CIA

SIMPLES
DE TEATRO apresenta

CRIAÇÃO INSPIRADA NA OBRA

UMA APRENDIZAGEM OU
O LIVRO DOS PRAZERES
DE CLARICE LISPECTOR

Escolhemos a mestra
Clarice Lispector por seu fluxo livre,
pela palavra-corpo, pela fronteira entre o real imediato
e uma profundidade íntima, por seus mistérios, e acima
de tudo, porque sabíamos que falar em Clarice sem falar
de nós mesmos seria uma traição. Esse trabalho expõe
nossos fragmentos de aprendizagem sobre o universo
clariciano, sobre as práticas do ator, sobre nós. Não há
história, não há fábula. Apenas uma mulher. Duas. Mil.
Há um homem. Dois. Vários. E há o encontro. E os
desencontros. Veias, rios, corredores, mais corredores,
encontros, desencontros, rios.
Cia simples.
Clarice Lispector...
Quem se atreve a definir esta mulher? Enigmática, para
Antônio Callado. Um mistério, para Carlos Drummond
de Andrade. Insolúvel, para o jornalista Paulo Francis.
Ela não fazia literatura, mas bruxaria, disse Otto Lara
Resende.
Em maio de 1976, o jornalista José Castello, colaborador
de O Globo, recebe a missão de entrevistar Clarice
Lispector. Corre boato de que ela não quer mais saber
de entrevistas, mas Castello consegue o encontro.
Dialogam:
J.C. – Por que você escreve?
C.L. – Vou lhe responder com outra pergunta: – Por que
você bebe água?
J.C. – Por que bebo água? Porque tenho sede.
C.L. – Quer dizer que você bebe água para não morrer. Pois
eu também: escrevo para me manter viva.
Investigada por pesquisadores apaixonados no mundo
todo, Clarice é uma das mais cultuadas escritoras
brasileiras. Para muitos, das mais importantes do século
20, no mundo.
Se
eu
fosse
eu:
uma pergunta sobre si mesmo
I » conceito Centrada no desenvolvimento de uma pesquisa
que se construiu ao longo de três anos, a peça Se eu Fosse Eu é
fruto de um projeto que se predispôs à uma investigação do trabalho
do ator, aliado a uma construção dramatúrgica que investigasse as
raízes do que hoje em dia se convém chamar de “processo
colaborativo”. Neste projeto o ator assume o centro dessa construção,
com livre inspiração na obra “Uma Aprendizagem ou o Livro dos
Prazeres”, de Clarice Lispector.
Visando escapar às leituras costumeiras às quais a obra da autora
se submete (adaptações dramatúrgicas ou transposições cênicas de
contos ou mesmo romances), o processo contou com a orientação
geral de Antônio Januzelli, por meio da investigação estabelecida
nos moldes dos “Laboratórios livres” – que têm como plataforma
as improvisações dos atores. A pesquisa chegou a um ponto de uma
elaboração cênica cujo o único desenvolvimento se fará no encontro
com o público, relação em que se experimenta os anos de exercícios
compartilhados somente com os próprios “fazedores de teatro”.
Portanto, um dos principais focos deste projeto concentra-se na
relação de uma cena feita não para o público, mas sim, pelo público.
Para tanto é no corpo – como único instrumento possível – que se
inicia a prática dos laboratórios. O trabalho sobre o corpo encontra
suas múltiplas variantes na busca de uma proposta que vê no ator o
alicerce máximo da construção cênica. São variações de técnicas,
resumíveis no auto-conhecimento e auto-controle do corpo, em que
os atores afinam seu único instrumento para torná-lo sensível ao mais
fino toque do jogo teatral. A trajetória desta aprendizagem amorosa
forma a consoante verbal à trajetória de busca de cada um dos atores
do grupo. É a partir das representações simbólicas e alegóricas,
centrada nas personagens de Lóri (ela), Ulisses (ele) e o Mar, que se
enreda a dramaturgia de “Se eu fosse eu...”, peça que obteve êxito
em suas duas temporadas no primeiro semestre de 2006, na EAD e
do TUSP, consideráveis redutos de experimentos dramatúrgicos de
São Paulo.
II » objetivo O objetivo do projeto consiste na
continuidade do espetáculo “Se eu fosse eu....”, livremente baseado
na obra Uma aprendizagem ou o livro dos prazeres, de Clarice
Lispector. Por meio de uma construção cênica centrada nos quatro
atores, com recursos materiais mínimos, e de extrema funcionalidade,
realiza-se uma das mais “inovadoras e impetuosas montagens sobre
a obra clariceana”, nas palavras da mestra Maria Alice Vergueiro,
que vislumbrou na referida peça elementos destoantes do que se
convencionou no âmbito das “adaptações” constantes projetadas
sobre a obra de Clarice.
III » justificativa Em se tratando de uma
investigação do “processo colaborativo” a partir do que
chamamos de “dramaturgia do ator”, colocou-se o
processo como objeto de pesquisa com interesse público
