2006-УМК-История искусств-Иванова-Ильичева А.М. все

Powered by TCPDF (www.tcpdf.
org)
ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ
РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
РОСТОВСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ
АРХИТЕКТУРЫ И ИСКУССТВ
А.М. Иванова-Ильичева
ИСТОРИЯ ИСКУССТВ
Учебно-методический комплекс
РОСТОВ-НА-ДОНУ
2006
УДК 75.03
Иванова-Ильичева А.М.
История искусств [Текст]: Учебно-методический комплекс -
Ростов-на-Дону: Рост. гос. акад. архит. и иск-ва, 2006. - 208 с.
Учебно-методический комплекс по курсу «История

искусств» содержит тематический план лекций, программу
лекционного курса, основной понятийный материал, рекомендации и
библиографический список к каждой теме, контрольный материал.
Учебно-методический комплекс предназначен для студентов
первого курса, обучающихся по направлению «Архитектура».
РЕЦЕНЗЕНТЫ
Кандидат искусствоведческих наук, главный хранитель Ростовского
областного музея изобразительных искусств Кишкинова Е.М.;
Кандидат архитектуры, доцент РГААИ Токарев А.Г.
©Ростовская государственная академия архитектуры и искусств, 2006.
2
ОРГАНИЗАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ
Курс "История искусств" рассчитан на 64 часа лекций и 10 часов
самостоятельной работы.
Цель курса
Формирование у студентов, обучающихся по направлению
«Архитектура», представления об этапах развития мировой
художественной культуры, ознакомление с характеристиками
основных стилистических направлений, творчеством
крупнейших мастеров, важнейшими произведениями
изобразительного искусства.
Цель лекционного курса реализуется в следующих задачах:
♦ определение основных этапов истории изобразительного
искусства;
♦ характеристика стилистических направлений на примере
анализа творчества крупных мастеров искусства и их
произведений;
♦ раскрытие форм взаимодействия видов искусства,
принципов синтеза искусств;
♦ раскрытие содержания основных искусствоведческих
терминов, ознакомление с основами анализа произведений
изобразительного искусства.
♦ развитие у студентов художественного вкуса и
композиционного мышления, которое предполагает углубленное
понимание внутренней структуры и образного строя
художественного произведения.
Место дисциплины в структуре ООП бакалавриата
История искусств относится к циклу Б.3
3
Дисциплина «История искусств» является одной из ряда
последовательно изучаемых дисциплин - история искусств,
архитектуры, градостроительства, дизайна, - формирует необхо-
димую базу знаний по истории мировой и отечественной
художественной культуры. В процессе изучения материала
данного курса студенты осваивают периодизацию мировой и
отечественной культуры, знакомятся с основными терминами и
понятиями, получают навыки стилистического,
искусствоведческого анализа произведений изобразительного и
декоративно- прикладного искусств.
Особое внимание уделяется проблеме синтеза искусств,
взаимодействия архитектуры с монументальной живописью и
скульптурой на примере художественной культуры различных
исторических эпох.
Курс истории искусств, изучаемый студентами направления
«Архитектура» на 3 курсе, продолжает подготовку студента в
области истории профессии. Он включает лекционные и се-
минарские занятия, а также часы самостоятельной работы.
Лекционный курс предусматривает, наряду с обязательными
темами, вариативность изучения ряда тем по выбору студентов.
Материал лекций охватывает круг вопросов, связанных с
базовыми понятиями теории и практики художественного
творчества на материале наиболее известных произведений изо-
бразительного и декоративно-прикладного искусств.
Лекционный курс включает примеры мировой художественной
культуры, относящиеся к историческому периоду от эпохи
Палеолита до середины XX века и носит
обощающе-демострационный характер, формируя необходимую
базу знаний по истории стилей и направлений в искусстве.
4
Лекционный материал сопровождается обширным визуальным
рядом, построенным в виде презентаций.
Практические занятия по дисциплине посвящены всестороннему
изучению произведений изобразительных и
декоративно-прикладного искусств, а также систематизации в
виде синхронистической таблицы периодов, стилей и
направлений в искусстве.
Курс истории искусств хронологически связывается с
предметами художественного цикла (рисунком, живописью,
скульптурой), что позволяет студентам сопоставлять теоретиче-
ские знания об особенностях изобразительного искусства
отдельных исторических эпох и стилистических направлений с
практикой художественного творчества.
Представления, усвоенные студентами в ходе изучения истории
искусств, дополняют материалы дисциплин история
архитектуры, культурология, эстетика, и будут востребованы
при их изучении.
Система знаний истории искусств является базисом для
формирования общекультурных представлений и для оценки
места художественного творчества в социуме.
Основой, определяющей возможность студентов успешного
усвоения данных по истории искусств, является курс
исторических дисциплин средней школы, а также истори-
ко-профессиональные дисциплины, изучаемые на 1 и 2 курсах.
Студент, приступающий к изучению истории искусств, должен
знать основные положения и даты всеобщей истории (из курса
средней школы), иметь базовые понятия об этапах и основных
памятниках мировой культуры, иметь базовые географические
знания. Необходимым условием успешной учебной работы по
5
истории искусств является умение студентов выделять
логические связи, критически оценивать факты и суждения и
самостоятельно формулировать выводы. Обучающийся должен
обладать готовностью к учебе - специфическому виду человече-
ской деятельности, а также быть способным к самоконтролю и
самоограничению.
СОДЕРЖАНИЕ КУРСА «ИСТОРИЯ АРХИТЕКТУРЫ И

ИСКУССТВ. Часть 1»
ТЕМА 1 Введение.
Сущность искусства.
Основные понятия и терминология
Происхождение искусства и его сущность. Искусство как одна из
форм общественного сознания. Функции искусства (созидание,
познание окружающего мира, общение- передача информации).
Эстетическое и воспитательное воздействие искусства.
Художественный образ. Стиль, направление (течение) в
искусстве. Художественная манера. Жанры изобразительного
искусства.
Виды художественного творчества: литература, театр,
хореография, цирковое искусство, кино, музыка, живопись,
графика, скульптура, архитектура, декоративно-прикладное
искусство, дизайн. Классификация видов искусств на
пространственные (живопись, скульптура, графика, архитектура,
декоративно-прикладное искусство), временные (литература,
музыка), пространственно- временные (театр, танец, кино).
Место архитектуры в системе художественного творчества.
Специфические особенности искусства и его роль в жизни
человека. Связь формы и содержания в произведениях
6
искусства. Проблема традиции и новаторства. Связь
художественного произведения с идейными и общественными
движениями своего времени. Влияние социально-экономических
условий на характер изобразительного искусства.
Синтез искусств. Основные типы взаимодействия и синтеза
искусств: синкретизм, «склеивание», соподчинение, симбиоз,
снятие, концентрация, трансляционное сопряжение. Роль
архитектуры в синтезе с другими видами искусства.
РАЗДЕЛ 1 Искусство Древнего мира ТЕМА 2 Происхождение

искусства. Первобытное искусство
Происхождение изобразительного искусства, теория руки,
теория макарон. Методы изучения первобытного искусства
(археология, этнография, история, мифология, фольклор).
Локализация очагов первобытной культуры: Юго-Западная
Европа (пещеры Монтес- пан, фон де Гом, Лё Рок - Франция;
пещеры Альтамира, Кастильо - Испания), Азия, европейская
часть России (Костенки-на-Дону), Южная Сибирь.
Открытие памятников первобытного искусства, проблема его
аутентичности. Методы изучения первобытного искусства.
Периодизация первобытного искусства. Основные периоды:
палеолит - древнекаменный век (древний (нижний) палеолит,
средний палеолит, верхний палеолит - ориньяк- солютрейское
время, эпоха Мадлен), мезолит (среднекаменный век), неолит
(новокаменный век), энеолит (медно-бронзовый век).
Функции искусства в первобытном обществе - познавательная,
мифологическо- религиозная, общественная (коммуникативная).
Мифологический синкретизм.
7
Виды искусства. Наскальное и «мобильное» искусство.
Основные произведения первобытного искусства. Наскальная
живопись пещер Альтамира, Льяско, Ла Мут, Кастильо; рельефы
убежища Лё Рок, скульптура пещеры Монтеспан,
«палеолетические Венеры» (Виллендорф, Костенки I, Леспюг),
петроглифы, стелы клана, мегалитические сооружения.
Эволюция образов первобытного искусства (палеолит - энеолит).
Региональные особенности произведений искусства в эпоху
неолита и энеолита - колоколообразная и Трипольская керамика,
мелкая пластика юго-востока Европы (Чернаводы), наскальная
живопись Африки, левантийское искусство, рельефы Карелии и
Южной Сибири.
Контрольные вопросы и задания для самостоятельной

работы
1. К какому периоду относится происхождение искусства?
2. Назовите основные функции искусства в первобытном
обществе?
3. В чем особенности анализа наскального искусства?
4. Чем характеризуется искусство эпохи Мадлен?
5. В чем особенность искусства Африки эпохи неолита?
6. Что такое петроглифы?
7. Каким образом эволюционировали формы первобытного
орнамента?
Вопросы для обсуждения в аудитории
1. Расскажите об основных теориях происхождения искусства?
2. Что такое мифологический синкретизм? Каким образом
связано это явление с первобытным искусством?
8
3. Как изменилась система образов первобытного искусства и
композиционное построение произведений в период
ограниченный 40-3 тыс. до н.э.? С чем это связано?
4. Приведите примеры, иллюстрирующие влияние изменения
роли изобразительного искусства в обществе на характер
отдельных произведений.
5. Проведите сравнительный анализ первобытных образов
эпохи палеолита («Палеолитические Венеры») и энеолита
(Стелы клана, Южная Сибирь).
Список произведений искусства, рекомендуемых для

анализа
1. Палеолитические Венеры из Виллендорфа (40-20 тыс. до
н.э.)
2. Наскальные рисунки в пещере Ла Мут (Франция, 40-20 тыс.
до н.э.)
3. Наскальные рисунки в пещере Кастильо (Испания, 40-20
тыс. до н.э.)
4. Фигура медведя из пещеры Монтеспан (20-10 тыс. до н.э.)
5. Наскальная живопись в пещере Альтамира (20-10 тыс. до
н.э.)
6. Наскальная живопись в пещере фон де Гом (20-10 тыс. до
н.э.)
7. Рельефный фриз на площадке убежища Лё Рок (Франция,
20-10 тыс. до н.э.
ТЕМА 3 Искусство Древнего Египта

Исследования культуры Древнего Египта.
Социально-экономические и мировоззренческие предпосылки,
9
общая характеристика искусства. Основные этапы:
Додинастический период, Раннее, Древнее, Среднее, Новое
царство (Амарнский период).
Особенности религиозно-мифологических представлений
Древнего Египта, Основные памятники характеризующие
мифологию, «религиозные тексты»: «Тексты саркофагов», «Тек-
сты пирамид», «Книга мертвых», записи драматических
мистерий и др. Отражение религиозно- мифологических
представлений в изобразительном искусстве: развитие
портретного искусства, анималистика, солярный культ. Канон в
искусстве Древнего Египта.
Виды искусства. Рельеф и круглая скульптура. Жизненность
скульптурных портретов (Шиферная плита фараона Нармера,
рельеф «Зодчий Хесира», статуя писца Каи, деревянная статуя
царского сына Каапера, стела Хенену). Основные техники и
сюжеты рельефов. Монументальная скульптура (сфинкс фараона
Хафра в Гизе, колоссы Рамсеса II в Абу-Симбеле). Ушебти.
Монументальная живопись (росписи гробниц), роспись по ткани
(погребальные покрывала), станковая живопись (энкаустика,
фаюмский портрет). Основные темы и сюжеты изображения
росписей гробниц. Техники монументальной живописи.
Техники декоративно-прикладного искусства: керамика и резьба
по камню, металло- пластика, резьба по дереву и кости,
инкрустация и др. Многообразие видов изделий декоратив-
но-прикладного искусства. Изобразительные и орнаментальные
мотивы.
Искусство нового царства. Реформы Аменхотепа IV (Эхнатона)
и особенности искусства Амарнского периода: введение
единобожия, ослабление власти жрецов, создание новой сто-
10
лицы, ослабление канона, поиски реализма и жизненности
изображений (рельеф "Плакальщики", росписи гробницы Нахт в
Фивах "Музыкантши"). Мастерская Тутмеса, творческий метод
египетских скульпторов (портреты Аменхотепа IV (Эхнатона) и
Нефертити).
работы
1. Назовите основные виды древнеегипетского канона.
2. В чьих изображениях допускалось отступление от канона? С
чем это связано?
3. Что такое ушебти?
4. Назовите основные виды и техники живописи в Древнем
Египте?
5. В чем особенность искусства Амарнского периода?
1. Как отразились религиозно-мифологические представления
в искусстве Древнего Египта?
2. Особенности синтеза изобразительных искусств и
архитектуры в произведениях Древнего Египта.
3. Проведите сравнительный анализ рельефов «Охота на
гиппопотамов» и «Плакальщики».
4. Приведите примеры произведений, иллюстрирующие
Реформы в искусстве Амарнского периода.
анализа
1. Шиферная плита фараона Нармера (3 тыс. до н.э.)
2. Рельеф «Зодчий Хесира» (3 тыс. до н.э.)
3. Стела Хенену (21в. до н.э.)
4. Рельеф «Плакальщики» (Мемфис, 13 в. до н.э.)
11
5. Статуя писца Каи (3 тыс. до н.э.)
6. Статуя царского сына Каапера («Сельский староста», сер. 3
тыс. до н.э.)
7. Скульптурные портреты Эхнатона и Нефертити (скульптор
Тутмос, 14 в. до н.э.)
8. Большой сфинкс у пирамиды Хафра в Гизэ
9. Колоссы Рамсеса II в Абу-Симбеле (13 в. до н.э.)
ТЕМА 4 Искусство Двуречья
Периодизация (периоды Халаф, Убайд, Урук, Джемдет-Наср,
Шумер раннединастиче- ского периода, Аккада,
Позднешумерский период, период III династии Ура,
Старовавилонский период, Митанни, Ассирийское государство,
Нововавилонское царство). Множественность художественных
центров, отсутствие общих стилистических признаков.
Исследования культуры Двуречья в 19 веке: французский консул
в Мосупе Поль-Эмиль Бетта, археологи А.Г. Лэйярд, О. Рассам,
Дж. Смит.
Религиозно-мифологические представления, черты сходства и
различия с религией и мифологией Древнего Египта.
Децентрализация мифологии, антропоморфные божества, бог-
покровитель города, астральный культ, культ природных сил,
вера в загробную жизнь. Мировоззрение. Представление о
трагичности судьбы человека. Социальная и административная
структура государства.
Сюжеты и темы искусства Двуречья, преобладание светских
сюжетов (жанровые сцены, царский быт), мистических и
ритуальных изображений. Образы искусства Двуречья: осо-
бенности изображения людей; изображения мистического
12
персонажа Гудеа; реализм в изображении животных;
фантастические существа и гибридные фигуры, «шеду».
Виды искусства. Особенности архитектуры Двуречья:
строительство возведение платформ; использование
обожженного кирпича, кирпича-сырца, поливной керамики;
важная роль синтеза искусств в формировании образа зданий
культового и светского характера. Градостроительство и
типология построек в Вавилоне.
Круглая скульптура. Женская голова из Урука. Голова Саргона I.
Посвятительные скульптуры: выразительность в передаче
благочестия, установившиеся жесты и позы. Отличительные
черты образов, создаваемых на юге и севере Двуречья.
Привратная (портальная) скульптура монументального
характера. Фигуры львов и сфинксов. Шеду. Сочетание техник
круглой скульптуры и горельефа.
Особенности техники монументального рельефа. Условность
изображения фигур человека и животных, разномасштабность
фигур, черты сходства с каноном Древнего Египта. Изображение
элементов пейзажа. Распространение анималистики.
Использование шаблонов и трафаретов. Повествовательный
характер изображения. Документальное повествование в
рельефах Ассирии («Черный Обелиск Салманасара Ш»).
Вотивный характер просверленных плит: ритуальные мотивы
изображений; надписи с именем изображаемого; отверстие в
центре плиты.
Мемориальные стелы. Стела Эаннатума («Стела Коршунов», 25
в. до н.э.). Стела царя Нарамсина (24 - 22 вв. до н.э.).
Продолжение традиции стел в панно для написания законов
(«Кодекс Хаммурапи», старовавилонский период).
13
Глиптика. Печати-цилиндры. Сложные повествовательные
композиции мифологического и религиозного характера.
Монументальная живопись. Условный характер настенных
росписей. Преобладание сюжетов из жизни царя и
приближенных. Положение живописных панно в интерьерах
помещений. Особенности живописи Ассирии и
Нововавилонского периода. Распространение мозаики.
Мозаики гробниц Ура - «Штандарт». Многообразие форм
керамики Двуречья. Керамика из Суз. Эмалированные рельефы и
кирпич.
Декоративно-прикладное искусство. Особенности керамики
додинастического периода: упрощенный геометрический
орнамент, схематические изображения людей, животных расти-
тельных мотивов. Эволюция форм и декора гончарных изделий.
Декоративный рельеф в решении предметов быта (алебастровая
ваза из Урука). Техники инкрустации и обработки металлов в
шумерийском и ассирийском искусстве.
Синтез изобразительных искусств и архитектуры в
постройках Двуречья. Полихромная инкрустация как основа
декоративного убранства красного здания в городе Уру- ке. Храм
в Эль-Обейде: привратная и круглая скульптура фасадов;
надвратный горельеф; барельефные и мозаичные фризы;
полихромная инкрустация фасадов. Монументальная скульптура
святилища в Язылы-Кая и дворцового комплекса царя Капара в
Тель Халафе (государство Хеттов и Митанни).
Декоративно-прикладное искусство и скульптура в гробницах Ш
династии Ура (гробница царицы Шубад). Роль поливной
керамики в искусстве Нововавиволнского периода: дворец
14
Новуходоносера II в Вавилоне, зиккурат Этеменанки
(«Вавилонская башня»), «Дорога процессий», «Ворота Иштар».
Орнаментальные мотивы искусства Двуречья: звериная и
растительная орнаментика, абстрактные орнаментальные
мотивы, символизирующие явления природы, геометрический
орнамент.
работы
1. Что такое шеду?
2. Основные сюжеты и образы искусства Двуречья.
3. Проиллюстрируйте особенности синтеза искусств Двуречья
на примере храма в Эль- Обейде?
4. В чем особенность декоративного убранства дворца
Новуходоносера II и ворот Иштар в Новом Вавилоне?
5. Какие орнаментальные мотивы характерны для искусства
государств Двуречья?
6. Роль орнамента в декоративном убранстве зданий.
1. Как в искусстве отразились религиозно-мифологические
представления Двуречья?
2. Образы человека и животных в искусстве Двуречья.
3. Сравнительный анализ изображений человека в искусстве
государств Двуречья и Древнего Египта.
4. Черты сходства и различия мифологически-религиозных
систем Двуречья и Древнего Египта. Их отражение в искусстве
двух культур?
анализа
1. Женская головка из Урука.
15
2. Фигура управляющего Эби-Ила (3 тыс. до н.э.)
3. Статуя Ашшурбанапала II (9 в. до н.э.)
4. «Черный Обелиск Салманасара III» (9 в. до н.э.)
5. Стела Эаннатума («Стела Коршунов», 25 в. до н. э.)
6. Стела царя Нарамсина (23-24 вв. до н.э.)
7. «Штандарт Ура» (3 тыс. до н.э.)
8. Декоративное убранство Красного здания в городе Уруке
(к.4тыс. до н.э.)
9. Декоративное убранство храма в Эль-Обейде (Шумер
раннединастического периода, 26в. до н.э.)
10. Декоративное убранство дворца Саргона II в
Дур-Шаррукине (Хорсабад, 8 в. до н.э.)
11. Ворота Иштар (Новый Вавилон)
РАЗДЕЛ 2 Искусство Античности

ТЕМА 5 Эгейское искусство
Временные границы Эгейской культуры (30-12 вв. до н.э.),
основные периоды (миной- ское и микенское искусство).
Пространственные границы: острова, Пелопоннес, города Мике-
ны, Пилос и Тиринф, западное побережье Малой Азии.
Литературные источники и археологические исследования,
открывшие эгейскую культуру (эпос Гомера, раскопки
Г.Шлимана, В. Дёрпфельда, А.Эванса и др.). Светский характер
Эгейского искусства.
Минойское искусство (искусство острова Крит). Основные
этапы истории и культуры. Связь критского искусства с
традицией Египта и Месопотамии.
Сюжеты и темы минойского искусства («Парижанки», «Богини
со змеями», тавромахия, акробаты с быком, геральдические и
16
ритуальные изображения, анималистика, растительные и
морские мотивы, сцены из жизни обитателей дворца).
Виды искусства. Архитектура. Типология построек: дворцы
военных вождей (дворцы в Кноссе, Маллии, Фесте), жилые дома,
помещения для ритуальных действий. Связь градостроительной
ситуации и объемно-планировочного решения построек.
Особенности строительных материалов и конструкций, их
эстетическое значение.
Живопись. Монументальная живопись (фрески). Ее
декоративность, связь образного и смыслового содержания с
религиозно-мифологическими представлениями, особенности
колористического решения. Эволюция форм фресковой
живописи минойского периода.
Скульптура. Расписные стуковые рельефы. Мелкая пластика.
Изображения «богинь со змеями». Многофигурные
скульптурные изображения. Рельефные полихромные
фаянсовые таблички.
Декоративно-прикладное искусство. Керамика стиля «камарес»;
«дворцовый» стиль вазописи. Резьба по камню. Обработка
металла.
Синтез искусств на примере дворца-лабиринта в Кноссе.
Объемно-планировочное решение дворца. Синтез
монументального искусства и архитектуры в декоративном
убранстве дворца. Сакральный характер дворца.
Роль Эгейского искусства в формировании искусства Древней
Греции.
Микенское искусство. Особенности социально-экономических,
политических условий формирования микенской культуры.
Черты сходства и различия художественных систем Крита и
17
Микен; роль минойских мастеров в формировании микенского
искусства. Монументальность архитектуры, брутальность и
схематизм произведений живописи и скульптуры. Условность
колорита, динамизм композиций. Геральдический характер
рельефа. Золотые маски.
работы
Назовите основные сюжеты и образы минойского искусства.
Проведите сравнительный анализ рельефов «Зодчий
Хесира» и «Царь-жрец».
Особенности синтеза изобразительных искусств и
архитектуры в минойской культуре (на примере
Дворца-лабиринта в Кноссе).
Особенности синтеза изобразительных искусств и
архитектуры в микенской культуре (на примере «Львиных
ворот» в Микенах).
1. Назовите черты сходства и различия между каноном
Древнего Египта и Эгейским искусством минойского периода?
2. В чем выразилось влияние минойской культуры на
микенскую? Приведите примеры.
3. Проведите сравнительный анализ керамики минойского и
микенского периодов на примере ваз с изображением осьминога.
анализа
1. Декоративное убранство Дворца-лабиринта в Кноссе (16
в.до н.э.)
2. «Царь-жрец» (рельеф Дворца-лабиринта в Кноссе, ок. 1580
г. до н.э.)
18
3. Ваза с осьминогом из пещеры Камарес (14в. до н.э.)
4. Богиня со змеями (фаянс, 1600-1580 гг.)
5. «Коза с козлятами» (фаянсовая табличка)
6. Монументальная скульптура Львиных ворот в Микенах
7. Маска «Агамемнона» (16 в. до н.э.)
ТЕМА 6 Искусство Древней Греции
Основные этапы древнегреческого искусства: гомеровский
период, архаика, классика (ранняя - «строгий стиль», высокая,
поздняя), эллинизм. Гомеровский период. Основные источники
знаний (произведения Гомера "Илиада" и "Одиссея").
Исторические условия формирования искусства Гомеровского
периода. Расселение племен Древней Эллады (дорийцы, ионий-
цы, эолийцы, ахейцы). Формирование древнегреческой
мифологии, эпической поэзии. "Геометрический стиль
искусства" и его близость искусству неолита; круглая скульптура
(большие деревянные идолы), мелкая пластика; керамика.
Греческая архаика. Возникновение греческой письменности,
медицины, астрономии, истории, географии, математики,
натурфилософии, лирической поэзии, театра изобразительных
искусств. Возникновение основных типов и форм греческого
искусства. Основные художественные школы: ионическая,
дорическая, аттическая. Эстетический идеал Древней Греции.
Коры и куросы.
Вазопись архаического и классического периодов: формы ваз
(амфора, лекиф, кратер, килек и др.); стили вазописи
(«дипилонские вазы», ориентализирующий стиль,
чернофигурная и краснофигурная вазопись).
Искусство греческой классики. Скульптура ранней классики -
преодоление скованности фигуры, выражение душевного
19
состояния («Зевс Громовержец», «Дельфийский возничий»,
«Трон Людовизи»). Творчество Мирона - поиски героических,
типически-обобщенных образов («Дискобол»); выражение
эстетических представлений Древней Греции («Афина и
Марсий»).
Высокая классика. Творчество Фидия. Синтез искусств в
формировании ансамбля Афинского Акрополя. Круглая
скульптура (Афина Промахос, Афина Парфенос, Афина
Лемния), рельефы Парфенона (композиции восточного и
западного порталов, метопы, фриз-зофор). Храм Зевса в
Олимпии. Творчество Поликлета - интерес к изображению
спокойно стоящей фигуры, разработка композиционного
положения «хиазис» (Дорифор, Диадумен, «Раненая амазонка»).
«Канон» - поиск идеала, разработка системы
пропорционирования и законов изображения. Особенности
искусства поздней классики - выражение личного отношения,
чувства неустойчивости и драматизма жизни в произведениях.
Два направления скульптуры поздней классики.
Ложноклассическое направление. Леохар:
отвлеченно-идеализированные, героизированные изображения
(портреты Александра Македонского), подражание скульптуре
высокой классики (Аполлон Бельведерский). Реалистическое
направление. Скопас: психологизм, раскрытие духовной жизни
личности, переживаний, неповторимо-личностные внешние
особенности человека; динамизм композиций и страстность
образов (Рельефы Галикарнасского Мавзолея, «Менада»).
Творчество Праксителя: уход от героических тем и
мужественных образов; изящество, утонченность чувств,
созерцательность с оттенком печали; мастерство обработки
20
мрамора, нюансные соотношения света и тени; развитие
композиционного построения «хиазиса» («Афродита Книдская»,
«Отдыхающий Гермес с младенцем Дионисом»).
Творчество Лисиппа. влияние Поликлета и Скопаса. Разработка
канона пропорций человеческой фигуры. Стремление передать
характерно-выразительное в образе человека. Многообразие
жанров в творчестве Лисиппа: жанровый портрет
(«Апоксиомен»), многофигурная композиция («Александр в
битве при Гранике»), монументальная скульптура на
мифологическую тему («Зевс»), портреты великих людей,
мыслителей (Сократ, Эврипид, «Мраморная голова Александра
Македонского»)
Искусство Эллинизма. Распространение греческой культуры
по всем областям эллинистического мира. Объединение
элементов греческой культуры с местными традициями. Две
линии развития эллинистического искусства: официальное,
придворное искусство (камея Гонзага); зарождение бытового
жанра. Многообразие композиционных, образных и эмоцио-
нальных характеристик произведений искусства эллинизма:
Афродита Милосская, Ника Самофракийская, рельефы алтаря
Зевса в Пергаме, портрет эллинистического философа.
работы
1. Проведите сравнительный анализ древнеегипетской круглой
скульптуры и куросов эпохи архаики.
2. Назовите основные темы и сюжеты древнегреческой
вазописи.
3. Какие техники распространены в скульптуре Древней
Греции?
21
4. В каких жанрах работают древнегреческие скульпторы?
5. Особенности композиции древнегреческой скульптуры
(архаика-эллинизм).
6. Проведите сравнительный анализ фриза-зофора Парфенона,
рельефов Галикарнасского мавзолея и алтаря Зевса в Пергаме.
1. Отражение мировоззренческих установок Древней Греции в
искусстве классического периода. Приведите примеры.
2. Роль скульптуры в формировании ансамбля Афинского
Акрополя.
3. Эволюция образов в искусстве Древней Греции (архаика -
эллинизм).
4. Формирование системы пропорционирования в
древнегреческом искусстве (на примере творчества Поликлета и
Лисиппа).
5. Реализм в искусстве Древней Греции.
анализа
1. Кора с Акрополя в Афинах (посл. четв. 6 в.)
2. Амфора «Ахилл и Аякс, играющие в кости» (художник
Эксекий, ок.530 г. до н.э.)
3. «Пелика с ласточкой» (художник Евфроний, ок. 500 г. до
н.э.)
4. «Зевс Громовержец»
5. «Дельфийский возница» (475г. до н.э.)
6. Рельефы трона Людовизи (вт. четверть 5 в. до н.э.)
7. Дискобол (скульптор Мирон, 5в. до н.э.)
8. «Афина и Марсий» (скульптор Мирон, 5в. до н.э.)
9. Скульптура Афинского Акрополя.
22
10. Дорифор (скульптор Поликлет, ок. сер. 5в. до н.э.)
11. «Раненая Амазонка» (скульптор Поликлет, ок. сер. 5в. до
н.э.)
12. Апоксиомен (скульптор Лисипп, 2 пол. 4в. до н.э.)
13. Мраморная голова Александра Македонского (скульптор
Лисипп, 2 пол. 4в. до н.э.)
14. Аполлон Бельведерский (скульптор Леохар, 2 пол. 4в. до
н.э.)
15. Афродита Книдская (скульптор Пракситель, сер. 4в. до н.э.)
16. «Отдыхающий Гермес с младенцем Дионисием» (скульптор
Пракситель, сер. 4в. до н.э.)
17. «Менада» (скульптор Скопас, 4в. до н.э.)
18. Рельефы Галикарнасского Мавзолея (скульптор Скопас, 4в.
до н.э.)
19. Камея Гонзага (3в. до н.э.)
20. Афродита Милосская (3-2в. до н.э.)
21. Ника Самофракийская (к.4в. до н.э.)
22. Эллинистический портрет философа (Сенека)
23. Рельефы алтаря Зевса в Пергаме (ок. 180г. до н.э.)
ТЕМА 7 Искусство Древнего Рима

