2006-УМК-История искусств-Иванова-Ильичева А.М. все

Powered by TCPDF (www.tcpdf.
org)
ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ
РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
РОСТОВСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ
АРХИТЕКТУРЫ И ИСКУССТВ
А.М. Иванова-Ильичева
ИСТОРИЯ ИСКУССТВ
Учебно-методический комплекс
РОСТОВ-НА-ДОНУ
2006
УДК 75.03
Иванова-Ильичева А.М.
История искусств [Текст]: Учебно-методический комплекс -
Ростов-на-Дону: Рост. гос. акад. архит. и иск-ва, 2006. - 208 с.
Учебно-методический комплекс по курсу «История

искусств» содержит тематический план лекций, программу
лекционного курса, основной понятийный материал, рекомендации и
библиографический список к каждой теме, контрольный материал.
Учебно-методический комплекс предназначен для студентов
первого курса, обучающихся по направлению «Архитектура».
РЕЦЕНЗЕНТЫ
Кандидат искусствоведческих наук, главный хранитель Ростовского
областного музея изобразительных искусств Кишкинова Е.М.;
Кандидат архитектуры, доцент РГААИ Токарев А.Г.
©Ростовская государственная академия архитектуры и искусств, 2006.
2
ОРГАНИЗАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ
Курс "История искусств" рассчитан на 64 часа лекций и 10 часов
самостоятельной работы.
Цель курса
Формирование у студентов, обучающихся по направлению
«Архитектура», представления об этапах развития мировой
художественной культуры, ознакомление с характеристиками
основных стилистических направлений, творчеством
крупнейших мастеров, важнейшими произведениями
изобразительного искусства.
Цель лекционного курса реализуется в следующих задачах:
♦ определение основных этапов истории изобразительного
искусства;
♦ характеристика стилистических направлений на примере
анализа творчества крупных мастеров искусства и их
произведений;
♦ раскрытие форм взаимодействия видов искусства,
принципов синтеза искусств;
♦ раскрытие содержания основных искусствоведческих
терминов, ознакомление с основами анализа произведений
изобразительного искусства.
♦ развитие у студентов художественного вкуса и
композиционного мышления, которое предполагает углубленное
понимание внутренней структуры и образного строя
художественного произведения.
Место дисциплины в структуре ООП бакалавриата
История искусств относится к циклу Б.3
3
Дисциплина «История искусств» является одной из ряда
последовательно изучаемых дисциплин - история искусств,
архитектуры, градостроительства, дизайна, - формирует необхо-
димую базу знаний по истории мировой и отечественной
художественной культуры. В процессе изучения материала
данного курса студенты осваивают периодизацию мировой и
отечественной культуры, знакомятся с основными терминами и
понятиями, получают навыки стилистического,
искусствоведческого анализа произведений изобразительного и
декоративно- прикладного искусств.
Особое внимание уделяется проблеме синтеза искусств,
взаимодействия архитектуры с монументальной живописью и
скульптурой на примере художественной культуры различных
исторических эпох.
Курс истории искусств, изучаемый студентами направления
«Архитектура» на 3 курсе, продолжает подготовку студента в
области истории профессии. Он включает лекционные и се-
минарские занятия, а также часы самостоятельной работы.
Лекционный курс предусматривает, наряду с обязательными
темами, вариативность изучения ряда тем по выбору студентов.
Материал лекций охватывает круг вопросов, связанных с
базовыми понятиями теории и практики художественного
творчества на материале наиболее известных произведений изо-
бразительного и декоративно-прикладного искусств.
Лекционный курс включает примеры мировой художественной
культуры, относящиеся к историческому периоду от эпохи
Палеолита до середины XX века и носит
обощающе-демострационный характер, формируя необходимую
базу знаний по истории стилей и направлений в искусстве.
4
Лекционный материал сопровождается обширным визуальным
рядом, построенным в виде презентаций.
Практические занятия по дисциплине посвящены всестороннему
изучению произведений изобразительных и
декоративно-прикладного искусств, а также систематизации в
виде синхронистической таблицы периодов, стилей и
направлений в искусстве.
Курс истории искусств хронологически связывается с
предметами художественного цикла (рисунком, живописью,
скульптурой), что позволяет студентам сопоставлять теоретиче-
ские знания об особенностях изобразительного искусства
отдельных исторических эпох и стилистических направлений с
практикой художественного творчества.
Представления, усвоенные студентами в ходе изучения истории
искусств, дополняют материалы дисциплин история
архитектуры, культурология, эстетика, и будут востребованы
при их изучении.
Система знаний истории искусств является базисом для
формирования общекультурных представлений и для оценки
места художественного творчества в социуме.
Основой, определяющей возможность студентов успешного
усвоения данных по истории искусств, является курс
исторических дисциплин средней школы, а также истори-
ко-профессиональные дисциплины, изучаемые на 1 и 2 курсах.
Студент, приступающий к изучению истории искусств, должен
знать основные положения и даты всеобщей истории (из курса
средней школы), иметь базовые понятия об этапах и основных
памятниках мировой культуры, иметь базовые географические
знания. Необходимым условием успешной учебной работы по
5
истории искусств является умение студентов выделять
логические связи, критически оценивать факты и суждения и
самостоятельно формулировать выводы. Обучающийся должен
обладать готовностью к учебе - специфическому виду человече-
ской деятельности, а также быть способным к самоконтролю и
самоограничению.
СОДЕРЖАНИЕ КУРСА «ИСТОРИЯ АРХИТЕКТУРЫ И

ИСКУССТВ. Часть 1»
ТЕМА 1 Введение.
Сущность искусства.
Основные понятия и терминология
Происхождение искусства и его сущность. Искусство как одна из
форм общественного сознания. Функции искусства (созидание,
познание окружающего мира, общение- передача информации).
Эстетическое и воспитательное воздействие искусства.
Художественный образ. Стиль, направление (течение) в
искусстве. Художественная манера. Жанры изобразительного
искусства.
Виды художественного творчества: литература, театр,
хореография, цирковое искусство, кино, музыка, живопись,
графика, скульптура, архитектура, декоративно-прикладное
искусство, дизайн. Классификация видов искусств на
пространственные (живопись, скульптура, графика, архитектура,
декоративно-прикладное искусство), временные (литература,
музыка), пространственно- временные (театр, танец, кино).
Место архитектуры в системе художественного творчества.
Специфические особенности искусства и его роль в жизни
человека. Связь формы и содержания в произведениях
6
искусства. Проблема традиции и новаторства. Связь
художественного произведения с идейными и общественными
движениями своего времени. Влияние социально-экономических
условий на характер изобразительного искусства.
Синтез искусств. Основные типы взаимодействия и синтеза
искусств: синкретизм, «склеивание», соподчинение, симбиоз,
снятие, концентрация, трансляционное сопряжение. Роль
архитектуры в синтезе с другими видами искусства.
РАЗДЕЛ 1 Искусство Древнего мира ТЕМА 2 Происхождение

искусства. Первобытное искусство
Происхождение изобразительного искусства, теория руки,
теория макарон. Методы изучения первобытного искусства
(археология, этнография, история, мифология, фольклор).
Локализация очагов первобытной культуры: Юго-Западная
Европа (пещеры Монтес- пан, фон де Гом, Лё Рок - Франция;
пещеры Альтамира, Кастильо - Испания), Азия, европейская
часть России (Костенки-на-Дону), Южная Сибирь.
Открытие памятников первобытного искусства, проблема его
аутентичности. Методы изучения первобытного искусства.
Периодизация первобытного искусства. Основные периоды:
палеолит - древнекаменный век (древний (нижний) палеолит,
средний палеолит, верхний палеолит - ориньяк- солютрейское
время, эпоха Мадлен), мезолит (среднекаменный век), неолит
(новокаменный век), энеолит (медно-бронзовый век).
Функции искусства в первобытном обществе - познавательная,
мифологическо- религиозная, общественная (коммуникативная).
Мифологический синкретизм.
7
Виды искусства. Наскальное и «мобильное» искусство.
Основные произведения первобытного искусства. Наскальная
живопись пещер Альтамира, Льяско, Ла Мут, Кастильо; рельефы
убежища Лё Рок, скульптура пещеры Монтеспан,
«палеолетические Венеры» (Виллендорф, Костенки I, Леспюг),
петроглифы, стелы клана, мегалитические сооружения.
Эволюция образов первобытного искусства (палеолит - энеолит).
Региональные особенности произведений искусства в эпоху
неолита и энеолита - колоколообразная и Трипольская керамика,
мелкая пластика юго-востока Европы (Чернаводы), наскальная
живопись Африки, левантийское искусство, рельефы Карелии и
Южной Сибири.
Контрольные вопросы и задания для самостоятельной

работы
1. К какому периоду относится происхождение искусства?
2. Назовите основные функции искусства в первобытном
обществе?
3. В чем особенности анализа наскального искусства?
4. Чем характеризуется искусство эпохи Мадлен?
5. В чем особенность искусства Африки эпохи неолита?
6. Что такое петроглифы?
7. Каким образом эволюционировали формы первобытного
орнамента?
Вопросы для обсуждения в аудитории
1. Расскажите об основных теориях происхождения искусства?
2. Что такое мифологический синкретизм? Каким образом
связано это явление с первобытным искусством?
8
3. Как изменилась система образов первобытного искусства и
композиционное построение произведений в период
ограниченный 40-3 тыс. до н.э.? С чем это связано?
4. Приведите примеры, иллюстрирующие влияние изменения
роли изобразительного искусства в обществе на характер
отдельных произведений.
5. Проведите сравнительный анализ первобытных образов
эпохи палеолита («Палеолитические Венеры») и энеолита
(Стелы клана, Южная Сибирь).
Список произведений искусства, рекомендуемых для

анализа
1. Палеолитические Венеры из Виллендорфа (40-20 тыс. до
н.э.)
2. Наскальные рисунки в пещере Ла Мут (Франция, 40-20 тыс.
до н.э.)
3. Наскальные рисунки в пещере Кастильо (Испания, 40-20
тыс. до н.э.)
4. Фигура медведя из пещеры Монтеспан (20-10 тыс. до н.э.)
5. Наскальная живопись в пещере Альтамира (20-10 тыс. до
н.э.)
6. Наскальная живопись в пещере фон де Гом (20-10 тыс. до
н.э.)
7. Рельефный фриз на площадке убежища Лё Рок (Франция,
20-10 тыс. до н.э.
ТЕМА 3 Искусство Древнего Египта

Исследования культуры Древнего Египта.
Социально-экономические и мировоззренческие предпосылки,
9
общая характеристика искусства. Основные этапы:
Додинастический период, Раннее, Древнее, Среднее, Новое
царство (Амарнский период).
Особенности религиозно-мифологических представлений
Древнего Египта, Основные памятники характеризующие
мифологию, «религиозные тексты»: «Тексты саркофагов», «Тек-
сты пирамид», «Книга мертвых», записи драматических
мистерий и др. Отражение религиозно- мифологических
представлений в изобразительном искусстве: развитие
портретного искусства, анималистика, солярный культ. Канон в
искусстве Древнего Египта.
Виды искусства. Рельеф и круглая скульптура. Жизненность
скульптурных портретов (Шиферная плита фараона Нармера,
рельеф «Зодчий Хесира», статуя писца Каи, деревянная статуя
царского сына Каапера, стела Хенену). Основные техники и
сюжеты рельефов. Монументальная скульптура (сфинкс фараона
Хафра в Гизе, колоссы Рамсеса II в Абу-Симбеле). Ушебти.
Монументальная живопись (росписи гробниц), роспись по ткани
(погребальные покрывала), станковая живопись (энкаустика,
фаюмский портрет). Основные темы и сюжеты изображения
росписей гробниц. Техники монументальной живописи.
Техники декоративно-прикладного искусства: керамика и резьба
по камню, металло- пластика, резьба по дереву и кости,
инкрустация и др. Многообразие видов изделий декоратив-
но-прикладного искусства. Изобразительные и орнаментальные
мотивы.
Искусство нового царства. Реформы Аменхотепа IV (Эхнатона)
и особенности искусства Амарнского периода: введение
единобожия, ослабление власти жрецов, создание новой сто-
10
лицы, ослабление канона, поиски реализма и жизненности
изображений (рельеф "Плакальщики", росписи гробницы Нахт в
Фивах "Музыкантши"). Мастерская Тутмеса, творческий метод
египетских скульпторов (портреты Аменхотепа IV (Эхнатона) и
Нефертити).
работы
1. Назовите основные виды древнеегипетского канона.
2. В чьих изображениях допускалось отступление от канона? С
чем это связано?
3. Что такое ушебти?
4. Назовите основные виды и техники живописи в Древнем
Египте?
5. В чем особенность искусства Амарнского периода?
1. Как отразились религиозно-мифологические представления
в искусстве Древнего Египта?
2. Особенности синтеза изобразительных искусств и
архитектуры в произведениях Древнего Египта.
3. Проведите сравнительный анализ рельефов «Охота на
гиппопотамов» и «Плакальщики».
4. Приведите примеры произведений, иллюстрирующие
Реформы в искусстве Амарнского периода.
анализа
1. Шиферная плита фараона Нармера (3 тыс. до н.э.)
2. Рельеф «Зодчий Хесира» (3 тыс. до н.э.)
3. Стела Хенену (21в. до н.э.)
4. Рельеф «Плакальщики» (Мемфис, 13 в. до н.э.)
11
5. Статуя писца Каи (3 тыс. до н.э.)
6. Статуя царского сына Каапера («Сельский староста», сер. 3
тыс. до н.э.)
7. Скульптурные портреты Эхнатона и Нефертити (скульптор
Тутмос, 14 в. до н.э.)
8. Большой сфинкс у пирамиды Хафра в Гизэ
9. Колоссы Рамсеса II в Абу-Симбеле (13 в. до н.э.)
ТЕМА 4 Искусство Двуречья
Периодизация (периоды Халаф, Убайд, Урук, Джемдет-Наср,
Шумер раннединастиче- ского периода, Аккада,
Позднешумерский период, период III династии Ура,
Старовавилонский период, Митанни, Ассирийское государство,
Нововавилонское царство). Множественность художественных
центров, отсутствие общих стилистических признаков.
Исследования культуры Двуречья в 19 веке: французский консул
в Мосупе Поль-Эмиль Бетта, археологи А.Г. Лэйярд, О. Рассам,
Дж. Смит.
Религиозно-мифологические представления, черты сходства и
различия с религией и мифологией Древнего Египта.
Децентрализация мифологии, антропоморфные божества, бог-
покровитель города, астральный культ, культ природных сил,
вера в загробную жизнь. Мировоззрение. Представление о
трагичности судьбы человека. Социальная и административная
структура государства.
Сюжеты и темы искусства Двуречья, преобладание светских
сюжетов (жанровые сцены, царский быт), мистических и
ритуальных изображений. Образы искусства Двуречья: осо-
бенности изображения людей; изображения мистического
12
персонажа Гудеа; реализм в изображении животных;
фантастические существа и гибридные фигуры, «шеду».
Виды искусства. Особенности архитектуры Двуречья:
строительство возведение платформ; использование
обожженного кирпича, кирпича-сырца, поливной керамики;
важная роль синтеза искусств в формировании образа зданий
культового и светского характера. Градостроительство и
типология построек в Вавилоне.
Круглая скульптура. Женская голова из Урука. Голова Саргона I.
Посвятительные скульптуры: выразительность в передаче
благочестия, установившиеся жесты и позы. Отличительные
черты образов, создаваемых на юге и севере Двуречья.
Привратная (портальная) скульптура монументального
характера. Фигуры львов и сфинксов. Шеду. Сочетание техник
круглой скульптуры и горельефа.
Особенности техники монументального рельефа. Условность
изображения фигур человека и животных, разномасштабность
фигур, черты сходства с каноном Древнего Египта. Изображение
элементов пейзажа. Распространение анималистики.
Использование шаблонов и трафаретов. Повествовательный
характер изображения. Документальное повествование в
рельефах Ассирии («Черный Обелиск Салманасара Ш»).
Вотивный характер просверленных плит: ритуальные мотивы
изображений; надписи с именем изображаемого; отверстие в
центре плиты.
Мемориальные стелы. Стела Эаннатума («Стела Коршунов», 25
в. до н.э.). Стела царя Нарамсина (24 - 22 вв. до н.э.).
Продолжение традиции стел в панно для написания законов
(«Кодекс Хаммурапи», старовавилонский период).
13
Глиптика. Печати-цилиндры. Сложные повествовательные
композиции мифологического и религиозного характера.
Монументальная живопись. Условный характер настенных
росписей. Преобладание сюжетов из жизни царя и
приближенных. Положение живописных панно в интерьерах
помещений. Особенности живописи Ассирии и
Нововавилонского периода. Распространение мозаики.
Мозаики гробниц Ура - «Штандарт». Многообразие форм
керамики Двуречья. Керамика из Суз. Эмалированные рельефы и
кирпич.
Декоративно-прикладное искусство. Особенности керамики
додинастического периода: упрощенный геометрический
орнамент, схематические изображения людей, животных расти-
тельных мотивов. Эволюция форм и декора гончарных изделий.
Декоративный рельеф в решении предметов быта (алебастровая
ваза из Урука). Техники инкрустации и обработки металлов в
шумерийском и ассирийском искусстве.
Синтез изобразительных искусств и архитектуры в
постройках Двуречья. Полихромная инкрустация как основа
декоративного убранства красного здания в городе Уру- ке. Храм
в Эль-Обейде: привратная и круглая скульптура фасадов;
надвратный горельеф; барельефные и мозаичные фризы;
полихромная инкрустация фасадов. Монументальная скульптура
святилища в Язылы-Кая и дворцового комплекса царя Капара в
Тель Халафе (государство Хеттов и Митанни).
Декоративно-прикладное искусство и скульптура в гробницах Ш
династии Ура (гробница царицы Шубад). Роль поливной
керамики в искусстве Нововавиволнского периода: дворец
14
Новуходоносера II в Вавилоне, зиккурат Этеменанки
(«Вавилонская башня»), «Дорога процессий», «Ворота Иштар».
Орнаментальные мотивы искусства Двуречья: звериная и
растительная орнаментика, абстрактные орнаментальные
мотивы, символизирующие явления природы, геометрический
орнамент.
работы
1. Что такое шеду?
2. Основные сюжеты и образы искусства Двуречья.
3. Проиллюстрируйте особенности синтеза искусств Двуречья
на примере храма в Эль- Обейде?
4. В чем особенность декоративного убранства дворца
Новуходоносера II и ворот Иштар в Новом Вавилоне?
5. Какие орнаментальные мотивы характерны для искусства
государств Двуречья?
6. Роль орнамента в декоративном убранстве зданий.
1. Как в искусстве отразились религиозно-мифологические
представления Двуречья?
2. Образы человека и животных в искусстве Двуречья.
3. Сравнительный анализ изображений человека в искусстве
государств Двуречья и Древнего Египта.
4. Черты сходства и различия мифологически-религиозных
систем Двуречья и Древнего Египта. Их отражение в искусстве
двух культур?
анализа
1. Женская головка из Урука.
15
2. Фигура управляющего Эби-Ила (3 тыс. до н.э.)
3. Статуя Ашшурбанапала II (9 в. до н.э.)
4. «Черный Обелиск Салманасара III» (9 в. до н.э.)
5. Стела Эаннатума («Стела Коршунов», 25 в. до н. э.)
6. Стела царя Нарамсина (23-24 вв. до н.э.)
7. «Штандарт Ура» (3 тыс. до н.э.)
8. Декоративное убранство Красного здания в городе Уруке
(к.4тыс. до н.э.)
9. Декоративное убранство храма в Эль-Обейде (Шумер
раннединастического периода, 26в. до н.э.)
10. Декоративное убранство дворца Саргона II в
Дур-Шаррукине (Хорсабад, 8 в. до н.э.)
11. Ворота Иштар (Новый Вавилон)
РАЗДЕЛ 2 Искусство Античности

