Содержание

Об авторе …………….……………………………………………………………. 4
Вступление ………………………………………………………………………… 5

Глава 1. Опции правой руки 6

Медиаторный стиль …………………………………………………………. 6
Аккорды фингерстайл ………………………………………………………. 6
Медиаторная и пальцевая техника …………………………………………. 7

Глава 2. Комбинирование мелодии и гармонии 8

Урок 1: Распознавание аккордовых тонов ………………………………… 8
Комбинирование мелодии и гармонии …………………………... 8
Урок 2: Указания по аранжировке …………………………………………. 11
Урок 3: Расширения аккордов ……………………………………………… 12
Home on the Range …………………………………………………………... 16

Глава 3. Способы гармонизации неаккордовых тонов 18

Урок 1: Диады ………………………………………………………………. 18
Неаккордовые тона ……………………………………………….. 18
Blue Bell of Scotland ………………………………………………. 19
Урок 2: Добавление неаккордового тона ………………………………… 20
Beautiful Dreamer …………………………………………………. 21
Урок 3: Голосоведение ……………………………………………………... 22
Урок 4: Проходящие аккорды …………………………………………….. 24
Virginny ……………………………………………………………. 26
Blues in G ………………………………………………………….. 28
Уменьшенные аккорды ………………………………………….. 29
Min7b5 (Полууменьшенные) аккорды …………………………. 32
Blues in F …………………………………………………………… 33
Урок 5: Квартовая гармония ……………………………………………….. 34
Одиночные ноты …………………………………………………... 36
Октавы ……………………………………………………………... 37

Глава 4. Улучшенные аккордовые прогресии 38

Урок 1: Подход с проходящими аккордами ……………………………….. 38
Улучшенные аккордовые прогрессии …………………………….. 38
Урок 2: Подход IV-I …………………………………………………………. 39
Урок 3: Подход V7-I ………………………………………………………… 39
Урок 4: Подход ii-V7-I ………………………………………………………. 41
Rum and Coke ……………………………………………………….. 42
Урок 5: Подход с движением по квинтовому кругу против часовой стрелки
(Backcycling) ………………………………………………………… 44
Альтернативный круг …………………………………………….. 46
Урок 6: Подход с тритоновыми заменами …………………………………. 46
Урок 7: Подход bV7- I ………………………………………………………. 48
Урок 8: ii-V7-I и альтернативные круги …………………………………… 48
Урок 9: Вынужденные (Surprise) аккорды …………………………………. 49
2 Содержание

Глава 5 50
Урок 1: Основы голосоведения …………………………………………….. 50
Совместные аккорды и блуждающие басовые линии …………… 50
Урок 2: Басовые линии – гаммаподобный подход ………………………... 51
Урок 3: Басовые линии – полушаговые подходы …………………………. 54
Урок 4: Басовые линии – ритм ……………………………………………… 55
Урок 5: Басовые линии – подходы ii-V7-I …………………………………. 56
Everything You're Not ……………………………………………… 57
Урок 6: Басовые линии – комбинированные техники …………………….. 58
Аккомпанемент для Everything You're Not ………………………. 58

Глава 6 60
Урок 1: Движущиеся голоса ………………………………………………… 60
Нахождение новых голосоведений ……………………………… 60
Урок 2: Симметричное движение аккордов ……………………………….. 61

Кода (Coda) 62
Создание аранжировок ……………………………………………………… 62
Слушание «Великих» ……………………………………………………….. 62
Реальное ограничение ………………………………………………………. 63
Byesville ………………………………………………………………………. 63

Для каждой книги в этой серии имеются компакт-диски. Эти диски

могут сделать изучение книг легче и приятнее. Символ CD указан
рядом с каждым примером, который воспроизведен на диске.
Использование CD поможет вам уловить суть примеров, правильно
интерпретировать ритмы, и т.д. Номера треков и номера индексов
ниже символов соответствуют непосредственно примеру, который
вы хотите услышать. Трек 1 поможет вам настроить гитару. Желаю
удачи!
 Содержание 3

Об авторе

Джоди Фишер (Jody Fisher) в течение своей карьеры профессионально работал фактически
во всех стилях музыки - от традиционного и современного джаза до рок-н-ролла, кантри,
поп- музыки и музыки для шоу. Он преподавал курс гитары и джаза в University of Redlands
в Южной Калифорнии и в Школе Музыки и Искусств Idyllwild (ISOMATA). Будучи
действующим исполнителем в Южной Калифорнии, Джоди поддерживает частную
преподавательскую практику, работает на факультете Университета La Verne, и
ассоциативным директором университетских городков National Guitar Summer Workshop's
Калифорнии и Нэшвила. Джоди Фишер является автором Guitar Mode Encyclopedia, также
изданной National Guitar Workshop and Alfred.
4 О б авторе

Вступление
Эта книга является учебником игры в стиле, который мы называем Аккорд/Мелодия. В
этом стиле песни аранжируются так, что гармония, мелодия, ритм и иногда басовые
партии исполняются одновременно. Эти аранжировки могут быть сыграны в одиночку
или, если нужно, дают возможность гитаристу быть солирующим музыкантом в своей
группе. Музыканты, которые изучают этот стиль, знают, что он может быть одной из
самых глубоких форм музыкального самовыражения. Существует также достаточно
много понятий которые можно изучать и применять, сохраняя интерес в продолжение
всей жизни.

Меня всегда удивляло, что многие гитаристы сразу останавливаются, не зная, что
делать, когда их просят сыграть песню в одиночку. Общее представление об игре
музыкального инструмента – это играть музыку - играть песни. Представляется, что
большинство гитаристов знают только части песен, которые они играют в группе, но
если бы им пришлось играть что-нибудь как соло, наверно, многие исполнители были
бы поставлены в тупик.

Эта книга не для начинающих с нуля. Материал, представленный здесь - для ученика,
который изучил первые две книги этой серии - Beginning Jazz Guitar и Intermediate Jazz
Guitar, или аналогичные. Чтобы почерпнуть больше из этой книги, вы должны быть
знакомы с мажорными гаммами, построением аккордов, мажорными аккордами и
альтерированными аккордами. В первых двух книгах каждый урок имеет два
отдельных раздела. В разделах "A" рассматриваются аккорды и гармония, в то время
как разделы "B" раскрывают тему одноголосой импровизации. Эта книга целиком
фокусируется на понятии Аккорд/Мелодия и гармонических понятиях. Правильно ее
было бы начать с того места, где закончились разделы "A" книги Intermediate.
(Mastering Jazz Guitar Improvisation начинается с места, где закончились разделы "B"
книги Intermediate.)

Хотя лично я предпочитаю чтение музыкальной нотации, это вовсе не обязательно для
того, чтобы получить максимальные результаты от этой книги. В примерах приведена
как стандартная нотация, так и табулатура. В то время как табулатура (TAB)
эффективна, она совсем не столь точна как музыкальная нотация. Те, кто не умеет
читать ноты, упускают значительное количество музыкального и инструктивного
материала. Вам не придется читать очень большое количество нот, но способность
расшифровать музыкальную нотацию очень важна. Конечно, чем лучше вы читаете
музыку, тем лучше будет ваше понимание и музыкальность. Это увеличит ваше
удовольствие.