Общая характеристика древнеримского искусства и его
отличительные черты. Периодизация древнеримского искусства.
Искусство Доримской Италии, Этрусское искусство. Искусство
Римской республики (к. 6 - к. 1 вв. до н.э.) Искусство Римской
империи (период принципата, период домината; к. 1 в. до н.э. - 5
в. н.э.). Разделение Римской империи на Западную и Восточную
империи.
23
Истоки римской художественной культуры и ее связи с
культурой этрусской и греков. Искусство этрусков.
Виды искусства. Монументальная живопись. Четыре стиля
помпеянской стенной живописи. Возникновение декоративной
живописи - инкрустационный стиль. Пространственный
характер архитектурного стиля. Канделябрный стиль и его
особенности. Черты второго и третьего стилей помпеянских
стенных росписей в произведениях фантастического стиля.
Римская мозаика. Место мозаичных произведений в интерьере
дома. Развитие техники древнеримской мозаики.
Композиционные решения. Жанры мозаики: мифологические и
исторические сюжеты, бытовой жанр, портрет, пейзаж,
натюрморт, анималистика, морские мотивы. Мозаики Дома
Фавна в Помпеях: «Битва Александра Македонского с Дарием»,
«Съедобные дары моря».
Римский скульптурный портрет. Культ предков и предпосылки
зарождения портрета. Портрет периода Римской республики
натурализм, фронтальность и дробность композиционного
решения, образы пожилых волевых патрициев.
Композиционный тип тогатус. Официальный придворный
портрет времени Октавиана Августа. Правление династии
Флавиев: правдивость в передаче натуры, многосторонняя
образная характеристика, развитое художественное обобщение,
динамизм композиции. Подражание греческому искусству,
психологизм, лиризм и одухотворенность образов в портретах
времени Антонинов. Образ Антиноя. Конный памятник Марку
Аврелию. Правление солдатских императоров: распад
реалистического метода, разрушение канонов античного
портрета, внешнее огрубление образа.
24
Возникновение исторического повествовательного рельефа:
фризы алтарей, принципы построения композиции рельефов.
Новые черты исторического рельефа в триумфальной арке Тита.
Реализм и условность в рельефах колонны и арки Траяна.
работы
1. Зарождение римского скульптурного портрета, эволюция
образов и художественных форм.
2. Назовите основные типы композиционных решений
древнеримского скульптурного портрета.
3. Кому был посвящен единственный в историй античности
конный памятник?
4. Стили помпеянских стенных росписей. Особенности
взаимодействия живописи каждого из стилей с архитектурой.
5. Эволюция техники древнеримской мозаики. Существовала
ли зависимость жанра мозаики от места расположения
изображения в интерьере здания?
1. Какие культуры оказали влияние на формирование
культуры Древнего Рима? В чем это выразилось?
2. Отражение мировоззрения, господствующего в Древнем
Риме, в изобразительном искусстве.
3. Роль монументальных искусств в формировании
архитектурно-художественного образа древнеримских зданий.
4. Значение исторического повествовательного рельефа в
культуре Древнего Рима. Особенности этого вида скульптуры
(на примере колонны Траяна и триумфальной арки Тита).
25
анализа
1. Мужской портрет из Туринского музея (3 в. до н.э.)
2. Портрет пожилого римлянина из Ватиканского музея (ок.
50г. до н.э.)
3. Портрет Юлия Цезаря из музея Торлония (ок. 40 г. до н.э.)
4. Римлянин, совершающий возлияние (1 в. до н.э.)
5. Август-император из Прима Порта (близ Рима, 20 г. до н.э.)
6. Август-тогатус (Лувр)
7. Портрет императора Веспасиана (70-79гг.) из Копенгагена
8. Антиной (130-138 гг. н.э.)
9. Адриан в венке из дубовых листьев (117-138 гг. н.э.)
10. Конный памятник Марка Аврелия (170-180 гг.)
11. Портрет императора Филиппа Аравитянина (Эрмитаж и
Ватиканский музей).
12. «Битва Александра Македонского с Дарием» (мозаика дома
Фавна в Помпеях)
13. Рельефы триумфальной арки Тита.
14. Рельефы колонны Траяна.
РАЗДЕЛ 3
Искусство средних веков ТЕМА 8 Искусство Византии
Исторические условия и основные этапы развития византийской
культуры (395-1453 гг.). Пространственные границы:
Балканский полуостров, острова Эгейского моря, Малая Азия,
Сирия, Палестина, Египет, часть Месопотамии, Армении и
Аравии. Разветвленная государственная система, власть
василевса, развитая дипломатия, сильная армия и флот.
26
Внушительный облик Константинополя, мощная армия и флот,
пышный придворный церемониал и церковная служба.
Основные периоды византийского искусства: зарождение
единой художественно- образной системы, «Первый золотой
век», иконоборчество, «Второй золотой век», Комнинов- ский
Ренессанс, Палеологовский Ренессанс.
Античные традиции, влияние восточной культуры и
христианской религии на формирование византийского
искусства. Особенности византийского искусства: роль
христианской церкви; пышная зрелищность и духовное начало;
отвлеченный характер искусства и его фигуративная
изобразительность, интеллектуальность.
Направления искусства Византии (Комниновский Ренессанс):
монументальный стиль, классическое направление,
«экспрессивный» или стиль, «позднекомниновский маньеризм».
Канон в искусстве Византии. Виды канонов и их
обусловленность христианской символикой (композиционный,
образный, иконографический, колористический).
Виды искусства.
Храмовое зодчество и синтез искусств в решении интерьера
византийского храма. Элементы дематериализации форм и
иррациональности пространства в византийской архитектуре.
Собор Святой Софии Константинопольской.
Исчезновение в византийском искусстве круглой скульптуры.
Декоративный рельеф. Роль рельефа в декоративном решении
интерьеров храмов и дворцов (арки и рамки). Рельеф в создании
произведений декоративно-прикладного искусства - резьба по
кости.
27
Формирование системы образов византийской живописи,
основные иконографические типы (Богоматерь Умиление,
Богоматерь Оранта, Богоматерь Одигитрия, Христос Пантокра-
тор, Христос Эммануил и др.). Иконопись как специфический
вид христианской станковой живописи. Влияние фаюмского
портрета. Формирование техники византийской иконописи.
Композиционное построение византийских икон. Владимирская
Богоматерь.
Монументальная живопись. Связь с античной традицией и
развитие новых своеобразных черт. Техника мозаики - основные
приемы выполнения мозаичных картин. Мозаики Равенны.
Мозаики церкви в Дафнии, собора в Чефалу, собора Святой
Софии Константинопольской и Кахрие Джами. Византийские
фрески. Место мозаики и фрески в декоративно-
художественном убранстве византийского храма.
Происхождение и этапы формирования книжной миниатюры в
Византийской культуре. Книга-свиток. Черты станковой
живописи в иллюстрациях книги-кодекса.
Многообразие техник декоративно-прикладного искусства:
перегородчатая эмаль, цветное стекло, художественное
ткачество, поливная керамика, ювелирное искусство (скань,
зернь, чеканка). Роль местных художественных школ в
формировании ДНИ Византии.
Роль Византийской культуры в формировании искусства Запада
и Древней Руси.
работы
1. С чем связано отсутствие круглой скульптуры в искусстве
Византии?
28
2. Какие специфические приемы характерны для техники
византийской мозаики?
3. В чем разница между книжной миниатюрой,
иллюстрирующей книгу-свиток и книгу- кодекс?
4. Какие техники декоративно-прикладного искусства нашли
распространение в Византии? Их происхождение?
5. Канон в искусстве Византии.
Раскройте роль античной традиции, восточной культуры и
христианской религии в формировании византийской культуры.
Назовите черты сходства и различия мозаик Древнего Рима
и Византии.
Назовите основные иконографические типы византийской
иконописи. Приведите примеры произведений искусства,
относящихся к разным периодам.
анализа
1. «Христос - добрый пастырь» (мозаика мавзолея Галлы
Плацидии в Равенне, сер. 5 в.)
2. «Император Константин со свитой» (мозаика церкви Сан
Витале в Равенне, 526-547гг.)
3. «Чудесный улов» (мозаика церкви Сант Аполлинаре Нуво в
Равенне, 504 г.)
4. Христос Пантократор (мозаика апсиды собора в Чефалу,
1148г.)
5. «Владимирская Богоматерь» (перв. пол. 12в.)
6. Декоративное убранство собора Святой Софии
Константинопольской (11 в.)
29
ТЕМА 9
Искусство Древней Руси 10 - первой трети 13 вв.
Дохристианская художественная культура. Отражение
языческой мифологии в произведениях искусства
восточно-славянских племен: «звериный стиль» в
декоративно-прикладном искусстве, идолы языческих богов.
Образование киевского государства и принятие христианства
как прогрессивное событие в истории древнерусской культуры.
Восприятие от Византии основных форм и типов архитектуры и
живописи. Приспособление их к местной традиции. Канон в
искусстве Византии и
Древней Руси. Роль киевской художественной школы в
формировании художественной системы Древней Руси.
Распад Киевского государства, ослабление единства Руси.
Раздробление Руси на «уделы», формирование и развитие
местных художественных школ в городах и княжествах на про-
тяжении 12-13 вв.
Синтез искусств. Символика пространства православного храма
и декоративное решение интерьера. Монументальная живопись:
распространение мозаики, развитие техники фресковой
живописи. Мозаики и фрески собора Святой Софии Киевской.
Мозаики Михайловского монастыря. Фрески Софии
Новгородской.
Становление и развитие техники иконописи в древнерусском
искусстве: влияние монументальной живописи и техники
перегородчатой эмали, открытие особых художественных
возможностей темперной живописи. Особенности
древнерусской иконописи, черты сходства и различия с
30
иконописью Византии. «Северное письмо». Иконография.
Эволюция системы образов.
Книжная миниатюра: влияние техник мозаики (плоскостной
характер изображения, де- коративизм, монументальность
образов) и перегородчатой эмали (золотые контуры, яркость ко-
лористического решения). Особенности орнаментального декора
заставок книг. «Остромирово Евангелие», «Изборник
Святослава».
Произведения скульптуры в искусстве Древней Руси. Их
стилистические и композиционно-образные характеристики.
Роль скульптуры в формировании архитектурно-
художественного образа храмов Владимиро-Суздальской
художественной школы (Дмитриевский собор во Владимире,
церковь Покрова на Нерли).
Образы языческой мифологии в декоративно-прикладном
искусстве Древней Руси: резьба по дереву, художественное
ткачество, ювелирное искусство (скань, зернь, чернь, финифть).
работы
1. Назовите основные источники формирования
художественно-образной системы древнерусской иконописи.
Приведите примеры произведений.
2. Назовите местные художественные школы в городах и
княжествах Древней Руси 12-13 вв.
3. Какие виды монументальной живописи были
распространены в искусстве Киева, Пскова и Новгорода? С чем
это связано?
4. В чем заключается особенность живописи новгородской и
псковской художественных школ?
31
1. Особенности синтеза искусств на примере произведений,
относящихся к разным художественным школам Древней Руси.
2. Проведите сравнительный анализ образов иконописи
Византии и Древней Руси.
3. «Звериный стиль» в древнерусском искусстве. Приведите
примеры из разных видов искусства.
анализа
1. Монументальная живопись собора Святой Софии в Киеве
(11в.)
2. «Дмитрий Солунский» (мозаика Михайловского собора в
Киеве, 1108-1113гг.)
3. Фрески церкви Спаса на Нередице в Новгороде (12в.)
4. «Спас Нерукотворный» (икона, Новгород, вт.пол.12в.)
5. Рельефы церкви Покрова на Нерли (1165г.)
6. Рельефы Дмитриевского собора во Владимире (1194-1197гг.)
7. «Богоматерь Великая Панагия» (Владимиро-Суздальская
Русь, Ярославлт, перв. треть 13в.)
ТЕМА 10
Русское искусство 1 4 - 1 7 вв.
Особенности развития русского искусства в период
освобождения от татарского ига и образования
централизованного государства. Искусство Новгорода и Пскова
14-15 вв. Монументальная живопись 14 в. Этапы формирования
и композиционное построение иконостаса.
Творчество Феофана Грека - особенности образного и
колористического решения (образы старцев и молодых святых,
32
«движки»). Фрески церкви Спаса Преображения в Новгороде.
Расцвет Новгородской иконописи в 15 в. Художественные и
иконографические особенности. Сюжетная основа и
композиционное решение иконостаса в древнерусском храме.
Усиление художественной роли Москвы (конец 14 - начало 15
вв.). Работы Феофана Грека в Москве. Творчество Андрея
Рублева и его современников: Прохора с Городца и Данила
Черного. Своеобразие творчества Рублева на примерах иконы
«Троица», Звенигородского чина, фресок Успенского собора во
Владимире. Иконостас Благовещенского собора в Москве и
Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры. Роль А.Рублева в
формировании общерусского национального художественного
стиля.
Московская живопись последней трети 15-16 вв. Иконы и фрески
Дионисия: монументальность и изящество образов; мягкий,
ритмичный рисунок; торжественность и праздничная нарядность
изображений, декоративный характер деталей; богатство и
яркость колорита. Элементы пейзажа и изображений интерьера в
живописи Дионисия. Работа для Успенского собора
Московского Кремля. Росписи собора Ферапонтова монастыря.
«Строгановская школа» иконописи.
Русское искусство 17 века. Усиление светского начала в
культуре и искусстве 17 века. Стремление к реальности
изображения и повествовательности. Симон Ушаков и его роль
в деятельности Оружейной палаты. Характеристика его
творчества. Теоретические трактаты. Ведущие мастера 17 века.
Монументальная живопись 17 века. Элементы жанровой и
пейзажной живописи в росписях церквей 17 века. Фрески церкви
Троицы в Никитниках. Росписи церкви Ильи Пророка в
33
Ярославле. Фрески и изразцы церквей Ярославля и Ростова.
Парсуны и зарождение портретной живописи.
Орнаментальные мотивы древнерусского искусства -
неовизантийский, балканский, старопечатный орнамент. Роль
орнамента в формировании художественного образа архитекту-
ры.
Декоративно-прикладное искусство. Резьба по дереву (царские
врата, иконостасы, оклады икон), шитье (шелковые, золотые и
серебряные нити, жемчуг, драгоценные камни), литье (мелкая
утварь, колокола), ювелирные изделия (чеканка, скань, зернь,
эмаль).
работы
1. Назовите отличительные черты художественной манеры
Феофана Грека.
2. Проведите сравнительный анализ фрески «Троица» из
церкви Спаса-Преображения Ф.Грека и иконы «Троица»
А.Рублева.
3. Композиционное построение иконостаса.
4. Какие техники декоративно-прикладного искусства были
распространены в искусстве России 14-17 вв.?
5. Что такое парсуна?
1. Особенности новгородской иконописной школы 14-15 вв.
2. Проведите сравнительный анализ образного строя
произведений Феофана Грека, Андрея Рублева и Дионисия.
3. Образы древнерусского искусства. Основные
иконографические типы, черты сходства и различия.
4. Светские черты в искусстве 14-17 вв.
34
5. Роль теоретической мысли в искусстве России 17 в.
анализа
1. Феофан Грек. Роспись церкви Спаса-Преображения на
Ильине улице в Новгороде («Троица», «Макарий Египетский»;
1378)
2. Андрей Рублев. «Троица» (1411 или 20-е гг.15в.)
3. Дионисий. Роспись собора Рождества Богородицы в
Ферапонтовом монастыре (1502-1503 гг.)
4. Дионисий. «Богоматерь Одигитрия» (1482г.)
5. Симон Ушаков. «Спас Нерукотворный» (1658г.)
6. Парсуна М.В.Скопина-Шуйского
ТЕМА 11
Искусство стран арабского востока
Искусство Сирии, Палестины, Ирака и Египта - основные
центры (Басра, Куфа, Фустат, Кайруан). Античная и
византийская традиции в формировании искусства халифата
Омейядов. Единство художественной жизни халифата
Аббасидов (8-10 вв.), развитие литературы, музыки, науки.
Государство Фатимидов: культ роскоши, светский характер
искусства.
Эволюция художественных форм средневекового искусства
Сирии, Палестины, Ирака и Египта: преобладание растительных
мотивов, пластичность форм (халифат Омейядов); преобладание
геометризированных условных форм и плоскостного узора
(халифат Аббасидов, династии Айюбидов и Мамлюков).
35
Этапы формирования орнамента: влияние восточной
сасанидской традиции и мотивов византийского орнамента;
характерный для исламской традиции декор.
Структура средневекового города, основные типы построек.
Ведущая роль архитектуры в исламской культуре. Синтез
искусств как основа формирования художественного образа зда-
ний (мечеть Куббат-ас-Сахра, дамасская мечеть Омейядов).
«Замки пустыни» как пример синтеза искусств, их связь с
римской и византийской традицией. Особенности синтезе
монументальных искусств и архитектуры периода Фатимидов
(10-12 вв.): распространение резьбы по камню. Сталактиты в
общей системе убранства египетских построек 13-15 вв.
Формирование техники мозаики под влиянием античной и
византийской традиций. Особенности мозаик периода
Омейядов: пейзажные композиции, определенная цветовая
гамма, работы византийских мастеров.
Монументальная живопись периода Аббасидов, традиционные и
оригинальные мотивы росписей (стенная роспись дворца Джусак
в Самарре).
Арабская книжная миниатюра: этапы условия и источники ее
формирования; влияние позднеантичных иранских и коптских
традиций. Главные центры искусства миниатюры в Сирии,
Ираке, Египте, Испании и Северной Африки; багдадская
художественная школа 13 в. (работы миниатюриста Иахьи
аль-Васити). Образы архитектуры и природной среды в книжной
миниатюре; фольклор и сказочность; вертикальная и круговая
композиции.
Искусство каллиграфии. Тексты как декоративный мотив в
оформлений манускриптов и архитектурных сооружений.
36
Целостность художественного образа манускриптов, синтез кал-
лиграфии, книжной миниатюры и декоративно-прикладного
искусства.
Декоративный рельеф: резьба по камню, стуку, дереву, кости.
Преобладание техники резьбы по стуку: легкость обработки,
возможность тонкой детализации, применение трафарета,
позолота, раскрашивание.
Декоративно-прикладное искусство: выполнение определенного
набора предметов и церковной утвари, связанных с
мусульманским культом (минбар, максура, светильники и лам-
пады, деревянные подставки, ковры и циновки). Основные
техники декоративно-прикладного искусства: художественное
стекло, керамика, текстиль. Расцвет художественного ремесла
Сирии 11 -1 3 вв. : резьба по дереву, обработка металла (бронза,
медь), керамика, чеканка, гравировка, инкрустация,
художественный текстиль, художественное стекло. Особенности
люстровой росписи керамических изделий. Художественный
текстиль в декоративно-прикладном искусстве эпохи Фатимидов
(льняные, шерстяные, шелковые ткани; вышивка; «тиразы»).
Искусство Магриба и Южной Испании. Пространственные
границы (государства Алжир, Тунис, Марокко), художественные
центры (Кордова, Гранада, Севилья, Толедо, Мурсия, Альмерия,
Толедо, Малага), основные источники и особенности искусства.
Искусство Маг- риба 14 века - мавританский стиль.
Синтез искусств на примере декоративного убранства Большой
мечети в Кордове, загородной резиденции Мадинат аз-Захра,
медресе аль-Аттарин в Фесе, построек архитектурного
комплекса в Альгамбре: инкрустация, мозаика, позолота, резьба
37
по дереву, мрамору и стуку, декоративная скульптура (влияние
искусства Константинополя).
Художественное ремесло в городах Кордовского халифата:
обработка кожи, художественное ткачество (шерсть, шелк,
парча), стеклянная и бронзовая посуда, эмаль, резьба по сло-
новой кости, изготовление оружия и доспехов. Особенности
альгамбрских ваз 14 в. - сочетание поясов растительного
орнамента и арабских надписей.
Искусство Ирана и Афганистана. Доисламская традиция в
искусстве Ирана и Афганистана: зороастризм, буддизм.
Распространение ислама и его влияние на искусство: появление
новых типов зданий, развитие монументальной скульптуры,
орнамента, искусства каллиграфии.
Домонгольский период (10 - начало 13 вв.) искусства Ирана и
Афганистана, основные художественные центры: Рей, Исхафан,
Шираз, Нишапур, Газна, Кабул, Герат. Искусство империи
Тимура; синтез художественных традиций Ирана,
Азербайджана, Афганистана, Ирака, Сирии в искусстве
Самарканда 14-15 вв. Искусство государства Сефевидов.
Синтез искусств на примере соборной мечети в Исхафане,
мавзолея Ольджейту- Ходабенде в Сольтание, минарета Масуда
III в Газни (фигурный кирпичный узор, терракота, резной стук,
цветные изразцы и др.).
Орнаментальные мотивы и символика в архитектурном декоре:
место декора в структуре здания (порталы, круглые стволы
минаретов и др.); особенности колористического решения
(темно-синий фон, молочно-белые надписи, бирюзовый
растительный узор).
38
Особенности техники керамической наборной мозаики.
Изразцовые композиции 14-15 вв. Расширение цветовой гаммы
изразцов периода государства Сефевидов (синий, голубой,
желтый, зеленый, черно-фиолетовый цвета). Люстровые изразцы
в оформлении михрабных ниш; особенности композиции; стили
надписей («куфи», «насх»).
Книжная миниатюра эпохи Сефевидов: основные
художественные школы, близость монументальной живописи и
поэзии Востока, символика и декоративная условная природа,
светский характер изображений.
Декоративно-прикладное искусство средневекового Ирана:
художественный текстиль (орнаментальные мотивы и фигурные
изображения), ковроткачество, керамика, оружие и конское
убранство, изделия из металла, дерева, стекла, драгоценных
камней. Люстровая керамика 12-14 столетий; темы, сюжеты и
образы росписей (эпизоды из персидского эпоса «Шахнаме»,
придворные сцены, музыканты, всадники, фантастические и
реальные животные, птицы). Особенности керамики «минаи» -
многоцветные фигурные изображения на гладком светлом фоне
глазури.
работы
1. Назовите основные источники формирования искусства
халифата Омейядов.
2. Эволюция декоративных мотивов искусства стран арабского
востока.
3. Что такое люстровая роспись?
39
4. В чем особенности техники декоративной резьбы по стуку?
Место декоративного рельефа в искусстве стран арабского
востока.
5. Что характеризует «мавританский стиль»?
6. Книжная миниатюра в искусстве стран арабского востока.
7. Особенности керамики средневекового Ирана. Стили
вазописи.
1. Сравнительный анализ образов, сюжетов и техники
выполнения мозаики (Древний Рим - Византия - халифат
Омейядов).
2. Техники и приемы декорирования архитектуры Сирии,
Палестины, Ирака и Египта.
3. Синтез изобразительного искусства и художественного
ремесла в создании художественного образа арабского
манускрипта.
4. Особенности искусства Магриба.
5. Как отразилось распространение ислама на искусстве Ирана
и Афганистана?
анализа
Танцовщицы. Стенная роспись дворца Джусак в Самаре
(836-839 гг.)
Иахьи аль-Васити. Миниатюры к рукописи аль-Харири
«Макамы» (1237 г.)
Декоративное убранство Большой мечети в Кордове (8-10
вв.)
Декоративное убранство медресе аль-Аттарин в Фесе
(1323-1325 гг.)
40
«Ваза Фортуни» из Альгамбры (14 в.)
Декоративное убранство Соборной мечети в Исхафане
(Иран; 9, 11-12 вв.)
Кемаледдин Бехзад. Миниатюры к рукописи Саади «Бустан»
(1487-1488гг.)
Кемаледдин Бехзад. Портрет Шейбани-хана. Миниатюра
(ок. 1507г.)
ТЕМА 12
Искусство Индии, Китая, Японии
Искусство древней и средневековой Индии, ее
эстетически-образная целостность и связь с
религиозно-мифологическими представлениями. Периодизация.
История и центры открытия протоиндийской цивилизации.
Формирование художественного языка индийской скульптуры в
период Хараппы и Монхенджо-Даро (3 тыс. до н.э.):
композиционное положение трибханга; пластический прием
«набухающая плоть». Глиптика (каменные печати).
Декоративно-прикладное искусство: геометрический стиль
вазописи; игрушки из терракоты.
Арийский (ведический) период (2-сер. 1 тыс. до н.э.) -
образование сословий; создание индийского эпоса и
формирование иконографии и образного строя произведений
искусства. Деревянная архитектура ведического периода и
развитие ее форм в архитектуре Индии последующих периодов.
Буддийская символика в произведениях искусства периода
Ашоки (3-2 вв. до н.э.). Канон изображения Будды и его земного
окружения в скульптуре Индии. Эволюция форм мемориальной
колонны (стамбха). Отражение эллинистической культурной
традиции в искусстве Индии периода Ашоки.
41
Синтез искусств в произведениях периода Гуптов (4-6 вв.).
Горельефа храма Вишну Да- саватара. Классический период
монументальной живописи Индии (4-8 вв. н.э.), особенности
техники. Росписи храмов и монастырей Аджанты.
Отражение религиозных воззрений индуизма в искусстве
средневековой Индии. Формирование местных
архитектурно-художественных школ в искусстве 7-13 вв.
(индоарийский стиль, южноиндийский стиль, школы Ориссы,
Гуджарата и др.) Роль монументальной пластики в
формировании архитектурно-художественного образа
средневековой индийской архитектуры: монументальное
горельефное изображение трехликого Шивы Махешвару из
пещерного храма на острове Элефант (8 в.), храм Рамешвара в
Элуре, храм Кандарья Махадева в Кхаджурахо. Бронзовая
скульптура южной Индии (11-12 вв.).
Искусство Делийского Султаната (13-14 вв.): взаимодействие
местных традиций и тенденций исламского искусства.
Исчезновение монументальной скульптуры и живописи.
Искусство Империи Великих Моголов (16-18 вв.) Книжная
миниатюра: основные этапы и особенности, связь со
среднеазиатской и иранской традицией, местные
художественные школы (раджпутская миниатюра).
Декоративно-прикладное искусство средневековой Индии:
художественное ткачество, вышивка, гончарное и ювелирное
искусство, резьба по дереву и слоновой кости.
Искусство средневекового Китая.
Культурное взаимодействие Китая с другими государствами:
влияние искусства Индии, Ирана, Афганистана на китайское
искусство; формирование искусства Японии, Вьетнама, Кореи
42
под влиянием Китая. Периоды китайского средневекового
искусства (ранний период, период расцвета и поздний период).
Монгольское нашествие и западноевропейская колонизация, их
влияние на китайскую культуру.
Влияние господствующих религиозно-мифологических
представлений на развитие отдельных видов искусства.
Эволюция образов китайского искусства, воплощение
эстетического идеала средневекового в образе Будды.
Китайская живопись: жанры (повествовательная картина,
портрет, «шань-шуй» - «горы- воды», «цветы-птицы»,
«растения-насекомые») и особенности композиционного
решения (рассеянная перспектива). Связь
сюжетно-композиционного построения и форы картины - гори-
зонтальный и вертикальный свиток. Своеобразие живописной
техники (использование прозрачных минеральных красок и
черной туши), формирование различных манер письма («гун-
би» - «прилежная кисть», «сё-и» - «живопись идей»). Искусство
периодов Цин и Мин: придворная живопись (Чжао Мэнфу, Жэнь
Жэньф); развитие бытового жанра - книжная гравюра, свит-
ки-повести (Тан Инь, Чоу Ин); изображение цветов и трав, птиц и
животных (Чжу Да, Юнь Шоупин); портретное искусство,
посмертные портреты знати (влияние физиогномики на характер
портрета); искусство каллиграфии (Ни Цзань). Формирование
южных местных художественных школ в 16-17 вв. (Сюй Вэй).
Роль скульптуры в формировании художественных образов
средневековой китайской архитектуры. Особенности техники
китайской скульптуры: резьба по камню, раскрашенная глина;
металл, фарфор, сандаловое дерево, лак (период Сун).
43
Декоративно-прикладное искусство: текстиль (техника «кэ-сы» -
резаный шелк), обработка металлов (серебряные зеркала,
бронзовые сосуды), резной камень, кость, дерево, лак, пе-
регородчатая эмаль (курильницы, вазы, шкатулки и блюда).
Особенности и распространение техники изготовления
фарфоровых изделий периода Тан; фарфор периода Сун
(кобальтовые, трехцветные и пятицветные росписи; техника
«доу-цай» - «борьба цветов») и Цинн (черные гладкие сосуды и
сосуды расписанные эмалями) Образы
декоративно-прикладного искусства, влияние литературных и
театральных тем и мотивов.
Синтез искусств в культуре Китая: буддийские пещерные храмы
раннего средневековья; погребальные комплексы периода
расцвета и позднего периода; дворцовые комплексы, загородные
императорские дворцы.
Развитие теории искусства (разработка правил написания
картин), поэтические трактаты.
Особенности природных и исторических условий формирования
японского искусства; воздействие китайской и корейской
культуры на формирование средневекового искусства Японии.
Периоды японского средневекового искусства: ранний этап (7-12
вв., период введения буддизма и развития буддийского
искусства), зрелый этап (13-16 вв., расцвет монументальной
живописи и живописи на свитках), позднее средневековье (17-19
вв., развитие городской культуры, распространение гравюры на
дереве и нэцкэ).
Образы природы в искусстве Японии: связь архитектуры с
природной средой, пейзажные свитки, композиции на ширмах,
веерах, раздвижных перегородках. Особенности синтеза
44
искусств в средневековой Японии, роль предметов
декоративно-прикладного искусства в формировании
художественного образа японского дома.
Отражение синтоистских представлений в искусстве: храмы,
курганы; погребальная пластика («ханива») и предметы
декоративно-прикладного искусства. Буддийское искусство
Японии: храмы, монастыри и пагоды; пластика скальных
монастырей и алтарей деревянных храмов (статуи Будды,
рельефные сцены-диарамы); скульптура и настенная живопись
храмов. Синтез архитектуры, живописи, поэзии и прозы в
искусстве столичной художественной школы периода Хэйан;
распространение живописных техник «кара-э» и «ямато-э»;
появление «эмаки- моно» (иллюстрированных
свитков-повестей). Выражение феодально-рыцарского
мировоззрения самураев в искусстве периода Камакура:
скульптурный портрет (портреты патриархов, военачальников,
знатных вельмож), живописная летопись. Художественная
жизнь периода Муро- мати: камерный стиль «сёин»; искусство
чайной церемонии (синтез архитектуры, живописи,
декоративно-прикладного искусства). Искусство периода
Момояма: живопись придворной школы Кано; новелла и театр
Кабуки. Массовая гравюра на дереве, ее прикладной характер.
Образы и особенности техники гравюры «укиё-э» («образы
быстротекущего мира»). Творчество Кацусика Хокусая.
Материалы и техники японской скульптуры: бронза (литье,
чеканка, ковка, гравировка), золоченое дерево, лак,
раскрашенная глина; лепка по левкасу (меловому грунту),
покрывающему дерево; инкрустация глаз полированными
камешками.
45
Декоративно-прикладное искусство. Изделия художественного
ремесла древней Японии (бронзовые зеркала и колокола,
оружие, украшения), керамика Дзёмон («След веревки», 81 тыс.
до н.э.), керамика Яёй. Средневековое искусство: изделия из
лака, присыпанные золотой и серебряной пудрой; роспись
золотом, инкрустация перламутром; серебряные предметы быта;
узорчатая бумага; вышивка. Особенности керамики типа «ига»,
«сино», «раку-яки». Искусство «нэцке»
работы
1. Что такое стамбха?
2. Какое влияние оказала буддийская символика на искусство
Индии периода Ашоки?
3. В какой из периодов искусства Древней Индии отмечается
влияние эллинистической культурной традиции?
4. С чем связано исчезновение монументальной скульптуры в
искусстве Индии 13-15 вв.?
5. Назовите основные жанры могольской и раджпутской
книжной миниатюры?
6. Назовите основные техники декоративно-прикладного
искусства средневековой Индии.
7. В живописи какой из культур зародился жанр пейзажа?
8. Охарактеризуйте особенности техники китайской живописи.
9. Особенности и эволюция техники китайского фарфора.
10. Что такое «нэцкэ»?
11. Особенности техники «укиё-э».
46
1. Проиллюстрируйте характер синтеза искусств древней и
средневековой Индии на примерах произведений, относящихся к
разным периодам истории.
2. Взаимосвязь формы китайской картины ее композиции и
жанра живописи.
3. Эволюция образов изобразительного искусства
средневекового Китая.
4. Многообразие форм декоративно-прикладного искусства
Китая.
5. Влияние искусства Китая на формирование средневекового
искусства Японии.
6. Роль природы в искусстве Японии.
7. Пейзаж в изобразительном искусстве Китая и Японии.
8. Влияние господствующего религиозно-мифологического
направления на формы изобразительного искусства Индии,
Китая, Японии.
9. В чем особенность синтеза живописи, скульптуры и
архитектуры в искусстве Японии?
анализа
1. Стамбха с львиной капителью (Сарнатха, сер.3 в. до н.э.)
2. горельефное изображение трехликого Шивы Махешвару из
пещерного храма на острове Элефант (8 в.)
3. Скульптура храма Кандарья Махадева в Кхаджурахо (10-11
вв.)
4. Бронзовая скульптура Шивы-Натараджи («Царя танца»,
11-12 вв.)
5. Статуя Будды в пещерном храме Юньган (5в.)
47
6. «Портрет жены сановника» (свиток на шелке, 17в.)
7. Скульптура погребального комплекса минских императоров
Шисаньлин («13 гробниц», 1527 вв.)
8. Статуя царя-охранителя стран света из монастыря Тодайдзи
в Наре (8 в.)
9. Нирвана Будды Рельефная композиция пагоды Годзюното
монастыря Хорюдзи, близ Нары (8 в.)
10. Статуя сановника Уэсуги Сигэфуса в храме Мэйгэцуин в
Камакуре (середина 13 в.)
11. Фудзивара Таканобу. Портрет сёгуна Минамото Ёритомо
(свиток на шелке, 12-13 вв.)
12. Китагава Утамаро. Гравюры из серии «Шесть знаменитых
красавиц» (1794-1795 гг.)
13. Кацусика Хокусай. Красная Фудзи.. (серия «36 видов горы
Фудзи», 1823-1829 гг.)
14. Кацусика Хокусай. Водопад Ёсино. (серия «Путешествия по
водопадам различных провинций», 1827-1833 гг.)
ТЕМА 13
Искусство средних веков в странах Западной Европы
Периодизация средневекового западноевропейского искусства.
Терминология. Исторические условия формирования искусства
дороманского, романского и готического периодов. Синтез
античных и варварских элементов в сложении стиля
дороманского и романского периодов. Роль христианской
церкви в общественной жизни и мировоззрении средневековья.
Сложение канона средневекового искусства: иррационализм,
отказ от законов реалистической трактовки действительности,
нарастание отвлеченности образов и условности
48
художественного языка. Система образов средневекового
искусства.
Романский стиль. Общая характеристика романского
искусства. Романское искусство во Франции, Германии, Италии.
Синтез архитектуры, скульптуры и живописи в романском
искусстве.
Готический стиль. Синтез архитектуры, скульптуры и
живописи в готическом храме (собор в Шартре, собор
Парижской Богоматери, Амьенский собор, Реймский собор,
собор Нотр-Дам в Реймсе, Сент-Шапель в Париже)
Архитектурные конструкции готического собора, ее
художественное и эмоциональное воздействие. Место и
значение витражей и скульптуры в системе готического собора.
Круглая скульптура и рельеф в средневековом соборе
(романский и готический периоды). Композиции тимпанов и
сюжетных «повествовательных» капителей романских храмов
(Муассак, Везле, Отен и др.). Скульптурный декор западных
фасадов: иконография, система образов, техника выполнения.
Скульптура надгробий. Художественный язык романской
скульптуры и его трансформация в скульптуре готического
периода. Скульптура готики: светские мотивы, античная
традиция, нарастание реалистических тенденций, развитие
портрета.
Средневековая монументальная живопись и витраж.
Монументальная живопись - влияние книжной миниатюры;
циклы фресковой росписи в интерьере храма. Четыре типа
фресковой живописи в романском искусстве. Этапы
формирования и особенности техники витража. Основные
49
центры искусства витража - Шартр, Париж (витражи
Шартрского собора).
Средневековая книжная миниатюра. Книжная миниатюра
дороманского и романского периодов: условность изображения
и колорита, экспрессия, живость и яркость повествования,
влияние византийской и каролингской миниатюры (8-9 вв.).
Миниатюра готического периода: влияние техники витража,
формирование готической манеры книжной миниатюры,
распространение светских сюжетов, появление портретов,
бытового жанра, иллюстрирование научных трактатов
(миниатюры рукописи по хирургии Роже Пизанского, Псалтырь
королевы Бланки Кастильской, Псалтырь Людовика Святого)
Декоративно-прикладное искусство. Обработка металла,
ювелирное дело (скань, зернь, техника перегородчатой эмали).
Текстиль, ковроткачество. Изготовление мебели. Техники ми-
ниатюрной скульптуры: резьба по слоновой кости, золочение,
инкрустация из драгоценных камней.
Средневековый орнамент: «Филигранный стиль»,
«Полихромный стиль» («Готский»), «Абстрактная звериная
орнаментика», орнаментальный стиль англо-ирландской
книжной миниатюры, «Стиль викингов», орнамент в
декоративном решении пола готических построек.
работы
1. В чем особенности синтеза искусств в романский и
готический периоды?
2. Искусство какого из периодов средневековья
характеризуется распространением фресковой живописи, а
какого - распространением витража? С чем это связано?
50
3. Что такое вотивная корона? Особенности декоративного
решения вотивных корон.
4. Языческие и светские мотивы в декоративном решении
средневекового собора.

1. Проведите сравнительный анализ средневековой книжной
миниатюры в странах Западной Европы и на среднем Востоке.
2. Охарактеризуйте взаимное влияние различных видов
искусств в эпоху средневековья (монументальная живопись,
книжная миниатюра, ДНИ и т.д.). Приведите примеры.
3. «Звериный стиль» в орнаментике средневекового искусства,
сравнительный анализ (Западная Европа - Древняя Русь -
арабский Восток).
4. Образы искусства романского и готического периода.
Основные иконографические типы.
анализа
1. «Сидящая Мадонна с младенцем на руках в окружении
ангелов» (витраж Шартрского собора, 12-13 вв.)
2. Миниатюры «Псалтыря королевы Бланки Кастильской»
3. Миниатюра «Псалтыря Роббера де Лиля» (до 1339г.)
4. Миниатюра «Часослова Этьена Шевалье» (ок. 1450-1460 гг.)
5. «Страшный Суд» (рельеф тимпана фасада собора Сен Лазар
в Отэне, мастер Жизлеберт, 1130-1140 гг.)
6. «Страшный Суд» (рельеф тимпана западного портала собора
Нотр-Дам в Париже (ок. 1250г.)
7. Декоративное убранство собора Св. Петра и Павла в
Наумбурге (ок. 1250г.)
51
8. Покоящиеся изваяния Ричарда Львиное Сердце и его
супруги (церковь аббатства Фонтевро, перв. четв. 13в.)
9. Гробница Эдуарда II (Глостерский собор, 1330-1335 гг.)
10. Бюст-реликварий Карла Великого (ок. 1350г.)
РАЗДЕЛ 4 Искусство эпохи Возрождения

