Вы находитесь на странице: 1из 94

Содержание

Об авторе …………….…………………………………………………………………………………. 4
Предисловие ……………………………………………………………………………………………. 5

Уроки «А» Уроки «В»


Аккорды и гармония Импровизация
Глава 1
Урок 1А: Прогрессия ii-V7-I ………………..…….. 6 Урок 1В: Импровизирование на
диатонической прогрессии ii-V7-I … 8
Урок 2А/2В: Диатонические арпеджио ………….. 12 Урок 2А/2В: Диатонические арпеджио ……… 12

Глава 2
Урок 1А: Альтерированные аккорды …….……… 18 Урок 1В: Практическое исполнение
Доминант 7b5 аккорды ………………………… 18 арпеджио …………………………… 20
The Closer you are ……………………………… 19

Урок 2А: Еще альтерированные аккорды ….……. 21 Урок 2В: Прогрессии для практического
Доминант 7#5 аккорды ………………………… 21 исполнения арпеджио ...................... 22
Funny ……………………………………………. 21

Урок 3А: Альтерированные аккорды, Урок 3В: Создание линий №1 ………………... 26


продолжение …………………………………… 24 Разложение смен аккордов по нотам ……… 26
Доминант 7b9 аккорды ………………………… 24 Чувство свинга ……………………….…….. 26
Friendly …………………………………………. 25

Урок 4А: Еще альтерированные аккорды ………. 30 Урок 4В: Создание линий №2 ……………....... 31
Доминант 7#9 аккорды ……………………….. 30 Соседние тона, приближающиеся
By the Light of the Moon ……………………...... 30 к тонике …………………………………… 31

Урок 5А: Аккорды с комбинированными Урок 5В: Создание линий №3 ……………....... 36


альтерациями ………………………………….. 34 Соседние тона приближающиеся
к 3 ступени ……………………………….. 36
Урок 6А: Еще аккорды с комбинированными
альтерациями ……………………………………… 39 Урок 6В: Создание линий №4 ……………....... 40
Соседние тона приближающиеся
Урок 7А: Другие важные аккорды и к 5 ступени ………………………………... 40
аппликатуры ii-V7-I …………………………… 42
Аккорды с косой чертой ……………………… 42 Урок 7В: Создание линий №5 ……………....... 45
Аппликатуры ii-V7-I …………………………... 43 Соседние тона приближающиеся
к 7 ступени ………………………………… 45

Глава 3

Урок 1А: Аккомпанирование с чувством свинга .. 47 Урок 1В: Расширения мажор 7 …..………….. 49

Урок 2А: Аккомпанирование с чувством Latin …. 50 Урок 2В: Уменьшенные расширения ……….. 51

Урок 3А: Аккомпанирование с чувством Funk …. 52 Урок 3В: Восходящие линии от


аккордовых тонов ………………..... 53

Урок 4А: Аккомпанирование балладам …………. 54 Урок 4В: Нисходящие линии от


аккордовых тонов ………………..... 55

2 Содержание
Уроки «А» Уроки «В»
Аккорды и гармония Импровизация
Глава 4
Урок 1А: Соединения аккордов ……………..….. 56 Урок 1В: Изучение ликов №1 ………………… 59
Лики мажорных аккордов …………………. 60

Урок 2А: Соединения аккордов №2 …………….. 62 Урок 2В: Изучение ликов №2 ………………… 64
Струнный сет 6-5-4-3 ……………………..….. 62 Минорные лики ……………………….…… 64
Струнный сет 5-4-3-2 …………………..…….. 63
Струнный сет 4-3-2-1 ………………..……….. 63

Урок 3А: Соединения аккордов №3 …………….. 66 Урок 3В: Изучение ликов №3 ………………… 68
Движение поперек струнных сетов …………. 66 Доминантовые лики ..…………………..….. 68

Урок 4А: Соединения аккордов №4 …………….. 70 Урок 4В: Изучение ликов №4 ………………… 72
Струнный сет 6-5-4-3 …………………………. 70 min7b5 лики …………………………………
Струнный сет 5-4-3-2 ……………..………….. 70 72
Струнный сет 4-3-2-1 …………………………. 71

Глава 5
Урок 1А: Блюзовая прогрессия …………………. 74 Урок 1В: Солирование на блюзовой
прогрессии …………………..…….. 78
Аппликатуры пентатоники С-минор ……. 78
Аппликатуры блюзовой гаммы С ……….. 79
Аппликатуры С-миксолилийский ………. 79
Примеры блюзовых соло ……………..…. 80
Блюзовое соло №1 ………………………… 80
Блюзовое соло №2 ………………………… 81
Блюзовое соло №3 ………………………… 82

Глава 6
Урок 1А: Ритмические хода …………………….. 83 Урок 1В: Солирование на ритмических ходах 84
Rhythm …………………………………………. 83 Rhythm solo ………………………………… 84

Глава 7
Урок 1А: Тернераунд …………………………..... 86 Урок 1В: Солирование на тернераунде …..…. 87

Глава 8
Урок 1А: Аккордовое соло ……………………… 88 Урок 1В: Одноголосое соло …………………. 90
Foggy ………………………………………….. 88 Single Notes in the Mist ……………………. 90

Coda – Рекомендации и музыкальные понятия


Игра с хорошим звуком …………….………………………………………………………………. 92
Еще о практических занятиях …………….………………………………………………………… 92
Ценность упражнений на одной струне …………….……………………………………………… 93
Пение вместе с импровизируемой линией …………….…………………………………………… 94
Слушание великих …………….……………………………………………………………………. 94

Содержание 3
Об авторе

Jody Fisher в течение своей карьеры работал профессионально практически во всех


стилях музыки - от традиционного и современного джаза до рок-н-ролла, кантри, поп и
музыки для шоу. Он преподавал курс гитары и джаза в University of Redlands в Южной
Калифорнии и в Школе Музыки и Искусств Idyllwild (ISOMATA). Являясь активным
исполнителем в Южной Калифорнии, Jody поддерживает частную преподавательскую
практику, работает на факультете Университета La Verne, и ассоциативным директором
университетских городков National Guitar Summer Workshop's Калифорнии и Нэшвила.
Jody Fisher является автором Guitar Made Encyclopedia, также изданной National Guitar
Workshop and Alfred.

4 Об авторе
Предисловие
Добро пожаловать во вторую книгу из серии четырех книг об игре на джазовой гитаре. Формат
этой книги - такой же, как Beginning jazz Cuitar: каждая глава разделена на уроки, и каждый
урок состоит из двух разделов. В разделах "A" каждого урока рассматриваются работа аккордов
и гармонические понятия, а разделы "B" содержат информацию об одноголосой линии
импровизации. В разделе КОДА в конце книги обсуждается техника и много других тем,
интересных изучающим джазовую гитару.

Чтобы почерпнуть как можно больше из этой книги, вы должны уже быть знакомыми с
мажорными и минорными гаммами-пентатониками, трезвучиями и аккордами с расширениями
(такими как 9, 11 и 13), транспонированием, основами диатонической гармонии, ладами
мажорной гаммы и мелодическими шаблонами. Вам не нужно быть экспертом во всех этих
областях, но твердое понимание концепций, безусловно, поможет вам уяснить этот объем
информации более легко.

Эта серия книг, Beginning Jazz Cuitar, Intermediate Jazz Cuitar, Mastering jazz Cuitar:
Chord/Melody и Mastering Jazz Cuitar: Improvisation содержит огромное количество материала.
Убедитесь, что дополнили эту информацию уроками, упражнениями, другими учебными
книгами и видеозаписями. Кроме того, для вашего развития очень важна игра с другими
музыкантами.

Несмотря на то, что в четырех книгах этой серии материал приведен начиная от элементарных
и до очень сложных понятий, более продвинутые игроки также извлекут пользу, изучая их все.
Даже книга Beginning содержит некоторый довольно сложный материал. Серия разработана
так, чтобы она могла использоваться как справочный каталог понятий для джазовых
гитаристов, или как хорошо организованный метод, который будет использоваться с
преподавателем или самостоятельно.

Я желаю чтобы вы получили максимум удовольствия в процессе усвоения этой информации. Я


надеюсь, что эта книга поможет вам найти самовыражение, которое вы надеетесь получить
благодаря музыке и гитаре.

Для каждой книги в этой серии имеются компакт-диски. Эти диски


сделают изучение книг легче и приятнее. Символ CD указан рядом с
каждым примером, который записан на диске. Использование CD
поможет вам уловить суть примеров, правильно интерпре-
тировать ритмы, и т.д. Номера треков и номера индексов ниже
символов соответствуют непосредственно примеру, который вы
хотите услышать. Трек 1 поможет вам настроить гитару. Желаю
удачи!

Предисловие 5
Глава 1

Урок 1А: Прогрессия ii-V7-I


Если вы уже какое-то время играли на блюзовой или рок гитаре, вы должны быть хорошо
знакомы с прогрессией I-IV-V7. Она является гармонической основой для многих песен и
аранжировок во многих стилях музыки. В джазе самая важная прогрессия аккордов - это ii-V7-I.
Прогрессия ii-V7-I так важна, и так распространена, потому что ее звучание устанавливает
тональность аккорда I.

