Сделав коррекции и растушевку, давайте теперь сделаем трещины в дереве темной кистью и

закончим их светлой кисть, с некоторой растушевкой в последствии.

В неосвещенных областях, тональные изменения более мягкие, чем в освещенных областях.

Давайте усилим блики на фоне цветом и тоном.

Всегда есть немного синего в границе между резкой падающей тенью и светом.
Ближе к текстуре, заключительному слою, растушевывайте всегда активнее, для создания
дополнительной игры света и тени.

Положите неиспользованную краску на другую палитру, да работы на следущий день и хранить

палитру в холодильнике.
Хранение палитры с краской в холодильнике помогает хранить ваши краски свежими, в отличие
хранени на солнце.

Удалите использованные смеси с палитры и затем помойте палитру и кисти растворителем.

После этого помойте кисти теплой водой с средством для мытья посуда, которое нейтрализует
любой жир. Так вы приготовите свои кисточки для работы на следущий день.

Все, второй цветной слой закончился. Следущий будет текстура.

Текстура.

Теперь мы начинаем слой текстуры. Холст сох в течении месяца, на нем было не слишком много
краски и он хорошо просох.
После обычных приготовлений, начинаем работу.
Мы будем использовать flake white, обычную серую смесь, которую мы используем еще с
мертвого слоя, ivory black, burnt umber, permanent madder deep, Chinese vermilion extra, red ochre,
yellow ochre, cadmium yellow deep, extra fine Indian yellow, transparent oxide red, and Prussian blue.

Работаем только на самых светлых участках бликов на драпировке

Будьте очень внимательный к акцентированию направлений складок и морщинок на драпировки.

Признак текстуры драпировки, его ворс (наверное имеется в виду вышивка), был показан на
предыдущих слоях, в которых контур драпировки был смягчен (фиг знает, что имеется в виду)

На этапе текстуры главную роль будет играть наша самая тонкая кисть. Имейте в видно, что нет и
не может быть стопроцентного белого на белой драпировке.
Орнамент должен быть сделан с максимальной возможной точностью.

Как и раньше, мы используем наши серые смести, добавляя в них тем не менее все больше и
больше cadmium yellow и red ochre, следуя принципу: больше света и цвета в каждом уровне.
На этом этапе добиваемся окончательного цвета и формы для наших объектов.

Сейчас мы можем наблюдать чудо, которое поражает нас в музеях. оптическая сместь цветов,
ведущая к полупрозрачности слоев.

Корректирующая кисть должна использоваться очень аккуратно, без мазков. Только после того,
как вы уверены, что краска распределилась аккуратно, используйте растушевочную кисть.

Рисуя драпировка, постарайтесь показать наиболее характерные свойства материала.

На этом этапе картина рождается и в течении всей ее жизни, она будет становиться все
прекраснее и прекраснее, потому что все краски имеют свойство становиться все прозрачнее и
прозрачнее с течением времени.
Цель классической живописи не изобразить объекты, как можно ближе к природе, как возможно,
но создать прекрасную композицию цвета и тона. Полагаясь на законы живописи, больше, чем на
то, что вы видете в реальной жизни. Реальная жизнь может дать вам хорошие подсказки,
особенно в таких объектах как драпировка, или роза, или лицо. Очень сложно изображать эти
объекты, малейшая фальшь сделает драпировку выглядящей пластиковой, а розы картонными. Но
много других текстуры, могут быть хорошо переданы.

Есть еще одно преимущество классической школы. мы знаете точно, когда рисование начинается
и когда оно закончено. Много сторонников школы реализма страдают от того, что не знают, когда
заканчивать и часто останавливаются посередине работы. Не слушайте, тех, кто советует
остановиться рисовать, потому что ваша картина выглядит элегантно. Вы должны позаботиться о
бликах. Законченные блики означают конец работы.

Теперь мы закончим поры кувшина, которые мы начали рисовать на предыдущем слое.

Будьте изобретательны на этом слое, но не переусердствуйте. Дайте вашему зрителю

возможность иметь хороший поглядеж на детали.

Мы рисуем солнце в центре его сияния (галло) и парочку маленьких солнц на изгибах кувшина.
Теперь капли. Чтобы нарисовать их, используйте цвета слегка темнее тоном, чем поверхность.

Растушуйте нарисованное основание капли самой тонкой кистью самым аккуратным образом.

Прикоснитесь блика капли очень нежно кончиком капли, которая висит на кончике самой тонкой
кисти и после этого сферический рефлекс блика на другой стороне капли.

Теперь, также, с великим тщанием растушуйте свои прикосновения.

Давайте придумаем трещина на кувшине, возможно наш деревенский сосуд простит наши
допущения. Очень деликатно сделаем растушевку большой кистью.

Наибольшая трудность в заключительном слое это зернистая шкурка лимона.