- dado tratar-se de uma investigação de um processo que
vem se consolidando na última década como alternativa
para um teatro, segundo o qual, nas palavras de Anatol
Rosenfeld: “O ator não é garçon, ele participa do preparo
do prato.”
A relevância do projeto dá-se, antes de mais nada, pela
grande receptividade da crítica, e especialmente do público,
composto por uma mescla de jovens e adultos, dispostos
numa ambiência criativa compartilhada, sedimentada não
pela “interação”, já desgastada em experimentos
anteriores, mas por uma espécie de cumplicidade
brechtiana, no qual a identificação se dá pela diluição de
uma “quarta parede” – remontando ao teatro épico – e
ao mesmo tempo sua reconstrução imediata, num
equilíbrio entre confluência e distanciamento em relação
ao público, este subitamente norteado pela identificação
direta e afetiva com o labor teatral exercido pelo grupo.
O que se tem a dizer, nestes “tempos sombrios” aos quais
Brecht, já nos perscrutava na década de trinta, encontra
seu ponto de partida e desdobramento num trabalho em
que a transformação e a identificação se consolidam
organicamente, sem excessos de textos ou verborragias
literárias, tendo-se como fulcro a essência de uma obra
clariceana pouco conhecida, e rica em reflexões e
questionamentos ainda em vigor em nossos tempos atuais,
sejam eles “sombrios”, ou iluminados por uma anti-tragédia,
em que todas as saídas são possíveis na trajetória de uma
aprendizagem não apenas amorosa, mas também humana.
 Se
eu
fosse
eu:
a trajetória
» histórico do projeto A Cia Simples de
Teatro iniciou efetivamente a pesquisa com os textos de
Clarice Lispector em setembro de 2004. Em maio de
2005, o grupo apresentou um ensaio aberto para um
público de aproximadamente oitenta pessoas no teatro
do SESC Pompéia. A encenação “Porque o ar em
movimento é brisa”, embrião do que se tornaria a peça
consolidada, apontou caminhos interessantes para o
desenvolvimento do trabalho do grupo, que iniciou um
novo processo em junho de 2005, apontando para a
encenação de “Se eu fosse eu...”
» sinopse A peça expõe a iniciação de uma mulher
(Lóri), na busca de si mesma. Enfrentando-se e
questionando a sua própria natureza, ela descobre que
a experiência maior de sua vida será o encontro com o
outro (Ulisses), descobrindo o amor. Seguindo o mapa
da aprendizagem sugerida por Clarice, a companhia
mergulhou em sua própria trajetória desaguando assim,
num espetáculo que contém, como a vida, um fluxo não-
linear. São narrativas fragmentadas. Ora os “atores /
personagens” são inconscientes, ora despertam para a
consciência de sua própria existência. “Se eu fosse eu...”
é estruturada por cenas previamente ensaiadas e células
improvisacionais. Assim, um novo espetáculo é formado
a cada apresentação. A peça não se fecha em uma única
linha narrativa pois entendemos que o espectador
completa a trama com sua própria história. Parafraseando
Clarice, “nosso porto de chegada são os outros”.
» espaço cênico A busca de uma relação de encontro
verdadeiro com a platéia trouxe para a peça uma reflexão sobre a
disposição do público e da relação entre ator e espectador.
Um projeto cenográfico para a peça “Se eu fosse eu...” foi
desenvolvido pela designer Fernanda Resende, como tema de sua
pós-graduação em design gráfico pelo SENAC-SP.
O objetivo do projeto foi desenvolver um trabalho colocando o
design a serviço da linguagem teatral, interferindo no espaço cênico,
interagindo com os elementos do espetáculo (palco, luz, corpo dos
atores, cenário, figurinos, objetos de cena etc.), no sentido de
enriquecer a rede de signos verbais e não-verbais que compõem a
tessitura da peça.
A definição de alguns parâmetros para a concepção cenográfica
foram fundamentais, como a proximidade entre platéia e atores e
a adaptabilidade aos espaços de apresentação. Explorou-se formas
diferenciadas de ocupação espacial a fim de se atingir uma
proximidade e intimidade que a pesquisa suscita no instante cênico.
Assim, a platéia foi incorporada ao projeto como parte integrante
da visualidade do espetáculo teatral. Torna-se, deste modo, essencial
a relação entre atores e platéia, num jogo de alteridade e
espelhamento, incabíveis ao palco italiano, fator que viabiliza a
ocupação de espaços não convencionais: galpões, salas, porões etc.,
locações alternativas e de possível adaptação.
O projeto cenográfico aguarda patrocínio para se concretizar em
apresentações futuras da peça.
a Cia
Simples
de Teatro:
Antônio Januzelli
Diretor, ator, professor e pesquisador das práticas do ator. Bacharel
em direito pela PUCAMP e formado em artes cênicas pela ECA-USP
e pela EAD. Tem mestrado e doutorado pela ECA-USP. Professor da
EAD, no departamento de arte cênicas da ECA e na Universidade
São Judas Tadeu. É vice-chefe do departamento de artes cênicas da
USP, coordenador do LINCE (Laboratório do ator), coordenador do
curso de pós graduação em teatro na Universidade São Judas Tadeu,
membro do conselho editorial da Revista da Eca, membro do conselho
editorial da revista do LUME – Unicamp, representante do
departamento de artes cênicas na AIEST (Associación Ibero Americana
de Escuelas Superiores de Teatro). É o autor do livro A Aprendizagem
do Ator pela editora Ática, 1986-1992, e autor do Ofício do Ator
e os Estágios das Transparências e de metodologias da prática do
ator no Brasil, a serem publicados. Dirigiu e atuou em mais de 50
produções no Brasil.
Daniela Duarte
Formada pela Escola de Arte Dramática (EAD – ECA – USP) e graduada
em História, Bacharelado pela FURG (Fundação Universidade do Rio
Grande RS). Trabalhou com: Heron Coelho (Gota D‘Água – Breviário),
Mario Piacentini (O assassinato do Marquês de Sade), Georgette
Fadel (Preqária), Cristiane Paoli Quito (Comédia dos Erros, Clown),
Iacov Hillel (Hair), Bete Dorgam (À margem da vida), Luis Damasceno
(O Último Folhetim) e outros, em diversas pesquisas desde 1994.
Trabalha com dublagens e locuções, ministra aulas de voz. Venceu
o prêmio de melhor atriz com o espetáculo Sobreviventes de Caio
Fernando Abreu. Ganhadora do prêmio literatura áudio ficções do
Itaú Cultural de 2005 com o texto Muribeca.
Flavia Melman
Formada pela escola de Arte Dramática (EAD ECA USP) e em formação
na Faculdade de Psicologia da USP. Trabalhou com: Antunes Filho
(CPT- Medéia), Gerald Thomaz (Esperando Beckett), Cristiane Paoli
Quito (Romeu e Julieta, Hamlet, Inspetor Geral, Clown), Antonio
Araújo (pesquisas de novas dramaturgias, monólogo A Mulher
Sozinha), Beth Lopes (Merlin), Bete Dorgam (Despertar da Primavera),
Tich Vianna (Commedia dell’ arte), André Garolli (Pedreira das Almas),
Luis Damasceno (Bodas de Papel), Heron Coelho (Gota D‘Água –
Breviário) dentre outros espetáculos desde 1996. É coordenadora
do projeto Corpo Existente em escolas, ONGs e empresas.
Luciana Barros
Formada pela Escola de Arte Dramática (EAD – ECA –
USP) e graduada em comunicação pela ESPM (Escola
Superior de Propaganda e Marketing). Trabalhou com:
Heron Coelho (Gota D‘Água – Breviário), Mario Piacentini
(O assassinato do Marquês de Sade), Georgette Fadel
(Preqária), Cristiane Paoli Quito (Comédia dos Erros,
Clown), Iacov Hillel (Hair), Bete Dorgam (À margem da
vida), Luis Damasceno (O Último Folhetim), Radio
Itinerante 202,6 mhz. Trabalha com locuções, ministra
aulas de voz. Venceu o prêmio de melhor atriz com o
espetáculo Sobreviventes de Caio Fernando Abreu.
Vencedora do Festival de Monólogos de Vitória.
Ganhadora do prêmio literatura áudio ficções do Itaú
Cultural de 2005 com o texto Lurdes e as Estrelas.
Preparadora vocal do espetáculo Orlando (Paula Picarelli),
Cartas para o Futuro (Helder Mariani).
Otávio Dantas
Formado pela Escola de Arte Dramática (EAD – ECA –
USP) e graduado em comunicação pela ESPM (Escola
Superior de Propaganda e Marketing). É coordenador,
diretor e professor do grupo de teatro da ESPM. Foi
dirigido por Cristiane Paoli Quito (Hamlet, Inspetor Geral,
Clown), Beth Lopes (Merlin), Bete Dorgam (A Gaivota),
André Garolli (Pedreira das Almas), Luis Damasceno (Nosso
Aniversário), Dan Stubalch e Fábio Herford (O Inspetor
Geral, Aurora da Minha Vida, Arsênico e Alfazema, Capitão
Fracassa, dentre outras). Ganhador dos prêmios de melhor
ator (Festival Paulista de Teatro Amador – FEPAMA, 1999),
melhor ator coadjuvante (FEPAMA 1997), melhor ator
coadjuvante (Festival de Cinema de Recife 2001 pelo curta
metragem Sintonia Fina). Em 2002, cursou pós graduação
sobre o Laboratório Dramático do Ator, ministrado pelo
Prof. Dr. Antonio Januzelli.
imprensa
 a Cia Daniela Duarte

Simples
de Teatro:
direção
Cia Simples de Teatro

orientação
Antônio Januzelli
Flavia Melman
preparação corporal
Clarissa Leme Rezende

design gráfico
Fernanda Resende

iluminação
Cristiane Paoli Quito

fotos
Melina Borba e
Fabriketta Filmes

produção Luciana Paes de Barros

Cia Simples de Teatro

contatos
Flávia Melman
55 (11) 9272 1931
fmelman@gmail.com

Otávio Dantas
Otávio Dantas
55 (11) 8346 4620
otaviodantas@terra.com.br