Чтобы понять это более досконально, возможно будет полезно думать об аккорде I в любой
тональности как об огромном магните (притягательной силе). У всех диатонических аккордов в
его тональности есть различные уровни тяготения обратно к нему. Например, в тональности C,
если Вы играете аккорд G7 (V7) сам по себе, Ваш слух чувствует неудовлетворенность. Как
только за этим аккордом G7 следует аккорд C Major (I) то появляется чувство разрешения или
завершенности. Прогрессия ii-V7-I подразумевает тональный центр очень сильно из-за
гармонического импульса, установленного аккордами ii и V7, и "тягой" к аккорду I у них. Все
аккорды, в конечном счете "хотят" возвратиться к I, но у них также есть тяготение к другим
аккордам в той же тональности (и иногда вне тональности). Следующая диаграмма показывает
большинство движений аккордов.

Аккорд Тяготение
I Устанавливает тональный центр
ii Движется к V7 или bi
iii Движется к vi или biii
IV Движется к V7 или I
V7 Движется к I
vi Движется к ii или bvi
vii Движется к I

Многие из песен стандартного джазового репертуара состоят из различных прогрессий ii-V7-I,


перемещающихся через многие тональности. Мы назовем их "перемещающиеся ii-V7-I". Важно
отметить, что аккорды ii и V7 устанавливают тональный центр независимо от того,
присутствует аккорд I или нет. Как Вы увидите, это - общепринятое положение.
Нижеследующая прогрессия аккордов основана на "Tune Up" Майлса Дэвиса (Miles Davis), и
иллюстрирует идею перемещающихся ii-V7-I. Буквы в кружке показывают установленный
тональный центр.

6 Глава 1 – Урок 1А: Прогрессия ii-V7-I


Любой из аккордов или все они в прогрессии ii-V7-I могут быть альтерированы или расширены.
Это все равно будет считаться ii-V7-I. Например, Dmin9-G11-CMaj13 считается ii-V7-I в C.
Если тоники аккордов отстоят на чистую кварту, и их качества появляются в порядке:
минорный, доминантовый и мажорный, то это будет являться прогрессией ii-V7-I.

Так как очень многие песни состоят из перемещающихся прогрессий ii-V7-I, Вы можете видеть,
что запоминание большого количества песен не является таким уж сложным делом. Вам просто
нужно запомнить тональные центры, которые появляются в полной прогрессии. Почти в
каждой песне, которую Вы выучите, будут места, которые не попадают в шаблон ii-V7-I. Эти
места - как правило, части, которые добавляют интерес в песню и делают ее отличительной.
Очевидно, Вы должны знать прогрессии ii-V7-I в каждой тональности так, чтобы Вы могли
легко выбирать их. Они приведены здесь - запомните их!

Key ii V7 I Key ii V7 I
C Dmin7 G7 CMaj7 Gb Abmin7 Db GbMaj7
F Gmin7 C7 FMaj7 B C#min7 F#7 BMaj7
Bb Cmin7 F7 BbMaj7 E F#min7 B7 EMaj7
Eb Fmin7 Bb7 EbMaj7 A Bmin7 E7 AMaj7
Ab Bbmin7 Eb7 AbMaj7 D Emin7 A7 DMaj7
Db Ebmin7 Ab7 DbMaj7 G Amin7 D7 GMaj7

Дополнительная информация о прогрессии ii-V7-I приведена в книге Mastering Chord /Melody


из этой серии.

Глава 1 – Урок 1А: Прогрессия ii-V7-I 7


Урок 1В: Импровизирование на диатонической
прогрессии ii-V7-I
Правило импровизирования на диатонических прогрессиях ii-V7-I довольно просто, по
крайней мере, на этой стадии игры: используйте мажорную гамму аккорда I.
Если прогрессия - это Gmin7-C7-FMaj7, импровизируйте используя гамму F-мажор; для
Cmin7-F7-BbMaj7, используйте гамму Bb-мажор, и т.д. Удостоверьтесь, что аккорды в
ii-V7-I не альтерированы. Другими словами, все аккорды с повышенной или пониженной
5 ступенью (#5, b5), 9 ступенью (#9, b9) или 11 ступенью (#11, b11) сделали бы это
правило неприменимым, потому что эти альтерированные тона не являются
диатоническими (не в мажорной гамме). После того, как мы набьем руку в использовании
мажорной гаммы, мы научимся, как справляться с недиатоническими ситуациями.

Пример 3 поможет Вам привыкнуть к звучанию ii-V7-I, и научит Вас двигаться от


тональности к тональности. Используйте компакт-диск, который прилагается к этой
книге, или сделайте запись прогрессий аккордов, и подыгрывайте ей. Просто
тренируйтесь импровизировать на всей прогрессии без остановки. Каждая прогрессия
ii-V7-I повторена дважды и затем перемещается в следующую тональность. Используйте
все аппликатуры мажорной гаммы, которые Вы знаете во всех позициях грифа. Некоторые
общие подсказки о том, как начать импровизировать, приведены в разделе Кода в первой
книге этой серии, Beginning Jazz Guitar.

8 Глава 1 – Урок 1В: Импровизирование на диатонической прогрессии ii-V7-I


Следующие прогрессии дадут Вам немного практики, относящейся к перемещающимся
прогрессиям ii-V7-I. Чтобы выполнить их эффективно, Вы должны уметь выбирать
индивидуальные шаблоны ii-V7-I и импровизировать, используя мажорную гамму
текущего аккорда I. Тренируйтесь играть их, пока Вы не сможете импровизировать
свободно, используя нескольких различных аппликатур мажорной гаммы вверх и вниз по
грифу. После этого, составьте свои собственные упражнения, руководствуясь той же
идеей.

Глава 1 – Урок 1В: Импровизирование на диатонической прогрессии ii-V7-I 9


●●●●●●●●●●●●●●●

10 Глава 1 – Урок 1В: Импровизирование на диатонической прогрессии ii-V7-I


Глава 1 – Урок 1В: Импровизирование на диатонической прогрессии ii-V7-I 11
Урок 2A/2В: Диатонические арпеджио

Джордж Ван Эпс (George Van Eps) однажды сказал, что "арпеджио это растаявшие аккорды, а
аккорды это замороженные арпеджио". Это довольно точно. Арпеджио это просто ноты
аккорда, играемые по одной последовательно, а не одновременно. Как Вы увидите, арпеджио
очень важно знать потому, что они помогут Вам получить больший контроль над своими соло.
Они - это также важная составная часть в понимании гармонии, которая является
«головоломкой» как в уроках "А" так и в "B".

Следующие диатонические арпеджио основаны на аппликатурах мажорной гаммы


представленных ранее в Beginning Jazz Guitar. На следующих диаграммах показаны
аппликатуры арпеджио с предшествующей аппликатурой мажорной гаммы, на которой они
основываются. Отметьте, что все арпеджио начинаются с самого низкого тона аккорда в
аппликатуре гаммы, и не обязательно с тоники. По большей части, аппликатура каждого
арпеджио совместима с аппликатурой гаммы, из которой оно было получено. Выберите один
или два набора этих арпеджио и запомните их. Возвратитесь к этому уроку позже, и
запомните еще несколько.

Аппликатуры гаммы называются по положению самого низкого основного тона в


аппликатуре. Например, 6/2 означает, что самый низкий основной тон в аппликатуре
находится на шестой струне, и прижимается со вторым пальцем. Читайте гамму и
аппликатуры арпеджио слева направо, начиная с самой низкой струны и двигаясь к самой
высокой.

12 Глава 1 – Урок 2А/2В: Диатонические арпеджио


Joe Diorio

Глава 1 – Урок 2А/2В: Диатонические арпеджио 13


14 Глава 1 – Урок 2А/2В: Диатонические арпеджио
Глава 1 – Урок 2А/2В: Диатонические арпеджио 15
16 Глава 1 – Урок 2А/2В: Диатонические арпеджио
Глава 1 – Урок 2А/2В: Диатонические арпеджио 17
Глава 2
Урок 1А: Альтерированные аккорды
Одним из наиболее характерных звуков в джазе, и частью того, что отличает джаз от других
форм музыки, является свободное использование альтерированных аккордов. До этого места
примеры в этой серии книг содержали все неальтерированные диатонические аккорды, которые
имеют тенденцию звучать несколько мягко. Важно, однако, набить руку на обычной
диатонической гармонии прежде, чем слишком сильно беспокоиться об альтерированных
звуках.

Все типы аккордов могут быть альтерированы, но альтерирование доминант аккордов


является, безусловно, наиболее распространенным. Сначала, эти формулы и символы могут
показаться пугающими, но Вы увидите, что нотами, которые могут быть альтерированы в
любом аккорде, являются только 5, 9 и 11 ступени.

Помните, что двумя самыми существенными нотами в любом аккорде являются 3 и 7


ступени, потому что благодаря ним мажорные, минорные и доминант аккорды отличаются
друг от друга. Общепринято в определенных ситуациях пропускать тоники, 5, 9 и 11 ступени
(Много примеров этого будет приведено на следующих страницах). Эти возможности,
наряду с практически бесконечным расположением голосов, делают поиск больших
аккордов интересным.

В следующих нескольких уроках "A" Вы изучите аппликатуры различных альтерированных


аккордов. Поскольку место в книге ограничивает число примеров, которые можно показать,
хорошо было бы дополнить Ваш запас аккордов хорошим словарем аккордов. Я рекомендую
Энциклопедию Alfred's Guitar Chord Encyclopedia.

