Творчество Бьорк на стыке между массовым и

элитарным

Массовая культура – это понятие, которое используется для

характеристики особенностей современного потребления.

Массовая культура отражается во всём, что нас окружает, во всём, что

принято считать актуальным. Массовая культура отражает сиюминутные
происшествия, события, новые веяния в моде. Массовая культура постоянно
изменяется, обновляется. Искусство в массовом обществе постоянно
подстраивается под слушателя или зрителя.

Для массовой культуры характерно стремление транслировать

универсальное актуальное знание, упрощенную для восприятия информацию
из области науки, религии. Традиция массовой культуры при помощи
трансформации смыслов создает современную мифологию, в которой
реальность как бы кодируется, редуцируется до набора архетипов. Новая
мифология снабжает общество идеалами, ценностями, нормами поведения и,
шире, служит созданию целостной картины мира.

Важнейшим признаком массовой культуры является жесткая

жанровость. Массовая культура всегда работает вполне в конкретных
жанрах, и в совершенстве исполняет продиктованные жанром формы.

Некоторые жанры и целые направления в искусстве возникли именно в

массовой культуре. В качестве эксперимента, некоторые художники
обращаются к этим жанрам для реализации своих произведений, которые по
содержанию не совпадают с догмами массовой культуры.

Такова певица Бьорк.

 Бьорк – исландская певица, композитор и актриса, в настоящее время
признана одной из наиболее влиятельных фигур современного искусства.
Благодаря своему уникальному голосу Бьорк получила мировую известность
еще в молодости, в качестве солистки группы «The Sugarcubes», в которой
она работала с 1986 по 1992 год. В 1993 году Бьорк покинула группу и
начала сольную карьеру. Первый её сольный альбом «Debut» имел в своей
основе электронную танцевальную музыку, хаус, джаз и трип-хоп. Однако
достаточно скоро после выпуска дебютного альбома Бьорк начала развивать
принципиально иные направления в музыке, основанные на творческой
философии постмодернизма и «общества перформанса». Это вывело Бьорк
на Олимп современной элитарной культуры, сделав одной из икон
современного искусства. Творчество Бьорк приобрело признание
профессиональной аудитории.

Радикальное сочетание жизни, искусства, личных переживаний,

творчества, стирание эстетических границ между массовыми и элитарными
музыкальными жанрами и формами, провокативность и концептуальная
сложность, разрушение этических норм и общественных табу сделали
творчество Бьорк актуальным и интересным как для массовой, так и для
элитарной публики.

Это почувствовала родоначальница и символ мирового искусства

перформанса, легендарная американская акционистка Марина Абрамович. В
своем интервью в 2015 году для журнала Time она заметила: «Если вы
действительно честны с собой и по жизни следуете своей интуиции, в музыке
[Бьорк] вы найдёте то, что универсально, что поймёт каждый. Такова магия
Бьорк – она учит нас храбрости быть самими собой» [1]. Именно эта
оголенность как основная идея, самовыражение, доведенное до крайности,
делают творчество Бьорк столь привлекательным для современных
слушателей. По мнению американского музыканта и писателя Томаса
Бартлета, Бьорк – «самый важный и дальновидный музыкант своего
поколения» [2].

В своём творчестве Бьорк разработала собственный эклектичный

музыкальный стиль, который по мере развития вобрал в себя формы как
академической, авангардной и электронной музыки, так и джаза, рока,
танцевальной музыки. Немаловажно и визуальное сопровождение музыки
Бьорк – яркие, неординарные клипы, экстравагантные обложки альбомов и
сценические выступления.

Самовыражение в музыке вкупе с откровенным визуальным рядом даёт

нам возможность называть Бьорк уникальным деятелем искусства,
акционисткой, превратившей свою разнородную сценографию в единый
перформанс.

В своих ранних работах Бьорк чаще обращалась к массовому

слушателю, экспериментировала с танцевальными и песенными формами.
Один из первых ярких экспериментов Бьорк – композиция «Human
Behaviour» из альбома «Debut» (1993). Песня имеет классическую и даже
предсказуемую куплетно-припевную форму, энергичный танцевальный бит,
достаточно типичное для 90-х аранжировочное решение. Однако отличает ее
совсем не танцевальная вокальная мелодика. Интересно также то, что
аккомпанемент написан в тональности Ля мажор, а сама Бьорк поет в ре
миноре (Пример 1).

Пример 1. Отрывок из песни «Human Behaviour». Все примеры песен Бьорк

расшифрованы на слух по записи автором.
 Первым альбомом Бьорк, в котором представлен сформированный и
однородный музыкальный стиль, стал альбом «Homogenic» (1997).

Музыкальный стиль этого альбома является воплощением

гармоничной взаимосвязи электронных ударных инструментов, широкой
палитры вокала, необычного использования таких инструментов, как
аккордеона, стеклянной гармоники, использования струнных смычковых
инструментов. Еще одна характерная для творчества Бьорк черта –
имитационная полифония основной вокальной линии и подголосков – еще не
сформирована в этом альбоме в достаточной степени.

