CHE SIKURI - Barragan and Mardones PDF

CHE SIKURI - Barragán & Mardones
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RESUMEN
En 2013, las bandas de sikuris más preponderantes en la reproducción del calendario

cultural, social y político porteño han entrado a la madurez musical y orgánica. Las
primeras tienen más de 20 años, varias ya cumplieron 15, y un grupo relevante cumplirá
diez próximamente. Se trata de más de una treintena de bandas, que en los últimos 15
años, han surgido casi al ritmo de uno por año.
En este contexto nos cuestionamos: 1) ¿Cómo y de que forma producen y re-producen

dinámicas hasta hace no mucho tiempo, ajenas a la ciudad? 2) Comprendiendo que las
bandas de sikuri, además de expresión musical, tienden a reproducir procesos de
memoria e identidad ¿Cuál es su rol en el escenario social porteño? Finalmente, 3)
Teniendo en cuenta su acrecentada presencia y relevancia en la ciudad, ¿Puede la
“expresión sikuri” ser entendida como música de Buenos Aires? ¿Cuándo? ¿Qué falta
para que ello ocurra?
Autores
Fernando Barragán Sandi: Sikuri. Músico quenista, emprendedor cultural, secretario del
Consejo Argentino de la Música (CAMU)
Pablo Mardones Charlone: Sikuri. Magister en Políticas de Migraciones. Doctor © en

Antropología (UBA-CONICET).
Una versión preliminar de este trabajo se presentó en el Tercer Congreso Latinoamericano

de Antropología ALA Santiago de Chile, 5 al 10 de noviembre. ISBN 978-956-19-0779-9.
Foto portada
Aimé Temis Barrutia
PRESENTACIÓN
Barragán hace más de 25 años, y Mardones hace casi una década, vienen
desarrollando investigación y práctica desde la cultura, cosmovisión y rol de la
colectividad aymara-quechua1 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (en adelante
CABA), acercamiento que nos ha permitido reflexionar en torno a su realidad. Nuestra
vinculación como músicos2 y paralelamente como investigadores, fue despertando el
deseo por dejar plasmado aquellas experiencias vividas. Analizando y reflexionando a
partir de éstas, se esbozó esta humilde mirada.
Es tan dinámico el universo donde nos movemos, son tantas las actividades,
encuentros, prestes, peñas, velaciones, cumpleaños, aniversarios, congresos,
festivales, charlas, manifestaciones, marchas, que ocurren e involucran a las bandas de
sikuris en la CABA, que consideramos necesario sentarnos y ponernos a escribir. Así,
dimos rienda suelta a nuestros recuerdos y vivencias, dando esta parcial visión de cómo
se gestaron y como transcurre el actual devenir de las agrupaciones de sikuris en esta
ciudad. Mediante la música, es viable acercase a la identidad cultural de un pueblo y
con ello a la trascendencia, que en caso de las personas del Altiplano andino, tiene que
ver con el sentido mismo de la vida, así como en todas las funciones que acompañan la
1
Durante años, hemos utilizado el concepto andino. Al reflexionar sobre su alcance, hemos consideramos
que este es insuficiente para hablar de lógicas aymara-quechuas. Se suele comprender a ‘lo andino’ como
a la cultura del altiplano sudamericano y sus zonas de influencia, obviando que el gentilicio andino remite a
todo el habitante de Los Andes y por ende, los pueblos de otras regiones de esta cordillera también son
andinos (desde la Sierra Nevada de Santa Marta, en Colombia hasta la Isla de los Estados, Tierra del
Fuego). En base a esto, nos referiremos a centroandino o aymara-quechua para hablar de esta población.
2
Profesional en el caso del primero, aficionado en el del segundo.
2
existencia. Tal como postula Miguel Ángel Ibarra, comprender esto a través del siku va
más allá de otras experiencias musicales, ya que la pertenencia cultural no se mide por
tu lugar de origen, sino por el grado de participación en la cultura (2009).
Quizás la característica más peculiar de la expresión del siku en la CABA3, sea la

heterogeneidad de estilos, géneros o sub-géneros dentro de su variopinto universo
musical. En base a esto, nos planteamos como hipótesis: “que dicha heterogeneidad
enriquece la conformación actual del instrumento y su contexto, abriendo Buenos Aires
nuevas perspectivas para su expresión”. Por su parte, el objetivo central en este trabajo,
es describir, a grandes y medianos rasgos, el acontecer de las bandas de sikuris de la
CABA y AMBA, desde la primera aparición hasta la actualidad, narrando cuestiones
vividas, a su vez que realizando análisis personales, fruto de hallarnos presos de la
subjetividad que implica ser sujetos de estudio de nuestra propia investigación.
De antemano, nos disculpamos con los sikuris de Buenos Aires, por cualquier dato,
antecedente, información, mirada, visión o punto de vista con el cual disientan. Como
mencionamos, este intento responde a una potencial búsqueda por ordenar y recopilar
parte de nuestra historia y por ende es subjetiva y sujeta a no ser tomada como ‘única
verdad’. Para su armado, se dispuso - además de la propia experiencia y la observación
participante - información otorgada en testimonios y charlas informales por sikuris de la
CABA y el AMBA, recopilada durante varios años, para otros trabajos así como para
éste en particular.
RESUMEN ....................................................................................................................................2
PRESENTACIÓN ........................................................................................................................2
INTRODUCCIÓN ........................................................................................................................4
I) ORÍGENES ...............................................................................................................................9
II) TIPOS DE AGRUPACIONES ............................................................................................ 13
III) CUALES SON LAS AGRUPACIONES EN LA CABA-AMBA, QUE LAS
CARACTERIZA Y CUALES SON LOS GÉNEROS QUE DESARROLLAN ....................... 19
IV) CONSIDERACIONES ACTUALES SOBRE LOS SIKURIS DE BUENOS AIRES ...... 24
V) ACTIVIDADES RELEVANTES DONDE PARTICIPARON Y/O PARTICIPAN
BANDAS DE SIKURIS DE BUENOS AIRES ........................................................................ 30
VI) ENCUENTROS DE SIKURIS, CONSOLIDANDO UN MOVIMIENTO ...................... 35
CIERRE O CACHARPAYA ..................................................................................................... 42
BIBLIOGRAFÍA ....................................................................................................................... 45
Listado bandas de Sikuri de la CABA y el AMBA (por orden alfabético): ........... 47
3
La Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA) se halla administrativamente diferenciada del Área
Metropolitana de Buenos Aires (AMBA) conocido como conurbano bonaerense (parte de la Provincia se
Buenos Aires), sin haber una separación social Y cultural concreta. Por ende, al hacer una diferenciación
del espacio geográfico con el cual trabajaremos, lo hacemos con el propósito de ordenar la muestra, y no
de excluir. Es así que cuando nos referiamos a la CABA, no marginamos a agrupaciones cuyos miembros
son habitantes del AMBA, pero que si, ensayan, participan y/o se hallan insertos en la interacción de las
agrupaciones de la CABA. Asimismo, cuando nos referimos a Buenos Aires, entendemos a la CABA junto
con el AMBA Nos disculpamos si está diferenciación puede leerse como ambigua.
3
INTRODUCCIÓN
Antes de hablar de las bandas de sikuris en Buenos Aires, se hace menester que nos
introduzcamos en explicar el origen, particularidad y significación del instrumento siku,
para ellos citaremos a algunos de los autores especializados en el tema, buscando
despejar su alcance para los propósitos de este trabajo.
El siku [del vocablo aymara sikhum4] está formado por cañas (especie Arundo Donax)
huecas tapadas en su parte inferior y abiertas por la superior, que es por donde se
sopla. Están posicionadas tonalmente, formando una escalera ordenada desde las
notas más graves (mayor longitud) a las más agudas (menor longitud). En las
comunidades altiplánicas, han sido afinadas según el sonido del viento, ríos, etc. Con el
tiempo la influencia occidental propuso su atemperamento en pos de un estandarización
hacia el Mi menor-Sol mayor.
En Sudamérica, la evidencia arqueológica ha encontrado flauta de Pan (siku en aymara,

antara en pre-quechua) en los Andes meridionales en culturas como Caral (3.000 a.C.),
Paracas (700-200 a.C.), Nazca (100-600 a.C.). ;Moche (200-800 a.C.), Lima (100-650
d.C.), Wari (600-900 d.C.), Inca (1450-
1532 d.C.), Los Tayos y Chorrera
(1200 a.C.), Guangala, Bahía y Jama
Coaque (500 a.C.-500 d.C.),
Cupisnique (1500-1000 a.C.), Wijsisa,
Calamuchita, Mojo Kollas, Chicha y
Tiwanaku (Civallero, 20135). Una de
las más conocidas, es la iconografía
mochica, que vemos en esta imagen,
interpretada por Américo Valencia
Chacón, quien debido a la conexión
por una cuerda supuso la
complementariedad del instrumento,
Representación pictográfico de dos tocados de flauta de lo que llamó: “antara complementaria
Pan (Cultura Mochica) según R. Y M. D`Harcourt (1925) o bipolar” (1989).
Según las investigaciones arqueológicas, todo apunta a que el siku que hoy conocemos,
procede de un instrumento milenario pre-hispánico denominado phunckhullo, que, a
partir de diferentes hallazgos estos tuvieron una evolución en su confección desde la
arcilla, pasando por materiales óseos, hasta llegar a las actuales cañas de diferentes
vegetales especialmente el bambú (conocido como suquia o soqosa) extraído de las
zonas de los yungas y valles interandinos, de donde parece haber llegado hasta los
pobladores aymaras (Gallegos, 2006). Como menciona Valencia Chacón, no se sabe si
es un instrumento traído desde Asia y/o Oceanía o originario de Sudamérica,
inclinándose por esta segunda, debido a que los diversos tipos de antaras-sikus
encontrados en yacimientos, están aún vigentes en la mayoría de los lugares en que
aparecieron (1989).
Organológicamente, al instrumento siku ha sido conocido en occidente con su nombre

griego de flauta de pan (o flautas pánicas, panflute, panpipes, [según el idioma]) o
flautas del dios pan y se encuentra en diversos materiales: madera, cerámica, metal,
pluma de cóndor y otros, ya desde Grecia y China antigua hasta diferentes pueblos en
4
Proveniente del verbo sikhtàña (preguntar) en relación a la técnica de ejecución del instrumento siku
(Apaza, en Todo Siku/ri, 2007)
5
http://flautasdepan.blogspot.com.br/2013/03/flautas-de-pan-de-america.html
4
África, Asía y Oceanía6. Así, actualmente tenemos la presencia de estas flautas con
nombres tan diversos, como Choshi o la Flauta Ney japones, el Capapuercas español
del siglo XIX, o su contemporáneo Ferlinfeu italiano, las Antecc de los indios chunchos,
o de la Flautas Kareen de ex-Birmania, la Arunda o Fístula de los romanos, la flauta Nai
rumana y muchos otros" en otros continentes. En los Andes centrales, encontramos
antaras, andaras y andarinas, así como las antiq, anteq, antecc o “antara de chunchos”
en Perú; pallas y los rondadores, rondadoras o yupahanas, en el sur de Colombia,
Ecuador y norte de Perú; y ayarachis, chiriguanos, sikuri de muchos bombos, tabla-siku,
sikurimorenos (pusamorenos o mistisikus), jula julas, chiriwanos, sicu lítico tiwanakota,
sicu de pluma puquina, c/k’asayus, kàntus, sikus de Italaque, jachaà sikus y lakitas, en
el área meridional (sur de Perú, Bolivia, norte de Chile y de Argentina) (Civallero, 2013).
Además de siku, en la región hoy se lo conoce como zampoña, del latín sumponía
(nombre de un instrumento de hileras de tubos), nombre que predomina muchos en
ciudades de Sudamérica7.
El siku (o siku complementario) es un instrumento que está compuesto de dos partes,

por ende, según Valencia Chacón (1989) es
dialógico musical o bipolar, lo que implica que
para interpretar una melodía se necesitan dos
personas. Una de las parte contiene por lo
general seis cañas, denominada en los Andes
como ira (el que conduce, el que pregunta), el
otro suele constar de siete cañas y es
denominado arca (que significa el que prosigue,
el que contesta). Sobre todo en el contexto
urbano, ira y arka son denominados
ordinariamente como seis y siete, pese a que
muchas veces, dependiendo de la tropas y a la
vez de las demandas musicales de los grupos,
ira tiene siete o más cañas, y arka ocho o más.
La técnica para tocar el siku es conocida en
aymara como Jaktasiña irampi arcampi, que
significa estar de acuerdo la ira y el arca.
Asimismo, también su usa el nombre de
ejecución pareada o ‘trenzado’, poniendo énfasis
en la confección de las frases musicales que
componen una melodía mediante un diálogo,
basado en la alternancia de sonidos o grupos de
sonidos, hecho por dos mitades
complementarias, y desde luego, dos intérpretes
Cerámica mochica que induce la
en vez de uno. La ‘parte’ que cada músico bipolaridad del instrumento antara (siku)
ejecuta, en la realización de una melodía, sólo
encuentra coherencia al ser complementada con su ‘contraparte’.
Esta particularidad, genera una dependencia melódica del intérprete en relación con su
conjunto, el cual prioriza la ejecución colectiva por sobre la individual (Ibíd.), donde los
instrumentos de diferentes tamaños se complementan en su ejecución requiriéndose de
6
En Europa existió bajo el nombre de flauta de pan rumana, a partir de inmigración griega en el continente
europeo. Y desde esa expansión nace su tipificación como Sirinx o Siringa.
7
el Sistema Deway impuesto en la clasificación organológica propuesta por Curt Sachs y Erich Hornbostel,
impuso la tipificación válida para contener, describir y catalogar todo instrumento de música. en esta caso
Así es que, según el sistema clasificatorio Sachs-Von Hornvonstel: Aerófono: El sonido se transmite por una
vibración de aire. De soplo: La vibración se hace en el mismo instrumento (cavidad resonante) De filo: El
aire se suministra directamente, no tiene lengüeta. Longitudinal: El Siku es soplado por la abertura superior
del tubo Sin Canal de insuflación: La corriente de aire se produce en los labios. En juego: Consta de varios
tubos de distintas longitudes. Forma de Balsa: Tubos dispuestos uno al lado de otro.
5
una perfecta coordinación. El diálogo de las dos mitades es muy pedagógico, ya que
implica el ponerse de acuerdo para poder hacer una melodía8, debiendo conformar un
grupo de músicos en pares, para alternar la construcción dual de la música, que se
caracteriza por su interpretación y expresión colectiva, representando, justamente, la
concepción colectiva de las culturas que habitaron y habitan los Andes Centrales
(Gallegos, 2006)9.
Haciendo la aclaración, siku, antara, zampoña o flauta de pan es lo mismo. Siku es el

término aymara con el que genéricamente se denomina en el altiplano a cualquier
instrumento que tenga las características de una flauta de pan. Antara es su nombre
quechua o pre-quechua. Zampoña es una palabra de origen castellano que equivale a
flauta de pan. No obstante, como menciona Eloy Uribe Taboada, se ha hecho común en
nuestro medio que cuando se habla de zampoña se piensa en un siku complementario,
omitiéndose de paso, a toda otra rama: la de los sikus simples. Por enfatizar el principio
de la dualidad, se ha tendido a darle más valor al siku bipolar que al simple, aunque,
según este mismo autor, a su favor podemos decir que probablemente pertenecen a
expresiones de mayor data histórica (2007: 289). En todo caso, hay un largo debate
respecto al origen de la técnica de ejecución pareada, “bipolar o bipolar moche”,
primando en Perú el nombre antara, de origen pre-quechua, y en la zona sur
centroandina (Bolivia y sur de Perú) la nomenclatura de origen aymara: siku10, En
Buenos Aires, ha predominado, probablemente debido a la migración, esta última
denominación.
Los conjuntos de sikuris constituyen un grupo de intérpretes del instrumento siku, el cual
exige un conglomerado importante de integrantes para su conformación como tropa,
comparsa, agrupaciones, bandas, etc. Como dice Apaza Añamuro (2007), el siku como
expresión dentro del sistema de organización social aymara-quechua define y está
definido por las definiciones conceptuales de género, comportamiento psicosocial, y
desarrollo del ciclo vital humano, representando la síntesis de una forma de vida
comunitaria en armonía y equilibrio, hecho música.
La existencia actual de bandas de sikuris en Buenos Aires, se enmarca dentro del

fenómeno social cultural y económico de la migración de argentinos del noroeste,
bolivianos, chilenos y peruanos a la ciudad, los cuales desde hace ya varios lustros han
comenzado a desplegar ‘sus’ manifestaciones culturales-identitarias-simbólicas, y en
sincrético-religiosas, con un evidente sentido de apropiación de espacios públicos,
donde sus festividades, ritos y encuentros evocan su origen ‘dejado atrás’, generando
una fuerte carga e identificación emotiva con el lugar de origen y sus tradiciones locales,
proceso que ha devenido en la creación de polos de interacción con la sociedad de la
CABA en las cuales se resalta precisamente el peso simbólico de esa identidad dejada
atrás y de la necesidad de ‘rescatar’ esas tradiciones. En este tejido, se fundan varias
agrupaciones de sikuris que buscan representar la cultura del Altiplano andino y las
prácticas sociales que la contextualizan, así como desarrollar vínculos con este
instrumento y tejer nuevas dinámicas musicales-identitarias a través del mismo.
8
Un video pedagógico que lo grafica: http://www.youtube.com/watch?v=5AJUX95FPYs / No obstante no es
el único sistema donde se ve este accionar complementario: también está,«Interlocking parts» (partes
ensambladas): es el nombre dado por Mantle Hood a una técnica musical usada en Bali (polinesia). La
técnica balinesa de las partes ensambladas - según Hood - es un componente mayor que una única línea
melódica cual Hoquetus. Y según Carl Izikowitz a la técnica de parear la llama: "una antifonal manera de
tocar" y tipifica su uso entre los indios Cuna, Motilon, Uitoto, Trio, Oyana y Apinaye; en las islas Salomón y
algunos aerófonos de las Filipinas; o sea, en diferentes continentes.
9
El siku también se interpreta de forma solista, o sea, sin la forma dual de tocarlo en pareja. Forma que ha
tendido a denominarse como “zampoñar”, quizás justamente por que es su nombre castizo, y la forma de
tocarlo de esta manera es mestiza, criolla, post-conquista.
6
Varias de estas bandas fueron fundadas por migrantes miembros de comunidades