Доминант 7b5 аккорды


Доминант 7b5 аккорд является чрезвычайно важным звуком в джазе. Он построен по
следующей формуле: Root-3-b5-b7. В тональности C это - C-E-Gb-Bb. В F это - F-A-Cb-Eb.
Другими словами, это - старый знакомый аккорд V7, но с b5.

Приводим несколько примеров расположений голосов для работы с ними. Попробуйте


заменять ими обычные доминант аккорды в песнях, которые Вы знаете. Они придадут
Вашим прогрессиям отчетливый джазовый привкус. Когда Вы освоитесь с этими звуками,
попробуйте понизить (b) 5 ступень в доминант 9-, 11- и 13-аккордах, которые Вы знаете.

18 Глава 2 – Урок 1А: Альтерированные аккорды


Это этюд, свободно базирующийся на сменах аккордов стандарта The Nearness of You, который
использует некоторые звуки 7b5.

Глава 2 – Урок 1А: Альтерированные аккорды 19


Урок 1В: Практическое исполнение арпеджио
Если Вы запомнили ряд арпеджио то, пришло время начинать тренироваться играть их
способом, который поможет извлечь из них некоторую пользу. Как Вы увидите в следующих
нескольких уроках "B", арпеджио могут помочь Вам раскрыть смены аккордов мелодии. Это
позволит Вам управлять линией своих соло в очень мелодичной манере. Гибкость с арпеджио
– это ключ. Следующий общепринятый порядок помог многим студентам усвоить арпеджио.

Порядок выполнения
1. Запомните, по крайней мере, один набор диатонических арпеджио со страниц 12 - 17 этой
книги.
2. Тренируйтесь играть, перемещая аппликатуру каждого арпеджио хроматически вверх и
вниз по грифу. Другими словами, после того как проиграете ее от начала до конца в
оригинальной тональности, передвиньтесь на полтона и играйте от начала до конца снова.
Продолжайте, насколько позволяет гриф Вашей гитары, и затем спускайтесь, насколько
можете таким же образом.
3. Тренируйтесь играть, перемещая аппликатуру каждого арпеджио, на целый тон вверх и
вниз по грифу.
4. Тренируйтесь играть, перемещая аппликатуру каждого арпеджио на малую терцию вверх и
вниз по грифу.
5. Тренируйтесь играть, перемещая аппликатуру каждого арпеджио на кварту вверх и вниз
по грифу.
6. Тренируйтесь играть, перемещая аппликатуру каждого арпеджио на квинту вверх и вниз
по грифу.
7. Тренируйтесь играть все предшествующее, чередуя восходящие и нисходящие формы
арпеджио. Например, играйте восходящее арпеджио GMaj7, и следующее за ним
нисходящее арпеджио G#Maj7. Затем играйте восходящее арпеджио AMaj7, и следующее
за ним нисходящее арпеджио BbMaj7, и т.д.

Это должно дать Вам достаточные практические навыки в игре отдельных аппликатур.
Следующий шаг - это научиться думать о них как группах "сходного" качества.

Порядок выполнения
1. Тренируйтесь, играя все аппликатуры мажор 7 арпеджио которые знаете, используя ту же
тонику, от самой низкой точки на грифе к самой высокой. Сделайте это, используя все
двенадцать тоник.

2. Тренируйтесь, играя все минор 7 арпеджио, которые знаете, используя ту же тонику, от


самой низкой точки на грифе к самой высокой. Сделайте это, используя все двенадцать
тоник.

3. Тренируйтесь, играя все доминант 7 арпеджио, которые знаете, используя ту же тонику, от


самой низкой точки на грифе к самой высокой. Сделайте это, используя все двенадцать
тоник.

4. Тренируйтесь, играя все min7b5 арпеджио, которые знаете, используя ту же тонику, от


самой низкой точки на грифе к самой высокой. Сделайте это, используя все двенадцать
тоник.

20 Глава 2 – Урок 1В: Практическое исполнение арпеджио


Урок 2А: Еще альтерированные аккорды
Доминант 7# 5 аккорды
Доминант 7#5 аккорд является еще одним очень распространенным звуком в джазе. Он
является сразу же распознаваемым. Вы увидите его записанным множеством разных способов,
такими как 7+, 7aug и 7b13. Добавление 9 ступени также распространено, в таком случае 9#5
или 9+ это обычные символы. Формула этого аккорда - Root-3-#5-b7. В тональности G это
будет G-B-D#-F. В тональности D это - D-F#-A#-C.

Приводим некоторые распространенные расположения голосов для использования. Еще раз


напоминаем, что все аккорды имеют много различных аппликатур на грифе. Вам нужно
экспериментировать, чтобы найти Ваши собственные расположения голосов, а также
просмотреть различные доступные книги по аккордам, чтобы расширить Ваш запас насколько
возможно.

Этот этюд основан на аккордах песни, She's FunnyThat Way и поможет Вам узнать звучание
7#5.

Глава 2 – Урок 2А: Еще альтерированные аккорды 21


Урок 2В: Прогрессии для практического исполнения
арпеджио

В ближайших уроках Вы узнаете, как "расписать по нотам" смены аккордов, так, как они
следуют в то время, когда Вы солируете. Вы поймете, как важно знать аппликатуры
арпеджио на интуитивном уровне. Играйте на этих прогрессиях, используя CD, который
прилагается к этой книге, или сделайте их запись. Импровизируйте, используя только
аккордовые тона. Звук будет довольно мягким, но что Вам нужно попытаться сделать, - это
составить на слух аккордовые тона к каждому аккорду, который Вам знаком, так, чтобы они
распределились "выделяясь" на всем протяжении грифа. Заодно Вам также нужно для
практики придумать несколько своих собственных прогрессий. Тренируйтесь играть
медленно и помните – только аккордовые тона! Начиная с Примера 9, тона аккорда показаны
на каждой смене гармонии. Вы можете использовать эти тона в любой октаве, используя
аппликатуры арпеджио, которые вы изучили. Пример 8 показывает, как это сделано.

22 Глава 2 – Урок 2В: Прогрессии для практического исполнения арпеджио


Глава 2 – Урок 2В: Прогрессии для практического исполнения арпеджио 23
Урок 3А: Альтерированные аккорды, продолжение
Доминант 7b9 аккорды
Добавление пониженной 9 ступени к любому доминант аккорду (7b9) придает прогрессии
аккордов очень характерный звук. Посмотрите на формулу: Root-3-5-b7-b9. В тональности E
это - E-G#-B-D-F. В тональности А это A-C#-E-G-Bb.

Изучите эти расположения голосов и попробуйте заменять ими доминант аккорды в


прогрессиях, которые Вы играете.

Один интересный аспект 7b9 аккорда – это то, что когда Вы опускаете тонику, Вы можете
перемещать ту же самую аппликатуру по грифу на интервалы малой терции, не изменяя
качество аккорда.

Кроме того, заметьте, что 7b9 аккорды без тоники идентичны уменьшенным 7-аккордам. Эти
аккорды также остаются теми же самыми когда перемещаются по малым терциям. За
дополнительной информацией об уменьшенных 7-аккордах обратитесь к книге Mastering Chord
/ Melody из этой серии.

24 Глава 2 – Урок 3А: Альтерированные аккорды, продолжение


Приводим этюд, свободно базирующийся на аккордах Just Friends, Клеммера и Льюиса
(Klemmer and Lewis), иллюстрирующий использование доминант 7b9 аккордов.

Глава 2 – Урок 3А: Альтерированные аккорды, продолжение 25


Урок 3В: Создание линий №1
Разложение смен аккордов по нотам
До настоящего времени, Вы импровизировали в мажорной гамме в прогрессирующей манере -
свободно используя соответствующую гамму довольно случайным образом на диатонических
аккордах. Однако когда Вы слушаете опытного импровизатора, Вы можете фактически
услышать смены аккордов, «разложенные по нотам» в их соло. Это достигнуто, объединением
того, что Вы знаете об арпеджио с тем, что Вы знаете о мажорной гамме. Вместо того чтобы
произвольно играть мажорную гамму на прогрессии, попытайтесь начать каждую фразу,
которую Вы играете с ноты аккорда, на котором Вы импровизируете. Это называют,
разложение смен аккордов по нотам, целевые тона аккорда, или использование целевых нот.

Вы можете начать свои фразы с тоники, 3, 5 или 7 ступеней аккорда. Вы будете по-прежнему
использовать мажорную гамму для импровизации, только первая нота каждой фразы будет
тоном аккорда. Импровизаторы имеют тенденцию больше использовать 3 и 7 ступени, потому
что это те ноты, которые дают аккорду его отличительное качество, но также не стесняются
использовать тоники и 5 ступени. Эта техника поможет дать эффект игры "сквозь" смены
аккордов а не только "на" них.

Чувство свинга
В джазе стандартной практикой является игра восьмых нот с чувством свинга. В то время как
музыка может записываться обычными восьмыми нотами, они будут чувствоваться и звучать
подобно сериям восьмых триолей с залигованными первыми двумя нотами. Когда ноты
играются в такой манере, они называются джазовыми восьмыми или свинговыми восьмыми.
Восьмые ноты, сыгранные в традиционной манере называются обычными восьмыми (straight
eighths).