Вы, возможно, удивитесь дополнительным выгодам от приобретения умения в игре

Аккорд/Мелодия. Некоторыми из них являются: намного большее осознание гармонии,
лучшая визуализация форм арпеджио, более глубокое чувство мелодии, импровизация,
и значительное усовершенствование техники и стабильности. Также, имейте в виду,
что вы, возможно, сможете найти работу как сольный гитарист, если мест в оркестре не
имеется.

После завершения этой книги, вы сможете аранжировать свои мелодии в стиле

Аккорд/Мелодия и вы будете иметь глубокое понимание прогрессий аккордов и
гармонии. Это позволит вам общаться с другими музыкантами более эффективно.

Не спешите, занимайтесь медленно и получайте удовольствие!

 Вс туп лен ие 5

Глава 1
Опции правой руки
Большинство учеников - гитаристов сосредотачивают около девяноста процентов своего
внимания и усилий на левой руке. За ограниченность в их игре обычно возлагают вину на
некоторые недочеты только левой руки. Реальное положение дел таково, что, за
исключением hammer-on, pull-off, трелей и других декоративных приемов, чтобы получить
одну ноту используются две руки. Поэтому все время нужно уделять одинаковое внимание
обеим рукам.

В одноголосой игре у большинства гитаристов левые руки быстрее, чем правые руки. Когда
обе руки полностью развиты, правая рука фактически "усиливает" левую. В игре
Аккорд/Мелодия применяются несколько различных техник (стилей) для правой руки.
Медиаторный стиль, фингерстайл, и комбинация обеих стилей имеющих индивидуальные
звучания и преимущества.

Медиаторный стиль
В ранний период сольной джазовой гитары, более предпочтительным стилем был
медиаторный стиль. Игра боем аккордов медиатором дает вам возможность пользоваться
многими различными «атаками» звука и тембрами. Одноголосые мелодии играются
чередованием ударов вниз и вверх. Многие музыканты используют этот метод, когда
впервые начинают изучение игры в стиле Аккорд/Мелодия, потому что это позволяет им
использовать хорошую медиаторную технику, которой они уже владеют. Существует только
реальный недостаток - имеется много аккордов, которые невозможно будет сыграть из-за
необходимости пропущенных (не прижатых) струн в аппликатуре.

Аккорды фингерстайл
Фактически существует много стилей игры фингерстайл. В традиционном методе
используются большой палец и первые три пальца. В некоторых фолк стилях достаточно
хорошо работают большой палец и два пальца. Я использую все четыре пальца и большой
палец. На этой схеме показаны обозначения пальцев правой руки:

большой палец = p
первый палец = i
средний палец = m
безымянный палец = a
мизинец = с

6 Глава 1 - Опции правой руки

Обычно палец p играет на шестой и пятой струнах, в то время как палец i – на четвертой, m –
на третьей, а – на второй и с – на первой. Если p играет на пятой или четвертой струнах, i
играет на третьей, m играет на второй и а играет на первой. Различные песни и упражнения
потребуют некоторой перемены положения руки. Выгодно если оно будет гибким.

Одно реальное преимущество игры аккордов в этой манере - это то, что вам не придется
беспокоиться о заглушке струн или запрете их звучания на ноте, которая не нужна в аккорде.
Вы берете только те тона, которые вы хотите слышать. Игра фингерстайл также позволяет
вам уменьшать или увеличивать громкость отдельных нот в аккорде. С другой точки зрения
это единственный способ заставить звучать разные голоса одновременно. При извлечении
звука медиатором или большим пальцем ноты будут всегда появляться одна за другой. С
техникой фингерстайл вы даете звучать гармонии подобно клавишному инструменту — все
ноты аккорда в один и тот же момент. Есть много замечательных аккордов, которые
невозможно сыграть медиатором. Уделите время для работы над техникой правой руки. Это
окупится в показателях большей гибкости и многосторонности и позволит вам играть
больше стилей музыки.

Чтобы играть одноголосые линии стилем фингерстайл, большинство джазовых гитаристов

используют поочередно первые два пальца (i, m), или большой и второй пальцы (p, m). Есть
много хороших книг по классической гитаре, с которыми нужно ознакомиться тем, кто
желает заниматься этим стилем игры.

Медиаторная и пальцевая техника

Вдобавок к использованию медиатора и развитию техники фингерстайл, хорошей идеей
также является практика использования медиатора вместе с тремя оставшимися пальцами.
Большинство гитаристов делают это время от времени, а для многих это их основной способ
игры.

Обычно медиатор держится между пальцами p и i и играет на шестой, пятой и четвертой

струнах, в то время как m играет на третьей, а – на второй и с - на первой. Преимуществом
такой техники является то, что она позволяет вам переключаться от фингерстайл к
использованию медиатора с очень небольшим усилием. Играя строго фингерстайл, вам
также придется медиатор прятать в руке, что может мешать технике правой руки, или
поместить его где-нибудь в другом месте (например, держать во рту). Постоянное
переключение может быть помехой. Главный недостаток – это то, что вы ограничены игрой
аккордов из четырех нот, так как два пальца заняты держанием медиатора.

Подобно почти всему, что касается гитары, лучше изучить любую возможную технику а не
зависеть только от одной или двух. Таким образом, вы будете подготовлены к любой
музыкальной ситуации, которая встретится вам в жизни.

Глава 1 - Опции правой руки 7

Глава 2

Комбинирование мелодии и гармонии

Урок 1: Распознавание аккордовых тонов

Аранжировка Аккорд/Мелодия позволяет вам играть мелодию с аккордами. Обычно

мелодия будет самой высокой нотой в аккорде, а нижние тона создают гармонию. Не
каждая нота в аранжировке нуждается в гармонизации. Некоторые гитаристы
склоняются к насыщенной гармонизации, а другие предпочитают более редкий подход.
В конечном счете, это - дело личного вкуса.

Один из первых навыков который нужно развивать - способность распознавать тона

аккорда в мелодии. В Примерах 1, 2 и 3 ноты мелодии, которые являются также частью
сопровождающего аккорда, выделены.

8 Глава 2 - Комбинирование мелодии и гармонии

Очевидно, что чем лучше вы знаете формулы аккордов и арпеджио, тем легче будет
распознать тона аккорда. Следующим шагом является нахождение голосов аккордов, у
которых верхние ноты являются нотами мелодии. Приведем несколько возможных
гармонизаций для примеров 1, 2 и 3

Гармонизация для примера 1

Гармонизация для примера 2

Глава 2 - Комбинирование мелодии и гармонии 9

Очень часто необходимо поднять мелодию на одну октаву, чтобы использовать больше
голосов аккорда

Гармонизация для примера 2

Для практики гармонизируйте следующие мелодии столькими способами, сколькими

сможете.

10 Глава 2 - Комбинирование мелодии и гармонии

 Урок 2: Указания по аранжировке

Некоторые из последних простых примеров объясняют основной процесс гармонизации

мелодии на гитаре. С этого момента мы будем этот процесс делать красивым. В нем всегда
будут некоторые новые методы гармонизации, которые вы захотите попробовать. Просто
добавляйте к вашей коллекции метод гармонизации, и вы постепенно выработаете свой
собственный стиль. Прежде чем мы изучим некоторые из этих методов, очень важно для Вас
познакомиться с некоторыми руководящими указаниями. Они сделают Вашу аранжировку
более полной и эффектной.