quechuas-aymaras, asegurando así la mantención de formas centroandinas de relación
y significación de valores, las cuales son transmitidas no sólo a través de la
interpretación musical, sino también mediante la lógica organizacional característica de
estas agrupaciones, la cual con una demarcación concreta de roles y jerarquías,
muchas veces compite y entra en pugna con las dinámicas organizacionales porteñas,
cargadas con la tradición social y política democrática europea. Algunas se mantuvieron
conformadas por miembros migrantes, la mayoría fue paulatinamente siendo nutrida por
un heterogéneo grupo de personas residentes de la CABA y el Área Metropolitana de
Buenos Aires (en adelante AMBA).
Otras, fueron formadas por cultores porteños o bonaerenses que investigaron distintos
géneros dentro del gran abanico musical del siku, recorriendo distintos pueblos en las
fechas donde se interpreta este instrumento para luego reproducirlo a semejanza en
Buenos Aires, formando bandas que interpretaban estilos determinados, a veces,
varios, a veces solo uno. En algunos casos, compusieron temas propios dentro del
mismo género y/o estilo, respetando los patrones musicales de los mismos. Al igual que
las bandas fundadas por migrantes, hoy son constituidas por un surtido conjunto de
sujetos, desde porteños o bonaerenses11 hasta extranjeros de otros países de la región
centroandina (bolivianos, chilenos, peruanos) -también en segunda y tercera
generación- así como colombianos, y hasta estadounidenses y europeos12.
Entre las bandas más antiguas activas se hallan Comunidad Markasata (1984), Ayllu
Kaypachamanta (1993) y Wayramanta (1993) con 20 años o más13; Sartañani (1999),
Wayna Marka (2000), Sikuris de IMPA (2000), Cunca Huayra (2001), Jacha Marka
(2001), El taller de sikuris de la EBARY (2001), Churay Churay (2002) y Apacheta
(2003), con más de diez años; Poder Sikuri (2004) e Intercontinentales Aymaras Base
Argentina (2004), San Alberto (2005) y Comunidad Arcoíris (2005), cumplirán
prontamente los diez años. Las dos primeras agrupaciones, ya desaparecieron,
“Tawantinsuyu” (1979) y “Huiñay Llajta” (1980).
Por su parte, somos conscientes de que esta descripción se nos escapan ciertas
bandas y talleres del AMBA, las cuales, sin ensayos periódicos se presentan
esporádicamente, particularmente en fiestas devocionales. Y es que la migración desde
la zona andino-altiplánica a Buenos Aires ha sido tan dinámica, que poder conocer la
totalidad de agrupaciones de sikuri que se han formado, resulta una tarea poco posible
de abarcar. Sabemos de la existencia de bandas en diferentes Partidos de la Provincia
de Buenos Aires, como por ejemplo, en el de Escobar, donde ha habido una fuerte
migración desde Potosí, conformándose una serie de conjuntos de la Provincia de Nor
Chinchas, entre otras (Potosí, Bolivia) 14. Asimismo, hay agrupaciones de la CABA, como
el Centro Cultural Autóctono Poopó, entre otras, las cuales, no participan de reuniones,
actividades, festivales, etc., con el resto de las agrupaciones citadas.
11
Porteño es el gentilicio de los oriundos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, mientras que
Bonaerense de aquellos nacidos en la Provincia de Buenos Aires.
12
En varias bandas, en los últimos años se han integrado colombianos. En la banda de Sikuris de Morón
hay una integrante venezolana, y durante muchos años hubo un salvadoreño, primero en Sikuris de IMPA y
luego en Intercontinentales Aymaras Base Argentina. Por su parte, en Sikuris de IMPA hay una integrante
estadounidense. Solo por nombrar algunos casos.
13
Desde fines de los años ’80, aunque su nombre fue colocado en 1997, existe primero como taller y luego
como los Alegres de Monserrat, la agrupación Qolque Mayu. La misma dejó de existir hace algunos años.
En 1995 nace también la banda el ombligo, que mezcla el estilo sikuri con intrumentos de cuerdas y otros
elementos ‘criollos’.
14
En 2010, se realizó un encuentro de sikuris en Escobar (Nokayku) en el contexto del aniversario del
Departamento de Potosí. En el mismo, participaron varias agrupaciones de la Ciudad de Buenos Aires,
tales como Churay Churay, IMPA, Intercontinentales Aymaras, Markasata, Sartañani, entre otras.
7
Dentro de los géneros que interpretan las bandas de sikuris en Buenos Aires, se hallan
sikuri de italaques, k´hantus, sikureadas, tuailos (en la tradición boliviana), estilos como
sikuri de varios bombos o sikuri mayor, sikuri moreno, moheño, taquiles (en la tradición
peruana) entre otros. Recientemente se ha incorporado el género de Oratorio (Jujuy) así
como el estilo lakita de la Región de Tarapacá (Chile). No es fácil la distinción entre los
términos de ritmo, melodía, género, o estilo. Todos conceptos distintos que, por un lado,
suelen confundirse al ser empleados desde el sentido común, y por otro, tienden a no
encajar al querer comprender la música de la cual hablamos, ya que los mismos son de
origen europeo y están pensados para explicar la música desde una perspectiva que no
necesariamente comprende las demás expresiones musicales existentes15. Para
ejemplificar, podemos preguntarnos si k`hantus y sikuri de varios bombos son ¿estilos
dentro de un mismo género? o ¿géneros dentro de una misma 'forma' musical? Ambos
son conceptos ambiguos presentándose compleja su clasificación. Como en este caso
no entraremos en este debate musicológico, no nos inclinaremos por ninguno de estos
términos en específico, usándolos indistintamente.
Particularmente para las agrupaciones fundadas por migrantes, la creación de estas

bandas representa un gran prestigio que se legitima dentro del universo interesado y el
movimiento sikuri porteño, adquiriendo una relevancia cardinal para legitimar y tender
puentes entre migrantes y la sociedad de acogida. Asimismo, significa un gran
compromiso y responsabilidad, ya que siempre están siendo enjuiciados, asesorados y
reseñados –hoy más que nunca observador por youtube, facebook y otros- por las
comunidades de origen, respecto a si están haciendo el estilo correctamente y si siguen
la tradición musical y estilística del origen.
En la CABA, los distintos grupos de sikuris forman parte de una estructura mayor, una
especie de polo sikuri denominado como ‘inter-sikuri’, conformado, en disimiles niveles
de participación, por cerca de las aproximadamente treinta agrupaciones existentes. Se
trata de comunidades (de origen o de reproducción) urbanas que se interrelacionan
como entes particulares, generando un amplio abanico recíproco de favores que
alimenta la vitalización de la andinidad en la ciudad. Éstas, cargadas de un sentido
social y político -basado en la (re)construcción de nuestros valores y tradiciones
originarias- aglutina a gran parte de los activistas aymaras y quechuas, así como a un
universo no indígena comprometido y seducido por este espacio (Mardones, 2010: 57).
De esta forma, los sikuris en la CABA y AMBA se configuran como una ‘gran familia’ en
la cual prácticamente todos nos conocemos y donde operan una serie de dinámicas de
reciprocidad y relaciones de compadrazgo y padrinazgo, además de alianza de parejas.
Se trata de intereses en común que nos constituyen como una comunidad, en la que se
confían temas íntimos, encomendándose diversas tareas y compromisos y en la cual los
grados de amistad, consanguiniedad y filiación son muy relevantes. Es así que por
ejemplo, a veces en una misma agrupación tocan tres generaciones de la misma familia
y los cumpleaños o bautismos de hijos, sobrinos o ahijados, y casamientos de sikuris
tienden a ser participados masivamente por otros sikuris (Mardones, Riffo; 2011b: 6).
Confiamos en que este trabajo seguirá nuestra huella investigativa, sumando nuevas
preguntas sobre la música sikuri en Buenos Aires y sobre el lugar de sus portadores y
representantes. Preguntándonos ¿Cómo nos reconocemos?, ¿Qué hacemos para
15
El ritmo, es cualquier movimiento regular y recurrente. La melodía una sucesión de sonidos que es
percibida como una sola entidad. Se desenvuelve en una secuencia lineal y tiene una identidad y
significado propio dentro de un entorno sonoro particular. Género musical es una categoría que reúne
composiciones musicales que comparten distintos criterios de afinidad. En algunos géneros determinados,
el término subgénero se sustituye por otro que determina cada una de las variedades denominándose de
una forma propia. Por último, un estilo musical es el carácter propio que da a sus obras un artista o un
músico (http://es.wikipedia.org/wiki/Ritmo ).
8
legitimarnos?, ¿Dónde nos ubicamos respecto de la tradición cultural que migrantes y

cultores trajeron y reprodujeron y hoy es manifestada por porteños, bonaerenses y otros
en una permanente apropiación cultural? Analizando a su vez, si vale la pena
cuestionarse y reflexionar si los sikuris son hoy parte o no de la cultura porteña-
bonaerense, y si es pertinente o no poner en discusión el resistido concepto de
patrimonio, dejando abierto el alcance de este tipo de comunidades y sus posibilidades
como agentes culturales, sociales y políticos activos en los nuevos escenarios urbanos
actuales. Y es que al hablar de sikuris urbanos, introducimos la implicancia de
expresiones tradicionales y nuevas composiciones en un contexto novedoso, donde es
posible leer las narrativas y recorridos de sus protagonistas.
En un primer capítulo, titulado I) “Orígenes”, describiremos algunos de los primeros

sucesos y actividades que delinearon la aparición de la ‘cultura sikuri’ en la CABA, para
en un segundo capítulo, nombrado II) “Tipo de agrupaciones”, narrar los diferentes
estilos interpretados y sus respectivos correlatos culturales. En un tercer capítulo,
llamado III) Agrupaciones en la CABA-AMBA, que las caracteriza y cuales son los
géneros que desarrollan” señalaremos a las bandas, dando a conocer que las asemeja
y diferencia y cuales son el o los géneros que realizan, para en un cuarto, denominado
IV) “Consideraciones actuales de los sikuris de Buenos Aires”, delinear algunos cambios
en relación a los orígenes, rol actual del instrumento en la ciudad y particularidades de
sus interpretes. En un quinto capítulo, titulado V) “Actividades relevantes donde
participaron y/o participan bandas de sikuris en Buenos Aires”, describiremos eventos
de relevancia donde son y han sido parte los sikuris. Finalmente, en un sexto capítulo,
nombrado VI) “Encuentro de sikuris, consolidando un movimiento”, narraremos el
surgimiento de encuentros, festivales y reuniones y sus implicancias actuales. En la
última página anexamos un listado de las agrupaciones actuales con su año de
fundación, disculpándonos si algunas se nos pasó por alto.
I) ORÍGENES
La idea en este capítulo es delinear algunas causas, acontecimientos y circunstancias

que nos ayudará a entender el contexto de cómo surgen agrupaciones de sikuris en la
CABA, a través de éstas, creemos que podremos comprender algunos elementos que
operan hoy en las mismas y que fueron constitutivas de las siguientes.
Sin duda, la razón más determinante en la aparición de esta expresión, responde a los
flujos migratorios venidos de las zona aymara. Es así que ya en migraciones desde
Bolivia a los ingenios zafreros16 de la década del ‘20 del siglo XX, en las Provincias de
Jujuy, Salta, Tucumán y Chaco, aparecen en dicho escenario bandas de siku formados
por bolivianos en suelo argentino. En el caso de Buenos Aires, en 1968 aparecen dos
organismos dirigidos y generados por los mismos descendientes de comunidades
indígenas: El Centro Kolla y la Asociación Indígena de la República Argentina (A.I.R.A. -
hasta hoy existente)17. Estos, logran plasmar los primeros centros de estudios
relacionados con la enseñanza musical (por ser este un factor de gran convocatoria) y
de idioma quechua. Algunos años después, aparecen la escuela del Centro Kolla,
Ollantaytambo (escuela del Grupo Ollantay), La Campana (Escuela del grupo Mitimaes)
16
Centro de producción de azúcar.
17
Ambas instituciones se forman oficialmente y con marco legal, obteniendo sus respectivas personerías
jurídicas. Si bien al inicio cuentan con un apoyo relevante, ya sea del estado o de fundaciones
internacionales, la escasa seriedad de sus conductores como así también la poca inserción extendida hacia
el público masivo, posibilitó que perdieran espacio e importancia.
9
y Tarpuy (de Fernando Barragán), donde se enseñaba quena, sicus, charango, etc.,
originando un polo bastante numeroso de entusiastas seguidores. Una década después,
en los años ‘70, los interesados en los Instrumentos nativos que habitaban en la ciudad,
al iniciar los conceptos fundamentales de su ejecución, comenzaron a advertir la
carencia de conceptos claros que permitiera reconocer los estamentos esenciales en
relación a las manifestaciones musicales ‘auténticas’ y por ende falta de una
metodología idónea para abarcar este emprendimiento. Con el correr del tiempo se fue
comprendiendo que mientras se iba creciendo en la cercanía de este instrumento, más
se tornaba palpable la necesidad de juntándose entre sopladores, así congregando a
los distintos grupos que empezaban a gestar ‘bandas populares urbanas’ con el
propósito de “dar vida a esta ancestral forma de tocar en comunidad”. Fue así que
surgieron intentos de ensayos grupales, con sólo dos o tres integrantes, los que
instantáneamente por celos musicales y de representación de sus grupos, no
permitieron citar a los nombres de cada conjunto (Barragán, 2005).
En el año 1986, se comienza a aplicar un sistema cifrado audiovisual, el cual no

contiene caracteres de pentagrama y utiliza recursos mnemotécnicos dividiendo en dos
de los amarros del siku. Este método -utilizado con depuradas modificaciones hasta la
actualidad- otorga una aproximación inicial al aprendiz, permitiéndolo desentrañar su
trasfondo músico-social tras la norma “ensayo error”18. El 18 de junio de 1988 bajo el
fundamento “Convocar a todos los sopladores de nuestro conocimiento (manteniendo
abierta la posibilidad de ingreso a todo aquel que desee pertenecer a la misma) para la
organización y coordinación de un grupo representativo del movimiento folklórico-andino
de nuestra ciudad”, surge la convocatoria para conformar una ‘Gran Banda de Sikuris de
la Ciudad de Buenos Aires’. Tras una convocatoria general, se realizan reuniones
previas a modo de ensayo en el subsuelo del Centro Cultural San Martín, con más de
80 interesados. Como objetivos se expresaron: Lograr por la posibilidad numérica, la
ejecución de melodías, danzas, ritmos no usuales; Trasplantar y recrear la
manifestación musical-comunitaria de la zona andina a nuestro ámbito ciudadano
(dentro del marco capitalino argentino); Reivindicar esta forma musical surgida de un
estilo comunitario de vida. Inicialmente, se decide abordar el género de k‘hantus,
ampliándose luego a otros ritmos. Se decide la forma en cómo se llevarían a cabo los
ensayos, así como que cada integrante estudiaría su participación mediante Cassettes.
Se determina que cada integrante concurra con su respectivo sicu19 afinado en mi
menor-sol mayor. Este intento perdura aproximadamente un año y medio, decantándose
naturalmente por el escaso apoyo desde las autoridades de Cultura de la CABA y de la
imposibilidad de continuar desarrollando esta tarea sin una sede concreta (Ibíd.).
Tras la aparición del porta-estudio, se innovó en el sistema, permitiendo dividir en

“estéreo” la contestación de ambos amarros (ira y arka) lo que posibilitó adoptar el
sistema “minus one”. Este mismo ofreció un elemento ideal a la hora de enseñar y
propagar los temas “cabecera” de las bandas y marchas urbanas. Allí se implementaron
los temas “Toro torito”, “Llockalla” y Jacha Mallku” (convertido posteriormente en “Cinco
siglos”). Esta anécdota reviste una carácter de conflagración puesto que los residente
bolivianos no buscaban incluirse o mezclarse con formaciones locales de “argentinitos”
allí fue que se acercó la letra con el afán de tantear al colectivo naciente. No obstante la
resultante fue in situ por demás encomiable ya que los argentinos Joaquin Schwittaj,
Claudio Aval y Fernando Barragán adoptaron la letra de “Cinco siglos”, escrita por el
boliviano Daniel ‘Lobo’ Paz en 1992 en Buenos Aires, al sikuri Jacha Marka, obra inédita
18
Fue presentado en los anales del Simposio Internacional de Musicología: “La Música en Bolivia, de la
Prehistoria a la Actualidad” en Cochabamba.
19
Para las palabras de idiomas indoamericanos, se ha tendido a usar letras no tan usadas en los alfabetos
latinos, como la w o la k. Sin embargo, también se ha escrito con las letras más usadas en el castellano. Es
así que en la biografía se puede encontrar sicu o siku indistintivamente. Actualmente, Mientras en Argentina
ha primado más escribirlo con k, en Perú por ejemplo, es más común verlo con c., en términos generales,
cada vez se usa más la k en detrimento de la c.
10
del siglo XVIII del pueblo de Escoma, Provincia Camacho, Departamento de La Paz.
A la década siguiente, con motivo de la celebración del quinto centenario del supuesto
‘descubrimiento’ de América, en las ciudades sudamericanas se generaron
controvertidas voces y manifestaciones. Unos a favor, apoyaban los ‘festejos’20, otros en
contra, exhortaron a conmemorar el 11 de octubre, como el último día libre de los
Pueblos Originarios en claro signo de duelo. En el universo indígena de la CABA hubo
un hecho que intentó reflejar la presencia de los instrumentos autóctonos sobreviviendo
los cinco siglos, sin comulgar con alguno de estos en especial. Fue así que una banda
de sikuris de más de 180 tocadores, acompañada por otra multitud de charangos y
bombos, desfiló por las arterias principales de la ciudad21. ¿Quién la protagonizó?
Desde numerosos talleres, centro culturales y escuelas, hasta organismos indigenistas,
movimientos de Derechos Humanos y agrupaciones políticas. Entre la banda y público
en general se logró conformar una multitudinaria manifestación que superó las nueve
mil personas. La conformación de esa gran banda, congregada desde la orquestación
de sikuris, tarkeros y quenistas 22 en su esencia musical, comprometió a los ‘tocadores’,
a intentar instaurar una formación que los comprendiese.
Luego de esa marcha, los distintos integrantes que conformaron el grueso de esta
improvisada banda de sikuris, optaron por establecer, crear y formar un nucleamiento
que posibilitara tener una autonomía propia e independiente de los partidos políticos, de
algunas organizaciones indígenas y de agrupaciones similares. Crearon de esta forma
una entidad que bajo el
título de “Músicos
Independientes”,
posibilitó aglutinar a
todos los actores que
estuvieran vinculados
con estos instrumentos
y generara un primer
relevamiento de donde
se impartía la
enseñanza del siku y
otros aerófonos de
Comunidad Markasata. CABA. Década del ’80 origen centroandino.
Fuente: facebook.com/comunidad.markasata Este emprendimiento
se basó principalmente en la acción conjunta de los guías o principales referentes de
cada una de las bandas interesadas en sumarse. La interacción de estos integrantes y
sus posteriores reuniones fueron conformando un interesante cronograma de
actividades, sesiones y objetivos, originando el basamento de la idea germinal,
confiando en el legado de la reunión, la instalación de la ronda como factor de identidad.
La primera banda de sikuris que tocó, como tal, en la CABA, fue la Comunidad
Markasata23, quienes llegan en 1983 a Jujuy, invitados al encuentro Tantanakuy,
recorriendo distintas provincias de la Argentina, para arribar en 1984 a Buenos Aires,
donde finalmente se quedaron a vivir, declarando ser una agrupación conformado por
integrantes que provienen de comunidades, que “deciden partir luego de tanta
gobernabilidad decadente en Bolivia”, hasta poder conformar una amigable gira por el
20
Argentina por ejemplo, organizó la Expo-América.
21
El contingente de sikuris desfiló en grupo con una fila central de bombos a modo de columna vertebral de
ritmo y un perímetro realizado con una gigantesca pancarta rodeando a la escuadra de tocadores,
flanqueada incluso con decenas de teas y antorchas en la noche.
22
Tarkeros: los que interpretan un aerófono centroandino llamado tarka. Queneros: los que interpretan un
aerófono centroandino llamado quena.
23
Vocablo que proviene del aymara, significa “de nuestro pueblo”.
11
norte de Argentina, que finalmente significó la migración permanente del conjunto hacia
la CABA. Para culminar en una fase de transformaciones y acomodamientos hacia una
urbe cosmopolita, tornándose en portavoz cultural de la colectividad boliviana, muchas
veces menospreciada por sí misma, pero que fortaleció su perfil de transmisor cultural24.
A fines de los años ‘80 a cargo de Joaquín Schwittaj, quien fuera integrante de
Markasata, comienza a funcionar el taller de siku del Centro Cultural Julián Centeya25, el
cual luego adquiere el nombre de Alegres de Montserrat, pasando a llamarse Qolque
Mayu (Río de la Plata en idioma quechua) el año 199726. El grupo se caracterizó por
hacer los géneros de sikuri de Italaque, k`hantus y cairani, interprentando también
melodías en tarkas y quena quena, con énfasis en el sikuri de Italaque27. Es conocida
por ser una de las primeras bandas de sikuris en ‘entrar’ a la Fiesta de Copacabana en
el barrio de Charrua28 y una de las pocas en participar durante muchos años en la de
Villa Celina también por la Virgen de Copababana29.
El surgimiento de Qolque Mayu, desde sus inicios con la formación del taller en el C.C.
Julián Centeya, representa la inclusión gringa en Buenos Aires, ya que hasta ese
momento las agrupaciones estaban guiadas, y casi en su totalidad conformada por
migrantes bolivianos y en menor medida jujeños. De este grupo, hoy inactivo, salieron
tocadores que hoy están en otras bandas surgidas con posterioridad, siendo reconocido
como un espacio forjador de sikuris30.
Luego de la marcha de 1992, después de nueve años de presencia de Markasata en