Это так близко к чувству свинга, как позволит музыкальная нотация. Только чтобы упростить
запись, мы пишем их как восьмые ноты. Джазовые музыканты должны уметь играть и читать
оба стиля. Помните это, изучая примеры в этой книге.

Изучите следующие примеры, для практики разложения по нотам смен аккордов прогрессии.

26 Глава 2 – Урок 3B: Создание линий №1


Использование основных тонов в качестве целевых тонов аккорда

Использование 3 ступени в качестве целевых тонов аккорда

= целевые аккордовые тона

Глава 2 – Урок 3B: Создание линий №1 27


Использование 5 ступени в качестве целевых тонов аккорда

28 Глава 2 – Урок 3B: Создание линий №1


Использование 7 ступени в качестве целевых тонов аккорда

Глава 2 – Урок 3B: Создание линий №1 29


Урок 4А: Еще альтерированные аккорды
Доминант 7# 9 аккорды
Доминант 7#9 аккорды также очень распространены в джазе. Они добавляют определенную
меланхолию (funkiness) к прогрессии.
Приведем формулу доминант 7#9 аккордов: Root-3-5-b7-#9. В тональности F это - F-A-C-Eb-
G#. В тональности Bb это - Bb-D-F-Ab-C#.

Опять-таки, попробуйте заменять доминант аккорды в прогрессиях, которые Вы знаете


некоторыми из следующих расположений голосов.

Этот этюд базируется на аккордах Moonlight in Vermont, Карла Суессеорфа (Karl Suesseorf) и
иллюстрирует использование доминант 7#9 аккордов.

30 Глава 2 – Урок 4А: Еще альтерированные аккорды


Урок 4В: Создание линий №2
Соседние тона приближающиеся к тонике
Если Вы освоились с арпеджио и начальными фразами на различных тонах аккорда, то Вы
готовы продолжить. Следующий шаг - научится использовать соседние (смежные) тона. Это
ноты, которые импровизатор использует, чтобы подойти к целевым тонам аккорда.
Безусловно, самые распространенные соседние тона – это ноты на полтона ниже и выше тона
аккорда. Также распространено использование соседних тонов на целый тон ниже и выше.

Эта техника требует "предварительного слышания" в Вашем соло. Целевые тона аккорда, как
правило, играются на сильных долях такта, таким образом, Вы должны применять соседние
тона либо на одну долю, либо на пол доли перед аккордовым тоном. Соседние тона могут,
вообще говоря, появляться где угодно в такте, но так как в следующих примерах
акцентируются тона аккорда, попадающие на первую долю каждого такта, мы будем смотреть
на соседние тона прямо перед сильной долей такта. Это - отличный способ акцентировать
смены аккордов и также продлить Вашу мелодическую линию.

Вам нужно запомнить несколько следующих примеров, и транспонировать их в другие


тональности и октавы. Их выполнение поможет Вам усвоить эту технику. К любому тону
аккорда можно подойти с помощью соседних тонов, хотя большинство игроков имеет
тенденцию использовать 3 и 7 ступени. В этой книге мы изучим эту технику со всеми
составляющими тонами аккорда (тоники, 3, 5 и 7 ступени), но в этом уроке будет рассмотрено
только подход к основным тонам.

На полтона ниже основного тона

На полтона выше основного тона

= соседние тона

Глава 2 – Урок 4B: Создание линий №2 31


На полтона выше и ниже основного тона

На полтона ниже и на целый тон выше основного тона

Многократные соседние тона: на основном тоне, на полтона ниже, на целый тон выше и на
целый тон ниже основного тона

Многократные соседние тона: на основном тоне, на целый тон выше, на полтона ниже, и на
целый тон выше основного тона

32 Глава 2 – Урок 4B: Создание линий №2


Смешанный подход к основному тону

Глава 2 – Урок 4B: Создание линий №2 33


Урок 5А: Аккорды с комбинированными
альтерациями

В предыдущих уроках "A" были рассмотрены основные типы альтерированных доминант


аккордов. Помните, Вам нужно знать больше расположений голосов таких аккордов, чем
позволяет место в этой книге. Вы должны начать собирать энциклопедию аккордов. Вы будете
многократно вознаграждены, рассматривая другие способы получения таких аккордов.
Стремитесь создавать большую палитру звучаний, чтобы было из чего выбрать.

В дополнение к добавлению альтерированных 5 и 9 ступеней к доминант 7-аккордам, Вы


можете также комбинировать эти альтерации. Следующие примеры показывают некоторые из
возможных способов комбинирования альтерированных тонов. Это только несколько новых
комбинации из альтераций, которые уже Вам знакомы. Эти звуки, хотя и очень
распространены в джазе, могут быть новыми для Вас. Сначала они могут даже казаться
странными. При их длительном слушании и изучении, Ваш слух привыкнет к ним.

Где мы будем использовать все эти альтерированные доминантовые звучания? В джазе мы


часто заменяем оригинальную гармонию песни более сложными аккордами. Когда джазовый
музыкант видит аккорд С-мажор, он или она знает, что можно использовать C6, CMaj7,
CMaj9, CMaj13, или массу других аккордов мажорного типа с тем же основным тоном. Та же
самая концепция сохраняется также для минорных и доминант аккордов. В случае доминант
аккордов к списку возможных замен добавлены альтерированные 5 и 9 ступени.

Помните, что когда увеличиваете или заменяете аккорды, контекст - это все. Только потому,
что замена "теоретически правильна", не означает, что она окажется хорошей в каждом
случае. Экспериментирование - вот путь, которым мы выясним, что работает, и это большей
частью забава. Запаситесь терпением.
В примере 33 показаны некоторые из таких расположений голосов в контексте прогрессий
ii-V7-I.

34 Глава 2 – Урок 5А: Аккорды с комбинированными альтерациями


Глава 2 – Урок 5А: Аккорды с комбинированными альтерациями 35
Урок 5В: Создание линий №3
Соседние тона приближающиеся к 3 ступени
В этом уроке мы рассмотрим соседние тона, приближающиеся к 3 ступени аккорда. Как и в
уроке 4B, Вы должны выучить несколько из этих примеров и транспонировать их в другие
тональности. Целевая 3 ступень является отличным способом показать на различие между
мажорными и минорными аккордами. Часто мы приближаемся к тонам аккорда с помощью
многократных соседних тонов, как показано в некоторых из следующих примеров. Конечно,
это означает, что Вы должны начать подход заблаговременно в предыдущем такте.

На полтона ниже 3 ступени

На полтона выше 3 ступени

Многократные соседние тона: на полтона выше 3 ступени, на полтона ниже 3 ступени

= соседние тона

36 Глава 2 – Урок 5B: Создание линий №3


Смешанные полутоновые и целотоновые подходы к 3 ступени

Многократные соседние тона: смешанные полутоновые и целотоновые подходы к 3 ступени

Многократные соседние тона: смешанные подходы к 3 ступени

Jim Hall

Глава 2 – Урок 5B: Создание линий №3 37


Многократные соседние тона: смешанные полутоновые и целотоновые подходы к 3 ступени

38 Глава 2 – Урок 5B: Создание линий №3


Урок 6А: Еще аккорды с комбинированными
альтерациями
Приводим еще несколько доминант аккордов с комбинированными альтерациями. Получайте
удовольствие, экспериментируя и этими новыми звуками.

В примере 41 эти аккорды показаны в контексте прогрессий ii-V7-I.

Глава 2 – Урок 6А: Еще аккорды с комбинированными альтерациями 39


Урок 6В: Создание линий №4
Соседние тона приближающиеся к 5 ступени
Следующие примеры иллюстрируют соседние тона, приближающиеся к 5 ступени. Запомните
несколько или все их, транспонируйте их во все другие тональности и используйте их в своих
импровизациях.

На полтона ниже 5 ступени


= соседние тона

На полтона выше 5 ступени

Многократные соседние тона: на полтона выше 5 ступени, на полтона ниже 5 ступени

Многократные соседние тона: на целый тон выше 5 ступени, на полтона ниже 5 ступени

40 Глава 2 – Урок 6B: Создание линий №4


Многократные соседние тона: смешанные подходы к 5 ступени

Глава 2 – Урок 6B: Создание линий №4 41


Урок 7А: Другие важные аккорды и
аппликатуры ii-V7-I

Аккорд 7#5b5 иногда называют 7b5b13, потому что b13 – на октаву выше, чем #5.

Хотя доминант 13-аккорды с b9 ступенью (13b9) не являются аккордами с "комбиниро-


ванными" альтерациями, они важны, чтобы рассмотреть их сейчас. Они очень
распространены, но имеют характерное звучание.

Аккорды с косой чертой


Вам будут часто встречать символы аккордов с косой чертой (/). Она имеет два значения.
Например, "F/G" означает, что аккорд F должен играться с нотой G в басу. Другое значение
косой черты, однако, касается качества. C6/9 означает, что к мажорному трезвучию С были
добавлены 6 и 9 ступени гаммы. C7/6 обозначает аккорд C7, который также содержит 6
ступень. С этого места в примерах Вы увидите различные аккорды с косой чертой.
Приводим некоторые прогрессии ii-V7-I, чтобы поупражняться с новыми аккордами.