ТЕМА 14 Проторенессанс, раннее Возрождение в Италии
Определение терминов «Возрождение», «Ренессанс». Общая
характеристика социально-экономических и мировоззренческих
предпосылок формирования искусства Возрождения. Развитие
городской культуры, освобождение городов от влияния
феодалов. Гуманизм как основа мировоззрения эпохи
Возрождения. Антропоцентризм. Отличия искусства
Возрождения от античного искусства. Утверждение интереса к
классической науке, искусству, архитектуре, отказ от
«варварской» готики. Синтез науки и искусства, искусство как
средство познания. Универсальность личности художника.
Особенности художественного языка: реалистическая передача
материального мира; использование «прямой перспективы»;
изучение анатомии, пропорций человека, изображение фигуры в
сложных ракурсах; изображение евангельских сюжетов в
современной художнику городской и природной среде. Переход
от преимущественно религиозного искусства к светскому.
Расширение круга жанров изобразительного искусства.
Эстетический идеал эпохи Возрождения.
Распространенные виды искусства: монументальная и станковая
живопись; гравюра на дереве и на металле; скульптурный
портрет и многофигурный рельеф; предметы декоративно-
прикладного искусства, носящие светский характер. Сюжеты
52
произведений, жанры изобразительного искусства:
традиционные сюжеты - мифологические и библейские;
индивидуальный и групповой портрет; историческая картина;
формируется пейзаж и натюрморт (формируются как
самостоятельные жанры в период Позднего Возрождения).
Италия - классический очаг ренессансной культуры.
Периодизация истории искусства итальянского Возрождения.
Основные художественные школы (Рим, Флоренция, Сиена,
Падуя, Пиза, Венеция).
Проторенессанс в Италии. Истоки Проторенессанса и его
значение в формировании культуры Возрождения. Решительный
отказ от средневековых традиций, обращение к наследию
античности - творчество Никколо Пизано (кафедра пизанского
баптистерия). Связь с романским и готическим искусством -
творчество Джованни Пизано (рельефы кафедры церкви Сант
Андреа в Пистойе). Живописные школы Флоренции (Чимабуэ) и
Сиены (Дуччо ди Буони- нинсенья, Симоне Мартини, Амброджо
Лоренцетти). Черты реализма в творчестве Пьетро Ка- валлини.
Джотто ди Бондоне - основоположник живописи Возрождения.
Реалистическая трактовка религиозной темы, выработка новых
изобразительных и композиционных приемов. Передача
объемности человеческого тела, изображения архитектурных
форм и пейзажа, особенности колорита, монументальный
характер росписей. Росписи в капелле дель Арена в Падуе
(фреска «Поцелуй Иуды»), в капеллах Барди и Перуцци в церкви
Санта Кроче во Флоренции. Значение творчеста Джотто для
развития реалистического искусства Возрождения.
53
Общая характеристика и особенности искусства Раннего
Возрождения. Основные художественные школы. Ведущая роль
Флоренции.
Становление и развитие скульптуры Раннего Возрождения.
Возрождение жанров античной скульптуры: отдельно стоящая
статуя, конный монумент, скульптурный портрет, медальерное
искусство. Использование приемов прямой перспективы в
рельефах этого периода. Конкурс 1407 года на рельефы для
дверей флорентийского баптистерия (Филиппо Брунеллески,
Лоренцо Гиберти, Якопо делла Кверча). Рельефы северных и
восточных дверей флорентийского баптистерия, выполненные
Лоренцо Гиберти. Черты идеализации и реализма в его творче-
стве.
Донателло - основоположник реалистического направления в
скульптуре Возрождения. Героизированный образ человека в
творчестве Донателло (статуя церкви Орсанмикеле во
Флоренции «Святой Георгий»). Поиск новых композиционных
решений, точность портретных характеристик (конный памятник
кондотьера Гаттамелате в Падуе). Изучение античной скульп-
туры, изображение обнаженного тела («Давид»).
Андреа Вероккио и его мастерская. Реализм, точность
изображения человеческого тела, тонкая детализация и
изящество скульптурных работ Вероккио («Давид», конный
памятник кондотьера Коллеони).
Живопись Раннего Возрождения. Роль флорентийской школы
живописи первой половины 15в. в формировании новой
живописной системы. Появление станковой картины.
Мазаччо - родоначальник реализма в живописи 15в.
Преодоление готики, развитие и переработка реалистических
54
традиций живописи Джотто. Поиск новых возможностей реали-
стического изображения человеческого тела в сложных
ракурсах, портретная точность, решение композиционны задач:
росписи капеллы Бранкаччи («Изгнание из рая», «Чудо с
динарием»).
Изучение памятников античной культуры и формирование
художественной среды при дворе Лоренцо Медичи.
Утонченность и элитарность флорентийской культуры
последней трети 15в. Отражение в произведениях Сандро
Боттичелли эстетических идеалов, сформировавшихся при
дворе Лоренцо Великолепного. Формирование собственного
художественного языка в ранних работах Боттичелли: высокая
степень индивидуализации художественных образов,
эмоциональность, символизм, аллегоричность, изысканность
форм и утонченность линий, де- коративизм («Сила», «Юдифь»,
«Мадонна Евхаристия»). Произведения, посвященные семейству
Медичи («Поклонение волхвов», «Изображение повешенных
участников заговора Пацци», «Марс и Венера»). Произведения,
написанные по мотивам поэмы Анджело Полициано «Джост- ра»
(«Весна», «Рождение Венеры»). Портреты («Человек с
медалью», «Джулиано Медичи», «Юноша», «Женский
портрет»). Монументальная живопись (фрески Сикстинской
капеллы). Иллюстрации к «Божественной комедии» Данте.
Позднее творчество Боттичелли и влияние на него идей
Савонаролы («Рождество»).
работы
1. Особенности образного строя произведений Джотто.
55
2. Какое из античных произведений искусства стало образцом
для памятника кондотьера Гат- тамелаты?
3. В каком из произведений раннего Возрождения впервые
использовано композиционное положение «хиазм»?
4. Проведите сравнительный анализ скульптур «Давид»,
выполненных Донателло и Вероккио.
5. Проведите сравнительный анализ конных памятников
кондотьера Гаттамелата и кондотьера Коллеони.
6. Женские образы в произведениях Сандро Боттичелли.
7. В чем отличие композиционного и
художественно-образного решения второй и третьей дверей
Флорентийского баптистерия?
1. Назовите основные художественные школы в искусстве
итальянского Ренессанса и их особенности.
2. Назовите основные направления в искусстве
Проторенессанса.
3. Черты ренессансного искусства в творчестве Джотто.
4. Синтез искусств и науки в культуре эпохи Возрождения.
5. Роль творчества Мазаччо в формировании реалистического
искусства эпохи Возрождения.
6. Черты ренессанса и средневекового искусства в творчестве
Сандро Боттичелли.
анализа
1. Лоренцо Гиберти. Рельефы дверей Флорентийского
баптистерия (1425-1452гг.)
2. Джотто ди Бондоне. «Поцелуй Иуды» (1303-1306)
3. Джотто ди Бондоне. «Мадонна Оньисантьи» (1310г.)
56
4. Донателло. «Св. Георгий» (1416г.)
5. Донателло. «Давид» (до 1453г.)
6. Донателло. Конный памятник кондотьера Гаттамелата
(1447-1453гг.)
7. Андреа Вероккио «Давид» (1476)
8. Андреа Вероккио. Конный памятник кондотьера Коллеони
(1479-1488гг.)
9. Мазаччо. «Изгнание из рая» (1427г.)
10. Мазаччо. «Чудо с динарием» (1427г.)
11. Сандро Боттичелли. «Весна» (1478г.)
12. Сандро Боттичелли. «Рождение Венеры»(1483-1484гг.)
ТЕМА 15
Высокое Возрождение в Италии
Римская художественная школа как центр культурной жизни
Италии. Особенности искусства высокого Возрождения.
Леонардо да Винчи - основоположник искусства высокого
Возрождения в Италии. Многоплановость и разносторонний
характер творческой деятельности. Развитие традиций раннего
Возрождения в ранних работах Леонардо (голова ангела в
картине Верроккьо «Крещение», «Благовещенье»). Поиски
идеального женского образа - «Мадонна Бенуа», «Мадонна
Литта». Открытие техники «сфумато» - «Портрет Джиневры Деи
Бенчи». Фреска трапезной монастыря Санта Мария дела Грацие
«Тайная Вечеря»: творческие поиски, новизна композиционного
и образного решений, связь композиции фрески с архитектурой
здания. Принципы психологического портрета в картине
«Джоконда». Поиски в области световоздушной перспективы и
гармонического пирамидального построения композиции:
57
«Мадонна в гроте», «Святая Анна с Марией и младенцем
Христом», «Иоанн Креститель».
Рисунки Леонардо. Влияние научных исследований Леонардо да
Винчи на его художественную деятельность. Искусство как
инструмент научного исследования. Теория искусства в работах
Леонардо да Винчи.
Расцвет живописи высокого Возрождения. Рафаэль Санти как
мастер станковой и монументальной живописи. Поиски образа
совершенного человека. Ранний период творчества, тонкая
поэзия и мягкий лиризм произведений(«Сон рыцаря»,
«Обручение Марии»). «Мадонны» Рафаэля: многообразие
женских образов, композиционные поиски («Мадонна
Конестабиле», «Мадонна дела Седия», «Мадонна Альба»,
«Мадонна Грандука»); наивная сентиментальность, поэтическое
изображение природы («Мадонна с щегленком», «Прекрасная
садовница», Мадонна в зелени»). Алтарный образ «Сикстинская
Мадонна» - вершина творчества Рафаэля, психологизм и
философский смысл произведения.
Портрет в творчестве Рафаэля («Портрет кардинала», «Донна
Велата»).
Сочетание архитектурного решения Ватиканских станц и
композиций росписей (делла Сеньятура, д'Элиодоро, дель
Инчендио, Константика). Главные области духовной
деятельности в росписях Станца делла Сеньятура (богословие -
«Диспут», философия - «Афинская школа», поэзия - «Парнас»,
юриспруденция - «Мудрость, Умеренность и Сила»); фрески на
легендарно- исторические сюжеты в росписях Станца
д'Элиодоро («Изгнание Элиодора», «Встреча папы Льва I с
58
Атиллой», «Месса в Больсене», «Освобождение апостола Петра
из темницы»).
Микеланджело - крупнейший мастер высокого и позднего
Возрождения. Источники творчества: обучение в мастерских
Д.Гирландайо и скульптора Бертольдо ди Джованни; знакомство
с работами Джотто, Донателло, Мазаччо, Якопо делла Кверча;
изучение памятников античной пластики, изучение
пластической анатомии. Произведения раннего периода:
скульптуры «Мадонна у лестницы», «Битва кентавров», «Вакх»;
картина «Мадонна Дони». Гуманистическое начало в скульптуре
«Пьета». «Давид»: особенности композиционно-образного
решения скульптуры и ее роль в истории Флоренции.
Архитектурно-скульптурный комплекс гробницы папы Юлия II,
особенности работы над произведением; скульптуры,
выполненные для гробницы, их эмоциональное богатство,
динамизм и сложность композиций («Моисей», «Умирающий
раб», «Восставший раб», неоконченные фигуры рабов).
Синтез архитектуры и скульптуры в интерьере капеллы Медичи.
Символизм скульптурного убранства усыпальницы. Контраст и
нюанс как средства образной характеристики (скульптуры
«Утро», «Вечер», «День», «Ночь»).
Монументальная живопись Микеланджело: картоны для
росписи Палаццо Веккьо «Битва при Кашине», росписи плафона
Сикстинской капеллы, росписи алтарной стены Сикстинской
капеллы «Страшный суд». Взаимодействие архитектуры и
композиции фресок. Подчеркнутая пластичность живописи,
визуальные эффекты, динамизм композиций, сложные ракурсы,
второстепенный характер колорита, эмоциональность и
страстность образов.
59
Микеланджело - архитектор. Строительство собора Святого
Петра и ансамбля площади Капитолия в Риме, здания
библиотеки Лауренциана во Флоренции. Глубина мысли и тра-
гизм лирики Микеланджело.
Особенности искусства позднего Возрождения. Маньеризм, как
одно из его течений. Экономический и политический кризис
Италии в середине 16 в. Угасание реалистического искусства
Возрождения. Формальные особенности произведений мастеров
маньеризма. Утрата интереса к правдивому отражению
реальности, вычурность и манерность изображения. Произ-
ведения Я.Понтормо, М.Пармиджанино, А.Бронзино,
А.Моретто, Б.Морони, Б.Челлини.
работы
Новация в творчестве Леонардо да Винчи.
Черты психологического портрета в картине «Джоконда».
Какие композиционные приемы характерны для творчества
Рафаэля?
Проведите сравнительный анализ произведений Рафаэля
«Мадонна дела Седиа» и «Мадонна Альба».
Влияние архитектурных особенностей станц Ватиканского
дворца на характер монументальной живописи.
Назовите единственное известное произведение станковой
живописи, выполненное Мике- ланджело.
Сюжетно-композиционное решение плафона Сикстинской
капеллы.
Характеристика стилистического направления маньеризм?
Приведите примеры произведений в стилистике
маньеризма, относящихся к различным видам искусств.
60
1. Назовите основные тенденции в искусстве высокого и
позднего Возрождения.
2. Теория изобразительного искусства эпохи Возрождения.
3. Искусство как инструмент научного исследования.
4. Синтез искусств и архитектуры в период высокого и
позднего Возрождения.
5. Эксперименты Леонардо да Винчи в области
изобразительного искусства, их связь с научной деятельностью
художника.
6. Особенности художественной манеры Микеланджело,
отличительные черты композиционно-образного строя
произведений.
7. Контраст и нюанс в произведениях Микеланджело.
анализа
1. Леонардо да Винчи «Мадонна Бенуа» (около 1478г.)
2. Леонардо да Винчи «Мадонна в гроте» (1483-1494гг.)
3. Леонардо да Винчи «Тайная Вечеря» (фреска трапезной
монастыря Санта Мария дела Грацие, 1495-1497гг.)
4. Леонардо да Винчи «Джоконда» (1503г.)
5. Рафаэль Санти «Сикстинская мадонна» (1515-1519гг.)
6. Рафаэль Санти «Мадонна Конестабиле» (1500-1502гг.)
7. Рафаэль Санти «Мадонна Альба» (около 1509г.)
8. Рафаэль Санти «Афинская школа» (фреска станции дела
Синьятура, 1508-1512 гг.)
9. Микеланджело «Пьета» (около 1497-1498, собор Св.Петра,
Рим)
10. Микеланджело «Давид»(1504)
61
11. Микеланджело «Моисей»(1515-1516)
12. Микеланджело Росписи плафона Сикстинской капеллы
(1536-1541)
13. Микеланджело «Страшный Суд» (фреска алтарной стены
Сикстинской капеллы1535-1541)
14. Микеланджело Капелла Медичи (1520-1534)
ТЕМА 16
Возрождение в Венеции
Особенности венецианской школы живописи 15-16 вв. Влияние
искусства Византии, стран арабского Востока. Роль цвета в
произведениях мастеров венецианского Возрождения.
Особенности символики и образного строя произведений: образ
Венеции в виде белокурой нарядной женщины, осыпаемой
золотым дождем; образ Святого Марка, покровителя Венеции;
изображения крылатого льва Святого Марка. Образ природы в
венецианской живописи. Творчество Дж. Беллини, Джорджоне,
Тициана, П.Веронезе, Тинторетто. Джорджоне -
основоположник живописи Высокого Возрождения в Венеции.
Влияние творчества Леонардо да Винчи: техника сфумато,
мягкая светотень, гармония, совершенство пропорций,
изысканный линейный ритм, рационализм, логичность.
Особенности художественной манеры: одухотворенность и
поэтичность образов, связь человека с природой, тонкость ко-
лористических решений, новизна композиционных построений
(«Мадонна Кастельфранко», «Юдифь», «Три философа»,
«Сельский концерт», «Гроза», «Спящая Венера»).
Тициан Вечеллио - крупнейший представитель венецианской
школы живописи. Влияние произведений Джорджоне на раннее
62
творчество Тициана («Любовь земная и небесная", «Цыганская
мадонна», «Динарий кесаря»). Поиск новых композиционных и
образных решений алтарных композиций («Ассунта», «Мадонна
семейства Пезаро»). Черты бытового жанра и портретного
искусства в трактовке библейских сюжетов («Венера
Урбинская»). Колорит, углубление психологизма и появление
элементов драматизма в зрелых портретах Тициана («Портрет
Павла III с племянниками», «Портрет Карла V», «Портрет
Ипполито Риминальди», «Автопортрет»). Трагические и
героические черты в поздних произведениях Тициана («Венча-
ние тернием», «Святой Себастьян», «Оплакивание», «Несение
креста»).
Искусство Венеции второй половины 16в. Паоло Веронезе и
развитие декоративной многофигурной композиции. Влияние
произведений Тициана, Джорджоне, Джулио Романо. Смелость
колористических и декоративно-композиционных решений.
Особенности художественной манеры: жизнерадостность,
богатый колорит, светская трактовка библейских сюжетов,
иллюзионистические эффекты изображения, сложные ракурсы и
перспективные построения, масштабность произведений,
сложное композиционное решение, соразмерность
архитектурному пространству. Монументально-декоративные
полотна во дворце Дожей («Триумф Венеции»), в вилле братьев
Барбаро в селении Мазер; станковые картины («Пир в доме
Левия», «Мадонна семейства Куччина», «Брак в Канне»,
«Поклонение волхвов»).
Якопо Тинторетто и новые тенденции поздней венецианской
живописи: экспрессия, усложненность ракурсов изображения,
светотеневые контрасты, продуманность композиционного
63
решения, соразмерность архитектурному пространству;
трактовка библейских сюжетов как сцен народной жизни с
участием простых венецианцев. Многоплановость творчества:
станковая живопись («Чудо святого Марка»), алтарные
композиции («Введение во храм», «Тайная вечеря»), росписи
Скуола ди Сан-Рокко («Голгофа», «Поклонение пастухов»,
«Крещение», «Бегство в Египет»), монументально-декоративные
полотна светского характера во дворце Дожей (аллегорические
композиции, прославляющие могущество Венеции «Вакх и
Ариадна», «Минерва и Марс», «Меркурий и три Грации»,
«Кузница Вулкана»; батальная композиция «Битва при Заре»;
многофигурная композиция для самого крупного помещения
дворца «Рай»).
работы
1. Система образов венецианского искусства.
2. Какие художественные приемы характерны для творчества
Джорджоне?
3. Образ природы в произведениях Джорджоне.
4. В каких жанрах работал Тициан?
5. Новизна в алтарных композициях Тициана.
6. Проведите сравнительный анализ произведений «Спящая
Венера» Джорджоне и «Венера Урбинская» Тициана.
1. Особенности венецианской школы живописи эпохи
высокого Возрождения.
2. Монументальная живопись в искусстве Венеции.
3. В чем выразилось влияние творчества Джорджоне на
произведения Тициана?
64
4. Декоративная многофигурная композиция в исполнении
Веронезе и Тинторетто.
анализа
1. Джорджоне «Юдифь»
2. Джорджоне «Спящая Венера» (1508-1510гг.)
3. Джорджоне «Три философа» (1508 г.)
4. Джорджоне «Гроза» (1506 г.)
5. Тициан «Венера Урбинская»
6. Тициан «Динарий кесаря» (ок.1510г.)
7. Тициан «Святой Себастьян» (1570г.)
8. Тициан «Ассунта» (1518г.)
9. П.Веронезе «Триумф Венеции» (1585г.)
10. П.Веронезе «Пир в доме Левия» (1573г.)
11. Я.Тинторетто «Чудо святого Марка» (1548)
ТЕМА 17
Северное Возрождение. Искусство 15-16 вв. в Нидерландах
Понятие Северного Возрождения. Периодизация и
отличительные черты искусства Возрождения в странах
Западной Европы севернее Италии. Близость искусству готики и
барокко.
Традиционализм и черты нового искусства в скульптуре
Нидерландов 15в. Клаус Слютер. Реализм скульптурных
портретов в декоративном убранстве монастыря Шанмоль.
«Арс нова» (нидерландская живопись 15в.) - «Возрождение без
античности» Книжная миниатюра и ее влияние на формирование
традиции «арс нова». Общая характеристика, основные мастера.
Отличие «арс нова» от искусства итальянского Возрождения.
65
Роль книжной миниатюры в формировании нидерландской
школы живописи. Братья Лимбург («Часослов герцога
Беррийского»).
Творчество Яна и Губерта ван Эйк. Развитие техники масляной
живописи. Гент- ский алтарь. Особенности нидерландской
живописи 15в. в портрете четы Арнольфини.
Рогир ван дер Вейден как портретист. Переработка
художественных приемов Я. Ван Эйка. Гуго Ван дер Гус,
экспрессивность и драматизм его образов (алтарь Портинари).
Лирические образы мадонн в произведениях Мемлинга
(ковчежец св. Урсулы).
Переплетение реальности и фантастики в картинах Иеронима
Босха. Символика образов. Источники творчества Босха
(наследие «золотого века нидерландской живописи», дос-
тижения современной науки, народная традиция, средневековый
театр). Периоды творчества. Ранний период - «картины земной
жизни» («Фокусник», «Операция глупости», «Семь смертных
грехов»). Зрелый период - «дорога в ад» («Корабль дураков»,
«Воз сена»). Поздний период - близость искусству итальянского
Возрождения («Сад земных наслаждений», «Поклонение вол-
хвов», «Блудный сын»).
Питер Брейгель Старший (Мужицкий). Работа в мастерской
Питера де Кука и влияние творчества Иеронима Босха. Ранние
произведения (серия «Малые пейзажи»). Аллегорический,
морализирующий характер графических произведений: гравюры
«Добродетели», «Пороки», «Пиршество тощих», «Пиршество
тучных». Картины-притчи: «Фламандские пословицы», «Война
поста с масленицей», «Игры детей», «Избиение младенцев».
Философское осмысление библейских и мифологических
66
сюжетов: «Сеятель», «Падение Икара», «Слепые». Роль человека
в пейзажах, цикл пейзажей «Времена года»: «Жатва», «Охотники
на снегу», «Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для
птиц», «Возвращение стад». Зарождение бытового
крестьянского жанра: «Крестьянский танец», «Крестьянская
свадьба».
работы
1. Почему наиболее ранние проявления ренессансного
искусства отмечаются в скульптуре?
2. В чем отличие искусства Возрождения в северных странах
Европы от ренессансного искусства Италии?
3. Кто считается изобретателем техники масляной живописи?
4. Основные периоды жизни и творчества Иеронима Босха.
5. Влияние произведений Иеронима Босха на творчество
Питера Брейгеля Старшего.
6. Почему Питер Брейгель Старший получил прозвище
«Мужицкий»?
7. Приведите примеры картин, относящихся к бытовому
крестьянскому жанру.
1. Особенности нидерландской книжной миниатюры, ее
влияние на другие виды искусства.
2. Источники творчества нидерландских художников 15-16 вв.
3. Символика произведений Босха.
4. «Дорога в ад», как одна из ведущих тем произведений Босха.
5. В каких жанрах работал Питер Брейгель Старший
(Мужицкий)?
67
6. Философская основа произведений Инронима Босха и
Питера Брейгеля Старшего.
анализа
1. Клаус Слютер Статуи герцога Филиппа Смелого и его жены
(скульптура портала усыпаль
ницы бургундских герцогоы в монастыре Шанмоль,
1391-1397гг.)
2. Братья Лимбург «Часослов Герцога Беррийского»
(1413-1416гг.)
3. Братья Ван Эйк «Гентский алтарь» (1432г.)
4. Братья Ван Эйк «Портрет супругов Арнольфини» (1434г.)
5. Иероним Босх «Операция глупости» (1475-1480 гг.)
6. Иероним Босх «Фокусник» (1475-1480 гг.)
7. Иероним Босх «Воз сена» (1500-1502 гг.)
8. Иероним Босх «Семь смертных грехов» (1475-1480гг.)
9. Питер Брейгель Старший «Слепые» (1568)
10. Питер Брейгель Старший «Падение Икара» (1567г.)
11. Питер Брейгель Старший «Избиение младенцев» (1566г.)
12. Питер Брейгель Старший «Крестьянский танец» (1565г.)
ТЕМА 18
Искусство 15-16 вв. в Германии и Франции
Искусство Германии 15-16вв.
Особенности искусства 15-16вв. в Германии. Изменение роли
художника в обществе. Развитие станковых видов искусства.
Усиление повествовательного начала и выражение реали-
стичных чувств в религиозных сюжетах.
68
Черты нового искусства в скульптуре. Тильман
Рименшнейдер. Повышенная экспрессия и условность
изображения фигур, выразительность и точность портретных
характеристик (скульптура алтаря «Святой крови»).
Изобретение книгопечатанья и связанное с ним развитие
книжной графики. Распространение гравюры как
самостоятельного вида искусства. Гравюра на меди. Гравюра на
дереве.
«Мягкий стиль» (позднеготическое направление в искусстве
Германии 15в.) - лирически-интимная, идиллическая
интерпретация религиозных сюжетов. Стефан Лохнер
(«Мадонна в розовой беседке»).
Альбрехт Дюрер - величайший художник немецкого
Возрождения, рисовальщик, гравер, живописец и теоретик.
Гравюры на дереве (иллюстрации к «Апокалипсису») и меди
(«Мастерские гравюры»). Портреты и автопортреты Дюрера
(«Идеализированный Дюрер», «Портрет Михаэля Вольгемута»,
Портрет матери», «Портрет отца», «Император Максимилиан
I»). Знакомство с искусством итальянского Возрождения,
теоретические трактаты («О прекрасном», «О живописи», «О
пропорциях»), экспериментальные рисунки и изображения на их
основе («Адам и Ева»). Библейские сюжеты и образы («Праздник
четок», «Четыре апостола»).
Матиас Грюневальд. Экспрессия и трагизм образов. Решение
проблемы соотношения света и цвета, передача глубины
пространства. Готицизмы ранних работ, влияние итальянского
Возрождения на характер работ 20-х гг. 16в. Изенгеймский
алтарь.
69
Ганс Гольбейн Младший. Светский характер произведений.
Знакомство с просветителями 16в. (Эразм Роттердамский, Томас
Мор), отражение идей гуманизма в творчестве Гольбейна.
Реализм, многоплановость портретных характеристик, роль
колорита в произведениях. Рисунки (зарисовки на полях
«Похвалы глупости» Э.Роттердамского, 1515г.) и гравюры
(серия гравюр «Пляски смерти»).
Искусство Франции 15-16 вв. Особенности искусства 15-16 вв.
во Франции. Запаздывание процессов перехода к новому
искусству по сравнению с Италией и связь искусства 15-16 вв. с
готикой. Централизация государственной власти, придворный
характер искусства. Значение иностранных художников в
формировании французской художественной культуры -
Леонардо да Винчи, Б. Челлини, Д.Россо и Приматиччо и
распространение влияния искусства Италии. Формирование
местных художественных школ (культурных центров) - Париж,
Тур, Фонтенбло. Проявление черт маньеризма в искусстве
Франции, школа Фонтенбло.
Мастера книжной миниатюры - Симон Мармион («Большие
французские хроники»), Жан Фуке («Часослов Этьена
Шевалье»). Особенности станковой живописи (портретное ис-
кусство, светская трактовка библейских образов). Жан Фуке
(Портрет Карла VII, Диптих из Милена), Жан Клуэ (Портрет
Франциска I), Младший Франсуа Клуэ («Купающаяся жен-
щина»).
Эволюция техники графики в 15-17вв. Отличительные черты
портретов-рисунков: смешанная техника, реализм, отсутствие
аллегорий и идеализации образов.
70
Зарождение традиций французской скульптуры Нового времени
в произведениях Жана Гужона: надгробие Луи де Бризе,
рельефы Фонтана Нимф (фонтана Невинных в Париже).
работы
1. С чем связано распространение гравюры в искусстве Европы
15-16 вв.?
2. Чем различаются гравюры, выполненные на дереве и на
меди? Проиллюстрируйте на примере произведений А.Дюрера.
3. Особенности художественного языка Матиаса Грюневальда.
4. Основные тенденции живописи школы Фонтенбло.
5. Классическая традиция в пластике Жана Гужона.
1. Готическая традиция в произведениях художников Северного
Возрождения.
2. Отражение идей Просвещения в немецком искусстве 15-16 вв.
3. Черты Ренессанса в творчестве А.Дюрера.
4. Рациональное и иррациональное в творчестве германских
художников 15-16 вв.
5. Жанр портрета в творчестве Альбрехта Дюрера, Ганса
Гольбейна Младшего, Жана Фуке и Жана Клуэ. Сравнительный
анализ.
анализа
1. Матиас Грюневальд «Голгофа» (Изенгеймск. алтарь)
2. Ганс Гольбейн Младший «Э.Роттердамский за работой»
(после 1518г.)
3. Ганс Гольбейн Младший «Портрет Шарля де Солье, сьера де
Моретта»(1534г.)
71
4. Альбрехт Дюрер «Автопортрет 1498г.»
5. Альбрехт Дюрер «Автопортрет 1500г.» («Идеализированный
Дюрер»)
6. Альбрехт Дюрер «Четыре апостола» (1526г.)
7. Альбрехт Дюрер «Четыре всадника» (1497г.)
8. Альбрехт Дюрер «Рыцарь, дьявол и смерть», «Меланхолия»,
«Святой Иероним в келье» (1513г., 1514г.)
9. Жан Фуке «Портрет Карла VII» (1445г.)
10. Жан Гужон «Нимфы» (рельефы фонтана Невинных в
Париже, 1547-1549гг.)
РАЗДЕЛ 5 Европейское искусство 17-первой половины 18 вв.

ТЕМА 19 Общая характеристика европейского искусства 17в.
Искусство Италии 17-первой половины 18 вв.
Общая характеристика исторического развития стран Западной
Европы в 17 в. Многообразие форм политического и
социально-экономического устройства и их отражение в куль-
турной жизни Европы: укрепление абсолютной монархии во
Франции, Англии и Испании; нидерландская и английская
буржуазные революции, установление бюргерской республики в
Голландии; феодально-католическая реакция в Италии;
раздробленность Германии. Становление капиталистической
экономики.
Особенности мировоззрения 17 в.: выявление основных законов
природы и общества, оказывающих влияние на личность
человека; обостренное чувство времени; развитие эмпирической
и возникновение классической (рациональной) науки.
Многообразие идейно-художественных исканий: официальное
придворное, «бюргерское», церковное католическое искусство.
72
Развитие основных стилистических систем: барокко и
классицизм. Реализм 17 в. Появление художественных академий.
Сущность их деятельности, особенности новой системы
художественного образования. Расширение круга жанров
изобразительного искусства (исторический, мифологический,
бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт, анималистика) и их
иерархия в академическом искусстве. Самостоятельный
характер национальных культур, особенности искусства в
разных странах Европы. Формирование местных
художественных школ.
Искусство Италии 17-первой половины 18 вв.
Академизм в итальянском искусстве 16-17 вв. Болонская
академия в системе художественного образования 17 в.
Педагогическая и творческая деятельность братьев Карраччи.
Теоретические основы академизма, особенности и принципы
образовательного процесса в Болонской академии.
Торжественно-монументальные композиции и героический
пейзаж в творчестве братьев Карраччи. Творчество Гвидо
Рении, Доминикино и Гверчино.
Стиль барокко - официальный стиль католицизма.
Исторические предпосылки и художественные особенности
стиля: декоративность, синтез искусств, театральность, эффект
оптических иллюзий, динамизм, принцип зрелищного ансамбля,
тяготение к грандиозности и перегруженности декоративными
элементами. Лоренцо Бернини - архитектор, скульптор, жи-
вописец, декоратор - крупнейший мастер зрелого барокко.
Ранние работы Бернини: «Эней и Апхис», «Аполлон и Дафна»,
«Плутон и Прозерпина», «Давид». Творческая деятельность Бер-
нини в качестве главного художника Рима и Ватикана:
73
реконструкция ансамбля собора Святого Петра в Риме
(организация площади, декоративное убранство интерьера);
алтарные композиции («Экстаз Святой Терезы» церкви Санта
Мария дела Виттория); создание типа парадного барочного
портрета (портреты Франческо д'Эсте, Людовика XIV, кардинала
Шипионе Боргезе, врача
Габриеле Фонсека); барочные надгробия (надгробия папы
Урбана VIII, папы Александра VII), декоративная пластика
(Фонтаны Тритона, Четырех рек, Мавра, Обелиск со слоном).
Реализм в творчестве Караваджо: правдивое изображение
окружающей действительности; образы простолюдинов,
авантюристов, картежников, гадалок; пристрастие к натурали-
стическим деталям («Лютнист», «Игроки»). Особенности
художественной манеры: резкая светотень, контрастность
цветовых пятен, крупные планы, динамичность композиции,
сильная пластическая лепка формы. Изображение библейских
сюжетов в формах бытового жанра («Призвание апостола
Матфея», «Обращение Святого Павла», «Успение Марии»,
«Положение во гроб»). Караваджизм как одно из ранних
реалистических стилистических направлений в искусстве
Европы, влияние произведений Караваджо на творчество
европейских художников 1719 вв.: Креспи, Рембрандт, Веласкес,
Рибера, Сурбаран, «утрехтская школа караваджизма».
Искусство Италии на рубеже 17-18 вв. Черты реализма и
академизма в произведениях Джузеппе-Мария Креспи.
Религиозные и мифологические композиции («Смерть Иосифа»,
«Святое семейство», «Избиение младенцев», «Амуры,
обезоруженные нимфами»), серия картин на тему таинств
христианской церкви («Исповедь», «Крещение»,
74
«Миропомазанье», «Бракосочетание», «Причащение»,
«Посвящение в монашеский сан», «Соборование»), жанровые
сцены («Рынок в Поджо-а-Кайано»). Черты романтизма в
«Автопортрете» Креспи 1700г.
работы
1. Предпосылки формирования стилей европейского искусства
17-18 вв.
2. Назовите основные стилистические направления в искусстве
Европы 17-18 вв.
3. Роль академизма в формировании системы художественного
образования.
4. Основные характеристики парадного барочного портрета на
примере произведений Л.Бернини.
5. В каких произведениях Лоренцо Бернини были заложены
основы стиля барокко?
6. В чем отличительные особенности стилистического
направления «караваджизм»?
7. В чем особенность трактовки библейских и мифологических
сюжетов в произведениях Караваджо и Д.-М. Креспи? Проведите
сравнительный анализ.
1. Прокомментируйте понятие «Микеланджело - отец
барокко». Черты стиля барокко в творчестве Микеланджело.
2. Черты реализма в произведениях итальянских художников
17-18вв., работавших в различных художественных стилях.
3. Какие художественные особенности стиля барокко
позволили ему стать официальным стилем католицизма?
75
4. Теория и практика в художественной жизни Европы 17-18
вв.
анализа
1. Лоренцо Бернини Ансамбль собора Святого Петра в Риме
(1623г.)
2. Лоренцо Бернини «Давид» (1623г.)
3. Лоренцо Бернини «Аполлон и Дафна» (1622-1625)
4. Лоренцо Бернини «Экстаз Святой Терезы» (1645-1652гг.)
5. Лоренцо Бернини «Портрет Людовика XIV» (1665)
6. Лоренцо Бернини «Надгробие папы Урбана VIII» (1628 -
1647)
7. Караваджо «Обращение Св. Павла» (1601)
8. Караваджо «Призвание апостола Матфея» (1598-1601)
9. Караваджо «Успение Марии» (1595)
10. Караваджо «Вакх» (1595)
11. Д.-М. Креспи «Автопортрет 1700 г.»
12. Д.-М. Креспи «Брак» (ок. 1712)
ТЕМА 20 Искусство Испании 17 в.