ТЕМА 5 Эгейское искусство
Временные границы Эгейской культуры (30-12 вв. до н.э.),
основные периоды (миной- ское и микенское искусство).
Пространственные границы: острова, Пелопоннес, города Мике-
ны, Пилос и Тиринф, западное побережье Малой Азии.
Литературные источники и археологические исследования,
открывшие эгейскую культуру (эпос Гомера, раскопки
Г.Шлимана, В. Дёрпфельда, А.Эванса и др.). Светский характер
Эгейского искусства.
Минойское искусство (искусство острова Крит). Основные
этапы истории и культуры. Связь критского искусства с
традицией Египта и Месопотамии.
Сюжеты и темы минойского искусства («Парижанки», «Богини
со змеями», тавромахия, акробаты с быком, геральдические и
16
ритуальные изображения, анималистика, растительные и
морские мотивы, сцены из жизни обитателей дворца).
Виды искусства. Архитектура. Типология построек: дворцы
военных вождей (дворцы в Кноссе, Маллии, Фесте), жилые дома,
помещения для ритуальных действий. Связь градостроительной
ситуации и объемно-планировочного решения построек.
Особенности строительных материалов и конструкций, их
эстетическое значение.
Живопись. Монументальная живопись (фрески). Ее
декоративность, связь образного и смыслового содержания с
религиозно-мифологическими представлениями, особенности
колористического решения. Эволюция форм фресковой
живописи минойского периода.
Скульптура. Расписные стуковые рельефы. Мелкая пластика.
Изображения «богинь со змеями». Многофигурные
скульптурные изображения. Рельефные полихромные
фаянсовые таблички.
Декоративно-прикладное искусство. Керамика стиля «камарес»;
«дворцовый» стиль вазописи. Резьба по камню. Обработка
металла.
Синтез искусств на примере дворца-лабиринта в Кноссе.
Объемно-планировочное решение дворца. Синтез
монументального искусства и архитектуры в декоративном
убранстве дворца. Сакральный характер дворца.
Роль Эгейского искусства в формировании искусства Древней
Греции.
Микенское искусство. Особенности социально-экономических,
политических условий формирования микенской культуры.
Черты сходства и различия художественных систем Крита и
17
Микен; роль минойских мастеров в формировании микенского
искусства. Монументальность архитектуры, брутальность и
схематизм произведений живописи и скульптуры. Условность
колорита, динамизм композиций. Геральдический характер
рельефа. Золотые маски.
работы
Назовите основные сюжеты и образы минойского искусства.
Проведите сравнительный анализ рельефов «Зодчий
Хесира» и «Царь-жрец».
Особенности синтеза изобразительных искусств и
архитектуры в минойской культуре (на примере
Дворца-лабиринта в Кноссе).
Особенности синтеза изобразительных искусств и
архитектуры в микенской культуре (на примере «Львиных
ворот» в Микенах).
1. Назовите черты сходства и различия между каноном
Древнего Египта и Эгейским искусством минойского периода?
2. В чем выразилось влияние минойской культуры на
микенскую? Приведите примеры.
3. Проведите сравнительный анализ керамики минойского и
микенского периодов на примере ваз с изображением осьминога.
анализа
1. Декоративное убранство Дворца-лабиринта в Кноссе (16
в.до н.э.)
2. «Царь-жрец» (рельеф Дворца-лабиринта в Кноссе, ок. 1580
г. до н.э.)
18
3. Ваза с осьминогом из пещеры Камарес (14в. до н.э.)
4. Богиня со змеями (фаянс, 1600-1580 гг.)
5. «Коза с козлятами» (фаянсовая табличка)
6. Монументальная скульптура Львиных ворот в Микенах
7. Маска «Агамемнона» (16 в. до н.э.)
ТЕМА 6 Искусство Древней Греции
Основные этапы древнегреческого искусства: гомеровский
период, архаика, классика (ранняя - «строгий стиль», высокая,
поздняя), эллинизм. Гомеровский период. Основные источники
знаний (произведения Гомера "Илиада" и "Одиссея").
Исторические условия формирования искусства Гомеровского
периода. Расселение племен Древней Эллады (дорийцы, ионий-
цы, эолийцы, ахейцы). Формирование древнегреческой
мифологии, эпической поэзии. "Геометрический стиль
искусства" и его близость искусству неолита; круглая скульптура
(большие деревянные идолы), мелкая пластика; керамика.
Греческая архаика. Возникновение греческой письменности,
медицины, астрономии, истории, географии, математики,
натурфилософии, лирической поэзии, театра изобразительных
искусств. Возникновение основных типов и форм греческого
искусства. Основные художественные школы: ионическая,
дорическая, аттическая. Эстетический идеал Древней Греции.
Коры и куросы.
Вазопись архаического и классического периодов: формы ваз
(амфора, лекиф, кратер, килек и др.); стили вазописи
(«дипилонские вазы», ориентализирующий стиль,
чернофигурная и краснофигурная вазопись).
Искусство греческой классики. Скульптура ранней классики -
преодоление скованности фигуры, выражение душевного
19
состояния («Зевс Громовержец», «Дельфийский возничий»,
«Трон Людовизи»). Творчество Мирона - поиски героических,
типически-обобщенных образов («Дискобол»); выражение
эстетических представлений Древней Греции («Афина и
Марсий»).
Высокая классика. Творчество Фидия. Синтез искусств в
формировании ансамбля Афинского Акрополя. Круглая
скульптура (Афина Промахос, Афина Парфенос, Афина
Лемния), рельефы Парфенона (композиции восточного и
западного порталов, метопы, фриз-зофор). Храм Зевса в
Олимпии. Творчество Поликлета - интерес к изображению
спокойно стоящей фигуры, разработка композиционного
положения «хиазис» (Дорифор, Диадумен, «Раненая амазонка»).
«Канон» - поиск идеала, разработка системы
пропорционирования и законов изображения. Особенности
искусства поздней классики - выражение личного отношения,
чувства неустойчивости и драматизма жизни в произведениях.
Два направления скульптуры поздней классики.
Ложноклассическое направление. Леохар:
отвлеченно-идеализированные, героизированные изображения
(портреты Александра Македонского), подражание скульптуре
высокой классики (Аполлон Бельведерский). Реалистическое
направление. Скопас: психологизм, раскрытие духовной жизни
личности, переживаний, неповторимо-личностные внешние
особенности человека; динамизм композиций и страстность
образов (Рельефы Галикарнасского Мавзолея, «Менада»).
Творчество Праксителя: уход от героических тем и
мужественных образов; изящество, утонченность чувств,
созерцательность с оттенком печали; мастерство обработки
20
мрамора, нюансные соотношения света и тени; развитие
композиционного построения «хиазиса» («Афродита Книдская»,
«Отдыхающий Гермес с младенцем Дионисом»).
Творчество Лисиппа. влияние Поликлета и Скопаса. Разработка
канона пропорций человеческой фигуры. Стремление передать
характерно-выразительное в образе человека. Многообразие
жанров в творчестве Лисиппа: жанровый портрет
(«Апоксиомен»), многофигурная композиция («Александр в
битве при Гранике»), монументальная скульптура на
мифологическую тему («Зевс»), портреты великих людей,
мыслителей (Сократ, Эврипид, «Мраморная голова Александра
Македонского»)
Искусство Эллинизма. Распространение греческой культуры
по всем областям эллинистического мира. Объединение
элементов греческой культуры с местными традициями. Две
линии развития эллинистического искусства: официальное,
придворное искусство (камея Гонзага); зарождение бытового
жанра. Многообразие композиционных, образных и эмоцио-
нальных характеристик произведений искусства эллинизма:
Афродита Милосская, Ника Самофракийская, рельефы алтаря
Зевса в Пергаме, портрет эллинистического философа.
работы
1. Проведите сравнительный анализ древнеегипетской круглой
скульптуры и куросов эпохи архаики.
2. Назовите основные темы и сюжеты древнегреческой
вазописи.
3. Какие техники распространены в скульптуре Древней
Греции?
21
4. В каких жанрах работают древнегреческие скульпторы?
5. Особенности композиции древнегреческой скульптуры
(архаика-эллинизм).
6. Проведите сравнительный анализ фриза-зофора Парфенона,
рельефов Галикарнасского мавзолея и алтаря Зевса в Пергаме.
1. Отражение мировоззренческих установок Древней Греции в
искусстве классического периода. Приведите примеры.
2. Роль скульптуры в формировании ансамбля Афинского
Акрополя.
3. Эволюция образов в искусстве Древней Греции (архаика -
эллинизм).
4. Формирование системы пропорционирования в
древнегреческом искусстве (на примере творчества Поликлета и
Лисиппа).
5. Реализм в искусстве Древней Греции.
анализа
1. Кора с Акрополя в Афинах (посл. четв. 6 в.)
2. Амфора «Ахилл и Аякс, играющие в кости» (художник
Эксекий, ок.530 г. до н.э.)
3. «Пелика с ласточкой» (художник Евфроний, ок. 500 г. до
н.э.)
4. «Зевс Громовержец»
5. «Дельфийский возница» (475г. до н.э.)
6. Рельефы трона Людовизи (вт. четверть 5 в. до н.э.)
7. Дискобол (скульптор Мирон, 5в. до н.э.)
8. «Афина и Марсий» (скульптор Мирон, 5в. до н.э.)
9. Скульптура Афинского Акрополя.
22
10. Дорифор (скульптор Поликлет, ок. сер. 5в. до н.э.)
11. «Раненая Амазонка» (скульптор Поликлет, ок. сер. 5в. до
н.э.)
12. Апоксиомен (скульптор Лисипп, 2 пол. 4в. до н.э.)
13. Мраморная голова Александра Македонского (скульптор
Лисипп, 2 пол. 4в. до н.э.)
14. Аполлон Бельведерский (скульптор Леохар, 2 пол. 4в. до
н.э.)
15. Афродита Книдская (скульптор Пракситель, сер. 4в. до н.э.)
16. «Отдыхающий Гермес с младенцем Дионисием» (скульптор
Пракситель, сер. 4в. до н.э.)
17. «Менада» (скульптор Скопас, 4в. до н.э.)
18. Рельефы Галикарнасского Мавзолея (скульптор Скопас, 4в.
до н.э.)
19. Камея Гонзага (3в. до н.э.)
20. Афродита Милосская (3-2в. до н.э.)
21. Ника Самофракийская (к.4в. до н.э.)
22. Эллинистический портрет философа (Сенека)
23. Рельефы алтаря Зевса в Пергаме (ок. 180г. до н.э.)
ТЕМА 7 Искусство Древнего Рима