42 Глава 2 – Урок 7А: Другие важные аккорды и аппликатуры ii-V7-I


Аппликатуры ii-V7-I

Часто говорят, что Вы - настолько хороший джазовый музыкант, насколько много прогрессий
ii-V7-I Вы знаете. В этом есть доля правды. Знание большого количества аппликатур позволит
Вам играть с большим вкусом и разнообразием. Различные звуки, которые производят смены,
также гарантируют более новые, свежие идеи для импровизации. Вы можете буквально
каждый день оставшейся части Вашей жизни изучать новую прогрессию и все еще
чувствовать, что Вы нуждаетесь в большем разнообразии. Следующие аппликатуры должны
дать Вам хорошее начало. Вы можете захотеть потренироваться играть прогрессии ii-V7-I из
предыдущих уроков, используя некоторые из этих аппликатур, или еще лучше, - купить
нотный сборник и изучить некоторые мелодии, приспосабливая часть этого материала для
работы. Наслаждайтесь звуками!

Играть слева направо

Переверните страницу, чтобы увидеть еще большее количество аппликатур ii-V7-I!

Глава 2 – Урок 7А: Другие важные аккорды и аппликатуры ii-V7-I 43


Упражнение
Попробуйте комбинировать аккорд ii из одной прогрессии с
аккордом V7 из другой и аккордом I из еще одной.
Возможности бесконечны. Убедитесь, что транспонировали
те, что Вам нравятся в другие тональности!

44 Глава 2 – Урок 7А: Другие важные аккорды и аппликатуры ii-V7-I


Урок 7В: Создание линий №5
Соседние тона приближающиеся к 7 ступени
Даже при том, что подходе к 7 ступени аккорда с помощью соседних тонов имеет немногим
более ограниченное применение, оно стоит Вашего времени, чтобы поэкспериментировать с
этим звучанием. Изучите некоторые из примеров и составьте свои собственные. В конечном
счете, Вам будет нужно, чтобы эта техника стала «второй натурой». Заметьте, что Bbb в этой
мелодии - только понижает В на два полутона (один целый тон).

Смешанные подходы к 7 ступени


= соседние тона

Глава 2 – Урок 7B: Создание линий №5 45


Еще смешанные подходы к 7 ступени

46 Глава 2 – Урок 7B: Создание линий №5


Глава 3
Урок 1А: Аккомпанирование с чувством свинга
Аккомпанирование - термин, используемый, для
описания сопровождения, или аккомпанемента с
помощью аккордов. Это - то, что делают джазовые
гитаристы, когда солируют другие музыканты. Мы
обеспечиваем гармонический фон. Играя вместе с
клавишником, будет предпочтительным меняться,
аккомпанируя солисту. Если и гитарист и клавишник
аккомпанируют свободно в одно и то же время,
мелодия станет похожа на гармоническую «банку
червяков». Всегда внимательно слушайте то, что
звучит вокруг Вас.
Joe Pass
Правильно будет играть ударом вниз П на сильную долю (1 и 3) такта и играть ударом
вверх V на слабую долю. Это поможет Вам удерживать свое место в такте. Кроме того,
попробуйте приглушать (демпфировать) струны так чтобы, аккорды не выдерживались во
время паузы. Демпфирование достигается либо ослаблением прижатия левой руки, таким
образом прекращая звук, либо приглушением вибрирующих струн ладонью или запястьем
правой руки. Различные способы работают в зависимости от ситуации.
Экспериментируйте.

В начале двадцатого века, чувство свинга было одним из первых элементов, которые
обособили джаз от других стилей музыки. Было представлено синкопирование джазового
стиля и были услышаны первые джазовые восьмые или свинговые восьмые. Даже при том,
что они пишутся как обычные восьмые ноты, они чувствуются как восьмые триоли с
залигованными первыми двумя нотами. Обратитесь к странице 26 в этой книге, если Вам не
все понятно касательно свинговых восьмых.

В отличие от рок, поп и кантри музыки, ритм в чувстве свинга подразумевается. Ритм часто
задается гитаристом. Предсказуемые части ритма рассматриваются как банальные,
неоригинальные, таким образом, гитаристу остается акцентировать различные части каждого
такта, обычно с элементом неожиданности и с духом импровизации. Лучший способ освоить
это чувство состоит в том, чтобы слушать многих джазовых гитаристов. Слушайте, как они
аккомпанируют. Слушание левой руки пианиста является также хорошим источником идей
аккомпанирования. Chick Соrеa, Неrbie Hancock или Keith Jarrett - некоторые из великих
аккомпаниаторов этого столетия. Думайте о стиле свинга, аккомпанируя подобно "ударам"
медных духовых инструментов в биг-бендовых аранжировках. Даже при том, что это чувство
в основном импровизировано, примеры 50 - 60 дадут Вам хорошую идею этого.

Глава 3 – Урок 1А: Аккомпанирование с чувством свинга 47


48 Глава 3 – Урок 1А: Аккомпанирование с чувством свинга
Урок 1B: Расширения мажор 7

Это – хорошая маленькая уловка, которая используется большинством джазовых игроков. Она
добавляет немного разнообразия и плавности к линиям на аккорде V7. Просто играйте ноты
мажорного 7- арпеджио, основной тон которого лежит на b7 ступени аккорда V7 в любой
прогрессии ii-V7-I.
Например, если аккорд V7 это G7, Вы можете играть арпеджио FMaj7, потому что нота F это
b7 аккорда G7. Заметьте, что эта техника работает хорошо потому, что Вы фактически играете
только верхние расширения аккорда G7: A является 9-й ступенью, С - 11-й, и E - 13-й.

Примеры 62 и 63 иллюстрируют эту технику. Попробуйте использовать это в Ваших соло.

Заметьте, что не обязательно начинать мажорное 7-арпеджио на основном тоне аккорда Maj7.

Глава 3 – Урок 1B: Расширения мажор 7 49


Урок 2А: Аккомпанирование с чувством Latin

В современном джазе много ритмов, заимствованных из других культур и стилей музыки.


Есть много различных чувств, которые называют Latin. Фактически их существует так много,
что мы никогда не смогли бы охватить их все в этой книге. Термин Latin относится к ритмам,
заимствованным из или под влиянием музыки Южной Америки. В этом уроке представлены
некоторые из самых распространенных ритмов с чувством Latin. В мире есть множество джаза
с «привкусом» Latin, и Вы должны попытаться исследовать их все. Lee Ritenour - хороший
пример музыканта, широко использующего чувства Latin.

50 Глава 3 – Урок 2А: Аккомпанирование с чувством Latin


Урок 2B: Уменьшенные расширения
Приводим еще один способ добавить разнообразия к линии. Играйте уменьшенное трезвучие,
начинающееся на 3-й, 5-й или 7-й ступени аккорда V7 в любой прогрессии ii-V7-I. Например,
если аккорд V7 - это G7, Вы можете играть арпеджио Bdim, арпеджио Ddim или арпеджио
Fdim. Эти тона хорошо разрешаются в аккорд I. Этот способ производит расширения аккорда
G7, некоторые из которых альтерированы: Ab - это b9, и Cb - это b11 (энгармонически это
идентично 10, которая на октаву выше 3).

Тренируйтесь играть этим способом во всех октавах, тональностях и аппликатурах.


Прислушайтесь к этому звуку, когда слушаете джаз - это, как правило, самая используемая
часть нашего словаря.

= основной тон уменьшенного


трезвучия базирующегося на тоне
аккорда V7

Глава 3 – Урок 2B: Уменьшенные расширения 51


Урок 3А: Аккомпанирование с чувством Funk

Использование обычных восьмых в джазе началось в 1960-х, когда много чувств «рок»
исследовалось исполнителями джаза. Сегодня, обычные восьмые и чувства funk - стандартная
«плата за проезд» в джазе. Послушайте Rippingtons, Yellowjackets и Fourplay, чтобы услышать
исполняемый хорошо этот стиль. Кроме того, слушайте классические звуки funk Tower of
Power и James Brown. Приводим некоторые примеры современных чувств funk.

52 Глава 3 – Урок 3А: Аккомпанирование с чувством Funk


Урок 3B: Восходящие линии от аккордовых тонов

Это очень распространенный мелодический прием. Просто играйте восходящие


гаммаподобные шаблоны, начинающиеся с тонов аккорда. Экспериментируйте
самостоятельно. Большинство игроков находит это очень легкой техникой, чтобы включить
ее в свой арсенал.

= аккордовый тон для начала


восходящей линии

Глава 3 – Урок 3B: Восходящие линии от аккордовых тонов 53


Урок 4А: Аккомпанирование балладам

Аккомпанирование с чувством баллады требует очень тщательного слушания того, что звучит
вокруг Вас. Вообще, хорошая идея - играть только, когда есть задержанная (длящаяся) нота
или полная пауза в мелодии. Оно обычно применяется к "стандартам". В чувстве рок-баллады
Вас могут попросить держать устойчивый ритм, как в "поп" ориентированном джазе.
Приведем несколько примеров различных чувств баллады.

54 Глава 3 – Урок 4А: Аккомпанирование балладам


Урок 4B: Нисходящие линии от аккордовых тонов

Этот технический прием требует просто играть гаммаподобные шаблоны вниз от тонов
аккорда.

Чередование восходящих и нисходящих шаблонов придадут Вашей линии более интересный


контур.