1. При использовании нотных листов (т.н. lead-sheet) (эскиз песни, в котором показаны
только слова, мелодия и символы аккордов) в качестве источника для вашей основной
мелодии и смен аккордов, как правило, полезно поднять мелодию на октаву. Посмотрите,
какие ноты в песнях самые высокие и низкие, чтобы увидеть сделает ли повышение на
октаву аранжировку мелодии легче.

2. Посмотрите, возможно исполнение этой песни будет удобнее на грифе в другой

тональности. Изменение тональности часто изменяет основной характер самой мелодии.
Например, вы можете попробовать тональности, которые позволяют использовать
открытые струны. Дополнительное исследование, как правило, также стоит затраченных
усилий.

3. Научитесь играть мелодию сначала одиночными нотами. Попробуйте ее сыграть в каждой

октаве, чтобы посмотреть, как она будет играться.

4. Запомните аккорды и умейте играть их в различных позициях на грифе.

5. Аранжируйте вашу песню сначала в основных аккордах. Когда у вас есть фактура
основной аранжировки, она затем украшается гармонией с проходящими аккордами,
заменами и гармонизацией.

6. Не «высекайте в камне» ваши аранжировки или смены аккордов. В основном, Вам нужны
скелетные аранжировки, на основе которых можно импровизировать мелодически,
гармонически и ритмически. Как только вы приобретете уверенность при таком подходе,
это даст Вам намного больше удовольствия, которое никогда не забудется, - вот и вся
идея.

Глава 2 - Комбинирование мелодии и гармонии 11

 Урок 3: Расширения аккордов
Как правило, в нотных листах даются слова, мелодия и некоторые очень общие
аккорды песни. После того как вы будете знать основы замены, вы, несомненно,
захотите улучшить гармонию. Любой аккорд может быть обогащен, если это не
противоречит мелодии. Для обогащения нужно просто добавить расширения или
альтерации к основным аккордам. Для большинства джазовых музыкантов, все
аккорды внутри определенного качества или семейства (мажорные, минорные,
доминантовые и т.д.) являются взаимозаменяемыми. Иными словами, мажорный
аккорд Maj6 можно рассматривать в том же аспекте, как мажорный аккорд Maj9 или
мажорный аккорд Maj7. Функционально они все одинаковы.

В приведенной ниже таблице, все аккорды являются взаимозаменяемыми с любым

другим аккордом в одном столбце. Сначала вы будете искать и «копать» чтобы найти
действительно хорошее звучание расширения аккорда, но с опытом это становится
легче и веселее. Контекст - это все. Вкус должен быть вашей главной заботой. Не все
нуждается в обогащении.

Major-Chords Minor Chords Dominant Chords

Major Triad minor triad Dom7

Maj6 min6 Dom9
Maj7 min7 Dom11
Maj9 min9 Doml3
Maj13 min 13 Dom7/6
Maj add9 min 13 Dom7/11
Maj7/6 min add9 Dom7sus
Maj6/9 min7/11 Dom9sus
min6/9 Dom7b5
Dom7#5
Dom7b9
Dom7#9
Dom7#5#9
Dom7b5b9
Dom7b5#9
Dom7#5b9
Dom13b9

Существуют и другие аккорды, однако этот перечень является хорошим началом!

Следует отметить, что обогащение аккорда не эквивалентно замене аккорда. Замена

аккорда предполагает замену аккорда на другой аккорд, который имеет другой
основной тон. Мы рассмотрим это подробнее очень скоро.

В примере 11 мелодия дана со сменой основных аккордов. Затем она гармонизирована

несколько раз с использованием принципов обогащения аккордов. Убедитесь, что вы
понимаете каждое обогащение перед тем как двигаться дальше.

12 Глава 2 - Комбинирование мелодии и гармонии

Глава 2 - Комбинирование мелодии и гармонии 13
Здесь приведена мелодия (Пример 15) и три различные гармонизации (Примеры 16 - 18)

14 Глава 2 - Комбинирование мелодии и гармонии

Проверьте соответствие этой мелодии и трех возможных гармонизаций

Глава 2 - Комбинирование мелодии и гармонии 15

Здесь приведена мелодия, которую вы хорошо знаете в аранжировке аккорд/мелодия с
использованием расширений аккордов.

16 Глава 2 - Комбинирование мелодии и гармонии

Глава 2 - Комбинирование мелодии и гармонии 17
Глава 3

Способы гармонизации неаккордовых тонов

Довольно легко гармонизировать мелодии, когда ноты являются аккордовыми тонами.

Мелодии, которые содержат неаккордовые тона, преподносят нам различного рода
проблемы. В уроках в этой главе проиллюстрированы несколько способов, возможных
в таких ситуациях.

Урок 1: Диады

Диады, известные также как игра на двух струнах одновременно (double-stops, дабл-
стопы), являются двухнотной гармонизацией. Они работают очень хорошо как для
аккордовых тонов, так и для неаккордовых тонов. Можно использовать любой
интервал, но терции (3) и сексты (6) являются наиболее распространенными.
Экспериментируйте и используйте ваш хороший вкус. В этих примерах диады
выделены.

18 Глава 3 - Способы гармонизации неаккордовых тонов

Это традиционная мелодия гармонизирована диадами и расширениями аккордов.

Глава 3 - Способы гармонизации неаккордовых тонов 19

 Урок 2: Добавление неаккордовых тонов
Очень часто мы добавляем неаккордовый тон, который есть в мелодии к аккорду. Это
изменит наименование аккорда, так как вы будете добавлять верхние расширения и
альтерированные тона. Это общепринятый подход с расширениями. Если это звучит
хорошо, используйте его. В противном случае, гармонизируйте это каким-нибудь
другим способом. Приводим три мелодии и гармонизации, использующие эту
методику.

20 Глава 3 - Способы гармонизации неаккордовых тонов

Приводим песню Стефена Фостера гармонизированную таким методом.

Глава 3 - Способы гармонизации неаккордовых тонов 21

 Урок 3: Голосоведение

Голосоведение - термин, который мы используем, чтобы описать движение

индивидуальных голосов от одного аккорда к другому. Очень важен выбор движения
голосов для аранжировки аккорд / мелодия. Также мы должны решить, какие из многих
расширений и замен можно использовать. Много раз проверенные случайные голоса
будут работать только отлично. В другой раз, вы, возможно, захотите плавные, менее
резкие смены аккордов. Хорошее голосоведение часто подразумевает аранжировку
ваших аккордов таким образом, что голоса фактически движутся по целым тонам и
полутонам. Посмотрите на Примеры 29 и 30.

Ноты аккордов в Примере 30 движутся гаммаподобно (по целым тонам и полутонам

определенной гаммы) по нескольким различным мажорным гаммам.

Возможны и другие примеры, когда только определенные голоса движутся в такой

шагающей манере. Обычно, это III и VII ступени аккордов. Это происходит потому, что
аккорды определяются их III и VII ступенями, благодаря которым различаются
мажорные, минорные и доминант аккорды.