Buenos Aires, a principios de 1993, se funda la agrupación Ayllu Kaypachamanta por la
familia Sardinas oriunda de la Provincia de Nor Chinchas de Potosí, la cual comienza,
como casi todos los grupos que se fundaron en esa década (en palabras de ellos) con
k`hantus, sikuri de italaques y sikureadas del Departamento de La Paz. Aunque también
con géneros que además de hacerse en La Paz, se ejecutan en su lugar de origen
(Potosí) como ayarachis, jula julas, así como también la ejecución de tarkeadas
potosinas31.
Ese mismo año, se funda en octubre, el conjunto se sikuris Wayramanta, con Alejandro
de Luca y Fredy Bravo como pilares. En los comienzos, el grupo se dedicaba
mayormente a la difusión de las diferentes familias de instrumentos autóctonos del
mundo rural altiplánico, cuestión que tenía como inconveniente un abordaje superficial
de las diferentes expresiones musicales comunitarias. De esta forma, el trabajo del
conjunto fue priorizando una interpretación de un número reducido de géneros
existentes en el Departamento de La Paz. Desde 2001, de forma interrumpida, han
estado desarrollando el estilo Jach'a Laquita de Ilabaya32.
También en 1993, en el Centro Kolla, se creo la banda de estilo jujeño Intipachurim, la

cual, no perduró por muchos años.
24
Markasata se funda en Huayrocondo (La Paz, Bolivia) el 21 de Octubre de 1979, integrado por oriundos
de varias Provincias originarias. Actualmente, aunque aun existente su participación ha disminuido
ostensiblemente, participando solo de algunas actividades durante el año.
25
Funcionaba los días jueves.
26
Testimonio de Gustavo Frias (ex-Qolque Mayu, San Alberto) y Nino Iporre (ex-Qolque Mayu y ex-IMPA),
2012.
27
“Tocábamos un amplio repertorio, aunque éramos básicamente de espíritu italaqueño” (Angélica Otero,
2013).
28
Segundo y tercer domingo de octubre.
29
Tercer domingo de septiembre.
30
Testimonio de Angélica Otero, 2013.
31
Testimonio de Anka Ullpu Sardinas (miembro fundador del grupo).
32
Provincia Larecaja, Departamento de La Paz. Durante muchos años ensayaron en Avellaneda,
actualmente lo hacen preferentemente en el Parque Lezama. Testimonio de Rubén Barreto, 2012 (actual
guía del conjunto).
12
Muchos años después, en el 2001, se creó la agrupación COCA (Centro Organizativo

de Comunidades Andinas) que agrupaba a cuatro bandas, Wayna Marka (Pueblo
Joven), Sartañani (Levantémoslos), Malku Katari (Cóndor y Serpiente) y Chasqui Wayra
(Mensajero del Viento), organización que llevó a cabo varias actividades rituales, y
hasta una entrada de forma conjunta en la Fiesta de la Virgen de Copacabana en el
barrio Charrúa. Actualmente no está articulada como tal, estando las dos primeras
agrupaciones activas, mientras que las dos segundas desaparecieron.
A grandes rasgos, y consientes de que faltaran muchísimos detalles y relevantes

experiencias y anécdotas, hemos delineado los primeros pasos de la aparición de las
bandas de sikuris en la CABA, para poder abarcar en el siguiente capítulo, el vasto
universo de estilos hoy existentes en esta urbe, revisando su origen, implicancia e
influencia, no solo en Buenos Aires sino también en sus zonas de origen.
II) TIPOS DE AGRUPACIONES
Como ya hemos mencionado, la característica más relevante del universo sikuri en la

CABA y AMBA es la heterogeneidad de sus estilos dentro del género, la cual responde
a la propia diversidad existente en
su lugar de origen, el Altiplano
andino, donde según
departamentos, ayllus33 y
markas34, los grupos han tendido a
diferenciarse, siendo capaces a
través del diálogo musical ver la
diversidad de los lugares de donde
proviene, como elementos de
identidad que permiten entender-
conocer quienes son de aquí y
quienes de allá”. Así, por ejemplo,
según el tokío o el repercuteo
generado al final de las frases
musicales, conocido como pica
(en Bolivia), chuta (en Perú) o chiri Subida al Abra de Punta Corral en semana Santa (Tilcara,
Jujuy, Argentina). Abril, 2006. Registro propio.
(en Chile), la forma rítmica, tímbrica o
melódica, se puede identificar la proveniencia de la banda o comparsa que viene
tocando.
Actualmente, en las fiestas patronales de muchos pueblos del altiplano así como en las
grandes ciudades de los países centroandinos, han tendido a predominar ciertos estilos.
Por ejemplo, en muchos pueblos del Departamento de La Paz, Bolivia (incluso en la
ciudad de La Paz), predomina el género sikuri de Italaque, propio de ese pueblo,
provincia de Camacho, que se caracteriza por la prolongación de las notas y su
‘repercutío’ al soplar, generando ondas de sonido que se alargan y se ‘cruzan’ con la
respuesta de la otra mitad. Así como el kàntus, particularmente conocido en el pueblo
de Charazani, capital de la Provincia de Bautista Saavedra, género ejecutado con
muchas voces (registros: octavas, quintas, etc.) que consta de un chinisco (triangulo de
33
Unidad básica de parentesco. Modelo de economía local social, comunitaria y solidaria. Se lo asocia al
concepto de comunidad.
34
Similar a pueblo.
13
hierro acerado) que lleva el ritmo junto a las huank’aras (percusiones); y la sikureada,
versión sikuri urbanizada, que se jecuta con redoblante y de forma más aselerada.
En la Provincia de Jujuy, precisamente en la Quebrada de Humahuaca, tienen su propio

estilo, distinguido por su forma de ‘rajar la caña’35, soplando fuerte hasta generar un
agudo aullido. Los instrumentos que acompañan son bombos, platillos y redoblantes.
Así como matracas que marcan inicio y final de cada tema, así como la aseleración de
los temas. Asimismo, las bandas se caracterizan por la presencia de estandartes. Tanto
los recién mencionados instrumentos de percusión como los estandartes, responde a
una fuerte influencia militar y de identidad nacional argentina producto de los cambios
acontecidos hace más de 70 años (Moñino, 2004). Según Radek Sánchez, la
nacionalidad en las tierras altas jujeñas asumió un nuevo significado en la década de
1940, finalizada la guerra del Chaco entre Bolivia y Paraguay que tuvo como
consecuencia una fragmentación más explícita de las fronteras con Bolivia. En esa
misma época, con el primer gobierno de Perón, se produce un proceso de
ciudadanización, terminando con la sujeción laboral y la extensión de procesos “libres”
de salarización, y el derecho a la
participación política real. En ese sentido,
no parece casual que daten precisamente
de esa época las bandas de sikus más
antiguas de la Provincia y no parecen
tampoco casuales los nombres con que
decidieron denominarlas. Muchas de
éstas, las cuales fueron en gran medida
integradas inicialmente por migrantes
bolivianos, tienen nombres patrióticos
como “Sol de mayo”36, “Defensores
Argentinos”, “Los Territorios Argentinos”,
“Los Reservistas Argentinos” y “Los
Patricios”, evidenciando narrativas de
símbolos e imágenes de la Nación-Estado
que operan como “marcadores” de su
Fiesta de la Chakana o Cruz de Mayo (Huancané, pertenencia argentina (2012). Los género
Puno, Perú). Mayo, 2011. Registro propio.
más comunes, sobre todo en las subidas de
Punta Corral y el Abra de Punta Corral en semana Santa, son dianas y marchas.
Aunque en Tilcara también hay huayños adoptados o compuestos al igual que en otras
provincias como Susques y Oratorio.
Por su parte, en Perú tiende a predominar el género conocido como Sikuri de varios
bombos o Sikuri mayor. Estilo creado en la comunidad de Conima en 1830 y extendido
de forma ‘contemporanea’ en Huancané en 1980 y 198137, Departamento de Puno,
como sikuri de varios bombos. El mismo, años después fue popularizado en Lima, con
la migración puneña a la capital, como sikuri mayor38. Este estilo se caracteriza por la
gran cantidad de intérpretes (mientras más mejor) con el objeto de poder generar una
monumental masa sonora que llega a contar con hasta siete registros (voces), además
de varios bombos (por ello su nombre) ejecutado con notas ‘estiradas’ que no dejan
silencios entre las preguntas y repuestas de ira y arka sucesivamente (Turino, 1989). La
35
Similar al concepto de “sonido rajado” de Pérez de Arce para referirse a la flauta de los chinos de la zona
central de Chile.
36
Planteando una clara metáfora de la Revolución de Mayo, en vínculo con el sol de la bandera argentina
aunque tal vez también pueda existir alguna referencia al Inti andino (Sánchez, 2012).
37
Año que se fundan los Claveles Rojos y los Intercontinentales Aymaras respectivamente.
38
Dimitri Manga, investigador del siku en Lima, nos comentó que recién comenzó a escuchar este término a fines de la
década de los ‘90 de jóvenes huancaneños que vivían en Lima y que habían aprendido a tocar el siku en esta ciudad,
reconectándose con sus raíces aymaras. Plantea, que “al comienzo no entendía a que se referían, pero luego me di
cuenta que se referían al sikuri de varios bombos; yo creo que responde al sikuri de Huancané con la armonización
actual integrada a contextos urbanos (urbano-rurales)” (2012).
14
estructura física de los sikus de varios bombos compromete a dos filas de cañas, una en
la que se ejecutará la melodía y la otra que sirve solo de resonar acústico, vale decir,
únicamente recibe el aire y prolonga el sonido de la primera fila de cañas (Ponce,
2007)39.
Asimismo, en Chile tiende a predominar el estilo lakita, el cual se diferencia en varias

cuestiones. Para empezar, consta de un platillo, así como de un bombo de metal,
conocido como bombo de banda (en alusión a las bandas de bronce) y finalmente un
redoblante (conocido en Chile como caja) que si encontramos en otros estilos como las
sikureadas y dianas jujeñas, entre otros. Algunas veces, desde hace poco tiempo,
también usan timbaletas y cencerro. Como menciona Ibarra, su repertorio contempla
tanto formas musicales emparentables a la identidad andina ‘tradicional’ (huayños,
cacharpayas), como la integración de otras formas musicales ‘modernas’ (cumbiones,
vals, saltos, dianas) (2006)40. Según Braulio Ávila 41 el concepto aymara lakita o laquita
provendría del verbo lakiña donde laki significa repartición, distribución, división. Por su
parte, el sufijo ta
correspondería a acción ya
hecha, de tal forma lakita es
igual a repartido, distribuido,
dividido, separado que
coincide con la distribución de
la escala utilizada en dos
partes, propia de la ejecución
pareada del origen del
concepto siku. El origen
lingüístico lakita/laka estudiado
por Ávila, desmentiría aquel
que asocia lakita con boca,
donde se ha tendido a asociar
lakita con el diminutivo
castellanizado del término laka Lakitas Hijos de Huarasiña. Pascua de los Negros (La
(laquita = boquita)42. Por su Tirana, Tarapacá, Chile). Enero, 2010. Registro Propio.
parte, el término lakita refiere a
singular y plural, siendo una castellanización colocarle una s para hablar de más de uno
(Quispe Medina, 2009).
Esto no quiere decir que en estos países y diversas regiones y zonas altiplánicas no
existan otros estilos, de hecho los hay en una riquísima y vasta cantidad. Aunque las
fiestas más conocidas y masivas, tienden a estar representados por los recién citados.
Es así que por ejemplo, en el Carnaval de Oruro o en la fiesta de Gran Poder en La Paz,
los grupos de sikuris hacen sikuris de Italaque o sikureadas43, así como en las
comunidades aymaras del Departamento de La Paz y el norte del de Oruro, las fiestas
sincréticas patronales donde se toca siku, están en gran medida protagonizadas por los
estilos sikuris de Italaques, K´hantus y Jalla Siku. Lo mismo en la semana Santa en
39
Según, Yenine María Ponce Jara (2007), al momento de la interpretación musical, arka femenina será la que arrastre y
mantenga el sonido de las notas, dándole profundidad y belleza a la melodías.
40
Formados en dos filas paralelas ordenados en parejas, el primer par de músicos en la zanjas, un segundo par en la
contra zanja, tres pares en el lico y un último par en el chu’li completando así seis parejas de sopladores (Choque
Morales, 2010).
41
Etnomusicólogo, Director y asesor musical de Ajinacaycu (así somos), primera tropa de Lakita de Santiago (1984).
42
Ávila nos cuenta que en una ronda de entrevistas en 1998, una señora aymara lo retó por denominar a las comparsas
como lakas, argumentando que no debían cambiar las palabras, ya que lakita tenía otro significado, luego confirmó el
origen de lakita, es´ta asociado al primer concepto descrito y no a boca.
43
Aunque numéricamente no sean relevantes.
15
Tilcara, donde se sube al Abra de Punta Corral44, en la que las distintas agrupaciones
ejecutan el estilo propio de esa localidad jujeña.
En Puno, Perú, para la fiesta de la Candelaria y en Huancané para la Fiesta de la Cruz

de Mayo, es mayoritaria la presencia de los sikuris de varios bombos. Igualmente en el
Festival Tupak Katari de la ciudad de Lima. En Chile, tanto la Pascua de los Negros, en
La Tirana, Región de Tarapacá, como el encuentro del Apu Wuechuraba en Santiago,
están protagonizados exclusivamente por comparsas de lakita45.
En la CABA, a diferencia de todos los casos recién citados, prima la heterogeneidad de

estilos, los cuales pueden apreciarse sobre todo en los encuentros que transcurren
durante el año que son festejados por los sikuris. Tukuy Llajta (ex-Pachamama (abril)46,
Mathapi-Apthapi-Tinkù (agosto), Inti Raymi-Machaq Mara (junio) Juchu Wayra
[encuentro de niños] (noviembre). Y más recientemente, el encuentro de sikuris del
Corralón de Floresta (junio-julio) y el encuentro de sikuris de secundarios Aires Jóvenes
de Viento Antiguos (septiembre)47.
Para comprender la conformación y dinámicas de las bandas de sikuris de Buenos

Aires, se torna necesario comprender la génesis de la música altiplánica y originaria en
general y compararla con la occidental, para luego abordar la mestiza. El análisis
comparativo que hiciese Fernando Barragán en 2005, resulta sumamente ilustrativo,
acercándonos a comprender distintos factores, circunstancias y elementos que
constituyen la heterogénea composición de estas agrupaciones en este nuevo espacio.
I) Mundo “andino” (Andes centrales): La mayoría de las comunidades quechuas-

aymaras mantienen sus formas de relacionarse con el mundo material, la sociedad, la
naturaleza y el mundo sobrenatural y en esas relaciones la música juega un papel
trascendente como propiciador de comunicación. Su cosmovisión supone la existencia
de vínculos de relación íntima con la tierra, por ende se asimila y relaciona fuertemente
con el semejante. De esta forma, se puede brindar un panorama de las principales
características de la música de los Andes centrales -también llamada autóctona- a partir
de una prospección realizada por Gérard Ardenois: a) Se trata de música "comunitaria":
donde todos participan. Los varones tocan y las mujeres danzan. Es carente de solistas.
Es simultáneamente musical y coreográfica. El movimiento global (danza, ritmo, música)
se entrelaza retroalimentándose. b) La música es "estacional": Hay un tipo de
instrumento y una danza para cada fiesta. El año es dividido en dos épocas: tiempo
'seco' y tiempo de 'lluvias'. En el tiempo seco se tocan flautas sin pico (quenas, sikus,
etc.). En tiempo de lluvia, se lo hace con flautas con pico (pinkillos, tarkas, rollanos,
etc.). c) La música cumple "funciones profundas": sirve para buscar y restablecer el
equilibrio. La armonía entre las personas y la comunidad, entre éstas y los espíritus.
Para que caiga la lluvia, para alejar la sequía, para que la cosecha sea buena, y a veces
también como función lúdica. d) La música es de "repetición": usando frases musicales
que se repiten sin cesar durante muchas horas y suelen provocar una especie de transe
espiritual por esta melodía telúrica, vibrante, obsesiva y repetitiva, sumándose al efecto
44
La festividad de la Virgen de Copacabana de Punta Corral combina elementos que remiten tanto a
expresiones características del catolicismo popular como a formas rituales prehispánicas
(...) muchas de las características de la festividad de la Virgen de Punta Corral, nos permiten pensar en una
relación asociada con las antiguas peregrinaciones precoloniales a los santuarios de altura, donde los Incas
y sus antepasados manifestaban sus creencias a través de ofrendas y sacrificios (Machaca, 2004: 32).
45
Otro estilo comunitario propio del instrumento en el actual territorio chileno, es el sikura, que se ejecuta
en la fiesta de SantoTomás (21 de diciembre) en el centro ceremonial aymara “Isluga”, así como también en
otros pueblos de la región de Tarapacá. Género que desde mediados de 2013, tras las visitas en 2011 y
2012 de “Pino” Meincke a esta fiesta, Sikuris de IMPA a comenzado a desarrollar.
46
En 2013 cambió el nombre, pasando a llamarse Tukuy Llajta.
47
Hablaremos de cada uno de ellos en el capítulo IV.
16
de 'sobreoxigenación', generalmente acompañada de la ingesta de bebidas espirituosas