= аккордовый тон для начала


нисходящей линии

Глава 3 – Урок 4B: Нисходящие линии от аккордовых тонов 55


Глава 4

Урок 1А: Соединения аккордов

В следующих четырех уроках "A" Вам будет


раскрыта система изучения и организации
аккордов соответственно струнным сетам и
расположению голосов. Несмотря на то, что Вам
будет показано использование очень
специфического набора аккордов, поймите, что
этот тип организации может быть применен
также к другим аккордам и типам аккордов.

Мы разделим шесть струн гитары на три


струнных сета (6-5-4-3, 5-4-3-2 и 4-3-2-1 с
6 струной - нижней Е и 1 струной - верхней Е), и
найдем различные обращения определенных
аккордов вверх, вниз и поперек грифа. Для
примеров мы будем использовать Dmin9 (ii), G9
(V7), CMaj7 (I) и C6 (также I) как материал для
прогрессий ii-V7-I.
Wes Montgomery

Вооружившись знанием, полученным от изучения этого материала, Вы будете в состоянии


аранжировать партии аккомпанемента и делать аранжировки аккорд-мелодия с гораздо
большим мастерством и разнообразием. Вы не будете «вязнуть» используя одно и то же
избитое расположение голосов много раз, и Вы будете подвергать свой слух
последовательностям аккордов, которые могут вдохновить Вас писать свои собственные
мелодии. Чем больше Вы знаете, и чем больше контроля Вы имеете над элементами музыки,
тем больше "в мелодии" будет Вашего самовыражения.

Первый шаг - это просто познакомиться с этими расположениями голосов и этой системой
организации.

Отметьте, что основные тона были опущены в расположениях голосов обеих аккордов: Dmin9
и G9. Это позволит использовать более интересные аккорды. Это также даст Вам опыт
организации аккордов, у которых нет основного тона. Игра аккордов без основных тонов
часто разрешает использование большего количества расширений в расположениях голосов
аккорда. Различные голоса могут фактически "подразумевать" звук основного тона.
Попытайтесь "услышать" основной тон в своей голове, играя эти аккорды. Если Вы играете с
группой, басист может взять на себя заботу об игре основных тонов. Иногда лучший звук
может быть получен этим путем.

Транспонируйте и "вывесите" следующие аккорды, пока они Вам не знакомы. Мы приведем


их, чтобы использовать в следующих уроках.

56 Глава 4 – Урок 1А: Соединения аккордов


Глава 4 – Урок 1А: Соединения аккордов 57
58 Глава 4 – Урок 1А: Соединения аккордов
Урок 1В: Изучение ликов №1

Идеал в искусстве импровизации - это услышать музыку в своей голове и затем исполнить ее
на инструменте. Некоторые музыканты хотели бы, чтобы Вы полагали, что все их идеи
полностью спонтанны. В создание хорошего импровизированного соло фактически входит
много приемов и концепций. Гаммы, лады, арпеджио, мелодические шаблоны и лики - все
играют определенную роль, наряду с моментами спонтанности и истинного вдохновения. В
большой степени, импровизация - действительно "творческая перестройка" вещей, которые
Вы уже знаете.

Лики - очень важная часть Вашего словаря. Если гаммы могут быть сравнены с алфавитом, то
лики сопоставимы со словами или предложениями. Лики это группы нот, фраз или пассажей,
которые импровизатор может использовать в соло. Это - предварительно запланированные
фразы, которые, как знает импровизатор, будут работать на отдельном аккорде или
прогрессии аккордов. Есть две главных причины для владения большим словарем ликов:

1. Знание большого числа ликов из различных стилей музыки позволит Вам играть в более
разнообразных стилях. Вы станете более трудоспособны, поскольку Вы научитесь играть
более убедительно в этих стилях.

2. Человек не может быть 100%-но творческим четыре часа за ночь, пять ночей в неделю.
Хорошо иметь несколько идей про запас для моментов, когда творческий настрой пропадает.

Все используют лики. Это - часть Вашего стиля и индивидуальности. Стили некоторых
игроков состоят просто из последовательной игры всех их ликов вместе, одного за другим.
Это не импровизация. Лики важны, но не злоупотребляйте ими!

Где изучать лики? Лучший источник -


записанная музыка. Когда Вы слышите фразу,
которая вам нравится, остановите, выучите лик
и выясните различные аккорды, на которых он
может работать (как правило, существует
много). Другие хорошие источники – это
множество доступных "книг ликов" и
транскрипций соло. Поскольку Вы созрели как
солист, Вы сами объедините все виды ликов из
многих источников, и приобретете известность
с новыми и интересными звучаниями.
Следующие примеры ликов основаны на
мажорной гамме, и они представляют основу
для развития более изящных ликов, которые Вы
слышите, когда слушаете таких музыкантов как
John Scofield, Wes Montgomery, Mike Stern и
всех других великих джазовых гитаристов.
Когда Вы продолжите освоение Mastering Jazz
Improvisation, Вы изучите лики, основанные на Mike Stern
более экзотических гаммах.

Глава 4 – Урок 1В: Изучение ликов №1 59


Лики мажорных аккордов

Приводим восемь примеров ликов, которые хорошо работают на аккордах мажорного типа.
Транспонируйте их и начните использовать немедленно в песнях, которые Вы изучаете. Эти
лики обозначены мажорными 7-аккордами, но будут работать одинаково хорошо с
мажорными 6-, мажорными 9- и мажорными 13-аккордами. Экспериментируйте и позвольте
Вашему слуху быть Вашим ориентиром.

60 Глава 4 – Урок 1В: Изучение ликов №1


Глава 4 – Урок 1В: Изучение ликов №1 61
Урок 2А: Соединения аккордов №2

В этом уроке аккорды, с которыми Вы работали в Уроке 1A, были организованы в ii-V7-I
шаблоны. Каждый аккорд получает одну долю. Убедитесь, что транспонировали эти
прогрессии во все двенадцать тональностей. Запаситесь терпением, и наслаждайтесь
процессом. Может потребоваться время, чтобы соединение этих аккордов стало комфортным.

Струнный сет 6-5-4-3

Steve Khan

62 Глава 4 – Урок 2А: Соединения аккордов №2


Струнный сет 5-4-3-2

Струнный сет 4-3-2-1

Глава 4 – Урок 2А: Соединения аккордов №2 63


Урок 2В: Изучение ликов №2

Минорные лики
Приводим несколько примеров ликов для использования с минорными аккордами. Опять-
таки, выучите, транспонируйте и вставляйте их в свои соло как можно скорее!

64 Глава 4 – Урок 2В: Изучение ликов №2


Глава 4 – Урок 2В: Изучение ликов №2 65
Урок 3А: Соединения аккордов №3

Движение поперек струнных сетов

К настоящему времени, брать эти аккорды, несомненно, Вам становится легче. Следующие
прогрессии ii-V7-I движутся поперек струнных сетов. Опять-таки, каждый аккорд получает
одну долю. Транспонируйте их во все двенадцать тональностей.

66 Глава 4 – Урок 3А: Соединения аккордов №3


Глава 4 – Урок 3А: Соединения аккордов №3 67
Урок 3В: Изучение ликов №3

Доминантовые лики

Приводим несколько ликов, которые будут работать хорошо на неальтерированных


доминант аккордах. Попробуйте их использовать также на доминант 9-, 11- и 13-аккордах.
Транспонируйте их и применяйте их в своих соло.

68 Глава 4 – Урок 3В: Изучение ликов №3


Глава 4 – Урок 3В: Изучение ликов №3 69
Урок 4А: Соединения аккордов №4
Когда примеры из Урока ЗА станут для вас легче, рассмотрите эти. Они расставлены в
однотактовые шаблоны ii-V7-I. Не торопитесь, изучая каждый пример и затем
транспонируйте их.

Струнный сет 6-5-4-3

Струнный сет 5-4-3-2

70 Глава 4 – Урок 4А: Соединения аккордов №4


Струнный сет 4-3-2-1

Pat Matheny

Глава 4 – Урок 4А: Соединения аккордов №4 71


Урок 4В: Изучение ликов №4
min7b5 лики
Есть много способов импровизировать на (полууменьшенных) аккордах min7b5. Приводим
только несколько ликов, чтобы Вы привыкли к звучанию.

72 Глава 4 – Урок 4В: Изучение ликов №4


Глава 4 – Урок 4В: Изучение ликов №4 73
Глава 5

Урок 1А: Блюзовая прогрессия


Блюз - это стиль музыки сам по себе. Он также является очень важной частью джазового
словаря. Вы, возможно, слышали о различных стилях блюза, таких как Дельта Блюз,
Чикагский Блюз, Кантри Блюз, Городской Блюз (Urban Blues), Английский Блюз и Рок-Блюз.
О каждом стиле блюза можно думать как о различном диалекте одного и того же основного
языка. Если Вы интересуетесь изучением различных стилей блюза, ознакомьтесь с книгами
Beginning, Intermediate and Mastering Blues Guitar, которые есть в музыкальных магазинах.

Для наших целей будем думать о блюзе как о форме: это - двенадцатитактовая прогрессия
аккордов, которые основываются на прогрессии I-IV-V7. Как Вы увидите, блюзовая
прогрессия может быть очень простой или очень сложной. Фактически, если Вы сравните
первые несколько прогрессий в этом уроке с более поздними, Вы будете в затруднении,
пытаясь найти любое подобие вообще. Джазовые блюзовые прогрессии имеют тенденцию
использовать довольно много замен и проходящих аккордов. Много их примеров с
детальными объяснениями приведены в Mastering jazz Guitar Chord/Melody. Вы должны
попытаться изучить как можно больше блюзовых прогрессий.