22 Глава 3 - Способы гармонизации неаккордовых тонов

В прогрессии ii-V7-I, ступени b3 и b7 аккорда ii разрешаются в b7 и 3 из аккорда V7
соответственно. Ступени b7 и 3 аккорда V7 затем разрешаются в 3 и 7 аккорда I
соответственно. Если это аранжируется хорошо, другие голоса в аккордах свободны для
движения в более творческих направлениях. Опыт будет вашим лучшим учителем.

Подход с интересным голосоведением в ваших аранжировках - один из самых

приятных аспектов игры аккорд/мелодия. Когда вы играете от начала до конца
примеры в этой книге, попробуйте прислушаться к каждому голосу отдельно. В
большинстве случаев используется движение на целый- и пол-шага (тона), хотя есть
исключения. Существует много способов обогащать прогрессии аккордов, таким
образом, практический результат – это то, что любые звучания, которые Вам нравятся,
будут работать. Слушайте идеи голосоведения известных музыкантов стиля
аккорд/мелодия, таких как Johnny Smith, Ted Greene, George Van Eps и Lenny Breau.
Послушайте также музыкантов клавишников таких как Keith Jarrett, Chick Corea, Oscar
Peterson и особенно Bill Evans. Многое из этого материала хорошо адаптируется к
гитаре. Оркестровая или биг-бендовая музыка также может быть большим источником
идей голосоведения.

Приведем здесь четыре распространенных прогрессии аккордов, которые

демонстрируют хорошее голосоведение. Послушайте их внимательно, проанализируйте
движение голосов и сделайте те, которые вам понравились частью вашего списка.
Читайте поперек слева направо.

Глава 3 - Способы гармонизации неаккордовых тонов 23

 Урок 4: Переходные аккорды
Переходной (проходной) аккорд – это аккорд, добавленный между двумя другими,
чтобы создать плавный переход. Очень часто вы можете гармонизировать как
аккордовые, так и неаккордовые тона, как переходные аккорды.

Одно общепринятое применение переходных аккордов - использование доминант

аккорда (альтерированного или не альтерированного) с основным тоном, который на
полшага (тона) выше, или ниже, чем аккорд, к которому вы подходите. Эти аккорды
могут закончиться выше, будучи не диатоническими, или вне тональности. Это
нормально. Это обеспечивает возможность для хорошего голосоведения, и добавляет
элемент неожиданности к прогрессии. Пример 32"A" иллюстрирует основную
гармонизацию, "B" иллюстрирует, как можно было бы применить переходные аккорды.
Переходные аккорды выделены.

Kenny Burrell

24 Глава 3 - Способы гармонизации неаккордовых тонов

 Barney Kessel

Приведем еще несколько примеров с использованием этой техники.

Глава 3 - Способы гармонизации неаккордовых тонов 25

Ниже приведена хорошо знакомая мелодия в аранжировке аккорд/мелодия,
демонстрирующая использование полутоновых переходных доминант аккордов. Эти
аккорды выделены.

26 Глава 3 - Способы гармонизации неаккордовых тонов

Глава 3 - Способы гармонизации неаккордовых тонов 27
Подход к аккордам с использованием переходных доминант аккордов работает хорошо
практически с любой прогрессией. Когда вы останавливаетесь и думаете обо всех
возможных доступных голосоведениях, то становится очевидным, что вы никогда не
играете песню одинаково дважды (если только не захотите). Blues in G иллюстрирует,
что происходит с двенадцатитактовым блюзом, когда вы используете этот подход.
Переходные аккорды выделены.

28 Глава 3 - Способы гармонизации неаккордовых тонов

 Уменьшенные аккорды
Уменьшенные аккорды создают хорошие переходные аккорды и чрезвычайно легки
для использования. Вы можете вставить их между любыми двумя аккордами там, где
уменьшенный аккорд движется к аккорду, у которого основной тон на полтона выше,
чем его собственный. Это обеспечит плавный переход, потому что уменьшенный
аккорд всегда звучит так, как будто бы он хочет разрешиться вверх. Как показано на
рисунках ниже, уменьшенные аккорды повторяются через каждые три лада, так что вы
можете выбирать их среди многих возможных позиций на грифе.

Так как все ноты могут быть перезаписаны энгармонически, любая нота в
уменьшенном аккорде может рассматриваться как основной тон. Например, спеллинг
уменьшенного аккорда E – E-G-Bb-Db. Если мы энгармонически перезапишем Db и
назовем ее C#, то аккорд может быть назван C#dim (C#-E-G-Bb).

Глава 3 - Способы гармонизации неаккордовых тонов 29

Тенденция уменьшенного 7-аккорда – разрешиться в аккорд на полтона выше, чем его
собственный основной тон. Спустя столетия приобщения к культуре, нашему слуху
нравится слышать, как диссонирующие интервалы разрешаются в гармонические
интервалы. Это очевидно когда анализируешь прогрессии аккордов, встречающиеся в
поп-, рок- и кантри музыке, а также в джазе. Уменьшенный септаккорд содержит тритон
(основной тон с b5), который считается очень диссонирующим, тем не менее, он также
ответственен за многие из "специй" основанных на джазовых гармониях. В движении от
Bdim7 к Cmaj7 основной тон (B) стремится вверх к основному тону (C) в то время как b5
(F) стремится вниз к 3 ступени (E), которая изменяет тритон в очень гармонично
звучащую увеличенную терцию и производит удовлетворительное и "ожидаемое"
разрешение.

Уменьшенные 7-аккорды разрешающиеся на полтона вверх. В Примере 35, один и тот

же уменьшенный 7-аккорд составлен четырьмя различными способами таким образом,
что он может разрешиться в четыре различных аккорда.

Когда уменьшенные аккорды используются в качестве переходных аккордов,

убедитесь, что одна из нот в аккорде отстоит на полтона от основного тона аккорда, к
которому вы подходите.

30 Глава 3 - Способы гармонизации неаккордовых тонов

Подход к аккорду I с использованием уменьшенного аккорда на полтона ниже
основного тона - общепринятая замена для V7. Причиной того что это работает,
является то, что два аккорда имеют три общие ноты и оба красиво разрешаются в I.
Этот пример в тональности С иллюстрирует, что тона V7 (G7) и vii (Bdim7) от
финального аккорда I (CMaj7) сходны. Он также иллюстрирует, как эти тона стремятся
разрешиться. Тон b7 (F) аккорда V7, который является также b5 аккорда vii, стремится
разрешиться вниз в 3 (E) аккорда I. Тон 3 (B) аккорда V7, являющийся также основным
тоном vii, становится 7 (B) аккорда I. Тон 5 (D) аккорда V7 (G7), являющийся также b3
аккорда vii, разрешается вниз в основной тон аккорда I (C).

Причина того что эти тона разрешаются таким образом - вопрос того, что мы привыкли
слышать. Когда вы будете играть следующие примеры от начала до конца, обратите
внимание на соответствующие разрешения. Также обратите пристальное внимание на
сходство между замененными уменьшенными аккордами и аккордами V7. Они все
показаны в контексте прогрессии ii-V7-I, так как это наиболее распространенная
ситуация.