На самом деле мы начнем и закончим на этом слое.

Мы используем светлую кисть с значительной разнице в тоне и смесь, согретую vermilion, для
того, чтобы подччеркнуть желтизну шкурки и теплоту блика.

Не делайте нерегулярных тычков кистью. Сконцентрируйтесь и найдите пропорцию пор и разницу

между ними.
Не торопитесь, даже если это займет несколько дней. Посвятите это время картине, вашей
картине и вашим зрителям, которые будут благодарны за ваши усилия. Если вы хотите задержать
вашу работу до следущего дня, вытрите масло с тех поверхностей, где вы не будете рабоать.
Перед тем как начать работу на следущий день, намаслите области отдельно.

Давайте изобретем детали, которые отсутствуют в реальной жизни объектов. Сделаем мякоть
лимона сверкающей. Для вдохновения возьмите лимон и срежьте немного шкурки с него.
Подобным убразом нарисуйте второй лимон, используя две кисти, "светлую" и "темную", ту же
корректировочную кисть, с последущей растушевкой.
Сперва мы сделаем голубоватое покрытие, с той же смесью для бликов с flake white, cadmium
yellow deep, and vermilion, dimmed with burnt umber and a little Prussian blue.

Когда мы делаем блики и растушевываем, то делаем поверхность груши выглядеть матовой.

Не забудьте намекнуть на голубизну неба, когда вы рисуете блики.

Теперь капли. Используйте цвет ближайшей тени.

Блики капли делайте flake white with a little cadmium yellow deep.

Блик голубовато-стальной того же цвета как и холодная вода.

Мы делаем заключительние корректировки. Сделаем текстуру дерева светлой и темной кистью с
значительной растушевкой.

Блики значительно темнее, чем такие же на кувшине, уменьшим интенсивность бликов с

помощью жженой умбры.

Подумайте об элегантной подписи. Помните, что ваша картина будет жить по крайней мере триста
или четыреста лет и возможно будет определяться потомками по вашей подписи.
Давайте сбрызнем столешницу несколькими каплями воды.

Мы можем сделать фон более живым, показав несколько областей, где краска отслоилась от
стены. Представьте себе, что предыдущий слой краски на стене был темного оттенка.
Мы сделаем области, где краска отслоилась немного выше по тону.
Теперь мы работаем на этих областях сперва темной кистью, потом белой кистью и
растушевываем после этого.

Растушевывайте хорошо, чтобы предупредить эти области от сливания с фоном (а не наоборот?)

Теперь мы только что использовали возможности воздушной перспективы.

Давайте еще раз добавим света в блик на фоне.

Золото на картине должно сиять, даже если оно не сияет в реальной жизни или даже, если это
вовсе не золото.

Картина, которая не залакирована, не выглядить лучшим образом, вы можете показывать и так,

но ваше творение будет выглядеть наилучше после лакирования.

Лакирование спасает слои от всех сортов повреждений. После просыхания картины как минимум
полгода, вы должны покрыть ее лаком. Чтобы показать как это сделать, мы возьмем другу
картину, так как наш натюрморт еще не просох.
Очистите поверхность от пыли и распределите лак быстрыми и уверенными движениями.
Покройте холст лаком используя мягкую плоскую кисть для лака.

Держите картину в горизонтальном положении как минимум один деть это позволит мазкам
кисти распределиться на поверхности ровно.

Процесс рисования закончен. С этого момента никогда не выносите картину на открытое солнце

Кто-то может подумать, что классическое рисование занимает слишком много времени и усилий,
но если вы работаете над несколькими картинами одновременно, то затем через несколько
месяцев, вы можете заканчивать почти по картине в день.
Все!!!
Осталось только заключение.

Заключение.

Давайте сделаем обзор того, что мы сделали.

Почему мы выбрали эту определенную живописную технику из множетсва методово живописи
Ренессанса? Каждый, посещающий Ренессансные залы в муже может заметить, что некоторые
картины выглядят такими свежими, как будто они только нариосвали, такими яркими и свежими
выглядят цвета. На других картинах краска потускнела, стала более серой или коричневой, детали
еле разглядеть. Причина в технике, используемой художником. С течением времени масляные
краски становятся все более и более прозрачными, вот почему картины, выполненные на белом
холсте со слой умбры выглядят такими свежими, как будто они только что сделаны. Слой умбры
не тускнеет и холст остается белым, в отличие от картин, сделанных на серой или темно-
коричневой грунтовке. По тем же самым причинам, мы должны быть очень аккуратны с любого
рода изменениями в масляной живописи. Любые радикальные изменения станут видимыми.
Например, в "Портрет Филиппа 4 на лошади", сделанной Веласкесом, выставленной в
Мадридской галлерее вы можете увидеть 8 ног, потому что художник, неудовлетворенный
изначальной позицией ног, закрасил их тоном фона. Поэтому, чтобы не терять лица перед своими
потомками, делайте все композиционные ршения на таком раннем этапе как рисунок
карандашом.