Пример 139 это основной блюз, а в следующих примерах показано, как джазовые музыканты
могут преобразовать форму.

74 Глава 5 – Урок 1А: Блюзовая прогрессия


George Benson

Глава 5 – Урок 1А: Блюзовая прогрессия 75


76 Глава 5 – Урок 1А: Блюзовая прогрессия
Глава 5 – Урок 1А: Блюзовая прогрессия 77
Урок 1В: Солирование на блюзовой прогрессии

У Вас, вероятно, имеется некоторый опыт импровизации на основных блюзовых прогрессиях.


Этот урок начинается с обзора гаммы минорной пентатоники, блюзовой гаммы и аппликатур
Миксолидийского лада. Они приведены здесь в тональности C, но Вы должны выполнить их
транспонирование. Только перейдите на любой другой основной тон, выбранный Вами, и
действуйте в тех же самых аппликатурах.

Аппликатуры пентатоники С-минор

B.B.King

78 Глава 5 – Урок 1В: Солирование на блюзовой прогрессии


Аппликатуры блюзовой гаммы С

Аппликатуры С-миксолидийский

Глава 5 – Урок 1В: Солирование на блюзовой прогрессии 79


Примеры блюзовых соло

Существует большая разница между изучением инструментариев импровизации, таких как


гаммы, и фактическим их использованием. Сначала мы склоняемся к тому, чтобы
организовывать их в шаблоны в различных областях грифа. В реальной практике мы обычно
комбинируем различные инструментарии и используем весь гриф. Это происходит потому,
что идеи, которые мы предварительно слышим в голове, не всегда соответствуют
организованным шаблонам аппликатур. В следующих примерах блюзовых соло Вы увидите,
что гаммы используют скачки в различные части грифа. Изучите эти соло и запомните части,
которые Вам понравились так, чтобы Вы могли использовать их в своих собственных соло.

= целевые тона аккорда

80 Глава 5 – Урок 1В: Солирование на блюзовой прогрессии


Глава 5 – Урок 1В: Солирование на блюзовой прогрессии 81
= соседние тона

= целевые тона аккорда

82 Глава 5 – Урок 1В: Солирование на блюзовой прогрессии


Глава 6

Урок 1А: «Ритмические хода» («Rhythm changes»)


Так же, как блюзовая форма – это часть нашего "запаса и ассортимента", ритмические хода -
очень важная часть нашего словаря. Эта прогрессия аккордов первоначально появилась в
песне I've Got Rhythm Джорджа Гершвина. Она стала основой, без преувеличения, для
множества песен, и была любимой прогрессией импровизаторов в течение многих
десятилетий. Oleo, Сонни Роллинса (Sonny Rollins), Anthropology Чарли Паркера (Charlie
Parker) и The Flintsones - примеры песен, основанных на ритмических ходах. Фактически есть
много вариаций этой прогрессии, в примере ниже представлена наиболее основная форма.

D.C. al Fine = вернуться к началу и играть до знака Fine

Глава 5 – Урок 1А: Ритмические хода 83


Урок 1В: Солирование на ритмических ходах

В этом соло использованы гаммы, которые Вы изучили и в этой книге и в Beginning Jazz
Guitar. Так как Вы прогрессируете, то увидите, что ритмические хода обычно сильно
альтерированы и расширены, так, чтобы могли использоваться более интересные гаммы и
импровизационные приемы. Пока только познакомьтесь со звучанием этой прогрессии.
Используйте компакт-диск, который прилагается к этой книге, или сделайте свою запись,
играя хода, так, чтобы Вы могли тренироваться играть вместе с записью и импровизировать
собственное соло.

84 Глава 5 – Урок 1В: Солирование на ритмических ходах


Глава 5 – Урок 1В: Солирование на ритмических ходах 85
Глава 7

Урок 1А: Тернераунд

Тернераунд - это двух- или четырехтактовая часть в первом окончании или в конце мелодии.
Тернераунд создает плавный гармонический переход назад к первому такту. Вы найдете
тернераунды в большинстве джазовых мелодий. Вообще, гитарист может выбрать и сыграть
любой из многих видов возможных тернераундов, и это заставит реагировать других
музыкантов. Знание многих различных тернераундов для разнообразия себя окупит.
Использование различных тернераундов создаст неожиданные изгибы и повороты в
аранжировке. Они также сделают хорошие вступления и окончания.

Это примеры двухтактовых тернераундов, звучащих в C. Когда играются четырехтактовые


тернераунды, продолжительность аккордов будет просто удвоена. Запомните и
транспонируйте их, и слушайте те, которые используют другие музыканты.

86 Глава 6 – Урок 1А: Тернераунд


Урок 1В: Солирование на тернераунде

Очевидно, если тернераунды распространены, то Вы нужно будет знать, как на них


импровизировать. Созданные лики, которые Вы знаете, будут работать на различных
тернераундах. Это поможет Вам сделать мелодически более плавные переходы назад к
началам Ваших мелодий. Изучите следующие тернераунды, звучащие в C. Запомните и
транспонируйте те, которые Вам понравились.

Глава 6 – Урок 1В: Солирование на турнераунде 87


Глава 8

Урок 1А: Аккордовое соло

Приводим аккордовое соло, свободно базирующееся на прогрессии аккордов песни Misty. Эта
аранжировка включает многие из понятий, которые были рассмотрены в уроках "A" этой
книги. Используйте его, чтобы лучше понять то, что Вы изучили. Хорошо проведите время, и
до встречи в Mastering Jazz Guitar Chord/Melody!

88 Глава 6 – Урок 1А: Аккордовое соло


Глава 6 – Урок 1А: Аккордовое соло 89
Урок 1В: Одноголосое соло

Приводим одноголосое соло, также свободно базирующееся на сменах аккордов Misty, Это соло
включает многие из понятий, которые были рассмотрены в уроках "B" этой книги. Используйте
его, чтобы закрепить то, что Вы изучили. Хорошо проведите время, и до встречи в Mastering
Jazz Guitar Improvisation!

90 Глава 6 – Урок 1В: Одноголосое соло


Глава 6 – Урок 1В: Одноголосое соло 91
Рекомендации и
Coda музыкальные понятия

Игра с хорошим звуком


Играете ли Вы на электро- или акустической гитаре, очень важно всегда играть с хорошим
звуком. Чувствовать себя комфортно со звуком - может быть единственный самый важный
фактор дающий удовлетворение.

Окружающие условия, в которых Вы играете в конкретное время, являются одним из главных


факторов, влияющих на звук. Вы играете на открытом воздухе? В маленьком клубе с
"мертвой" акустикой? В большом гимназическом зале с большим количеством окружающих
предметов? В студии звукозаписи? В соборе? Каждые из этих окружающих условий влияют
на окончательный звук по-разному. Удачное сочетание "идеального" усилителя и настроек
гитары, с которыми вы тренировались дома, не дадут вообще ничего для живого исполнения.
Ожидание этого и выявление заранее до концертов позволят сделать лучшую настройку
вовремя. Кроме того, различные процессоры эффектов могут иметь различия. Уделите время
изучению, как работают Ваши эффекты, так чтобы Вы имели полный контроль над звуком.
Совершенный звук, как совершенные ночи, является редкостью. Вертеть кнопки - является
реальностью жизни.

Несмотря на все внешние факторы, Ваши руки управляют звуком Вашего инструмента
больше чем любой другой фактор. Освоение и поддержание хорошей техники себя окупит.
Это даст Вам прекрасный контроль нюансов больше чем любое помещение или процессор
эффектов. Это верно как для электро- гитаристов, так и для акустических гитаристов. Не
полагайтесь на помещения и электронику для Вашего звука. Рассчитывайте на свою
собственную технику, чтобы обеспечить единообразно хороший звук. Хороший звук сделает
Ваше исполнение более удовлетворяющим. Работайте над этим.

Еще о практических занятиях


В Beginning Jazz Guitar Вы узнали, что Вы должны тренироваться играть медленно. Вы также
должны точно определять, что Вам нужно тренироваться играть. Вы, вероятно, спрашиваете
себя, как кто-нибудь может тренироваться играть все понятия, все эти аккорды и арпеджио, и
все эти гаммы и мелодические приемы, представленные в этой серии книг. Ответом будет то,
что Вы не сможете всегда тренироваться играть все. Как правило, лучше будет
сосредоточиться на нескольких аспектах Вашей игры, но работать над ними очень
напряженно. Если вам немного повезет, Вы проживете длинную жизнь и будете иметь много
времени, чтобы тренироваться играть все вещи, которые Вы хотите проработать. Было бы
нереально ожидать, что Вы будете в состоянии работать над всем каждый день. Некоторые
музыканты поддерживают одну и ту же программу занятий в течение только нескольких
недель. Они считают, что регулярное изменение их практических упражнений поддерживает
вещи интересными, и они достигают совершенства в большей степени.