Условия и предпосылки формирования испанского искусства
«Золотого века» (16-17 вв.). Особенности истории Испании:
завоевание Пиренейского полуострова арабами (влияние
мусульманской культуры, отсутствие целостной
художественной школы), реконкиста (особенности
мировоззрения, объединяющая роль католической церкви,
инквизиция); завершение реконкисты в 15 в., объединение
Испании, начало колонизации, готическая художественная тра-
диция; расцвет экономики в 16 в., власть в Нидерландах,
76
Германии, Италии, обширные колонии, итальянизирующие
течения в искусстве; ослабление экономики, отделение
Северных Нидерландов, расцвет искусства.
«Золотой век» испанского искусства (80-е гг. 16 в. - 80-е гг. 17 в.):
театр, литература (Лопе де Вега, Сервантес); живопись
(Франсиско Рибальта, Хусепе Рибера, Франсиско Сурба- ран).
Особенности испанского искусства 16-17 вв.: преобладание не
классических, а готических традиций; переработка
мавританских и национальных традиций (жанр бодегонес,
образы махи и махо); влияние современных европейских
традиций (караваджизм); влияние на искусство католической
церкви и инквизиции; сочетание реализма и мистицизма в
произведениях.
Эль Греко (Доменико Теотокопули) - основатель испанской
школы живописи. Источники творчества: византийская
монументальная живопись и иконопись, глубокие богословские
знания, искусство венецианского Возрождения, римское
искусство, народное испанское искусство, искусство Испании
15I в., маньеризм, барокко. Особенности художественной мане-
ры: лица удлиненные, аскетические, глаза посажены
асимметрично и широко раскрыты; в образах настроение
экзальтации, эмоциональное напряжение, беспокойство,
«радость в страдании»; насыщенная духовная жизнь, внутренний
огонь, отстраненность от внешнего мира; пропорции вытянутые,
искаженные формы, фигуры выпукло-вогнутые. Композиции
динамичные, совмещение разновременных эпизодов,
мистические пейзажи. Колористическое решение усиливает
состояние напряжения, используются оттенки желтого, синего,
зеленого цветов; эффекты искусственного освещения. Жанры
77
живописи: библейские сюжеты («Святой Мартин и нищий»,
«Моление о чаше», «Святое семейство», «Эсполио»), алтарные
образа («Погребение графа Оргаса»), мифологический жанр
(«Лаокоон»), портреты («Дон Фернандо Хиньо де Гевара»),
пейзажи («Вид Толедо», «Толедо в грозу»). Эль Греко - глава
толедской школы живописи. Работы, выполненные для Филиппа
II («Глория Филиппа», «Поклонение имени Христа»), для Эс-
кориала («Мученичество Святого Маврикия»). Усиление
мистических настроений в поздних произведениях.
Диего Веласкес - крупнейший представитель реализма в
испанском и европейском искусстве. Ранний период творчества -
жанровые картины бодегонес («Водонос», «Завтрак»),
библейские и мифологические сюжеты, трактуемые в
стилистике бодегонес («Христос у Марфы и Марии», «Вакх в
гостях у крестьян», «Кузница Вулкана»). Историческая
живопись («Сдача Бреды»). Портретное искусство: образы
короля и знати («Портрет дона Диего де Корраль-и- Арельяно»,
«Конный портрет Гаспара де Гусмана, герцога Оливареса»,
«Портрет Филиппа IV в охотничьей одежде», «Портрет
Марианны Австрийской», «Иннокентий Х»), образы придвор-
ных карликов и шутов («Барбаросса», «Дон Гуан Австрийский»,
«Эль Примо», «Себастьян Мора»), детские портреты («Портрет
инфанты Маргариты в трехлетнем возрасте», «Портрет инфанты
Марии Маргариты, дочери Филиппа IV», «Портрет инфанта
Филиппа Проспера»). Позднее творчество Веласкеса - жанровые
сцены из придворной жизни, сочетание сложного компо-
зиционного построения и освещения в картине («Менины»,
«Пряхи»); мифологические образы «Венера с зеркалом»).
78
Значение творчества Веласкеса для дальнейшего развития
реалистичного искусства.
Бартоломе Эстебан Мурильо и его роль в формировании
Севильской Академии художеств. Его жанровые и религиозные
картины, идеализирующие тенденции в творчестве («Мадонна с
младенцем», «Вознесение Мадонны», «Мальчик с собакой»).
работы
1. Источники творчества Эль Греко.
2. Пейзаж в творчестве Эль Греко.
3. В каких жанрах живописи работал Д.Веласкес?
4. Что такое «бодегонес»?
5. Народная традиция в произведениях Д.Веласкеса.
6. Какое произведение послужило основой для
композиционного решения картины Д.Веласкеса «Венера перед
зеркалом»?
7. Академизм в испанском искусстве 17в.
1. Особенности испанского искусства 16-17 вв.
2. Черты караваджизма в произведениях испанских
художников 16-17 вв.
3. Проведите сравнительный анализ произведений
портретного жанра в творчестве Эль Греко и Веласкеса.
4. Колорит и проблема освещения в картинах Эль Греко и
Д.Веласкеса.
анализа
1. Эль Греко «Эсполио» (1583-1584 гг.)
2. Эль Греко «Погребение графа Оргаса» (1586-1588 гг.)
79
3. Эль Греко «Лаокоон» (1604-1614гг.)
4. Эль Греко «Толедо в грозу» (1604-1614гг.)
5. Эль Греко «Портрет неизвестного» (1586-1594)
6. Диего Веласкес «Кузница Вулкана»(1630г.)
7. Диего Веласкес «Венера перед зеркалом» (ок. 1650г.)
8. Диего Веласкес «Сдача Бреды» (1634-1635гг.)
9. Диего Веласкес «Эль Примо» (конец 1630-х гг.)
10. Диего Веласкес «Менины» (1656г.)
11. Диего Веласкес «Пряхи» (1657г.)
12. Б.-Э. Мурильо «Непорочное зачатие» (1678г.)
ТЕМА 21 Фламандское искусство 17 - первой половины 18 вв.
Особенности искусства Фландрии 17 в.: разделение
нидерландского искусства на две школы - фламандскую и
голландскую; феодальное дворянство, высшее бюргерство,
католическая церковь - основные заказчики произведений
искусства; виды живописи - картины для замков и городских
домов, алтарные образы; распространение библейского,
мифологического, портретного жанра, натюрморта,
изображений охот.
Черты испанского искусства, итальянского Возрождения,
итальянского барокко, нидерландские традиции в произведениях
фламандского барокко. Особенности барокко во Фландрии:
национальная жизнерадостность, эмоциональность,
материальность, чувственность, пышность, распространение в
декоративном искусстве (резьба по дереву, чеканка), в живописи.
Питер Пауль Рубенс - глава фламандской школы живописи и
один из крупнейших мастеров европейского искусства 17 в.
Периоды творчества (ранний, зрелый, поздний). Жиз-
неутверждающий характер искусства, предметная
80
материальность и жизненная характерность образов,
патетическое напряжение сил и динамика в изображении фигур,
резкие ракурсы, яркость и контрастность колористического
искусства. Рубенс - портретист: нарядные, декоративные,
парадные барочные портреты («Автопортрет с Изабеллой
Брандт», «Портрет Е.Фоурмен в свадебном платье», «Портрет
Е.Фоурмен»); внешне сдержанные, раскрывающие внутренний
мир человека («Портрет камеристки»); интимные, передающие
личное отношение автора («Елена Фоурмен с детьми»,
«Шубка»). Создание классического типа алтарного образа 17 в.
(«Воздвижение креста», «Снятие с креста»), мифологические
композиции («Союз Земли и Воды», «Похищение дочерей
Левкиппа», «Персей и Андромеда»). Историческая живопись
Рубенса и цикл «История Марии Медичи». Пейзажи и охотничьи
сцены зрелого и позднего периодов творчества («Львиная
охота», «Охота на кабана», «Пейзаж с радугой», «Возничий
камней», «Пейзаж с замком Стен»). Рисунки Рубенса. Влияние
творчества Рубенса на европейских художников последующих
поколений.
Антонис ван Дейк - мастер аристократического парадного
портрета. Периоды жизни и творчества (первый антверпенский,
итальянский, второй антверпенский, английский периоды).
Влияние на творчество Ван Дейка произведений Караваджо
(пластический и линейный ритм, игра светотени), Рубенса и
венецианского Возрождения (колорит). Особенности художе-
ственной манеры: библейские и мифологические сюжеты
трактуются как лирические и грустно- эллегические; в портретах
подчеркивал аристократизм модели; декоративизм.
Произведения библейского и мифологического жанра (первый и
81
второй антверпенские периоды): «Медный змей», «Мадонна с
куропатками», «Самсон и Далила», «Венера и Вулкан».
Разнообразие портретов Ван Дейка: портреты в строго
реалистичной манере, с тонким психологизмом (первый
антверпенский период); парадный репрезентативный портрет -
прежде всего выражена сословная принадлежность модели;
низкая линия горизонта придает фигуре большую величествен-
ность, монументальность; аксессуары богатого костюма и
обстановки усиливают это впечатление (итальянский период);
модели в портретах представлены в богатых интерьерах или на
лоне природы, чаще всего в полный рост, в эффектной позе, в
красочной одежде, идеализированными; подчеркнуты
индивидуальные особенности модели (английский период).
Первый антверпенский период - портреты горожан, богатых
бюргеров («Портрет ван дер Геста», «Портрет бургомистра
Антверпена Рококса», «Семейный портрет»). Парадные
портреты придворных английского короля Карла и итальянской
знати («Портрет английской королевы Генриетты Марии»,
«Портрет Карла I», «Портреты детей короля Карла I»,
«Генуэзский маркиз Бриньоне Сале», «Портрет кардинала
Бентиволио», «Мужской портрет»). «Иконография ван Дейка»
портреты современников, выполненные в технике гризайли, их
повторение в виде гравюр. Значение творчества Ван Дейка для
дальнейшего развития английской портретной живописи.
Якоб Иорданс. Реалистический, народный характер его
творчества: народные пословицы, басни, поговорки («Яблоки от
яблони недалеко катятся»); темы «праздник бобового короля»,
«сатир в гостях у крестьянина» («Король пьет», «Сатир в гостях
у крестьянина»). Религиозные и мифологические картины
82
Иорданса, динамизм композиций, аллегорический характер
образов («Поклонение пастухов», «Триумф Вакха», «Детство
Зевса. Зевс питается молоком козы Амалфеи»). Жанровые
мотивы («Три бродячих музыканта»). Роль Иорданса в развитии
фламандской жанровой живописи.
Франс Снайдерс. Декоративный характер его натюрмортов.
Отличительные особенности фламандского натюрморта,
«лавки» Снейдерса («Рыбная лавка», «Фруктовая лавка»).
Адриан Браувер - мастер жанровой живописи. Связь искусства
Браувера с голландской школой. Поиск психологической
остроты и выразительности образов («Крестьяне, играющие в
карты», «Крестьянский квартет», «Горькое лекарство», «В
кабачке»). Упадок фламандской живописи к концу 17в.
работы
1. Какие стилистические направления нашли отражение в
творчестве фламандских художников 17 в.?
2. Назовите ведущие жанры фламандской живописи 17 в.?
3. В каких жанрах живописи работал Рубенс?
4. В чем особенности художественной манеры Рубенса?
5. Какие виды портрета отмечаются в творчестве Рубенса? В
чем их особенности?
6. Какие явления европейской художественной культуры
Нового времени оказали влияние на формирование творческой
манеры Ван Дейка?
7. Какие художественные приемы использует Ван Дейк в
парадных портретах?
8. Какое отражение нашла народная традиция в произведениях
Якоба Иорданса?
83
1. Образы фламандской живописи. Влияние искусства других
стран Европы и национальные особенности.
2. Наследие нидерландской живописи 15 - 16 вв. в
произведениях фламандских художников 17 в.
3. Черты народной традиции в произведениях фламандских
художников 17 в.
произведениях голландских художников 17 в
анализа
Рубенс «Союз Земли и Воды» (между 1612 и 1615гг.)
Рубенс «Персей и Андромеда» (1612 - 1621гг.)
Рубенс «Портрет Филиппа IV» (ок.1628 - 1629гг.)
Рубенс «Воздвижение креста» (1610-1611гг.)
Рубенс «Автопортрет с женой Изабеллой Брант в зарослях
жимолости» (ок. 1609г.)
Рубенс «Портрет Елены Фоурмен в свадебном одеянии»
1(ок.1630 - 1631гг.)
Рубенс «Шубка» (ок.1638г.)
Ван Дейк «Автопортрет» (к.1620-х)
Ван Дейк «Портрет Карла I на охоте» (1635г.)
Ван Дейк «Портрет кардинала Бентивольо» (первая треть 17
в.)
Ван Дейк «Мадонна с куропатками» (начало 30-х гг. 17 в.)
Якоб Йорданс «Король пьет» (первая половина 17в.)
Якоб Йорданс «Сатир в гостях у крестьян» (первая половина
17в.)
Франс Снайдерс «Фруктовая лавка» (1618-1621гг.)
84
ТЕМА 22 Искусство Голландии 1 7 - первой половины 18 вв.
Особенности социально-экономического развития Голландии и
его влияние на голландское искусство 17 в. Буржуазные
революции 1566-1609 гг. Расцвет художественной культуры и
ведущее значение живописи в художественной жизни страны:
массовое распространение произведений живописи, расширение
круга художников.
«Малые голландцы». Роль художника в обществе, совмещение
творчества и других видов деятельности (торговля, медицина и
др.). Требования, предъявляемые заказчиком к произведениям
живописи: добротность, умеренная цена, небольшой формат,
реалистичная передача жизненных сюжетов, разнообразие
жанров, тонкая детализация. Особенности живописи «малых
голландцев»: небольшой формат полотен, реалистический
характер образов, жизнерадостность и оптимизм, сближение
цветов в колористическом решении картины, тонкая лессировка,
уравновешенность композиций, внимание к деталям.
Реалистический характер жанров: портрет, бытовой жанр,
пейзаж, натюрморт, анима- листика. Узкая специализация
мастеров. Портрет: индивидуальный (Ян Верспронк, Ян Ливенс)
и групповой портрет (Ян Минсе Моленар), жанровый портрет.
Бытовой жанр: сцены из жизни богатых бюргеров и офицеров
(Питер Хендрикс де Хоох, Герард Терборх, Габриэль Метсю,
Франс Мирис Старший), сцены из крестьянской жизни (Адриан
Ван Остаде, Питер де Молин), сцены из жизни ученых и врачей
(Геррит Доу). Интерьеры бюргерских домов (Питер Янсенс,
Якоб Врель) и церквей (Эмануэль де Витте, Герард Хаукгест).
Пейзаж: марина (Хендрик Кор- нелис Вром, Ян ван де Капелле),
речной пейзаж (Франс Пост, Филипс Конинк, Саломон ван
85
Рейсдал), лесной пейзаж, равнинный пейзаж, зимний вид, пейзаж
при лунном свете, вечерний пейзаж (Ян Бот). Натюрморты:
завтрак (Харлемская школа Виллем Класс Хеда), десерт (Вил-
лем Калф), цветы (Ян ван Хейсум, Ян Давидс де Хем).
Анималистика (Пауль Поттер).
Ян Стен - мастер жанровой живописи. Разнообразие тематики
его произведений: быт состоятельных бюргеров, крестьянства и
мелкого бюргерства; праздники, сценки в трактире («Трактир»,
«Трактирный сад», «Праздник бобового короля», «Игроки в
кегли перед трактиром», «Гуляки»); дети в школе; сцены
повседневного домашнего быта («Клетка с попугаем», «Семья
скандалистов»); автопортреты, изображения своей семьи
(«Автопортрет с лютней»); сюжеты на основе фольклора
(«Больная и врач», «Как нажито, так и прожито»); портреты с
элементами жанровой картины («Девушка с устрицами»).
Особенности художественной манеры: жизнерадостностные,
юмористичные, темпераментные персонажи; образы из народа,
нередко грубоваты; многофигурные композиции с ярко
выраженным повествовательным началом, иногда несколько
композиционных центров.
Дельфтская школа живописи. Ян Вермеер Дельфтский -
«великий малый голландец». Поэтичность и тонкость
колористического построения картины, точная передача свето-
воздушной среды, богатство фактурных сочетаний, ритмичное
построение композиции. Многообразие жанров живописи в
творчестве Вермеера Дельфтского: жанровая картина, портрет,
пейзаж. Пейзаж Вермеера - первый пример пленэрной живописи
в европейском искусстве («Вид Дельфта», «Улочка»). Свет как
один из главных персонажей картины («Девушка с письмом»,
86
«Географ», «Дама, стоящая у спинета», «Офицер и смеющаяся
девушка», «Женщина, примеряющая жемчужное ожерелье»).
Точность портретных характеристик, зарождение жанрового
портрета («Голова девушки», «Гитаристка», «Женский портрет»,
«Кружевница»). Роль творчества Вермеера для дальнейшего
развития европейской живописи.
Франс Хальс - крупнейший мастер голландского
реалистического портрета первой половины 17 в.
Демократичность и оптимизм его творчества. Индивидуальный и
групповой портрет («Улыбающийся офицер», «Весельчак»,
«Банкет офицеров гарлемской стрелковой гильдии св. Георга»,
«Портрет офицеров стрелковой роты Святого Адриана»,
«Портрет регентов госпиталя Святой Елизаветы», «Поющие
мальчики»), произведения, соединяющие в себе портретные
черты с элементами бытового жанра («Веселый собутыльник»,
«Читающий мальчик», «Трое детей с козлом, запряженным в
повозку», «Два музицирующих мальчика»). Преодоление
условности композиций группового портрета в творчестве
Хальса: естественность и эмоциональность образов,
многообразие жестов и движений, виртуозная компоновка. Роль
колорита в создании торжественного и радостного настроения -
сочетание пятен чистого цвета (черный, белый,
золотисто-желтый, голубой, розовый, красный).
Рембрандт Харменс ван Рейн - великий художник-реалист 17 в.
Многообразие художественного наследия Рембрандта: портреты,
натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на
исторические, библейские, мифологические темы, рисунки и
офорты.
Периоды жизни и творчества.
87
Лейденский период - поиски собственного художественного
языка, влияние утрехтских караваджистов («Меняла») и
исторической живописи П. Ластмана («Бегство в Египет»,
«Давид с головой Голиафа перед Саулом»); работа над
портретом, изучение мимики человека в различных
эмоциональных состояниях (автопортреты 1629 и 1630 гг.,
«Портрет отца»).
Амстердам, ранний период (1630-е гг.). Значение группового
портрета «Анатомия доктора Тульпа» в творчестве Рембрандта.
Портреты амстердамских бюргеров, ученых, проповедников:
сдержанность психологической характеристики,
индивидуальность, портретное сходство, точность социальной
характеристики, использование приемов жанровой картины
(«Портрет молодой женщины с жемчужинами в берете»,
«Портрет купца Мартина Лотена»). Автопортреты, портреты
родных и близких: повышенная психологическая
выразительность, эксперименты в области композиции,
свето-теневой моделировки, движения, мимики лиц, костюма
(автопортрет 1634г., «Флора», «Автопортрет с Саскией на
коленях», «Автопортрет с рукой на груди», «Автопортрет с
мертвой выпью», «Портрет Саскии с цветком»). Черты барокко в
сюжетных картинах («Воздвижение креста», «Ангел
останавливает принесение Исаака в жертву»). Светотень как
средство образного выражения, усиливающее одухотворенность
и эмоциональную выразительность образов («Даная»). Рисунки и
офорты: библейские сюжеты («Адам и Ева», «Христос на кресте
между двумя разбойниками», «Святой Иероним в комнате»);
портреты («Портрет матери с рукой, прижатой к груди»,
«Автопортрет в надвинутой на лоб шапке», «Кричащий мужчина
88
в меховой шапке»); жанровая сцена, жанровый портрет («Старик
в беседке», «Школьный учитель», «Игрок в карты»,
«Блинщица»); костюмированный портрет («Поляк в берете с
пером», «Портрет матери в восточном головном уборе», «Перс»,
«Автопортрет с саблей»); анималистика («Свинья», «Бык»,
«Спящая собака»).
Переломный момент в жизни и творчестве Рембрандта, «Ночной
дозор».
Период зрелости (1640-1650-е гг.).
Раскрытие поэзии повседневного бытия, обращение к
лирическим сюжетам («Прощание Давида с Ионафаном»,
«Святое семейство»). Индивидуализация образов и явлений,
отражение реальной человеческой жизни, внутреннего мира
человека, его переживаний. Человек в пейзажах Рембрандта;
возвышенное настроение живописных пейзажей («Пейзаж с
повозкой», «Пейзаж с руинами на горе», «Пейзаж с мельницей»),
жизненность и спокойствие графических («Ветряная мельница»,
«Хижина с сеновалом», «Хижина под большим деревом»,
«Пейзаж с лодкой», «Пейзаж с сеновалом и стадом овец»,
«Пейзаж c пасущейся коровой», «Пейзаж с молочником»).
Поздний период - вершина искусства Рембрандта.
Монументальный характер, глубина и одухотворенность
образов; свободное построение и своеобразие композиций;
многообразие и интенсивность красочного звучания;
эмоциональная насыщенность («Иаков, благословляющий
сыновей Иосифа», «Возвращение блудного сына», «Отречение
апостола Петра», «Вирсавия»). Глубина и сила индивидуальных
переживаний в психологических портретах: «Портрет Хенд-
рикье Стоффелс», «Портрет читающего Титуса», «Портрет
89
пожилого мужчины в кресле», «Портрет старика в красном»,
«Портрет старушки», «Автопортрет с муштабелем (Автопортрет
в виде Зевксиса)». Творческое наследие Рембрандта, роль его
произведений в мировой художественной культуре.
работы
1. Назовите особенности творческой деятельности и
произведений «малых голландцев»?
2. Назовите основные жанры и виды живописи Голландии 17в?
В чем особенности бытового жанра? Натюрморта? Пейзажа?
Назовите художников работавших в этих жанрах живописи.
3. В каких жанрах живописи работал Ян Стен?
4. В чем проявляется реализм творчества Яна Вермеера
Делфтского?
5. Групповой портрет в творчестве Франса Хальса.
6. В чем особенности художественной манеры Рембрандта в
разные периоды его творчества?
7. В каких жанрах живописи работал Рембрандт?
8. Какую роль в жизни и творчестве Рембрандта сыграли
групповые портреты «Анатомия доктора Тулпа» и «Ночной
дозор»?
9. Проведите сравнительный анализ картин Франса Хальса
«Портрет офицеров стрелковой роты Святого Георгия» и
Рембрандт «Анатомия доктора Тулпа».
произведениях голландских художников 17в.
2. Реализм в произведениях голландских художников 17в.
90
3. Отражение социально-экономических условий и
господствующего мировоззрения в произведениях голландских
художников 17в.
4. Сравнительный анализ произведений портретного жанра в
творчестве Вермеера, Франса Хальса и Рембрандта.
анализа
1. Ян Стен «Гуляки» (ок. 1660)
2. Ян Вермеер Делфтский «Девушка с письмом» (ок.1657)
3. Ян Вермеер Делфтский «Улочка» (1659-1660)
4. Ян Вермеер Делфтский «Девушка с жемчужными серьгами»
(1665)
5. Франс Хальс «Портрет офицеров стрелковой роты Святого
Георгия» (1627)
6. Франс Хальс «Групповой портрет регентов госпиталя С.
Елизаветы» (1641)
7. Рембрандт «Анатомия доктора Тулпа» (1632)
8. Рембрандт «Ночной дозор» (1642)
9. Рембрандт «Даная» (1636)
10. Рембрандт «Возвращение блудного сына» (1668-1669)
11. Рембрандт «Иаков, благословляющий сыновей Иосифа»
(1656)
12. Рембрандт «Портрет старика в красном» (1654)
ТЕМА 23 Искусство Франции 17 — первой половины 18 вв.
Общая характеристика социально-экономического и
политического положения Франции 17 - первой половины 18 вв.
Расцвет философии, литературы и изобразительного искусства.
Периодизация и основные стилистические направления
французского искусства 17 - 18 вв.: стиль Людовика XIV, стиль
91
регентства, стиль Людовика XV, стиль Людовика XVI; барокко,
рококо, сентиментализм, классицизм, революционный
классицизм, ампир, реализм.
Французская живопись первой половины 17 в. Контраст между
провинциальным реалистическим и придворным барочным
искусством.
Жак Калло - мастер рисунка и офорта. Сочетание черт
маньеризма, барокко, реализма в художественной манере:
усложненные, насыщенные фигурами композиции,
панорамность, ритмичность; гротеск, характерность и
выразительность образов; тонкая изящная графическая манера,
точность рисунка, тщательная детализация изображения. Серии
гравюр: гравюры, созданные под впечатлением от итальянской
комедии масок («Балли», «Гобби»); типичные портреты
дворянства, крестьян, солдат, цыган, бродяг («Каприччи»,
«Цыгане», «Нищие», «Лота- рингское дворянство»); летопись
(«Бедствия войны»). Многофигурные композиции - панорамный
характер композиции, подчеркнутая удаленность зрителей:
«Турнир в Нанси», «Осада Бре- ды», «Большая охота».
«Живопись реального мира» - Жорж де Ла Тур. Трактовка
религиозных сюжетов в формах бытового жанра. Лапидарное
обобщение форм; роль освещения в произведениях Ла Тура,
эффект зажженной свечи. «Рождество», «Поклонение волхвов»,
«Святой Иосиф - плотник».
Реалистические тенденции в произведениях братьев Ленен
(Антуан, Луи, Матье). Влияние голландского искусства 17 в. и
караваджизма. Произведения Луи Ленена: темы и сюжеты из
быта крестьян и бюргеров; монументальность и значимость
образов; ясность и уравновешенность композиции; сдержанная,
92
гармоничная цветовая гамма; важная роль пейзажа («Семейство
молочницы», «Крестьянская трапеза»).
Классицизм в искусстве 17 в.: идеология, культ возвышенного,
однозначность образов, нормативность, иерархия жанров
(аллегорическая композиция, исторический жанр, бытовой жанр,
анималистика, пейзаж, натюрморт). Никола Пуссен -
основоположник классицизма в живописи. Философская
значимость его творчества. Античная культура как источник
художественного творчества, влияние итальянской живописи.
Нормативность жанров, система образно-эмоциональных и
композиционных приемов трактовки тем («дорийский»,
«ионийский» и «лидийский» лады). Библейские сюжеты
(«Снятие с креста», «Оплакивание», «Святое семейство в
Египте»), мифологический жанр, аллегорические композиции
(«Ринальдо и Армида», «Царство Флоры», «Танкред и
Эрминия»), классический пейзаж («Пейзаж с Геркулесом»,
«Четыре времени года»).
Клод Лоррен - один из создателей «классического» пейзажа.
Лиризм и эмоциональность произведений, изображение
жанровых сценок на античные и библейские темы («Похищение
Европы», Морская гавань при восходе солнца»).
Централизация художественной жизни Франции во второй
половине 17 в., учреждение Королевской Академии живописи и
скульптуры и Академии архитектуры. Ш. Лебрен - глава
официального придворного искусства. «Большой стиль» в
искусстве второй половины 17 в., черты классицизма,
академизма, барокко.
Батальный жанр (Ван дер Мейлен, Бургиньон) и портрет (Г.Риго,
Н. Ларжильер) в живописи и гравюре второй половины 17 в.
93
Роль монументальной и декоративной скульптуры в
формировании городских и садово-парковых ансамблей.
Версальский дворцовый комплекс. Скульптура Ф.Жирардона
(«Похищение Прозерпины», «Аполлон и нимфы»). Парадные
портреты и декоративные работы А.Куазевокса. Драматизм и
жизненная выразительность работ П.Пюже.
Усиление роли индивидуального в искусстве Франции 18 в.
Рококо - придворно- аристократический стиль, его декоративный
характер, грация и изысканность форм, театральность.
«Искусство об искусстве». Черты сходства и различия рококо и
барокко. Художественное решение интерьеров, мебель и
предметы декоративно-прикладного искусства.
Антуан Ватто - основатель стиля рококо в живописи, мастер
жанра «галантных празднеств». Реализм и психологизм его
творчества; поэтизация образов и живописное мастерство.
Военные жанры, сцены городской жизни («Бивак», «Савояр с
сурком»); театральные сцены и «галантные празднества»
(«Праздник любви», «Общество в парке», «Квартет»,
«Затруднительное предложение», «Капризница»). Богатство
эмоциональных оттенков, сложность колористического решения
и техники живописи в картине «Жиль». «Вывеска антикварной
лавки Э.Ф.Жерсена» - поздняя работа Ватто, альтернатива
парадно-официальному искусству. Развитие тенденций
искусства Ватто в произведениях французских живописцев
середины - второй половины 18 в. (Ж.Б.С.Шарден,
Ж.О.Фрагонар и др.).
«Первый живописец короля» Франсуа Буше, развлекательный и
эротический характер его произведений. Плафоны, панно,
картины с мифологическими («Купание Дианы», «Туалет
94
Венеры»), пасторальными («Вакханка, играющая на свирели»),
жанровыми сценами («Завтрак»), нарядно-кокетливые портреты
(портрет маркизы Помпадур 1752г.), идиллические пейзажи
(«Вид в окрестностях Бове», «Пейзаж с прудом»). Особенности
живописной манеры: мягкие серебристо-зеленые тона пейзажей,
обилие оттенков розового и голубого в поздних произведениях;
извилистые сплетающиеся линии и сложные ракурсы,
декоративность, чувственность, грация, впечатление
«фарфоровости» фигур.
Оноре Фрагонар, декоративные и реалистические тенденции в
его искусстве. Поэтичное и лирическое изображение сцен
повседневной жизни, портрета, пейзажа. Эмоциональность,
ощущение радости бытия, изысканная декоративность колорита,
легкость живописной манеры, плавные композиционные ритмы
(«Качели», «Праздник в Сен-Клу», «Поцелуй украдкой», «Урок
музыки», «Купальщицы»). Тонкие светотеневые эффекты
офортов и рисунков Фрагонара: штудий натуры, пейзажи,
выполненные в технике сангины, бистра, сепии.
работы
1. Назовите стилистические направления в искусстве Европы
17-18 вв.
2. Черты каких художественных стилей и направлений
отмечаются в произведениях Жака Калло?
3. Караваджизм в произведениях французских художников
17-18 вв.
4. В произведениях каких французских художников 17-18 вв.
отмечаются черты реализма?
5. Чем характеризуется классицизм 17 в.?
95
6. Особенности пейзажа в стиле классицизм.
7. В чем особенности стиля рококо?
8. Портрет в творчестве художников стиля рококо.
1. Как в искусстве 17 в. отразились особенности
мировоззрения, а также политического и со-
циально-экономического устройства стран Европы?
2. Проведите сравнительный анализ стиля барокко в
итальянском и французском искусстве 17 в.
3. Иерархия жанров в искусстве классицизма.
4. В чем сходство и различия стилей барокко и рококо?
5. Колорит в произведениях художников рококо на примере
творчества А.Ватто и Ф.Буше.
анализа
1. Жак Калло «Два Панталоне» (1616г.)
2. Жак Калло «Ярмарка в Импрунете» (1620г.)
3. Жак Калло Серия «Большие бедствия войны» (1633г.)
4. Жак Калло Серия «Месяцы» (ок.1610 - 1611)
5. Жорж де Ла Тур «Святой Иосиф - плотник» (1645г.)
6. Луи Ленен «Семейство молочницы» (1640-е гг.)
7. Никола Пуссен «Ринальдо и Армида» (1625-1627гг.)
8. Никола Пуссен «Царство Флоры» (1632г.)
9. Клод Лоррен «Гавань с виллой Медичи» (1638г.)
10. Клод Лоррен «Гавань на закате» (ок. 1649г.)
11. Антуан Ватто «Савояр с сурком» (1716г.)
12. Антуан Ватто «Жиль» (1717-1719гг.)
13. Антуан Ватто «Лавка Жерсена» (1720-е гг.)
96
14. Франсуа Буше «Портрет маркизы де Помпадур» (1752г.)
15. Оноре Фрагонар «Поцелуй украдкой» (к.1780-х гг.)
РАЗДЕЛ 6 Европейское искусство 18-первой половины 19 вв.
ТЕМА 23 Общая характеристика европейского искусства 18
— первой половины 19 вв.
Искусство Италии и Англии второй половины 18 в.
18 в. - завершающий этап классического искусства Италии.
Особенности культурной жизни Венеции (литература, театр,
музыка). Отражение театрального искусства Венеции
(реалистическая комическая опера, комедия масок) в
произведениях архитектуры и декоративной живописи.
Д.Б.Тьеполо - центральная фигура венецианской школы
живописи. Работы Тьеполо в Германии, Испании и России.
Монументально-декоративные композиции, декоративные
панно: «Триумф императора», «Муций Сцевола в лагере
Порсенны», плафоны дворца испанского короля Карла III
«Триумф испанской монархии». Фрески: фрески церкви дельи
Скальци «Апофеоз Святой Терезы»; композиции на библейские
темы в архиепископском дворце в Удине «Явление ангела Саре»,
«Жертвоприношение Авраама»; фрески в епископском дворце в
Вюрцбурге. Станковые картины мифологического жанра
(«Триумф Амфитриты»), офорты, рисунки.
Венецианский архитектурный пейзаж (ведута). Произведения
Каналетто: богатство колорита, жанровые сцены как часть
городского пейзажа («Большой канал в Венеции», «Площадь
перед церковью Сан Джованни э Паоло в Венеции», «Прием
французского посольства в Венеции»). Б. Беллотто:
перспективное распределение планов, документальная точность
архитектурного пейзажа, тонкая лессировка («Вид на Вену из
97
Бельведера», «Вид Дрездена с правого берега Эльбы ниже
Аугустус-Брюкке», «Вид моста Нави в Вероне»). Элементы
пленэра и колористическая тонкость живописи Гварди.
Отражение лирических переживаний автора, поэзия
повседневной жизни Венеции в ведуте (документально-точный
городской пейзаж): «Серая лагуна», «Венецианский дворик»,
«Вид площади со дворцом», «Городской вид». «Каприччо»
(архитектурный пейзаж-фантазия): «Архитектурная фантазия».
Серия картин «Празднества»: «Торжественный концерт»,
«Банкет», «Праздник на площади Святого Марка»,
«Торжественный концерт».
Археологические раскопки в Риме и Южной Италии. Открытие
Помпеи, Геркуланума и Стабии. Д.Б.Пиранези - архитектор и
художник-график. Серии архитектурных фантазий -
грандиозность пространственных решений, контрасты света и
тени (циклы «Фантазии на тему темниц»). Романтический
вымысел, живописность и форсированная монументальность
древних и новых памятников Рима в видовых гравюрах («Виды
Рима», 2 тома). Влияние гравюр Пиране- зи с образцами
древнеримской орнаментики («Римские древности», 4 тома,
1756г.) на становление стиля ампир во Франции.
Искусство Англии во второй четверти 18 в.
Условия и особенности формирования художественной
культуры Англии начала 18 в.: развитие науки и философии в
16-17 вв., реформация, пуританское движение, иконоборческие
тенденции, позднее формирование национальной
художественной школы, светский характер изобразительного
искусства, влияние гуманистических идей Просвещения.
98
Уильям Хогарт - первый крупный английский
художник-реалист 18 в., основоположник национальной школы
живописи. Серии жанровых сатирических картин и их повторе-
ние в гравюрах на меди: циклы «Карьера мота», «Модный брак»,
«Выборы». Демократизм, жизненность образов, темпераментная
манера письма в портретах: групповые, разговорные порт-
48
реты («Семья Вудз Роджерс», «Семья Строуд», «Семья
Фаунтин»), портреты близких людей («Мистрис Энн Хогарт»),
парадные портреты («Епископ Хоудли»), изображение людей
мира искусств («Дэвид Гарик с женой»), собственные портреты
(«Автопортрет» 1745г., «Автопортрет с собакой»), жанровый
портрет («Девушка с креветками»). Хогарт - первый художник
эпохи Просвещения в Англии и первый живописец-просветитель
в Европе. Противостояние академизму, отражение эстетических
взглядов Хогарта в теоретических работах (трактат «Анализ
красоты»).
Расцвет английского портрета во второй половине 18 в.
Джошуа Рейнольдс. Реалистические и условные элементы в его
искусстве. Традиции парадного портрета барокко, черты
классицизма, эстетика просветительского гуманизма в парадном
портрете («Дэвид Гаррик между музами Трагедии и Комедии»).
Портреты полководцев («Адмирал лорд Дж.Хитфилд»),
писателей («Лоренс Стерн»), актеров («Дэвид Гаррик», «Сара
Сиддонс в образе музы Трагедии»), лондонских красавиц
(«Нелли О'Брайен»), детские портреты. Парадность и
эффектность композиции, репрезентативная статуарность поз и
жестов, использование пышных аксессуаров и аллегорий;
раскрытие индивидуальных, изображение личности в момент
99
наивысшего душевного подъема. Композиции исторического и
мифологического жанра - теплый нарядный колорит, гибкая игра
светотени («Младенец Геракл, удушающий змей»).
Классицистическая эстетика в речах Рейнольдса об искусстве.
Томас Гейнсборо - крупнейший английский художник 18 в.
Лирическая тонкость и реалистическая жизненность образов
Гейнсборо. Ранние работы Гейнборо - чуткость и непо-
средственность восприятия натуры, поэтичность - пейзажи
(«Корнардский лес»), портреты (портрет Р.Эндрюса с женой).
Зрелый период творчества: душевная утонченность, одухотво-
ренность и поэзия, воссоздание тонких оттенков чувств,
лиричность и изящество, тонкое раскрытие духовной связи
между людьми; легкость живописной манеры, тонкая
светотеневая игра; динамичные, мелкие, текучие мазки;
холодная палитра с преобладанием перламутрово- голубого
цвета. Портреты в полный рост на фоне пейзажа. Женские и
юношеские портреты (портрет Дж.Баттола или «Мальчик в
голубом», портрет Сары Сиддонс), парные и семейные портреты,
(портрет У.Хэллета с женой или «Утренняя прогулка»).
Поэтический строй сельских пейзажей («Повозка, едущая на
ярмарку»). Сцены сельской жизни в рисунках Гейнсборо.
Национальная английская художественная школа. Пейзаж в
английской живописи начала Х1Хв. Джон Констебл. Отказ от
условностей, свойственных пейзажной живописи 18 века,
непосредственное наблюдение природы, создание этюдов на
пленэре. Особенности художественной манеры: простые мотивы,
естественные и величественные композиции, смелые бес-
покойные мазки, отражение градации света, изменчивое
состояние световоздушной среды. Основные произведения:
100
«Мельница в Флэтфорде», «Телега для сена», «Собор в Солсбери
из сада епископа», «Детхемская долина». Влияние работ
Констебла на формирование французской пейзажной живописи
первой половины 19 в., барбизонской школы.
работы
1. Что такое ведута?
2. В чем черты сходства и различия ведут Каналетто и Гварди?
3. Типичные образы английского общества 18 в. в жанровых
картинах У.Хогарта.
4. Какое влияние оказали археологические раскопки на
формирование европейской художественной культуры 18 -
начала 19 вв.?
5. Формирование и особенности школы пейзажной живописи
18 - первой половины 19 вв.
6. Проведите сравнительный анализ портретов Сарры Сиддонс
Д.Рейнолдса (1784г.) и Т.Гейнсборо (1783-1785гг.)
1. В чем причины распространения в итальянском искусстве 18
в. архитектурных пейзажей- фантазий («Каприччо»)?
2. Образы архитектуры в произведениях итальянских
художников 18 - первой половины 19 вв.
3. Портрет в английском искусстве 18 - первой половины 19 вв.
4. Какое влияние оказала литература на формирование
английского искусства 18 - первой половины 19 вв.?
анализа
1. Каналетто «Прием французского посольства в Венеции»
(1740г.)
101
2. Каналетто «Дворец дожей в Венеции» (1740г.).
3. У.Хогарт «Девушка с креветками» (1740-1750-е гг.)
4. У.Хогарт «Утро в доме молодых» (гравюра из серии
«Модный брак», 1743-1745гг.)
5. Д.Рейнолдс Портрет Сарры Сиддонс (1784г.)
6. Т.Гейнсборо Портрет Джонатана Баттола («Мальчик в
голубом», ок. 1770г.)
7. Т.Гейнсборо Портрет Сарры Сиддонс (1783-1785гг.)
8. Д.Констебл «Уайвенхоу Парк» (1816г.)
ТЕМА 24 Искусство Испании 18 — первой половины 19 вв.
Историческая обстановка.
Живопись и графика Франсиско Гойи Раннее творчество.
Фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа
церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар). Картоны ковров для
королевской мануфактуры на темы повседневной жизни и
народных развлечений с насыщенным колоритом,
непринужденной композицией («Зонтик», «Игра в пелоту»,
«Игра в жмурки»).
Портретное искусство 80 - 90-х гг. 18в.: реализм, тонко
разработанная цветовая гамма, эффект тонкой дымки («Семья
герцога Осуна», портрет маркизы А.Понтехос, «Портрет Байеу»).
Ощущение тайны и скрытой чувственности («Маха одетая» и
«Маха обнаженная»). Реализм образов и многогранность
характеристик в групповом парадном портрете «Семья Карла
IV».
Народная традиция, фольклорные мотивы в произведениях Гойи:
«Махи на балконе», серия офортов «Капричос», графическая
серия «Тавромахия». Новизна художественного языка:
выразительность линии, пятен и штрихов, контрасты света и
102
тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и
фантастики, острой социальной сатиры и трезвого анализа
действительности.
Картины Гойи, посвященные борьбе против французской
интервенции: глубокий историзм, настроение протеста,
эмоциональность («Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде»,
«Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года», обе - около
1814, Прадо, Мадрид). Философское осмысление судьбы народа
в серии офортов «Бедствия войны».
Мрачная фантастика позднего периода творчества.
Монументальная живопись собственного дома - «Кинто дель
Сордо» («Дом глухого»): динамичные композиции,
символико-мифологические образы («Сатурн, пожирающий
своих детей»). Гротескные образы серии офортов «Диспаратес».
работы
Какие типы портретов характерны для творчества Ф.Гойи?
Какие художественные приемы использовал мастер при
создании портретов?
Роль колорита в произведениях Ф.Гойи.
Особенности композиции картин «Маха обнаженная» и
«маха одетая». Назовите примеры картин с аналогичным
композиционным построением. Проведите сравнительный
анализ.
Особенности монументальной живописи Ф.Гойи.
Проведите сравнительный анализ серий гравюр «Большие
бедствия войны» Ж.Калло и «Ужасы войны» Ф.Гойи.
1. Образный строй графических произведений Гоий.
103
2. Рациональное и иррациональное в творчестве Ф. Гойи.
3. Народная традиция в творчестве Ф.Гойи.
4. Охарактеризуйте художественную манеру Ф.Гойи на
примере произведений, относящихся к различным периодам
творчества художника.
анализа
1. Ф. Гойя «Маха и незнакомцы» (картон для шпалеры
ок.1777г.)
2. Ф. Гойя «Семья Карла IV» (ок.1800г.)
3. Ф. Гойя «Маха одетая» (ок.1802г.)
4. Ф. Гойя «Маха обнаженная» (ок.1802г.)
5. Ф. Гойя «Махи на балконе»
6. Ф. Гойя «Сатурн, пожирающий своих детей»
(ок.1821-1823гг.)
7. Ф. Гойя «Сон разума порождает чудовищ» (гравюра из серии
«Капричос», 1793-1803 гг.)
8. Ф. Гойя «Какая доблесть!» (гравюра из серии «Ужасы
войны», 1808-1820 гг.)
ТЕМА 25 Искусство Франции 18 — первой половины 19 вв.
18в. - эпоха Просвещения. Эстетические теории Дидро, его
борьба против академического искусства, за реализм и
социально-воспитательную ценность искусства. «Салоны»
Дидро - первая форма критической литературы по искусству.
Культ разума и природы. Отражение идей Просвещения в
изобразительном искусстве Франции второй половины 18 -
начала 19 вв.
104
Расцвет реализма во французской живописи середины - второй
половины 18в. Преобладание рационалистических ценностей.
Интерес к голландскому реализму 17в.
Жан Батист Симеон Шарден - «живописец третьего сословия»,
крупнейший представитель французского реализма середины
18в. Особенности художественной манеры: декоративная
эффектность и сюжетная занимательность (ранний период
творчества), сдержанность, ясность и простота стиля, богатство
цветовых рефлексов. Точная передача формы и фактуры
материала в натюрмортах, четкость и продуманность
композиций и построения, отражение в предметном мире
жизнедеятельности человека влияние фламандской живописи
17в.: «Медный бак», «Натюрморт с атрибутами искусства»,
«Трубка и кувшин». Поэтичность повседневности в жанровых
сценах, утверждение достоинства людей «третьего сословия»:
«Молитва перед обедом», «Рачительная служанка». Жанровый
характер портретов: «Кухарка», «Мальчик с волчком», «Девочка
с воланом».
Жан Батист Грёз - глава сентиментально-морализаторского
направления в искусстве Франции второй половины 17!в.
Влияние просветительских идей, рассмотрение искусства как
средства воспитания нравов; прославление добродетелей
третьего сословия; сочетание чувствительности с
преувеличенным пафосом, идеализация натуры;
повествовательный характер картин, театральность композиций
(«Паралитик, или Плоды хорошего воспитания», «Обманутый
слепец», «Балованное дитя», «Молочница»). Преувеличенная
идеализация в изображениях детских и женских головок.
Пейзаж второй половины 18в.
105
Гюбер Роббер - мастер декоративной живописи.
Предромантические черты его искусства. Античные руины, виды
парков, трактованные в духе эстетики классицизма; идеи «есте-
ственного человека» (Руссо), идеал природы эпохи Просвещения
(«Храм Юпитера в Риме», «Пейзаж с обелиском», «Руины»).
Изящные жанровые сценки на фоне величественной архитек-
туры: богатство фантазии, тонкость живописной манеры и
передачи эффектов воздушной перспективы, элементы рококо
(«Терраса в Марли», «Пейзаж с мостом», «Пейзаж с
мельницей»).
Монументальная и камерная скульптура второй половины 18в.
Творчество Жана Ан- туана Гудона. Историография
французского общества накануне революции в скульптурных
портретах ученых, философов, художников, женских образах:
реализм, психологизм, точность в передаче атмосферы эпохи
(статуя Вольтера, портрет маркизы де Собран, бюст композитора
Глюка). Поздние работы Гудона - портреты членов
императорского семейства, портрет Александра I.
Нарастание интереса к античному искусству. Классицизм конца
18 в. во Франции. Его активный гражданственный характер и
общественно-воспитательное значение. Характеристика
революционного классицизма: идеи тираноборчества,
гражданственности; заимствование у рационалистической
просветительской философии 18 века культа разума и
естественного чувства, воспитание у зрителя высоких моральных
качеств и гражданских добродетелей. Жак Луи Давид -
основоположник и лидером революционного классицизма,
художник французской революции. Дореволюционные
произведения: публицистическая направленность, стремление
106
выразить героические свободолюбивые идеалы
предреволюционной эпохи через образы античной истории;
возвышенность замысла, сценическая торжественность
образного строя, барельеф- ность композиции, преобладание
объемно-светотеневого начала над колористическим («Смерть
Сократа», «Клятва Горациев», «Андромаха у тела Гектора»,
«Ликторы приносят Бруту тела его сыновей»).
Классицистические представления о волевом и деятельном
начале как сущностном ядре человеческой личности в портретах
Давида («Врач А.Леруа»). Воодушевленный событиями Великой
французской революции, Давид стремился к созданию
исторической картины на современную тему («Клятва в зале для
игры в мяч», 1791, не закончена, центральная часть в
Национальном музее Версаля и Трианонов). Черты портрета и
исторической картины в картинах «Убитый Лепелетье», «Смерть
Марата» - трагическое звучание, простота и лаконизм ком-
позиции, сдержанность цвета и скульптурная монументальность
форм. Античность как мир идеальной красоты и вечной
гармонии, драматические событиям классической древности в
работах 1790-х гг. («Сабинянки, останавливающие сражение
между сабинянами и римлянами»). Давид - «первый художник»
Наполеона I: декоративно-эффектные парадные композиции и
портреты («Наполеон при переходе через Сен-Бернар»,
«Коронование Жозефины»). Поздние произведения мастера.
Значение творчества Давида для развития основных направлений
французского искусства XIX вв.: академизма, романтизма,
реализма. Ученики Давида - А.Гро, Ф.Жерар, Ж.О.Д.Энгр.
Стиль «ампир».
107
Антуан Гро - официальный живописец Наполеона I, создатель
картин, посвященных походам и битвам французской армии
(«Бонапарт на Аркольском мосту», «Наполеон в госпитале
чумных в Яффе», «Битва при Эйлау»), представительных
парадных портретов (князя Б.Н.Юсупова в татарском костюме,
полковника Ф.Фурнье-Сарловеза). Разрушение канонов ба-
тального жанра эпохи классицизма, острота сюжетов,
драматические контрасты и живописные эффекты. Тенденции
предромантизма в произведениях Гро, влияние на творчество
Т.Жерико и Э.Делакруа.
Жан Огюст Доминик Энгр. Черты академизма в его творчестве.
Картины на литературные, мифологические, исторические
сюжеты («Юпитер и Фетида», «Обет Людовика XIII», «Апофеоз
Гомера»), портреты, отличающиеся точностью наблюдений и
предельной правдивостью психологической характеристики
(портрет Л.Ф.Бертена, портрет графа Н.Д.Гурьева),
идеализированные и вместе с тем полные чувства реальной
красоты ню («Большая купальщица», «Большая одалиска»).
Художественная манера: стройность композиции, тонкое
чувство цвета, гармоничность ясного, светлого колорита, гибкий,
пластически выразительный линейный рисунок. Энгр - автор
карандашных портретов и натурных штудий. Роль позднего
творчества Энгра в формировании французского академизма 19
века.
Особенности и тенденции романтического направления во
французском искусстве первой половины 19в.
Теодор Жерико - основоположник романтизма в живописи.
Сочетание черт классицизма (обобщенно-героизированные
образы) и романтизма (чувство конфликтности мира, стремление
108
к воплощению драматических явлений современности и сильных
страстей), влияние итальянского и английского искусства («Бег
свободных лошадей в Риме», «Скачки в Эпсоме»). Героика
наполеоновских войн в ранних произведениях Жерико («Офицер
конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку»,
«Раненый кирасир, покидающий поле боя»). Драматизм и
эмоциональное напряжение, общественный пафос, глубокий
символический и исторический смысл частного события в
картине «Плот «Медузы». Представление о свободной, незави-
симой, глубоко эмоциональной личности в портретах творческих
личностей и автопортретах («Портрет двадцатилетнего
Делакруа»), гуманизм портретов душевнобольных. Значение
творчества Жерико для дальнейшего развития реалистического
искусства.
Эжен Делакруа - центральная фигура романтической школы и
один из крупнейших мастеров европейской живописи.
Исторические сюжеты, исполненные драматизма и внутренней