Общая характеристика древнеримского искусства и его
отличительные черты. Периодизация древнеримского искусства.
Искусство Доримской Италии, Этрусское искусство. Искусство
Римской республики (к. 6 - к. 1 вв. до н.э.) Искусство Римской
империи (период принципата, период домината; к. 1 в. до н.э. - 5
в. н.э.). Разделение Римской империи на Западную и Восточную
империи.
23
Истоки римской художественной культуры и ее связи с
культурой этрусской и греков. Искусство этрусков.
Виды искусства. Монументальная живопись. Четыре стиля
помпеянской стенной живописи. Возникновение декоративной
живописи - инкрустационный стиль. Пространственный
характер архитектурного стиля. Канделябрный стиль и его
особенности. Черты второго и третьего стилей помпеянских
стенных росписей в произведениях фантастического стиля.
Римская мозаика. Место мозаичных произведений в интерьере
дома. Развитие техники древнеримской мозаики.
Композиционные решения. Жанры мозаики: мифологические и
исторические сюжеты, бытовой жанр, портрет, пейзаж,
натюрморт, анималистика, морские мотивы. Мозаики Дома
Фавна в Помпеях: «Битва Александра Македонского с Дарием»,
«Съедобные дары моря».
Римский скульптурный портрет. Культ предков и предпосылки
зарождения портрета. Портрет периода Римской республики
натурализм, фронтальность и дробность композиционного
решения, образы пожилых волевых патрициев.
Композиционный тип тогатус. Официальный придворный
портрет времени Октавиана Августа. Правление династии
Флавиев: правдивость в передаче натуры, многосторонняя
образная характеристика, развитое художественное обобщение,
динамизм композиции. Подражание греческому искусству,
психологизм, лиризм и одухотворенность образов в портретах
времени Антонинов. Образ Антиноя. Конный памятник Марку
Аврелию. Правление солдатских императоров: распад
реалистического метода, разрушение канонов античного
портрета, внешнее огрубление образа.
24
Возникновение исторического повествовательного рельефа:
фризы алтарей, принципы построения композиции рельефов.
Новые черты исторического рельефа в триумфальной арке Тита.
Реализм и условность в рельефах колонны и арки Траяна.
работы
1. Зарождение римского скульптурного портрета, эволюция
образов и художественных форм.
2. Назовите основные типы композиционных решений
древнеримского скульптурного портрета.
3. Кому был посвящен единственный в историй античности
конный памятник?
4. Стили помпеянских стенных росписей. Особенности
взаимодействия живописи каждого из стилей с архитектурой.
5. Эволюция техники древнеримской мозаики. Существовала
ли зависимость жанра мозаики от места расположения
изображения в интерьере здания?
1. Какие культуры оказали влияние на формирование
культуры Древнего Рима? В чем это выразилось?
2. Отражение мировоззрения, господствующего в Древнем
Риме, в изобразительном искусстве.
3. Роль монументальных искусств в формировании
архитектурно-художественного образа древнеримских зданий.
4. Значение исторического повествовательного рельефа в
культуре Древнего Рима. Особенности этого вида скульптуры
(на примере колонны Траяна и триумфальной арки Тита).
25
анализа
1. Мужской портрет из Туринского музея (3 в. до н.э.)
2. Портрет пожилого римлянина из Ватиканского музея (ок.
50г. до н.э.)
3. Портрет Юлия Цезаря из музея Торлония (ок. 40 г. до н.э.)
4. Римлянин, совершающий возлияние (1 в. до н.э.)
5. Август-император из Прима Порта (близ Рима, 20 г. до н.э.)
6. Август-тогатус (Лувр)
7. Портрет императора Веспасиана (70-79гг.) из Копенгагена
8. Антиной (130-138 гг. н.э.)
9. Адриан в венке из дубовых листьев (117-138 гг. н.э.)
10. Конный памятник Марка Аврелия (170-180 гг.)
11. Портрет императора Филиппа Аравитянина (Эрмитаж и
Ватиканский музей).
12. «Битва Александра Македонского с Дарием» (мозаика дома
Фавна в Помпеях)
13. Рельефы триумфальной арки Тита.
14. Рельефы колонны Траяна.
РАЗДЕЛ 3
Искусство средних веков ТЕМА 8 Искусство Византии
Исторические условия и основные этапы развития византийской
культуры (395-1453 гг.). Пространственные границы:
Балканский полуостров, острова Эгейского моря, Малая Азия,
Сирия, Палестина, Египет, часть Месопотамии, Армении и
Аравии. Разветвленная государственная система, власть
василевса, развитая дипломатия, сильная армия и флот.
26
Внушительный облик Константинополя, мощная армия и флот,
пышный придворный церемониал и церковная служба.
Основные периоды византийского искусства: зарождение
единой художественно- образной системы, «Первый золотой
век», иконоборчество, «Второй золотой век», Комнинов- ский
Ренессанс, Палеологовский Ренессанс.
Античные традиции, влияние восточной культуры и
христианской религии на формирование византийского
искусства. Особенности византийского искусства: роль
христианской церкви; пышная зрелищность и духовное начало;
отвлеченный характер искусства и его фигуративная
изобразительность, интеллектуальность.
Направления искусства Византии (Комниновский Ренессанс):
монументальный стиль, классическое направление,
«экспрессивный» или стиль, «позднекомниновский маньеризм».
Канон в искусстве Византии. Виды канонов и их
обусловленность христианской символикой (композиционный,
образный, иконографический, колористический).
Виды искусства.
Храмовое зодчество и синтез искусств в решении интерьера
византийского храма. Элементы дематериализации форм и
иррациональности пространства в византийской архитектуре.
Собор Святой Софии Константинопольской.
Исчезновение в византийском искусстве круглой скульптуры.
Декоративный рельеф. Роль рельефа в декоративном решении
интерьеров храмов и дворцов (арки и рамки). Рельеф в создании
произведений декоративно-прикладного искусства - резьба по
кости.
27
Формирование системы образов византийской живописи,
основные иконографические типы (Богоматерь Умиление,
Богоматерь Оранта, Богоматерь Одигитрия, Христос Пантокра-
тор, Христос Эммануил и др.). Иконопись как специфический
вид христианской станковой живописи. Влияние фаюмского
портрета. Формирование техники византийской иконописи.
Композиционное построение византийских икон. Владимирская
Богоматерь.
Монументальная живопись. Связь с античной традицией и
развитие новых своеобразных черт. Техника мозаики - основные
приемы выполнения мозаичных картин. Мозаики Равенны.
Мозаики церкви в Дафнии, собора в Чефалу, собора Святой
Софии Константинопольской и Кахрие Джами. Византийские
фрески. Место мозаики и фрески в декоративно-
художественном убранстве византийского храма.
Происхождение и этапы формирования книжной миниатюры в
Византийской культуре. Книга-свиток. Черты станковой
живописи в иллюстрациях книги-кодекса.
Многообразие техник декоративно-прикладного искусства:
перегородчатая эмаль, цветное стекло, художественное
ткачество, поливная керамика, ювелирное искусство (скань,
зернь, чеканка). Роль местных художественных школ в
формировании ДНИ Византии.
Роль Византийской культуры в формировании искусства Запада
и Древней Руси.
работы
1. С чем связано отсутствие круглой скульптуры в искусстве
Византии?
28
2. Какие специфические приемы характерны для техники
византийской мозаики?
3. В чем разница между книжной миниатюрой,
иллюстрирующей книгу-свиток и книгу- кодекс?
4. Какие техники декоративно-прикладного искусства нашли
распространение в Византии? Их происхождение?
5. Канон в искусстве Византии.
Раскройте роль античной традиции, восточной культуры и
христианской религии в формировании византийской культуры.
Назовите черты сходства и различия мозаик Древнего Рима
и Византии.
Назовите основные иконографические типы византийской
иконописи. Приведите примеры произведений искусства,
относящихся к разным периодам.
анализа
1. «Христос - добрый пастырь» (мозаика мавзолея Галлы
Плацидии в Равенне, сер. 5 в.)
2. «Император Константин со свитой» (мозаика церкви Сан
Витале в Равенне, 526-547гг.)
3. «Чудесный улов» (мозаика церкви Сант Аполлинаре Нуво в
Равенне, 504 г.)
4. Христос Пантократор (мозаика апсиды собора в Чефалу,
1148г.)
5. «Владимирская Богоматерь» (перв. пол. 12в.)
6. Декоративное убранство собора Святой Софии
Константинопольской (11 в.)
29
ТЕМА 9
Искусство Древней Руси 10 - первой трети 13 вв.
Дохристианская художественная культура. Отражение
языческой мифологии в произведениях искусства
восточно-славянских племен: «звериный стиль» в
декоративно-прикладном искусстве, идолы языческих богов.
Образование киевского государства и принятие христианства
как прогрессивное событие в истории древнерусской культуры.
Восприятие от Византии основных форм и типов архитектуры и
живописи. Приспособление их к местной традиции. Канон в
искусстве Византии и
Древней Руси. Роль киевской художественной школы в
формировании художественной системы Древней Руси.
Распад Киевского государства, ослабление единства Руси.
Раздробление Руси на «уделы», формирование и развитие
местных художественных школ в городах и княжествах на про-
тяжении 12-13 вв.
Синтез искусств. Символика пространства православного храма
и декоративное решение интерьера. Монументальная живопись:
распространение мозаики, развитие техники фресковой
живописи. Мозаики и фрески собора Святой Софии Киевской.
Мозаики Михайловского монастыря. Фрески Софии
Новгородской.
Становление и развитие техники иконописи в древнерусском
искусстве: влияние монументальной живописи и техники
перегородчатой эмали, открытие особых художественных
возможностей темперной живописи. Особенности
древнерусской иконописи, черты сходства и различия с
30
иконописью Византии. «Северное письмо». Иконография.
Эволюция системы образов.
Книжная миниатюра: влияние техник мозаики (плоскостной
характер изображения, де- коративизм, монументальность
образов) и перегородчатой эмали (золотые контуры, яркость ко-
лористического решения). Особенности орнаментального декора
заставок книг. «Остромирово Евангелие», «Изборник
Святослава».
Произведения скульптуры в искусстве Древней Руси. Их
стилистические и композиционно-образные характеристики.
Роль скульптуры в формировании архитектурно-
художественного образа храмов Владимиро-Суздальской
художественной школы (Дмитриевский собор во Владимире,
церковь Покрова на Нерли).
Образы языческой мифологии в декоративно-прикладном
искусстве Древней Руси: резьба по дереву, художественное
ткачество, ювелирное искусство (скань, зернь, чернь, финифть).
работы
1. Назовите основные источники формирования
художественно-образной системы древнерусской иконописи.
Приведите примеры произведений.
2. Назовите местные художественные школы в городах и
княжествах Древней Руси 12-13 вв.
3. Какие виды монументальной живописи были
распространены в искусстве Киева, Пскова и Новгорода? С чем
это связано?
4. В чем заключается особенность живописи новгородской и
псковской художественных школ?
31
1. Особенности синтеза искусств на примере произведений,
относящихся к разным художественным школам Древней Руси.
2. Проведите сравнительный анализ образов иконописи
Византии и Древней Руси.
3. «Звериный стиль» в древнерусском искусстве. Приведите
примеры из разных видов искусства.
анализа
1. Монументальная живопись собора Святой Софии в Киеве
(11в.)
2. «Дмитрий Солунский» (мозаика Михайловского собора в
Киеве, 1108-1113гг.)
3. Фрески церкви Спаса на Нередице в Новгороде (12в.)
4. «Спас Нерукотворный» (икона, Новгород, вт.пол.12в.)
5. Рельефы церкви Покрова на Нерли (1165г.)
6. Рельефы Дмитриевского собора во Владимире (1194-1197гг.)
7. «Богоматерь Великая Панагия» (Владимиро-Суздальская
Русь, Ярославлт, перв. треть 13в.)
ТЕМА 10
Русское искусство 1 4 - 1 7 вв.
Особенности развития русского искусства в период
освобождения от татарского ига и образования
централизованного государства. Искусство Новгорода и Пскова
14-15 вв. Монументальная живопись 14 в. Этапы формирования
и композиционное построение иконостаса.
Творчество Феофана Грека - особенности образного и
колористического решения (образы старцев и молодых святых,
32
«движки»). Фрески церкви Спаса Преображения в Новгороде.
Расцвет Новгородской иконописи в 15 в. Художественные и
иконографические особенности. Сюжетная основа и
композиционное решение иконостаса в древнерусском храме.
Усиление художественной роли Москвы (конец 14 - начало 15
вв.). Работы Феофана Грека в Москве. Творчество Андрея
Рублева и его современников: Прохора с Городца и Данила
Черного. Своеобразие творчества Рублева на примерах иконы
«Троица», Звенигородского чина, фресок Успенского собора во
Владимире. Иконостас Благовещенского собора в Москве и
Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры. Роль А.Рублева в
формировании общерусского национального художественного
стиля.
Московская живопись последней трети 15-16 вв. Иконы и фрески
Дионисия: монументальность и изящество образов; мягкий,
ритмичный рисунок; торжественность и праздничная нарядность
изображений, декоративный характер деталей; богатство и
яркость колорита. Элементы пейзажа и изображений интерьера в
живописи Дионисия. Работа для Успенского собора
Московского Кремля. Росписи собора Ферапонтова монастыря.
«Строгановская школа» иконописи.
Русское искусство 17 века. Усиление светского начала в
культуре и искусстве 17 века. Стремление к реальности
изображения и повествовательности. Симон Ушаков и его роль
в деятельности Оружейной палаты. Характеристика его
творчества. Теоретические трактаты. Ведущие мастера 17 века.
Монументальная живопись 17 века. Элементы жанровой и
пейзажной живописи в росписях церквей 17 века. Фрески церкви
Троицы в Никитниках. Росписи церкви Ильи Пророка в
33
Ярославле. Фрески и изразцы церквей Ярославля и Ростова.
Парсуны и зарождение портретной живописи.
Орнаментальные мотивы древнерусского искусства -
неовизантийский, балканский, старопечатный орнамент. Роль
орнамента в формировании художественного образа архитекту-
ры.
Декоративно-прикладное искусство. Резьба по дереву (царские
врата, иконостасы, оклады икон), шитье (шелковые, золотые и
серебряные нити, жемчуг, драгоценные камни), литье (мелкая
утварь, колокола), ювелирные изделия (чеканка, скань, зернь,
эмаль).
работы
1. Назовите отличительные черты художественной манеры
Феофана Грека.
2. Проведите сравнительный анализ фрески «Троица» из
церкви Спаса-Преображения Ф.Грека и иконы «Троица»
А.Рублева.
3. Композиционное построение иконостаса.
4. Какие техники декоративно-прикладного искусства были
распространены в искусстве России 14-17 вв.?
5. Что такое парсуна?
1. Особенности новгородской иконописной школы 14-15 вв.
2. Проведите сравнительный анализ образного строя
произведений Феофана Грека, Андрея Рублева и Дионисия.
3. Образы древнерусского искусства. Основные
иконографические типы, черты сходства и различия.
4. Светские черты в искусстве 14-17 вв.
34
5. Роль теоретической мысли в искусстве России 17 в.
анализа
1. Феофан Грек. Роспись церкви Спаса-Преображения на
Ильине улице в Новгороде («Троица», «Макарий Египетский»;
1378)
2. Андрей Рублев. «Троица» (1411 или 20-е гг.15в.)
3. Дионисий. Роспись собора Рождества Богородицы в
Ферапонтовом монастыре (1502-1503 гг.)
4. Дионисий. «Богоматерь Одигитрия» (1482г.)
5. Симон Ушаков. «Спас Нерукотворный» (1658г.)
6. Парсуна М.В.Скопина-Шуйского
ТЕМА 11
Искусство стран арабского востока
Искусство Сирии, Палестины, Ирака и Египта - основные
центры (Басра, Куфа, Фустат, Кайруан). Античная и
византийская традиции в формировании искусства халифата
Омейядов. Единство художественной жизни халифата
Аббасидов (8-10 вв.), развитие литературы, музыки, науки.
Государство Фатимидов: культ роскоши, светский характер
искусства.
Эволюция художественных форм средневекового искусства
Сирии, Палестины, Ирака и Египта: преобладание растительных
мотивов, пластичность форм (халифат Омейядов); преобладание
геометризированных условных форм и плоскостного узора
(халифат Аббасидов, династии Айюбидов и Мамлюков).
35
Этапы формирования орнамента: влияние восточной
сасанидской традиции и мотивов византийского орнамента;
характерный для исламской традиции декор.
Структура средневекового города, основные типы построек.
Ведущая роль архитектуры в исламской культуре. Синтез
искусств как основа формирования художественного образа зда-
ний (мечеть Куббат-ас-Сахра, дамасская мечеть Омейядов).
«Замки пустыни» как пример синтеза искусств, их связь с
римской и византийской традицией. Особенности синтезе
монументальных искусств и архитектуры периода Фатимидов
(10-12 вв.): распространение резьбы по камню. Сталактиты в
общей системе убранства египетских построек 13-15 вв.
Формирование техники мозаики под влиянием античной и
византийской традиций. Особенности мозаик периода
Омейядов: пейзажные композиции, определенная цветовая
гамма, работы византийских мастеров.
Монументальная живопись периода Аббасидов, традиционные и
оригинальные мотивы росписей (стенная роспись дворца Джусак
в Самарре).
Арабская книжная миниатюра: этапы условия и источники ее
формирования; влияние позднеантичных иранских и коптских
традиций. Главные центры искусства миниатюры в Сирии,
Ираке, Египте, Испании и Северной Африки; багдадская
художественная школа 13 в. (работы миниатюриста Иахьи
аль-Васити). Образы архитектуры и природной среды в книжной
миниатюре; фольклор и сказочность; вертикальная и круговая
композиции.
Искусство каллиграфии. Тексты как декоративный мотив в
оформлений манускриптов и архитектурных сооружений.
36
Целостность художественного образа манускриптов, синтез кал-
лиграфии, книжной миниатюры и декоративно-прикладного
искусства.
Декоративный рельеф: резьба по камню, стуку, дереву, кости.
Преобладание техники резьбы по стуку: легкость обработки,
возможность тонкой детализации, применение трафарета,
позолота, раскрашивание.
Декоративно-прикладное искусство: выполнение определенного
набора предметов и церковной утвари, связанных с
мусульманским культом (минбар, максура, светильники и лам-
пады, деревянные подставки, ковры и циновки). Основные
техники декоративно-прикладного искусства: художественное
стекло, керамика, текстиль. Расцвет художественного ремесла
Сирии 11 -1 3 вв. : резьба по дереву, обработка металла (бронза,
медь), керамика, чеканка, гравировка, инкрустация,
художественный текстиль, художественное стекло. Особенности
люстровой росписи керамических изделий. Художественный
текстиль в декоративно-прикладном искусстве эпохи Фатимидов
(льняные, шерстяные, шелковые ткани; вышивка; «тиразы»).
Искусство Магриба и Южной Испании. Пространственные
границы (государства Алжир, Тунис, Марокко), художественные
центры (Кордова, Гранада, Севилья, Толедо, Мурсия, Альмерия,
Толедо, Малага), основные источники и особенности искусства.
Искусство Маг- риба 14 века - мавританский стиль.
Синтез искусств на примере декоративного убранства Большой
мечети в Кордове, загородной резиденции Мадинат аз-Захра,
медресе аль-Аттарин в Фесе, построек архитектурного
комплекса в Альгамбре: инкрустация, мозаика, позолота, резьба
37
по дереву, мрамору и стуку, декоративная скульптура (влияние
искусства Константинополя).
Художественное ремесло в городах Кордовского халифата:
обработка кожи, художественное ткачество (шерсть, шелк,
парча), стеклянная и бронзовая посуда, эмаль, резьба по сло-
новой кости, изготовление оружия и доспехов. Особенности
альгамбрских ваз 14 в. - сочетание поясов растительного
орнамента и арабских надписей.
Искусство Ирана и Афганистана. Доисламская традиция в
искусстве Ирана и Афганистана: зороастризм, буддизм.
Распространение ислама и его влияние на искусство: появление
новых типов зданий, развитие монументальной скульптуры,
орнамента, искусства каллиграфии.
Домонгольский период (10 - начало 13 вв.) искусства Ирана и
Афганистана, основные художественные центры: Рей, Исхафан,
Шираз, Нишапур, Газна, Кабул, Герат. Искусство империи
Тимура; синтез художественных традиций Ирана,
Азербайджана, Афганистана, Ирака, Сирии в искусстве
Самарканда 14-15 вв. Искусство государства Сефевидов.
Синтез искусств на примере соборной мечети в Исхафане,
мавзолея Ольджейту- Ходабенде в Сольтание, минарета Масуда
III в Газни (фигурный кирпичный узор, терракота, резной стук,
цветные изразцы и др.).
Орнаментальные мотивы и символика в архитектурном декоре:
место декора в структуре здания (порталы, круглые стволы
минаретов и др.); особенности колористического решения
(темно-синий фон, молочно-белые надписи, бирюзовый
растительный узор).
38
Особенности техники керамической наборной мозаики.
Изразцовые композиции 14-15 вв. Расширение цветовой гаммы
изразцов периода государства Сефевидов (синий, голубой,
желтый, зеленый, черно-фиолетовый цвета). Люстровые изразцы
в оформлении михрабных ниш; особенности композиции; стили
надписей («куфи», «насх»).
Книжная миниатюра эпохи Сефевидов: основные
художественные школы, близость монументальной живописи и
поэзии Востока, символика и декоративная условная природа,
светский характер изображений.
Декоративно-прикладное искусство средневекового Ирана:
художественный текстиль (орнаментальные мотивы и фигурные
изображения), ковроткачество, керамика, оружие и конское
убранство, изделия из металла, дерева, стекла, драгоценных
камней. Люстровая керамика 12-14 столетий; темы, сюжеты и
образы росписей (эпизоды из персидского эпоса «Шахнаме»,
придворные сцены, музыканты, всадники, фантастические и
реальные животные, птицы). Особенности керамики «минаи» -
многоцветные фигурные изображения на гладком светлом фоне
глазури.
работы
1. Назовите основные источники формирования искусства
халифата Омейядов.
2. Эволюция декоративных мотивов искусства стран арабского
востока.
3. Что такое люстровая роспись?
39
4. В чем особенности техники декоративной резьбы по стуку?
Место декоративного рельефа в искусстве стран арабского
востока.
5. Что характеризует «мавританский стиль»?
6. Книжная миниатюра в искусстве стран арабского востока.
7. Особенности керамики средневекового Ирана. Стили
вазописи.
1. Сравнительный анализ образов, сюжетов и техники
выполнения мозаики (Древний Рим - Византия - халифат
Омейядов).
2. Техники и приемы декорирования архитектуры Сирии,
Палестины, Ирака и Египта.
3. Синтез изобразительного искусства и художественного
ремесла в создании художественного образа арабского
манускрипта.
4. Особенности искусства Магриба.
5. Как отразилось распространение ислама на искусстве Ирана
и Афганистана?
анализа
Танцовщицы. Стенная роспись дворца Джусак в Самаре
(836-839 гг.)
Иахьи аль-Васити. Миниатюры к рукописи аль-Харири
«Макамы» (1237 г.)
Декоративное убранство Большой мечети в Кордове (8-10
вв.)
Декоративное убранство медресе аль-Аттарин в Фесе
(1323-1325 гг.)
40
«Ваза Фортуни» из Альгамбры (14 в.)
Декоративное убранство Соборной мечети в Исхафане
(Иран; 9, 11-12 вв.)
Кемаледдин Бехзад. Миниатюры к рукописи Саади «Бустан»
(1487-1488гг.)
Кемаледдин Бехзад. Портрет Шейбани-хана. Миниатюра
(ок. 1507г.)
ТЕМА 12
Искусство Индии, Китая, Японии
Искусство древней и средневековой Индии, ее
эстетически-образная целостность и связь с
религиозно-мифологическими представлениями. Периодизация.
История и центры открытия протоиндийской цивилизации.
Формирование художественного языка индийской скульптуры в
период Хараппы и Монхенджо-Даро (3 тыс. до н.э.):
композиционное положение трибханга; пластический прием
«набухающая плоть». Глиптика (каменные печати).
Декоративно-прикладное искусство: геометрический стиль
вазописи; игрушки из терракоты.
Арийский (ведический) период (2-сер. 1 тыс. до н.э.) -
образование сословий; создание индийского эпоса и
формирование иконографии и образного строя произведений
искусства. Деревянная архитектура ведического периода и
развитие ее форм в архитектуре Индии последующих периодов.
Буддийская символика в произведениях искусства периода
Ашоки (3-2 вв. до н.э.). Канон изображения Будды и его земного
окружения в скульптуре Индии. Эволюция форм мемориальной
колонны (стамбха). Отражение эллинистической культурной
традиции в искусстве Индии периода Ашоки.
41
Синтез искусств в произведениях периода Гуптов (4-6 вв.).
Горельефа храма Вишну Да- саватара. Классический период
монументальной живописи Индии (4-8 вв. н.э.), особенности
техники. Росписи храмов и монастырей Аджанты.
Отражение религиозных воззрений индуизма в искусстве
средневековой Индии. Формирование местных
архитектурно-художественных школ в искусстве 7-13 вв.
(индоарийский стиль, южноиндийский стиль, школы Ориссы,
Гуджарата и др.) Роль монументальной пластики в
формировании архитектурно-художественного образа
средневековой индийской архитектуры: монументальное
горельефное изображение трехликого Шивы Махешвару из
пещерного храма на острове Элефант (8 в.), храм Рамешвара в
Элуре, храм Кандарья Махадева в Кхаджурахо. Бронзовая
скульптура южной Индии (11-12 вв.).
Искусство Делийского Султаната (13-14 вв.): взаимодействие
местных традиций и тенденций исламского искусства.
Исчезновение монументальной скульптуры и живописи.
Искусство Империи Великих Моголов (16-18 вв.) Книжная
миниатюра: основные этапы и особенности, связь со
среднеазиатской и иранской традицией, местные
художественные школы (раджпутская миниатюра).
Декоративно-прикладное искусство средневековой Индии:
художественное ткачество, вышивка, гончарное и ювелирное
искусство, резьба по дереву и слоновой кости.
Искусство средневекового Китая.
Культурное взаимодействие Китая с другими государствами:
влияние искусства Индии, Ирана, Афганистана на китайское
искусство; формирование искусства Японии, Вьетнама, Кореи
42
под влиянием Китая. Периоды китайского средневекового
искусства (ранний период, период расцвета и поздний период).
Монгольское нашествие и западноевропейская колонизация, их
влияние на китайскую культуру.
Влияние господствующих религиозно-мифологических
представлений на развитие отдельных видов искусства.
Эволюция образов китайского искусства, воплощение
эстетического идеала средневекового в образе Будды.
Китайская живопись: жанры (повествовательная картина,
портрет, «шань-шуй» - «горы- воды», «цветы-птицы»,
«растения-насекомые») и особенности композиционного
решения (рассеянная перспектива). Связь
сюжетно-композиционного построения и форы картины - гори-
зонтальный и вертикальный свиток. Своеобразие живописной
техники (использование прозрачных минеральных красок и
черной туши), формирование различных манер письма («гун-
би» - «прилежная кисть», «сё-и» - «живопись идей»). Искусство
периодов Цин и Мин: придворная живопись (Чжао Мэнфу, Жэнь
Жэньф); развитие бытового жанра - книжная гравюра, свит-
ки-повести (Тан Инь, Чоу Ин); изображение цветов и трав, птиц и
животных (Чжу Да, Юнь Шоупин); портретное искусство,
посмертные портреты знати (влияние физиогномики на характер
портрета); искусство каллиграфии (Ни Цзань). Формирование
южных местных художественных школ в 16-17 вв. (Сюй Вэй).
Роль скульптуры в формировании художественных образов
средневековой китайской архитектуры. Особенности техники
китайской скульптуры: резьба по камню, раскрашенная глина;
металл, фарфор, сандаловое дерево, лак (период Сун).
43
Декоративно-прикладное искусство: текстиль (техника «кэ-сы» -
резаный шелк), обработка металлов (серебряные зеркала,
бронзовые сосуды), резной камень, кость, дерево, лак, пе-
регородчатая эмаль (курильницы, вазы, шкатулки и блюда).
Особенности и распространение техники изготовления
фарфоровых изделий периода Тан; фарфор периода Сун
(кобальтовые, трехцветные и пятицветные росписи; техника
«доу-цай» - «борьба цветов») и Цинн (черные гладкие сосуды и
сосуды расписанные эмалями) Образы
декоративно-прикладного искусства, влияние литературных и
театральных тем и мотивов.
Синтез искусств в культуре Китая: буддийские пещерные храмы
раннего средневековья; погребальные комплексы периода
расцвета и позднего периода; дворцовые комплексы, загородные
императорские дворцы.
Развитие теории искусства (разработка правил написания
картин), поэтические трактаты.
Особенности природных и исторических условий формирования
японского искусства; воздействие китайской и корейской
культуры на формирование средневекового искусства Японии.
Периоды японского средневекового искусства: ранний этап (7-12
вв., период введения буддизма и развития буддийского
искусства), зрелый этап (13-16 вв., расцвет монументальной
живописи и живописи на свитках), позднее средневековье (17-19
вв., развитие городской культуры, распространение гравюры на
дереве и нэцкэ).
Образы природы в искусстве Японии: связь архитектуры с
природной средой, пейзажные свитки, композиции на ширмах,
веерах, раздвижных перегородках. Особенности синтеза
44
искусств в средневековой Японии, роль предметов
декоративно-прикладного искусства в формировании
художественного образа японского дома.
Отражение синтоистских представлений в искусстве: храмы,
курганы; погребальная пластика («ханива») и предметы
декоративно-прикладного искусства. Буддийское искусство
Японии: храмы, монастыри и пагоды; пластика скальных
монастырей и алтарей деревянных храмов (статуи Будды,
рельефные сцены-диарамы); скульптура и настенная живопись
храмов. Синтез архитектуры, живописи, поэзии и прозы в
искусстве столичной художественной школы периода Хэйан;
распространение живописных техник «кара-э» и «ямато-э»;
появление «эмаки- моно» (иллюстрированных
свитков-повестей). Выражение феодально-рыцарского
мировоззрения самураев в искусстве периода Камакура:
скульптурный портрет (портреты патриархов, военачальников,
знатных вельмож), живописная летопись. Художественная
жизнь периода Муро- мати: камерный стиль «сёин»; искусство
чайной церемонии (синтез архитектуры, живописи,
декоративно-прикладного искусства). Искусство периода
Момояма: живопись придворной школы Кано; новелла и театр
Кабуки. Массовая гравюра на дереве, ее прикладной характер.
Образы и особенности техники гравюры «укиё-э» («образы
быстротекущего мира»). Творчество Кацусика Хокусая.
Материалы и техники японской скульптуры: бронза (литье,
чеканка, ковка, гравировка), золоченое дерево, лак,
раскрашенная глина; лепка по левкасу (меловому грунту),
покрывающему дерево; инкрустация глаз полированными
камешками.
45
Декоративно-прикладное искусство. Изделия художественного
ремесла древней Японии (бронзовые зеркала и колокола,
оружие, украшения), керамика Дзёмон («След веревки», 81 тыс.
до н.э.), керамика Яёй. Средневековое искусство: изделия из
лака, присыпанные золотой и серебряной пудрой; роспись
золотом, инкрустация перламутром; серебряные предметы быта;
узорчатая бумага; вышивка. Особенности керамики типа «ига»,
«сино», «раку-яки». Искусство «нэцке»
работы
1. Что такое стамбха?
2. Какое влияние оказала буддийская символика на искусство
Индии периода Ашоки?
3. В какой из периодов искусства Древней Индии отмечается
влияние эллинистической культурной традиции?
4. С чем связано исчезновение монументальной скульптуры в
искусстве Индии 13-15 вв.?
5. Назовите основные жанры могольской и раджпутской
книжной миниатюры?
6. Назовите основные техники декоративно-прикладного
искусства средневековой Индии.
7. В живописи какой из культур зародился жанр пейзажа?
8. Охарактеризуйте особенности техники китайской живописи.
9. Особенности и эволюция техники китайского фарфора.
10. Что такое «нэцкэ»?
11. Особенности техники «укиё-э».
46
1. Проиллюстрируйте характер синтеза искусств древней и
средневековой Индии на примерах произведений, относящихся к
разным периодам истории.
2. Взаимосвязь формы китайской картины ее композиции и
жанра живописи.
3. Эволюция образов изобразительного искусства
средневекового Китая.
4. Многообразие форм декоративно-прикладного искусства
Китая.
5. Влияние искусства Китая на формирование средневекового
искусства Японии.
6. Роль природы в искусстве Японии.
7. Пейзаж в изобразительном искусстве Китая и Японии.
8. Влияние господствующего религиозно-мифологического
направления на формы изобразительного искусства Индии,
Китая, Японии.
9. В чем особенность синтеза живописи, скульптуры и
архитектуры в искусстве Японии?
анализа
1. Стамбха с львиной капителью (Сарнатха, сер.3 в. до н.э.)
2. горельефное изображение трехликого Шивы Махешвару из
пещерного храма на острове Элефант (8 в.)
3. Скульптура храма Кандарья Махадева в Кхаджурахо (10-11
вв.)
4. Бронзовая скульптура Шивы-Натараджи («Царя танца»,
11-12 вв.)
5. Статуя Будды в пещерном храме Юньган (5в.)
47
6. «Портрет жены сановника» (свиток на шелке, 17в.)
7. Скульптура погребального комплекса минских императоров
Шисаньлин («13 гробниц», 1527 вв.)
8. Статуя царя-охранителя стран света из монастыря Тодайдзи
в Наре (8 в.)
9. Нирвана Будды Рельефная композиция пагоды Годзюното
монастыря Хорюдзи, близ Нары (8 в.)
10. Статуя сановника Уэсуги Сигэфуса в храме Мэйгэцуин в
Камакуре (середина 13 в.)
11. Фудзивара Таканобу. Портрет сёгуна Минамото Ёритомо
(свиток на шелке, 12-13 вв.)
12. Китагава Утамаро. Гравюры из серии «Шесть знаменитых
красавиц» (1794-1795 гг.)
13. Кацусика Хокусай. Красная Фудзи.. (серия «36 видов горы
Фудзи», 1823-1829 гг.)
14. Кацусика Хокусай. Водопад Ёсино. (серия «Путешествия по
водопадам различных провинций», 1827-1833 гг.)
ТЕМА 13
Искусство средних веков в странах Западной Европы
Периодизация средневекового западноевропейского искусства.
Терминология. Исторические условия формирования искусства
дороманского, романского и готического периодов. Синтез
античных и варварских элементов в сложении стиля
дороманского и романского периодов. Роль христианской
церкви в общественной жизни и мировоззрении средневековья.
Сложение канона средневекового искусства: иррационализм,
отказ от законов реалистической трактовки действительности,
нарастание отвлеченности образов и условности
48
художественного языка. Система образов средневекового
искусства.
Романский стиль. Общая характеристика романского
искусства. Романское искусство во Франции, Германии, Италии.
Синтез архитектуры, скульптуры и живописи в романском
искусстве.
Готический стиль. Синтез архитектуры, скульптуры и
живописи в готическом храме (собор в Шартре, собор
Парижской Богоматери, Амьенский собор, Реймский собор,
собор Нотр-Дам в Реймсе, Сент-Шапель в Париже)
Архитектурные конструкции готического собора, ее
художественное и эмоциональное воздействие. Место и
значение витражей и скульптуры в системе готического собора.
Круглая скульптура и рельеф в средневековом соборе
(романский и готический периоды). Композиции тимпанов и
сюжетных «повествовательных» капителей романских храмов
(Муассак, Везле, Отен и др.). Скульптурный декор западных
фасадов: иконография, система образов, техника выполнения.
Скульптура надгробий. Художественный язык романской
скульптуры и его трансформация в скульптуре готического
периода. Скульптура готики: светские мотивы, античная
традиция, нарастание реалистических тенденций, развитие
портрета.
Средневековая монументальная живопись и витраж.
Монументальная живопись - влияние книжной миниатюры;
циклы фресковой росписи в интерьере храма. Четыре типа
фресковой живописи в романском искусстве. Этапы
формирования и особенности техники витража. Основные
49
центры искусства витража - Шартр, Париж (витражи
Шартрского собора).
Средневековая книжная миниатюра. Книжная миниатюра
дороманского и романского периодов: условность изображения
и колорита, экспрессия, живость и яркость повествования,
влияние византийской и каролингской миниатюры (8-9 вв.).
Миниатюра готического периода: влияние техники витража,
формирование готической манеры книжной миниатюры,
распространение светских сюжетов, появление портретов,
бытового жанра, иллюстрирование научных трактатов
(миниатюры рукописи по хирургии Роже Пизанского, Псалтырь
королевы Бланки Кастильской, Псалтырь Людовика Святого)
Декоративно-прикладное искусство. Обработка металла,
ювелирное дело (скань, зернь, техника перегородчатой эмали).
Текстиль, ковроткачество. Изготовление мебели. Техники ми-
ниатюрной скульптуры: резьба по слоновой кости, золочение,
инкрустация из драгоценных камней.
Средневековый орнамент: «Филигранный стиль»,
«Полихромный стиль» («Готский»), «Абстрактная звериная
орнаментика», орнаментальный стиль англо-ирландской
книжной миниатюры, «Стиль викингов», орнамент в
декоративном решении пола готических построек.
работы
1. В чем особенности синтеза искусств в романский и
готический периоды?
2. Искусство какого из периодов средневековья
характеризуется распространением фресковой живописи, а
какого - распространением витража? С чем это связано?
50
3. Что такое вотивная корона? Особенности декоративного
решения вотивных корон.
4. Языческие и светские мотивы в декоративном решении
средневекового собора.