Самые важные области для практических упражнений:

Чтение (или чтение с листа) Изучение Мелодий


Изучение Гармонии и Аккордов Тренировка слуха
Импровизация Композиция (для тех чувствует склонность),
Техника правой руки Тренировка для концерта
Техника левой руки

92 Кода
Этот список приведен не в порядке важности. То, что важно для Вас сейчас, будет изменяться
с течением времени. Практическая тренировка вещей, которые Вы считаете легкими, является
пустой тратой времени. Тренируйтесь играть те вещи, которые являются для Вас самыми
трудными. Попытайтесь охватить две или три из этих областей ежедневно, и выполняйте одни
и те же упражнения в течение только нескольких недель. Затем, когда Вы будете готовы,
поменяйте их. Помните, джазовая гитара - искусство - и Вы не можете форсировать ее
освоение.

Безусловно, тренировка для концерта – это самая важная вещь. Это – то место, где Вас
слышат. Этот концерт, мы надеемся, приведет Вас к следующему концерту, и следующему и
так далее. Многие концерты, в которых Вы участвуете, определят, какие Ваши навыки станут
наиболее сильными. Например, я никогда реально не намеревался изучить технику соло
гитары настолько, насколько я сейчас ею владею, но в течение многих лет я продолжал играть
сольные концерты. Я практически тренировался для концерта каждый день, и в течение
многих лет это стало моей специальностью. Большинство областей изучения, в которых я
приобрел опыт, является результатом практической тренировки для концертов, которые я
играл в то время.

Будет время, когда будет требоваться структурированная практика, но также будет время,
когда Вы должны будете только следовать своей интуиции. Если Вы просыпаетесь утром,
думая о концерте прошлого вечера и понимаете, что у Вас не было достаточного количества
доминантовых 7b9 ликов, Вы должны изучить несколько больше доминантовых 7b9 ликов в
этот день.

Не существует единственного правильного способа тренироваться играть. Ваша обычная


жизнь – это жизнь, дыхание и постоянно меняющиеся силы. Будьте искренни в том, что Вы
должны продолжить работать и позволить своей интуиции определять Ваш курс.

Ценность упражнений на одной струне


В Beginning jazz Guitar есть раздел о том, почему мы разучиваем и играем вещи в закрытых
позициях - аппликатурами, которыми мы можем скользить по грифу. Вы не можете обойти
это понятие для того, чтобы получить пользу от Ваших идей. Одна аппликатура может быть
перемещена повсюду в различные октавы и тональности. Проблема с игрой таким способом
состоит в том, что иногда это может заставить нас мыслить таким же образом все время. Наши
соло становятся предсказуемыми. Иногда изменение в перспективе в порядке вещей. Я
предлагаю, чтобы Вы начали изучать все гаммы, лады и арпеджио вверх и вниз на одной
струне. Фактически, Вы можете даже тренироваться читать музыку этим способом. Через
некоторое время, попытайтесь использовать сеты двух смежных струн, затем попробуйте это
на сетах трех струн.

Преимущество этого состоит в том, что, хотя ноты, которые Вы играете, те же самые, как и в
закрытых позициях, Ваша точка зрения очень отличается. Самый простой способ обнаружить
это непосредственно для вас состоит в том, чтобы сделать запись прогрессии и
импровизировать, используя только одну струну. Сначала, Ваша нехватка знаний будет
очевидна, но через некоторое время Вы можете обнаружить, что Ваши идеи радикально
отличаются от обычных. Вы можете не хотеть играть этим способом все время, но это могут
быть обновленные изменения.

Кода 93
Пение вместе с импровизируемой линией
Когда Вы импровизируете, в идеале вы должны сначала «услышать» идею в голове, и затем
исполнить ее. Многие музыканты в реальности не делают этого. Они только играют лик и
затем говорят себе. "Хммм, это работает", или "Оопс, это не работает". Развитие способности
"предварительного слышания" является пожизненным делом. Будет время, когда Вы сможете
сделать это очень хорошо и время, когда совершенно не сможете. Этому способствует много
факторов: настроение, возбуждение, исполняемая музыка, уровень музыкальности в группе и
как Вы себя чувствуете в этот день, чтобы назвать несколько.

Пение параллельно с тем, что Вы играете, является хорошим способом начать самостоятельно
учиться предварительно слышать. Пойте или напевайте то, что Вы играете, пытаясь
дублировать все тона и ритмы. В конечном счете, Вы обнаружите, что с Вашего пения
начинаются идеи Ваших соло. Таким образом, Вы начнете соединять разрыв между своим
мозгом и пальцами.

В Ваших насущных интересах потратить время, чтобы развить этот навык. Для большинства
музыкантов это - только практическая отработка техники. Но некоторые другие, как Джордж
Бенсон, сделали это частью их стиля. Попробуйте это в течение некоторого времени, и Ваши
соло станут более лиричными.

Слушание великих
Слушание – еще одна важная часть становления хорошим джазовым музыкантом. Все время Вы
должны слушать. Слушайте современных артистов, и слушайте великих людей прошлого.
Слушайте аналитически, и прислушивайтесь к влияниям, которые Вы хотите получить в своей
собственной игре. Слушайте все стили музыки, и слушайте все инструменты. Слушайте Джими
Хендрикса и слушайте Рави Шанкара (Ravi Shankar). Слушайте Пурсела (Purcell) и Моцарта и
слушайте Джеймса Тэйлора (James Taylor). Слушание - это как будто мы общаемся со всеми
музыкантами: прошлыми, настоящими и будущими. Если Вы слушаете Баха или Эллингтона, они
общаются с Вами; Вы слышите музыку, которую они оба услышали в их головах. Читайте много
напечатанной музыки, также слушайте ленты и компакт-диски.

Очень важно изучать историю музыки - всей музыки. Изучайте также музыку других культур.
Наличие этой перспективы улучшит Вашу игру и даст Вам возможность реально увидеть, где Вы
находитесь как артист.

Для более продвинутых студентов хорошая идея - изучать одного артиста только некоторое время.
В это время читайте все, что сможете найти о жизни артиста, изучите несколько из его композиций,
аранжируйте некоторые из его соло, и постоянно слушайте его записи. Затем переходите другому
артисту. Это - захватывающий путь изучения и улучшения Вашей собственной игры и понимания.

Тренируйтесь слушать. Этим я подразумеваю, что Вы должны слушать новую музыкальную пьесу
следующим образом:
1. Слушайте мелодию и всю группу сразу.
2. Слушайте снова, сосредотачиваясь только на барабанщике.
3. В следующий раз, слушайте только басовую партию.
4. Теперь прислушайтесь к партии (-ям) ритм-гитары и/или фортепиано.
5. Наконец, сосредоточьтесь только на мелодии.

Теперь слушайте всю песню снова, как Вы делали сначала. Вы изучили что-нибудь? Вы получили
идеи для своей собственной игры? Если так, отделите их, изучите их и включите их в Вашу
собственную игру.

94 Кода
Джазовые музыканты

Музыканты, перечисленные ниже - только некоторые из людей, которые оставили


неизгладимый след в истории джаза. Их влияние не может быть переоценено. Слушайте!

Гитара Саксофон
Kenny Burred Scott Henderson Cannonball Adderly Lee Konitz
Larry Carlton Alan Holdsworth Anthony Braxton Yusef Latiff
Charlie Christian Barney Kessel Michael Brecker Charles Lloyd
John Collins Steve Khan Ritchie Cole Gerry Mulligan
Larry Coryell Pat Martino Ornette Coleman Charlie Parker
Al Dimeola John McLaughlin John Coltrane Sonny Rollins
Joe Diorio Wes Montgomery Paul Desmond Pharoah Sanders
Herb Ellis Oscar Moore Stan Getz Wayne Shorter
George Van Eps Joe Pass Coleman Hawkins Phil Woods
Ron Eschete Django Reinhardt Joe Henderson LesterYoung
Tal Far low Emily Remler
Bruce Foreman Lee Ritenour Клавишные
Frank Gambale Howard Robert
Mick Goodrick John Scofield Chick Corea Thelonius Monk
Ted Greene Mike Stern George Duke Oscar Peterson
Jim Hall Bill Evans Bud Powell
Russell Ferrante George Shearing
Труба Тромбон Erroll Garner Horace Silver
Dave Grusin Martial Solal
Nat Adderly (cornet) Tommy Dorsey Herbie Hancock ArtTatum
Chet Baker Al Grey Earl Hines BillyTaylor
Clifford Brown J.J. Johnson Keith Jarrett McCoy Tyner
Miles Davis JackTeagarden Cecil Johnson Joe Zawinul
Dizzy Gillespie BillWatrous
Benny Golson Kai Winding Бас
Freddie Hubbard
Louis Armstrong Steve Bailey Jimmy Johnson
Wynton Marsalis Tim Bogert Bob Magnusson
Ray Brown Michael Manring
Виброфон Кларнет Ron Carter Charles Mingus
Paul Chambers Jaco Pastorius
Gary Burton Eddie Daniels Stanley Clarke John Patitucci
Lionel Hampton Benny Goodman Nathan East Chuck Rainey
Bobby Hutchinson Mark Egan Lee Sklar

Milt Jackson Charlie Haden Steve Swallow


Luther Hughs Buster Williams

James Jamerson Victor Wooten


Скрипка Флейта Alphonso Johnson

Michael Urbania Yusef Latif


Певцы
Stephan Grappelli Hubert Laws Ella Fitzgerald Carmen McCray
Stuff Smith James Moddy Billy Holiday Bobby McFerrin
Jean Luc Ponty Dave Valentin Eddir Jefferson SarahVaughn
Kevin Letau Casandra Wilson
Nancy Wilson

Кода 95