Глава 3 - Способы гармонизации неаккордовых тонов 31

Вы можете использовать аккорды min7b5 вместо аккордов min7 с тем же основным
тоном, пока нота мелодии не является чистой квинтой аккорда. Например, если аккорд
- Dmin7, и нота мелодии над этим аккордом - А, замена на Dmin7b5 не будет работать,
потому что тон Аb(b5) в аккорде создал бы интервал малой секунды против мелодии.
Это довольно сильно нарушило бы гармонию и звучание мелодии (вы можете,
вероятно «поцеловать на прощание концерт» («kiss the gig goodbye»)).

Иногда вы можете использовать аккорды min7b5, чтобы заменить аккорд V7. Основной тон
аккорда min7b5 должен быть на большую терцию выше основного тона аккорда V7.
Напомним еще раз, причина того, что это работает - то, что два аккорда имеют общие три
ноты и звучат абсолютно подобно.

32 Глава 3 - Способы гармонизации неаккордовых тонов

Приведем еще одну блюзовую прогрессию, чтобы помочь вам рассмотреть некоторые
из вещей, которые вы уже изучили к настоящему времени. Разучивайте ее медленно и
постепенно увеличивайте темп. Доминант аккорды полушагового подхода выделены.
Также обратите внимание на использование голосоведения повторяющимися
уменьшенными аккордами в такте шесть.

Глава 3 - Способы гармонизации неаккордовых тонов 33

 Урок 5: Квартовая гармония
В традиционной гармонии, мы используем аккорды, которые строятся, прежде всего,
по терциям. В квартовой гармонии, аккорды строятся по квартам.

Аккорды, построенные по квартам, имеют как бы символ-обозначение без основного

тона, что делает их несколько неоднозначными касательно основных нот тональностей.
Они не имеют никаких стандартизированных имен, так что мы будем называть их по
самой низкой ноте аккорда. Если бас - F. и есть всего три ноты, отличающиеся на
кварту, мы назовем аккорд "F quartal 3". Если есть четыре ноты в «стопке», мы назовем
его "F quartal 4", и так далее. Квартовые аккорды могут использоваться для
гармонизации мелодий, которые обычно гармонизировались бы минорным аккордом.

34 Глава 3 - Способы гармонизации неаккордовых тонов

Квартовые аккорды могут также использоваться для создания напряженности в прогрессии.

В предыдущих примерах использовались чистые кварты. Возможно также

использование того, что мы называем диатонической квартой (увеличенной).
Гармонизируя мажорную гамму квартами, нам нужно сделать корректировки к
аккордам, чтобы остаться в пределах рамок диатонической тональности. В примере
ниже мы строим аккорды quartal 3 в C. Заметьте, что когда мы подходим к седьмой
ступени гаммы, мы используем B#, чтобы сделать увеличенную кварту вместо Bb,
которая давала бы чистую кварту. Мы делаем эту корректировку, чтобы не выйти из
тональности так как, как нет никакой Bb в гамме С. Иногда вы, возможно, найдете
более предпочтительным использовать аккорды, построенные от "диатонической"
кварты. Это фактически дело вкуса, так что экспериментируйте.

Следующая диаграмма показывает формы квартовых аккордов в C, и их обращения.

Глава 3 - Способы гармонизации неаккордовых тонов 35

 Одиночные ноты

Некоторые исполнители предпочитают стиль аккорд/мелодия с меньшим количеством

аккордов. Они будут играть по большей части одиночные ноты и добавлять аккорды
только, когда происходит смена аккорда. Иногда это лучший способ решить вопрос с
аккордовыми тонами и с неаккордовыми тонами тоже.

36 Глава 3 - Способы гармонизации неаккордовых тонов

 Октавы
Удвоенные на октаву ноты мелодии создадут более сильный эффект, чем одиночные
ноты, и иногда вы, возможно, найдете этот вид акцента желательным. Послушайте Вэса
Монтгомери и Джорджа Бенсона, чтобы услышать прекрасные примеры этого вида
игры. Эти диаграммы иллюстрируют некоторые расположения октав на грифе.

Выполните эти примеры, чтобы получить понятие о том, как эта концепция может быть
применена.

С этого момента, вы должны начать создание двух- и четырехтактовых мелодий с

довольно стандартной сменой аккордов. Две или три за день было бы хорошо. Начните
применение всех этих понятий, пока ваш слух не привыкнет к звучанию. Через
некоторое время вы должны попробовать свою руку на простых, но законченных
песнях, подражая джазовым стандартам и мелодиям. Постоянно слушайте великих
музыкантов. Слушайте приемы аранжировки по телевидению и во многих
кинофильмах. Слушайте инструментальные группы и биг-бенды. Вы будете удивлены,
сколько материала подходит для аранжировки для гитары.

Глава 3 - Способы гармонизации неаккордовых тонов 37

Глава 4

Улучшенные аккордовые прогрессии

Один из доставляющих наибольшее удовлетворение аспектов игры на гитаре в стиле
аккорд/мелодия - это умелое обращение с прогрессиями аккордов для создания более
интересных гармоний. В следующих уроках показаны многие из методов, которыми
это может быть сделано. Цель – это знать все эти методы и быть гибким в их
применении так, чтобы уметь использовать их "сразу". Вот почему вы должны изучать
свои песни в скелетной форме таким образом, чтобы вы могли фактически начинать
импровизировать гармонии в процессе игры.

Потребуется некоторое время, чтобы освоиться с этим материалом. Не спешите и.

больше всего наслаждайтесь звучанием. Вы обнаружите уйму интересных и
удивительных гармоний. Помните, что не каждый метод звучит прекрасно в каждой
ситуации. Реально нет никаких жестких правил в изучении этого материала. Процесс
экспериментирования - большая часть удовольствия.

Наряду с изучением этого, вы должны изучать много песен. Купите одну из многих
доступных книг по джазу. Применяйте эти методы, где cможете. Используя эту
информацию в реальных игровых ситуациях, вы сделаете эти методы гармонизации
второй натурой.

Урок 1: Подходы с переходными аккордами

Концепция использования "подобных качеств" похожа на материал в Уроке 4 Главы 2,
но вместо использования только доминант аккордов в качестве переходных аккордов,
используются аккорды того же качества, что и аккорд, к которому вы подходите,
только либо на полтона выше, либо ниже. Например, аккорду GMaj7 предшествует
либо F#Maj7, либо G#Maj7.

38 Глава 4 – Улучшенные аккордовые прогрессии

 Урок 2: Подход IV - I
Подходя к мажорному аккорду I вы можете предшествовать ему аккордом IV
(мажорный аккорд, основным тоном которого является тон на чистую кварту выше).
Вы можете использовать этот способ, чтобы управляться с неаккордовыми тонами или
как гармонизацию тонов аккорда. В Примерах 53 и 54. аккорды IV выделены.

Урок 3: Подход V7 - I
Много джазовых аккордовых прогрессий используют движение основного тона (от
одного аккорда к другому) по квартам. Как вы уже знаете, V7-I - самая
распространенная прогрессия аккордов. Этим способом вы можете рассматривать
любой аккорд как аккорд I, и предшествовать ему аккордом V7, который может быть
расширен или альтерирован. Эти аккорды известны как "вторичные доминанты",
потому что они являются доминант аккордами кроме диатонического аккорда V7.
Приведем несколько примеров:

Глава 4 – Улучшенные аккордовые прогрессии 39

В примерах 56 и 57 вторичные аккорды V7 используются, чтобы гармонизировать тона
аккорда. Вторичные аккорды V7 выделены.