1. Проведите сравнительный анализ средневековой книжной
миниатюры в странах Западной Европы и на среднем Востоке.
2. Охарактеризуйте взаимное влияние различных видов
искусств в эпоху средневековья (монументальная живопись,
книжная миниатюра, ДНИ и т.д.). Приведите примеры.
3. «Звериный стиль» в орнаментике средневекового искусства,
сравнительный анализ (Западная Европа - Древняя Русь -
арабский Восток).
4. Образы искусства романского и готического периода.
Основные иконографические типы.
анализа
1. «Сидящая Мадонна с младенцем на руках в окружении
ангелов» (витраж Шартрского собора, 12-13 вв.)
2. Миниатюры «Псалтыря королевы Бланки Кастильской»
3. Миниатюра «Псалтыря Роббера де Лиля» (до 1339г.)
4. Миниатюра «Часослова Этьена Шевалье» (ок. 1450-1460 гг.)
5. «Страшный Суд» (рельеф тимпана фасада собора Сен Лазар
в Отэне, мастер Жизлеберт, 1130-1140 гг.)
6. «Страшный Суд» (рельеф тимпана западного портала собора
Нотр-Дам в Париже (ок. 1250г.)
7. Декоративное убранство собора Св. Петра и Павла в
Наумбурге (ок. 1250г.)
51
8. Покоящиеся изваяния Ричарда Львиное Сердце и его
супруги (церковь аббатства Фонтевро, перв. четв. 13в.)
9. Гробница Эдуарда II (Глостерский собор, 1330-1335 гг.)
10. Бюст-реликварий Карла Великого (ок. 1350г.)
РАЗДЕЛ 4 Искусство эпохи Возрождения