Как признавалась сама Бьорк, более всего на формирование ее стиля

повлияли Карлхайнц Штокхаузен, немецкая электронная группа «Kraftwerk»,
британский композитор, сочиняющий музыку в стиле эмбиент, Брайан Ино и
британский музыкальный продюсер Марк Белл, с которым она записала
первые два альбома и альбом «Homogenic» [3, c. 124].

Вокальная мелодика Бьорк в альбоме «Homogenic» варьируется от

примитивных языческих криков до экстремального вокала, речитативов,
художественных выдохов и вдохов.

Но главным достижением Бьорк стал вышедший впоследствии альбом

«Medúlla» (2004). За исключением композиции «Ancestors», в которой
используется фортепиано, все аранжировки этого альбома решены
полностью без использования каких-либо музыкальных инструментов, кроме
голоса (в т. ч. электронно обработанного). Вокальные партии в каждой песне
образовывают сложную полифоническую структуру.

Сама Бьорк так поясняет появление этой концепции: «Что-то во мне

стремилось уйти от цивилизации, перемотать жизнь до момента, когда все
только начиналось и выяснить, где же человеческая душа? Что же пойдет не
так, если мы будем действовать, не опираясь на цивилизацию, религию и
патриотизм?» [4]. Бьорк сделала весь альбом исключительно на
возможностях голоса, потому что хотела добиться языческого, первобытного
звучания. Она хотела, чтобы в слушателях пробудился «дух древних
народов, необузданный и глубокий, дух, который продолжает жить» [4].

Первая песня «Pleasure Is All Mine» начинается с простого двухголосия,

в котором вторая гармония перечит первой (Пример 2). Ровное двухголосие
«оформляют» различные мужские и женские резкие вдохи, выдохи и вздохи.

Пример 2. Тема вступления в «Pleasure Is All Mine»

Заканчивается песня этой же темой с применением имитационной

полифонии (Пример 3).
 Пример 3. Кода в песне «Pleasure Is All Mine»

В следующем альбоме Бьорк «Volta» (2007) новых способов

использования вокала гораздо меньше, чем в предыдущем альбоме, но при
этом в вокальных партиях усиливается полифоничность. Пример такой
полифоничности мы видим в композиции «Wanderlust», в которой
использовано сочетание основной вокальной линии и подголоска, которые
вместе образуют неточную имитационную полифоническую структуру
(Пример 4):
 Пример 4. Отрывок из второго куплета песни «Wanderlust»

Альбом «Volta» также примечателен началом экспериментов Бьорк в

стилистике соц-арта. Одна из самых ярких композиций альбома в этом стиле
– «Declare Independence». Почти вся песня состоит из лозунгов, характерных
для политических митингов о борьбе за независимость, которые повторяются
несколько раз с нарастанием. В песне полностью отсутствует ладовость, а
сама Бьорк декламирует лозунги просто речитативом. Следует отметить, что
композиция «Declare Independence» является первой композицией Бьорк, в
которой вокал полностью заменен речитативом.

Следующий альбом Бьорк – «Biophilia» (2011) – был выпущен в

качестве широкого мультимедийного проекта, состоящего не только из
музыкальных композиций, но и из документального фильма и серии
специальных концертов-перформансов. Аранжировки в композициях этого
альбома довольно скупы: в центре внимания в почти каждой композиции
находится тембр одного или нескольких схожих акустических музыкальных
инструментов, а вокальная мелодика лишь обрамляет его. В альбоме
«Biophilia» Бьорк отказывается от электронной обработки акустических
инструментов, подчеркивая «живую» природу их тембров.

Альбом не снискал большого успеха у критиков. Песни обвиняли в

излишней концептуальности, искусственности, сложности восприятия.
Плохо приняли также отсутствие каких-либо компонентов поп-музыки в
альбоме.

Начиная с этого альбома, все направления танцевальной и поп-музыки

полностью уходят из творчества Бьорк, музыкальный язык становится
гораздо сложнее.

Альбом «Vulnicura» (2015) посвящён переживаниям, испытываемым

Бьорк из-за расставания с художником Мэтью Барни. Альбом отличается
общим депрессивным настроением.
 Композиции в альбоме выстроены хронологически. Первые треки
посвящены сомнениям в существовании любви, следующие посвящены
осознанию утраты. Заканчивается альбом возрождением к новой жизни. При
этом тексты всех песен впервые лишены метафоричности: Бьорк прямо поет
о своих переживаниях.

В отличие от предыдущего альбома, аранжировки в песнях «Vulnicura»

очень насыщенны. В них используются электронные инструменты, а также
струнный ансамбль из 15 инструментов.

По стилистике вокальных мелодий этот альбом родственен альбому

«Homogenic», что отмечают критики.

В 2017 году вышел последний на сегодняшний день альбом Бьорк –

«Utopia».

Вокальная мелодика этого альбома, по сравнению с предыдущими

альбомами певицы, стала проще, и оригинальных трактовок возможностей
человеческого голоса здесь не привносится. Это компенсируется более
сложными аранжировками и гармониями. К примеру, в композиции «The
Gate» используются 11 флейт.