В следующем примере, вторичные аккорды V7 гармонизируют два неаккордовых тона и

один тон аккорда.

40 Глава 4 – Улучшенные аккордовые прогрессии

 Урок 4: Подход ii - V7 - I
Этот метод строится на материале, представленном в последнем уроке. Аккорду I часто
предшествует аккорд V7, а аккорды V7 сами часто предшествуют аккордами ii. Прогрессия
ii-V7-I определяет или устанавливает тональность благодаря пути движения основных тонов,
3 и 7 ступеней этих аккордов (см. стр. 23), Когда вы делаете это, вы фактически двигаетесь
по квартовому кругу (см. Beginning jazz Guitar, стр. 16, если вам нужно повторить квартовый
круг).

При движении по кругу против часовой

стрелки по квартам, любые три
последовательные ноты представляют
движение прогрессии ii-V7-I. Например,
Cmin7-F7-BbMaj7 это ii-V7-I в Bb;
Fmin7-Bb7-EbMaj7 это ii-V7-I в Eb и т.д.

Так как любой аккорд в прогрессии может рассматриваться как аккорд I, вы должны
экспериментировать способом «две-квинты» ("two-fiving") к любому аккорду. Другими
словами, играйте ii и V7 от аккорда, к которому вы подходите. Например, если вы подходите
к аккорду Ebmaj9 (I), вставьте Fmin7 (ii) и Bb13 (V7) непосредственно перед ним. Это
хороший путь временно задержать оригинальную гармонию для такта или двух. Он также
обеспечивает гладкое голосоведение в любом аккорде. Для разнообразия, попробуйте время
от времени брать доминант аккорд ii, или попробуйте замену аккорда ii на min7b5. Вы
можете использовать эту технику как способ управлять неаккордовыми тонами, или для
дальнейшей гармонизации тона аккорда.

Глава 4 – Улучшенные аккордовые прогрессии 41

В следующем примере, основанном на песне "Scotch and Soda" Гуарда (Guard), показаны
основные аккорды в рамках и обогащения аккордов. Каждое обогащение обозначено
цифрами 1 - 6. В табличке внизу страницы 43 указано, что означает каждое число.

42 Глава 4 – Улучшенные аккордовые прогрессии

1 = ½ шага доминант 4 = подход ii-V7
2 = V7-I 5 = полууменьшенная замена
3 = уменьшенный подход 6 = IV-I

Глава 4 – Улучшенные аккордовые прогрессии 43

 Урок 5: Подходы с обратным движением по кругу

Обратное движение по кругу - способ расширить подход ii-V7-I, рассмотренный в Уроке 4.

Когда Вы предшествуете назначенному аккорду аккордом V7, это является движением
основного тона на кварту. Если Вы предшествуете V7 аккордом ii, это также является
движением основного тона на кварту. Обратное движение по кругу означает, что Вы можете
продолжать двигаться в обратном направлении по кругу по квартам, предшествуя каждому
аккорду предыдущим аккордом на круге. Вы продолжаете двигаться по квартовому кругу,
пока не достигнете целевого аккорда. Например, если Вы играете аккорд E, а у целевого
аккорда основной тон - F, предшествуйте аккорду F аккордом С, который на кварту ниже.
Затем предшествуйте аккорду С аккордом G, предшествуйте аккорду G аккордом D, ему
предшествуйте аккордом А, и движение основного тона прогрессии теперь будет E-D-G-C-F,
точно по кругу. Это означает что аккорды, которые движутся по кругу, будут часто заменять
основные аккорды. Экспериментируйте с чередующимися минорными и доминант
аккордами в процессе движения. Затем попробуйте различные альтерированные и
неальтерированные доминант аккорды на каждом основном тоне.

44 Глава 4 – Улучшенные аккордовые прогрессии

Нет страницы – примеры 63, 64

Глава 4 – Улучшенные аккордовые прогрессии 45

 Урок 6: Подходы с тритоновыми заменами
Когда прогрессия движется от V7 к I, мы часто заменяем аккорд V7 доминант аккордом,
основной тон которого отстоит на уменьшенную квинту (или увеличенную кварту). Мы
называем этот интервал тритоном, потому что он равен расстоянию трех целых шагов
(тонов). Техника замены аккордом, отстоящим на тритон, также работает с вторичными
доминант аккордами.

Приводим пример, который показывает,

почему это работает: Db7 - тритоновая
замена для G7. Когда Вы сравниваете
спеллинг обоих аккордов, Db7 выглядит и
звучит подобно G7b5b9 без основного тона.
По существу, Вы добавили альтерированные
тона к оригинальному аккорду и опустили
основной тон. Также Вы имеете
энгармонически перезаписанную 3 ступень
из G7b5b9 (B), так, что она появилась как
Cb. Этот принцип широко используется в
джазовой гармонии.

Wes Montgomery

АЛЬТЕРНАТИВНЫЙ КРУГ

Еще раз, приводим диаграмму круга. На сей

раз заметьте, как каждая пунктирная линия
соединяет два основных тона, которые
отстоят на b5. Это известно как
альтернативный круг

46 Глава 4 – Улучшенные аккордовые прогрессии

Базовые гармонии Обогащенные гармонии

T.T.sub = тритоновая замена

Глава 4 – Улучшенные аккордовые прогрессии 47

 Урок 7: Подход bV7 - I
Мы можем подойти к любому аккорду от другого аккорда, основной тон которого отстоит на
тритон. Это отличается от подхода тритоновой замены, где новый аккорд получен из
основного тона аккорда V7. В этом подходе мы получаем новый аккорд из основного тона
целевого аккорда. Например, если Emin7 - целевой аккорд, к нему можно подойти с
аккордом Bb13, который отстоит на тритон. Этим способом можно подойти к любому
аккорду.

Базовые гармонии Обогащенные гармонии

Урок 8: ii - V7 - I и альтернативные круги

Этот способ подойти к целевому аккорду объединяет доминантовый и альтернативный круги
вместе. В Примере 71, если мы рассматриваем F6 как аккорд I, мы можем предшествовать
ему с аккордами Gmin7 (ii), C13 (V7) и Gb7#9 (тритоновая замена для доминант С). Все, что
Вы в действительности делаете, - это вставляете тритоновую замену до или после V7 в
прогрессии ii-V7-I. Это сделать довольно легко и добавляет больше движения к прогрессии.
Опять таки, экспериментируйте время от времени с созданием аккорда ii как доминант
аккорда (альтерированного или нет).