ТЕМА 14 Проторенессанс, раннее Возрождение в Италии
Определение терминов «Возрождение», «Ренессанс». Общая
характеристика социально-экономических и мировоззренческих
предпосылок формирования искусства Возрождения. Развитие
городской культуры, освобождение городов от влияния
феодалов. Гуманизм как основа мировоззрения эпохи
Возрождения. Антропоцентризм. Отличия искусства
Возрождения от античного искусства. Утверждение интереса к
классической науке, искусству, архитектуре, отказ от
«варварской» готики. Синтез науки и искусства, искусство как
средство познания. Универсальность личности художника.
Особенности художественного языка: реалистическая передача
материального мира; использование «прямой перспективы»;
изучение анатомии, пропорций человека, изображение фигуры в
сложных ракурсах; изображение евангельских сюжетов в
современной художнику городской и природной среде. Переход
от преимущественно религиозного искусства к светскому.
Расширение круга жанров изобразительного искусства.
Эстетический идеал эпохи Возрождения.
Распространенные виды искусства: монументальная и станковая
живопись; гравюра на дереве и на металле; скульптурный
портрет и многофигурный рельеф; предметы декоративно-
прикладного искусства, носящие светский характер. Сюжеты
52
произведений, жанры изобразительного искусства:
традиционные сюжеты - мифологические и библейские;
индивидуальный и групповой портрет; историческая картина;
формируется пейзаж и натюрморт (формируются как
самостоятельные жанры в период Позднего Возрождения).
Италия - классический очаг ренессансной культуры.
Периодизация истории искусства итальянского Возрождения.
Основные художественные школы (Рим, Флоренция, Сиена,
Падуя, Пиза, Венеция).
Проторенессанс в Италии. Истоки Проторенессанса и его
значение в формировании культуры Возрождения. Решительный
отказ от средневековых традиций, обращение к наследию
античности - творчество Никколо Пизано (кафедра пизанского
баптистерия). Связь с романским и готическим искусством -
творчество Джованни Пизано (рельефы кафедры церкви Сант
Андреа в Пистойе). Живописные школы Флоренции (Чимабуэ) и
Сиены (Дуччо ди Буони- нинсенья, Симоне Мартини, Амброджо
Лоренцетти). Черты реализма в творчестве Пьетро Ка- валлини.
Джотто ди Бондоне - основоположник живописи Возрождения.
Реалистическая трактовка религиозной темы, выработка новых
изобразительных и композиционных приемов. Передача
объемности человеческого тела, изображения архитектурных
форм и пейзажа, особенности колорита, монументальный
характер росписей. Росписи в капелле дель Арена в Падуе
(фреска «Поцелуй Иуды»), в капеллах Барди и Перуцци в церкви
Санта Кроче во Флоренции. Значение творчеста Джотто для
развития реалистического искусства Возрождения.
53
Общая характеристика и особенности искусства Раннего
Возрождения. Основные художественные школы. Ведущая роль
Флоренции.
Становление и развитие скульптуры Раннего Возрождения.
Возрождение жанров античной скульптуры: отдельно стоящая
статуя, конный монумент, скульптурный портрет, медальерное
искусство. Использование приемов прямой перспективы в
рельефах этого периода. Конкурс 1407 года на рельефы для
дверей флорентийского баптистерия (Филиппо Брунеллески,
Лоренцо Гиберти, Якопо делла Кверча). Рельефы северных и
восточных дверей флорентийского баптистерия, выполненные
Лоренцо Гиберти. Черты идеализации и реализма в его творче-
стве.
Донателло - основоположник реалистического направления в
скульптуре Возрождения. Героизированный образ человека в
творчестве Донателло (статуя церкви Орсанмикеле во
Флоренции «Святой Георгий»). Поиск новых композиционных
решений, точность портретных характеристик (конный памятник
кондотьера Гаттамелате в Падуе). Изучение античной скульп-
туры, изображение обнаженного тела («Давид»).
Андреа Вероккио и его мастерская. Реализм, точность
изображения человеческого тела, тонкая детализация и
изящество скульптурных работ Вероккио («Давид», конный
памятник кондотьера Коллеони).
Живопись Раннего Возрождения. Роль флорентийской школы
живописи первой половины 15в. в формировании новой
живописной системы. Появление станковой картины.
Мазаччо - родоначальник реализма в живописи 15в.
Преодоление готики, развитие и переработка реалистических
54
традиций живописи Джотто. Поиск новых возможностей реали-
стического изображения человеческого тела в сложных
ракурсах, портретная точность, решение композиционны задач:
росписи капеллы Бранкаччи («Изгнание из рая», «Чудо с
динарием»).
Изучение памятников античной культуры и формирование
художественной среды при дворе Лоренцо Медичи.
Утонченность и элитарность флорентийской культуры
последней трети 15в. Отражение в произведениях Сандро
Боттичелли эстетических идеалов, сформировавшихся при
дворе Лоренцо Великолепного. Формирование собственного
художественного языка в ранних работах Боттичелли: высокая
степень индивидуализации художественных образов,
эмоциональность, символизм, аллегоричность, изысканность
форм и утонченность линий, де- коративизм («Сила», «Юдифь»,
«Мадонна Евхаристия»). Произведения, посвященные семейству
Медичи («Поклонение волхвов», «Изображение повешенных
участников заговора Пацци», «Марс и Венера»). Произведения,
написанные по мотивам поэмы Анджело Полициано «Джост- ра»
(«Весна», «Рождение Венеры»). Портреты («Человек с
медалью», «Джулиано Медичи», «Юноша», «Женский
портрет»). Монументальная живопись (фрески Сикстинской
капеллы). Иллюстрации к «Божественной комедии» Данте.
Позднее творчество Боттичелли и влияние на него идей
Савонаролы («Рождество»).
работы
1. Особенности образного строя произведений Джотто.
55
2. Какое из античных произведений искусства стало образцом
для памятника кондотьера Гат- тамелаты?
3. В каком из произведений раннего Возрождения впервые
использовано композиционное положение «хиазм»?
4. Проведите сравнительный анализ скульптур «Давид»,
выполненных Донателло и Вероккио.
5. Проведите сравнительный анализ конных памятников
кондотьера Гаттамелата и кондотьера Коллеони.
6. Женские образы в произведениях Сандро Боттичелли.
7. В чем отличие композиционного и
художественно-образного решения второй и третьей дверей
Флорентийского баптистерия?
1. Назовите основные художественные школы в искусстве
итальянского Ренессанса и их особенности.
2. Назовите основные направления в искусстве
Проторенессанса.
3. Черты ренессансного искусства в творчестве Джотто.
4. Синтез искусств и науки в культуре эпохи Возрождения.
5. Роль творчества Мазаччо в формировании реалистического
искусства эпохи Возрождения.
6. Черты ренессанса и средневекового искусства в творчестве
Сандро Боттичелли.
анализа
1. Лоренцо Гиберти. Рельефы дверей Флорентийского
баптистерия (1425-1452гг.)
2. Джотто ди Бондоне. «Поцелуй Иуды» (1303-1306)
3. Джотто ди Бондоне. «Мадонна Оньисантьи» (1310г.)
56
4. Донателло. «Св. Георгий» (1416г.)
5. Донателло. «Давид» (до 1453г.)
6. Донателло. Конный памятник кондотьера Гаттамелата
(1447-1453гг.)
7. Андреа Вероккио «Давид» (1476)
8. Андреа Вероккио. Конный памятник кондотьера Коллеони
(1479-1488гг.)
9. Мазаччо. «Изгнание из рая» (1427г.)
10. Мазаччо. «Чудо с динарием» (1427г.)
11. Сандро Боттичелли. «Весна» (1478г.)
12. Сандро Боттичелли. «Рождение Венеры»(1483-1484гг.)
ТЕМА 15
Высокое Возрождение в Италии
Римская художественная школа как центр культурной жизни
Италии. Особенности искусства высокого Возрождения.
Леонардо да Винчи - основоположник искусства высокого
Возрождения в Италии. Многоплановость и разносторонний
характер творческой деятельности. Развитие традиций раннего
Возрождения в ранних работах Леонардо (голова ангела в
картине Верроккьо «Крещение», «Благовещенье»). Поиски
идеального женского образа - «Мадонна Бенуа», «Мадонна
Литта». Открытие техники «сфумато» - «Портрет Джиневры Деи
Бенчи». Фреска трапезной монастыря Санта Мария дела Грацие
«Тайная Вечеря»: творческие поиски, новизна композиционного
и образного решений, связь композиции фрески с архитектурой
здания. Принципы психологического портрета в картине
«Джоконда». Поиски в области световоздушной перспективы и
гармонического пирамидального построения композиции:
57
«Мадонна в гроте», «Святая Анна с Марией и младенцем
Христом», «Иоанн Креститель».
Рисунки Леонардо. Влияние научных исследований Леонардо да
Винчи на его художественную деятельность. Искусство как
инструмент научного исследования. Теория искусства в работах
Леонардо да Винчи.
Расцвет живописи высокого Возрождения. Рафаэль Санти как
мастер станковой и монументальной живописи. Поиски образа
совершенного человека. Ранний период творчества, тонкая
поэзия и мягкий лиризм произведений(«Сон рыцаря»,
«Обручение Марии»). «Мадонны» Рафаэля: многообразие
женских образов, композиционные поиски («Мадонна
Конестабиле», «Мадонна дела Седия», «Мадонна Альба»,
«Мадонна Грандука»); наивная сентиментальность, поэтическое
изображение природы («Мадонна с щегленком», «Прекрасная
садовница», Мадонна в зелени»). Алтарный образ «Сикстинская
Мадонна» - вершина творчества Рафаэля, психологизм и
философский смысл произведения.
Портрет в творчестве Рафаэля («Портрет кардинала», «Донна
Велата»).
Сочетание архитектурного решения Ватиканских станц и
композиций росписей (делла Сеньятура, д'Элиодоро, дель
Инчендио, Константика). Главные области духовной
деятельности в росписях Станца делла Сеньятура (богословие -
«Диспут», философия - «Афинская школа», поэзия - «Парнас»,
юриспруденция - «Мудрость, Умеренность и Сила»); фрески на
легендарно- исторические сюжеты в росписях Станца
д'Элиодоро («Изгнание Элиодора», «Встреча папы Льва I с
58
Атиллой», «Месса в Больсене», «Освобождение апостола Петра
из темницы»).
Микеланджело - крупнейший мастер высокого и позднего
Возрождения. Источники творчества: обучение в мастерских
Д.Гирландайо и скульптора Бертольдо ди Джованни; знакомство
с работами Джотто, Донателло, Мазаччо, Якопо делла Кверча;
изучение памятников античной пластики, изучение
пластической анатомии. Произведения раннего периода:
скульптуры «Мадонна у лестницы», «Битва кентавров», «Вакх»;
картина «Мадонна Дони». Гуманистическое начало в скульптуре
«Пьета». «Давид»: особенности композиционно-образного
решения скульптуры и ее роль в истории Флоренции.
Архитектурно-скульптурный комплекс гробницы папы Юлия II,
особенности работы над произведением; скульптуры,
выполненные для гробницы, их эмоциональное богатство,
динамизм и сложность композиций («Моисей», «Умирающий
раб», «Восставший раб», неоконченные фигуры рабов).
Синтез архитектуры и скульптуры в интерьере капеллы Медичи.
Символизм скульптурного убранства усыпальницы. Контраст и
нюанс как средства образной характеристики (скульптуры
«Утро», «Вечер», «День», «Ночь»).
Монументальная живопись Микеланджело: картоны для
росписи Палаццо Веккьо «Битва при Кашине», росписи плафона
Сикстинской капеллы, росписи алтарной стены Сикстинской
капеллы «Страшный суд». Взаимодействие архитектуры и
композиции фресок. Подчеркнутая пластичность живописи,
визуальные эффекты, динамизм композиций, сложные ракурсы,
второстепенный характер колорита, эмоциональность и
страстность образов.
59
Микеланджело - архитектор. Строительство собора Святого
Петра и ансамбля площади Капитолия в Риме, здания
библиотеки Лауренциана во Флоренции. Глубина мысли и тра-
гизм лирики Микеланджело.
Особенности искусства позднего Возрождения. Маньеризм, как
одно из его течений. Экономический и политический кризис
Италии в середине 16 в. Угасание реалистического искусства
Возрождения. Формальные особенности произведений мастеров
маньеризма. Утрата интереса к правдивому отражению
реальности, вычурность и манерность изображения. Произ-
ведения Я.Понтормо, М.Пармиджанино, А.Бронзино,
А.Моретто, Б.Морони, Б.Челлини.
работы
Новация в творчестве Леонардо да Винчи.
Черты психологического портрета в картине «Джоконда».
Какие композиционные приемы характерны для творчества
Рафаэля?
Проведите сравнительный анализ произведений Рафаэля
«Мадонна дела Седиа» и «Мадонна Альба».
Влияние архитектурных особенностей станц Ватиканского
дворца на характер монументальной живописи.
Назовите единственное известное произведение станковой
живописи, выполненное Мике- ланджело.
Сюжетно-композиционное решение плафона Сикстинской
капеллы.
Характеристика стилистического направления маньеризм?
Приведите примеры произведений в стилистике
маньеризма, относящихся к различным видам искусств.
60
1. Назовите основные тенденции в искусстве высокого и
позднего Возрождения.
2. Теория изобразительного искусства эпохи Возрождения.
3. Искусство как инструмент научного исследования.
4. Синтез искусств и архитектуры в период высокого и
позднего Возрождения.
5. Эксперименты Леонардо да Винчи в области
изобразительного искусства, их связь с научной деятельностью
художника.
6. Особенности художественной манеры Микеланджело,
отличительные черты композиционно-образного строя
произведений.
7. Контраст и нюанс в произведениях Микеланджело.
анализа
1. Леонардо да Винчи «Мадонна Бенуа» (около 1478г.)
2. Леонардо да Винчи «Мадонна в гроте» (1483-1494гг.)
3. Леонардо да Винчи «Тайная Вечеря» (фреска трапезной
монастыря Санта Мария дела Грацие, 1495-1497гг.)
4. Леонардо да Винчи «Джоконда» (1503г.)
5. Рафаэль Санти «Сикстинская мадонна» (1515-1519гг.)
6. Рафаэль Санти «Мадонна Конестабиле» (1500-1502гг.)
7. Рафаэль Санти «Мадонна Альба» (около 1509г.)
8. Рафаэль Санти «Афинская школа» (фреска станции дела
Синьятура, 1508-1512 гг.)
9. Микеланджело «Пьета» (около 1497-1498, собор Св.Петра,
Рим)
10. Микеланджело «Давид»(1504)
61
11. Микеланджело «Моисей»(1515-1516)
12. Микеланджело Росписи плафона Сикстинской капеллы
(1536-1541)
13. Микеланджело «Страшный Суд» (фреска алтарной стены
Сикстинской капеллы1535-1541)
14. Микеланджело Капелла Медичи (1520-1534)
ТЕМА 16
Возрождение в Венеции
Особенности венецианской школы живописи 15-16 вв. Влияние
искусства Византии, стран арабского Востока. Роль цвета в
произведениях мастеров венецианского Возрождения.
Особенности символики и образного строя произведений: образ
Венеции в виде белокурой нарядной женщины, осыпаемой
золотым дождем; образ Святого Марка, покровителя Венеции;
изображения крылатого льва Святого Марка. Образ природы в
венецианской живописи. Творчество Дж. Беллини, Джорджоне,
Тициана, П.Веронезе, Тинторетто. Джорджоне -
основоположник живописи Высокого Возрождения в Венеции.
Влияние творчества Леонардо да Винчи: техника сфумато,
мягкая светотень, гармония, совершенство пропорций,
изысканный линейный ритм, рационализм, логичность.
Особенности художественной манеры: одухотворенность и
поэтичность образов, связь человека с природой, тонкость ко-
лористических решений, новизна композиционных построений
(«Мадонна Кастельфранко», «Юдифь», «Три философа»,
«Сельский концерт», «Гроза», «Спящая Венера»).
Тициан Вечеллио - крупнейший представитель венецианской
школы живописи. Влияние произведений Джорджоне на раннее
62
творчество Тициана («Любовь земная и небесная", «Цыганская
мадонна», «Динарий кесаря»). Поиск новых композиционных и
образных решений алтарных композиций («Ассунта», «Мадонна
семейства Пезаро»). Черты бытового жанра и портретного
искусства в трактовке библейских сюжетов («Венера
Урбинская»). Колорит, углубление психологизма и появление
элементов драматизма в зрелых портретах Тициана («Портрет
Павла III с племянниками», «Портрет Карла V», «Портрет
Ипполито Риминальди», «Автопортрет»). Трагические и
героические черты в поздних произведениях Тициана («Венча-
ние тернием», «Святой Себастьян», «Оплакивание», «Несение
креста»).
Искусство Венеции второй половины 16в. Паоло Веронезе и
развитие декоративной многофигурной композиции. Влияние
произведений Тициана, Джорджоне, Джулио Романо. Смелость
колористических и декоративно-композиционных решений.
Особенности художественной манеры: жизнерадостность,
богатый колорит, светская трактовка библейских сюжетов,
иллюзионистические эффекты изображения, сложные ракурсы и
перспективные построения, масштабность произведений,
сложное композиционное решение, соразмерность
архитектурному пространству. Монументально-декоративные
полотна во дворце Дожей («Триумф Венеции»), в вилле братьев
Барбаро в селении Мазер; станковые картины («Пир в доме
Левия», «Мадонна семейства Куччина», «Брак в Канне»,
«Поклонение волхвов»).
Якопо Тинторетто и новые тенденции поздней венецианской
живописи: экспрессия, усложненность ракурсов изображения,
светотеневые контрасты, продуманность композиционного
63
решения, соразмерность архитектурному пространству;
трактовка библейских сюжетов как сцен народной жизни с
участием простых венецианцев. Многоплановость творчества:
станковая живопись («Чудо святого Марка»), алтарные
композиции («Введение во храм», «Тайная вечеря»), росписи
Скуола ди Сан-Рокко («Голгофа», «Поклонение пастухов»,
«Крещение», «Бегство в Египет»), монументально-декоративные
полотна светского характера во дворце Дожей (аллегорические
композиции, прославляющие могущество Венеции «Вакх и
Ариадна», «Минерва и Марс», «Меркурий и три Грации»,
«Кузница Вулкана»; батальная композиция «Битва при Заре»;
многофигурная композиция для самого крупного помещения
дворца «Рай»).
работы
1. Система образов венецианского искусства.
2. Какие художественные приемы характерны для творчества
Джорджоне?
3. Образ природы в произведениях Джорджоне.
4. В каких жанрах работал Тициан?
5. Новизна в алтарных композициях Тициана.
6. Проведите сравнительный анализ произведений «Спящая
Венера» Джорджоне и «Венера Урбинская» Тициана.
1. Особенности венецианской школы живописи эпохи
высокого Возрождения.
2. Монументальная живопись в искусстве Венеции.
3. В чем выразилось влияние творчества Джорджоне на
произведения Тициана?
64
4. Декоративная многофигурная композиция в исполнении
Веронезе и Тинторетто.
анализа
1. Джорджоне «Юдифь»
2. Джорджоне «Спящая Венера» (1508-1510гг.)
3. Джорджоне «Три философа» (1508 г.)
4. Джорджоне «Гроза» (1506 г.)
5. Тициан «Венера Урбинская»
6. Тициан «Динарий кесаря» (ок.1510г.)
7. Тициан «Святой Себастьян» (1570г.)
8. Тициан «Ассунта» (1518г.)
9. П.Веронезе «Триумф Венеции» (1585г.)
10. П.Веронезе «Пир в доме Левия» (1573г.)
11. Я.Тинторетто «Чудо святого Марка» (1548)
ТЕМА 17
Северное Возрождение. Искусство 15-16 вв. в Нидерландах
Понятие Северного Возрождения. Периодизация и
отличительные черты искусства Возрождения в странах
Западной Европы севернее Италии. Близость искусству готики и
барокко.
Традиционализм и черты нового искусства в скульптуре
Нидерландов 15в. Клаус Слютер. Реализм скульптурных
портретов в декоративном убранстве монастыря Шанмоль.
«Арс нова» (нидерландская живопись 15в.) - «Возрождение без
античности» Книжная миниатюра и ее влияние на формирование
традиции «арс нова». Общая характеристика, основные мастера.
Отличие «арс нова» от искусства итальянского Возрождения.
65
Роль книжной миниатюры в формировании нидерландской
школы живописи. Братья Лимбург («Часослов герцога
Беррийского»).
Творчество Яна и Губерта ван Эйк. Развитие техники масляной
живописи. Гент- ский алтарь. Особенности нидерландской
живописи 15в. в портрете четы Арнольфини.
Рогир ван дер Вейден как портретист. Переработка
художественных приемов Я. Ван Эйка. Гуго Ван дер Гус,
экспрессивность и драматизм его образов (алтарь Портинари).
Лирические образы мадонн в произведениях Мемлинга
(ковчежец св. Урсулы).
Переплетение реальности и фантастики в картинах Иеронима
Босха. Символика образов. Источники творчества Босха
(наследие «золотого века нидерландской живописи», дос-
тижения современной науки, народная традиция, средневековый
театр). Периоды творчества. Ранний период - «картины земной
жизни» («Фокусник», «Операция глупости», «Семь смертных
грехов»). Зрелый период - «дорога в ад» («Корабль дураков»,
«Воз сена»). Поздний период - близость искусству итальянского
Возрождения («Сад земных наслаждений», «Поклонение вол-
хвов», «Блудный сын»).
Питер Брейгель Старший (Мужицкий). Работа в мастерской
Питера де Кука и влияние творчества Иеронима Босха. Ранние
произведения (серия «Малые пейзажи»). Аллегорический,
морализирующий характер графических произведений: гравюры
«Добродетели», «Пороки», «Пиршество тощих», «Пиршество
тучных». Картины-притчи: «Фламандские пословицы», «Война
поста с масленицей», «Игры детей», «Избиение младенцев».
Философское осмысление библейских и мифологических
66
сюжетов: «Сеятель», «Падение Икара», «Слепые». Роль человека
в пейзажах, цикл пейзажей «Времена года»: «Жатва», «Охотники
на снегу», «Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для
птиц», «Возвращение стад». Зарождение бытового
крестьянского жанра: «Крестьянский танец», «Крестьянская
свадьба».
работы
1. Почему наиболее ранние проявления ренессансного
искусства отмечаются в скульптуре?
2. В чем отличие искусства Возрождения в северных странах
Европы от ренессансного искусства Италии?
3. Кто считается изобретателем техники масляной живописи?
4. Основные периоды жизни и творчества Иеронима Босха.
5. Влияние произведений Иеронима Босха на творчество
Питера Брейгеля Старшего.
6. Почему Питер Брейгель Старший получил прозвище
«Мужицкий»?
7. Приведите примеры картин, относящихся к бытовому
крестьянскому жанру.
1. Особенности нидерландской книжной миниатюры, ее
влияние на другие виды искусства.
2. Источники творчества нидерландских художников 15-16 вв.
3. Символика произведений Босха.
4. «Дорога в ад», как одна из ведущих тем произведений Босха.
5. В каких жанрах работал Питер Брейгель Старший
(Мужицкий)?
67
6. Философская основа произведений Инронима Босха и
Питера Брейгеля Старшего.
анализа
1. Клаус Слютер Статуи герцога Филиппа Смелого и его жены
(скульптура портала усыпаль
ницы бургундских герцогоы в монастыре Шанмоль,
1391-1397гг.)
2. Братья Лимбург «Часослов Герцога Беррийского»
(1413-1416гг.)
3. Братья Ван Эйк «Гентский алтарь» (1432г.)
4. Братья Ван Эйк «Портрет супругов Арнольфини» (1434г.)
5. Иероним Босх «Операция глупости» (1475-1480 гг.)
6. Иероним Босх «Фокусник» (1475-1480 гг.)
7. Иероним Босх «Воз сена» (1500-1502 гг.)
8. Иероним Босх «Семь смертных грехов» (1475-1480гг.)
9. Питер Брейгель Старший «Слепые» (1568)
10. Питер Брейгель Старший «Падение Икара» (1567г.)
11. Питер Брейгель Старший «Избиение младенцев» (1566г.)
12. Питер Брейгель Старший «Крестьянский танец» (1565г.)
ТЕМА 18
Искусство 15-16 вв. в Германии и Франции
Искусство Германии 15-16вв.
Особенности искусства 15-16вв. в Германии. Изменение роли
художника в обществе. Развитие станковых видов искусства.
Усиление повествовательного начала и выражение реали-
стичных чувств в религиозных сюжетах.
68
Черты нового искусства в скульптуре. Тильман
Рименшнейдер. Повышенная экспрессия и условность
изображения фигур, выразительность и точность портретных
характеристик (скульптура алтаря «Святой крови»).
Изобретение книгопечатанья и связанное с ним развитие
книжной графики. Распространение гравюры как
самостоятельного вида искусства. Гравюра на меди. Гравюра на
дереве.
«Мягкий стиль» (позднеготическое направление в искусстве
Германии 15в.) - лирически-интимная, идиллическая
интерпретация религиозных сюжетов. Стефан Лохнер
(«Мадонна в розовой беседке»).
Альбрехт Дюрер - величайший художник немецкого
Возрождения, рисовальщик, гравер, живописец и теоретик.
Гравюры на дереве (иллюстрации к «Апокалипсису») и меди
(«Мастерские гравюры»). Портреты и автопортреты Дюрера
(«Идеализированный Дюрер», «Портрет Михаэля Вольгемута»,
Портрет матери», «Портрет отца», «Император Максимилиан
I»). Знакомство с искусством итальянского Возрождения,
теоретические трактаты («О прекрасном», «О живописи», «О
пропорциях»), экспериментальные рисунки и изображения на их
основе («Адам и Ева»). Библейские сюжеты и образы («Праздник
четок», «Четыре апостола»).
Матиас Грюневальд. Экспрессия и трагизм образов. Решение
проблемы соотношения света и цвета, передача глубины
пространства. Готицизмы ранних работ, влияние итальянского
Возрождения на характер работ 20-х гг. 16в. Изенгеймский
алтарь.
69
Ганс Гольбейн Младший. Светский характер произведений.
Знакомство с просветителями 16в. (Эразм Роттердамский, Томас
Мор), отражение идей гуманизма в творчестве Гольбейна.
Реализм, многоплановость портретных характеристик, роль
колорита в произведениях. Рисунки (зарисовки на полях
«Похвалы глупости» Э.Роттердамского, 1515г.) и гравюры
(серия гравюр «Пляски смерти»).
Искусство Франции 15-16 вв. Особенности искусства 15-16 вв.
во Франции. Запаздывание процессов перехода к новому
искусству по сравнению с Италией и связь искусства 15-16 вв. с
готикой. Централизация государственной власти, придворный
характер искусства. Значение иностранных художников в
формировании французской художественной культуры -
Леонардо да Винчи, Б. Челлини, Д.Россо и Приматиччо и
распространение влияния искусства Италии. Формирование
местных художественных школ (культурных центров) - Париж,
Тур, Фонтенбло. Проявление черт маньеризма в искусстве
Франции, школа Фонтенбло.
Мастера книжной миниатюры - Симон Мармион («Большие
французские хроники»), Жан Фуке («Часослов Этьена
Шевалье»). Особенности станковой живописи (портретное ис-
кусство, светская трактовка библейских образов). Жан Фуке
(Портрет Карла VII, Диптих из Милена), Жан Клуэ (Портрет
Франциска I), Младший Франсуа Клуэ («Купающаяся жен-
щина»).
Эволюция техники графики в 15-17вв. Отличительные черты
портретов-рисунков: смешанная техника, реализм, отсутствие
аллегорий и идеализации образов.
70
Зарождение традиций французской скульптуры Нового времени
в произведениях Жана Гужона: надгробие Луи де Бризе,
рельефы Фонтана Нимф (фонтана Невинных в Париже).
работы
1. С чем связано распространение гравюры в искусстве Европы
15-16 вв.?
2. Чем различаются гравюры, выполненные на дереве и на
меди? Проиллюстрируйте на примере произведений А.Дюрера.
3. Особенности художественного языка Матиаса Грюневальда.
4. Основные тенденции живописи школы Фонтенбло.
5. Классическая традиция в пластике Жана Гужона.
1. Готическая традиция в произведениях художников Северного
Возрождения.
2. Отражение идей Просвещения в немецком искусстве 15-16 вв.
3. Черты Ренессанса в творчестве А.Дюрера.
4. Рациональное и иррациональное в творчестве германских
художников 15-16 вв.
5. Жанр портрета в творчестве Альбрехта Дюрера, Ганса
Гольбейна Младшего, Жана Фуке и Жана Клуэ. Сравнительный
анализ.
анализа
1. Матиас Грюневальд «Голгофа» (Изенгеймск. алтарь)
2. Ганс Гольбейн Младший «Э.Роттердамский за работой»
(после 1518г.)
3. Ганс Гольбейн Младший «Портрет Шарля де Солье, сьера де
Моретта»(1534г.)
71
4. Альбрехт Дюрер «Автопортрет 1498г.»
5. Альбрехт Дюрер «Автопортрет 1500г.» («Идеализированный
Дюрер»)
6. Альбрехт Дюрер «Четыре апостола» (1526г.)
7. Альбрехт Дюрер «Четыре всадника» (1497г.)
8. Альбрехт Дюрер «Рыцарь, дьявол и смерть», «Меланхолия»,
«Святой Иероним в келье» (1513г., 1514г.)
9. Жан Фуке «Портрет Карла VII» (1445г.)
10. Жан Гужон «Нимфы» (рельефы фонтана Невинных в
Париже, 1547-1549гг.)
РАЗДЕЛ 5 Европейское искусство 17-первой половины 18 вв.