(Gérard, 2000; Barragán, 2005).
II) Mundo Occidental: La música traída por los europeos en la etapa colonial,
experimentaba un proceso de fragmentación generado en la exaltación del músico
virtuoso, o sea la separación actor/espectador, la contemplación de la dimensión
estética, la admiración por “lo bello”, surgimiento de la polifonía, armonía, el uso de
registros (pentagrama), la búsqueda de la afinación y la exactitud racional de la
organización del sonido, dejando en claro el carácter individual de su concepción.
Actualmente esas características se mantienen en los vínculos de la producción de la
música occidental: como delimitación de los intereses, lógicamente la ecuación entre
duración y la estética de crear gustos, modas y todo el espacio multimediático, donde
deviene un fenómeno importante surgido en este siglo: el mercado, es decir la
necesidad de entrar en el sistema técnico económico de producción, difusión y
consumo. En este acápite, la producción fonográfica de los sikuris se trastoca al no
poder conservar su factor originario, acotándose la duración de sus temas, y grabando
discos para generar recursos (Ibíd.).
III) Mundo Mestizo: Iniciada la conquista europea, junto con el mestizaje biológico vino
el mestizaje cultural y por ende también musical a partir de la influencia de pueblos y
grupos vecinos con los que entraban en contacto. En este campo se hallan todas las
formas de música conocidas como folklórica, tradicional (el neo-folklore en Bolivia y
Perú), sus derivados y fusiones, que le dan importancia a la autoría y tiene como
principal característica la inserción en los sistemas de registro fonográfico y difusión
masiva, también conocida como industria cultural (Ibíd.). Un ejemplo interesante, es el
de la peregrinación de la Virgen del Abra de Punta Corral o de Sixsilera en Tilcara,
Jujuy, donde un culto ancestral a un Apu (cerro sagrado) devino en la entronización de
la Virgen de Copacabana,
producto de la sincretización entre
la religión centroandina originaria
con la católica, emergiendo polos
estructurales de práctica y
sentidos. Como narra Machaca,
esto se manifiesta como una
'lucha' entre íconos y fuerzas
institucionales y sociales: si el
calvario puede ser una Apacheta o
no, si la virgen es más poderosa
por la piedra o por ser la virgen, si
los sikuris respetan la
programación de la iglesia o no
Subida al Abra de Punta Corral en semana Santa (2004:144). Resulta interesante la
(Tilcara, Jujuy, Argentina). Marzo, 2005. Registro experiencia que viviéramos al
propio.
viajar desde la CABA con Sikuris de IMPA a esta fiesta entre 2004 y 200648, donde las
agrupaciones de jujeños, quienes actualmente tocan con bombos de banda, se
sorprendieran de nuestra agrupación, las cual, conformada en su mayoría por porteños,
quienes llevábamos wuankàras49 y tocábamos melodías a la ‘usanza boliviana’. ¿Como
podía ser que porteños tocaran el siku como lo hacen los bolivianos?, justamente
porque la fundación e influencia de las agrupaciones porteñas fue realizada por
migrantes venidos desde el Altiplano andino o por cultores que viajaron primero a
Bolivia, luego Perú y más tarde a Chile, para traer esa música.
48
A raíz de una promesa que hiciera Fernando Barragán.
49
Huancara o wankara: tambores de forma redondeada con pieles de cabra o chivo en ambos extremos,
atadas con una serie de cuerdas. Habitualmente utilizadas en combinación de sikus.
17
En el universo andino-altiplánico, encontramos una serie de elementos que

agrupaciones de la CABA y el AMBA tienen en cuenta o incorporan. El primero, es la
identidad de sus integrantes y por ende de la agrupación. Cuando los miembros se
consideran de origen aymara o quechua, despliegan un sentido de pertenencia
alrededor de lo que significa ejecutar este instrumento. Asimismo, muchas agrupaciones
donde sus miembros no se consideran de este origen, tienden a desplegar elementos
propios de dicha cultural, donde tiende a respetarse el contexto cultural, por ello además
de aprender la ejecución del siku, algunas bandas tienden a incorporar una serie de
elementos asociados al mundo cultural, cognitivo y espiritual del universo altiplánico. Es
así que, por ejemplo, se aprende a chàllar50 los instrumentos cuando son nuevos, o se
adquieren elementos de luthería o más bien ‘lurería’51, aprendiendo a arreglar las cañas
del siku, debido en su escases en estas latitudes así como lo delicado que son52.
El alcohol, suelen acompañar a los sikuris de la CABA-AMBA. Aunque no en pocos

casos se ha prohibido estas bebidas en ensayos, debido a conflictos de diversa índole.
De todas formas, su presencia suele estar de forma continua, donde los ensayos o
juntadas en plazas, parques o espacios cerrados, el espacio de la ronda se forja bajo la
ingesta de cerveza, vino o fernet con cola, entre otros, como un continuum performático.
Por su parte, en fiestas,
prestes, festivales, encuentros,
etc., siempre se halla
presente.
En el mundo andino-
altiplánico, los hombres tocan
y las mujeres bailan, en
Buenos Aires, como en otras
ciudades donde esta música
ha llegado, así como
actualmente incluso en los
pueblos, markas o ayllus de
origen, las féminas han
comenzado a tocar el siku, no Agrupación Fuerza Joven (Actual Taki Onkoy). Día de Bolivia. Algunas
sin resistencia de muchos mujeres tocan y otras bailan Agosto, 2010. Registro propio.
varones53. Bajo el falso
argumento de que soplar sería dañino para las trompas de falopio y por ende para la
fertilidad, aunque también, sobre la idea de que se rompe la división sexual de la vida y
la estructura hombre mujer complementario, chachawarmi54, de la cosmovisión aymara-
quechua. Por su parte, no ha sucedido lo contrario, que los hombres bailen o quieran
bailar. Esto puede explicarse por la necesidad de las mujeres de alcanzar espacios de
poder históricamente conservador por los hombres, donde tocar el siku es entendido
como acceder a un espacio que ha sido vetado. En el caso contrario, el hombre no
siente la necesidad de llenar dicho espacio. En la CABA y el AMBA, la gran mayoría de
las agrupaciones constan con mujeres tocadoras, resaltan Markasata y Kaypachamanta
(las dos primeras actualmente activas) donde solo tocan hombres, sin embargo ninguna
50
Aspergear gotitas en ofrenda a pedido de permiso hacia los apus o la Pachamama. Traducido como
libación: La libación (del latín libatio, griego λοιβή o σπονδή) es un ritual religioso o ceremonia de la
antigüedad que consistía en la aspersión de una bebida en ofrenda a un dios.
http://es.wikipedia.org/wiki/Libaci%C3%B3n
52
Entre los elementos más comunes para repararlas, podemos encontrar, la gotita y tanza de pescar. Pero
también se usa el teflón y la cinta scotch o de otro tipo. Además, actualmente varios grupos y talleres
confeccionan sus propios instrumentos con tubo de PVC (Tubo conduit de plástico rígido usado como
tubería).
53
Incluso hay una agrupación donde solo tocan mujeres: Utuajayu warmi sikuris, formada en 2010.
54
Hombre-mujer recíprocamente complementarios.
18
de las que cuenta con cuerpos de bailes, en general aquellas que ejecutan el estilo
sikuri de varios bombos/sikuri mayor, cuenta con hombres que bailen.
Con una clara influencia occidental, imposible sería obviarla como constitutivas de este
lado del mundo, las agrupaciones de sikuris de Buenos Aires, tienden, a veces
consientes otras no, a generar patrones musicales, estilísticos y culturales de origen
occidental no propios del Altiplano, es así que desarrollan arreglos con métrica
occidentales, con recursos propios de escenario, como bajar el volumen (y hasta incluso
el cuerpo) para luego subirlo, generando una asociación llamativa para el público;
tienden a acortar los temas, realizando más cantidad por presentación, donde el
argumento suele ser “no aburrir al público”. Por su parte, suelen adaptar géneros
modernos, armar formaciones propias de escenario, como tocar en semi-círculo o
desplegados en forma de fila, así como grabar discos.
Por su parte, las agrupaciones de sikuris en la CABA-AMBA, no respetan el ciclo

estacionario de sus comunidades de origen, tocan siku todo el año. Sus eventos más
relevantes no prestan atención a estos ciclos, sino más bien a cuestiones del calendario
urbano. En Buenos Aires, esto puede tener una respuesta interesante y graciosa a la
vez, ya que aquí no hay una temporada seca separada de una lluviosa como en el
Altiplano, llueve durante las cuatro estaciones.
III) CUALES SON LAS AGRUPACIONES EN LA CABA-AMBA, QUE LAS

CARACTERIZA Y CUALES SON LOS GÉNEROS QUE DESARROLLAN
Un primer nodo, el más antiguo,

producto de los primeros flujos
migratorios centroandinos, es
aquel que interpretó melodías
provenientes de las comunidades
aymaras del Departamento de La
Paz (y en menor medida del de
Oruro), tales como el género
Kàntus de la comunidad de
Charazani, Italaque o sikuri de
Italaque propio de la comunidad
de Italaque, y Jachà siku o jachà
lakita, propio de la comunidad de
Ilabaya. Así como sikureadas de la
ciudad de La Paz y El Alto. Los
Sikuris de San Alberto. Nov., 2011. Fuente:
facebook.com/sikuris.desanalberto
cuales, muchas veces eran
interpretados junto a otros aerófonos autóctonos
aymaras, entre los más comunes, tarkas y mohoseños55. Estos estilos se difundieron
profundamente en gran cantidad de agrupaciones, las cuales no necesariamente tienen
vínculos sangüineos con Bolivia.
Aquí se encuentran Markasata, Kaypachamanta y Wayramanta, en las agrupaciones

más antiguas, así como Wayna Marka, Jacha Marka, IMPA y Ayllu Sartañani (en su
55
El mohoseño es un instrumento de viento hecho en caña proveniente del cantón Mohoza, provincia de
Insiquivi, departamento de La Paz, Bolivia. Se toca en tropa e interpretan melodías alegres representativas
del espíritu festivo, acompañadas por tocadores de tambores y wankaras.
19
primera etapa), Apacheta, Churay Churay 56, Cunca Wayra, San Alberto, Aymara Marka
y agrupaciones desaparecidas como Malku Katari y Chasqui Wayra. De las
recientemente formadas, aparecen Aymara Marka57, Wayra Q`hantati, Sikuris de la
Nave, Comunidad Arcoiris, entre otras58. Este primer nodo fue el que inauguró el
universo sikuri, siendo responsable de su expansión a distintos talleres y bandas que se
fueron formando con esta experiencia.
Fruto de la emblemática marcha del 12 de octubre de 1992, algunas melodías surgidas

desde este primer nodo, comenzaron a usarse en ésta y otras marchas, siendo la más
popular “Cinco siglos”, interpretado prácticamente todas las instancias sociales,
culturales y políticas que se toca el siku. La letra fue escrita por el boliviano Daniel
“Lobo” Paz en 1992 en Buenos Aires, la melodía es una obra inédita del siglo XVIII del
pueblo de Italaque, de la región de Escoma, Provincia Camacho, Departamento de La
Paz, Bolivia (Barragán, 2005).
Esta canción, actualmente se presenta como himno de los pueblos originarios de

Buenos Aires, apropiada también por otras colectividades indígenas del país así como
por sectores porteños cercanos a esta identidad y música. Su letra, a diferencia de la
mayoría de las melodías aymaras que relatan historias de amor o de la cotidianidad de
la vida en Los Andes, trata
sobre la reivindicación
política que hoy se lleva a
cabo. Versa así: “Cinco
Siglos resistiendo, cinco
siglos de coraje,
manteniendo siempre la
esencia (bis), es tu
esencia, es semilla, está
adentro nuestro por
siempre (bis), se hace vida
con el sol59 y en la
Marcha del 24 de marzo. Plaza de los Dos Congresos.
Pachamama florece (bis)”. CABA. Marzo, 2012. Registro propio
La letra de este tema permite
entrever la fuerza que el proceso de resignificación identitaria manifiesta actualmente en
la ciudad, el cual se hace ostensible en el contexto migratorio donde los mismos
portadores de esta expresión musical generan letras con sus intereses a partir de ritmos
propios de un lugar lejano60. Otros temas muy populares en las marchas son los sikuris
de Italaque “Poncho Negro”, con letra también compuesta por Daniel Paz, “Poncho
negro, cóndor mensajeró, testigo de la luz, de antiguos pueblos que se recuerdan, de
antiguos pueblos que se recuerdan (bis) Si tu eres libre, yo seré libre, suprema lealtad,
cultura ancestral de antiguos pueblos que se recuerdan, de antiguos pueblos que se
recuerdan (bis); “En las faldas”, “Whipalas” y “Jacha Uru”. Este último, fue el primer
tema sikuri aportado como símbolo de resistencia en las peñas. Su letra es cantada en
aymara, y en castellano dice lo siguiente: “Ese gran día está llegando recordémoslo,
56
Interesante el trabajo que realiza la agrupación Churay Churay del Delta del Tigre (Provincia de Buenos
Aires), quienes componen todos sus temas, creando melodías de sikureadas, sikuri de Italaque, entre otros,
con letras y títulos sobre su realidad como ‘isleños’, tales como “Sikuris del Río”, “Carancho”, “Arroyo
esperita”, entre tantos otros. En el 8º Mathapi-Apthapi-Tinku (2012) entraron con un gran Pez de cartulina y
sombreros confeccionados con juncos
57
Formado por ex integrantes de Malku Katari.
58
Resulta llamativo como bolivianos y jujeños pronuncian sanka, mientras que chilenos y peruanos
pronuncian sanja, cuestión que pasa también en muchas otras palabras, y que pareciese provenir de una
letra gutural aymara que ha tendido a traducirse como JK (como sucediese con el conjuntos los Jkarkas,
que algunos pronuncian Karkas y otros Jarkas).
59
Al cantar “se hace vida con el sol” todos los sikuris elevan hacia lo alto su siku como señalando al sol.
60
Este tema fue grabado el año 2008 por el conjunto Arawimanta de El Alto, Bolivia, presentándose desde
la perspectiva de algunos sikuris, como un retorno musical al origen.
20
está llegando (bis). Debemos estar unidos para acabar con nuestra miseria y dolor (bis).
Padres e hijos, ese gran día está llegando, padres e hijos, recordémoslo, está
llegando61.
Se trata de letras de reivindicación y reconocimiento que posiciona la reflexión del

asunto con un lenguaje poético, incorporando elementos de sacralización para el mundo
centroandino, como el Sol, la Pachamama y el cóndor, dando énfasis a valores como la
memoria y el respecto a lo antiguo y ancestral, rescatando la unidad como forma de
superar la subalteridad, a su vez que instalando la trama de la identidad indígena como
algo esencial, que no se pierde a pesar del tiempo transcurrido, de la dominación, de los
cambios, de la modernidad, de la migración, sino que se halla ‘dentro nuestro’ como
algo impermutable que se mantiene, y la cual bajo el actual Pachakutik volverá a ser
“rescatada”.
Un segundo nodo, es el jujeño, particularmente con dianas y marchas tocadas

sobretodo en la Quebrada de Humahuaca por las bandas de sikuris que participan de la
Semana Santa subiendo al Abra de Punta Corral 62. Pese a que muchas de estas
melodías persistieron en varias agrupaciones o talleres, no tendieron a mantenerse a
través del tiempo. Esto podría responder, por un lado, a que no hay ninguna agrupación
de sikuris activa formada por migrantes jujeños en Buenos Aires63, así como debido a
que muchos grupos tomaron sus propios rumbos musicales. De todas formas, hasta la
actualidad la agrupación Apacheta, Cunca Huayra, Sikuris de la Nave y otras se
mantiene reproduciendo melodias sikuris propias de Jujuy, mientras que los Sikuris de
IMPA trabajan con un repertorio de huayños que actualmente se interpretan en la parte
norte de la Provincia de Jujuy, departamentos de Santa Catalina y Rinconada, los
cuales fueron recopilados por Emiliano “Pino” Meincke, quien hace diez años pasa
varios meses en dichas comunidades.
Entrada la década del 2000, aparece un tercer nodo conformado por el sikuri de muchos
o varios bombos o el sikuri mayor, género traído inicialmente desde el Departamento de
Puno y luego de Lima. Éste, aparece con la figura de “base”, modalidad peruana creada
a partir de la migración puneña a Lima y otras ciudad de Perú y luego al extranjero,
donde se forman agrupaciones con el mismo nombre, las cuales solicitan su creación a
la agrupación central (madre o originaria). El primer conjunto en desarrollarlo en la
CABA, fue Intercontinentales Aymaras de Huancané Base Argentina, fundada en 2004,
la cual en 2007 tienen una ensición, formandose Intercontinentales Aymaras de
Huancané base Provincia de Buenos Aires. Para constituirse como base, estas
agrupaciones tuvieron que tener el permiso de la Central Intercontinentales Aymaras de
Huancané, fundada el año 1981 en ese pueblo. Ya desde su comienzo, contó con
integrantes porteños, argentinos de otras provincias y también de otros países, como
Bolivia y Chile.
En 2007, aparece la agrupación Fuerza Joven, fundada por dos miembros limeños ex
integrantes de la agrupación Taki Okoy64, y por ende constiuida como base de esta. En
2011 se cambian el nombre, justamente, a Taki Onkoy. Sus integrantes lo denominan
como sikuri mayor, nombre que adquiríera en Lima con la migración de origen peruano,
pasándo a denominarse como sikuri metropolitano (Sánchez Huaringa, 2007). Resulta
interesante este caso, ya que se trata de un reproducción cultural que primero viaja de
Puno a Lima, insertándose en esta ciudad a través de los migrantes puneños y luego en
61
Uka jacha uru jutaskiway, amuya sipxañani jutaskiway (bis). Taspacha llakinacasti amuya sipxañani
tukusiniu (bis). Tatanas mamanaka uka jacha uru justaskiway (bis).
62
Ver en detalle Machaca, R. (2004) Los sikuris y la Virgen de Copacabana del Abra de Punta Corral.
63
Como ya mencionamos existió, durante algunos años, la agrupación Intipachurim, aunque por su escasa
participación no logró generar una influencia del estilo en el medio.
64
Agrupación que se funda en año 1996 en la localidad de Huancay, Lima.
21
los barrios populares y las universidades (Falcón, 2007), para en una segunda
migración llegar desde Lima a Buenos Aires.
También en 2007, se funda el conjunto de música y danzan autóctonas Qhantati Ururi

de Conima Filial Argentina, conformada como base de la emblemática agrupación
Qhantati Ururi de Conima, la primera agrupación conocida del estilo, que data de 1830.
El sikuri de varios bombos o sikuri mayor, también comenzó a hacer desarrollado por
otras agrupaciones sin integrantes puneños o limeños, como es el caso de Poder Sikuri,
la cual se funda en 2004, con una base de seis personas que tocaban como apoyo del
grupo de folklore-rock “Arbolito” en los temas que integraban sikus. Allí, uno de sus
integrante que tocaba en Ayllu Sartañanani, donde ya se hacía el estilo sikuri de varios
bombos, propuso ejecutar el estilo o género al grupo que meses más tarde se llamaría
Poder Sikuri, considerándolo novedoso por su armonía y formas melódicas. Los
ensayos se fueron consolidando en la
medida que hubo integrantes que ya
conocían el género por haber
‘apoyado’ en otras bandas más
antiguas de la CABA, así como con
varios integrantes que viajaron a
Provincia de Puno, aprendiendo y
recopilando65. Hoy desarrollan el estilo
de Moho66, que se diferencia por su
forma de repicar (chuta).
Asimismo, desde aproximadamente

mediado de la década del 2000, la
banda Ayllu Sartañani, quien desde su
fundación en 1999 habían ejecutado
melodías propias de Bolivia, como
sikuriadas, sayas y tinkùs así como
Encuentro en el Corralón de Floresta. sikuris de Italaques, adopta el estilo
CABA. Julio, 2012. Fuente: sikuri de varios bombos, a través de la
facebook.com/qhantatiururi.filialargentina influencia de los peruanos Luis
Chipana y Wilson Del Pozo. Luego con la llevaga
de Miguel Paré, se comienza a incorporar ritmos de Cottos, Amantaní y Taquiles. El
Sikuri de varios bombos se potenció en Sartañani con la visita de varios integrantes a la
fiesta de la Candelaria, quienes recopilaron melodías, trayéndola de vuelta al grupo67.
En 2010 nace la banda Utu ajayu Warmis Sikuri, grupo solo de mujeres que también se
inclina por este estilo. En 2013, Henry Ticona, integrante peruano de Poder Sikuri funda
la agrupación Inti Phaxi68, dedicada a la interpretación del Siku Moreno propio del
Departamento de Puno.
Un cuarto nodo, lo constituye el estilo lakita de la región de Tarapacá, Norte de Chile.