Вы должны иметь так много кисточек, насколько вы себе можете позволить.

Колонковые кисти стираются очень быстро, поэтому старайтесь использовать мастихин, чтобы
создавать смеси на палитре, когда возможно.
Пожалуйста, обратите внимание, какими удобными могут быть старые кисти. Старая плоская
колонковая кисть со стершейся "волосатой" частью, можно использовать как полусухую кисть. Вы
можете использовать ее, чтобы наносить краску, растушевывать или удалять лишную красу. После
нанесения значительного количества краски используйте корректировочную или растушевочную
кисть.

Основные инструменты в нашей работе были колонковые кисти. Все они хороши как для
нанесения краски, так и для корректировки сухой кистью Мы использовали колонковые кисти
разных размеров от размера 0 до 1 дюйм.
Нанося краску колонковой кисть, старайтесиь использовать самый кончик кисть, имитируя штрихи
ручкой или карандашом.
Начинайте каждый элемент натюрморта медленно и акуратно с самых важных деталей. Не
старайтесь закрасить выбранную область за один заход, оставляйте изначальный коричневый
чернильный рисунок, чтобы вы могли видеть контур для ориентирования так долго как сможете.
Для растушевки и корректировки мы использовали беличью, верблюжью, пони кисточки и мягкие
синтетические кисточки.
Мы использовали мастихин для груновки, для приготовления больших объемов смеси для
мертвого слоя и для маленьких объемов смеси на палитры.

Наш обычный набор красок flake white, yellow ochre, red ochre, burnt umber, Prussian blue, and
lamp black.Дополнительные краски, которые мы можем использовать permanent madder deep,
Chinese vermilion extra, transparent oxide red, cadmium yellow deep, extra fine Indian yellow, and
ivory black.
Рабочий разбавитель для имприматуры сделан из 20 частей терпентина и одной части лака.
Разбавитель для других слоев сделан примерно из 2 частей терпентина, одной части лака и одной
капли лавандового масла. Используйте лак как покрывающее средство.

Холст. Мы используем ультра-гладкий хлопковый холст.

Для грунтовки, мы используем смесь из одной части грунтовочного гессо, и одной части
моделирующей пасты. Грунтуйте холст до гладкости яичной скорлупы.

Обрисуйте карандашный рисунок коричневыми чернилами на водной основе.

Имприматура.
С этого этапа, маслите холст и удаляйте лишнее масло перед каждым слоем.

Имприматура это средний тон между самой светлой области картины. Она делается из охры,
газовой сажи с добавкой берлинской лазури и жженой умбры.

Слой умбры. Перед тем как начинать каждый слой, убедитесь, что он картина хорошо просохла.
это занимает от недели до месяц, в зависимости от того в каком климате вы живете. С этого этапа
шкрябайте хорошо просушенный холст бритвой с закргуленными краями перед каждым слоем.

В этом слое вы работаете над тенями. Делайте общий тон картины, используя жженную умбру в
несколько этапов.
Мертвый слой
сделан из смеси flake white, yellow ochre, lamp black, burnt umber, and Prussian blue. Red ochre
опциональна.

Основная цель проработать полутона, больше света в светлых областях, больше тени в тенях.
Полутона делайте настолько аккуратно как сможете.
Первый цветной слой.

С этого этапа наш основной принцип больше света и больше цвета в светлых областях, больше
темного и цвета в тенях. Цветной слой рисуется смесями сделанными в мертвом слое с
добавлением в них цвета.

Второй цветной слой.

Тот же самый процесс, что и в первом цветном слое с одной разницей: закрашиваемые области
меньше и более многочислены. Цель второго цветового слоя приготовить поверхность под блики.

Текстура.
Цель определить характер бликов в отношении степени рефлексов текстуры и нарисовать их. Мы
завершаем картину с работой над деталями и подписью.
Мы закончили работу над нашим натюрмортом. В этом курсе мы обсуждали основы техники
классической живописи на основе простой композии. Теперь вы можете увидеть несколько из
моих картин, которые я создал в течении последних нескольких лет. В моих будущих видео-
курсах, мы будем обсуждать более сложные текстуры больших натюрмортов и портретов. Мы
проследим эволющию техники живописи Ренессанса. Я поделюсь с вами секретами старых
мастеров и мои открытия и находки о потерянной школе классической живописи. Я благодарю вас
за ваши интересно к этой технике, которую, как я верю, еще никто не превзошел за всю историю
живописи. Я буду благодарен за ваши вопросы, предложения и критику. Я желаю удачи в вашей
работе.