ТЕМА 19 Общая характеристика европейского искусства 17в.
Искусство Италии 17-первой половины 18 вв.
Общая характеристика исторического развития стран Западной
Европы в 17 в. Многообразие форм политического и
социально-экономического устройства и их отражение в куль-
турной жизни Европы: укрепление абсолютной монархии во
Франции, Англии и Испании; нидерландская и английская
буржуазные революции, установление бюргерской республики в
Голландии; феодально-католическая реакция в Италии;
раздробленность Германии. Становление капиталистической
экономики.
Особенности мировоззрения 17 в.: выявление основных законов
природы и общества, оказывающих влияние на личность
человека; обостренное чувство времени; развитие эмпирической
и возникновение классической (рациональной) науки.
Многообразие идейно-художественных исканий: официальное
придворное, «бюргерское», церковное католическое искусство.
72
Развитие основных стилистических систем: барокко и
классицизм. Реализм 17 в. Появление художественных академий.
Сущность их деятельности, особенности новой системы
художественного образования. Расширение круга жанров
изобразительного искусства (исторический, мифологический,
бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт, анималистика) и их
иерархия в академическом искусстве. Самостоятельный
характер национальных культур, особенности искусства в
разных странах Европы. Формирование местных
художественных школ.
Искусство Италии 17-первой половины 18 вв.
Академизм в итальянском искусстве 16-17 вв. Болонская
академия в системе художественного образования 17 в.
Педагогическая и творческая деятельность братьев Карраччи.
Теоретические основы академизма, особенности и принципы
образовательного процесса в Болонской академии.
Торжественно-монументальные композиции и героический
пейзаж в творчестве братьев Карраччи. Творчество Гвидо
Рении, Доминикино и Гверчино.
Стиль барокко - официальный стиль католицизма.
Исторические предпосылки и художественные особенности
стиля: декоративность, синтез искусств, театральность, эффект
оптических иллюзий, динамизм, принцип зрелищного ансамбля,
тяготение к грандиозности и перегруженности декоративными
элементами. Лоренцо Бернини - архитектор, скульптор, жи-
вописец, декоратор - крупнейший мастер зрелого барокко.
Ранние работы Бернини: «Эней и Апхис», «Аполлон и Дафна»,
«Плутон и Прозерпина», «Давид». Творческая деятельность Бер-
нини в качестве главного художника Рима и Ватикана:
73
реконструкция ансамбля собора Святого Петра в Риме
(организация площади, декоративное убранство интерьера);
алтарные композиции («Экстаз Святой Терезы» церкви Санта
Мария дела Виттория); создание типа парадного барочного
портрета (портреты Франческо д'Эсте, Людовика XIV, кардинала
Шипионе Боргезе, врача
Габриеле Фонсека); барочные надгробия (надгробия папы
Урбана VIII, папы Александра VII), декоративная пластика
(Фонтаны Тритона, Четырех рек, Мавра, Обелиск со слоном).
Реализм в творчестве Караваджо: правдивое изображение
окружающей действительности; образы простолюдинов,
авантюристов, картежников, гадалок; пристрастие к натурали-
стическим деталям («Лютнист», «Игроки»). Особенности
художественной манеры: резкая светотень, контрастность
цветовых пятен, крупные планы, динамичность композиции,
сильная пластическая лепка формы. Изображение библейских
сюжетов в формах бытового жанра («Призвание апостола
Матфея», «Обращение Святого Павла», «Успение Марии»,
«Положение во гроб»). Караваджизм как одно из ранних
реалистических стилистических направлений в искусстве
Европы, влияние произведений Караваджо на творчество
европейских художников 1719 вв.: Креспи, Рембрандт, Веласкес,
Рибера, Сурбаран, «утрехтская школа караваджизма».
Искусство Италии на рубеже 17-18 вв. Черты реализма и
академизма в произведениях Джузеппе-Мария Креспи.
Религиозные и мифологические композиции («Смерть Иосифа»,
«Святое семейство», «Избиение младенцев», «Амуры,
обезоруженные нимфами»), серия картин на тему таинств
христианской церкви («Исповедь», «Крещение»,
74
«Миропомазанье», «Бракосочетание», «Причащение»,
«Посвящение в монашеский сан», «Соборование»), жанровые
сцены («Рынок в Поджо-а-Кайано»). Черты романтизма в
«Автопортрете» Креспи 1700г.
работы
1. Предпосылки формирования стилей европейского искусства
17-18 вв.
2. Назовите основные стилистические направления в искусстве
Европы 17-18 вв.
3. Роль академизма в формировании системы художественного
образования.
4. Основные характеристики парадного барочного портрета на
примере произведений Л.Бернини.
5. В каких произведениях Лоренцо Бернини были заложены
основы стиля барокко?
6. В чем отличительные особенности стилистического
направления «караваджизм»?
7. В чем особенность трактовки библейских и мифологических
сюжетов в произведениях Караваджо и Д.-М. Креспи? Проведите
сравнительный анализ.
1. Прокомментируйте понятие «Микеланджело - отец
барокко». Черты стиля барокко в творчестве Микеланджело.
2. Черты реализма в произведениях итальянских художников
17-18вв., работавших в различных художественных стилях.
3. Какие художественные особенности стиля барокко
позволили ему стать официальным стилем католицизма?
75
4. Теория и практика в художественной жизни Европы 17-18
вв.
анализа
1. Лоренцо Бернини Ансамбль собора Святого Петра в Риме
(1623г.)
2. Лоренцо Бернини «Давид» (1623г.)
3. Лоренцо Бернини «Аполлон и Дафна» (1622-1625)
4. Лоренцо Бернини «Экстаз Святой Терезы» (1645-1652гг.)
5. Лоренцо Бернини «Портрет Людовика XIV» (1665)
6. Лоренцо Бернини «Надгробие папы Урбана VIII» (1628 -
1647)
7. Караваджо «Обращение Св. Павла» (1601)
8. Караваджо «Призвание апостола Матфея» (1598-1601)
9. Караваджо «Успение Марии» (1595)
10. Караваджо «Вакх» (1595)
11. Д.-М. Креспи «Автопортрет 1700 г.»
12. Д.-М. Креспи «Брак» (ок. 1712)
ТЕМА 20 Искусство Испании 17 в.