48 Глава 4 – Улучшенные аккордовые прогрессии

 Базовые гармонии Обогащенные гармонии

Урок 9: Неожиданные аккорды

Приводим некоторые вещи, которые Вы можете сделать, чтобы найти некоторые

неожиданные аккорды, которые будут оживлять Ваши аранжировки аккорд/мелодия.
Начните с ноты мелодии и рассмотрите различные другие способы ее гармонизировать.
Спросите себя: "Какие другие аккорды и расположения голосов я знаю, в которых эта нота
является самой высокой нотой?" Если нота написана с диезом, попробуйте думать о ее
энгармоническом эквиваленте (написанном с бемолем). Это даст Вам новые идеи. Ищите
возможности голосоведения. Перемещайте голоса предыдущего аккорда повсюду на целый и
пол тона, чтобы увидеть, куда они ведут. Если Вы повысите что-нибудь, как Вам нравится,
удостоверьтесь что голосоведение к следующему аккорду, также имеет смысл. Иногда Вы
можете найти прекрасный неожиданный аккорд совершенно случайно. Рассматривайте это
как подарок - принимайте любезно, затем используйте его.

Базовые гармонии Обогащенные гармонии

Глава 4 – Улучшенные аккордовые прогрессии 49

Глава 5
Совместная игра аккордов и
линий блуждающего баса
Эта техника может создать иллюзию двух инструментов, играющих одновременно. Несмотря
на то, что потребуется некоторая практика, хорошее звучание будет стоить затраченных
усилий. Вы также приобретете большее мастерство игры на грифе, лучшее практическое
знание теории аккордов и намного более действенную пару рук. В этой главе будут
рассмотрены основы техники игры в аккомпанирующем стиле. Большое спасибо Теду Грину
(Ted Greene ) за мое первое знакомство с этим стилем игры. Его влияние было непомерным.

Первой вещью, которую Вы должны изучить, являются довольно много расположений

голосов мажорных, минорных (с и без пониженной 5 ступенью – b5), и доминантовых
трезвучий (трехнотных аккордов) на нижних струнах. Большая часть этого стиля имеет
отношение к соединению этих аккордов с басовыми нотами между ними.

Урок 1: Основы голосоведения

Эти примеры дадут Вам компоненты для прогрессий ii-V7-I в тональности C.
Транспонируйте их также в другие тональности. Их существует много, так что, чтобы
развиваться уделите этому время.

Предложения:
1. Заметьте, что трезвучия организованы согласно качеству аккорда. Вы можете захотеть
поработать над одним качеством за один раз, изучая подходы к следующим басовым
партиям. Некоторые студенты, кажется, изучают их быстрее этим способом.
2. Берите эти аккорды, используя по возможности меньше пальцев. Два пальца должно
быть достаточно для многих из них. Это важно, потому что Вы, в конечном счете,
захотите держать по возможности больше пальцев свободными для того, чтобы играть
ими мелодию и импровизировать.
3. Сначала выучите расположения голосов во всех двенадцати тональностях. Затем
наложите их на все басовые партии, которые Вы изучите в этой книге во всех
двенадцати тональностях. Может показаться, что это уйма работы, но это
действительно окупится, в конечном счете.

50 Глава 5 - Совместная игра аккордов и линий блуждающего баса

 Другие размышления:
1. Помните, что идея состоит в том, чтобы звучание было похоже на два
инструмента. Аккорды и басовая линия - две отдельные партии. Большой палец
Вашей правой руки p должен брать басовые ноты, в то время как i и m должны брать
другие две ноты в трезвучии. Позже Вы будете использовать пальцы a и с, чтобы
сыграть любые оставшиеся ноты аккорда. (См. на странице 6 названия пальцев
правой руки.)

2. Берите басовую ноту на каждую долю а аккорды выглядят как «тычки» ("punches")
(акценты). Поддерживайте баланс громкости между басовыми нотами и аккордами
реалистичным, как гитарист (или клавишник) и басист играющие вместе. Слушайте
многие трио гитары и фортепиано, чтобы уловить «атмосферу» (“vibe”). Представьте
эти два инструмента как один.

3. Второй палец Вашей левой руки, вероятно, будет выполнять большую часть
скольжений от одной басовой ноты к другой.

Урок 2: Басовые линии – гаммаподобный подход

В этом подходе вы используете тона гаммы, на которой построен аккорд, чтобы соединить
различные расположения голосов трезвучий аккорда. Пример 75 - это гамма С-мажор на
шестой струне, начинающаяся на E.

Теперь играйте эту гамму снова, но каждый раз, когда вы подходите к басовой ноте, которая
входит в трезвучие Dmin7, берите аккорд вместо только одной ноты.

Глава 5 - Совместная игра аккордов и линий блуждающего баса 51

В примере 77 показан тот же подход на пятой струне.

Мера возможностей становится очевидной, когда вы начинаете объединение гамм и

аккордов на обеих струнах, Изучите этот пример в тональности С, где аккорды ii - Dmin.

52 Глава 5 - Совместная игра аккордов и линий блуждающего баса

В примере 79 показан аккорд V7 в тональности С (G7) играемый каждый раз когда тон
аккорда появляется в басу.

В примере 80 показана та же самая идея с аккордами I в тональности С (С, CMaj7, C6).

К настоящему времени, Вы заметили, что некоторые мажорные, минорные и доминантовые

формы трезвучий идентичны. Как только Вы набьете на этом руку, это станет реальной
пользой и добавит к разнообразие к Вашей музыке.

Глава 5 - Совместная игра аккордов и линий блуждающего баса 53

 Урок 3: Басовые линии – полутоновый подход
К аккордам можно обычно подходить от ноты на полтона (шага) выше или ниже самого
низкого голоса в трезвучии. Это - общая особенность блуждающих басовых партий.

= полутоновый подход

Joe Pass

54 Глава 5 - Совместная игра аккордов и линий блуждающего баса

 Урок 4: Басовые линии – ритм

Чтобы создать реалистическое звучание требуется больше, чем трезвучия и творческие

басовые партии. К настоящему времени Вы должны устать от нудной работы с четвертными
нотами. Приводим несколько других идей, которые оживят Ваши ритмические чувства.

Попытайтесь задержать аккорд, играя басовую ноту на сильную долю и аккорд немного
после нее (но в пределах той же самой доли) – с чувством «восьмая нота с точкой –
шестнадцатая».

Попытайтесь задержать басовую ноту, играя аккорд на сильную долю и басовую ноту
немного после (но в пределах той же самой доли).

Всякий раз, когда возможно, дайте двум нотам трезвучия звучать, когда вы берете
следующую басовую ноту. Тренируйтесь играть медленно, чтобы хорошо изучить
механику этой идеи.

Реальная игровая ситуация будет включать все эти идеи (включая игру обычных
четвертных нот). Вы должны изучить их настолько хорошо, чтобы техника стала
интуитивной. Только продолжайте практические занятия. Вы должны быть в состоянии
импровизировать аккомпанемент (vamp) (импровизация аккомпанемента это повторение
маленькой части, или как в этом случае, одной гармонии) с творческими басовыми
партиями на всех качествах аккордов во всех тональностях перед тем как идти дальше.
Продолжайте!

Глава 5 - Совместная игра аккордов и линий блуждающего баса 55

 Урок 5: Басовые линии – шаблоны ii-V7-I

После того как вы хорошо изучили трезвучия, подходы к басовой линии и ритмические
вариации, пришло время начать использовать эту информацию в реальных прогрессиях
аккордов песен, которые Вы знаете. Так как прогрессии аккордов для многих песен в
действительности – это только ряд прогрессий ii-V7-I, имеет смысл организовывать Ваши
трезвучия и подходы к басовой линии в шаблоны ii-V7-I. Возможности бесконечны, и Вы
должны широко экспериментировать с этим. Следующие примеры помогут Вам начать.