Durante el último lustro de 2000, se interpretaron algunas melodías en la banda de
sikuris de IMPA, producto de grabaciones en las fiestas de Tarapacá y de participación
en agrupaciones de Santiago de algunos miembros chilenos. En 2006, participa del
Mathapi-Apthapi-Tinkù, la agrupación de lakita de niños, Marcahuara desde
Antofagasta (Región de Antofagasta, Chile) y en 2009, Manka Saya (Santiago, Chile).
En 2010, migrantes chilenos fundan la agrupación Lakas del Oriente, producto del viaje
65
Testimonio de Matías Varde (ex-Poder Sikuri).
66
Puno, Perú.
67
Conversaciones con Amaru Barrios, integrante desde los primeros años de la agrupación.
68
Inti: Sol en quechua y Phaxi: Luna en Aymara.
22
de dos Sikuris de IMPA69, y en el 8º Mathapi-Apthapi-Tinku (2012) participan dos

agrupaciones, una de Mendoza, An Xumec70 y la otra de La Plata, Camote Picante,
interpretando algunas melodías del estilo junto con otros, además de la venida desde
Quilpué (Región de Valparaíso, Chile) de la agrupación Lakitas del Sol. Ese mismo año,
se forma la comparsa Lakitas Hijos de Tunupa, fundada por migrantes iquiqueños (de
Iquique, Tarapacá).
Un quinto nodo, es aquel constituido por los talleres surgidos en escuelas,

universidades y centro culturales, las cuales en su mayoría interpretan melodías de
origen boliviano y en menor medida jujeñas. Aquí, por nombrar algunos que se han
presentado en el Mathapi-
Apthapi-Tinkù, encontramos a
la Banda de Sikuris de la
E.B.A.R.Y. (Escuela de Bellas
Artes “Rogelio Yrutia”) activa
desde 2001. A ETAHRF
(Escuela Taller de Arte y
Artesanías Folklóricas) de
Morón, al Centro Cultural Tato
Bores y el Seminario de Suri
sikuri de la UNTREF71, y a los
formados en 2011, Sikuris de
la EMBA (Escuela de Bellas
Artes Carlos Morel) de Sikuris de la E.B.A.R.Y. Juchu Wayra. Nov., 2012.
Quilmes, formado en 2011 por Registro propio
Juliana Lumaldo Rumi integrante de los Sikuris de IMPA, y en 2012, Viento de Manuá
de Punta Querandíes, a cargo del docente Sergio Pérez.
69
Del cual saldría el video “Llegaron para quedarse” (http://www.lakitasdetarapaca.cl/2010/06/estreno-documental-
llegaron-para-quedarse). Al año siguiente, nueve integrantes de la recién formada comparsa viajaron a la Pascua de los
Negros (5 y 6 de enero), fiesta patronal más importante de la expresión lakita actualmente, donde participan una docena
de agrupaciones. En dicha ocasión se hizo un trabajo de recopilación que dio inicio al repertorio del grupo.
70
Interesante la reseña de este grupo, donde manifiestan que “nuestro repertorio ha ido variando, al principio hacían
sikureadas, sikuri de italaques, k`hantus, entre otros y que se fue transformando en algo más parecido a lo que los
chilenos llaman lakitas.
71
Tanto en el C.C Tato Bores como en la UNTREF (Universidad Tres de Febrero) se utiliza el método de audio
perceptivo ARAVICU presentado por Fernando Barragán desde el año 1998.
23
MAPA DE LOS LUGARES DE DONDE PROVIENEN LOS GÉNEROS REALIZADOS EN BUENOS AIRES
24
IV) CONSIDERACIONES ACTUALES SOBRE LOS SIKURIS DE BUENOS AIRES
La heterogeneidad en estilos y géneros que puede apreciarse actualmente en la escena

sikuri de la CABA y AMBA es resultante de un proceso. Esto no siempre fue así, durante
las décadas de ‘80 y ’90, como nos relata Angélica Otero (2013), “la cosa era totalmente
al revés, se buscaba la unión, la unificación para hacerse fuerte como movimiento, para
poder visualizar lo que estábamos haciendo, que no se conocía para nada, por eso se
hacían temas en común y se buscaba que todos los sikuris, que en esa época no eran
tantos, se supieran los mismos temas, hoy en cambio los sikuris buscan diferenciarse,
marcando bien esas diferencias”. No podríamos definir un momento exacto donde
ocurrió este cambio, pero sin duda tuvo que ver el traspaso de talleres a bandas
propiamente tal, las cuales buscaban su propia personalidad como agrupaciones; a la
aparición del género sikuris de muchos bombos/sikuri mayor peruano, así como al viaje
e investigación de géneros sikuris s comunidades altiplánicas donde se práctica
actualmente el siku.
Por su parte, los cambios de percepción dentro de los migrantes, porteños y

bonaerenses, músicos y no músicos, generó transformaciones en relación al imaginario
del siku en estas latitudes,
proceso en el cual influyó el
propio tiempo transcurrido,
donde mientras los migrantes
se apropian de la ciudad, los
nativos se acostumbran y
enriquecen con su presencia.
Así como también, con los
cambios a nivel mundial,
donde con la caída del muro
de Berlín, pasamos de un
mundo polarizado al
florecimiento de las
identidades locales, Marcha 24 de marzo. 2011. Registro propio.
comenzando la diferencia a
ser vista como un capital social. Y a nivel regional, donde se generó una revalorización
de los pueblos indígenas indoamericanos, acompañado de un proceso de reivindicación
y auto-identificación del cual el sikuri no ha sido ajeno.
Todo esto, forjó dinámicas de tolerancia y respeto, que menoscabó el racismo y la

discriminación entre nativos y migrantes. En los ‘80, había una visión esencialista del
siku, instrumento concebido como de bolivianos, donde, como cuenta Angélica Otero
había una fuerte discriminación a los porteños, bonaerenses o argentinos, sobretodo por
ser blancos: “Si eras gringo y salías a tocar a la fiesta de “Charrúa” era bravo, porque te
tajeaban los bombos, había mucho odio, lo cual se superó notablemente, siendo algo
que ya no se ve” (2013).
Asimismo, otro tema relevante de análisis, es aquel relacionado a la participación de los

sikuris en una o más bandas. Al igual que como Sánchez Huaringa identifica para Lima
(2007), en la CABA anteriormente se cuestionaba a los integrantes que tocaban en más
de una agrupación, particularmente si esta era de otro estilo. Así, quienes tocaban sikuri
de Italaque, no eran idóneos para el sikuri de varios bombos, quienes tocaban la hilera
ira no podían/debían tocar la hilera arka y viceversa. Argumento que tendía también a
operar para el caso de quienes tocaran algún tipo de música de otro origen, como rock,
tango, cumbia u otro. Ahora en cambio, las producciones musicales son una necesidad
y señal de progreso. La práctica artística diversa y heterogénea es considerada ahora
25
un valor agregado. Se acepta y hasta se exige que el integrante ejecute las dos hileras
del siku, y ni que decir de transitar entre uno u otro grupo, entre una y otra modalidad,
desafiando el “respeto irrestricto” de la tradición (Ibíd.). Igualmente, un integrante puede
practicar varios estilos dentro y fuera de la música sikuri, sin ser rechazado, aunque aun
existe una fuerte tensión en estas lógicas, donde varias agrupaciones refutan y hasta
prohíben que se participe en otras bandas argumentando que en las fechas importantes
(Inti Raymi, Mathapi, Charrúa, etc.) no podrán participar en ambas. Esta cuestión ha
llevado a que los integrantes se vean exigidos a decidirse y/o elegir una agrupación. No
pasa lo mismo en cambio, con la participación de estos integrantes en otro tipo de
grupos de música, donde los guías o directores suelen ser más tolerantes, siempre y
cuando no coincidan los horarios de ensayo y presentaciones.
A esta nueva dimensión del sikuri actual, Herbert Galiano la ha denominado como
“sikuris globales”, agregándole el nombre de sikuris ad hoc, a quienes siempre están
listos para apoyar en otros grupos, participando de marchas, festivales, etc. (2012). Esto
es sumamente común actualmente en Buenos Aires, donde hay sikuris que son
miembros activos de dos y hasta tres agrupaciones, así como músicos que ‘apoyan’ o
‘parchan’72 a varias bandas, estando siempre listos para cuando se los llama o convoca.
Otra innovación interesante es la de la plurinacionalidad de los sikuris actuales de la

CABA, donde además de los migrantes de los países de influencia aymara, han llegado
migrantes de otras latitudes que se han incorporado. Hoy, destacan los colombianos,
presentes en cada vez más agrupaciones, así como algunos de otras regiones, como
estadounidense, franceses y otros/as73.
Un tema muy interesante, herencia de la marcha del 12 de octubre de 1992 y fruto del
carácter militante y con fuerte conciencia social de los sikuris, es la presencia de estos
en diferentes marchas de reivindicación social y política de los pueblos originarios,
escraches a Clarín, INAI74 y otros. En los últimos años, destaca la participación de los
sikuris en las marchas y
manifestaciones que se realizaron
durante 2010 y 2011 cuando
viniera la comunidad qom,
Primavera, de la Provincia de
Formosa e instalara un acampe en
Av. De Mayo y 9 de julio producto
de la brutal represión policial vivida
cuando reivindicaban derechos
territoriales. Los y las sikuris
apoyaron desde el primer
momento a esta comunidad en un
sin fin de actividades. Destacamos
Campamento Qom, Av. de Mayo y Av. 9 de julio. las letras que surgieran de las
CABA. 2011. Registro propio.
marchas, donde melodías de
origen aymara de Bolivia, fueron usadas con letras de repudio contra los represores y
en apoyo a la comunidad qom. Como por ejemplo, las compuestas por Anka Ullpu
(integrante de la agrupación Ayllu Kaypachamanta) con el sikuri de Italaque Tres de
mayo y la sikureada Un corazón: “A cuatro meses de asesinarnos, a cuatro meses de
desterrarnos, a cuatro meses venimos marchando (bis), nuestra exigencia que nos
devuelvan, que nos devuelvan nuestro territorio (bis), Roberto y Mario... héroes del
72
El primero en la denominación peruana, el segundo en la chilena. Se trata de sikuris que nos son
miembros permanentes de las agrupaciones pero que se integran cuando la ocasión lo amerita.
73
Además de lo que pudimos hacer memoria, nos acordamos de uruguayos, un brasilero, y el salvadoreño
y la venezolana antes citados.
74
Instituto Nacional de Asuntos Indígenas.
26
pueblo qom. Roberto y Mario… ni olvido ni perdón (bis); Del corazón de los montes
viene el Pueblo Qom defendiendo el territorio de mis abuelos. Gildo Insfrán75 asesino,
sojero y usurpador de mis hermanos (bis). Así como el sikuri de Italaque En las faldas:
“A la orilla de la ruta, viven mis hermanos (bis), milenarios perseguidos, llamados
Pueblo Qom (bis), primavera, perseguidos, llamados Pueblo Qom” (bis).
Ya hace varios años, Gustavo Frías de Sikuris San Alberto, había compuesto con
melodía y letra, un sikuri de Italaque de protesta en repudio a la realidad que se vivía en
el Municipio de La Matanza donde el Intendente Fernando Espinoza fue acusado de
malversación de fondos en la creación de una planta potabilizadora de agua.
“Intendente Espinoza deja de robar, del Barrio San Alberto son los sikuris piden
solución. Pedimos agua potable, vida mejor, pedimos agua potable, pronta solución.
Contaminación, del barrio San Alberto son los sikuris piden solución”.
Ha habido una tendencia en los sikuris de la CABA de reivindicar causas sociales y

políticas así como de protestar por abusos a los derechos sociales, por lo general
indígenas, pero también de otros tipos. Es así que estas bandas han tenido a participar
masivamente de actos en rechazo a la violación de los DDHH, como para el 24 de
marzo76 y para el 12 de octubre, así como apoyando a comunidades indígenas, a Evo
Morales77, entre otras. Se trata, del despliegue de principios que se entremezclan con
valores aymara-quechuas como el ayni78 y el respeto a la Pachamama, así como la
solidaridad, la horizontalidad y la ayuda recíproca, amalgamado con el discurso crítico
anti-hegemónico.
Asimismo, estos valores además de ser reproducidos al interior del colectivo sikuri, así
como repercutidos en el seno de la lucha de otros pueblos originarios, son propagados
en el contexto urbano hacia un universo ajeno a este grupo, que a través principalmente
de la cultura –primordialmente de la música- tiende a acercarse en primera instancia y
luego a cumplir roles sociales
cada vez más notables en el
proceso de re-significación y
reivindicación que describimos. La
existencia de un robusto árbol
valórico sustentado en una sólida
cosmovisión, posiciona a los
aymaras y quechuas como
moralmente congruentes, donde
su discurso se muestra entonado
ante las críticas al modelo de
consumo exacerbado, enajenador
del medioambiente e
individualistamente egoísta con Plaza San Martín, CABA. Marcha Contra
Monsanto. Dic., 2012. Registro propio.
que el imaginario identifica al
“mundo occidental” actual. Esta condición posiciona a muchos porteños y no originarios
en general, del “lado de los y las aymaras y quechuas” y por ende de los sikuris, en su
lucha política de reconocimiento, cuestión que tiende a evidenciarse ante la actual crisis
del modelo capitalista (Mardones, 2010: 73).
Por último, queremos mencionar el viaje de agrupaciones al lugar de la música que las
mismas realizan. Desde el comienzo de la formación de bandas, algunos guías o
75
Gobernador de Formosa.
76
día del último golpe militar que sufriera la Argentina en 1976.
77
En la época donde hubo amenaza de asesinato y guerra civil en Bolivia (2008-2009).
78
Prestación de servicio o favor entregado para luego ser devuelto de la misma forma o su equivalente
(Vargas, 2006).
27
miembros interesados, viajaron a comunidades donde se tocaba el siku, a la par de que

sikuris migrantes llegaban desde pueblos o ciudades del Altiplano andino y/o de zonas
de influencia del siku, trayendo sus conocimientos. Es así que varios sikuris porteños o
migrantes viajaron a la comunidad quechua de Charazani en el mes de julio para la
fiesta de la virgen del Carmen (16 de julio) donde se toca k`hantus, así como a la
comunidad aymara de Italaque donde se toca sikuri de Italaque o la comunidad aymara
Ilabaya en enero donde se toca jacha siku o jacha lakitas, todas en el Departamento de
La Paz. Ya en la década del 2000, mucho sikuris de diferentes agrupaciones
comenzaron a viajar a la fiesta de la Candelaria de Puno (2 de febrero)79, siendo,
frecuentemente, invitados por las agrupaciones de sikuris a tocar con ellos,
integrándose y sintiéndose parte de la gran comunidad sikuri y aprendiendo de la
música, la forma de organización y el sentimiento y pasión que estas comunidades le
imprimen a esta arte.
Dentro de la participación de bandas de la CABA en fiestas patronales sikuris fuera de

Buenos Aires, se encuentran el caso, ya citado, de Sikuris de IMPA en 2004, 2005 y
2006 de la Fiesta del Abra de Punta
Corral en Tilcara, Jujuy. Aunque, no
podríamos hablar de un retorno, ya
que la música que Sikuris de IMPA
realizaba era de origen
mayoritariamente boliviano, aunque
hacía algunas melodías de origen
jujeño pero sin el estilo “rajado” propio
de los sikuris de esta provincia.
Asimismo, la agrupación Lakas del
Oriente, participó durante 2011 y 2012
en el encuentro de Lakitas Apu
Wuechuraba (Cerro Blanco) de
Lakas del Oriente. 3º Encuentro de Lakitas del Apu Santiago, organizado desde 2009,
Wuechuraba (Santiago, Chile). Oct., 2011.
donde participan mayoritariamente
agrupaciones de lakitas de la Región Metropolitana y de Valparaíso, aunque también
con presencia de grupos de Iquique, Serena, y hasta una agrupación de la sureña
ciudad de Ancud.
En 2011, la bases Argentina y Provincia de Buenos Aires de la agrupación

Intercontinentales Aymaras de Huancané, fueron invitadas/contratadas por Julián
Chipana, miembro fundador de la base que posteriormente regresara al Perú, a la
Fiesta de la Chakana (Cruz de Mayo), conmemoración que se lleva a cabo los primeros
días de mayo en esta comunidad conocida como “La Cuna del Sikuri” (Mardones &
Riffo, 2011: 2). Se trata de una fecha sagrada para los pueblos del Andes central. En la
misma, la noche del tres de mayo, es posible observar en el hemisferio sur la
constelación de la cruz del sur en su cenit o punto más alto y de forma erguida 80,
ocasión en la cual se festeja dando inicio a la época de cosecha. En dicho viaje, ante la
algarabía del público por la visita de los “argentinos”, ambas bases, con integrantes
argentinos, bolivianos, chilenos y peruanos, y con el apoyo de un contingente de la base
Cuzco de la misma agrupación, se presentaron como las bases de Argentina
representando a la Virgen de Muñapata como estipulaba el contrato. Igualmente, en
79
Festejada durante las dos primeras semanas de febrero que varía de localidad año a año siempre dentro
del Departamento de Puno.
80
Durante la mayoría del año se la ve oblicua. Las cuatro estrellas que forman la Cruz del Sur tienen su
reflejo en las cuatro estaciones, en los cuatro puntos cardinales, y también como origen del Tawantinsuyu
(los cuatro suyus o regiones), quedando como ombligo de la Cruz el Cosco o Taipikala que estaría ubicado
en Tiahuanacu (Moscoso, 2000).
28
algunas ocasiones lo hicieron en conjunto con la Central (agrupación propia del pueblo
de Huancané)81. En 2013, la base provincia de Buenos Aires volvió a viajar invitada.
En enero de 2013, los Sikuris de IMPA viajaron al pueblo de Oratorio, Departamento de

Santa Catalina, Provincia de Jujuy, a participar de la fiesta de San Sebastián (20 de
enero). Desde 2003, que su actual guía visita este pueblo, comenzando en 2008 (en la
fiesta de la Cruz de Mayo) a estudiar y recopilar el estilo, para enseñarlo en Sikuris de
IMPA. El grupo participó en las
distintas etapas de la festividad,
apertura y chàllada, baile de los
cuartos82 (donde además varios
miembros de IMPA bailaron), y
fiesta, junto a la “Agrupación 20 de
enero” que surgió durante esta
misma edición. Este viaje resultó
muy significativo, por un lado, una
banda de Buenos Aires viajaba al
lugar de donde había sido
recopilada la música que estaba
interpretando, por otro, llenaba el Fiesta de San Sebastián. Pueblo de Oratorio,
Jujuy, Argentina. Enero, 2013. Registro Propio.
espacio dejado por la agrupación
de sikuris de la localidad, el cual hace dos años no se presentaba, a su vez, su
presencia estimuló a varios hombres de Oratorio y otros pueblos del sector, a formar la
nueva “Agrupación 20 de enero”.
Mientras en el primer caso, vemos un retorno asociado a la relación de “bases” propia

de la tradición huancaneña-puneña, implicando una vinculación de migrantes en
Buenos Aires con sus familiares y amigos en su lugar de procedencia, además de la de
integrantes de otros orígenes que se vincularon con la música que aprendieron y
desarrollan en la CABA; en la segunda, porteños, bonaerenses y otros, se relacionan
con un pequeño poblado a través del legado de su música, generando un viaje para
conocer el lugar y a sus portadores, cumpliendo un rol concreto dentro de la misma. En
ambos casos, la música opera generando vínculos de familiaridad, amistad y afecto, así
como de responsabilidad y compromiso entre el espacio de origen y de destino de esta
expresión musical dentro de una lógica comunitaria altiplánica.
81
Más detalles, ver Mardones & Riffo (2011b)
http://alpacaproducciones.com.ar/pensandonos%20como%20sujetos.pdf
82
Fiesta tradicional del Altiplano andino, donde varias parejas bailan en fila sosteniendo entre ambos el
cuarto de un cordero y realizando numerosas figuras y pasos sin soltarse nunca. Así, cuando finalmente de
tanto bailar logran córtalo, llegan hasta la capilla, haciendo reverencias frente al altar mientras las otras
parejas siguen bailando, el resto de los asistentes acompañan el cortejo, y los músicos, muchas veces
sikuris, tocan.
29
V) ACTIVIDADES RELEVANTES DONDE PARTICIPARON Y/O PARTICIPAN