напряженности и мрачного трагизма: «Данте и Вергилий»,
«Резня на Хиосе», «Казнь дожа Марино Фальеро», «Смерть
Сарданапала». Обращение к эпизодам национальной истории,
событиям Великой французской революции: «Битва при
Пуатье». Органический синтез героической действительности и
символики, романтические мечты о свободе в картине «Свобода
на баррикадах» («Свобода, ведущая народ»). Восточные мотивы
в произведениях Делакруа: наброски и зарисовки; картины,
отмеченные романтической красочностью и интересом к
восточной экзотике, воссозданием своеобразия национального
быта, нравов и характеров («Алжирские женщины», «Арабские
комедианты», «Львиная охота в Марокко»). Психологический
109
портрет («Ф.Шопен»), монументальная живопись (росписи
Бурбонского дворца в Париже; зала Мира в Парижской ратуше,
не сохранились). Высокие декоративные качества, свободный
полет фантазии, живописный размах, но вместе с тем и черты
несколько преувеличенной, театрализованной патетики в
картинах на исторические, мифологические, религиозные темы
(«Взятие крестоносцами Константинополя»; «Битва Св.Георгия с
драконом»). Литографии по мотивам произведений У.Шекспира,
И.В.Гёте, Дж.Байрона, В.Скотта (серии литографий к «Фаусту»,
«Гамлету»).
Франсуа Рюд и романтизм во французской скульптуре. Антуан
Барии - скульптор анималист.
работы
1. В чем заключались эстетические идеалы философов
Просвещения?
2. Реализм в произведениях французских художников второй
половины 18 - начала 19 вв.
3. Особенности художественной манеры Шардена.
4. В чем особенности романтического направления во
французском искусстве первой половины 19в.?
1. Отражение идей Просвещения в произведениях французских
художников второй половины 18 - начала 19 вв.
2. Образы природы в произведениях французских художников
второй половины 18в.
3. Черты сходства и различия стилистических направлений
сентиментализм и романтизм.
110
4. Классицизм в искусстве Франции 17 - начала 19 вв.
Эволюция идеологической основы стиля.
анализа
1. Ж.-Б. Грез «Паралитик» (1763г.)
2. Ж.Б.Шарден «Медный бак» (ок. 1733г.)
3. Ж.Б.Шарден «Молитва перед обедом» (1744г.)
4. Ж.А.Гудон Статуя Вольтера (1778г.)
5. А.Гро «Бонапарт на Аркольском мосту» (1796г.)
6. Ж.О.Д. Энгр Портрет графа Н.Д.Гурьева (1821г.)
7. Э.Делакруа «Свобода на баррикадах» («Свобода, ведущая
народ», 1830г.)
8. Ж.-Л. Давид «Смерть Марата» (1793г.)
9. Ж.-Л. Давид «Клятва Горациев» (1784г.)
ТЕМА 26 Русское искусство 18 - первой половины 19 вв.
Русское искусство 18 века.
Предпосылки формирования искусства Нового времени в
России. Отражение в искусстве процесса становления нового
государства. Реформы Петра I и новые задачи изобразительного
искусства. Светский характер искусства. Развитие творческой
практики и теоретической мысли; расширение контактов России
со странами Европы (Польша, Голландия, Италия, Германия);
становление системы художественного образования России
(создание «команд», основание Академии художеств, работа с
европейскими образцами, пенсионерские поездки).
Стилистические направления в искусстве России 18 - первой
половины 19 вв.: барокко (нарышкинское, петровское, русское
барокко), классицизм, рококо, сентиментализм, романтизм.
111
Виды искусства. Документальная гравюра и ее прикладной
характер. Европейская традиция в творчестве Адриана
Шхонебека и Питера Пикарта. Отражение важнейших событий
в гравюре первой половины 18в. Образы Петербурга и Москвы в
работах Алексея Федоровича Зубова и Михаила Ивановича
Махаева.
Зарождение русской скульптуры как самостоятельного вида
искусства. Парадный барочный портрет в творчестве Б.-К.
Растрелли: образ Петра I (бронзовый бюст Петра I, конный
монумент Петра I), «Анна Иоанновна с арапчонком».
Реализм в русской живописи первой половины 18 в.
Формирование жанра светского портрета на основе переработки
традиции древнерусской парсуны и европейской традиции
портрета. Освоение техники масляной живописи. Преодоление
условности изображения - произведения Ивана Никитича
Никитина и Андрея Матвеева. Направления портретной жи-
вописи второй половины 18 в. в произведениях русских
художников Ивана Яковлевича Вишняков, Алексея
Петровича Антропова, Ивана Петровича Аргунова:
парадный, камерный портрет, портрет рококо. Произведения
иностранных живописцев, работавших в России - П.Ротари,
Г.Гроот.
Живопись рубежа 18-19 вв. Портретное искусство. Федор
Степанович Рокотов: раскрытие духовного мира человека,
лиризм и многогранность образных характеристик (портреты
А.П. Струйской, В.Е. Новосильцовой). Дмитрий Григорьевич
Левицкий: многогранность его творчества, парадные и
интимные портреты (портрет П.А. Демидова, серия портретов
«Смолянки»). Владимир Лукич Боровиковский: раскрытие
112
внутреннего мира личности, черты сентиментализма в его
творчестве (портреты М.И.Лопухиной, Е.Н.Арсеньевой), парад-
ные портреты, черты классицизма в портрете (портрет Г.А. и
А.А. Лобановых-Ростовских, портрет А.Г. и В.Г. Гагариных).
Исторический жанр в академической живописи конца 18 - начала
19 вв. Творчество Антона Павловича Лосенко: мастерство
многофигурной композиции, изображение торжественной
архитектурной декорации («Владимир и Рогнеда», «прощание
Гектора с Андромахой»). Зарождение пейзажа в русской
живописи второй половины 18 в. Творчество Семена
Федоровича Щедрина: декоративный характер академического
пейзажа, влияние западноевропейского классицистического
пейзажа, образы архитектуры («Вид на Гатчинский дворец с
Длинного острова», «Вид на Большую Невку и дачу
Строгановых»). Городской пейзаж в творчестве Федора
Алексеева («Вид Дворцовой набережной от Петропавловской
крепости»).
Скульптура второй полвины 18 в. Жанры и виды. Этьен-Морис
Фальконе - памятник Петру I - история создания, роль
скульптора Ф.Г.Гордеева и А. -М. Калло. Классицизм в русской
скульптуре. Достижения реалистического портрета в творчестве
Федота Ивановича Шубина: острота индивидуальной
характеристики, пластическое мастерство (портреты
И.И.Шувалова, Н.Ф.Голицына, фельдмаршала
П.А.Румянцева-Задунайского, А.А.Безбородко, бюст Павла I,
портрет М.В.Ломоносова, мраморная статуя «Екатерина II -
законодательница»). Творчество Михаила Ивановича
Козловского: интерес к античности, гражданственные идеи.
Монументальная скульптура в творчестве М.И.Козловского
113
(рельефы Мраморного дворца, памятник Суворову, «Самсон,
разрывающий пасть льва»).
Русское искусство первой половины 19 века. Воздействие
общественных событий (война 1812 г., восстание декабристов,
демократический подъем 1840-х гг.) и патриотических
настроений на художественную культуру России. Развитие
эстетической теории. Взаимосвязь отдельных видов искусства.
Монументальная скульптура первой четверти 19 в. Связь
русской скульптуры классицизма с архитектурой, многообразие
жанров и видов скульптуры. Декоративная скульптура для
Адмиралтейства, Казанского собора, Горного института,
Александринского театра и Дворцовой Триумфальной арки в
С.-Петербурге: Феодосий Федорович Щедрин, Степан
Степанович Пименов, Василий Иванович
Демут-Малиновский, Борис Иванович Орловский. Иван
Петрович Мартос (надгробия, классический портрет, памятник
Минину и Пожарскому в Москве). Медольерное искусство в
творчестве Федора Петровича Толстого.
Романтические и реалистические тенденции в живописи и
графике первой половины 19 в. Романтические тенденции в
портретах Ореста Адамовича Кипренского (портреты маль-
чика Челищева, полковника лейб-гусаров Е.В. Давыдова).
Василий Андреевич Тропинин: тенденции сентиментализма и
романтизма, классицистическая традиция (портрет сына Арсе-
ния, «Смеющийся мальчик», портрет А.С. Пушкина,
«Автопортрет на фоне окна с видом на Кремль»),
идеализированный жанровый портрет («Кружевница», «Пряха»),
групповые портреты (семейные портреты Морковых).
114
Пейзажи Сильвестра Феодосиевича Щедрина. Их
реалистическая направленность. Передача в пейзаже света и
воздуха. Романтические черты его живописи. Романтическая
трактовка морской стихии в произведениях Ивана
Константиновича Айвазовского, особенности его творчества
(«Девятый вал»).
Русская историческая живопись 30-40-х гг. 19 в. Романтизм и
идеалы классицизма в произведениях Карла Павловича
Брюллова. Картина «Последний день Помпеи», ее место в
русской исторической живописи. Обращение к темам из русской
истории. Парадные портреты, черты реализма в интимном
портрете. Проблемы пленэра, сочетание цвета и освещенности в
произведениях Брюллова («Итальянское утро», «Итальянский
полдень»). Александр Андреевич Иванов - один из величайших
русских художников. Творчество А.А. Иванова в контексте
культурного процесса России 19 в. Философские корни его
искусства, идеи пророческого предназначения русского
художника. Работа над картиной «Явление Христа народу».
Задача нравственного преобразования человечества. Библейские
эскизы и их истолкование. Пейзажи А.А. Иванова. Проблема
пленэра.
Бытовой жанр в творчестве Алексея Гавриловича
Венецианова: реалистические искания и монументализация
образа крестьянина, пристальное изучение природы и работа с
натуры («Гумно», «На пашне. Весна», «На жатве. Лето»,
«Крестьянка с васильками»). Школа Венецианова и ее роль в
истории русской живописи. Черты реализма в творчестве
Венецианова и его учеников. Григорий Васильевич Сорока:
115
обобщенность и пластическая четкость объемов, простота
цветовых отношений («Кабинет в Островках», «Рыбаки»).
работы
1. Назовите основные жанры документальной гравюры в
русском искусстве 18 в.
2. В чем отличие документальной гравюры А.Ф.Зубова и
М.И.Махаева.
3. Парадный барочный портрет в творчестве Л.Бернини и Б.
-К. Растрелли. Сравнительный анализ.
4. Какие направления портретной живописи были
распространены в русском искусстве 18 в.?
5. Проведите сравнительный анализ парных портретов
Хованской и Хрущевой Д.Г.Левицкого и сестер Гагариных В.Л.
Боровиковского.
6. Особенности художественной манеры Ф.И.Шубина.
7. Проведите сравнительный анализ конных монументов
Петра I Б.-К. Растрелли и Э.-М. Фальконе.
8. В каких жанрах скульптуры работал И.П.Мартос?
9. В творчестве каких русских художников конца 18 - начала
19 вв. отмечаются черты сентиментализма?
10. Проведите сравнительный анализ пейзажа в творчестве С.Ф.
Щедрина, Ф. Алексеева и С.Ф. Щедрина.
11. Образ А.С. Пушкина в творчестве О.А. Кипренского и В.А.
Тропинина.
12. История создания картины А.А. Иванова «Явление Христа
народу» и ее значение для художественной культуры России 19
в.
116
1. Реформы Петра I как предпосылка формирования нового
искусства России.
2. Какие художественные стили были распространены в
искусстве России 18 - первой половины 19 вв.? приведите
примеры произведений.
3. Эволюция портретного жанра в произведениях русских
художников 18 - начала 19 вв.
4. Тенденции русского искусства рубежа 18 - 19 вв. в
портретах В.Л. Боровиковского.
5. Связь скульптуры с классической архитектурой первой
четверти 19 вв.
6. Роль монументальной скульптуры в формировании
архитектурных ансамблей С.-Петербурга и Москвы.
7. Академическая система обучения и педагогический метод
Венецианова.
8. Проблема пленэра в русской живописи первой половины 19
в.
анализа
1. А.Ф.Зубов «Панорама Петербурга» (1716г.)
2. М.И.Махаев «Двенадцать «знатнейших» перспектив
Петербурга»
3. Б.-К. Растрелли Бронзовый бюст Петра I (1723-1729гг.)
4. Б.-К. Растрелли конный монумент Петра I (1720-1724гг.)
5. Б.-К. Растрелли «Анна Иоанновна с арапчонком» (1741г.)
6. «Портрет Якова Тургенева» (до 1695г.)
7. И.Н. Никитин Портрет канцлера Российской империи Г.И.
Головкина (1720-е гг.)
117
8. А. Матвеев Автопортрет с женой (1729г.)
9. И.Я. Вишняков Портрет Сарры Фермор (1749г.)
10. А.П. Антропов Портрет Петра III (1762г.)
11. И.П. Аргунов «Неизвестная крестьянка в русском костюме»
(1785г.)
12. Ф.С. Рокотов Портрет А.П. Струйской (1772г.)
13. Д.Г. Левицкий портрет П.А.Демидова (1773г.)
14. В.Л. Боровиковский Портрет М.И. Лопухиной (1797г.)
15. Ф.И.Шубин Портрет М.В. Ломоносова (1793г.)
16. Ф.И.Шубин Портрет Павла I (1800г.)
17. Э.-М. Фальконе Памятник Петру I (1765-1780гг.)
18. М.И. Козловский «Самсон, разрывающий пасть льва»
(1801-1802гг.)
19. М.И. Козловский «Геркулес на коне» (1799г.)
20. И.П.Мартос Памятник Минину и Пожарскому в Москве
(1804-1818гг.)
21. О.А. Кипренский Портрет полковника лейб-гусаров Е.В.
Давыдова (1809г.)
22. В.А. Тропинин Портрет сына Арсения (1818г.)
23. В.А. Тропинин «Кружевница» (1823г.)
24. С.Ф. Щедрин
25. К.П. Брюллов «Последний день Помпеи» (1830-1833гг.)
26. А.А. Иванов «Явление Христа народу» (1837-1857гг.)
27. А.Г. Венецианов «Гумно» (1822-1823 гг.)
РАЗДЕЛ 7 Европейское искусство второй половины 19 -
начала 20 вв.
ТЕМА 27 Искусство Франции середины — второй половины
19 вв.
118
Пейзажная живопись художников барбизонской школы. Теодор
Руссо, Жюль Дюпре, Диаз де ла Пенья, Шарль Франсуа Добиньи,
Констан Труайон. Изучение и воспроизведение барбизонцами
родной природы. Утверждение эстетической ценности
национального ландшафта и обыденных пейзажных мотивов,
передача многообразных состояний природы, вибрации света и
воздуха. Работа на пленэре; разработка методики тональной
живописи, богатой валёра- ми, световыми и цветовыми
нюансами, точная фиксация непосредственных впечатлений.
Влияние традиций барбизонской школы на развитие пейзажной
живописи во Франции и других странах Европы (творчество Я.Б.
Йонгкинда в Нидерландах, М. Мункачи в Венгрии).
Камиль Коро - крупнейший французский пейзажист, один из
основоположников национальной школы пейзажа 19 века.
Влияние Классицистических ландшафтов Н.Пуссена и
К.Лоррена: строгая композиционная выстроеннось, четкость и
скульптурность форм, плотность красочного слоя («Вид
Колизея», «Гомер и пастухи»). Близость художникам
барбизонской школы: интерес к обыденным пейзажным
мотивам, работа непосредственно на натуре. Работы 1850-х
годов - одухотворенность и поэтическая созерцательность,
изысканная, трепетная, легкая, богатая валёрами живопись,
серебристо-жемчужная дымка («Воспоминание о Мортефон-
тене»). Предвосхищение поисков живописцев импрессионизма:
стремление зафиксировать мгновенные, изменчивые состояния
природы, сохранить свежесть первого впечатления, («Воз сена»).
Жанровые портреты, в которых модель органически включена в
окружающую обстановку («Женщина с жемчужиной»), большие
119
пейзажные композиции с сюжетно- мифологическими мотивами
(«Купание Дианы»). Коро - рисовальщик, литограф, офортист.
Жан Франсуа Милле - выдающийся французский
художник-реалист. Изображение крестьянского труда и создание
монументального и поэтического образа крестьянина. Работы
1840-х годов - тонкие по настроению портреты, мифологические
композиции, галантные сцены в духе Ф. Буше; влияние
художников барбизонской школы. Изображение повседневной
крестьянской жизни на фоне пейзажа, достоинство и внутреннее
величие образов крестьян; высокие нравственные критерии,
симпатия и соучастие, простота и поэзия правды; торжественная
лаконичность монументальной композиции, богатый валёрами
землистый колорит («Сборщицы колосьев», «Анжелюс»,
«Человек с мотыгой»). Офорты Милле («Землекопы»,
«Сеятель»).
Жан Дезире Густав Курбе, его ведущее место в развитии
критического реализма. Влияние творчества Д.Веласкеса,
Рембрандта, Ф.Халса, этап близости к романтизму («Влюб-
ленные в деревне»). «Позитивное» искусство в творчестве Курбе
- искусство нового типа, утверждающее жизненно-материальную
значимость мира и отрицающее художественную ценность того,
что нельзя воплотить в ощутимо-предметных образах.
Зарождение реализма 19 века в произведениях Курбе:
стремление раскрыть значительность, скрытую поэзию
повседневной жизни французской провинции («Послеобеденный
отдых в Орнане», «Похороны в Орнане»); социальная тематика
(«Возвращение кюре с приходской конференции»);
героизированные, обобщенно-характерные образы людей труда
(«Дробильщики камня»); утверждение принципа общественной
120
значимости искусства («Встреча» или «Здравствуйте, господин
Курбе!», «Ателье»). Теоретические выступления (декларация
«Реализм», 1855). Убедительная предметность, осязаемость
натуры в пейзажах Курбе («Хижина в горах») и его натюрмортах
(«Фрукты»). Особенности живописной манеры: работа на
пленэре; градации тона как основное средство живописи,
светонасыщенность цвета; фактурность мазка.
Реализм и критический реализм XIX века в графике и
скульптуре. Оноре Викторьен Домье - французский график,
живописец и скульптор, мастер политической карикатуры.
Острота и гротескный характер сатирических произведений
(«Законодательное чрево», «Все мы честные люди, обнимемся»);
бытовая сатира («Лучшие в жизни», «Добрые буржуа», серия
«Карикатюрана» с собирательным образом авантюриста Робе- ра
Макера). Публикации в иллюстрированных изданиях (журналы
«Силуэт»; «Карикатюр», «Шаривари»). Живопись Домье:
переосмысление традиций романтизма, героическое величие и
гротеск, острая характерность образов свобода письма, смелая
обобщенность форм, мощной выразительностью пластики и
световых контрастов. Основные темы и сюжеты: пафос револю-
ционной борьбы в «Восстании», воплощение внутренней
значительности и духовной красоты простого человека в
«Прачке», мотивы театра, цирка, изображение бродячих
комедиантов («Мелодрама», «Криспен и Скапен»), серия картин,
посвященных Дон Кихоту («Дон Кихот»).
Гюстав Доре - мастер-график. Занимательность сюжетов,
меткость характеристик парижских обывателей (сюиты «Разная
публика Парижа», «Парижский зверинец») Книжная ил-
люстрация 1850-х гг.: небольшие текстовые рисунки к
121
«Гаргантюа и Пантагрюэлю» Ф.Рабле, «Озорным рассказам»
О.Бальзака. Романтическая трактовка сюжетов, фантазия
смелость пространственных построений, драматические
эффекты освещения в крупных страничных иллюстрациях к
«Божественной комедии» Данте, «Дон Кихоту» М.Сервантеса,
Библии, «Потерянному раю» Дж.Мильтона. Скульптурные
работы позднего периода творчества (памятник А.Дюма- отцу в
Париже).
работы
1. В чем заключались особенность искусства художников
барбизонской школы?
2. Объясните термин «позитивное» искусство.
Проиллюстрируйте примерами из творчества Г.Курбе.
3. В каких жанрах работал Г.Курбе?
4. Роль социальной тематики в творчестве французских
художников 19 в.
5. Сравните художественную манеру графиков О.Домье и
Г.Доре.
6. Образный строй произведений Густава Доре.
1. Образы природы в произведениях английской школы пейзажа
18-первой половины 19 вв. и художников барбизонской школы.
Сравнительный анализ.
Эволюция реалистической линии искусства в произведениях
европейских художников 1719вв.
Бытовой крестьянский жанр в произведениях художников
16-19 вв. (Питер Брейгель Старший, «Малые голландцы», Ж.-Ф.
Милле и др.). Сравнительный анализ.
122
Сравните образный строй произведений Ж.-Ф. Милле и А.Г.
Венецианова.
анализа
1. К.Коро «Утро в Венеции» (1834г.)
2. К.Коро «Пейзаж с озером» (1860г.)
3. К.Коро «Крестьянка, пасущая корову у опушки леса»
(1865-1870гг.)
4. Ж.Ф. Милле «Сборщицы колосьев» (1857г.)
5. Ж.Ф. Милле «Крестьянки с хворостом» (1858г.)
6. Г.Курбе «Встреча» («Здравствуйте, господин Курбе!», 1854)
7. Г.Курбе «Хижина в горах» (ок.1854г.)
8. О.Домье «Игроки в шахматы» (1863-1865гг.)
ТЕМА 28 Русское искусство середины — второй половины 19
вв.
Кризис монументальных форм изобразительного искусства.
Камерность, развитие станковой скульптуры. Образы
исторических личностей в произведениях Марка Матвеевича
Антокольского («Иван Грозный», «Петр I», «Мефистофель»,
«Ермак»).
Проблема реалистичного отражения окружающего мира в
русской живописи середины - второй половины 19в. Развитие
тенденций реалистического искусства в произведениях Павла
Андреевича Федотова, критический реализм.
Повествовательность произведений П.А. Федотова, точность
образных характеристик («Сватовство майора», «Свежий
кавалер», «Анкор, еще, анкор!», «Завтрак аристократа»,
«Разборчивая невеста»).
123
Конфликт между Академией художеств и молодыми
художниками. «Бунт четырнадцати». Роль П.П. Чистякова как
педагога. Возникновение «Товарищества передвижных
художественных выставок», его роль в организации
художественной общественности и в художественном про-
свещении России. Программа передвижничества. Многообразие
жанров в творчестве передвижников: портрет, портрет-картина,
историческая картина, бытовой жанр, крестьянский жанр,
пейзаж, библейские сюжеты. Жанровая живопись 70-8О-х годов,
ее связь с революционно-демократическим движением.
Крестьянский жанр и его главные мастера. В.М. Максимов, Г.Г.
Мясоедов, К.А. Савицкий. Революционная тематика у Н.А.
Ярошенко. В.Е. Маковский - бытописатель городской жизни.
Место передвижников в художественной культуре России вто-
рой половины 19 в., значение наследия передвижников для
формирования искусства рубежа 1920 вв.
Традиции критического реализма в произведениях Василия
Григорьевича Перова. Педагогическая деятельность В.Г.
Перова, его роль в формировании движения передвижников.
Особенности творчества В.Г.Перова: обличительные картины,
типичность портретных образов, их социальный характер и
документальность, жанровая и историческая живопись
(«Сельский крестный ход на Пасхе», «Тройка», «Последний
кабак у заставы», портрет Ф.М.Достоевского, «Птицелов»,
«Охотники на привале»).
Иван Николаевич Крамской - идейный руководитель
передвижников. Философская трактовка евангельских сюжетов
(«Христос в пустыне»), портреты деятелей русской культуры
124
(портреты Л.Н. Толстого, М.Е. Салтыкова-Щедрина, Н.А.
Некрасова), портрет-картина («Незнакомка», «Неутешное горе»).
Евангельская тема и историческая живопись в творчестве
Николая Николаевича Ге: поиск живописной
выразительности, портретное искусство («Тайная вечеря», «Петр
I допрашивает царевича Алексея в Петергофе», портрет
А.И.Герцена).
Василий Васильевич Верещагин и развитие батального жанра
в русской живописи. Особенности творчества Верещагина.
Серийность картин, туркестанская и Балканская серии,
увлечение этнографией, исторические картины на темы
Отечественной войны («Двери Тамерлана», «Апофеоз войны»,
«Балканская серия», «1812 г. Наполеон в России»).
Пейзажная живопись бО-8О-х гг. 19 в. Романтические истоки и
их преодоление, отражение русской природы в ее повседневной
простоте. Различные тенденции в пейзажной живописи
передвижников. Лирический характер произведений Алексея
Кондратьевича Саврасова: поиски поэтического в
повседневном («Вид на Кремль в ненастную погоду», «Грачи
прилетели», «Лосиный остров в Сокольниках», «Лунная ночь.
Болото», «Пейзаж с рекой и рыбаком»). Постоянство природных
образов в пейзажах Ивана Ивановича Шишкина: («На севере
диком?», «Дубовая роща», «Дубы. Вечер», «Пейзаж с озером»,
«Старые липы»). Объективное изучение русской природы.
Элементы эпичности. Основные темы пейзажного творчества
Федора Александровича Васильева - интерес к переломным
моментам в жизни природы («Вид на Волге. Барки», «Волжские
лагуны», «Летний жаркий день», «После дождя. Проселок»).
Романтические тенденции в пейзаже Архипа Ивановича
125
Куинджи: декоративная выразительность и световые эффекты
(«Вид Исаакиевского собора при лунном освещении»,
«Ладожское озеро», «На острове Валааме», «Украинская ночь»,
Лунная ночь на Днепре», «Березовая роща»). Пейзажи Василия
Дмитриевича Поленова: развитие живописи на пленэре,
поэтичность образов («Бабушкин сад», «Заросший пруд»,
«Московский дворик», «Парфенон. Храм Афины-Парфенос»).
Работа в области театральной декорации. Творчество Исаака
Ильича Левитана. Глубокая правдивость и эмоциональность
образов русской природы, создание пейзажа настроения,
выражение различных состояний природы, достижения в
технике живописи («Вечер на Волге», «Вечер. Золотой Плес»,
«Золотая осень. Слободка», «Март», «На севере», «Осенний
день. Сокольники», «Последние лучи солнца», «Сумерки», «У
омута»).
Творчество Ильи Ефимовича Репина: многогранность
творчества, реализм в трактовке исторических сюжетов («Иван
Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», «Запорожцы
пишут письмо турецкому султану», «Царевна Софья»),
разнообразие психологических характеристик в портрете,
пленэрный портрет (портреты П.М. Третьякова, М.П.
Мусоргского, «Л.Н. Толстой на отдыхе в лесу», «На солнце.
Портрет Н.И.Репиной» «Актриса П.А.Стрепетова»), картины на
крестьянскую и революционную темы, новаторское решение те-
мы народа («Бурлаки», «Крестный ход в Курской губернии», «Не
ждали», «Отказ от исповеди»).
Василий Иванович Суриков: народность его творчества,
глубина трактовки истории и связь с современностью,
монументальность исторических произведений, психологиче-
126
ская глубина образов («Утро стрелецкой казни», «Меньшиков в
Березове», «Боярыня Морозова», «Покорение Ермаком Сибири»,
«Переход Суворова через Альпы в 1799 году»); разнообразие
жанров, портреты и пейзажи («Девочка с куклой»); особенности
техники живописи. Значение наследия В.И. Сурикова.
Творчество Виктора Михайловича Васнецова: фольклорные и
легендарные образы, обращение к народному эпосу и сказке,
поэтизация русской природы («Алёнушка», «Богатыри», «Витязь
на распутье»). Синтез изобразительных искусств,
декоративно-прикладного искусства, театра достижения в
области театральных декораций. Поиски народно-декоративного
стиля в абрамцевском кружке.
работы
1. Кто из русских художников 19 в. считается основателем
направления «критический реализм»?
2. Чем отличается творчество И.Н. Крамского от произведений
передвижников?
3. В чем заключался конфликт академического искусства и
4. Какие жанры были распространены в творчестве
5. Сравните творчество художников барбизонской школы и
передвижников, работавших в жанре пейзажа.
6. К какому жанру живописи относятся картины И.Е.Репина
«Осенний букет», «На солнце»? В чем особенность этих
произведений.
7. К какому жанру живописи относится картина В.И.Сурикова
«Взятие снежного городка»?
127
1. Проведите сравнительный анализ произведений У.Хогарта,
О.Домье и П.А.Федотова.
2. Идеология «Товарищества передвижных художественных
выставок».
3. Образы природы в русском пейзаже 19 века.
4. Исторический жанр в произведениях И.Е. Репина, В.И.
Сурикова и В.И. Васнецова. Сравнительный анализ.
5. Синтез искусств в художественной жизни абрамцевского
кружка.
анализа
1. П.А. Федотов «Сватовство майора» (1848г.)
2. В.Г. Перов «Тройка» (1866г.)
3. И.Н. Крамской «Христос в пустыне» (1872г.)
4. Н.Н. Ге «Тайная вечеря» (1863г.)
5. В.В. Верещагин «Апофеоз войны» (1871г.)
6. А.К. Саврасов «Радуга» (1875г.)
7. И.И. Шишкин «Утро в сосновом лесу» (1889г.)
8. А.И. Куинджи «Солнечные пятна на инее»
9. В.Д. Поленов «Московский дворик» (1878г.)
10. И.И. Левитан «Вечер. Золотой плес» (1889г.)
11. И.И. Левитан «Март» (1895г.)
12. И.Е. Репин «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581
года» (1885г.)
13. И.Е. Репин «Не ждали» (1884-1888гг.)
14. И.Е. Репин «Осенний букет» (1892г.)
15. В.И. Суриков «Утро стрелецкой казни» (1881г.)
128
16. В.И. Суриков «Боярыня Морозова» (1887г.)
17. В.И. Суриков «Взятие снежного городка» (1891г.)
18. В.М. Васнецов «Богатыри» (1898г.)
ТЕМА 29 Западноевропейское искусство второй половины 19
в.
Импрессионизм
Общая характеристика художественной культуры второй
половины 19 - начала 20 вв. Ускорение художественного
процесса и быстрая смена художественных направлений в
искусстве. Формирование основ единой мировой
художественной культуры. Нарушение стилевой целостности
пространственных искусств. Развитие станковизма в ущерб
монументальным формам изобразительных пространственных
искусств.
Роль французской художественной школы, в которой наиболее
ярко и последовательно воплотились основные тенденции
искусства 19 в., поиск новых средств художественной выра-
зительности и начало формальных экспериментов.
Импрессионизм в искусстве Франции второй половины 19 века.
Связь с реалистическим искусством, протест против академизма.
Интерес к отражению современной жизни. Стремление к
передаче непосредственных зрительных впечатлений от
действительности. Импрессионистическое понимание пленэра.
Внимание к живописным проблемам передачи свето- воздушной
среды. Изображение реального мира в его подвижности и
изменчивости. Особенности живописной техники
импрессионистов: изображение мгновенных, выхваченных из
потока реальности ситуаций; использование фрагментарных, на
первый взгляд неуравновешенных композиционных построений;
129
неожиданные ракурсы, точки зрения, срезы фигур; раздельное
наложение чистых цветов на холст, эффект оптического
смешения красок; разложение сложных цветов на чистые
составляющие; цветные тени, рефлексы и валёры.
Эдуард Мане - один из выдающихся мастеров французской
реалистической живописи. Сочетание жизненной достоверности
образа с романтизацией внешнего облика модели в портретах
(«Лола из Валенсии», портрет Э.Золя), исследование
внутреннего мира современника в портретах 1870-80-х гг.
(портрет С.Малларме); обращение к темам современной истории
(«Казнь императора Максимилиана»); лирическая
одухотворенность и внутренняя значимость жанровых сцен
(«Завтрак в мастерской», «Балкон»). Изображения современного
человека в классических композициях; актуализация,
использование и переосмысление сюжетов и мотивов живописи
старых мастеров; элементы эпатажа («Завтрак на траве»,
«Олимпия»). Э. Мане - основоположник импрессионизма.
Изменения в живописной манере в конце1860-х годов: переход к
светлой и свободной пленэрной живописи, богатой прозрачными
рефлексами и валёрами («В лодке», «В кабачке папаши
Латюиль»), живописная свобода и фрагментарность композиции,
светонасыщенная вибрирующая красочная гамма («Аржантёй»).
Отличие от живописи импрессионизма: ясность рисунка, серые и
черные тона в колорите, предпочтение не пейзажу, а бытовому
сюжету с выраженной социально-психологической подосновой
(столкновение мечты и реальности, призрачность счастья в
сверкающем и праздничном мире - в одной из последних картин
Мане «Бар в Фоли-Бержер»).
130
Клод Оскар Моне и развитие импрессионистического пейзажа.
Источники творчества: японская гравюра на дереве; влияние
К.Коро, Г.Курбе, Э.Мане, мастеров барбизонской школы.
Стремление передавать средствами пленэрной живописи
изменчивость световоздушной среды, красочное богатство мира,
сохраняя при этом свежесть первого зрительного впечатления от
природы («Бульвар капуцинок в Париже», «Скалы в Этрета»,
«Поле маков»). Роль пейзажа «Впечатление. Восходящее
солнце» («Impression. Soleil levant», 1872) в истории
формирования стиля импрессионизм. Особенности живописной
манеры: мелкие раздельные мазки чистого цвета и
дополнительных тонов основного спектра, рассчитанные на их
оптическое совмещение в процессе зрительного восприятия,
передают вибрацию света и воздуха. Многообразные переходные
состояния природы в разное время дня и при разной погоде в
сериях картин-вариаций на один сюжетный мотив (серии
«Руанский собор», «Стога»). Поздний период творчества - де-
коративизм, растворение предметных форм в изощренных
сочетаниях цветовых пятен.
Пьер Огюст Ренуар - французский живописец, график и
скульптор. Своеобразие импрессионизма Ренуара.
Декоративность (работа живописцем по фарфору, росписи штор
и вееров), впечатления от путешествий (Алжир, Италия,
Испания, Голландия, Великобритания, Германия), влияние
Г.Курбе и произведений молодого Э.Мане («Харчевня матушки
Антонии»). Интерес к жанровым композициям и портрету,
включение человеческих фигур в изменчивую световоздушную
среду («Купание на Сене»). Живопись на пленэре, светлая
палитра, легкий динамичный прозрачный и вибрирующий мазок,
131
серебристо-жемчужные рефлексы, впечатление монохромности
живописи средствами тончайших сочетаний близких по цвету
тонов («Ложа»). Полнота и радость бытия в произведениях
Ренуара: изображения эпизодов реальной жизни, случайных
жизненных ситуаций, праздничные сцены городской жизни -
балы, танцы, прогулки («Мулен де ла Галет»); поэтичные и
обаятельные женские образы («После обеда», «Зонтики»,
62
портрет актрисы Жанны Самарии, «Девушка в черном»).
Изображения обнаженной натуры: изысканность карнаций,
построенных на сочетании теплых телесных тонов со
скользящими легкими зеленоватыми и серо-голубыми
рефлексами, придающими гладкость и матовость поверхности
полотна («Нагая женщина, сидящая на кушетке», «Большие
купальщицы»). Лаконизм, легкость и воздушность штриха в
рисунках и офортах ("Купальщицы", 1895).
Эдгар Дега. Особое место, занимаемое Дега в группе
импрессионистов. Изображение современной городской жизни в
ранних работах Дега - улиц, кафе, театральных представлений
(«Площадь Согласия»). Утверждение эстетической значимости
повседневной жизни людей, их обыденных занятий - выявление
характерности поведения и облика людей, порожденной осо-
бенностями их труда и быта, механизмов профессионального
жеста, позы, движения человека, его пластической красоты
(«Гладильщицы»). Соединение прекрасного, фантастического, и
прозаического - притягательно-праздничный дух театра в
балетных сценах («Звезда»), наблюдения скрывающегося за
нарядной зрелищностью утомительного будничного труда
(«Экзамен танца»). Новаторство в построении композиций и в
132
использовании техники пастели. Особенности художественной
манеры: строго выверенные, динамичные, часто асимметричные
композиции; неожиданные ракурсы; точный, гибкий рисунок;
активное взаимодействие фигуры и пространства; выявление
линейной основы живописной формы. Поздние работы -
интенсивность и богатство колорита, которые дополняются
эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти
плоскостными формами, стесненностью пространства,
придающей им напряженно- драматический характер («Голубые
танцовщицы»).
Пейзажная живопись импрессионистов. Альфред Сислей.
Тонкий лиризм и мягкость световоздушной атмосферы,
сдержанная цветовая гамма его пейзажей («Маленькая площадь в
Аржантёе», «Наводнение в Марли», «Мороз в Лувесьене»,
«Опушка леса в Фонтенбло»). Ка- миль Писсаро. Очарование
французской природы в сельских пейзажах («Вспаханная земля»,
«Тачка»). Городской пейзаж («Бульвар Монмартр», «Оперный
проезд в Париже»).
Импрессионистические черты в скульптуре 1880-1910-х годов:
стремление к передаче мгновенного движения, текучесть и
мягкость формы, пластическая эскизность (произведения Родена,
бронзовые статуэтки Дега и др.).
Рене Франсуа Огюст Роден - крупнейший французский
скульптор конца 19 - начала 20 вв. Смелость образных и
пластических исканий, философская глубина замысла, жизнен-
ность в передаче сложных движений, энергичная моделировка
объемов в ранних работах Родена («Человек со сломанным
носом», «Бронзовый век», «Иоанн Креститель»). Героико-
драматическое звучание сложная эмоциональная атмосфера и
133
ощущение внутренней напряженности героев скульптурной
группы «Граждане Кале». Библейские и мифологические мотивы
в творчестве Родена (горельефная композиция «Врата ада»,
отдельные темы этой композиции «Та, которая была прекрасной
Ольмьер», «Поцелуй», «Мыслитель»). Острота и цельность
передачи характера человека, пластическая определенность
форм, фактурная осязаемость как средство заострения образных
характеристик (памятник О.Бальзаку на бульваре Распай в
Париже, портрет В.Гюго).
Антуан Бурдель - крупнейший мастер монументальной
скульптуры 20 века. Изучение и использование традиций
скульптуры прошлого - античной, средневековой и ренессанс-
ной. Поиски идеала возвышенной героической личности.
Аристид Майоль - выдающийся французский скульптор 20 века.
Классицистические черты в его творчестве.
работы
1. В чем заключалась эстетическая концепция
импрессионизма?
2. Что означает термин «импрессионизм», давший название
направлению?
3. Особенности художественной манеры импрессионистов.
4. Роль Э.Мане в формировании стилистического направления
«импрессионизм».
5. Система образов в произведениях Э. Дега.
6. Особенности французской скульптуры конца 19 в.
1. Основные источники творчества художников -
импрессионистов.
134
2. Можно ли говорить о преемственности европейского
искусства 18 - первой половины 19 вв. и творчества
импрессионистов?
3. В произведениях каких художников 13-19 вв. отмечаются
тенденции, близкие искусству импрессионистов? Приведите
примеры произведений.
4. Реалистические тенденции в творчестве западноевропейских
художников второй половины 19 в.
анализа
1. Э. Мане «Завтрак на траве» (1862-1863)
2. Э. Мане «Бар в Фоли-Бержер» (1881-1882)
3. Э. Мане «Олимпия» (1863)
4. К.Моне «Впечатление. Восход солнца» (1872)
5. К.Моне «Завтрак на траве» (1865-1866)
6. К.Моне «Лягушатник» (1869)
7. К.Моне «Скалы в Бель-Иль» (1886)
8. К.Моне «Руанский собор в полдень» (1894)
9. О.Ренуар «Девушка с веером» (1881)
10. О.Ренуар «Завтрак гребцов» (1881)
11. О.Ренуар «Жанна Самарии» (1877)
12. Э.Дега «Танцевальный класс» (1873-1875)
13. Э.Дега «После ванны» (1885)
14. Э.Дега «Голубые танцовщицы» (1890)
15. О.Роден «Граждане Кале» (1895)
16. О.Роден «Мыслитель» (1888)
17. О.Роден «Вечная весна»
135
ТЕМА 30 Художественные направления в
западноевропейском искусстве
конца 19 - начала 20 вв.
Постимпрессионизм - общие тенденции в творчестве
художников, условно объединенных одним понятием:
преодоление эмпиризма художественного мышления
импрессионизма, камерного характера живописи; возвращение
образов, имеющих философский и символический смысл.
П.Сезанн, В. ван Гог, П.Гоген.
Поль Сезанн. Источники творчества: воздействие живописи
старых мастеров (П.Веронезе, Тинторетто), Э.Делакруа и
О.Домье; знакомство с К.Писсарро, Э.Мане, К.Моне,
О.Ренуаром, участие в выставках импрессионистов. Живописная
система Сезанна: поиски синтеза формы и цвета, изучение
закономерностей цветовых сочетаний и форм, подчеркнутая ма-
териальность предметного и природного миров («Дом
повешенного в Овере»); поиски структурной конструктивности
природных форм (многочисленные изображения горы
Сент-Виктуар). Особенности художественной манеры, техники
живописи: использование преимущественно градаций трех
основных цветов (зеленого, голубого и желтого), работа
плотными корпусными мазками, материальная весомость
красочной фактуры, лаконичный рисунок, уравновешенность
композиций (автопортрет, 1879-1885, «Пьеро и Арлекин»,
«Персики и груши»). Пейзажи: широкий, панорамный охват
ландшафта; величественная эпичность («Берега Марны»).
Натюрморты: изображение структуры предмета, выявление
материальной вещественности и строгой пластичности
предметного мира с помощью красочной фактуры и
136
использования чистого цвета («Горшок с геранью и фрукты»,
«Натюрморт с драпировкой»). Влияние Сезанна на последующие
поколения живописцев 20 века, на целые направления
изобразительного искусства, разрабатывавшие, отдельные
стороны сезанновского наследия (кубизм, лучизм, так
называемая симультанная живопись и др.).
Винсент ван Гог. Источники творчества: посещение Академии
художеств в Брюсселе, советы живописца А.Мауве в Гааге,
изучение теологии, работа в шахтерском поселке; посещение
частной художественной студии в Париже, изучение живописи
импрессионизма, японской гравюры, «синтетических»
произведений П.Гогена. Тематическое разнообразие творчества:
автопортреты, портреты знакомых («Автопортрет в серой
шляпе» (1887), «Автопортрет с палитрой» (1889), «Портрет
доктора Гаше», « Портрет мадемуазель Раву»), изображения
шахтеров, крестьян, ремесленников («Крестьянка», «Едоки
картофеля»); зловещие, напоминающие кошмар образы
(«Ночное кафе»); образы города («Муниципальный дом в
Овере», «Внутренний вид ресторана», «Терасса кафе ночью»),
деревни («Ворота крестьянской усадьбы», «Деревенская улица с
кипарисом»); пейзажи («Жатва. Долина Ла-Кро», «Оливковая
роща», «Мост через Сену», «Пейзаж в Овере после дождя»),
пейзажи с участием человека («Красные виноградники в Арле»,
«Пара на лесной прогулке», «Уличный рабочий»); натюрморты,
изображения предметного мира («Спальня ван Гога в Арле»,
«Натюрморт с ирисами», «Ирисы», «Натюрморт с розами и
подсолнухами»). Своеобразие художественных приемов.
Переход от темной живописной гаммы с преобладанием
земляных красок, болезненно-острого восприятием людских
137
страданий и чувства подавленности, психологической
напряженности (середина 1880-х годов) к более светлой палитре
(чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона),
индивидуальной манере письма (динамичный, как бы
струящийся мазок), экспрессии и эмоциональности произведе-
ний. Особое место ван Гога в искусстве постимпрессионизма.
Поль Гоген. Источники творчества: участие в выставках
импрессионистов, советы К.Писсаро, работа с В. ван Гогом в
Арле; интерес к искусству архаической Греции, стран Древнего
Востока, первобытным культурам; жизнь и творчество на
острове Таити (Океания). Черты символизма в творчестве:
поиски обобщенных образов, таинственного смысла явлений
(«Видение после проповеди», «Желтый Христос», 1889).
Создание своеобразной живописной системы - «синтетизма», в
которой светотеневая моделировка объемов, световоздушная и
линейная перспективы замещаются ритмичным сопоставлением
отдельных плоскостей чистого цвета, целиком заполнявшего
формы предметов и играющего ведущую роль в создании
эмоционального и психологического строя картины («Кафе в
Арле», 1888). Особенности художественной манеры:
декоративность цвета, плоскостность и монументальность
композиции, обобщенность стилизованного рисунка, подобие
панно. Воплощение в образах тропической природы и цельных,
естественных, неиспорченных цивилизацией людей мечты о
гармонии человека и природы («А, ты ревнуешь?», «Жена
короля», «Сбор плодов», «Женщина, держащая плод»). Влияние
искусства Гогена на развитие живописи начала XX: черты стиля
модерн, влияние на творческие поиски мастеров группы «Наби»,
понт-авенской школы.
138
Анри Тулуз-Лотрек Основная тема творчества - развлечения и
быт парижских богемы и «дна». Обучение у Л.Бонна и
Ф.Кормона, влияние Э.Дега и японской гравюры. Воссоздание
картин реальной жизни без морализирования, с болезненной
остротой наблюдения, едкой иронией; гротескная динамика
выхваченных из потока жизни мизансцен; характерность поз и
жестов («Цирк Фернандо. Наездница», «Танец в Мулен Руж»,
«Певица Ивет Гильбер»). Индивидуальная живописная манера:
обобщенный, гибкий и ломкий рисунок, длинные вибрирующие
мазки, холодная гамма, оттененная крупными, яркими
красочными пятнами. Литографированные театральные афиши:
графически-острый лаконизм, декоративная броскость цвета,
причудливо-гибкий рисунок («Аристид Брюан в своем кабаре»,
«Жанна Авриль», 1893). Точность характеристик в
психологическом портрете: «Портрет матери художника»,
«Дезире Дио (Чтение газеты в саду)».
Дивизионизм (пуантилизм). Ж.Сера и П.Синьяк. Теория
«научного импрессионизма» - живописная система, основанная
на методичном разложении сложного цветового тона на чистые
цвета, которые фиксируются на полотне четко различимыми
небольшими мазками (точечной или правильной прямоугольной
формы) в расчете на их оптическое смешение при зрительном
восприятии картины. Влияние на творчество мастеров
неоимпрессионизма.
Жорж Пьер Сёра - основатель течения неоимпрессионизма.
Разработка на основе изучения научных аспектов восприятия
света и цвета живописной техники дивизионизма, письма
мелкими точечными мазками чистого цвета. Пейзажи («Закат
солнца. Гранкан», «Рыбачьи лодки в Порт-ан-Бессен»),
139
многофигурные картины-панно со сценами парижской жизни
(«Воскресная прогулка на острове Гранд-Жат», «Цирк») - четкое,
рационалистическое построение композиции, светлая,
мерцающая цветовая гамма, декоративно-орнаментальная
плоскостность, близкая стилю модерн.
Поль Синьяк. Пейзажные виды юга Франции, спокойные по
композиции, выдержанные в сдержанной, сбалансированной
гамме («Песчаный берег моря», «Папский замок в Авиньоне»).
Синьяк применял не точечные, а небольшие, строго
упорядоченные квадратные мазки чистого, интенсивного
(особенно с 1900-х годов) цвета («Сосна. Сен-Тропез»).
Группа «наби». Ее роль в теории и практике символизма.
Живописцы М.Дени, П.Боннар, Э. Вюйяр и др., график
Ф.Валлоттон, скульптор А.Майоль Влияние творчества
П.Гогена. Близость к символизму: поэтизация действительности,
декоративная обобщенность форм, музыкальность ритмов,
плоскостность композиции, главенство цветового начала. Цвет
как основное средство художественной выразительности в
творчестве художников группы «на- би». Воплощение идей,
ощущений, чувств, создание полотен философского содержания
в творчестве Мориса Дени («Портрет жены художника»,
«Полифем», «Зеленый берег моря»). Пьер Боннар. Сочетание
приемов модерна, импрессионизма и орнаментальной
декоративности, влияние японского искусства. Преодоление
импрессионизма: продуманность композиционных построений,
уход от пленэрного пейзажа, предпочтение цвета свету.
Многожанровые композиции («Зеркало над умывальником»),
пейзажи («Лето в Нормандии»). Монументальные полотна -
панно, исполненные для особняка И.А. Морозова («Ранней
140
весной в деревне», «Осенью. Сбор фруктов»). Эдуар Вюйяр
Развитие декоративных тенденций позднего импрессионизма,
творчества П.Гогена, А.Тулуз-Лотрека; влияние японской
гравюры. Портреты, пейзажи, интимные бытовые сцены, панно
(«В комнате», три панно «Сады Парижа», «На диване», «В
постели»). Сочетанное символизма с подчеркнутой
декоративностью форм, тонкой эмоциональностью, изысканной
гармонией матовых, вибрирующих красок.
Стиль модерн в западноевропейском искусстве рубежа 19 - 20
вв. Временные и пространственные границы. Многообразие
художественных явлений и направлений, объединенных
понятием «стиль модерн»: неоромантизм, неоклассицизм,
иррационализм (символизм), рационализм.
Интернациональность и тенденции регионализма: флореальное
направление - в Бельгии (В.Орта, А.ван дер Велде), ар нуво во
Франции (Э.Гимар, Э.Галле), сецессион - в Австрии (Г.Климт),
югендштиль - в Германии, школа Глазго - в Шотландии, либерти
- в Италии, «северный модерн» - в Скандинавии и России
(петербургская архитектурно-художественная школа). Роль
творчества прерафаэлитов, художников группы «наби», В.Орта,
А. де Тулуз- Лотрека, П. Гогена в формировании стиля модерн.
Противостояние эклектизму и историзму искусства XIX века.
Стилизация, декоративно- плоскостная орнаментальность,
гармония целого и натуралистических и фантастических деталей
в произведениях живописи и графики. Синтез монументальных
искусств, декоративно- прикладного искусства и архитектуры в
произведениях модерна.
Эдвард Мунк. Особенности индивидуальной художественной
манеры: сочетание тенденций символизма, югендштиля,
141
французского постимпрессионмзма; влияние творчества
писателей-символистов, обращение к характерным для
символизма «вечным» темам одиночества, угасания, смерти
(«Больная девочка»); жесткий вихреобразный контурный
рисунок, диссонирующая цветовая гамма, динамичная
композиция; экспрессионизм, выражение эмоционального
состояния в пейзажах («Девушки на мосту», символический цикл
картин «Фриз жизни» - «Поцелуй», «Крик», «Вампир»,
«Мадонна»). Графические работы (ксилография, офорт, лито-
графия), монументальная живопись.
Фердинанд Ходлер - один из крупнейших мастеров
европейского модерна. Национально-романтический и
философско-симвлистичный характер его творчества.
Монументальность и суровый лаконизм образного строя,
напряженность динамичной композиции, острота четких
линейных ритмов. Аллегорические композиции («Ночь»,
«День», «Избранный»), произведения на темы истории
Швейцарии и Германии («Вильгельм Телль», фреска в актовом
зале университета в Йене «Выступление йенских студентов в
1813»), героизированные пейзажи («Женевское озеро»),
портреты (автопортрет, 1900).
Густав Климт. Декоративно-символический характер его
творчества. Использование традиций византийского и