Стиль альбома «Utopia» родственен альбому «Biophilia» 2011 года. В

этом Бьорк также стремится к «природности» звучания своих композиций. С
помощью электроники и акустических инструментов Бьорк создает картины
природы – имитирует пение птиц, лай животных, шум деревьев. При том, для
вокала Бьорк выделена существенно меньшая роль, чем в предыдущих
альбомах. Голос Бьорк не является солирующим, он переплетается с
музыкальными инструментами и является лишь частью общей картины.

Проанализировав дискографию Бьорк, можно проследить становление

типичных черт ее стиля:
 - широкая трактовка возможностей голоса как в своем классическом
качестве, так и для имитации ударных и медных духовых инструментов;

- активное использование таких выразительных средств, как вдохи,

выдохи, вздохи, шепот, крик, стон;

- ограниченность небольшим звукорядом;

- в то же время, полифоничность – в основном, подголосочная

полифония;

- полиладовость, политональность в соотношении мелодии и

аккомпанемента.

Бьорк – это уникальное явление современной культуры. Ее творчество

невозможно однозначно отнести ни к массовому, ни к элитарному искусству.
Будучи непрофессиональным музыкантом, свободная от стилевых рамок и
моделей, Бьорк пошла поперек всех направлений и создала свой собственный
самобытный стиль, сосредоточенный, в первую очередь, на раскрытии
возможностей ее уникальных голосовых данных.

Расширенные сложные вокальные техники, родственные

академической музыке, соседствуют с простой и ясной мелодикой, как
правило, в ограниченных ладах. Мелодика Бьорк берет свои корни из
исландского фольклора.

Примечательно, что все стили и жанры уживаются в творчестве Бьорк

весьма органично.

Стоит заметить, что вокальные приемы в творчестве Бьорк находят

свои параллели в творчестве других авторов. Старшие современники певицы
в контексте других стилей также использовали подобные вокальные техники.
 Человеческий голос во второй половине ХХ века полностью
раскрепощается, происходит его раскрытие во всей полноте красок, приемов,
стилей, манер вокализации и т.д.

Ярчайшим примером этой новой трактовки голоса может служить

«Ария» Джона Кейджа (1958), в которой певица должна переходить от одной
манеры пения к другой – от фольклора к джазу, от джаза к «оперному»
пению и т.д. (Пример 5)

Пример 5. Отрывок из партитуры «Арии» Джона Кейджа

Также для Кейджа очень важен сам образ певицы – исполнительница

должна перестраиваться эмоционально, ментально, артистически,
задействовать весь свой музыкантский и человеческий арсенал, чтобы
создавать «безумие» стилевых переходов – это очень похоже на задачи,
которые ставила перед собой Бьорк.

Лучано Берио всю свою жизнь занимался исследованием человеческого

голоса – его возможностей и ограничений, связью между словом и
музыкальным звуком, переходом вербального языка в музыкальный и
обратно. «Объектом» исследования чаще всего становился голос его жены
Кэти Берберян, для которой написано большинство его вокальных сочинений
– в частности, «Лик», «Посвящение Джойсу», секвенция для голоса. В своем
сочинении «A-Ronne» для пяти голосов также, как и Бьорк, активно
использует художественное дыхание, а также крики.

По примеру Бьорк, многие массовые авторы и исполнители стали

пытаться смешивать стили. Идея соприкосновения массового и элитарного
искусства, проникновения непрофессиональных музыкантов в академическое
искусство, на данный момент очень популярна. Одним из примеров
реализации такой идеи стал вокальный театр Натальи Пшеничниковой
«ЛаГол», в репертуаре которого – новая вокальная музыка, а среди
исполнителей – в том числе и непрофессионалы. Также в этом же
направлении работает совместный проект Леонида Федорова, Владимира
Волкова с ансамблем Мартынова-Гринденко «Opus posth». Изучение
подобных практик, взаимодействий и пересечений сегодня представляется
насущно необходимым.

Помимо активного проникновения дилетантов в профессиональное

музыкальное искусство, наблюдается как таковое тесное взаимодействие
академической и неакадемической музыки. Для того, чтобы быть в дискурсе,
академическим музыковедам и композиторам необходимо изучать, в том
числе и неакадемические, а также смежные музыкальные явления.

ЛИТЕРАТУРА

1. Абрамович М. Bjork // Time – 2015. – №4. – (Апрель). Оригинальный

текст (англ.): «If you are really true to yourself and really follow your
intuition in the most rigorous way, there is a moment that becomes
universal, that reaches everybody. That’s the real magic of Björk —she
teaches us the courage to be ourselves».
2. Бартлет Т. All hail the ice queen // Интернет-газета Salon.com [сайт]
URL: https://www.salon.com/2003/09/06/bjork_2/. Оригинальный
 текст (англ.): «She is the most important and forward-looking musician
of her generation».
3. Пайтлайк М. «Björk: Wow and Flutter», UK 2003.
4. Макнеир Дж. Björk: Passions in a cold climate // Интернет-газета
Independent [сайт] URL: https://www.independent.co.uk/arts-
entertainment/music/features/bjoumlrk-passions-in-a-cold-climate-
556397.html