BANDAS DE SIKURIS DE BUENOS AIRES83
Los sikuris de Buenos Aires tocan en un fin de actividades, desde peñas, fiestas,
entrada de Carnaval84, festivales como el Mathapi-Apthapi-Tinkù, Tukuy llajta (ex
Pachamama), Juchu Wayra, celebraciones por el día nacional de Bolivia, Chile o Perú,
fiestas sincrético-religiosas como prestes de distintos tipos85, el año nuevo aymara-
quechua, la fiesta conocida como Charrúa, por la Virgen de Copacabana en bajo Flores,
hasta escuelas, universidades, marchas sociales, y un largo etc. Con la intención de dar
una panorámica de dicha presencia, describiremos las -a nuestro juicio- más
importantes.
V.1) El año nuevo aymara-quechua: Inti Raymi- Machaq Mara: El 21 de junio es

venerado por muchas culturas indígenas (fecha que varía según la rotación de la tierra
entre el 20 y el 23 de junio). Se trata del día más corto y la noche más larga del año, la
cual da paso al nuevo año, a un nuevo ciclo agrícola, donde nuestros Ajayus (espíritus
y/o almas) se comunican. Luego de esta noche los días se empiezan a alargar
lentamente, lo que significa que la tierra se prepara nuevamente para el cultivo. Como
las sociedades originarias de la región fueron, y en gran medida siguen siendo,
campesinos, esta fecha es sagrada
para sus pueblos. Para los aymaras
es conocida como Machaq Mara o
Wilka kuti86, mientras que para los
quechuas como Inti Raymi.
Esta fiesta se festeja año a año en

varios lugares de la ciudad, tales
como la reserva ecológica, donde
Carmelo Sardinas oficializa la
ceremonia como amauta87; la plaza de
los Dos Congresos, donde se van
turnando por año varios pueblos
Inti Raymi-Machaq Mara. Parque Avellaneda. originarios para organizarlo; en la Flor
CABA. Junio, 2010. Registro Propio. de Metal que se halla junto a la
Facultad de Derecho de la UBA, dirigido
por Wenceslao Villanueva. También se lleva a cabo en Quilmes donde hace algunos
años se hacía con una peregrinación, la cual se suspendió durante varios años,
retomando actualmente su realización; desde 2009 la hace la banda de sikuris San
Alberto en Isidro Casanova, La Matanza. Desde el 2000 se celebra en el Parque
Avellaneda alrededor de una Waká88 sagrada. Con mucho frío y alrededor de varios
83
Para ver todos estos apartados en profundidad, leer: entre la pag 58 y la 77, En Mardones, 2010.
84
Actualmente instauradas como referentes aglutinantes ofrece fundamentos de unidad y acción social.
85
Manifestaciones conjuntas de danza y música, ofrendados hacia un Santo patrono que cohesionan la
familia con entornos de vecinos y allegados, en pos de una celebración en común, conformando un gran
ritualidad moderna.
86
Machaq Mara es a traducción literal de año nuevo (la cual parece ser una castellanización del día). Wilka
kuti significa el retorno del sol.
87
Del quechua: hamawt'a; 'maestro', 'sabio'.
88
“En la cosmovisión andina prehispánica, la noción de lo sagrado giraba en torno al concepto de huaca, el
cual tenía diversos significados y podía representar tanto a un personaje, animal, sitio u objeto. En su
dimensión geográfica una huaca podía ser una roca, cueva, lago, cerro o montaña, que junto a cementerios
y centros ceremoniales constituían el paisaje ritual de la religión centroandina. Estos lugares se
identificaban con pacarinas o centros de origen de pueblos, dinastías, humano, plantas y animales; eran
también la morada de los apus o deidades, y de los mallqui o ancestros deificados. Tales lugares sagrados
30
fogones, se lleva a cabo una ceremonia donde se hacen ofrendas (Wajta) a la

Pachamama, tocan bandas de sikuris y se espera la llegada del amanecer, momento
que simboliza el comienzo del año. Este es el más masivo de los festejos en Buenos
Aires, donde participan alrededor de 200 personas, casi todos sikuris aunque también
porteños, bonaerenes, argentinos y de otros países interesados en la fiesta. Durante la
ceremonia misma, se disponen cuatro fogones acorde a la cuatripartición de la
cosmovisión centroandina. Los mismos son cuidados y administrados por bandas de
sikuris generalmente agrupados de a dos o tres, que previamente se ponen de acuerdo
para dicha función o puede también darse de forma espontánea y las cuales comparten
el calor del fuego. Durante el transcurso de la noche algunas agrupaciones –las que lo
deseen- armarán su "mesa" para otorgarla como ofrenda a la madrugada al fuego
central. Sobre una hoja de papel blanco cuadrado (tapi) -antiguamente era sobre un
tejido de colores- se colocan los elementos que se ofrendarán: lanitas de color rojo,
verde, amarillo, cebo de llama, una hierbas llamadas wira k'oa, mixturas y unas especie
de tablitas (hechas de azúcar o elementos que sean fácil de quemar) con dibujos que
representan intenciones y deseos. Un cóndor (kóndor), una víbora (katari), una llama
(karua) y un sapo (hanpatu).
El Machaq Mara o Inti Raymi de la Chacra de los Remedios del Parque Avellaneda, es
organizado por el Centro Cultural Autóctono Wayna Marka. En su primer año, el 2000,
participaron los grupos cumbres andinas (grupo de danzas bolivianas), el grupo de
música Sartañani, Mallku Katari, Chasqui Wayra e Intikarkas. Además, durante los tres
primeros también participó de la organización el conjunto Atipak Inalem (grupo de danza
de folklore argentino). Para los miembros de Wayna Marka, en sus propias palabras,
“esta ceremonia cobró una dimensión y sentido especial en la ciudad, particularmente
por lo que invocó la organización y consolidación del espacio a través del vínculo entre
distintas agrupaciones originarias y cada vez más, no originarias”. Sin duda es un
espacio de reconocimiento entre sikuris que colaboró a que estos se fueran conociendo,
así como alejando algunos prejuicios –que aun existen pero de forma más tenue- entre
sikuris originarios y no originarios.
V.2) La celebración de la Virgen de Santa Cecilia, virgen de los músicos: Algunas

bandas de sikuris de la CABA han sido en la última década, pasantes de la virgen de
Santa Cecilia 89. Este culto fue
iniciado en 1990 por doña Amanda
Herrera, jujeña residente en la
ciudad. Desde ese año, de forma
casi ininterrumpida fue realizada
por grupos musicales de origen
andino-altiplánico y/o familias que
se constituyen como “pasantes”
durante un año, de la mamita. A
través de charlas informales con
varios ex pasantes, quienes
realizaron importantes esfuerzos
de memoria, armamos un
recuento histórico relativamente
preciso de los distintos pasantes
desde que el rito se realiza en la Dejame de Santa Cecilia. Casa de familia Barragán-
Reynaga. Sikuris de IMPA. 2005. Registro Propio.
CABA. Doña Amanda Herrera (1990);
Simón Sierra (1991); Raza de Bronce (1992); Maymará (1993); ¿? (1994); Comunidad
fueron objeto de grandes reverencias, ritos y sacrificios, siendo la peregrinación uno de los actos de mayor
devoción y respeto [...] La peregrinación hacia lugares sagrados fue una práctica bastante común y
ampliamente difundida” (Stanish y de la Vega, 2004: 205-206).
89
El día 22 de noviembre es el día de la virgen de Santa Cecilia.
31
Markasata [banda de sikuris] (1995); Basualdo, empresario Boliviano (1996); Centro

Cultural Raíces-Los Laikas (1997); ¿? (1998); Janet Soto (1999); Amerindia-Doña
Amanda (2000); No re realizó en 2001, 2002 y 2003; Familia Barragán-Reynaga (2004);
Sikuris de IMPA [banda de sikuris] (2005); Kausay (2006); Aymaras Internacionales de
Huancané Base Argentina [banda de sikuris] (2007); Familia Guerra Chipana [miembros
de una banda de sikuris] (2008); Fuerza Joven-Doña Fernanda Villa Ortega [banda de
sikuris] (2009). No se realizó en 2010 por enfermedad de Doña Amanda quien sería la
pasante junto a un empresario paraguayo, y al parecer tampoco en 2011 y 2012.
Después de tres años sin realizarse, en 2004 la familia Barragán-Reynaga se constituyó

como pasante de la virgen, quienes le entregaron la sucesión en 2005 a la Banda de
Sikuris de IMPA, que poco conocía de este culto y por herencia de Fernando Barragán
tuvo la oportunidad y honor de ser pasantes de la Mamita. Desde 2005 (salvo 2006)
hasta 2009, los pasantes han sido bandas de sikuris, lo que ha significado un cambio
cualitativo en la constitución de esta fiesta. Estas agrupaciones, a diferencia de la
música “andina” conocida como criolla, son muy numerosas, entre 15 y 25 integrantes
promedio, cuestión que acarrea una serie de implicancias. Una de ellas en lo que
respecta a la convocatoria. Al ser muchos integrantes, familiares y cercanos se
multiplican por cada agrupación pasante. Esto sumado a que las bandas de sikuris
tienden a invitar a otras agrupaciones amigas y cercanas, lo que da como resultado que
las celebraciones sean masivas. La tarea de ser pasante constituye un gran desafio,
debido a que para gozar de este rol, además de contar con muchas personas para
organizar, limpiar, cocinar, etc., es necesario reunir bastante dinero. Debe invitarse a
bandas de sikuris y otros conjuntos, además de familiares, cercanos y referentes
importantes de esta cultura. Debe agasajárselos con una comida con entrada, plato de
fondo y postre, y no puede faltar la bebida, por lo general cerveza. Para este fin hay que
alquilar un local, en el caso de Sikuris de IMPA, fue la Mutual Sentimiento, organización
con la que ya existía un vínculo desde hacía varios años. Los Intercontinentales
Aymaras por su parte, hicieron la fiesta en un salón en el barrio Colegiales (2007), la
familia Chipana-Guerra (miembros de esta última banda) la llevó a cabo en el Mercado
Comunitario Siete Esquinas en el barrio Mataderos (2008), mientras que la banda de
sikuris Fuerza Joven en conjunto con Doña Fernanda Villa Ortega (2009), la realizaron
en un salón en la calle Pasco del barrio San Cristóbal.
V.3) La Fiesta de Charrúa (Virgen de Copacabana): La celebración conocida como la

“Fiesta de Charrúa”, es celebrada todos los segundos y terceros domingos de octubre
por devoción a la Virgen de Copacabana desde hace 41 años (1972). Participan cientos
de agrupaciones de danza y música de diversos ritmos y géneros y son más de 50.000
personas que asisten ambos domingos convirtiéndola en una de las más grandes
celebraciones de la CABA. En el universo musical andino-altiplánico existen distintas
categorías, se encuentra la música de proyección, compuesta por los ritmos
contemporáneos que consta de cerca de un siglo y medio de existencia
aproximadamente, donde se encuentra la diablada, el toba, la morenada y el caporal.
Estos últimos dos, gozan de mucha popularidad y constan de las confraternidades más
numerosas y poderosas económicamente. Luego está la música conocida como
folklórica o en algunos contextos criolla, donde encontramos la llamerada, los huaynos,
la saya, entre otros. Finalmente está la música conocida como autóctona. Estos son los
ritmos más antiguos, muchos de los cuales constan de referencias previas a la llegada
de los españoles a Los Andes.
En 2007, se creó un comité intra-bandas con el objetivo de forjar una entrada unificada
de las mismas en el desfile, cuestión que ya se había intentado desarrollar años
anteriores sin éxito. Hasta esta experiencia, lo que acontecía era que las sikuris
entraban de forma espontánea, sin ponerse de acuerdo entre ellas ni con un horario
preestablecido, siendo el único precedente de nucleamiento el experimentado por el
32
grupo C.O.C.A. (actualmente no articulado). De esta manera, las bandas entraban sin
números (los cuales son asignados en reuniones previas), entremedio de agrupaciones
muy numerosas de morenadas y caporales, que tienen sonido de vientos de bronce o
audios electrónicos que no
permiten apreciar bien las
melodías de las bandas
autóctona. De esta forma,
fueron varias las agrupaciones
que entraron juntas:
Markasata, Qolque Mayu,
Sikuris de IMPA, San Alberto e
Intercontinentales Aymaras de
Huancané90. Posterior al
desfile, las bandas fueron a
tocar a la plaza que se
encuentra en la intersección
las calles Itaquí y Charrúa
Ayllu Sartañani. Oct., 2004. Registro Propio.
como se hace todo los años,
nombrándola formalmente plaza Tomás Katari91. A través del discurso de varios
aymaras y quechuas e izándose una whipala92 en simbolización de “la preponderancia
de las naciones andinas en desmedro de los nuevos estados naciones colocados en
estas tierras”93, se hizo efectiva la designación94.
V.4) La muerte de Eduardo “Chasqui" Córdoba y la consecuente unión del Polo Sikuri:
Un fenómeno que ocurrió en 2007 y que marcó al movimiento sikuri, fue la muerte de
Eduardo “El Chasqui” Córdoba, quien tenía ascendencia aymara y tocaba en Ayllu
Sartañani, donde además de hacer música se reivindica la ascendencia y la herencia
cultural. Chasqui vivía en Zavaleta, era músico, vendedor de Hecho en Buenos Aires 95 y
artesano. La persecución de la diferencia, la idea de que el indio es criminal y la
criminalización de la pobreza, todo junto estuvo contra Chasqui ese día. Y una fuerza
policial dispuesta a ejercer la pena de muerte selectiva y paralegal sobre los que no
ejercen el poder al que la policía obedece”96. La muerte del Chasqui causó mucha
indignación en la comunidad sikuri, y de inmediato se crearon redes de cooperación, e-
mails y cartas de sentimientos y sentido pésame hacia la familia y hacia el Ayllu
Sartañani. Desde esta agrupación, se organizaron varias actividades. Una de ellas fue
un acto de conmemoración por su muerte. La misma página recién citada, en su link
Que la música rompa el silencio y la memoria de Eduardo Córdoba siga viva, cuenta:
90
En 2008, debido a la lluvia, muchas bandas no desfilaron y por ende no hubo entrada en bloque. En
2009, tras varias reuniones, no alejadas de conflictos debido al prejuicio que existe hacia los “autóctonos”
por estar en disputa con la iglesia y por no aportar dinero, se consensuó que “los grupos de autóctonos”
ingresarán a las 11.30 de la mañana, antes de la primera morenada. Los años venideros, aunó la
participación de los sikuris, las cuales han participando de forma menos constante.
91
Despacho 0168. Exp. Nº 3798-D-2006.
92
Conocida como la bandera de los pueblos originarios, representa al Tawantinsuyu (Imperio Incaico). Está
conformada por siete colores repartidos en 49 cuadrados iguales que simbolizan la cosmovisión andina
central. Cada Suyu tiene una distribución propia de los colores según sus cualidades, siendo la más
cdifundida la del Qollasuyu (punto cardinal Sur) con la línea de cuadrados blanca transversal en el medio.
93
Palabras de Carmelo Sardinas, amauta y profesor de quechua.
94
Bandera, al parecer contemporánea, que representa al antiguo imperio inca, el Tawantinsuyu (Siete
colores repartidos en 49 cuadrados iguales que simbolizan la cosmovisión andina). Cada Suyu tiene una
distribución propia de los colores según sus cualidades, siendo la más cdifundida la del Qollasuyu (punto
cardinal Sur) con la línea de cuadrados blanca transversal en el medio. Hay algunos aymaras, que no están
de acuerdo con que se ice la Whipala, señalando que esa es una tradición occidental y que ésta no debiese
izarse sino que portarse.
95
Revista que trabaja en la inserción de personas en situación de calle.
96
http://www.chasqui.org.ar/spip.php?article29.
33
“…pasadas las 15 un grupo de personas en el sur de la ciudad se convoca en una plaza

que la nomenclatura oficial llama de los Virreyes y que los vecinos rebautizaron Tupac
Amaru. En esa plaza, donde todos los sábados ensaya el grupo ayllu Sartañani, hoy
además de Sartañani, estaban varias agrupaciones sociales y las bandas de sikuris
Wayra Manta, IMPA, Fuerza Joven e Intercontinentales Aymaras”.
Otra de las acciones que se llevó a cabo por la muerte de El Chasqui, fue un escrache a
la Comisaría Nº 36 de Pompeya, la cual fue centro de tortura en la última dictadura. En
dicha ocasión participaron las bandas de sikuris recién citadas, además de algunas
agrupaciones de DDHH inmiscuidas en
inculpar al autor del delito. El ambiente
fue escalofriante, recordamos a los
policías grabándonos y un ánimo de
tensión constante donde se mezclaban
los “cánticos de cancha” de las
agrupaciones de DDHH con los bombos y
sikus de las bandas. Todo finalizó con un
ritual protagonizado por Fernando de
Sartañani, a cargo de las acciones
espirituales de esta comunidad. Para el
aniversario de la muerte de Córdoba, el
Ayllu Sartañani convocó a participar de un
círculo en Plaza de Mayo. El objetivo era Fotografía de Eduardo “Chasqui” Córdoba,
cumplir el deseo que tuvo el Chasqui en utilizada por el Ayllu Sartañani en un trípitico
la última noche que compartió con la banda, contra la discriminación a propósito de su muerte.
cuando hablando de la reivindicación de los
Pueblos Originarios propuso “ir a Plaza de Mayo levantando wiphalas, soplando
nuestras cañas y compartiendo la música con el Abuelo Fuego, para así demostrar que
las culturas milenarias del Abya Yala seguimos vivas”. La agrupación, la cual compartía
los postulados esgrimidos esa última noche por el difunto, estimuló y desarrolló todo un
trabajo de organización y difusión de un año, con el fin de llevar a cabo esta
convocatoria. La jornada fue muy emotiva ya que se marchó alrededor de la Plaza de
Mayo -idénticamente como lo hace la organización Madres de Plaza de Mayo todos los
días jueves- tocando sikus y bombos y realizando un ritual a la Pachamama con
posterior discurso de varios líderes aymaras y algunos quechuas. En este sentido, sin
duda el colchón social que contempla el universo sikuri, permitió popularizar su muerte y
generar varias actividades en torno a su asesinato, proceso con el cual se reivindicaron
los postulados políticos-identitarios que reclaman su agrupación y las organizaciones
asociadas. La muerte del Chasqui generó un proceso de unión entre muchos de los
activistas aymaras y las agrupaciones de sikuris, algunas de las cuales por diversos
motivos y circunstancias se habían distanciado, generando un fértil proceso de alianza y
reciprocidad manifestado en las redes de apoyo y en el nucleamiento de la colectividad,
así como en el acercamiento de otras bandas de sikuris no aymaras. Esta situación,
condicionó una serie de procesos de ayni desde el ayllu Sartañani hacia el resto de
agrupaciones y actores sociales involucrados en el repudio a este asesinato y apoyo
hacia este grupo y familia, lo que forjó un efecto reproductor de dinámicas de
reciprocidad y entrega en el mundo sikuri, aymara-quechua y pueblos originarios.
V.5) Contra festejo del 12 de octubre: Otra de las actividades sumamente relevantes en
el calendario sikuri porteño, es el Contra festejo por el día de inicio de la conquista
española en América, el 12 de octubre, cuyas trágicas consecuencias para la población
nativa son mundialmente conocidas. Murieron más 70 millones de personas,
presentándose como uno de los exterminios humanos sistemáticos de mayor impacto
de la historia de la humanidad, así como de los más trascendentes por la conmoción y
consecuencias generadas en el mundo por dicha conquista y dominación. Esta marcha,
34
trascendental en la historia del siku-sikuri en Buenos Aires, como mencionaramos en el