древнеегипетского искусства; орнаментальность линий,
плоскостной характер рисунка, яркая мозаичность красок,
применение золотых и серебряных тонов. Монументальная
живопись («Бетховинский фриз» для здания «Сецессиона»,
мозаика обеденного зала дворца Стокле в Брюсселе «Юдифь»).
Символические композиции («Поцелуй», «Ожидание», «Три
142
возраста»), женские портреты («Эмилия Флеге», Адель
Блох-Бауэр»), декоративные пейзажи («Поле маков», «Дворец у
воды», «Аллея в парке»).
Развитие символистических тенденций прерафаэлитов в графике
Обри Винсента Бёрдсли. Опыт изучения японской гравюры на
дереве. Болезненная утонченность и эротизм, декоративное
изящество образов, виртуозная игра линий и силуэтов:
иллюстрации к журналам («Желтая книга», 1894-1895; «Саввой»,
1896) и книгам («Смерть Артура» Т.Мэллори, 18931894;
«Саломея» О.Уайльда, 1894; «Похищение локона» А.Попа,
1896). Роль произведений Бер- дсли в формировании графики
стиля модерн.
работы
1. В чем заключаются особенности живописи
постимпрессионистов?
2. В произведениях каких жанров живописи в большей степени
проявились эстетические предпочтения П.Сезанна?
3. В чем различие художественной манеры представителей
дивизионизма Ж.Сера и П.Синьяка?
4. Какую роль играли произведения живописи, скульптуры,
декоративно-прикладного искусства в формировании образов
построек в стилистике модерна? Приведите примеры из за-
падноевропейской художественной практики.
1. В чем заключается идеология постимпрессионизма?
2. Что общего в творчестве художников -
постимпрессионистов? В чем черты различия?
143
3. Творческая концепция художников группы «наби».
Художественные явления, оказавшие влияние на их искусство.
4. Теория «научного импрессионизма».
5. Многообразие стилистических направлений модерна,
взаимоисключающие тенденции в рамках стиля.
6. Синтез монументальных искусств,
декоративно-прикладного искусства и архитектуры в
произведениях модерна.
анализа
1. П.Сезанн «Пьеро и Арлекин» (1888г.)
2. П.Сезанн «Берега Марны» (1888г.)
3. П.Сезанн «Игроки в карты»
4. В.Ван Гог «Едоки картофеля» (1885г.)
5. В.Ван Гог «Красные виноградники в Арле» (1888г.)
6. В.Ван Гог «Пейзаж в Овере после дождя» (1890г.)
7. В.Ван Гог «Ирисы» (1889г.)
8. П.Гоген «Желтый Христос» (1889г.)
9. П.Гоген «А, ты ревнуешь?» (1892г.)
10. П.Гоген «Жена короля» (1896г.)
11. П.Гоген «Женщина, держащая плод» (1893 г.)
12. А. Тулуз-Лотрек «Танец в Мулен Руж» (1890г.)
13. А. Тулуз-Лотрек «Певица Ивет Гильбер» (1894г.)
14. Ж.Сера «Цирк» (1890-1891гг.)
15. Ж.Сера «Папский замок в Авиньоне» (1890г.)
16. Ж.Сера «Парусники в гавани Сен-Тропез» (1893г.)
17. М.Дени «Полифем» (1907г.)
18. П.Боннар «Зеркало над умывальником» (1908г.)
144
19. Э.Вюйар «В комнате» (1893г.)
20. Э.Вюйар «В саду» (1895-1898гг.)
21. Э.Мунк «Крик» (1893г.)
22. Ф.Ходлер «Избранный» (1893-1894гг.)
23. Г.Климт «Поцелуй» (ок. 1909г.)
ТЕМА 31 Русское искусство конца 19 - начала 20 вв.
Многообразие форм художественной жизни. Равномерное
распространение произведений всех видов искусства - живописи,
скульптуры, архитектуры, графики, театрально- декоративной
живописи, декоративного и прикладного искусства. Тенденции к
синтезу искусств. Идеологические принципы искусства рубежа
19-20 вв.: борьба за высокий профессионализм, поиски красоты в
окружающей действительности, стремление к обновлению
искусства, миссия искусства в воспитании чувства прекрасного.
Стиль модерн в русском искусстве. Проблема художественной
школы. Реорганизация Академии художеств. Московское
училище живописи, ваяния и зодчества в конце 19 - начале 20 вв.
Традиции модерна в русском декоративно-прикладном искусстве
1900-1910-х гг.
Развитие бытового жанра у художников, продолжавших
традиции передвижников. А.Е. Архипов («Прачки»), С.А.
Коровин («На миру»), Н.А.Касаткин («Шахтерка»), С.В.
Иванов («В дороге. Смерть переселенца»).
Историко-бытовая живопись Андрея Петровича Рябушкина:
обращение к темам русской жизни 17 в.; тонкая стилизация;
декоративизм, нарядность, узорочье, яркая полихромия
(«Русские женщины 17 столетия в церкви», «Едут. (Народ
московский во время въезда иностранного посольства в Москву в
145
конце в конце 17 в.)», «Московская улица 17в. в праздничный
день»).
Историческая живопись Аполлинария Михайловича
Васнецова: образы Москвы 17в. в городском пейзаже («Улица в
Китай-городе. Начало 17 века», «Москва конца 17 столетия. На
рассвете у Воскресенских ворот». А.М.Васнецов - учредитель
«Союза русских художников», преподаватель и теоретик
искусства, его книга «Художество. Опыт анализа понятий,
определяющих искусство живописи».
Творчество Филиппа Андреевича Малявина:
экспрессивно-декоративная переработка фольклорных
художественных традиций, эмоциональность образов,
монументальность композиций («Смех», «Вихрь»).
Философско-религиозные произведения Михаила Васильевича
Нестерова: поэтизация монашеских и религиозных образов
(«Видение отроку Варфоломею», «Христова невеста»,
«Пустынник», Юность преподобного Сергия», «Труды
преподобного Сергия»). Монументальная живопись в творчестве
В.М.Нестерова: портретность в изображении святых, реальные
черты пейзажа (росписи Владимирского собора в Киеве
(совместно с В,М.Васнецовым), обители в Абастумане (Грузия),
Марфо-Марьинской обители в Москве).
Поэтический реализм произведений Валентина
Александровича Серова: развитие реалистического портрета,
обострение психологической характеристики, тема творческой
личности, парадные и интимные портреты, достижения в области
пленэрной живописи («Девочка с персиками», «Девушка,
освещенная солнцем»; портреты М.Н.Ермоловой, И.А.Морозова,
Иды Рубинштейн, княгини О.К.Орловой); пейзаж («Зимой»,
146
«Октябрь. Домотканово», «Заросший пруд. Домотканово»,
«Октябрь. Домотканово»), мифологическая и историческая
живопись («Одиссей и Невзикая», «Похищение Европы», «Петр
II и цесаревна Елизавета на псовой охоте», «Петр I на псовой
охоте», «Петр I»). Рисунки Серова («Миша Серов»,
«А.С.Пушкин на садовой скамейке», портрет художника
Михаила Врубеля).
Михаил Александрович Врубель, трагический характер его
творчества. Разносторонность произведений Врубеля:
символизм образов, литературность сюжетов, былинные мотивы,
портреты, декоративные панно и станковые произведения
(«Богатырь», «Пан», «Демон летящий», «Демон сидящий»,
«Царевна-лебедь», «Испания», «Венеция», «Сирень», портрет
С.И.Мамонтова), скульптура, произведения
декоративно-прикладного искусства («Садко», «Весна» -
майолика, «Демон» - окрашенный гипс). Особенности
колористического решения и живописной манеры. Поиски
синтеза искусств (монументальная живопись Кирилловской
церкви в Киеве; «Маска льва» - декоративная скульптура для
ворот дома С.И.Мамонтова в Москве).
Творческие объединения в художественной жизни России
1900-1910 гг.: «Мир искусства», «Союз русских художников»,
«Голубая роза», «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Ми-
шень». Их особенности, идеология, место каждого из них в
культуре России.
«Мир искусства». Программа объединения. Выставочная
деятельность. Отражение художественной концепции
объединения в публикациях журнала «Мир искусства».
Художники «Мира Искусства»: А.Н.Бенуа, К.А.Сомов,
147
М.В.Добужинский, Е.А.Лансере, Б.М.Кустодиев, Н.К.Рерих,
А.П.Остроумова-Лебедева, З.Е.Серебрякова. Вклад художников
в развитие книжной графики и театральных декораций. С.П.
Дягилев, его организаторская деятельность. Александр
Николаевич Бенуа - главный идеолог «Мира искусства».
Ретроспективизм и стилизация, пассеизм и популяризация
искусства 18 - начала 19 вв. в творчестве А.Н. Бенуа («Прогулка
короля», «Парад при Павле I», «Петр I на прогулке в Летнем
саду»). А.Н. Бенуа - художник- иллюстратор (иллюстрации к
«Медному всаднику», «Пиковой даме»). Константин Андрее-
вич Сомов - основатель жанра неоромантической ретроспекции:
принцип единства элементов в книжной иллюстрации; точность
образной характеристики, лаконизм композиции, тонкость
колорита в графическом портрете (портреты А.А.Блока,
М.В.Добужинского); стилизация мотивов искусства рококо и
итальянской комедии масок («Осмеянный поцелуй»,
«Зима.Каток», «Арлекин и дама»).
Русский импрессионизм, его своеобразие, проявления
стилистических характеристик в творчестве художников
объединения «Союз русских художников»: К.А.Коровин, И.Э.
Грабарь, Ф.А.Малявин. Достижения в области пейзажа и
портрета. Черты импрессионизма в произведениях Константина
Алексеевича Коровина: пейзажи («Северная идиллия», серия
французских пейзажей «Парижские огни»), портреты (портреты
артиста Федора Ивановича Шаляпина, Сергея Саввича
Мамонтова).
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов - ведущий мастер
символизма в России. Развитие его творчества от
импрессионизма и декоративности к символизму, черты ретро-
148
спективизма и пассеизма («Водоем», «Призраки»). Влияние
произведений В.Э. Борисова- Мусатова на творчество
художников объединения «Голубая роза» - декоративность,
символизм, мистицизм, поиски истоков творчества в природе.
Павел Варфоломеевич Кузнецов - ведущий художник
объединения: стремление к монументальным формам живописи,
обращение к классическим традициям мирового искусства в
поисках большого стиля. Образы Востока в произведениях
Мартироса Сергеевича Сарьяна: яркая декоративность,
контрастное соотношение цветов, резкое теневое сопоставление
(«Финиковая пальма, Египет»). Творчество С.Ю.Судейкина,
Н.Н.Сапунова, Н.П.Крымова.
Экспрессионизм в искусстве России. Лучизм: творчество
М.Ф.Ларионова, Н.С.Гончаровой. Выставки «Ослиный хвост»,
«Мишень» и др. Концепция «сделанной картины» - Павел
Николаевич Филонов: драматизм произведений,
мистико-символическая трактовка образов («Пир королей»);
метаморфозы реальности, концептуализм и аналитический
характер искусства («Живая голова», цикл картин «Ввод в
мировой расцвет», «Лики»).
Примитивизм в произведениях русских художников рубежа
19-20 вв. Этапы жизни и творчества Марка Шагала («Я и
деревня», «Прогулка», «Волшебник»).
«Бубновый валет»: И.И. Машков, А.В. Лентулов, Р.Р.Фальк.
Влияние кубизма на мастеров «Бубнового валета». Обращение к
традициям народного творчества (лубок, игрушка, вывеска).
Реализм и острота образной характеристики в портретах Петра
Петровича Конча- ловского («Портрет художника Г.Б.
Якулова», Портрет В.Э. Мейерхольда).
149
Черты примитивизма и наследие древнерусской живописной
традиции в произведениях Кузьмы Сергеевича
Петрова-Водкина: многоплановость изобразительных метафор,
звучное контрастное колористическое решение, ритмичность и
целостность композиций; произведения 1910-х годов («Купание
красного коня», «Мать», «Полдень») и послереволюционные ра-
боты («1918 г. в Петрограде», «Утренний натюрморт», «Смерть
комиссара»).
Скульптуры конца 19 - начала 20 вв. П.П. Трубецкой, Н.А.
Андреев, А.С. Голубкина, С.Т. Коненков, А.Т.Матвеев. Новые
темы и средства выразительности.
работы
1. В чем особенности бытового жанра в произведениях русских
художников 1900-1910-х гг.?
2. Особенности образного строя произведений В.М. Нестерова.
3. В каких жанрах живописи работал В.А.Серов?
4. Особенности художественной манеры М.А.Врубеля.
5. Особенности пейзажного жанра в творчестве художников
объединения «Мир искусства»?
6. Влияние импрессионизма на произведения русских
художников рубежа 19-20 вв.
7. Объясните понятие «сделанная картина».
1. Особенности синтеза различных видов художественного
творчества в русском искусстве эпохи модерна.
2. Исторический жанр в творчестве И.Е. Репина, В.И. Сурикова
и А.П. Рябушкина, В.А. Серова. Сравнительный анализ.
3. Синтез искусств в творчестве М.А. Врубеля.
150
4. В чем сущность художественной концепции объединения
«Мир искусства»?
5. Источники творчества художников объединения «Бубновый
валет».
6. Примитивизм и древнерусская художественная традиция в
произведениях художников начала 20 в.
анализа
1. Н.А. Касаткин «Шахтерка» (1894г.)
2. А.П.Рябушкин «Свадебный поезд в Москве. 17 столетие»
(1901г.)
3. Ф.А. Малявин «Вихрь» (1906г.)
4. В.М.Нестеров «Видение отроку Варфоломею»
(1889-1890гг.)
5. К.А. Коровин «Северная идиллия» (1886г.)
6. В.А. Серов «Девушка, освещенная солнцем» (1888г.)
7. В.А. Серов «Петр I» (1907г.)
8. В.А. Серов «Похищение Европы» (1910г.)
9. М.А. Врубель «Демон сидящий» (1890г.)
10. М.А. Врубель Портрет С.И. Мамонтова (1897г.)
11. М.А. Врубель «Царевна-лебедь» (1900г.)
12. А.Н. Бенуа «Прогулка короля» (1906г.)
13. К.А. Сомов «Зима. Каток» (1915г.)
14. А.П. Остроумова-Лебедева «Петербург. Нева сквозь
колонны Биржи» (1908г.)
15. В.Э. Борисов-Мусатов «Водоем» (1902г.)
16. П.Н. Филонов «Белая картина» (из цикла «Ввод в мировой
расцвет», 1919г.)
151
17. М.З. Шагал «Над городом» (1914-1918гг.)
18. П.П. Кончаловский Портрет В.Э. Мейерхольда (1938г.)
19. К.С. Петров-Водкин «Купание красного коня» (1912г.)
РАЗДЕЛ 8 Искусство 20 в.
ТЕМА 32 Искусство первой половины 20 в. Основные
направления
Авангардные течения в искусстве начала 20 в. Общие
характеристики: отказ от светотеневой моделировки,
объемно-пространственного построения, законов линейной и
воздушной перспективы; интенсивность колористического
решения, применение красок в полную силу, деформация как
один из необходимых приемов творчества.
«Фовизм» - первое модернистское течение во французской
живописи 20 в. (А.Матисс, М.Вламинк, А.Дерен). Декоративные
искания, интерес к живописно-колористическим проблемам.
Анри Матисс - крупнейший художник 20 века. Источники
творчества: работы старых мастеров, творчество
импрессионистов и постимпрессионистов («Булонский лес»),
искусство П.Сезанна («Обнаженная натура. Слуга», «Посуда на
столе»), национальные мотивы испанского искусства
(«Испанский натюрморт»; «Госпожа Матисс в манильской
шали»; трехчастная сюита «Вид из окна. Танжер», «Зора на
террасе», «Вход в казба»), изучение восточного искусства
(«Статуэтка и вазы на восточном ковре»). Сопоставление
живого-неживого в жанре живописи «интерьер-натюрморт»
(«Мастерская художника»). Декоративная красочность
живописи Матисса, поиски уравновешенной композиции,
выразительности рисунка: использование насыщенных чистых
цветов, контрастное сочетание хроматических плоскостей,
152
заключенных в темный широкий контур, плоскостной характер и
невесомость фигур, гармоническая уравновешенность цвета и
рисунка («Уголок мастерской», «Красные рыбки»).
Монументально- декоративные панно («Танец», «Музыка»).
Скульптура и монументально-декоративное искусство Матисса.
Взаимодействие пространственных искусств в капелле Четок,
созданной Матиссом в конце 40-х годов.
Морис де Вламинк. Работа в стилистике импрессионизма
(«Набережная в Бужива- ле»); влияние работ Ван Гога («Красные
деревья», «Улица в Марли», «Барки на Сене»); влияние
П.Сезанна («Городок с церковью», «Дом с навесом»,
«Бужеваль»); поздние работы, близкие технике экспрессионизма
(«Хижины», «Дорога», «Гроза над хлебным полем»).
Андре Дерен. Экспрессивность; цвет, растворяющий очертания
реально существующих предметов («Порт в Гавре», «Две
шлюпки», «Виноградники весной»), своеобразие колори-
стического решения лондонских пейзажей (Темза»,
«Вестминстерский мост». Влияние творчества П.Пикассо,
раннего кубизма, П.Сезанна («Роща», «Старый мост в Канне»,
«Гавань в Провансе»). Тенденции неоклассицизма в творчестве
Дерена 1920-х годов: продуманные композиции; четкие и ясные
линии, пластичные объемы; образы танцовщиц, персонажей
комедии дель арте («Обнаженная с кошкой», «Обнаженная с
кувшином», «Пьеро и Арлекин»). Альбер Марке - выдающийся
мастер пейзажной живописи 20 в. Поиск синтетического образа
природы.
Экспрессионизм. Творческие объединения экспрессионистов -
«Мост», «Синий всадник». Роль творчества В.Кандинского и
Ф.Марка в формировании направления. Иррационализм,
153
субъективизм и пессимистический характер творчества
экспрессионистов. Развитие экспрессионизма в Германии до и
после мировой войны.
Абстракционизм. Пит Модриан - основоположник
неопластицизма. Группа «Стиль» - последователи П.Модриана:
создание универсального образа мира посредством прямоуголь-
ников разного цвета, разделенных черной линией.
Два основных направления абстрактного искусства -
абстрактный рационализм К. Малевича и абстрактный
сенсуализм В.Кандинского.
Василий Васильевич Кандинский. Поиски новых способов
выражения духовного начала, освобождение от материальности.
«Импрессии», «Импровизации» и «Композиции». Пе-
дагогическая и теоретическая деятельность Кандинского, работа
в Баухаузе, усиление рационалистических тенденций (книги
«Точка и линия на плоскости», статья «Основные элементы
формы»). Теоретическое обоснование абстракционизма - «О
духовном в искусстве». Развитие теоретических идей в
произведениях, композиции («Голубые небеса»,
«Беспредметное»).
Супрематизм как вершина абстрактного искусства. Казимир
Северинович Малевич. Минимализация красок и форм в
беспредметных композициях, предметное переосмысление мира
и его пересоздание («Супрематическая композиция»,
«Супрематизм»). «Черный квадрат» - образный манифест идеи
«абсолютного» искусства. Однородность и единство человека и
природы: «Девушки в поле», «Голова крестьянина», «Лесоруб»,
«Косарь», «Жница». «Планиты» и «архитектоны» - супрематизм
154
в архитектуре. Теоретические работы Малевича, его педагоги-
ческая деятельность.
Кубизм - модернистское течение в изобразительном искусстве.
Основоположники кубизма - П. Пикассо и Ж.Брак. Пабло
Пикассо. Основные этапы жизни и творчества. Раннее
творчество Пикассо и влияние на него творчества Тулуз Лотрека.
«Голубой период» - композиционные и колористические
эксперименты, нюансная однотонность, образы нищих
(«Арлекин и его подружка (Странствующие гимнасты)»).
«Розовый период» («Девочка на шаре», «Семья странствующих
комедиантов», «Испанка с острова Майорки»). Зарождение
кубизма («Авиньонские девицы»), принципы кубизма в
творчестве художников объединения «Бато Лавуар»: уход от
реалистического изображения, геометризация форм, рельефный
характер живописи. Влияние творчества Сезанна, знакомство с
архаическими, первобытными художественными системами.
«Аналитическая» стадия кубизма: фрагменты реалистических
изображений, применение техники коллажа (портрет
А.Воллара). Черты неоклассицизма в произведениях Пикассо:
реализм, укороченные пропорции фигур, правильные черты лица
(«Три женщины у фонтана», «Источник»). Творчество Пикассо в
1920-19150-х гг. - своеобразие образного строя, обостренное
чувство гражданственности («Герника», «Кровавая бойня в
Корее»); обращение к творчеству мастеров прошлого (версии
картины Веласкеса «Менины»). Графика Пикассо (серии
офортов «Сюита Воллара», иллюстрации к «Метаморфозам»
Овидия), скульптура из керамики, его работы в качестве
театрального художника (костюмы к дягелевскому балету
«Парад»). Роль Пикассо в формировании и развитии
155
формалистических течений ХХ века - от кубизма и абстракцио-
низма до сюрреализма.
Кубизм в творчестве Жоржа Брака. Особенности
художественной манеры: изысканная цветовая гамма (серые,
желтые, зеленые, коричневые тона), элементы аппликации и
коллажа, ассоциативные образы, знак-символ как элемент
образного строя картины («Замок Ла Рош Гюйон», «Ария Баха»).
Футуризм: техника как идеализированный образ искусства
будущего. Возникновение направления в Италии - творчество
Т.Маринетти, У.Боччони и др. Дадаизм в литературе, изо-
бразительном, театральном искусствах и его влияние на культуру
20 века; разрушение традиционного представления об искусстве;
(Марсель Дюшан. Франсис Пикабна, Тристан Тцара, Ман Рзй,
Курт Швиперс, Хуго Балл, Рауль Хаусманн). Программный
иррационализм и демонстративный антиэстетизм.
Динамический механизм Фернана Леже. его большие
тематические произведения. Отражение эстетики
конструктивизма в произведениях живописи, поиски синтеза
искусств. Четкое композиционное построение; сочетание
геометрических элементов, механистических частей,
изображениями людей; обобщенные формы рисунка,
художественные приемы, характерные для плаката,
декоративно-монументального искусства; черный контур,
контраст активных, ярких цветов (желтого, красного, синего,
белого).
156
работы
1. Значение термина «фовизм». Чем характеризуются
произведения художников, относящихся к этому
стилистическому направлению?
2. Объясните сущность жанра «интерьер-натюрморт» в
творчестве А.Матисса.
3. Какие художественные направления и тенденции нашли
отражение в творчестве А.Дерена?
4. В чем сущность понятия «супрематизм»?
5. Назовите основные периоды творчества П.Пикассо. В чем
особенности произведений каждого из периодов?
6. Что такое «архитектон»?
1. Проблема цвета в произведениях художников, относящихся
к направлению «фовизм».
2. Монументально-декоративные произведения художников
направления «фовизм» в создании образов архитектуры.
3. Выражение теоретических идей Кандинского в его
произведениях.
4. «Аналитический» и «синтетический» кубизм в
произведениях П.Пикассо.
5. Черты неоклассицизма в живописи начала ХХ века
(П.Пикассо).
6. Воплощение «механистической» эстетики в произведениях
художников первой половины ХХ в. (Ф.Леже)
анализа
1. А. Матисс «Красные рыбки» (1912г. )
157
2. А. Матисс «Танец» (1910г.)
3. А. Матисс «Музыка» (1910)
4. М. Вламинк «Хижины» (1925)
5. А. Дерен «Две шлюпки» (1906)
6. К.С. Малевич «Супрематизм» (1915г.)
7. К.С. Малевич «Девушки в поле» (1928-1932гг.)
8. В.В. Кандинский «Голубые небеса» (1940г.)
9. П. Пикассо «Девочка на шаре» (1905г.)
10. П. Пикассо «Авиньонские девицы» (1907г.)
11. П. Пикассо «Портрет А.Воллара» (1910г.)
12. П. Пикассо «Герника» (1937г.)
13. Ж. Брак «Замок Ла Рош Гюйон» (1909г.)
14. Ф. Леже «Строители» (1951г.)
ТЕМА 34 Советское искусство
Новый этап в истории отечественного искусства. Искусство
периода революции и гражданской войны. Первые мероприятия
Советской власти в области искусства. Ленинский план
монументальной пропаганды. Реализация этого плана в
произведениях монументальной скульптуры и живописи.
Представители реалистической школы и художники
формалистических направлений.
Роль мастеров старшего поколения в формировании советского
искусства: П.П.Кончаловский, Б.М.Кустодиев, И.И.Машков,
М.С.Сарьян, К.С.Петров-Водкин. Формирование системы
художественного образования: институт художественной
культуры (ИНХУК), Высшие художественные мастерские
(ВХУТЕМАС).
Реалистические тенденции в советском искусстве.
Символический реализм в произведениях Б.М. Кустодиева, К.
158
Юона, С.Т.Коненкова. Романтический реализм - творчество А.А.
Рылова (В голубом просторе»). Агитационная направленность
реалистического искусства в произведениях В.В.Маяковского,
М.М.Черемных, Д.С. Моора.
Творческие группировки в советском искусстве 1920-х гг.:
общество художников «4 искусства», Ассоциация художников
революционной России (АХРР), журнал «ЛЕФ» («левый фронт
искусства»), Союз художников и поэтов «Искусство-жизнь»,
«Жар-цвет», «Круг художников», «Маковец», «Мир искусства»,
«Московские живописцы». Новое общество живописцев (НОЖ),
Общество молодых художников (Обмоху), Общество
московских художников (ОМХ), Общество русских скульпторов
(ОРС), Общество художников-станковистов (ОСТ) и др. Ликви-
дация их в 1932г. Создание единого творческого союза и
провозглашение метода социалистического реализма.
Живопись 1920 - начала 19ЗО-х гг. Исторический и батальный
жанр (М.Б. Греков «Тачанка», «Трубачи Первой Конной»).
Жанровая живопись (Е.М.Чепцов). Образы строящейся страны в
индустриальном пейзаже - Б.Н.Яковлев «Транспорт
налаживается». Лирический пейзаж: К.Ф. Юон («Купола и
ласточки»), А.А. Осьмеркин («Мойка. Белые ночи»),
В.Н.Бакшеев («Голубая весна»).
Развитие политического плаката. «Окна РОСТА».
В.В.Маяковский («Товарищи, не поддавайтесь панике!», «Надо
быть готовым!»), М.М.Черемных, Д.С. Моор («Ты записался
добровольцем?», «Помоги!»), В.Н. Дени («На могиле
контрреволюции», «Кулак-мироед»). Книжная, станковая и
прикладная гравюра: иллюстрации к серии изданий «Народная
библиотека» (Б.Кустодиев иллюстрации к повести
159
«Дубровский»); городской пейзаж (А.П. Остроумова-Лебедева
серия гравюр «Павловск»). Монументальная и декоративная
живопись в оформлении праздников и уличных шествий. Работы
скульпторов С.Т.Коненкова, С.Д.Меркурова, Н.А.Андреева,
АТ.Матвеева и других мастеров. Монументальная и
декоративная скульптура. Роль скульптуры в формировании
образа города: памятники деятелям культуры и политикам:
памятник А.Н. Радищеву (Л.В. Шервуд), Ф.М. Достоевскому на
Цветном бульваре (С.Д. Мерку- ров), К.Марксу перед Смольным
(А.Т. Матвеев).
Унификация художественного творчества на основе
«социалистического реализма», переход к примитивной
лакировке действительности и разрыв с реальной жизнью в
целях изображения несуществующего «всеобщего счастья и
процветания». Ложно-оптимистическое изображение жизни
деревни и города: С.В. Герасимов («Колхозный праздник»), А.А.
Пластов («Праздник в деревне», «Сенокос», «Полдень»), Б.В.
Иогансон («Рабфак идет (Вузовцы)»), А.А. Дейнека («Будущие
летчики», «На стройке новых цехов»). П.Д. Корина. Ощущение
новой жизни, импрессионистические тенденции в
произведениях Ю.Г. Пименова («Новая Москва»). Портреты
С.Д. Лебедевой (Портрет В.Чкалова), А.Т.Матвеева
(Автопортрет 1939г.). Портреты деятелей науки и искусства в
творчестве М.В. Нестерова («С.С. Юдин», «В.И. Мухина»).
Помпезность станковых и монументальных произведений
19ЗО-х годов. Синтез искусств в оформлении станций
московского метрополитена и канала имени Москвы: мозаика,
скульптура, гризайль, фреска, витраж, различные сорта мрамора,
бронзовые светильники и решетки. Стремление к героическим
160
образам в скульптуре. Монументальная скульптура и портреты
В.И.Мухиной («Рабочий и колхозница»).
Новый этап в развитии иллюстрационной графики. Гравюры
В.А.Фаворского (иллюстрации к произведениям «Слово о полку
Игореве», «Гамлет» и др.). Графические серии С.А. Герасимова,
Д.А. Шмаринова, А.Ф.Пахомова.
Искусство в годы Великой Отечественной войны. Отражение
героической борьбы и мужества советского народы в
произведениях архитектуры, живописи, скульптуры и графики.
Плакаты Кукрыниксов («Беспощадно разгромим и уничтожим
врага!»), И.М. Тоидзе («Родина- мать зовет!». «Окна ТАСС».
Сатирическая графика - иллюстрации журнала «Фронтовой
юмор». Образы живописи военных лет: портреты (произведения
П.П.Кончаловского, М.С.Сарьяна), бытовой и пейзажный жанры
(А.А. Пластов, «Фашист пролетел», «Жатва»), документальная
картина (К.Ф. Юон, «Парад на Красной площади 7 ноября 1941
года»), батальный жанр (А.А. Дейнека «Оборона Севастополя»),
исторический жанр (Е. Лансере, серия «Полтавская битва»).
Тема победы в искусстве послевоенных лет; памятники героям
войны и военным событиям (Е.В. Вучетич, работа для мемориала
«Советскому воину - освободителю» в Трептов- парке в
Берлине). Искусство середины 1940-1950-х гг.: развитие
бытового жанра в живописи, отражение пафоса труда (Т.Н.
Яблонская «Хлеб», А.А. Пластов «Ужин трактористов»).
Монументально-декоративное искусство в оформлении
интерьеров и экстерьеров общественных зданий.
Тенденции советского искусства 19бО-198О-х годов.
Гротескно-фантастический жанр живописи и плаката.
Взаимодействие различных национальных школ в советском
161
искусстве. Тема труда у живописцев молодого поколения.
«Суровый стиль» в живописи 19бО-х годов: Г.И.Коржев, П.Ф.
Никонов («Наши будни»), Н.И.Андронов («Плотогонцы»), В.Е.
Попков («Строители Братской ГЭС»), В.И.Иванов. Лирические
тенденции в пейзажной и жанровой живописи: В.Ф.Стожаров,
А.П. и С.П.Ткачевы. Московские мастера И.В.Голицын и
Г.Ф.Захаров как выразители новых тенденций в графике.
Скульптурные памятники - мемориалы 1970-80-х гг. Проблема
синтеза архитектуры и изобразительных искусств в творчестве
современных художников.
Неформальные объединения в искусстве СССР 1950-1980-х гг.:
студия экспериментального искусства (Э.Белютин);
«Лианозовская группа» (Кропивицкие, О.Потапова, О.Рабин);
«Художники Сретенского бульвара» (В.Янкилевский,
В.Пивоваров); «московский романтический концептуализм»
(М.Рогинский, И.Кабаков, Э.Булатов); соц-арт (В.Комар,
А.Меламид, А.Косолапов, Л.Соков). Творчество
Э.Неизвестного: серии рисунков «Гигантомахия» и «Битвы
гигантов», проект «Древо жизни». Противостояние авангардного
искусства и власти, «манежная живопись» и «бульдозерная
выставка».
работы
Реализация ленинского плана монументальной пропаганды в
произведениях монументальной скульптуры и живописи.
Назовите основные художественные группировки в
советском искусстве 1920-1930-х гг. В чем причина конфликта
между представителями различных объединений.
162
Реалистические и авангардные течения в советском
искусстве первых послереволюционных лет. Сравнительный
анализ.
В чем сущность творческого метода социалистического
реализма?
Особенности художественной техники плакатов «Окна
РОСТА» и «Окна ТАСС».
Охарактеризуйте живопись «сурового стиля».
Назовите основные неформальные течения искусства СССР
1950-1980-х гг.
1. Особенности синтеза монументальной скульптуры, живописи
и архитектуры в советском искусстве первой половины 20 в.
2. Идеологическая основа советского искусства 1917-1930-х
гг. Эволюция образов и форм искусства.
3. События советской истории в плакате 1920-х-1940-х гг.
4. Синтез искусств на примере декоративного убранства
станций московского метрополитена.
5. Тема труда в произведениях советских художников 1930-х,
1950-х и 1960-х гг. Сравнительный анализ.
6. Реалистические тенденции в советском искусстве
1960-1980-х гг.
7. Соц-арт как направление «московского романтического
концептуализма», черты сходства и различия, ведущие
художники.
анализа
1. Д.С. Моор «Ты записался добровольцем?» (1920г.)
2. А.А. Рылов «В голубом просторе» (1918г.)
163
3. А.А. Дейнека «Оборона Петрограда» (1927г.)
4. А.А. Дейнека «Оборона Севастополя» (1942г.)
5. И. Шадр «Булыжник - оружие пролетариата» (1927г.)
6. В.И. Мухина «Рабочий и колхозница» (1937г.)
7. Ю.Г. Пименов «Новая Москва» (1937г.)
8. И.М. Тоидзе «Родина-мать зовет!»
9. К.Ф. Юон «Парад на Красной площади 7 ноября 1941 года»
(1942г.)
10. Т.Н. Яблонская «Хлеб» (1949г.)
11. П.Ф. Никонов «Наши будни» (1960г.)
12. М. Рогинский «Большой примус» (1965г.)
13. В. Комар, А. Меламид «Двойной автопортрет» (1973г.)
14. И. Кабаков «Фрагмент №5» (1987г.)
ТЕМА 33 Тенденции зарубежного искусства середины -
второй половины 20 в.
Реалистические тенденции в искусстве 20 в. Итальянское
искусство после второй мировой войны. Творчество Р. Гуттузо и
Д.Манцу.
Искусство Мексики 20 в. проблема возрождения
монументальной живописи, мексиканские монументалисты.
Особенности экспрессивного стиля монументальной живописи
Хосе Клименте Ороско. Творчество Диего Ривера и проблема
использования в современном искусстве художественного
наследия древнего индийского искусства. Творчество Хосе
Давида Сикей- роса. Л.Мендос и Мастерская Мексиканской
Народной графики.
Европейское и американское искусство 1920-1930-х гг.
Сюрреализм. Теоретические основы направления, «Манифест
сюрреализма» А.Бретона, влияние интуитивизма А.Бергсона и
164
теории психоанализа З.Фрейда. Источники творчества
художников направления. Сочетание иррационального с
натуралистическим. Возникновение сюрреализма во Франции.
Приверженцы направления в литературной среде (Л.Аргон,
П.Элюар, Лорка и др.) Распространение влияния сюрреализма на
художников других стран (М.Эрнст, Х.Миро, И.Танги, С.Дали).
Особенности творчества: прием автоматического письма
(«фроттаж», копчение), параноико-критический метод.
Сальвадор Дали: картины-фанасмагории; невозможные в
объективной реальности сочетания образов, форм, ситуаций;
натуралистическая манера живописи («Постоянство памяти»,
«Пылающий жираф», «Время»); интерес к атомной физике
(«Атомная Леда», «Атомистический крест»); библейская
тематика («Христос Св. Иоанна на кресте», «Тайная вечеря»).
Дали - дизайнер и декоратор.
Роль подсознания в художественном творчестве 1940 - 1970-х гг.
- абстрактный экспрессионизм («живопись действия») в
американском искусстве; ар информель в искусстве Европы
(Ганс Хартунг, Антонио Тапиес, Бернар Фотрие). Продолжение
традиций футуризма, дадаизма и сюрреализма в «искусстве
действия» 1960—1970-х годов. Понятия «акция», «перфор-
манс», «хепенинг». Живопись действия (1950-е гг.) — процесс
создания произведения (способ работы художника, его жесты и
действия перед холстом) в центре внимания искусства; исполь-
зование нетрадиционных приемов и средств (различные
предметы, человеческое тело вместо кисти, механические
приспособления вместо руки художника); творчество Джексона
Поллока, Жоржа Матье, Ива Клейна, Жана Тэнгли, японской
165
группы «Гутай». Ташизм, творчество Анри Мишо, Пьера
Сулажа, Вольса.
Направления искусства постмодернизма, поп-арт, «новый
реализм», кинетическое искусство, хепенинг, искусство объекта.
Поп-арт, искусство, рассчитанное на массовую аудиторию,
легко распространяемое, связанное с массовым производством;
создание коллажей из бытовых предметов на холсте,
использование имитаций-муляжей; работа «бригадным»
способом. Роль Роберта Раушенберга и Джаспера Джонса в
формировании поп-арта. Энди Уорхолл, «Суп «Кэмпбелл» 32
панели», «Мэрилин». «Новый реализм» идеологическая и
художественная близость к поп-арту; экспериментаторство и
социальная тематика. «Аккумуляции» А.Фернандеса,
«бесконечные произведения искусства» Д.Рота.
Направления искусства 1960-1970-х гг., концептуализм,
видео-арт, минималь-арт, опарт, боди-арт, психоделика,
кинетическое искусство. Лэнд-арт, трансформация
ландшафтных объектов. Видео-арт (Нам Джун Пайк и Вольф
Фостелль, Джудит Барри, Билл Вайола, Гарри Хилл), понятие
«видеоинсталляция». Концептуализм — ведущее направление в
искусстве конца 1960-х — начала 1970-х годов. Лэнд-арт (Ричард
Лонго, Вальтер де Мария, Дэннис Оп- пенгейм, Роберт Смитсон,
«скульптуры» Кристо).
Техники и виды изобразительного искусства 20 века -
инсталляция, коллаж, ассамб- ляж, фотомонтаж, реди-мейд.
Разновидности ассамбляжа — «комбинированные картины» Ро-
берта Раушенберга и «аккумуляции» Армана. Лэнд-арт,
хэппенинг и перформанс как разновидности тотального
искусства.
166
работы
1. Этнические художественные мотивы в произведениях
мексиканских художников 20в.
2. В чем особенности творческого метода художников,
относящихся к направлению сюрреализм?
3. Объясните понятие «абстракционизм».
4. Что такое перформанс?
5. В чем особенность творческого метода Д.Поллака?
6. В чем различие между понятиями «хэппенинг» и
«перформанс»?
7. Назовите основные техники и виды изобразительного
искусства 20 века.
1. Особенности синтеза монументальной живописи и
архитектуры в искусстве Мексики 20в.
2. Основные мотивы росписей и особенности стилизации в
произведениях мексиканских художников-монументалистов.
3. Теоретические основы и источники творчества
сюрреалистов.
4. Роль подсознания и иррационализм в художественном
творчестве 20 в. в Европе и США.
5. Направления искусства 1960-1970-х гг. в Европе и США.
Список произведений искусства,
рекомендуемых для анализа
1. Х.К. Ороско «Окоп» (фреска в Национальной
подготовительной школе в Мехико, 19221927гг.)
2. Д. Ривера «Город Теночтитлан» (фреска Национального
дворца в Мехико, 1940-1950-е гг.)
167
3. Д.А. Сикейрос «Новая демократия» (роспись Дворца
изящных искусств в Мехико, 1945г.)
4. С. Дали «Постоянство памяти» (1931г.)
5. С. Дали «Христос Св. Иоанна на кресте» (1951г.)
6. Дж. Поллак «Без названия» (1950г.)
7. Р. Раушенберг «Эстакада» (1964г.)
8. П. Блейк «Дверь с красотками» (1959г.)
9. Э. Уорхолл «Мэрилин» (1962г.)
10. В. Вазарелли «Вега Дьондь 2» (1971г.)
ЗАДАНИЯ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ
Задания для самостоятельной работы включают:
♦ подготовку синхронистической таблицы, иллюстрирующей
на материале лекционного курса одновременное существование
различных культур, стилистических направлений и течений,
воплотившихся в деятельности отдельных мастеров;
♦ выполнение сравнительного анализа нескольких
определенных преподавателем произведений графики,
живописи, скульптуры в соответствии со списком произведения
искусства, рекомендуемых для анализа;
♦ подготовку реферата.
Форма итогового
контроля -
Дифференцированны
й зачет в конце 5
семестра экзамен в
конце 6 семестра.
168
Тематика реферативных работ
1. Эволюция образов первобытного искусства (Палеолит -
Энеолит).
2. Синтез изобразительных искусств и архитектуры в
художественной культуре Двуречья.
3. Заупокойный культ в искусстве Древнего Египта.
4. Роль синтеза искусств в формировании ансамбля
дворца-лабиринта в Кноссе.
5. Эволюция образов древнегреческой скульптуры (Архаика -
Эллинизм).
6. Скульптура Парфенона и храма Зевса в Олимпии.
7. Мифологические сюжеты в древнегреческой вазописи.
8. Римский скульптурный портрет. Основные этапы.
9. Римская мозаика.
10. Мозаика Равенны.
11. Традиции местных художественных школ в
декоративно-прикладном искусстве Византии.
12. Образы иконописи. Византия - Древняя Русь.
Сравнительный анализ.
13. Творчество Дионисия.
14. Творчество Андрея Рублева.
15. Творчество Феофана Грека.
16. Монументальная и декоративная скульптура средневековой
Индии.
17. Пейзаж в изобразительном искусстве Китая и Японии.
18. Декоративно-прикладное искусство стран исламского
Востока в эпоху Средневековья.
169
19. Орнаментальные мотивы средневекового
западноевропейского искусства.
20. Книжная миниатюра в искусстве средневековой Европы.
21. Школа маньеристов. Особенности художественного языка.
22. Образы венецианского Возрождения.
23. Особенности искусства эпохи Возрождения во Франции.
24. Черты стиля барокко в творчестве Микеланджело.
25. Орнамент и ДНИ Италии 15 - 16 вв.
26. Символика произведений Иеронима Босха.
27. Черты Ренессанса в творчестве Альбрехта Дюрера.
28. Натюрморт в голландском искусстве 17 в.
29. Городской пейзаж в искусстве Италии 17-18 вв.
30. Основные стилистические направления в искусстве Франции
17 - первой половины 19 вв.
31. Стилистические особенности творчества Н.Пуссена.
32. Реализм во французской графике 17 в. Жак Калло.
33. Особенности стиля барокко в искусстве Фландрии.
Творчество П.П. Рубенса.
34. Жанр портрета в творчестве Рембрандта.
35. Эстетика рококо в творчестве Буше.
36. Искусство сентиментализма в Европе и России.
37. Национальная традиция и современность в живописи и
графике Ф.Гойи.
38. Пейзаж в искусстве Англии первой половины 19в. Констебл.
39. Эволюция жанра портрета в русском искусстве 18 в.
40. Образы современников в портретах В.А.Тропинина.
41. Эволюция портретного жанра в произведениях русских
художников 18 - начала 19 вв.
42. Русский пейзаж первой половины 19 в.
170
43. Творчество Карла Брюллова.
44. Историческая живопись в русском искусстве 18 - первой
половины 19 вв.
45. Просветительская деятельность товарищества передвижных
художественных выставок.
46. Импрессионизм во Франции.
47. Французская скульптура рубежа 19 - 20 вв. (Роден, Майоль,
Бурдель)
48. Стиль модерн в искусстве Западной Европы.
49. Творческие группировки в русской художественной
культуре 1900-1910-х гг.
50. Традиции модерна в русском декоративно-прикладном
искусстве.
51. Эстетика символизма в произведениях М.А. Врубеля.
52. Исторический жанр в русском искусстве второй половины 19
в.
53. Настроение пассеизма в произведениях художников
объединения «Мир искусства».
54. Поэтический реализм произведений В.А. Серова
55. Фовизм. Творчество А. Матисса.
56. Произведения М.Ф.Ларионова и Н.С.Гончаровой.
57. Творчество П.Н.Филонова.
58. Художественный язык постимпрессионизма.
59. Сюрреализм. Творчество Сальвадора Дали.
60. Неоклассицизм в творчестве Пабло Пикассо.
61. Стиль «Арт Деко».
62. Советское искусство 20-40-х гг. Графика: новации и развитие
классических традиций.
171
63. Архитектурные образы в городском пейзаже России
1950-1980-х гг.
64. Основные направления в западноевропейском искусстве
1940-1960-х гг.
65. Основные направления в западноевропейском искусстве
1960-1980-х гг.
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЕ ВОПРОСЫ
1. Первобытное искусство. Периодизация. Эволюция образов
первобытного искусства (Палеолит - Энеолит).
2. Искусство Древнего Египта. Основные этапы развития.
Виды искусства. Канон в искусстве Древнего Египта.
3. Искусство Двуречья. Основные этапы развития. Синтез
искусств.
4. Крито-Микенское искусство. Дворец-лабиринт в Кноссе.
5. Искусство Архаики. Основные художественные школы.
Коры и Куросы.
6. Искусство греческой классики. Мирон. Фидий. Поликлет.
Скульптура Афинского Акрополя.
7. Искусство поздней классики. Скопас. Пракситель. Леохар.
Лисипп.
8. Искусство Эллинизма. Афродита Милосская. Ника
Самофракийская. Алтарь Зевса в Пер- гаме.
9. Древнегреческая вазопись. Основные этапы развития.
10. Искусство Древнего Рима. Римский скульптурный портрет.
Фаюмский портрет.
11. Стили помпейских стенных росписей.
12. Средневековое западноевропейское искусство.
Периодизация. Виды искусства. Синтез искусств.
172
13. Искусство Византии. Канон в искусстве Византии.
14. Древнерусское искусство 10 - первой половины 13 вв. Виды
искусства. Формирование местных художественных школ.
Монументальная живопись собора Святой Софии в Киеве.
15. Русское искусство середины 13 - 15 вв. Феофан Грек.
Дионисий.
16. Творчество Андрея Рублева.
17. Этапы формирования и композиционное решение
иконостаса в древнерусском храме.
18. Искусство эпохи Возрождения в Италии. Периодизация.
Предпосылки развития. Проторенессанс (Н.Пизано, Дж.Пизано,
Джотто). Раннее Возрождение (Гиберти, Донателло, Ве- роккио,
Мазаччо).
19. Творчество С.Боттичелли.
20. Искусство эпохи Возрождения в Италии. Периодизация.
Предпосылки развития. Проторенессанс (Н.Пизано, Дж.Пизано,
Джотто).
21. Раннее Возрождение в Италии (Гиберти, Донателло,
Вероккио, Мазаччо).
22. Творчество С.Боттичелли.
23. Высокое Возрождение в Италии. Творчество Леонардо да
Винчи.
24. Творчество Микеланджело.
25. Творчество Рафаэля Санти.
26. Искусство Высокого Возрождения в Венеции. Джорджоне.
Тициан Вечелио. Паоло Веро- незе. Тинторетто.
27. Северное Возрождение. Пространственные границы.
Периодизация. Особенности искусства Возрождения в северных
странах Европы.
173
28. Искусство Нидерландов 15-15!вв. Клаус Слютер. Братья
Лимбург. Губерт и Ян ван Эйк. Творчество Иеронима Босха.
29. Творчество Питера Брейгеля Старшего (Мужицкого).
30. Искусство Германии 15-16вв. Матиас Грюневальд. Ганс
Гольбейн Младший. Творчество Альбрехта Дюрера.
31. Искусство Италии 17в. Болонская Академия. Творчество
Караваджо. Творчество Лоренцо Бернини.
32. Искусство Фландрии 17в. Питер Пауль Рубенс. Антонис Ван
Дейк. Якоб Иорданс.
33. Искусство Голландии 17в. «Малые голландцы». Ян Вермеер
Делфтский. Франс Хальс. Творчество Рембрандта.
34. Искусство Испании 17-18вв. Эль Греко. Веласкес.
Творчество Ф.Гойи.
35. Реализм в творчестве Ж.Калло, Ж.де Ла Тура, братьев
Ленен.
36. Классицизм. Твочество Н.Пуссена и К.Лоррена, Ж.Л.Давида
и Ж.О.Д. Энгра.
37. Рококо. Творчество А.Ватто, Ф.Буше, О.Фрагонара.
38. Сентиментализм в творчестве Шардена и Жана Батиста
Доменика Греза.
39. Английская живопись второй половины 18в. (У.Хоггарт,
Д.Рейнольдс, Т.Гейнсборо, Д.Констебл).
40. Эволюция жанра портрета в искусстве России 18 - первой
трети 19вв. (живопись, скульптура).
41. Портретная живопись первой половины 19в. Романтизм в
творчестве О.А.Кипренского. Творчество В.А.Тропинина.
42. Романтическая трактовка пейзажа в творчестве
С.Ф.Щедрина, И.К.Айвазовского.
43. Творчество К.П.Брюллова.
174
44. Критический реализм в творчестве П.А.Федотова и
В.Г.Перова.
45. Деятельность «Товарищества передвижных
художественных выставок». Исторический жанр в творчестве
В.И.Сурикова, И.Е.Репина, В.М.Васнецова.
46. Творчество В.А.Серова.
47. Творчество М.А.Врубеля.
48. Абстракционизм в творчестве К.Малевича и В.Кандинского.
49. Импрессионизм в искусстве Франции. Э.Мане, К.Моне,
Э.Дега, О.Ренуар, К.Писсаро, А.Сислей.
50. Постимпрессионизм. Поль Сезанн. Винсент Ван Гог. Поль
Гоген.
51. Творчество П.Пикассо.
52. Советское искусство. Художественные группировки 1920-х
гг. Метод социалистического реализма. Неформальные
объединения в искусстве СССР второй половины 20в.
53. Стилистические направления в искусстве Европы и США
20в.
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ КУРСА
Рекомендуемая литература
1. Аленов М.М., Евангулова О.С., Лифшиц Л.И. Русское
искусство 10 - начала 20 века. Архитектура, скульптура,
живопись, графика. - М.: Искусство, 1989.
2. Алпатов М.В. Этюды по всеобщей истории искусств. - М,
1979.
3. Борисова Е.А., Стернин Г.Ю. Русский модерн. - М., 1994.
4. Брунов Н.И. Памятники Афинского Акрополя Парфенон и
Эрехтейон. - М., 1972
175
5. Вагнер Г.К. Канон и стиль в древнерусском искусстве. - М.,
1987.
6. Вагнер Г.К. Проблема жанров в древнерусском искусстве. -
М., 1974.
7. Вагнер Г.К., Владышевская Т. Искусство Древней Руси. - М.,
1993.
8. Виноградова Н.А. Искусство средневекового Китая. - М.,
1962.
9. Виноградова Н.А., Николаева Н.С. Малая история искусств.
Искусство стран Дальнего Востока. - М., 1979.
10. Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции. - М, 1972.
11. Всеобщая история искусств. (под. ред. Б.В.Вейрмана,
Б.Р.Виппер и др.) - М., 1956-1965.
12. Григорьева Т.П. Японская художественная традиция. - М.,
1979.
13. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. - М., 1987.
14. Зингерман Б.И. Парижская школа. - М., 1993.
15. История русского искусства. (под. ред. Грабаря И.Э.,
Кеменова В.С., Лазарева В.Н.) - М., 1953 - 1969.
16. История русского искусства. (под. ред. Раковой М.М.,
Рязанцева И..В.) - М., 1991.
17. Ильина Т.В. История искусств. Отечественное искусство:
Учебник. - 3-е изд., перераб. и доп. - М.: Высш. шк., 2000.
18. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское
искусство: Учебник. - 3-е изд., перераб. и доп. - М.: Высш. шк.,
2000.
19. Коваленская Н.Н. История русского искусства первой
половины 19в. - М., 1961.
20. Колнинский Ю.Д. Искусство Древней Греции. - М., 1961.
176
21. Кон-Винер. История стилей. - М., 1936.
22. Краткий словарь терминов изобразительного искусства. -
М., 1965.
23. Лазарев В.Н. Андрей Рублев и его школа. - М.,1966.
24. Лазарев В.Н. Византийское и древнерусское искусство. - М.,
1978.
25. Лазарев В.Н. Происхождение Итальянского Возрождения. -
М,
26. Лазарев В.Н. Феофан Грек и его школа. - М.,1961.
27. Лившиц Н., Каганэ Л., Прийменко Н. Искусство 17 в. - М.,
1964.
28. Мальцева Н.Л., Кузьмина М.Т. История зарубежного
искусства. - М., 1980.
29. Мартиндейл Э. Готика. - М.: Слово, 2001.
30. Мастера искусства об искусстве. М.-Л., 1937 - 1939.
31. Недошивин Г.А. Искусство Запада и Востока. - М., 1990.
32. Некрасова Е.А. Романтизм в английском искусстве. М.,
1975.
33. Никулин Н.Н. Искусство Нидерландов 15 - 16 вв. - Л., 1984.
34. Окладников О.П. Утро искусства. - Л., 1967
35. Павлов В.В. Искусство Древнего Египта. - М., 1962.
36. Полевой В.М. Двадцатый век. - М., 1989.
37. Полевой В.М. Искусство Греции. Древний мир. - М., 1970.
38. Райс Д.Т. Искусство Византии. - М.: Слово, 2002.
39. Ракова М.М. Русская историческая живопись середины 19в.
- М., 1979.
40. Сарабьянов Д.В. Стиль модерн. - М., 1989.
177
41. Современный словарь-справочник по искусству. (под ред.
Мелик-Пашаева А.А.) - М., 1999.
42. Соколов Г.И. Римский скульптурный портрет. М., 1983.
43. Стернин Г.Ю. Русская художественная культура второй
половины 19 - нач 20 вв.
44. Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России 1900-1910 гг.
45. Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России на рубеже
Х1Х-ХХвв.
46. Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России нач. ХХ в. -
М., 1976
47. Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России середины Х1Х
в.