Условия и предпосылки формирования испанского искусства
«Золотого века» (16-17 вв.). Особенности истории Испании:
завоевание Пиренейского полуострова арабами (влияние
мусульманской культуры, отсутствие целостной
художественной школы), реконкиста (особенности
мировоззрения, объединяющая роль католической церкви,
инквизиция); завершение реконкисты в 15 в., объединение
Испании, начало колонизации, готическая художественная тра-
диция; расцвет экономики в 16 в., власть в Нидерландах,
76
Германии, Италии, обширные колонии, итальянизирующие
течения в искусстве; ослабление экономики, отделение
Северных Нидерландов, расцвет искусства.
«Золотой век» испанского искусства (80-е гг. 16 в. - 80-е гг. 17 в.):
театр, литература (Лопе де Вега, Сервантес); живопись
(Франсиско Рибальта, Хусепе Рибера, Франсиско Сурба- ран).
Особенности испанского искусства 16-17 вв.: преобладание не
классических, а готических традиций; переработка
мавританских и национальных традиций (жанр бодегонес,
образы махи и махо); влияние современных европейских
традиций (караваджизм); влияние на искусство католической
церкви и инквизиции; сочетание реализма и мистицизма в
произведениях.
Эль Греко (Доменико Теотокопули) - основатель испанской
школы живописи. Источники творчества: византийская
монументальная живопись и иконопись, глубокие богословские
знания, искусство венецианского Возрождения, римское
искусство, народное испанское искусство, искусство Испании
15I в., маньеризм, барокко. Особенности художественной мане-
ры: лица удлиненные, аскетические, глаза посажены
асимметрично и широко раскрыты; в образах настроение
экзальтации, эмоциональное напряжение, беспокойство,
«радость в страдании»; насыщенная духовная жизнь, внутренний
огонь, отстраненность от внешнего мира; пропорции вытянутые,
искаженные формы, фигуры выпукло-вогнутые. Композиции
динамичные, совмещение разновременных эпизодов,
мистические пейзажи. Колористическое решение усиливает
состояние напряжения, используются оттенки желтого, синего,
зеленого цветов; эффекты искусственного освещения. Жанры
77
живописи: библейские сюжеты («Святой Мартин и нищий»,
«Моление о чаше», «Святое семейство», «Эсполио»), алтарные
образа («Погребение графа Оргаса»), мифологический жанр
(«Лаокоон»), портреты («Дон Фернандо Хиньо де Гевара»),
пейзажи («Вид Толедо», «Толедо в грозу»). Эль Греко - глава
толедской школы живописи. Работы, выполненные для Филиппа
II («Глория Филиппа», «Поклонение имени Христа»), для Эс-
кориала («Мученичество Святого Маврикия»). Усиление
мистических настроений в поздних произведениях.
Диего Веласкес - крупнейший представитель реализма в
испанском и европейском искусстве. Ранний период творчества -
жанровые картины бодегонес («Водонос», «Завтрак»),
библейские и мифологические сюжеты, трактуемые в
стилистике бодегонес («Христос у Марфы и Марии», «Вакх в
гостях у крестьян», «Кузница Вулкана»). Историческая
живопись («Сдача Бреды»). Портретное искусство: образы
короля и знати («Портрет дона Диего де Корраль-и- Арельяно»,
«Конный портрет Гаспара де Гусмана, герцога Оливареса»,
«Портрет Филиппа IV в охотничьей одежде», «Портрет
Марианны Австрийской», «Иннокентий Х»), образы придвор-
ных карликов и шутов («Барбаросса», «Дон Гуан Австрийский»,
«Эль Примо», «Себастьян Мора»), детские портреты («Портрет
инфанты Маргариты в трехлетнем возрасте», «Портрет инфанты
Марии Маргариты, дочери Филиппа IV», «Портрет инфанта
Филиппа Проспера»). Позднее творчество Веласкеса - жанровые
сцены из придворной жизни, сочетание сложного компо-
зиционного построения и освещения в картине («Менины»,
«Пряхи»); мифологические образы «Венера с зеркалом»).
78
Значение творчества Веласкеса для дальнейшего развития
реалистичного искусства.
Бартоломе Эстебан Мурильо и его роль в формировании
Севильской Академии художеств. Его жанровые и религиозные
картины, идеализирующие тенденции в творчестве («Мадонна с
младенцем», «Вознесение Мадонны», «Мальчик с собакой»).
работы
1. Источники творчества Эль Греко.
2. Пейзаж в творчестве Эль Греко.
3. В каких жанрах живописи работал Д.Веласкес?
4. Что такое «бодегонес»?
5. Народная традиция в произведениях Д.Веласкеса.
6. Какое произведение послужило основой для
композиционного решения картины Д.Веласкеса «Венера перед
зеркалом»?
7. Академизм в испанском искусстве 17в.
1. Особенности испанского искусства 16-17 вв.
2. Черты караваджизма в произведениях испанских
художников 16-17 вв.
3. Проведите сравнительный анализ произведений
портретного жанра в творчестве Эль Греко и Веласкеса.
4. Колорит и проблема освещения в картинах Эль Греко и
Д.Веласкеса.
анализа
1. Эль Греко «Эсполио» (1583-1584 гг.)
2. Эль Греко «Погребение графа Оргаса» (1586-1588 гг.)
79
3. Эль Греко «Лаокоон» (1604-1614гг.)
4. Эль Греко «Толедо в грозу» (1604-1614гг.)
5. Эль Греко «Портрет неизвестного» (1586-1594)
6. Диего Веласкес «Кузница Вулкана»(1630г.)
7. Диего Веласкес «Венера перед зеркалом» (ок. 1650г.)
8. Диего Веласкес «Сдача Бреды» (1634-1635гг.)
9. Диего Веласкес «Эль Примо» (конец 1630-х гг.)
10. Диего Веласкес «Менины» (1656г.)
11. Диего Веласкес «Пряхи» (1657г.)
12. Б.-Э. Мурильо «Непорочное зачатие» (1678г.)
ТЕМА 21 Фламандское искусство 17 - первой половины 18 вв.
Особенности искусства Фландрии 17 в.: разделение
нидерландского искусства на две школы - фламандскую и
голландскую; феодальное дворянство, высшее бюргерство,
католическая церковь - основные заказчики произведений
искусства; виды живописи - картины для замков и городских
домов, алтарные образы; распространение библейского,
мифологического, портретного жанра, натюрморта,
изображений охот.
Черты испанского искусства, итальянского Возрождения,
итальянского барокко, нидерландские традиции в произведениях
фламандского барокко. Особенности барокко во Фландрии:
национальная жизнерадостность, эмоциональность,
материальность, чувственность, пышность, распространение в
декоративном искусстве (резьба по дереву, чеканка), в живописи.
Питер Пауль Рубенс - глава фламандской школы живописи и
один из крупнейших мастеров европейского искусства 17 в.
Периоды творчества (ранний, зрелый, поздний). Жиз-
неутверждающий характер искусства, предметная
80
материальность и жизненная характерность образов,
патетическое напряжение сил и динамика в изображении фигур,
резкие ракурсы, яркость и контрастность колористического
искусства. Рубенс - портретист: нарядные, декоративные,
парадные барочные портреты («Автопортрет с Изабеллой
Брандт», «Портрет Е.Фоурмен в свадебном платье», «Портрет
Е.Фоурмен»); внешне сдержанные, раскрывающие внутренний
мир человека («Портрет камеристки»); интимные, передающие
личное отношение автора («Елена Фоурмен с детьми»,
«Шубка»). Создание классического типа алтарного образа 17 в.
(«Воздвижение креста», «Снятие с креста»), мифологические
композиции («Союз Земли и Воды», «Похищение дочерей
Левкиппа», «Персей и Андромеда»). Историческая живопись
Рубенса и цикл «История Марии Медичи». Пейзажи и охотничьи
сцены зрелого и позднего периодов творчества («Львиная
охота», «Охота на кабана», «Пейзаж с радугой», «Возничий
камней», «Пейзаж с замком Стен»). Рисунки Рубенса. Влияние
творчества Рубенса на европейских художников последующих
поколений.
Антонис ван Дейк - мастер аристократического парадного
портрета. Периоды жизни и творчества (первый антверпенский,
итальянский, второй антверпенский, английский периоды).
Влияние на творчество Ван Дейка произведений Караваджо
(пластический и линейный ритм, игра светотени), Рубенса и
венецианского Возрождения (колорит). Особенности художе-
ственной манеры: библейские и мифологические сюжеты
трактуются как лирические и грустно- эллегические; в портретах
подчеркивал аристократизм модели; декоративизм.
Произведения библейского и мифологического жанра (первый и
81
второй антверпенские периоды): «Медный змей», «Мадонна с
куропатками», «Самсон и Далила», «Венера и Вулкан».
Разнообразие портретов Ван Дейка: портреты в строго
реалистичной манере, с тонким психологизмом (первый
антверпенский период); парадный репрезентативный портрет -
прежде всего выражена сословная принадлежность модели;
низкая линия горизонта придает фигуре большую величествен-
ность, монументальность; аксессуары богатого костюма и
обстановки усиливают это впечатление (итальянский период);
модели в портретах представлены в богатых интерьерах или на
лоне природы, чаще всего в полный рост, в эффектной позе, в
красочной одежде, идеализированными; подчеркнуты
индивидуальные особенности модели (английский период).
Первый антверпенский период - портреты горожан, богатых
бюргеров («Портрет ван дер Геста», «Портрет бургомистра
Антверпена Рококса», «Семейный портрет»). Парадные
портреты придворных английского короля Карла и итальянской
знати («Портрет английской королевы Генриетты Марии»,
«Портрет Карла I», «Портреты детей короля Карла I»,
«Генуэзский маркиз Бриньоне Сале», «Портрет кардинала
Бентиволио», «Мужской портрет»). «Иконография ван Дейка»
портреты современников, выполненные в технике гризайли, их
повторение в виде гравюр. Значение творчества Ван Дейка для
дальнейшего развития английской портретной живописи.
Якоб Иорданс. Реалистический, народный характер его
творчества: народные пословицы, басни, поговорки («Яблоки от
яблони недалеко катятся»); темы «праздник бобового короля»,
«сатир в гостях у крестьянина» («Король пьет», «Сатир в гостях
у крестьянина»). Религиозные и мифологические картины
82
Иорданса, динамизм композиций, аллегорический характер
образов («Поклонение пастухов», «Триумф Вакха», «Детство
Зевса. Зевс питается молоком козы Амалфеи»). Жанровые
мотивы («Три бродячих музыканта»). Роль Иорданса в развитии
фламандской жанровой живописи.
Франс Снайдерс. Декоративный характер его натюрмортов.
Отличительные особенности фламандского натюрморта,
«лавки» Снейдерса («Рыбная лавка», «Фруктовая лавка»).
Адриан Браувер - мастер жанровой живописи. Связь искусства
Браувера с голландской школой. Поиск психологической
остроты и выразительности образов («Крестьяне, играющие в
карты», «Крестьянский квартет», «Горькое лекарство», «В
кабачке»). Упадок фламандской живописи к концу 17в.
работы
1. Какие стилистические направления нашли отражение в
творчестве фламандских художников 17 в.?
2. Назовите ведущие жанры фламандской живописи 17 в.?
3. В каких жанрах живописи работал Рубенс?
4. В чем особенности художественной манеры Рубенса?
5. Какие виды портрета отмечаются в творчестве Рубенса? В
чем их особенности?
6. Какие явления европейской художественной культуры
Нового времени оказали влияние на формирование творческой
манеры Ван Дейка?
7. Какие художественные приемы использует Ван Дейк в
парадных портретах?
8. Какое отражение нашла народная традиция в произведениях
Якоба Иорданса?
83
1. Образы фламандской живописи. Влияние искусства других
стран Европы и национальные особенности.
2. Наследие нидерландской живописи 15 - 16 вв. в
произведениях фламандских художников 17 в.
3. Черты народной традиции в произведениях фламандских
художников 17 в.
произведениях голландских художников 17 в
анализа
Рубенс «Союз Земли и Воды» (между 1612 и 1615гг.)
Рубенс «Персей и Андромеда» (1612 - 1621гг.)
Рубенс «Портрет Филиппа IV» (ок.1628 - 1629гг.)
Рубенс «Воздвижение креста» (1610-1611гг.)
Рубенс «Автопортрет с женой Изабеллой Брант в зарослях
жимолости» (ок. 1609г.)
Рубенс «Портрет Елены Фоурмен в свадебном одеянии»
1(ок.1630 - 1631гг.)
Рубенс «Шубка» (ок.1638г.)
Ван Дейк «Автопортрет» (к.1620-х)
Ван Дейк «Портрет Карла I на охоте» (1635г.)
Ван Дейк «Портрет кардинала Бентивольо» (первая треть 17
в.)
Ван Дейк «Мадонна с куропатками» (начало 30-х гг. 17 в.)
Якоб Йорданс «Король пьет» (первая половина 17в.)
Якоб Йорданс «Сатир в гостях у крестьян» (первая половина
17в.)
Франс Снайдерс «Фруктовая лавка» (1618-1621гг.)
84
ТЕМА 22 Искусство Голландии 1 7 - первой половины 18 вв.
Особенности социально-экономического развития Голландии и
его влияние на голландское искусство 17 в. Буржуазные
революции 1566-1609 гг. Расцвет художественной культуры и
ведущее значение живописи в художественной жизни страны:
массовое распространение произведений живописи, расширение
круга художников.
«Малые голландцы». Роль художника в обществе, совмещение
творчества и других видов деятельности (торговля, медицина и
др.). Требования, предъявляемые заказчиком к произведениям
живописи: добротность, умеренная цена, небольшой формат,
реалистичная передача жизненных сюжетов, разнообразие
жанров, тонкая детализация. Особенности живописи «малых
голландцев»: небольшой формат полотен, реалистический
характер образов, жизнерадостность и оптимизм, сближение
цветов в колористическом решении картины, тонкая лессировка,
уравновешенность композиций, внимание к деталям.
Реалистический характер жанров: портрет, бытовой жанр,
пейзаж, натюрморт, анима- листика. Узкая специализация
мастеров. Портрет: индивидуальный (Ян Верспронк, Ян Ливенс)
и групповой портрет (Ян Минсе Моленар), жанровый портрет.
Бытовой жанр: сцены из жизни богатых бюргеров и офицеров
(Питер Хендрикс де Хоох, Герард Терборх, Габриэль Метсю,
Франс Мирис Старший), сцены из крестьянской жизни (Адриан
Ван Остаде, Питер де Молин), сцены из жизни ученых и врачей
(Геррит Доу). Интерьеры бюргерских домов (Питер Янсенс,
Якоб Врель) и церквей (Эмануэль де Витте, Герард Хаукгест).
Пейзаж: марина (Хендрик Кор- нелис Вром, Ян ван де Капелле),
речной пейзаж (Франс Пост, Филипс Конинк, Саломон ван
85
Рейсдал), лесной пейзаж, равнинный пейзаж, зимний вид, пейзаж
при лунном свете, вечерний пейзаж (Ян Бот). Натюрморты:
завтрак (Харлемская школа Виллем Класс Хеда), десерт (Вил-
лем Калф), цветы (Ян ван Хейсум, Ян Давидс де Хем).
Анималистика (Пауль Поттер).
Ян Стен - мастер жанровой живописи. Разнообразие тематики
его произведений: быт состоятельных бюргеров, крестьянства и
мелкого бюргерства; праздники, сценки в трактире («Трактир»,
«Трактирный сад», «Праздник бобового короля», «Игроки в
кегли перед трактиром», «Гуляки»); дети в школе; сцены
повседневного домашнего быта («Клетка с попугаем», «Семья
скандалистов»); автопортреты, изображения своей семьи
(«Автопортрет с лютней»); сюжеты на основе фольклора
(«Больная и врач», «Как нажито, так и прожито»); портреты с
элементами жанровой картины («Девушка с устрицами»).
Особенности художественной манеры: жизнерадостностные,
юмористичные, темпераментные персонажи; образы из народа,
нередко грубоваты; многофигурные композиции с ярко
выраженным повествовательным началом, иногда несколько
композиционных центров.
Дельфтская школа живописи. Ян Вермеер Дельфтский -
«великий малый голландец». Поэтичность и тонкость
колористического построения картины, точная передача свето-
воздушной среды, богатство фактурных сочетаний, ритмичное
построение композиции. Многообразие жанров живописи в
творчестве Вермеера Дельфтского: жанровая картина, портрет,
пейзаж. Пейзаж Вермеера - первый пример пленэрной живописи
в европейском искусстве («Вид Дельфта», «Улочка»). Свет как
один из главных персонажей картины («Девушка с письмом»,
86
«Географ», «Дама, стоящая у спинета», «Офицер и смеющаяся
девушка», «Женщина, примеряющая жемчужное ожерелье»).
Точность портретных характеристик, зарождение жанрового
портрета («Голова девушки», «Гитаристка», «Женский портрет»,
«Кружевница»). Роль творчества Вермеера для дальнейшего
развития европейской живописи.
Франс Хальс - крупнейший мастер голландского
реалистического портрета первой половины 17 в.
Демократичность и оптимизм его творчества. Индивидуальный и
групповой портрет («Улыбающийся офицер», «Весельчак»,
«Банкет офицеров гарлемской стрелковой гильдии св. Георга»,
«Портрет офицеров стрелковой роты Святого Адриана»,
«Портрет регентов госпиталя Святой Елизаветы», «Поющие
мальчики»), произведения, соединяющие в себе портретные
черты с элементами бытового жанра («Веселый собутыльник»,
«Читающий мальчик», «Трое детей с козлом, запряженным в
повозку», «Два музицирующих мальчика»). Преодоление
условности композиций группового портрета в творчестве
Хальса: естественность и эмоциональность образов,
многообразие жестов и движений, виртуозная компоновка. Роль
колорита в создании торжественного и радостного настроения -
сочетание пятен чистого цвета (черный, белый,
золотисто-желтый, голубой, розовый, красный).
Рембрандт Харменс ван Рейн - великий художник-реалист 17 в.
Многообразие художественного наследия Рембрандта: портреты,
натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на
исторические, библейские, мифологические темы, рисунки и
офорты.
Периоды жизни и творчества.
87
Лейденский период - поиски собственного художественного
языка, влияние утрехтских караваджистов («Меняла») и
исторической живописи П. Ластмана («Бегство в Египет»,
«Давид с головой Голиафа перед Саулом»); работа над
портретом, изучение мимики человека в различных
эмоциональных состояниях (автопортреты 1629 и 1630 гг.,
«Портрет отца»).
Амстердам, ранний период (1630-е гг.). Значение группового
портрета «Анатомия доктора Тульпа» в творчестве Рембрандта.
Портреты амстердамских бюргеров, ученых, проповедников:
сдержанность психологической характеристики,
индивидуальность, портретное сходство, точность социальной
характеристики, использование приемов жанровой картины
(«Портрет молодой женщины с жемчужинами в берете»,
«Портрет купца Мартина Лотена»). Автопортреты, портреты
родных и близких: повышенная психологическая
выразительность, эксперименты в области композиции,
свето-теневой моделировки, движения, мимики лиц, костюма
(автопортрет 1634г., «Флора», «Автопортрет с Саскией на
коленях», «Автопортрет с рукой на груди», «Автопортрет с
мертвой выпью», «Портрет Саскии с цветком»). Черты барокко в
сюжетных картинах («Воздвижение креста», «Ангел
останавливает принесение Исаака в жертву»). Светотень как
средство образного выражения, усиливающее одухотворенность
и эмоциональную выразительность образов («Даная»). Рисунки и
офорты: библейские сюжеты («Адам и Ева», «Христос на кресте
между двумя разбойниками», «Святой Иероним в комнате»);
портреты («Портрет матери с рукой, прижатой к груди»,
«Автопортрет в надвинутой на лоб шапке», «Кричащий мужчина
88
в меховой шапке»); жанровая сцена, жанровый портрет («Старик
в беседке», «Школьный учитель», «Игрок в карты»,
«Блинщица»); костюмированный портрет («Поляк в берете с
пером», «Портрет матери в восточном головном уборе», «Перс»,
«Автопортрет с саблей»); анималистика («Свинья», «Бык»,
«Спящая собака»).
Переломный момент в жизни и творчестве Рембрандта, «Ночной
дозор».
Период зрелости (1640-1650-е гг.).
Раскрытие поэзии повседневного бытия, обращение к
лирическим сюжетам («Прощание Давида с Ионафаном»,
«Святое семейство»). Индивидуализация образов и явлений,
отражение реальной человеческой жизни, внутреннего мира
человека, его переживаний. Человек в пейзажах Рембрандта;
возвышенное настроение живописных пейзажей («Пейзаж с
повозкой», «Пейзаж с руинами на горе», «Пейзаж с мельницей»),
жизненность и спокойствие графических («Ветряная мельница»,
«Хижина с сеновалом», «Хижина под большим деревом»,
«Пейзаж с лодкой», «Пейзаж с сеновалом и стадом овец»,
«Пейзаж c пасущейся коровой», «Пейзаж с молочником»).
Поздний период - вершина искусства Рембрандта.
Монументальный характер, глубина и одухотворенность
образов; свободное построение и своеобразие композиций;
многообразие и интенсивность красочного звучания;
эмоциональная насыщенность («Иаков, благословляющий
сыновей Иосифа», «Возвращение блудного сына», «Отречение
апостола Петра», «Вирсавия»). Глубина и сила индивидуальных
переживаний в психологических портретах: «Портрет Хенд-
рикье Стоффелс», «Портрет читающего Титуса», «Портрет
89
пожилого мужчины в кресле», «Портрет старика в красном»,
«Портрет старушки», «Автопортрет с муштабелем (Автопортрет
в виде Зевксиса)». Творческое наследие Рембрандта, роль его
произведений в мировой художественной культуре.
работы
1. Назовите особенности творческой деятельности и
произведений «малых голландцев»?
2. Назовите основные жанры и виды живописи Голландии 17в?
В чем особенности бытового жанра? Натюрморта? Пейзажа?
Назовите художников работавших в этих жанрах живописи.
3. В каких жанрах живописи работал Ян Стен?
4. В чем проявляется реализм творчества Яна Вермеера
Делфтского?
5. Групповой портрет в творчестве Франса Хальса.
6. В чем особенности художественной манеры Рембрандта в
разные периоды его творчества?
7. В каких жанрах живописи работал Рембрандт?
8. Какую роль в жизни и творчестве Рембрандта сыграли
групповые портреты «Анатомия доктора Тулпа» и «Ночной
дозор»?
9. Проведите сравнительный анализ картин Франса Хальса
«Портрет офицеров стрелковой роты Святого Георгия» и
Рембрандт «Анатомия доктора Тулпа».
произведениях голландских художников 17в.
2. Реализм в произведениях голландских художников 17в.
90
3. Отражение социально-экономических условий и
господствующего мировоззрения в произведениях голландских
художников 17в.
4. Сравнительный анализ произведений портретного жанра в
творчестве Вермеера, Франса Хальса и Рембрандта.
анализа
1. Ян Стен «Гуляки» (ок. 1660)
2. Ян Вермеер Делфтский «Девушка с письмом» (ок.1657)
3. Ян Вермеер Делфтский «Улочка» (1659-1660)
4. Ян Вермеер Делфтский «Девушка с жемчужными серьгами»
(1665)
5. Франс Хальс «Портрет офицеров стрелковой роты Святого
Георгия» (1627)
6. Франс Хальс «Групповой портрет регентов госпиталя С.
Елизаветы» (1641)
7. Рембрандт «Анатомия доктора Тулпа» (1632)
8. Рембрандт «Ночной дозор» (1642)
9. Рембрандт «Даная» (1636)
10. Рембрандт «Возвращение блудного сына» (1668-1669)
11. Рембрандт «Иаков, благословляющий сыновей Иосифа»
(1656)
12. Рембрандт «Портрет старика в красном» (1654)
ТЕМА 23 Искусство Франции 17 — первой половины 18 вв.
Общая характеристика социально-экономического и
политического положения Франции 17 - первой половины 18 вв.
Расцвет философии, литературы и изобразительного искусства.
Периодизация и основные стилистические направления
французского искусства 17 - 18 вв.: стиль Людовика XIV, стиль
91
регентства, стиль Людовика XV, стиль Людовика XVI; барокко,
рококо, сентиментализм, классицизм, революционный
классицизм, ампир, реализм.
Французская живопись первой половины 17 в. Контраст между
провинциальным реалистическим и придворным барочным
искусством.
Жак Калло - мастер рисунка и офорта. Сочетание черт
маньеризма, барокко, реализма в художественной манере:
усложненные, насыщенные фигурами композиции,
панорамность, ритмичность; гротеск, характерность и
выразительность образов; тонкая изящная графическая манера,
точность рисунка, тщательная детализация изображения. Серии
гравюр: гравюры, созданные под впечатлением от итальянской
комедии масок («Балли», «Гобби»); типичные портреты
дворянства, крестьян, солдат, цыган, бродяг («Каприччи»,
«Цыгане», «Нищие», «Лота- рингское дворянство»); летопись
(«Бедствия войны»). Многофигурные композиции - панорамный
характер композиции, подчеркнутая удаленность зрителей:
«Турнир в Нанси», «Осада Бре- ды», «Большая охота».
«Живопись реального мира» - Жорж де Ла Тур. Трактовка
религиозных сюжетов в формах бытового жанра. Лапидарное
обобщение форм; роль освещения в произведениях Ла Тура,
эффект зажженной свечи. «Рождество», «Поклонение волхвов»,