56 Глава 5 - Совместная игра аккордов и линий блуждающего баса

Приводим типовую прогрессию, основанную на прогрессии аккордов All the Things You Are,
Хэммерстейна и Керна (Hammerstein and Kern), использующую многие методы, которые Вы
изучали.

Глава 5 - Совместная игра аккордов и линий блуждающего баса 57

 Урок 6: Басовые линии – комбинированные техники

Когда Вы комбинируете басовую линию с расширенными прогрессиями аккордов, у Вас

будет аранжировка аккомпанемента подобная этой, основанной на шаблоне аккомпанемента
Everything You're Not (All the Things You Are).

58 Глава 5 - Совместная игра аккордов и линий блуждающего баса

Глава 5 - Совместная игра аккордов и линий блуждающего баса 59
Глава 6

Нахождение новых голосов

Большинство из нас начинает изучать обыкновенные ("garden variety") аккорды и, в

конечном счете, идет дальше к использованию более экзотических звучаний. Есть много
способов узнавать новые аккорды, чтобы добавлять их к Вашему словарю. В следующих
уроках будут рассмотрены некоторые из них. Очень важно немедленно записать новые
аккорды, и сразу же начать использовать их в песнях. Это - то, как Вы будете накапливать и
запоминать большой словарь аккордов.

Урок 1: Движущиеся голоса

Эта техника довольно очевидна, но она является отличным способом быстро расширить Ваш
выбор расположений голосов. Начните с формы аккорда, которую Вы уже знаете и
экспериментируйте с перемещением различных голосов в более высокие и низкие октавы.
Некоторые из этих изменений будут эффектными, другие не так, но есть много звучаний,
ожидающих, чтобы быть обнаруженными в пределах форм, которые Вы уже знаете.
Рассмотрите эти примеры и в дальнейшем добавьте их для себя.

60 Глава 6 – Нахождение новых голосоведений

 Урок 2: Симметричное движение аккордов
Многие формы аккордов сохраняют свою функцию (доминантовые аккорды остаются
доминантовыми, и т.д.) когда перемещаются на определенные симметричные интервалы,
даже если изменяется их наименование (например, C7b5 становится C9#5b5). Чтобы
научиться видеть (и использовать!) эту информацию может потребоваться некоторое время,
но как только Вы это сделаете, это откроет мир новых звуков. Эта область гармонической
информации огромна. Три различных ситуации, рассмотренные здесь, помогут Вам
заниматься изучением в дальнейшем.

Аккорды с 9 ступенью и альтерированной 5 ступенью

Аккорды с 9 ступенью и альтерированной 5 ступенью могут быть перемещены на целый

шаг (тон) и все еще сохранять свою функцию. Они, как правило, не остаются точно теми же
самыми аккордами, подобно тому, как это происходит с уменьшенными 7-, и #5-
аккордами, но их основное доминантовое качество сохраняется. Их немного труднее брать,
и не все они великолепно звучат в каждой ситуации, но после некоторого
экспериментирования Вы обнаружите полностью новый путь рассмотрения
альтерированных доминантовых звучаний. Приведем три примера. Попробуйте их с
другими расположениями голосов, которые Вы уже знаете. Не торопитесь и читайте слева
направо.

Хотя этого не достаточно, чтобы продолжить жизненный путь, все эти примеры буквально
взрываются возможностями, если вы остановитесь, чтобы увидеть, что любая из нот в любом
из аккордов может рассматриваться как основной тон.

Глава 6 – Нахождение новых голосоведений 61

Coda Разные Предложения и Музыкальныя
Понятия

Создание аранжировок
Гармонизация мелодий с использованием больших аккордов и движущимися яркими
басовыми партиями в них являются только частью картины игры аккорд/мелодия. При
представлении песни в ней должны присутствовать вступление, основная часть (тело), и
заключение. Это - важная часть создания аранжировки. Как только Вы разучите мелодию и
смены аккордов, и если довольно хорошо владеете несколькими декоративными
техническими приемами, пришло время подумать, как использовать то, что Вы знаете,
чтобы сделать песню интересной.

Вот некоторые области для рассмотрения:

1. Гармонируйте прогрессию каждый раз различными способами.

2. Начните песню с одноголосой линии и постепенно, с течением мелодии, добавляйте
больше гармонии.
3. Играйте песню в различных чувствах ритма.
4. Отклоняйтесь в различные тональности.
5. Создавайте попурри (medley) (соединяйте несколько песен в одной аранжировке).
6. Размещайте мелодию в басовом голосе или в среднем голосе.
7. Аранжируйте мелодию, как будто Вы играете всей группой. Играйте вступление (head).
Создайте соло. Создайте басовое соло. Сделайте «кричащий» припев (котором Вы можете
рассматривать как связку-соло с биг-бендовым чувством). Импровизируйте одним
голосом в течение четырех тактов, следующих за четырехтактовой аккордовой
импровизацией, следующей за четырехтактовым басовым соло. Продолжите делать это на
всем протяжении прогрессии аккордов. Это называют " trading fours".
8. Перегармонизируйте части мелодии, сочиняя новую басовую линию и позволяя ей быть
ориентиром Ваших гармонизаций.
9. В завершение сочините вступления. У Вас может быть что-то в теле песни, что будет
звучать хорошо во вступлении. Это поможет связать различные части песни вместе.
10. Изучите много специальных приемов игры, например, таких как искусственные
флажолеты.
11. Разучите упражнения для правой руки для классической гитары. Это даст Вам много
идей для интерпретации песни.
12. Много тренируйтесь практически.
13. Много слушайте.

Слушание великих
Никакой список не может быть исчерпывающим, но эти музыканты сильно
поспособствовали развитию игры в стиле аккорд/мелодия. Слушайте:

Lenny Breau Joe Diorio George Van Eps Ron Eschete

Mick Goodrick Ted Greene Jim Hall Carl Kress
Wes Montgomery Joe Pass George M. Smith Johnny Smith

62 Coda – Смесь Предложений и Музыкальных Понятий

 Проверка в реальных условиях
Цель этой книги состояла в том, чтобы показать Вам некоторые новые звучания и идеи. Эти
примеры только «царапают по поверхности», необходимо будет применить эти понятия ко
многим песням, чтобы полностью понять их значение. Большинству исполнителей могут
потребоваться годы, чтобы использовать полностью весь материал из этой книги. Знание
сотен расположений голосов аккордов и технических приемов не столь важно как
нахождение своего артистического стиля и самовыражения. Большее знание приносит
большую гибкость, но это смотря как Вы используете то, что знаете, а не насколько Вы
знаете то, что считаете нужным. История музыки полна исполнений с большими
артистическими и эмоциональными качествами музыкантами, не имеющими богатых
теоретических запасов. Помните это, если Вы чувствуете себя подавленным количеством
информации для изучения. Продолжайте учиться, соперничайте только с самим собой и
будьте верным своему искусству. Тогда то, что Вы играете, будет состоятельным.

Coda – Смесь Предложений и Музыкальных Понятий 63