48. Турчин В. Авангардистские течения в современном
искусстве Запада. - М., 1988.
49. Турчин В.С. По лабиринтам авангарда. - М., 1993.
50. Федоров-Давыдов А.А. Русское и советское искусство. - М.,
1975.
51. Чубова А.П., Иванова А.П. Античная живопись. - М., 1966.
ПРИЛОЖЕНИЯ
ПРИЛОЖЕНИЕ 1
Схема анализа произведения искусства
1. Название, автор, время создания, страна
2. Стиль, направление (период истории искусства)
3. Вид искусства
4. Материал, размеры
5. Жанр
6. Тема, сюжет, идея
7. Образы
8. Особенности композиции
178
9. Техника
10. Манера исполнения (живописная манера)
11. Фактура
12.Колорит
ПРИЛОЖЕНИЕ 2 Словарь понятий и терминов
Академизм (франц. academisme), в широком смысле -
оторванность от практики, от жизненных реалий; в
изобразительном искусстве - направление, сложившееся в
художественных академиях 16-19вв. и основанное на
буквальном следовании формам классического искусства эпох
античности и Возрождения. Способствуя систематизации и
унификации художественного образования, сохранению
классических традиций искусства, академизм одновременно
насаждал систему вневременных, "вечных" канонов, форм
красоты, идеализированных образов.
Акварель (франц. aquarelle, итал. acquerello, от лат. aqua - вода),
краски, обычно на растительном клее, разводимые водой, а
также живопись этими красками. Ее основные качества -
прозрачность красок, чистота цвета; размывы и затёки создают
эффект подвижности и трепетности изображения, мягкости
тональных и цветовых переходов.
Ампир (франц. empire - империя, собственно - стиль империи),
стиль в архитектуре и декоративном искусстве 1-й трети 19 в.,
завершающий эволюцию классицизма. Сложился во Франции в
период империи Наполеона I: массивные, подчеркнуто
монументальные формы архитектуры, военная эмблематика в
архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, доспехи,
лавровые венки, орлы и т.п.), обращение к наследию
архаической Греции, императорского Рима, Древнего Египта
179
служили для воплощения идей государственного величия и
воинской мощи
Анималистический жанр (от лат. animal - животное), вид
изобразительного искусства, в котором ведущим мотивом
является изображение животных. Художники, работающие в
анималистическом жанре, называются анималистами.
Архаика (от греч. archaпkos - старинный, древний), ранний этап
в развитии какого- либо явления. В истории искусства понятие
архаика прилагается, как правило, к раннему периоду развития
искусства Древней Греции (7-6вв. до н.э.), времени интенсивного
сложения древнегреческой культуры. В эпоху архаики
греческое искусство, сохраняя монументальность и цельность,
свойственные древнейшим цивилизациям, постепенно обретало
самобытность образно-пластического языка.
Архитектоника (от греч. architektonike - строительное
искусство), тектоника, художественное выражение структурных
закономерностей, присущих конструкции здания, композиции
круглой скульптуры, объемных произведений декоративного
искусства. Архитектоника выявляется во взаимосвязи и
взаиморасположении несущих и несомых частей, распределении
масс, в ритмическом строе форм, в пропорциях, отчасти - в
цветовом строе произведения. В более широком смысле
архитектоника -композиционное строение любого
произведения искусства, обусловливающее соотношение его
главных и второстепенных элементов.
Базилика (от греч. basilike - царский дом), тип торгового и
судебного здания в архитектуре Древнего Рима, позже - один из
основных типов христианского храма в зодчестве Византии,
Сирии, в архитектуре романского стиля и готики,
180
Возрождения и барокко. Базилика в своей развитой форме -
прямоугольное в плане здание, внутри разделенное рядами
столбов или колонн на продольные части (нефы); более высокий
средний неф освещается через окна, расположенные над
кровлями боковых нефов.
Барбизонская школа, группа французских
живописцев-пейзажистов, работавших в 1830-1860-е гг. в
деревне Барбизон близ леса Фонтенбло. Стремились утвердить
эстетическую ценность национального ландшафта и обыденных
пейзажных мотивов, передать многообразные состояния
природы, вибрацию света и воздуха. Работая над этюдом, а
иногда и над картиной с натуры, мастера Барбизонской школы
разрабатывали методику тональной живописи, богатой
валёрами, световыми и цветовыми нюансами, уделяли
внимание точной фиксации непосредственных впечатлений.
Барельеф (франц. bas-relief, буквально - низкий рельеф), тип
рельефа, в котором выпуклая часть изображения выступает над
плоскостью фона не более чем на половину своего объема.
Сюжетно-изобразительный и декоративный барельеф -
распространенный вид украшения архитектурных сооружений и
произведений декоративного искусства; барельефы часто
применяются также в оформлении постаментов памятников, в
надгробно-мемориальных сооружениях, монетах, медалях,
геммах.
Барокко (итал. barocco, буквально - причудливый, странный),
один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве
Европы и Латинской Америки конца 16 - середины 18 вв.
барокко воплотило новые представления о единстве,
безграничности и многообразии мира, о его драматической
181
сложности и вечной изменчивости; его эстетика строилась на
коллизии человека и мира, идеальных и чувственных начал,
разума и иррационализма. Искусству барокко свойственны
грандиозность, пышность и динамика, патетическая
приподнятость, интенсивность чувств, пристрастие к эффектной
зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным
контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и
тени. Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко
синтез искусств: городские ансамбли, дворцы и церкви
благодаря причудливой пластике фасадов, беспокойной игре
светотени, сложным криволинейным планам и абрисам
приобрели живописность и динамичность, как бы вливались в
окружающее пространство; интерьеры зданий украшались
многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи
иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов
создавала эффект разверзшихся сводов. В изобразительном
искусстве барокко идеализация образов сочетается с
неожиданными композиционными и оптическими эффектами,
реальность - с фантазией, религиозная аффектация - с
подчеркнутой чувственностью. В живописи большое значение
приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое
единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре -
живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа.
В первой половине 18 в. барокко эволюционирует к грациозной
легкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с
1770-х гг. повсеместно вытесняется классицизмом.
Батальный жанр (от франц. bataille - битва), жанр
изобразительного искусства, посвященный темам войны и
военной жизни. Главное место в батальном жанре занимают
182
сцены сухопутных и морских сражений, военных походов
прошлого и современности.
Бидермейер, бидермайер (нем. Biedermeier), стилевое
направление в немецком и австрийском искусстве 1810-1840-х
гг. Название получило позже, по фамилии немецкого обывателя,
персонажа стихов немецкого поэта Л. Айхбродта "Biedermaiers
Liederlust" (изданы в 1850). Архитектура (главным образом
отделка интерьеров) и декоративное искусство Бидермейера,
отражавшего вкусы бюргерской среды, перерабатывали формы
ампира в духе интимности и домашнего уюта. Для живописи
Бидермейера, носящей отпечаток романтизма, характерны
любовь к бытовой среде, тщательно воспроизведенным деталям,
стремление к интимности, задушевности, безмятежной
созерцательности.
Бистр (франц. bistre), прозрачная коричневая краска из
древесной сажи, смешанной с растворимым в воде растительным
клеем Употреблялась европейскими художниками 15-18 вв. для
рисования пером и кистью.
Бытовой жанр, один из основных жанров изобразительного
искусства, посвященный изображению частной и общественной
жизни человека.
Бюст (франц. buste, от лат. bustum - место кремации, надгробный
памятник), погруд- ное, чаще всего портретное изображение
человека в круглой скульптуре.
Вазопись античная, искусство росписи античных керамических
сосудов. Древнейшие образцы вазописи относятся к эгейской
эпохе («стиль камарес», «дворцовый стиль»)
Валёр (франц. valeur, буквально - цена, ценность), в живописи и
графике оттенок тона, выражающий, во взаимосвязи с другими
183
оттенками, определенное соотношение света и тени; система
валёров, дающих последовательную светотеневую градацию в
пределах какого- либо цвета, позволяет тоньше и богаче
показывать предметы в световоздушной среде, достигать особой
глубины и богатства колорита, тонкости цветовых отношений и
переходов.
Возрождение, Ренессанс (франц. Renaissance, итал.
Rinascimento), эпоха в культурном развитии ряда стран Европы
(в Италии 14-16 вв., в других регионах - конце 15-16 вв.),
переходная от средневековья к новому времени и отмеченная
ростом светских тенденций, гуманистическим в своей основе
мировоззрением, обращением к античному культурному насле-
дию, своего рода «возрождению» его. В архитектуре и
изобразительном искусстве эпохи Возрождения, пронизанных
пафосом утверждения красоты и гармонии мира, верой в
творческие возможности человека, открытие чувственного
богатства и многообразия окружающей действительности
сочеталось с ее аналитическим изучением, разработкой законов
линейной и воздушной перспективы, теории пропорций,
проблем анатомии и т.д.
Гамма красочная, гамма цветовая, ряд гармонически
взаимосвязанных оттенков цвета (обычно с одним
доминирующим), используемый при создании произведений
живописи, декоративно-прикладного искусства и др. Различают
теплую холодную, светлую и другие гаммы.
Гобелен (франц. gobelin), вытканный вручную ковер-картина. В
строгом смысле - изделие действующей поныне парижской
мануфактуры, основанной как королевская в 1662 в предместье
Сен-Марсель, в здании, которое до того занимали красильщики
184
Гобелены (отсюда название). Гобелены ткались на специальных
ручных станках из цветных шерстяных и шелковых нитей
(иногда также золотых и серебряных) методом выборочного
ткачества, т.е. отдельными участками, которые затем сшивались
тонкой шелковой нитью. Рисунки (картоны) для гобеленов с
историческими, мифологическими, религиозными и др.
сюжетами создавали крупные французские живописцы.
Художественные качества гобеленов столь высоки, что их
название было перенесено сначала на сделанные им в
подражание шпалеры, а в 19 в. - вообще на любые шпалеры и
даже на обивочное плотное полотно машинного производства. В
19 в. художественный уровень гобеленов резко снизился;
искусство гобелена было возрождено на новой эстетической
основе только в 1930-1940-е гг.
Готика (от итал. gotico, буквально - готский, т.е., относящийся к
германскому племени готов), художественный стиль, ставший
заключительным этапом в развитии средневекового искусства
стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы и
существовавший между серединой 12 и 15-16 вв. Готическое
искусство, сменившее романский стиль, оставалось
преимущественно культовым по назначению и религиозным в
своих основах, было соотнесено с вечностью, с Божественным
мирозданием. Моделью этого мироздания, символом Вселенной
и своего рода сводом знаний о ней стал готический собор, смелая
и сложная каркасная конструкция которого, весь
художественный строй, сочетавший торжественное величие со
страстной
85
185
динамикой, изобилие пластических мотивов со строгой системой
их соподчинения, выражали как идеи небесной и земной
иерархии, так и величие творческих сил человеческого
коллектива. Собор был и главным средоточием готического
изобразительного искусства - скульптуры и живописи
(преимущественно в виде витражей). В готической скульптуре
застылость и замкнутость романских статуй сменились
подвижностью фигур, своего рода динамичной открытостью
пластики, в которой органически переплелись лиризм и
трагическая аффектация, возвышенная духовность и острые
жизненные наблюдения, фантастический гротеск и
сатирическая, фольклорная образность. В эпоху готики расцвела
книжная миниатюра, появилась алтарная живопись, высокого
уровня достигло декоративное искусство.В позднеготическую
эпоху накопление эмпирических знаний, рост интереса к
наблюдению и изучению натуры, возросшая роль творческой
индивидуальности подготовили почву для возникновения
культуры Возрождения, на протяжении 16 в. почти повсеместно
вытеснившей искусство Готики.
Гуашь (франц. gouache, от итал. guazzo - водяная краска),
краски, состоящие из тонко растертых пигментов с
водно-клеевым связующим и примесью белил, а также
произведение искусства, выполненное этими красками.
Возникла как разновидность акварели, когда для достижения
плотности красочного слоя к водяным краскам начали
примешивать белила.
Дивизионизм (от франц. divison - разделение), также
пуантилизм (от франц. pointiller - писать точками), живописная
система, основанная на методичном разложении сложного цве-
186
тового тона на чистые цвета, которые фиксируются на полотне
четко различимыми небольшими мазками (точечной или
правильной прямоугольной формы) в расчете на их оптическое
смешение при зрительном восприятии картины. Обладающая
ярким декоративным эффектом система дивизионизма была
разработана в 1880-е гг. французскими живописцами Ж. Сёра и
П. Синьяком и широко использовалась мастерами
неоимпрессионизма.
Диптих (от греч. diptychos - двойной, сложенный вдвое),
двустворчатый складень с живописными или рельефными
изображениями на каждой створке; также две картины, связан-
ные единством замысла и средств художественной
выразительности.
Жанр (франц. genre - род, вид), исторически сложившиеся
внутренние подразделения в большинстве видов искусства,
специфичные для каждой из областей художественной культу-
ры. В изобразительном искусстве основные жанры
определяются прежде всего по предмету изображения (портрет,
пейзаж, бытовой жанр, интерьер, натюрморт, исторический
жанр, батальный жанр) или по характеру интерпретации этого
предмета (карикатура, шарж, камерный портрет,
историко-бытовой жанр и т.п.). «Поджанры» основных жанров
могут возникать при дроблении самих предметов изображения
(морской вид, марина - особый вид пейзажа, «завтраки» и
«десерты» - разновидности натюрморта). В тех видах
пластических искусств, где невозможно выделить предмет
изображения, - в архитектуре, декоративно- прикладном
искусстве, дизайне, жанровая классификация замещается
типологическими разделениями, основанными на функциях
187
произведения (так, в архитектуре выделяются типы дворца,
храма, жилого дома и т.д., в свою очередь разделяющиеся на
множество подтипов).
Импрессионизм (франц. impressionnisme, от impression -
впечатление), направление в искусстве последней трети 19 -
начала 20 вв., мастера которого, фиксируя свои мимолетные
впечатления, стремились наиболее естественно и непредвзято
запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости.
Импрессионизм зародился во французской живописи конце
1860-х гг. Понятие Импрессионизм применяется также
к скульптуре 1880-1910-х гг.,
обладающей некоторыми импрессионистическими чертами -
стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и
мягкостью формы, пластической эскизностью.
Исторический жанр, один из основных жанров
изобразительного искусства, посвященный воссозданию
событий прошлого и современности, имеющих историческое
значение. Исторический жанр часто переплетается с другими
жанрами - бытовым жанром (так называемый
историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические
композиции), пейзажем ("исторический пейзаж"), батальным
жанром.
Караваджизм, направление в европейской живописи 17 в.,
представленное последователями Караваджо, итальянского
художника конца 16 - начала 17 вв. Для Караваджизма
характерны демократизм образной системы, повышенное
чувство реальной предметности, материальности изображения,
активная роль светотеневых контрастов в
188
живописно-пластическом решении картины, монументализация
жанрово-бытовых мотивов.
Карандаш (от тюрк. кара - черный и даш, таш - камень),
стержень из угля, свинца, графита или сухой спрессованной
краски, обычно в деревянной или металлической оправе,
предназначенный для письма, рисования, черчения.
Современный тип карандаша с пишущим стержнем из смеси
графитного порошка с глиной и с деревянной оправой
изготовляется с конца 18 в. Особые виды карандаша - пастель и
сангина.
Карнация (франц. carnation - телесный цвет, от лат. caro - плоть,
тело), живописные приемы (обычно многослойное наложение
красок), применяемые для изображения кожи человека, его лица,
других обнаженных частей тела.
Картон (франц. carton, итал. cartone, от лат. charta - бумага) в
изобразительном искусстве, крупноформатный, иногда
расцвеченный рисунок, выполняемый в размере будущего про-
изведения фресковой живописи, витража, шпалеры, гобелена и
т.п.
Классика (от лат. classicus- образцовый), период расцвета
древнегреческого искусства, охватывающий 5 в. до н.э. и первые
три четверти 4 в. до н.э. В более широком смысле под Классикой
(классическим искусством) понимается все искусство Древней
Греции и Древнего Рима, а также опиравшееся на него искусство
Возрождения и классицизма. В максимально широком
значении Классика - наивысшие художественные достижения
различных эпох и народов, проявляющиеся в самых разных,
часто не восходящих к античности стилистических формах.
Совокупность Классики народов мира составляет классическое
189
художественное наследие, являющееся достоянием всего
человечества.
Классицизм, художественный стиль в европейском искусстве
17-начала 19 вв., одной из важнейших черт которого было
обращение к формам античного искусства, как к идеальному
эстетическому и этическому эталону.
Колорит (итал. colorito, от лат. color - цвет, краска), применяемая
в искусстве (в живописи, в использующих цвет видах графики, в
некоторых типах произведений декоративного искусства)
система соотношений цветовых тонов, образующая
определенное единство и являющаяся одним из важнейших
средств эстетической эмоциональной выразительности, компо-
нентом художественного образа. В архитектуре и скульптуре
система цветовых отношений обычно называется полихромией.
Ксилография (от греч. xylon - дерево и grapho - пишу), один из
видов гравюры, гравюра на дереве. Изображение в ксилографии
отпечатывается с плоской поверхности деревянной доски,
покрытой краской, от которой свободны углубления,
вырезанные между элементами изображения. Существуют два
основных типа ксилографии.
Лессировка (от нем. lasieren - покрывать глазурью), тонкие
прозрачные или полупрозрачные слои красок, которые
наносятся на просохшие или полупросохшие основные, плотные
красочные слои картины, чтобы изменить, ослабить или усилить
цветовые тона, обогатить колорит, добиться его единства и
гармонии.
Литография (от lithos - камень и grapho - пишу), специфический
вид печатной графики, при котором оттиски получают
переносом краски под давлением с плоской, нерельефной
190
печатной формы непосредственно на бумагу; также
произведение, выполненное литографским способом.
Локальный цвет в живописи, основной и неизменяющийся цвет
изображаемых объектов, условный, лишенный оттенков,
которые возникают в природе под воздействием освещения,
воздушной среды, рефлексов от окружающих предметов.
Майолика (итал. maiolica, от Majolica - старого названия острова
Мальорка, через который в Италию ввозились изделия
испано-мавританской керамики), итальянские керамические
изделия 15-17 вв. с цветным пористым черепком и сюжетными
росписями по сырой непрозрачной свинцовой глазури, а иногда
и с нанесенным сверху люстром. В широком смысле Майолика -
изделия из цветной обожженной глины с крупнопористым
черепком, покрытые глазурью.
Маньеризм (итал. manierismo, от maniera - прием, манера),
течение в европейском искусстве 16 в., зародившееся в лоне
искусства итальянского Возрождения и отразившее кризис
ренессансных гуманистических идеалов. Мастера Маньеризма
культивировали представления о неустойчивости мира,
шаткости человеческой судьбы, находящейся во власти
иррациональных сил, стремились не столько следовать природе,
сколько выражать «внутреннюю идею» образа, рожденного в
душе художника. Для итальянского Маньеризма 1520-х гг.
характерны драматическая острота образов, преувеличенная
экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур,
колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная
линеарность рисунка. К конце 16 в. искусство Маньеризма было
вытеснено зарождающимся барокко, академизмом болонской
школы, распространяющимся по Европе караваджизмом.
191
Марина (франц. marine, итал. marina, от лат. marinus - морской),
картина с изображением морских видов и кораблей.
Масляная живопись, вид живописи масляными красками,
которые готовят растиранием неорганических пигментов в
отбеленном льняном (иногда с добавлением орехового и
подсолнечного) масле. Масляными красками пишут
преимущественно на холсте, а также на дереве, металле, картоне,
покрытых специальными грунтами (станковая масляная
живопись), или на известковой штукатурке (монументальная
масляная живопись). Масляную живопись отличают
выразительность и динамика письма; в большей степени, чем
какая-либо другая техника живописи, она позволяет достичь на
плоскости зрительной иллюзии объема и пространства, богатых
цветовых эффектов и глубины тона.
Миниатюра (франц. miniature, итал. miniatura, от лат. minium -
киноварь, сурик, которыми в древности расцвечивались
рукописные книги), произведение изобразительного искусства,
отличающееся небольшими размерами и особой тонкостью
художественных приемов.
Моделировка (от франц. modeler - лепить), передача, выявление
объема, пластики, пространственных свойств изображаемых
предметов и фигур посредством светотени (в живописи,
графике) или с помощью соответствующей обработки
трехмерных форм (в скульптуре).
Модерн (франц. moderne - новейший, современный), стиль в
европейском и американском искусстве конца 19 - начала 20 вв.
В стремлении преодолеть эклектизм художественной культуры
19 в. мастера модерна использовали новые технические и
конструктивные средства, свободную планировку для создания
192
необычных, подчеркнуто индивидуализированных по облику
зданий, все элементы которых подчинялись единому
образно-символическому замыслу; фасады построек модерна
обладают в большинстве случаев динамичностью и текучестью
форм, порой приближающихся к скульптурным или
напоминающих природные органические явления. Одним из
основных выразительных и стилеобразующих средств в
искусстве модерна стал орнамент характерных криволинейных
очертаний, пронизанный экспрессивным ритмом и
подчиняющий себе композиционную структуру произведения.
Для живописи модерна характерны сочетание «ковровых»
орнаментальных фонов и натуралистической осязаемости фигур
и деталей, силуэтность, использование больших цветовых
плоскостей или тонко нюансированной монохромии.
Динамикой и текучестью форм отличается скульптура модерна,
виртуозной игрой хрупких линий и силуэтов - графика.
Монохромия (от греч. monos - один и chroma - цвет; буквально -
одноцветность), способ колористического решения
произведения искусства, основанный на употреблении одного
тона какого-либо цвета или его тональных градаций.
«Мягкий стиль», течение в западноевропейском
(преимущественно немецком и чешском) искусстве поздней
готики (1380-1430-е гг.). Для живописных и скульптурных
произведений «Мягкого стиля» характерны лиризм и
эмоциональная насыщенность образов.
«Наби», «Набиды» (франц. Nabis - пророки, от древнееврейского
наби - пророк), группа художников, работавших в Париже в
конце 1880-х - начале 1900-х гг. и создавших под влиянием
П.Гогена своеобразный, близкий к символизму вариант стиля
193
модерн, для которого характерны декоративная обобщенность
форм, музыкальность ритмов, плоскостность композиции,
главенство цветового начала.
Натурализм (франц. naturalisme, от лат. naturalis - природный,
естественный), направление в литературе и искусстве,
сложившееся в Европе и США в последней трети 19 в. и
стремившееся к объективно-точному и беспристрастному
воспроизведению реальности. Сформировавшийся под
воздействием позитивистской философии, натурализм
уподоблял художественное познание научному, не доверяя
любым формам идеологии. В ином, часто употребляемом
смысле, натурализм - внешне жизнеподобное воспроизведение
реальности, поверхностное изобразительство, пристрастие к
достоверно-фактографическому воссозданию мрачных, теневых
сторон жизни.
Натюрморт (франц. nature morte, итал. natura morta, буквально -
мертвая природа), жанр изобразительного искусства (главным
образом станковой живописи и графики), посвященный
изображению вещей, окружающих человека, размещенных, как
правило, в реальной бытовой среде и композиционно
организованных в единую группу. Объектом изображения в
натюрморте могут быть также цветы, овощи, фрукты, «дары
моря» и т.п.; как дополнение к основному мотиву в композицию
натюрморта иногда включаются люди, животные, птицы, насе-
комые. Воссоздание предметного мира в натюрморте имеет, как
правило, самоценное художественное значение, хотя за
изображением вещей часто скрывается сложное символическое
или аллегорическое содержание, стремление к созданию цепи
194
ассоциаций, так или иначе характеризующих стоящего за
набором предметов человека.
Неоклассицизм, неоклассика, общее наименование
художественных течений второй половины 19-20 вв.,
основывавшихся на следовании традициям искусства
античности, Возрождения, классицизма. Возникновение
неоклассицизма обусловлено стремлением противопоставить
вечные эстетические ценности тревожной и противоречивой
реальности, создавать идеально-величавые формы и образы как
антитезу стилистическому произволу и декоративной
избыточности искусства 19 в.
Ню (франц. nu - нагой, раздетый), жанр изобразительного
искусства, посвященный изображению нагого,
преимущественно женского тела.
Нюанс (франц. nuance), оттенок, тонкое различие; в
изобразительном искусстве - едва заметный переход одного
цветового тона в другой (в живописи) или одной светотеневой
градации в другую (в скульптуре, графике). Совокупность
оттенков (нюансировка) применяется для более тонкой
моделировки изображения.
Оттенок, градация тона, нюанс. Разнообразие Оттеноков
обогащает колорит (в живописи, цветной графике),
светотеневую моделировку (в скульптуре, монохромной
графике).
Офорт (от франц. eau-forte - «крепкая вода», т.е. азотная
кислота), вид гравюры на металле, в которой углубленные
формы создаются с помощью травления металла кислотами. При
изготовлении офорта рисунок процарапывается стальной иглой
на поверхности покрытой кислотоупорным лаком цинковой или
195
медной пластины; после протравки пластины в кислоте на месте
царапин образуются углубленные печатающие элементы,
которые заполняют краской.
Для офорта характерны эмоциональность, живописность,
свобода штриха, тонкость светотеневой моделировки.
Панно (франц. panneau, от лат. pannus - кусок ткани), часть
стены, выделенная обрамлением (лепной рамой, лентой
орнамента и т.п.) и заполненная скульптурными или живопис-
ными изображениями; также картина, исполненная маслом,
темперой и пр., предназначенная для постоянного (реже
временного) украшения определенного участка стены или
потолка.
Пастель (франц. pastel, от итал. pastello, уменьшительное от
pasta - тесто), живопись сухими, мягкими цветными
карандашами без оправы, спрессованными из растертых в
порошок пигментов с добавлением камедей, молока, иногда
мела, гипса и пр.; также произведение, выполненное в этой
технике. Художественный эффект Пастели основан на особой
чистоте и мягкости красок, сохраняющих, как правило,
первоначальную свежесть нежной, бархатистой поверхности
произведения. Работа штрихом, а не мазком сближает технику
пастели с графикой.
Пейзаж (франц. paysage, от pays - страна, местность), жанр
изобразительного искусства, в котором основным предметом
изображения являются природа, реально существующая или
вымышленная местность, города и архитектурные постройки
(городской архитектурный пейзаж - ведута), морские виды
(марина) и т.п. Часто пейзаж служит фоном в живописных,
графических, скульптурных произведениях других жанров.
196
Перспектива (франц. perspective, от лат. perspicio - ясно вижу),
система изображения объемных тел на плоскости, передающая
их собственную пространственную структуру и расположение в
пространстве, в том числе удаленность от наблюдателя.
Пластичность, пластика (от греч. plastikos - годный для лепки,
податливый и plastike - ваяние, скульптура), качество, присущее
скульптуре; художественная выразительность объемной формы,
гармоничное соотношение выразительности моделировки с
весомостью, внутренней наполненностью, динамичностью
формы. В широком значении - скульптурность, выпуклость,
отчетливость объемной формы в архитектуре, живописи,
графике, декоративно- прикладном искусстве.
Пленэр (франц. plein air, буквально - открытый воздух), термин,
обозначающий передачу в картине богатства изменений цвета,
обусловленного воздействием солнечного света и окружающей
атмосферы. Пленэрная живопись сложилась в результате работы
художников не в мастерской, а на открытом воздухе, что давало
возможность восприятия натуры в условиях естественного
освещения.
Подмалевок, подготовительная стадия работы в живописи
(главным образом в масляной), предварительная проработка
картины общим тоном или несколькими тонами с расчетом на
просвечивание их сквозь верхние слои краски.
Полиптих (от греч. polyptychos - состоящий из многих складок
или дощечек), многостворчатый живописный или рельефный
складень либо несколько картин, связанных общим замыслом, а
также единством цветового и композиционного строя.
Полихромия (от греч. polys - многочисленный и chroma - цвет),
многоцветность произведений архитектуры, скульптуры,
197
декоративно-прикладного искусства. Полихромия достигается
применением разноцветных материалов или путем окраски
архитектурных и скульптурных форм.
Портрет (франц. portrait, от устаревшего франц. portraire -
изображать, передавать «черта в черту»), один из основных
жанров изобразительного искусства, изображение человека или
группы людей, реально существующих либо существовавших в
прошлом. Важнейший критерий портретности - сходство
изображения с оригиналом, которое достигается не только вер-
ной передачей облика модели, но и раскрытием духовной
сущности, социального положения портретируемого,
типичности или, напротив, исключительности его
индивидуальности и т.п. Субъективно-авторскую окраску
придают искусству портрета личностное отношение худож-
ника к модели, его собственные мировоззрение и творческая
манера. Исторически сложилась широкая и многоплановая
типология портрета: в зависимости от функционального
назначения, композиционных особенностей, образной трактовки
различают портреты героические, сатирические и
сентиментальные, парадные и интимные, погрудные, в полный
рост, анфасные, профильные и т.п.; специфический «поджанр»
портрета - автопортрет.
Постимпрессионизм (от лат. post -после и импрессионизм),
собирательное название основных течений французской
живописи конца 19 - начала 20 вв. Мастера Постимпрессио-
низма, многие из которых примыкали к импрессионизму, с
середины 1880-х гг., искали новые выразительные средства,
способные преодолеть эмпиризм художественного мышления и
позволить перейти от импрессионистической фиксации
198
отдельных мгновений жизни к воплощению ее длительных
состояний, материальных и духовных констант. Для периода
Постимпрессионизма характерно активное взаимодействие
отдельных направлений и индивидуальных творческих систем.
Прерафаэлиты (от лат. prae - перед и Рафаэль), группа
английских художников и писателей, объединившихся в 1848 в
«Братство прерафаэлитов», основанное поэтом и живописцем
Д.Г. Россетти, живописцами Дж. Э. Миллесом и Х. Хантом.
Прерафаэлиты стремились к возрождению наивной
религиозности средневекового и раннеренессансного («дорафа-
элевского») искусства, противопоставляя его холодному
академизму, корни которого они видели в художественной
культуре Высокого Возрождения. Живопись Прерафаэлитов
развивалась в сторону стилизации, усложнения плоскостной
орнаментики, мистической окраски образного строя; широкий
характер имела деятельность Прерафаэлитов по возрождению
английского декоративно-прикладного искусства. Идеи и
практика Прерафаэлитов во многом повлияли на становление
символизма в литературе и стиля модерн в изобразительном
искусстве Великобритании.
Примитивизм (от лат. primitivus - первый, самый ранний), в
изобразительном искусстве конца 19-20 вв. сознательное,
программное «опрощение» художественных средств, обращение
с этой целью к формам так называемых примитивов -
произведениям первобытного, средневекового, народного
искусства, детскому творчеству и т.п.
Проторенессанс (от греч. protos - первый и франц. Renaissance -
Возрождение), этап в истории итальянской культуры 13 - начала
14 вв., подготовивший почву для искусства Возрождения.
199
Сложившемуся главным образом в Тоскане проторенессансу
были свойственны пробуждающийся интерес к античному
наследию, стремление к уравновешенности и спокойствию
архитектурной формы, к убедительности пространственных
построений, эмоциональной выразительности образов,
материальной осязаемости форм. Тенденции проторенессанса
часто уживались с традициями так называемго
итало-византийского искусства и готики.
Ракурс (франц. raccourci - сокращение, укорачивание),
перспективное сокращение изображенных предметов. В
декоративных росписях ракурсы (часто необычные,
обусловленные очень высокой или очень низкой точками зрения)
используются для наиболее эффектной передачи бурного
движения и иллюзионистически построенного пространства.
Реализм (от позднелат. realis - вещественный, действенный), в
широком смысле - объективно-предметное отражение
действительности специфическими средствами, присущими
тому или иному виду художественного творчества.
Существенная черта реализма - убежденность в познаваемости
существенных сторон реального мира средствами искусства.
Резцовая гравюра, старейшая разновидность гравюры на
металле (преимущественно меди), в которой углубленные
элементы печатной формы прорезаются с помощью тонкого
стального резца - штихеля.
Рельеф (франц. relief, от итал. relevo- поднимаю), скульптурное
изображение на плоскости. Присущие рельефу выразительные
средства - развертывание композиции на плоскости,
возможность перспективного построения пространственных
планов и создания пространственных иллюзий - позволяют
200
воспроизводить в рельефе сложные многофигурные сцены,
архитектурные и пейзажные мотивы. По отношению
изображения к плоскости фона различают рельеф углубленный
(в том числе койланоглиф или «анкрё», т.е. вырезанный на
плоскости контур) и выпуклый, главными разновидностями
которого являются барельеф и горельеф (так называемый
высокий рельеф, в котором изображение выступает над
плоскостью фона более чем на половину своего объема).
Ренессанс (франц. Renaissance - Возрождение), эпоха в развитии
ряда стран Европы, переходная от средневековой культуры к
культуре нового времени; то же, что Возрождение.
Рефлекс (от лат. reflexus - обращенный, отраженный), в
живописи, реже в графике отсвет цвета и света на каком-либо
предмете, возникающий в тех случаях, когда на этот предмет
падает отсвет от окружающих объектов (соседних предметов,
неба и т.д.), Точное и тонкое воспроизведение рефлекса
способствует передаче объема, богатства цветов и оттенков
изображаемой натуры в их сложной взаимосвязи.
Рококо (франц. rococo, от rocaille, рокайль - декоративный мотив
в форме раковины), стилевое направление в европейском
искусстве первой половины 18 в. Для рококо характерны
гедонистические настроения, уход в мир иллюзорной и
идиллической театральной игры, пристрастие к
идиллически-пасторальной и чувственно-эротической
сюжетике. Прихотливое изящество отделки, частое
заимствование экзотических декоративных мотивов китайского
искусства, виртуозное выявление выразительных возможностей
материала присущи рокайльному декоративно-прикладному
искусству.
201
Романизм (от лат. romanus - римский), направление в
нидерландском искусстве 16 в. Мастера романизма под
влиянием искусства итальянского Возрождения и маньеризма
настойчиво пытались соединить с нидерландской живописной
традицией ренессансные открытия в области композиции,
перспективы, анатомии, колорита, тематики (античная
мифология, аллегорические сюжеты, обнаженная натура).
Многие из них, представляя собой новый тип худож-
ника-ученого, сочетавшего живопись с занятиями архитектурой,
археологией, филологией, способствовали распространению в
Нидерландах идей гуманизма; в то же время художественная
практика романистов не лишена элементов эклектизма.
Романский стиль, художественный стиль, господствовавший в
искусстве Западной Европы (также в некоторых странах
Восточной Европы) в основном в 10 -12 вв. Главная роль в
Романском стиле отводилась суровой, крепостного вида
архитектуре. В изобразительном искусстве главное место
занимали монументальные рельефы на порталах храмов и
резные капители колонн, а также книжная миниатюра,
получившая в эту эпоху значительное развитие. Высокого
уровня достигло декоративно-прикладное искусство
Романского стиля - литье, чеканка, резьба по кости, эмальерное
дело и т.п. С середины 12 в. Романский стиль начинает вытес-
няться готикой.
Романтизм (франц. romantisme), идейное и художественное
движение в европейской и американской культуре конца 18 -
начала 19 вв. Зародившийся в качестве реакции на рационализм
и механицизм эстетики классицизма и философии Просвещения,
утвердившийся в эпоху революционной ломки старого
202
миропорядка, романтизм противопоставил утилитаризму и
нивелированию личности устремленность к безграничной
свободе и бесконечному, жажду совершенства и обновления,
пафос личной и гражданской независимости. Мучительный
разлад идеала и действительности лег в основу романтического
мировосприятия; свойственные ему утверждение самоценности
творческой и духовной жизни человека, изображение сильных
страстей, одухотворение природы, интерес к национальному
прошлому, стремление к синтетическим формам искусства
сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и
воссозданию «теневой», «ночной» стороны человеческой души,
со знаменитой «романтической иронией», позволявшей
романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и
низменное, трагическое и комическое, реальное и
фантастическое. Развиваясь во многих странах, роман-
92
тизм повсюду приобретал яркое национальное своеобразие,
обусловленное местными историческими традициями и
условиями.
Салонное искусство (от «салонов» - официальных
художественных выставок во Франции, в 1737-1848
проводившихся в «Квадратном салоне» Лувра), нарицательное
обозначение внешней красивости и банальности,
бессодержательности или ложной многозначительности,
спекулятивной имитации подлинных художественных
ценностей. Первоначально относившийся к искусству,
пользовавшемуся поддержкой у жюри парижского Салона, со
временем термин «Салонное искусство» стал означать
203
соответствие художественной продукции невзыскательным
вкусам, ее зависимость от модных поветрий.
Сангина (франц. sanguine, от лат. sanguines- кроваво-красный),
карандаши без оправы различных красно-коричневых тонов из
каолина и окислов железа. Рисунки Сангиной очень живописны;
во время работы ее можно смачивать, что позволяет
разнообразить толщину и плотность штриха, удалять неудачные
линии.
Светотень, градации светлого и темного, распределение
различных по яркости цветов, позволяющее воспринимать
изображаемый предмет объемным, окруженным
световоздушной средой.
Сепия (лат. sepia, от греч. sepia - каракатица), светло-коричневое
красящее вещество. Натуральная сепия изготовлялась из
чернильного мешка морского моллюска - сепии. Сепией
именуется также распространенный с середины 18 в. вид
графической техники, рисование пером или кистью с
использованием этой краски.
Символизм (франц. symbolisme, от греч. symbolon - знак,
символ), направление в художественной культуре Европы и
США конца 19 - начала 20 вв. В символизме, эстетические
принципы которого восходили к идеям романтизма, к
философии А. Шопегауэра, Э. Гартмана, Ф. Ницше, к творчеству
композитора Р. Вагнера, универсальным инструментом познания
тайн бытия и сознания полагался символ, порожденный
поэтическим прозрением и выражающий эзотерический,
скрытый от обыденного сознания смысл явлений. Не обладая
собственной ярко выраженной стилистикой, символизм стал
своего рода «идейным» движением, привлекавшим самых
204
разных по манере мастеров. Воссоздание и толкование основных
символических мотивов, таких как: «любовь», «смерть»,
«страдание», «ожидание» и т.п
Стаффаж (нем. Staffage, от staffieren - украшать картины
фигурами), фигуры людей и животных, изображаемые в пейзаже
для «оживления» ландшафтного вида и имеющие в сравнении с
основным мотивом второстепенное значение. Стаффаж получил
распространение главным образом в живописи 17 в.; иногда
стаффажные фигуры выполнялись не автором пейзажа, а
другими живописцами.
Стилизация, намеренная имитация или свободное истолкование
художественного языка какого-либо стиля, характерного для
определенного автора, течения, направления, национальной
школы и т.п. В другом смысле стилизация - декоративное
обобщение форм с помощью ряда условных приемов, упрощения
и обобщения рисунка и абриса, объемных и цветовых
соотношений. В декоративном искусстве стилизация -
закономерный способ ритмической организации целого, в
изобразительное искусство она вносит черты повышенного
декорати- визма.
Стиль (лат. stilus, stylus от греч. stylos - остроконечная палочка
для письма), устойчивое единство образной системы,
выразительных средств, характеризующее художественное
своеобразие тех или иных совокупностей явлений искусства,
будь то крупная художественная эпоха, отдельное
художественное направление или манера отдельного художника.
В искусствознании особо выделяются исторические стили -
этапы развития искусства, когда вырабатывалась цельная
система, охватывающая различные виды художественной
205
культуры, обладающая формальным и содержательным
единством, создающая единый образно-пластический строй в
произведениях архитектуры, скульптуры, живописи,
декоративного искусства (романский стиль, готика,
Возрождение, барокко, классицизм и др.).
93
Сфумато (итал. sfumato - затушеванный, буквально -
исчезнувший как дым), прием в живописи: смягчение очертаний
предметов и фигур, светотеневой моделировки в целом, которое
позволяет передать окутывающий их воздух.
Тон цветовой, качество цвета, благодаря которому данный цвет
отличается от другого (например, красный от синего). В
живописи тоном называют также основной оттенок,
обобщающий и подчиняющий себе все цвета произведения и
сообщающий цельность колориту.
Триптих (от греч. triptychos - тройной, сложенный втрое),
трехстворчатый складень или произведение изобразительного
искусства, состоящее из трех частей, объединенное общей
художественной идеей и часто образующее нерасторжимый
ансамбль.
Триумфальная арка, триумфальные ворота, постоянное или
временное монументальное оформление проезда (обычно
арочное), торжественное сооружение в честь военных побед и
других знаменательных событий.
Уголь, материал для рисования из обожженной липы, ивы и
других пород деревьев. В 19 в. получил распространение
твердый уголь из спрессованного угольного порошка с добав-
лением растительного клея. Уголь как художественный
206
материал отличается бархатистостью штриха, возможностью
сочетать линию с пятном и тональными эффектами.
Укиё-Э (буквально образы быстротекущего мира), направление
в японской живописи и графике периода Эдо. Ведущими
жанрами направления стали "будзин-га" или "изображение
красавиц" (в живописи и графике) и "якуся-э" или "изображения
актеров" (в графике). В живописи точность внешней
характеристики персонажей сочеталась с чертами условной
декоративности - золотыми плоскостными фонами, цветовой
насыщенностью колоритов и т.д.
Фактура (от лат. factura - обработка, строение), характер
поверхности художественного произведения, возникший в
результате ее обработки. В живописи - характер красочного слоя,
зависящий от манеры наложения мазков, в скульптуре и
произведениях декоративно- прикладного искусства -
полированная, шероховатая и т.д. поверхность статуи, рельефа,
сосуда и др. Эффекты фактуры наиболее полно выявляют
личный почерк, индивидуальную творческую манеру
художника.
Хиазм (от греч. chiasmos - крестообразное расположение),
изображение стоящей человеческой фигуры, в которой тяжесть
тела перенесена на одну, опорную ногу; поднявшемуся из- за
этого бедру соответствует опущенное плечо, а другому,
опущенному бедру - поднятое плечо.
Хрисоэлефантинная скульптура (от греч. 'chrysos- золото и
elephas, родительный падеж elephantos - слоновая кость)
пластическая техника, характерная для искусства Древней
Греции. Хрисоэлефантинная скульптура состояла из
деревянного каркаса, на который наклеивали пластины слоновой
207
кости, передававшие обнаженные участки тела; из золота испол-
нялись волосы и одеяния.
Школа в искусстве, художественное направление, течение,
представленное группой учеников или последователей
какого-либо художника либо группой художников, близких по
творческим принципам и художественной манере
(барбизонская школа). Понятие «школа» применяется также к
искусству, локализованному в определенном городе или
регионе, если его своеобразие ярко выражено и имеет более или
менее точные стилистические и хронологические границы.
Понятие «национальная школа» прилагается к искусству
целой страны или народа, обладающему собственными,
отличающими его от других чертами.
Шпалера (нем. Spalier, от итал. spalliera), стенные безворсовые
ковры с сюжетными и орнаментальными композициями,
вытканные ручным способом в технике так называемого реп-
сового уточного переплетения, дающей характерную для
шпалеры рубчатую фактуру.
Штрих (нем. Strich), черта, линия, выполняемая одним
движением руки. С помощью штрихов передаются контур и
форма фигур и предметов. Определенная система нанесения
штрихов, штриховка (при которой штрихи, могут в восприятии
сливаться в сплошное тоновое пятно), позволяет передавать
светотеневые градации, достигать впечатления объемности и
пластичности формы.
Эклектизм (от греч. eklektikos - способный выбирать,
выбирающий), соединение разнородных художественных
элементов в одной композиции или стилевой системе. В истории
искусства наиболее заметное место занимает эклектизм
208
архитектуры середины - второй половины 19 в., чрезвычайно
широко использовавший формы различных «исторических
стилей» (романского стиля, готики, Ренессанса, барокко,
рококо и др.). В сфере изобразительного искусства эклектизм
наиболее характерен для салонного искусства.
Эскиз (франц. esquisse), предварительный набросок,
фиксирующий замысел художественного произведения или его
отдельной части. В эскизе намечаются композиционное по-
строение, пространственные планы, основные цветовые
соотношения будущего произведения. Эскизы бывают
графические, живописные, скульптурные и обычно отличаются
свободой, беглой манерой исполнения, но могут быть и детально
проработанными.
Этюд (франц. etude, буквально - изучение), произведение,
выполненное с натуры с целью ее изучения. Живописный,
графический, скульптурный этюд часто служит подготовитель-
ным материалом при работе над картиной, скульптурой,
законченным произведением графики.
209