«Святой Иосиф - плотник».
Реалистические тенденции в произведениях братьев Ленен
(Антуан, Луи, Матье). Влияние голландского искусства 17 в. и
караваджизма. Произведения Луи Ленена: темы и сюжеты из
быта крестьян и бюргеров; монументальность и значимость
образов; ясность и уравновешенность композиции; сдержанная,
92
гармоничная цветовая гамма; важная роль пейзажа («Семейство
молочницы», «Крестьянская трапеза»).
Классицизм в искусстве 17 в.: идеология, культ возвышенного,
однозначность образов, нормативность, иерархия жанров
(аллегорическая композиция, исторический жанр, бытовой жанр,
анималистика, пейзаж, натюрморт). Никола Пуссен -
основоположник классицизма в живописи. Философская
значимость его творчества. Античная культура как источник
художественного творчества, влияние итальянской живописи.
Нормативность жанров, система образно-эмоциональных и
композиционных приемов трактовки тем («дорийский»,
«ионийский» и «лидийский» лады). Библейские сюжеты
(«Снятие с креста», «Оплакивание», «Святое семейство в
Египте»), мифологический жанр, аллегорические композиции
(«Ринальдо и Армида», «Царство Флоры», «Танкред и
Эрминия»), классический пейзаж («Пейзаж с Геркулесом»,
«Четыре времени года»).
Клод Лоррен - один из создателей «классического» пейзажа.
Лиризм и эмоциональность произведений, изображение
жанровых сценок на античные и библейские темы («Похищение
Европы», Морская гавань при восходе солнца»).
Централизация художественной жизни Франции во второй
половине 17 в., учреждение Королевской Академии живописи и
скульптуры и Академии архитектуры. Ш. Лебрен - глава
официального придворного искусства. «Большой стиль» в
искусстве второй половины 17 в., черты классицизма,
академизма, барокко.
Батальный жанр (Ван дер Мейлен, Бургиньон) и портрет (Г.Риго,
Н. Ларжильер) в живописи и гравюре второй половины 17 в.
93
Роль монументальной и декоративной скульптуры в
формировании городских и садово-парковых ансамблей.
Версальский дворцовый комплекс. Скульптура Ф.Жирардона
(«Похищение Прозерпины», «Аполлон и нимфы»). Парадные
портреты и декоративные работы А.Куазевокса. Драматизм и
жизненная выразительность работ П.Пюже.
Усиление роли индивидуального в искусстве Франции 18 в.
Рококо - придворно- аристократический стиль, его декоративный
характер, грация и изысканность форм, театральность.
«Искусство об искусстве». Черты сходства и различия рококо и
барокко. Художественное решение интерьеров, мебель и
предметы декоративно-прикладного искусства.
Антуан Ватто - основатель стиля рококо в живописи, мастер
жанра «галантных празднеств». Реализм и психологизм его
творчества; поэтизация образов и живописное мастерство.
Военные жанры, сцены городской жизни («Бивак», «Савояр с
сурком»); театральные сцены и «галантные празднества»
(«Праздник любви», «Общество в парке», «Квартет»,
«Затруднительное предложение», «Капризница»). Богатство
эмоциональных оттенков, сложность колористического решения
и техники живописи в картине «Жиль». «Вывеска антикварной
лавки Э.Ф.Жерсена» - поздняя работа Ватто, альтернатива
парадно-официальному искусству. Развитие тенденций
искусства Ватто в произведениях французских живописцев
середины - второй половины 18 в. (Ж.Б.С.Шарден,
Ж.О.Фрагонар и др.).
«Первый живописец короля» Франсуа Буше, развлекательный и
эротический характер его произведений. Плафоны, панно,
картины с мифологическими («Купание Дианы», «Туалет
94
Венеры»), пасторальными («Вакханка, играющая на свирели»),
жанровыми сценами («Завтрак»), нарядно-кокетливые портреты
(портрет маркизы Помпадур 1752г.), идиллические пейзажи
(«Вид в окрестностях Бове», «Пейзаж с прудом»). Особенности
живописной манеры: мягкие серебристо-зеленые тона пейзажей,
обилие оттенков розового и голубого в поздних произведениях;
извилистые сплетающиеся линии и сложные ракурсы,
декоративность, чувственность, грация, впечатление
«фарфоровости» фигур.
Оноре Фрагонар, декоративные и реалистические тенденции в
его искусстве. Поэтичное и лирическое изображение сцен
повседневной жизни, портрета, пейзажа. Эмоциональность,
ощущение радости бытия, изысканная декоративность колорита,
легкость живописной манеры, плавные композиционные ритмы
(«Качели», «Праздник в Сен-Клу», «Поцелуй украдкой», «Урок
музыки», «Купальщицы»). Тонкие светотеневые эффекты
офортов и рисунков Фрагонара: штудий натуры, пейзажи,
выполненные в технике сангины, бистра, сепии.
работы
1. Назовите стилистические направления в искусстве Европы
17-18 вв.
2. Черты каких художественных стилей и направлений
отмечаются в произведениях Жака Калло?
3. Караваджизм в произведениях французских художников
17-18 вв.
4. В произведениях каких французских художников 17-18 вв.
отмечаются черты реализма?
5. Чем характеризуется классицизм 17 в.?
95
6. Особенности пейзажа в стиле классицизм.
7. В чем особенности стиля рококо?
8. Портрет в творчестве художников стиля рококо.
1. Как в искусстве 17 в. отразились особенности
мировоззрения, а также политического и со-
циально-экономического устройства стран Европы?
2. Проведите сравнительный анализ стиля барокко в
итальянском и французском искусстве 17 в.
3. Иерархия жанров в искусстве классицизма.
4. В чем сходство и различия стилей барокко и рококо?
5. Колорит в произведениях художников рококо на примере
творчества А.Ватто и Ф.Буше.
анализа
1. Жак Калло «Два Панталоне» (1616г.)
2. Жак Калло «Ярмарка в Импрунете» (1620г.)
3. Жак Калло Серия «Большие бедствия войны» (1633г.)
4. Жак Калло Серия «Месяцы» (ок.1610 - 1611)
5. Жорж де Ла Тур «Святой Иосиф - плотник» (1645г.)
6. Луи Ленен «Семейство молочницы» (1640-е гг.)
7. Никола Пуссен «Ринальдо и Армида» (1625-1627гг.)
8. Никола Пуссен «Царство Флоры» (1632г.)
9. Клод Лоррен «Гавань с виллой Медичи» (1638г.)
10. Клод Лоррен «Гавань на закате» (ок. 1649г.)
11. Антуан Ватто «Савояр с сурком» (1716г.)
12. Антуан Ватто «Жиль» (1717-1719гг.)
13. Антуан Ватто «Лавка Жерсена» (1720-е гг.)
96
14. Франсуа Буше «Портрет маркизы де Помпадур» (1752г.)
15. Оноре Фрагонар «Поцелуй украдкой» (к.1780-х гг.)
РАЗДЕЛ 6 Европейское искусство 18-первой половины 19 вв.
ТЕМА 23 Общая характеристика европейского искусства 18
— первой половины 19 вв.
Искусство Италии и Англии второй половины 18 в.
18 в. - завершающий этап классического искусства Италии.
Особенности культурной жизни Венеции (литература, театр,
музыка). Отражение театрального искусства Венеции
(реалистическая комическая опера, комедия масок) в
произведениях архитектуры и декоративной живописи.
Д.Б.Тьеполо - центральная фигура венецианской школы
живописи. Работы Тьеполо в Германии, Испании и России.
Монументально-декоративные композиции, декоративные
панно: «Триумф императора», «Муций Сцевола в лагере
Порсенны», плафоны дворца испанского короля Карла III
«Триумф испанской монархии». Фрески: фрески церкви дельи
Скальци «Апофеоз Святой Терезы»; композиции на библейские
темы в архиепископском дворце в Удине «Явление ангела Саре»,
«Жертвоприношение Авраама»; фрески в епископском дворце в
Вюрцбурге. Станковые картины мифологического жанра
(«Триумф Амфитриты»), офорты, рисунки.
Венецианский архитектурный пейзаж (ведута). Произведения
Каналетто: богатство колорита, жанровые сцены как часть
городского пейзажа («Большой канал в Венеции», «Площадь
перед церковью Сан Джованни э Паоло в Венеции», «Прием
французского посольства в Венеции»). Б. Беллотто:
перспективное распределение планов, документальная точность
архитектурного пейзажа, тонкая лессировка («Вид на Вену из
97
Бельведера», «Вид Дрездена с правого берега Эльбы ниже
Аугустус-Брюкке», «Вид моста Нави в Вероне»). Элементы
пленэра и колористическая тонкость живописи Гварди.
Отражение лирических переживаний автора, поэзия
повседневной жизни Венеции в ведуте (документально-точный
городской пейзаж): «Серая лагуна», «Венецианский дворик»,
«Вид площади со дворцом», «Городской вид». «Каприччо»
(архитектурный пейзаж-фантазия): «Архитектурная фантазия».
Серия картин «Празднества»: «Торжественный концерт»,
«Банкет», «Праздник на площади Святого Марка»,
«Торжественный концерт».
Археологические раскопки в Риме и Южной Италии. Открытие
Помпеи, Геркуланума и Стабии. Д.Б.Пиранези - архитектор и
художник-график. Серии архитектурных фантазий -
грандиозность пространственных решений, контрасты света и
тени (циклы «Фантазии на тему темниц»). Романтический
вымысел, живописность и форсированная монументальность
древних и новых памятников Рима в видовых гравюрах («Виды
Рима», 2 тома). Влияние гравюр Пиране- зи с образцами
древнеримской орнаментики («Римские древности», 4 тома,
1756г.) на становление стиля ампир во Франции.
Искусство Англии во второй четверти 18 в.
Условия и особенности формирования художественной
культуры Англии начала 18 в.: развитие науки и философии в
16-17 вв., реформация, пуританское движение, иконоборческие
тенденции, позднее формирование национальной
художественной школы, светский характер изобразительного
искусства, влияние гуманистических идей Просвещения.
98
Уильям Хогарт - первый крупный английский
художник-реалист 18 в., основоположник национальной школы
живописи. Серии жанровых сатирических картин и их повторе-
ние в гравюрах на меди: циклы «Карьера мота», «Модный брак»,
«Выборы». Демократизм, жизненность образов, темпераментная
манера письма в портретах: групповые, разговорные порт-
48
реты («Семья Вудз Роджерс», «Семья Строуд», «Семья
Фаунтин»), портреты близких людей («Мистрис Энн Хогарт»),
парадные портреты («Епископ Хоудли»), изображение людей
мира искусств («Дэвид Гарик с женой»), собственные портреты
(«Автопортрет» 1745г., «Автопортрет с собакой»), жанровый
портрет («Девушка с креветками»). Хогарт - первый художник
эпохи Просвещения в Англии и первый живописец-просветитель
в Европе. Противостояние академизму, отражение эстетических
взглядов Хогарта в теоретических работах (трактат «Анализ
красоты»).
Расцвет английского портрета во второй половине 18 в.
Джошуа Рейнольдс. Реалистические и условные элементы в его
искусстве. Традиции парадного портрета барокко, черты
классицизма, эстетика просветительского гуманизма в парадном
портрете («Дэвид Гаррик между музами Трагедии и Комедии»).
Портреты полководцев («Адмирал лорд Дж.Хитфилд»),
писателей («Лоренс Стерн»), актеров («Дэвид Гаррик», «Сара
Сиддонс в образе музы Трагедии»), лондонских красавиц
(«Нелли О'Брайен»), детские портреты. Парадность и
эффектность композиции, репрезентативная статуарность поз и
жестов, использование пышных аксессуаров и аллегорий;
раскрытие индивидуальных, изображение личности в момент
99
наивысшего душевного подъема. Композиции исторического и
мифологического жанра - теплый нарядный колорит, гибкая игра
светотени («Младенец Геракл, удушающий змей»).
Классицистическая эстетика в речах Рейнольдса об искусстве.
Томас Гейнсборо - крупнейший английский художник 18 в.
Лирическая тонкость и реалистическая жизненность образов
Гейнсборо. Ранние работы Гейнборо - чуткость и непо-
средственность восприятия натуры, поэтичность - пейзажи
(«Корнардский лес»), портреты (портрет Р.Эндрюса с женой).
Зрелый период творчества: душевная утонченность, одухотво-
ренность и поэзия, воссоздание тонких оттенков чувств,
лиричность и изящество, тонкое раскрытие духовной связи
между людьми; легкость живописной манеры, тонкая
светотеневая игра; динамичные, мелкие, текучие мазки;
холодная палитра с преобладанием перламутрово- голубого
цвета. Портреты в полный рост на фоне пейзажа. Женские и
юношеские портреты (портрет Дж.Баттола или «Мальчик в
голубом», портрет Сары Сиддонс), парные и семейные портреты,
(портрет У.Хэллета с женой или «Утренняя прогулка»).
Поэтический строй сельских пейзажей («Повозка, едущая на
ярмарку»). Сцены сельской жизни в рисунках Гейнсборо.
Национальная английская художественная школа. Пейзаж в
английской живописи начала Х1Хв. Джон Констебл. Отказ от
условностей, свойственных пейзажной живописи 18 века,
непосредственное наблюдение природы, создание этюдов на
пленэре. Особенности художественной манеры: простые мотивы,
естественные и величественные композиции, смелые бес-
покойные мазки, отражение градации света, изменчивое
состояние световоздушной среды. Основные произведения:
100
«Мельница в Флэтфорде», «Телега для сена», «Собор в Солсбери
из сада епископа», «Детхемская долина». Влияние работ
Констебла на формирование французской пейзажной живописи
первой половины 19 в., барбизонской школы.
работы
1. Что такое ведута?
2. В чем черты сходства и различия ведут Каналетто и Гварди?
3. Типичные образы английского общества 18 в. в жанровых
картинах У.Хогарта.
4. Какое влияние оказали археологические раскопки на
формирование европейской художественной культуры 18 -
начала 19 вв.?
5. Формирование и особенности школы пейзажной живописи
18 - первой половины 19 вв.
6. Проведите сравнительный анализ портретов Сарры Сиддонс
Д.Рейнолдса (1784г.) и Т.Гейнсборо (1783-1785гг.)
1. В чем причины распространения в итальянском искусстве 18
в. архитектурных пейзажей- фантазий («Каприччо»)?
2. Образы архитектуры в произведениях итальянских
художников 18 - первой половины 19 вв.
3. Портрет в английском искусстве 18 - первой половины 19 вв.
4. Какое влияние оказала литература на формирование
английского искусства 18 - первой половины 19 вв.?
анализа
1. Каналетто «Прием французского посольства в Венеции»
(1740г.)
101
2. Каналетто «Дворец дожей в Венеции» (1740г.).
3. У.Хогарт «Девушка с креветками» (1740-1750-е гг.)
4. У.Хогарт «Утро в доме молодых» (гравюра из серии
«Модный брак», 1743-1745гг.)
5. Д.Рейнолдс Портрет Сарры Сиддонс (1784г.)
6. Т.Гейнсборо Портрет Джонатана Баттола («Мальчик в
голубом», ок. 1770г.)
7. Т.Гейнсборо Портрет Сарры Сиддонс (1783-1785гг.)
8. Д.Констебл «Уайвенхоу Парк» (1816г.)
ТЕМА 24 Искусство Испании 18 — первой половины 19 вв.
Историческая обстановка.
Живопись и графика Франсиско Гойи Раннее творчество.
Фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа
церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар). Картоны ковров для
королевской мануфактуры на темы повседневной жизни и
народных развлечений с насыщенным колоритом,
непринужденной композицией («Зонтик», «Игра в пелоту»,
«Игра в жмурки»).
Портретное искусство 80 - 90-х гг. 18в.: реализм, тонко
разработанная цветовая гамма, эффект тонкой дымки («Семья
герцога Осуна», портрет маркизы А.Понтехос, «Портрет Байеу»).
Ощущение тайны и скрытой чувственности («Маха одетая» и
«Маха обнаженная»). Реализм образов и многогранность
характеристик в групповом парадном портрете «Семья Карла
IV».
Народная традиция, фольклорные мотивы в произведениях Гойи:
«Махи на балконе», серия офортов «Капричос», графическая
серия «Тавромахия». Новизна художественного языка:
выразительность линии, пятен и штрихов, контрасты света и
102
тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и
фантастики, острой социальной сатиры и трезвого анализа
действительности.
Картины Гойи, посвященные борьбе против французской
интервенции: глубокий историзм, настроение протеста,
эмоциональность («Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде»,
«Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года», обе - около
1814, Прадо, Мадрид). Философское осмысление судьбы народа
в серии офортов «Бедствия войны».
Мрачная фантастика позднего периода творчества.
Монументальная живопись собственного дома - «Кинто дель
Сордо» («Дом глухого»): динамичные композиции,
символико-мифологические образы («Сатурн, пожирающий
своих детей»). Гротескные образы серии офортов «Диспаратес».
работы
Какие типы портретов характерны для творчества Ф.Гойи?
Какие художественные приемы использовал мастер при
создании портретов?
Роль колорита в произведениях Ф.Гойи.
Особенности композиции картин «Маха обнаженная» и
«маха одетая». Назовите примеры картин с аналогичным
композиционным построением. Проведите сравнительный
анализ.
Особенности монументальной живописи Ф.Гойи.
Проведите сравнительный анализ серий гравюр «Большие
бедствия войны» Ж.Калло и «Ужасы войны» Ф.Гойи.
1. Образный строй графических произведений Гоий.
103
2. Рациональное и иррациональное в творчестве Ф. Гойи.
3. Народная традиция в творчестве Ф.Гойи.
4. Охарактеризуйте художественную манеру Ф.Гойи на
примере произведений, относящихся к различным периодам
творчества художника.
анализа
1. Ф. Гойя «Маха и незнакомцы» (картон для шпалеры
ок.1777г.)
2. Ф. Гойя «Семья Карла IV» (ок.1800г.)
3. Ф. Гойя «Маха одетая» (ок.1802г.)
4. Ф. Гойя «Маха обнаженная» (ок.1802г.)
5. Ф. Гойя «Махи на балконе»
6. Ф. Гойя «Сатурн, пожирающий своих детей»
(ок.1821-1823гг.)
7. Ф. Гойя «Сон разума порождает чудовищ» (гравюра из серии
«Капричос», 1793-1803 гг.)
8. Ф. Гойя «Какая доблесть!» (гравюра из серии «Ужасы
войны», 1808-1820 гг.)
ТЕМА 25 Искусство Франции 18 — первой половины 19 вв.
18в. - эпоха Просвещения. Эстетические теории Дидро, его
борьба против академического искусства, за реализм и
социально-воспитательную ценность искусства. «Салоны»
Дидро - первая форма критической литературы по искусству.
Культ разума и природы. Отражение идей Просвещения в
изобразительном искусстве Франции второй половины 18 -
начала 19 вв.
104
Расцвет реализма во французской живописи середины - второй
половины 18в. Преобладание рационалистических ценностей.
Интерес к голландскому реализму 17в.
Жан Батист Симеон Шарден - «живописец третьего сословия»,
крупнейший представитель французского реализма середины
18в. Особенности художественной манеры: декоративная
эффектность и сюжетная занимательность (ранний период
творчества), сдержанность, ясность и простота стиля, богатство
цветовых рефлексов. Точная передача формы и фактуры
материала в натюрмортах, четкость и продуманность
композиций и построения, отражение в предметном мире
жизнедеятельности человека влияние фламандской живописи
17в.: «Медный бак», «Натюрморт с атрибутами искусства»,
«Трубка и кувшин». Поэтичность повседневности в жанровых
сценах, утверждение достоинства людей «третьего сословия»:
«Молитва перед обедом», «Рачительная служанка». Жанровый
характер портретов: «Кухарка», «Мальчик с волчком», «Девочка
с воланом».
Жан Батист Грёз - глава сентиментально-морализаторского
направления в искусстве Франции второй половины 17!в.
Влияние просветительских идей, рассмотрение искусства как
средства воспитания нравов; прославление добродетелей
третьего сословия; сочетание чувствительности с
преувеличенным пафосом, идеализация натуры;
повествовательный характер картин, театральность композиций
(«Паралитик, или Плоды хорошего воспитания», «Обманутый
слепец», «Балованное дитя», «Молочница»). Преувеличенная
идеализация в изображениях детских и женских головок.
Пейзаж второй половины 18в.
105
Гюбер Роббер - мастер декоративной живописи.
Предромантические черты его искусства. Античные руины, виды
парков, трактованные в духе эстетики классицизма; идеи «есте-
ственного человека» (Руссо), идеал природы эпохи Просвещения
(«Храм Юпитера в Риме», «Пейзаж с обелиском», «Руины»).
Изящные жанровые сценки на фоне величественной архитек-
туры: богатство фантазии, тонкость живописной манеры и
передачи эффектов воздушной перспективы, элементы рококо
(«Терраса в Марли», «Пейзаж с мостом», «Пейзаж с
мельницей»).
Монументальная и камерная скульптура второй половины 18в.
Творчество Жана Ан- туана Гудона. Историография
французского общества накануне революции в скульптурных
портретах ученых, философов, художников, женских образах:
реализм, психологизм, точность в передаче атмосферы эпохи
(статуя Вольтера, портрет маркизы де Собран, бюст композитора
Глюка). Поздние работы Гудона - портреты членов
императорского семейства, портрет Александра I.
Нарастание интереса к античному искусству. Классицизм конца
18 в. во Франции. Его активный гражданственный характер и
общественно-воспитательное значение. Характеристика
революционного классицизма: идеи тираноборчества,
гражданственности; заимствование у рационалистической
просветительской философии 18 века культа разума и
естественного чувства, воспитание у зрителя высоких моральных
качеств и гражданских добродетелей. Жак Луи Давид -
основоположник и лидером революционного классицизма,
художник французской революции. Дореволюционные
произведения: публицистическая направленность, стремление
106
выразить героические свободолюбивые идеалы
предреволюционной эпохи через образы античной истории;
возвышенность замысла, сценическая торжественность
образного строя, барельеф- ность композиции, преобладание
объемно-светотеневого начала над колористическим («Смерть
Сократа», «Клятва Горациев», «Андромаха у тела Гектора»,
«Ликторы приносят Бруту тела его сыновей»).
Классицистические представления о волевом и деятельном
начале как сущностном ядре человеческой личности в портретах
Давида («Врач А.Леруа»). Воодушевленный событиями Великой
французской революции, Давид стремился к созданию
исторической картины на современную тему («Клятва в зале для
игры в мяч», 1791, не закончена, центральная часть в
Национальном музее Версаля и Трианонов). Черты портрета и
исторической картины в картинах «Убитый Лепелетье», «Смерть
Марата» - трагическое звучание, простота и лаконизм ком-
позиции, сдержанность цвета и скульптурная монументальность
форм. Античность как мир идеальной красоты и вечной
гармонии, драматические событиям классической древности в
работах 1790-х гг. («Сабинянки, останавливающие сражение
между сабинянами и римлянами»). Давид - «первый художник»
Наполеона I: декоративно-эффектные парадные композиции и
портреты («Наполеон при переходе через Сен-Бернар»,
«Коронование Жозефины»). Поздние произведения мастера.
Значение творчества Давида для развития основных направлений
французского искусства XIX вв.: академизма, романтизма,
реализма. Ученики Давида - А.Гро, Ф.Жерар, Ж.О.Д.Энгр.
Стиль «ампир».
107
Антуан Гро - официальный живописец Наполеона I, создатель
картин, посвященных походам и битвам французской армии
(«Бонапарт на Аркольском мосту», «Наполеон в госпитале
чумных в Яффе», «Битва при Эйлау»), представительных
парадных портретов (князя Б.Н.Юсупова в татарском костюме,
полковника Ф.Фурнье-Сарловеза). Разрушение канонов ба-
тального жанра эпохи классицизма, острота сюжетов,
драматические контрасты и живописные эффекты. Тенденции
предроманти�

Язык

2006-УМК-История искусств-Иванова-Ильичева А.М. все

Загружено:

Сведения о документе

Авторское право

Поделиться этим документом

Поделиться или встроить документ

Параметры публикации

Этот документ был вам полезен?

Это неприемлемый материал?

Авторское право:

2006-УМК-История искусств-Иванова-Ильичева А.М. все

Загружено:

Авторское право:

Powered by TCPDF (www.tcpdf.

Учебно-методический комплекс по курсу «История

©Ростовская государственная академия архитектуры и искусств, 2006.

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА «ИСТОРИЯ АРХИТЕКТУРЫ И

РАЗДЕЛ 1 Искусство Древнего мира ТЕМА 2 Происхождение

Контрольные вопросы и задания для самостоятельной

Список произведений искусства, рекомендуемых для

ТЕМА 3 Искусство Древнего Египта

РАЗДЕЛ 2 Искусство Античности

ТЕМА 7 Искусство Древнего Рима

Вопросы для обсуждения в аудитории

РАЗДЕЛ 4 Искусство эпохи Возрождения

РАЗДЕЛ 5 Европейское искусство 17-первой половины 18 вв.

ТЕМА 20 Искусство Испании 17 в.