2006-УМК-История искусств-Иванова-Ильичева А.М. все

Загружено:

Сведения о документе

Описание:

Авторское право

Поделиться этим документом

Поделиться или встроить документ

Параметры публикации

Этот документ был вам полезен?

Это неприемлемый материал?

Описание:

Авторское право:

2006-УМК-История искусств-Иванова-Ильичева А.М. все

Загружено:

Описание:

Авторское право:

Powered by TCPDF (www.tcpdf.

Учебно-методический комплекс по курсу «История

©Ростовская государственная академия архитектуры и искусств, 2006.

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА «ИСТОРИЯ АРХИТЕКТУРЫ И

РАЗДЕЛ 1 Искусство Древнего мира ТЕМА 2 Происхождение

Контрольные вопросы и задания для самостоятельной

Список произведений искусства, рекомендуемых для

ТЕМА 3 Искусство Древнего Египта

РАЗДЕЛ 2 Искусство Античности

ТЕМА 7 Искусство Древнего Рима

Вопросы для обсуждения в аудитории

РАЗДЕЛ 4 Искусство эпохи Возрождения

РАЗДЕЛ 5 Европейское искусство 17-первой половины 18 вв.

ТЕМА 20 Искусство Испании 17 в.

Похожие интересы

Вам также может понравиться