primer capítulo, comenzó a realizarse en el año 1992, convocando actualmente a más
de tres mil personas en la Plaza de los Dos Congreso97. La marcha se hace todos los
años el mismo 12 de octubre,
que por lo general no es
feriado, salvo que caiga lunes,
ya que el festivo se traspasa al
lunes más cercano. La misma,
es protagonizada por
agrupaciones de sikuris, que
ejecutan distintos géneros
autóctonos, como tuailos,
sikuris de italaques y
sikureadas, además de
organizaciones indígenas y
movimientos de derechos
humanos, además de
particulares. Comienza entre
Marcha del 12 de octubre. Oct., 2006. Fuente: Adil Podhajcer. las 19 y 20 horas desde el
Congreso por Avenida Callao,
toma Corrientes hasta el Obelisco, luego Cerrito y retoma Avenida de Mayo hasta el
Congreso nuevamente. La misma, a través de los año se ha vuelto más concurrida,
diversificado su componente con nuevas agrupaciones de Pueblos Originarios y cada
vez mayores sectores no indígenas que se suman y participan.
Es difícil saberlo a ciencia cierta, pero podríamos arriesgar a decir que esta fue la
primera marcha protagonizada por músicos en la CABA, los cuales además contaban
de instrumentos autóctonos, ya que hasta ese entonces primaba el formato ‘clásico’ aun
vigente de marchas con algunas percusiones (bombo de batucada y redoblante
preferentemente) propio de las manifestaciones gremiales o aquellas convocadas por
partidos o movimientos políticos, donde por lo demás no son los ejecutantes de
instrumentos quienes lideran la formación. Hoy en día, es mucho más común ver
agrupaciones artísticas, donde música, danza y otros se manifiestan políticamente,
participando como entidades autónomas y no como complemento musical o artístico de
organizaciones políticas98.
VI) ENCUENTROS DE SIKURIS, CONSOLIDANDO UN MOVIMIENTO
VI.1) El encuentro regional de Sikuris Mathapi- Apthapi-Tinkú: El Mathapi -nombre que

integrantes y público por lo general usa99- es un encuentro de bandas de sikuris que
realizan géneros de distintos lugares del Altiplano. Las mismas, se reúnen el tercer fin
de semana de agosto (aprovechando el feriado por el natalicio de San Martín) de cada
año en el Parque Los Andes100, en el Barrio Chacarita. Debido a que en este parque, sin
el beneplácito de los representantes indígenas y los sikuris, se comenzó a hacer una
97
Ver nota de prensa de contra marcha de 2009. http://www.nuestraamerica.info/leer.hlvs/5532
98
Un ejemplo de esto es la marcha del 24 de marzo en Buenos Aires, en repudio a la última dictadura en
Argentina.
99
Varios aymaras y quechuas prefieren utilizar Apthapi, aduciendo que es el concepto correcto.
100
En Diciembre de 2006, fue declarado parque temático de los pueblos originarios según lo que establece
el Artículo 75 y a la Ley Nº 2263 de la Constitución Argentina, con el objeto de compartir melodías,
vivencias, experiencias y amistad entre músicos/as, agrupaciones, comunidades, familiares y amigos/as,
trasmitiendo sus saberes y revalorando las creencias y prácticas espirituales de la cultura andina.
35
obra para estacionamientos en el lugar donde se desarrolla el encuentro, en 2012 por

primera vez se llevó a cabo en la Chacra de los Remedios del Parque Avellaneda,
espacio que también lo cobijará en 2013.
Los días 13 y 14 de Agosto de 2005, se llevó a cabo la primera edición de este

encuentro. La idea germinal corresponde a Fernando Barragán quien impulsó todos los
permisos y trámites. El fin que tuvo al comienzo fue compartir y mancomunar acciones y
deseos dispersos entre algunas bandas de Buenos Aires, para luego abrir la
convocatoria a otras agrupaciones
que demostraron interés por estar
presentes. En 2010, cuando se
realizara por sexta vez, pasó a
llamarse Mathapi-Apthapi-
Tinkú101, para en 2011 comenzar
a denominarse Encuentro
Regional de Sikuris Mathapi-
Apthapi-Tinkú.
Los primeros años se presentaron

alrededor de 20 bandas, el
séptimo cerca de 30 y el octavo
alrededor de 40. Participan
principalmente grupos de sikuris
de la CABA y AMBA, y con más Ayllu Sartañani. 8º Mathapi Apthapi-
Tinku. Ago., 2012. Registro propio.
frecuencia de otras ciudades del país, como
Córdoba, La Plata, Mendoza, Rosario y Usuhaia. Una vez, viajo una de Jujuy.
Asimismo, según el año, han venido integrantes sueltos y agrupaciones completas de
Perú y Chile. Además, participa también un variado público, compuesto por familiares,
amigos y personas interesadas en el siku en general, danzas y música andina-
altiplánica, cosmovisión aymara y quechua y personas que trabajan con este
instrumento desde el ámbito terapéutico (como psicólogos y musicoterapeutas). Es así
que hay una feria, donde se ofrecen comidas, vestimentas, instrumentos, cds y dvds del
Altiplano y otras partes, así como de las agrupaciones de Buenos Aires. En algunas
ocasiones, se han realizado conversatorios y exposición de ponencias, talleres y
muestras fotográficas.
El encuentro tiene como objeto la presentación de todas las bandas que se inscriben,
las cuales según la organización pre-establecida, se ordenan en el cronograma durante
el sábado y domingo que dura el evento. En los primeros años, fue gestionado por un
puñado de sikuris, y la modalidad era inscripción, donde las bandas elegían hora y día
para presentarse, teniendo el domingo siempre mayor preferencia. Desde 2008 se
realiza por bloques horarios, generalmente de a tres agrupaciones, donde las mismas
deciden quien va en que turno dentro del mismo. En 2011 se creó un Comité
organizador del encuentro. Pese a las diferencias y heterogeneidad de los distintos
miembros, estos han logrado ponerse de acuerdo y llevar a cabo, año año, el evento,
cuestión que según los mismos organizadores, no ha sido tarea sencilla. Hasta el 7°
encuentro (2011), las bandas se anotaban al azar en un listado de mail y el encuentro
101
Apthapi, del vocablo aymara apthapiña, proviene de la costumbre de compartir alimentos entre los
miembros de una colectividad, amigos o familiares, teniendo como objetivo socializar, unir a la familia y
también permitir a las comunidades reconciliarse con aquellas que se encuentran distanciadas por
discusiones o problemas http://diccionarios.serindigena.org/index.php?a=term&d=6&t=979) Tinkù,
traducido del quechua como encuentro, Según Hugo Boero, mientras que en aymara, a partir de las
investigaciones de Ludovico Bertonio, refiere a ataque físico entre dos personas o bandas.
http://www.lossambos.com/dances/PDFs/Tinku-English.pdf refiere al sentido de la unión de contrarios; en
términos espaciales, significa el lugar en que dos cosas, dos grupos de gente, o dos territorios se unen para
formar una sola entidad ( http://www.deperu.com/arqueologia/guerram.html ).
36
duraba desde las 15 a las 22 hrs. Desde el 8° (2012), debido a la gran cantidad de
agrupaciones que se anotaron para presentarse, se dividieron ambos días en bloques
horarios los cuales fueron sorteados entre los representantes en las reuniones.
Este encuentro es un evento auto-gestionado por los propios sikuris de la CABA, no

teniendo nunca con apoyo financiero de ninguna entidad privada o estatal. No consta de
jerarquías, al menos explicitas, pero sí de roles concretos, como tesorero, encargados
de difusión y prensa, encargados de transporte y traslado, encargado de los baños, de
la pintada de la Chakana central (lugar de emplazamiento para la presentación de los
grupos), limpieza y hospedaje y comidas para las bandas visitantes (de Provincias de
Argentina y de otros países). Asimismo, hay padrinazgos, donde se le pide a propios
sikuris o amigos o cercanos de estos, ciertos favores, como traslados y hospedaje. Este
es el caso del padrinazgo de ‘bandas de afuera’, donde grupos locales, a veces con
relación con los estilos por lugar de origen, por ejemplo bandas de sikuris de varios
bombos han apadrinado a sus símiles de Perú, sobretodo en el caso de las bases, así
como los de lakita a comparsas de lakitas de Chile. Aunque en otros casos, no ha sido
necesariamente así. Estas bandas
padrinas, están a cargo de hospedar y
llevar a las bandas forasteras al lugar
donde se haga el encuentro,
preocuparse porque se sientan
cómodas y ubicadas, cuidarlos y
preocuparse por ellos.
En los últimos años, han surgido

críticas respecto a las decisiones que
realiza la organización,
cuestionándose si como se lleva a
cabo el encuentro es la manera que
todas las bandas quisieran. Algunos,
plantean que debería ser un espacio donde los grupos toquen sin un horario pre-
establecido, dándole mayor margen de decisión a las mismas bandas, las cuales no se
presentarían una tras la otra. Por su parte, otros argumentan que éste debería funcionar
tipo concurso, donde se compitiera, tal cual como se hace en Perú, por ejemplo en el
Festival “Tupak Katari” de Lima o desde hace poco en el concurso de Sikuris de
Huancané. Resulta interesante estas distintas posiciones, ya que en las mismas se
aprecia la heterogeneidad de orígenes de los miembros que participan de las reuniones
y comité.
V.2) El Encuentro Juchu Wayra: Su nombre completo es “Encuentro de bandas

infantiles y juveniles de sikuris, quenas, anatas, pinkullos, canto con caja y danza,
copleros y atuendos Juchu Wayra” (Juchu, Niño en voz quechua y Wayra, Viento en voz
aymara). El evento se realiza todos los años desde 2005, en el mes de noviembre,
alrededor de la Wakà de la Chacra de los Remedios del Parque Avellaneda, y se define
como “un espacio para la interpretación infantil de vientos andinos”. La primera vez que
se realizó, fue organizado por tres grupos de sikuris (Wayna Marka, Mallku Katari y
Chasqui Wayra), marginándose el segundo y tercero al año siguiente.
Este encuentro nace de la idea de distintos profesores que vienen desarrollando la tarea
formativa y de transferencia en el aprendizaje de instrumentos autóctonos del área
educativa formal como así también de organizaciones aborígenes”, teniendo como
objetivo: “recuperar las raíces de la identidad andina y crear un espacio de interacción y
reconocimiento” 102. Muchos de los talleres de infantes son de diversos barrios y villas
de Capital Federal y el Gran Buenos Aires, donde docentes y voluntarios enseñan no
102
http://centroculturalautoctonowaynamarka.blogspot.com/2009/04/juchu-wayra-ninos-del-viento.html
37
sólo cómo tocar e interpretar melodías andino-altiplánicas, sino que también transmiten
valores asociados a esta música a través de la enseñanza de la misma. Así como
específicamente de la iniciativa de Edgar Colque y Laura Peralta, quienes en 2004
presentaron el proyecto “dos copas de leche” de la agrupación C.C.C.103 en la Villa
Escaso del partido de La Matanza, cuyo objetivo era llegar a estos adolescente de
escasos recursos armando bandas de sikus, anatas y canto con caja104.
El Centro Cultural Autóctono Wayna Marka, realiza este evento de forma

autogestionada, algunos años ha contado con apoyo económico parcial de la embajada
o consulado de Bolivia, así como
otras entidades públicas y
privadas. Aunque las mismas son
insuficientes, presentándose como
complementarias a la venta de
rifas y padrinazgos para costear el
sonido, el trasporte y el refrigerio
que se le ofrece a los niños
músicos. Además, ha buscado el
apoyo de otras bandas de sikuris,
como en 2007, cuando
colaboraron grupos como Fuerza
Joven, Intercontinentales Aymaras
y Sikuris de IMPA, hospedando y Taller Flor de Retama. Nov., 2012. Registro propio
dando de comer a la agrupación
Kálaqaya que fue traída con el auspicio del Consulado de Bolivia desde la ciudad de El
Alto para esta ocasión, al igual que lo hiciera la agrupación femenina Arawimanta de La
Paz, en 2008.
La ejecución grupal de la música es capaz de dar a los niños y niñas, no solo

autoconfianza sino un espacio de reconocimiento. Asimismo, estos instrumentos
tradicionales permiten transmitirles costumbres y valores, o la historia sobre la llegada
de los españoles al continente, la cual da pie a contar aquella, casi no conocida, de los
pueblos originarios (Caggiano, 2010; 58-59).
V.3) Encuentro de sikuris y canto comunitario Tukuy Llajta (ex Pachamama): En el año
2006, habiendo pasado por la experiencia del Mathapi-Apthapi-Tinku, los forjadores de
este encuentro, decidieron trasladar esas vivencias a la zona sur de Buenos Aires,
teniendo en cuenta que actualmente todas las actividades sociales, políticas, artísticas y
espirituales donde los grupos de sikuris son protagonistas, se concentran actualmente
en la CABA, haciéndose complejo para las agrupaciones del AMBA participar por la
distancia y los costos de pasajes. De esta forma, como una manera de descentralizar y
diversificar el alcance de esta expresión musical y cultural.
El encuentro se realiza cada año desde 2007, el último sábado de abril en la plaza de
Remedios de Escalada, de Lanús. Previamente, vía mail se abre la convocatoria a
bandas de sikuris, además de cantores de coplas, canto mapuche y cantos qom. Hasta
la fecha, participan alrededor de una veintena de grupos de sikuris, quienes junto a
cantores se presentan de forma ininterrumpida desde las 14 hasta las 22 horas. La
banda de sikuris Cunca Huayra, del Colegio Jacarandá de Lanús, coordinados por
Jorge Balanzino, fueron los responsables los tres primeros años de organizar el
103
Corriente Clasista Combativa.
104
Dicho proyecto se presentó a la Dirección Nacional de Arte (Secretaria de cultura de La Nación) cuyo
director en aquella época era Rolando Goldman, lográndose juntar 70 jóvenes y niños y que los mismos
armen sus instrumentos. Testimonio de Edgar Colque (miembro del Centro Cultural Autóctono Wayna
Marka).
38
encuentro de forma autogestiva, consiguiendo desde el 4º año, la colaboración de la

Dirección de Cultura de Lanús y la Comunidad de sikuris Lanusmanta. Cada banda
viene por su cuenta y aquí se les ofrece empanadas y bebidas, certificados de
asistencia y un DVD con una edición grabada del evento de ese año.
En el año 2011 el “Encuentro de sikuris y canto comunitario Pachamama” fue declarado

de interés municipal y cultural y las cuatro ceremonias agrarias andinas, como también
la celebración de la Pachamama en agosto, lográndose recuperar tres plazas en Lanús;
la plaza Mariano Moreno de Remedios de
Escalada como centro ceremonial, la
plazoleta de la Mujer Originaria en Villa
Sapito, y la Plazoleta de los Pueblos
Originarios (ex Conquista del Desierto).
Desde ese año, los organizadores de
encuentro conformaron una Asoc. Civil
denominada Tukuy Llajta, constando de
talleres interdisciplinarios de cultura
originaria, biblioteca multimedial móvil,
Jornadas de cine-debate, una revista
bimestral y se está poniendo en marcha
el plan 170 wiphalas para 170 escuelas de
Lanús, este año comenzamos a repartirlas. De esta forma, en 2013 el evento pasa a
llamarse Tukuy Llajta (tierra de todos en lengua quechua).
V.4) El encuentro de sikuris de escuelas secundarias Aires jóvenes de Vientos Antiguos:

Este encuentro se realiza desde el año 2010105 en la escuela N°8 Sargento Cabral de la
ciudad y partido de San Miguel, y surge como extensión del proyecto “Aires jóvenes de
vientos antiguos”, el cual consiste en la construcción de un siku por cada adolescente,
estimulando su ejecución grupal utilizando la técnica del diálogo musical en el contexto
de este instrumento en la música tradicional de los Andes centrales, para desde allí,
trabajar los contenidos del diseño curricular, relacionados con el eje de producción
cultural con la intención de poner en práctica valores como la reciprocidad, el trabajo
comunitario en la realización de las actividades y el
respecto al planeta Tierra como fuente de los recursos
necesarios para la vida, valores propios de las culturas
indígenas y presentes en la construcción del instrumento
y en la ejecución conjunta de su música.
Además, el proyecto busca resolver la carencia de

recursos de muchos estudiantes y escuelas que no
consiguen concretar la producción musical dentro del
marco de aprendizaje de los contenidos propuestos en
los diseños curriculares, ya que el instrumento es
construido a partir de materiales de costos muy
accesibles (caños de PVC). El proyecto se enriquece
con la presentación de las producciones en actuaciones
en público, en programas de radio y TV, con la
realización de grabaciones sobretodo con la
participación en el “encuentro de sikuris de escuelas
secundarias”. Los destinatarios del mismo son estudiantes de nivel secundario y ha sido
implementado en algunas escuelas de la provincia de Buenos Aires en los distritos de
105
Las escuelas que han participado al menos en una oportunidad, son la escuela secundaria Nº 8 (ex 20)
Sargento Cabral de San Miguel; las escuelas secundarias Nº 302, 303, 10, 316 y 21 de Malvinas
Argentinas; la escuela secundaria Nº 49 de Tigre; el instituto Juan Vucetich de José C. Paz y el Colegio
Jacarandá de Lanus.
39
Tigre, Malvinas Argentina y San Miguel desde el año 2008 con aceptación y entusiasmo
por parte de los adolescentes participantes y con resultados considerados positivos por
sus creadores106.
De este proyecto nace el encuentro de sikuris, tomando su nombre y conservando sus

fundamentos, con la intención de crear un espacio para reunirse, socializar y compartir
las experiencias educativas de los adolescentes participantes del proyecto, las
experiencias educativas de los docentes participantes del taller de siku, la música y su
contexto cultural. En él, se ponen en exposición los trabajos de investigación realizados
sobre la cultura “andina”, se presentas los sikus construidos por los estudiantes y se
interpretan los temas aprendidos. Además, los participantes realizan otras actividades
didácticas que los ponen en contacto con diferentes expresiones culturales de los
pueblos originarios. La fecha en que se realiza el encuentro gira en torno al 12 de
octubre, llamado en Argentina Día del respecto a la diversidad Cultural, para celebrar y
reivindicar la multiplicidad cultural existente en América antes de la llegada de los
españoles y promover de esta forma, la reflexión histórica sobre las culturas originarias
y sus realidades actuales a partir de este hecho histórico 107.
V. 5) Encuentro de Sikuris en Corralón de Floresta: Con un formato similar a los demás

encuentros a modo de “festival”, desde 2012, la agrupación Sikuris del Arco Iris, lleva a
cabo este encuentro en su espacio de ensayo108 entre fines de junio y principios de julio.
Las bandas se inscriben previamente vía e-mail y constan desde las 13 a las 20 hrs. De
20 minutos para presentarse cada una. La convocatoria manifiesta lo siguiente:
“Queremos compartir con ustedes nuestro espacio de ensayo y la alegría de seguir
difundiendo y festejando, una vez más, el continuar del camino con el inicio del nuevo
ciclo andino, renovando energías, y en un espacio de lucha y resistencia como es el
Corralón, que es público, y nos pertenece a todos”.
V.6) Congreso de Sikuris del Conosur: El 18 y el 19 de Septiembre de 2010, se llevó a

cabo el "1º Congreso de Sikuris del Conosur" en el Centro Cultural Rojas en Buenos
Aires, organizado por el Consejo Argentina de la Música (CAMUS) y algunos sikuris
aglutinado en lo que llamaron informalmente “Red de investigadores sikuris”, se hizo de
forma autogestiva sin subvención o apoyo económico de ninguna entidad.
Sobre la base que, la creciente expansión de investigaciones sobre esta música en el

campo académico y la realización de encuentros y concursos en distintas ciudades y
pueblos del Cono Sur, es un ejemplo de la pervivencia y resignificación de la “música
sikuri” así como el diálogo solidario entre los tocadores y sus agrupaciones, el propósito
es apoyar y generar nuevos espacios de debate sobre esta nueva realidad que nos
incluye y nos une a todos los latinoamericanos. Acorde a esto, el objetivo principal del
evento es abrir un espacio intercultural para los sikuris, músicos populares,
etnomusicólogos, antropólogos, sociólogos, músicoterapeutas, maestros, estudiantes e
investigadores que puedan interesarse en contribuir al intercambio de trabajos e
investigaciones recientes sobre la “música sikuri” en el Cono Sur.
El 1° Congreso Regional de Sikuris del Cono Sur constó de dos jornadas de duración,
durante las cuales se realizaron distintas actividades, como exposiciones, sesiones
audiovisuales, ponencias, talleres de confección de instrumentos, presentaciones y
relatorías de proyectos, mesas de debate, proyecciones de videos y muestras
musicales. El evento, tuvo la participación de varios investigadores sikuris e interesados
de la CABA y el resto del país, además de investigadores y académicos de Perú y Chile.
106
http://airesjovenesdevientosantiguos.blogspot.com.ar/p/el-proyecto.html
107
Información extraída del blog: http://airesjovenesdevientosantiguos.blogspot.com.ar/p/el-encuentro-de-
sikuris-surge-como.html
108
Avenida Gaona 4660, entre Sanabria y Gualeguaychú (CABA).
40
Sus ejes temáticos fueron I) la formación de orquestas y/o bandas de sikuris, entendidas
como comunidades que proponen una
forma comunitaria y recíproca en el
contexto urbano; II) la enseñanza y la
transmisión musical, potencialidades del
siku para una propuesta pedagógica
libertaria e innovadora y III) la identidad y
la procedencia de los músicos-tocadores,
re-significación de identidades y nuevas
formas de organización “originaria”
entramadas en el tejido urbano. A su vez,
sus propuestas de trabajo fueron:
Presentar un relevamiento
etnomusicológico de los instrumentos
nativos; Dar a conocer el instrumental y
sus olas de migración hacia zonas de
influencia; Elaborar un muestreo sobre las técnicas de ejecución e interpretación;
Abordar un mapeo sobre las corrientes estilísticas alcanzadas por los diversos países,
sus principales cultores y las variantes de géneros; Ofrecer un panorama de sus
distintos y peculiares modos de transmisión y educación musical; Difundir y promover
los resultados de las investigaciones y las conclusiones obtenidas.
Pese a las dificultades, resumidas en la falta de financiamiento y limitaciones en relación

al espacio, la realización del congreso fue evaluada como exitosa por el equipo
organizador. Tras una evaluación y con el compromiso de los presentes, se pautó que el
congreso se hicieses en 2011 en Chile, para en 2012 llevarse a cabo en Perú. Debido a
la falta de apoyo y espacio, no pudo concretarse en Chile, frustrándose la idea de
traslado del congreso por el Conosur109. De esta forma, teniendo en cuenta la positiva
experiencia del primero, la “Red de investigadores sikuri”, se envalentonó en organizar
el 2º Congreso de Sikuris del Conosur en Buenos Aires110, el cual bajo la temática: “La
tradición musical andina en el Cono Sur”, se realizará el 14, 15 y 16 de agosto de 2013.
El mismo, bajo el objetivo: “Abrir un espacio intercultural para los sikuris e
investigadores que puedan interesarse en contribuir al intercambio de trabajos recientes
sobre la música sikuri, facilitando caminos y puentes entre ámbitos académicos y no
académicos”, sobre la premisa que en muchos sentido investigadores y tocadores han
ido por carriles disímiles, se propuso efectuarlo concatenándolo con la realización del 9º
Mathapi-Apthapi-Tinkù (17 y 18 de agosto), con el proposito, además, de que los
asistentes de otras provincias de Argentina y otros países, puedan aprovechar ambos
eventos.
109
Entre el 10 y el 13 de noviembre de 2011 se llevó a cabo en Lima, Perú el 1º Congreso Nacional –
Internacional del Siku (CONAINS). Autorizado y auspiciado por el Ministerio de Cultura. Oficio 639-2011-
VMI/MC; sin relación con el congreso de sikuris del CONOSUR.
110
El 2012 la Universidad Nacional de la Plata declaró al Congreso de sikuris del CONOSUR de interés
público, mientras que el Fondo Nacional de las Artes (FNA) otorgó un financiamiento parcial para la
realización del mismo.
41
CIERRE O CACHARPAYA111
El instrumento siku, al parecer originario de los Andes centrales, aunque no endémico

de la región, fue traído a Buenos Aires por los migrantes internos del noroeste argentino
y de los países vecinos donde habita el pueblo aymara. Su particularidad más relevante,
la ejecución pareada o bipolaridad, lo hicieron más popular que otros aerófonos
autóctonos centroandinos, como la tarka, la quena quena, el mohoseño o incluso el
denominado como siku simple, como es el caso del suri-siku, los cuales, traídos por
estos mismos migrantes, también se interpretan en la ciudad y su área metropolitana.
Por su parte, su cualidad de realizar la melodía entre dos personas (pregunta y
respuesta), sumado al correlato cultural y su dimensión política, le otorgó al siku un
espacio particular en el escenario porteño y bonaerense, el cual goza de especial
preeminencia en el contexto escolar y la enseñanza en general.
Inicialmente, se trataba de un instrumento de indígenas y bolivianos, imaginario que aun

conserva, aunque con el tiempo pasó a integrarse y reconocerse en un variopinto
entorno donde conviven migrantes de países vecinos, hijos de migrantes, indígenas
urbanos, nordesteños, porteños y bonaerenses. En este proceso, se fueron visualizando
tres posturas, a veces evidentes, muchas otras, difíciles de separar. Un decidido afán
artístico de tocar, generando una sonoridad propia y la posibilidad de presentarse; una
profunda aspiración de conocimiento del instrumento y las características de los
distintos estilos, persiguiendo comprender cabalmente el toque o tokío de la zona de
donde se ejecuta, la manera de percutir el o los bombos, así como también la forma de
moverse, bailar o girar, a veces con particular meticulosidad etno-musicológica; y una
cultural y socio-política, donde hay búsquedas como ‘promoción y difusión de la música
autóctona’, abarcar su ‘papel de integración y reivindicación’, la ‘manifestación del sikuri
como actor político y del siku como bandera de lucha, el cual - junto a la whipala- se ha
convertido en símbolo de resistencia y reconocimiento, no solo de la herencia y
presencia de la cultura aymara-quechua’ en la ciudad, sino que indígena en general.
Hay grupos más enfocados en una de éstas, así como miembros dentro de bandas con
mayor énfasis hacia una u otra posición, persistiendo también, un enfoque integral entre
estas alternativas en bandas y sikuris.
En el presente trabajo, hemos perseguido en primer lugar describir y en segundo

analizar el devenir de la expresión sikuri en Buenos Aires (CABA y AMBA), trabajo que
aun no se había realizado y que sentíamos que era necesario hacerlo pronto. Es tal el
dinamismo que esta expresión experimenta, que el devenir de los años genera cada vez
más información relevante. Es por este mismo motivo, que somos consientes, como
mencionamos en un principio, que el presente texto carecerá de una serie de detalles,
experiencias y cuestiones para analizar, a su vez que verificamos la dificultad que
implica analizar sucesos y procesos muy próximos en el tiempo, ya que muchos de ellos
están aconteciendo actualmente, lo que por un lado, involucra conocerlos de
observaciones y fuentes directas, pero por otro, se carece de un tiempo adecuado de
reflexión que permita ver los hechos con cierta distancia. Esperamos que el mismo,
entusiasme –ya sea por sumar, complementar, interpelar, refutar, y sobretodo, dialogar-
a otros autores sikuris a seguir aportando.
Ya hace 34 y 33 años de la aparición de las primeras agrupaciones de sikuris ya

extintas en la CABA, mientras que la primera, aun vigente, cumplirá 30 en 2014. Por su
111
Vocablo que tiene como significado: “despedida”, siendo uno de los rituales que marcan la culminación
del carnaval. El último día, llamado Domingo de Tentación, se cava un hueco en las afueras de la ciudad y
en él se entierra la corpacha (ofrendas para la Pachamarna).
42
parte, desde hace 15 años (1998) han surgido más de 25 agrupaciones. Hoy, varias con
más de 15 y 10 años, se hallan en su madurez orgánica y musical. Muchas pasaron de
ser talleres a bandas, de tocar diferentes estilos sin un rumbo musical concreto, a armar
un repertorio en base a un trabajo de investigación y recopilación, así como a una
vinculación, a veces estrecha, con zonas determinadas del Altiplano andino.
Asimismo, hubo un proceso que fue paulatinamente generando la mayor peculiaridad

que tiene el universo sikuris de Buenos Aires en relación a otras zonas donde se
practica el instrumento: la heterogeneidad de estilos que se cultivan y pueden
apreciarse en la ciudad. Realidad que pasó desde un contexto donde se tocaban
algunos pocos temas, especialmente de origen boliviano, donde se buscaba una unidad
sonora que posicionara al desconocido instrumento permitiendo la difusión del mismo, a
un universo donde se busca con ahínco la diferenciación de géneros, estilos y formas
de tocar, condición que le otorga una riqueza particular a Buenos Aires, sugiriendo
nuevas perspectivas en su expresión musical. A su vez, esta condición se ve
complementada por el rol político que posee el siku, en el escenario de una ciudad
considerada como el enclave europeo en la región, con el correspondiente surgimiento
de sikuris “blancos”, ya sean porteños, bonaerense o de un amplio universo de
personas que radican y/o transitan por esta metrópolis.
La expresión sikuri, se plasma como ensambles musicales disimiles a las lógicas

occidentales, donde priman dinámicas comunitarias y familiares que las constituyen
como grupos humanos endógenos con ciertas normas ético-morales, sociales,
culturales y económicas particulares. Se trata de música no profesional, que no utiliza
teoría o lectura musical, interpretada por transmisión oral, donde, generalmente un alto
número de integrantes –más de 10 y hasta 30- interpretan el mismo instrumento (salvo
el caso de algunas percusiones). Todas estas cuestiones, los diferencia de los
conjuntos urbanos, donde las diferenciaciones de voz, cuerdas, vientos y percusiones
individualiza el rol de sus protagonistas. Para aquellos ajenos a esta música, puede
servir la comparación con las agrupaciones de Candombe112 u otros similares, donde
coincide un numeroso grupo de miembros que ejecutan, aunque con diferencias, los
mismos instrumentos, similares ritmos y melodías, que aunque contemporáneas tienen
un vínculo atávico, suelen desplazarse mientras tocan (conocido en el mundo sikuri
como pasacalle) y constan de un correlato cultural relacionado a la migración y lo
ancestral.
En ese sentido, su inserción en Buenos Aires ha sido exótica y también compleja. A

veces, considerada atractiva por ser vista como diferente, otras, provocando rechazo
por ser pensada como música de “otros”: indios o extranjeros. Su particularidad
perfomática, su fisiología grupal y, muchas veces, el complemento de actividades
rituales, la ha empujado a generar una apropiación del espacio público permanente,
permitiéndole reproducir dinámicas -hasta hace no mucho- ajenas a la ciudad. En
síntesis, no se ha introducido como un instrumento más, que pudiera acoplarse al tango
o al rock (por nombrar algunos), sino que ha venido con todo un bagaje, con toda una
“mochila cultural”, que lo ha obligado a ‘instalarse’ y no meramente a ajustarse a la
ciudad.
112
El ritmo Candombe está formado por la combinación de tres tambores: Chico, Piano y Repique. Cada
tambor ejecuta un patrón rítmico que combinados forman el ritmo, existiendo también una clave que
funciona como guía para los tres tambores. El candombe es supervivencia del acervo ancestral africano -
de raíz bantú - traído por los negros llegados al Río de la Plata. Desde el punto de vista social, es una
pantomima de la coronación de los Reyes Congos, pero imitando costumbres de los Reyes blancos, desde
el religioso, constituye un auténtico sincretismo entre la religión bantú y la católica (Carámbula, 1995).
43
Por su parte, su enfoque abierto, donde varias agrupaciones suelen invitar a tocar al
compañero de otra banda (aunque no sea del estilo), e incluso al aprendiz o visitante113,
acompañado de una cultura de respecto e integración, ha posicionado al siku y los y las
sikuris en un terreno positivo, siendo vistos como un movimiento vanguardista y
auténtico que irrumpe con un discurso inclusivo, tolerante, de lucha contra las
desigualdades y el modelo hegemónico. El siku-sikuri, hoy forma sentido de
pertenencia, re-afirma identidad y construye memoria social, encontrando un espacio y
rol en el escenario social porteño que se ha ganado con 30 años de vida y a través de
un intenso desarrollo musical y sociocultural que hoy convoca a aproximadamente 400
tocadores.
En este contexto, ¿es posible plantearse que la “expresión sikuri” sea entendida como
música de Buenos Aires? Y si no es así, ¿que falta para ello? ¿Qué procesos vivió el
rock, para que una rama del mismo sea concebida como “rock argentino”? Según
nuestra percepción, el siku es considerado un instrumento y una expresión musical
foránea a Buenos Aires, asociada en el imaginario al “norte”, o lo boliviano o peruano.
Tal vez siempre sea así, o quizás dicha apreciación cambie cuando se masifique o
cuando pasen varias décadas más. Solo el tiempo y/u otras investigaciones que
contradigan esta idea, nos darán la respuesta, permitiendo dar nuevas luces de cómo
los sikuris se reconocen y legitiman, así como analizando si vale la pena cuestionarse y
reflexionar si somos parte o no de la cultura porteña-bonaerense.
Los grupos de sikuris, a diferencia de muchos conjuntos de otras ‘especies’, tienden a

perdurar y subsistir. Es muy extraño que desaparezcan, de hecho no son muchos los
grupos de sikuris en Buenos Aires que lo han hecho (algunos han cambiado de nombre
pero han seguido con integrantes y estilo). Por su parte, sus intereses centrados en
actividades de reconocimiento identitario-político, cosmogónico, de reivindicación social
y cultural, los sitúa en un umbral disímil al de conjuntos de rock, folklore
latinoamericano, cumbia, salsa y un largo etc., que tienden a tener un énfasis más
centrado en lo artístico-cultural y económico.
Las bandas de sikuris se han constituido como verdaderas embajadas de lógicas

aymara-quechua en la CABA, las cuales, inexistentes hace tres décadas, se han
apropiado de espacios públicos, a través de dos estrategias. Por un lado, con la
reproducción del calendario originario andino-altiplánico, basado en las fechas agrícola-
cosmogónicas relevantes, y por otro, a través de la creación de encuentros y
festividades, generados por la voluntad, esfuerzo y placer de algunos referentes sikuris,
que han dado fruto y estimulado el crecimiento de este arte en la ciudad.
Hoy, la figura del sikuri en la CABA y AMBA, sin tener una personalidad propia, ha
forjado un espacio, el cual construido desde la lejanía y culto con aquel de origen, el
Altiplano-andino, comienza a concebir un ser sikuri local con características propias de
la ciudad y sus cultores, el cual va re-significándose y tomando nuevas lecturas y
sentidos. Desconocemos donde podrá llegar, aunque, al escribir este trabajo -pudiendo
observar el dinamismo que en estas décadas ha tenido- nos atrevemos a sostener que
paralelamente a que la expresión seguirá creciendo en número de bandas, interpretes y
difusión, el proceso de heterogeneización que experimenta, seguirá incrementándose,
adquiriendo nuevos y caprichosos caminos.
113
Aquí hemos observado tres tipos. Las bandas cerradas: no aceptan a mujeres o “blancos” (puede haber
excepciones); las bandas abiertas: que permiten el ingreso a los ensayos a quien lo requiera y
posteriormente al grupo en sí (dependiendo su experiencia); y las que bandas que invitan: aquellas que
suelen contar con ‘apoyos’ de otros grupos o invitar en las presentaciones a amigos y conocidos.
44
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http://airesjovenesdevientosantiguos.blogspot.com.ar/p/el-encuentro-de-sikuris-surge-como.html /
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http://diccionarios.serindigena.org/index.php?a=term&d=6&t=979 / Sitio “Ser indígena –culturas

originarias de Chile”, sobre el significado de apthapi
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Pan, Edgardo Civallero. 2013.
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octubre de 2009
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http://es.wikipedia.org/wiki/Libaci%C3%B3n / Concepto de libación
46
http://www.youtube.com/watch?v=5AJUX95FPYs / El siku - Video pedagógico (Stop Motion)
Testimonios de sikuris (2012-2013)
Angélica Otero (Ex –Qolque Mayu)
Anka Ullpu (Ayllu Kaypachamanta)
Edgar Colque (Centro Cultural Autóctono Wayna Marka)
Cintia Guerra (Intercontinentales Aymaras de Huancané Base Argentina)
Dimitri Manga (Investigador)
Gustavo Frías (Sikuris de San Alberto)
Jorge Balanzino (Cunca Huayra y Lanusmanta)
Mariana “Amaru” Barrios (Ayllu Sartañani)
Matías Varde (Ex – Poder Sikuri)
Nino Iporre (Ex –IMPA)
Rubén Barreto (Wayranmanta)
Sergio Pérez (Vientos de Manuá)
Listado bandas de Sikuris de la CABA y el AMBA (por orden alfabético):
Ayllu Kaypachamanta (1993)
Ayllu Sartañani (1999)
Apacheta (2003)
Caña Pura (2010)
Cañas Urbanas [ex- taller Sikuris del Falla] (2002)
Centro Cultural Autóctono Poopó (¿?)
Centro Cultural Autóctono Wayna Marka (1998)
Comunidad de Sikuris del Arcoíris (2005)
Comunidad de Sikuris de Jacha Marka (2001)
Comunidad Markasata (1984)
Cunca Wayra (2001)
Churay Churay (2002)
47
Espíritu Sikuri (2013)
Intercontinentales Aymaras de Huancané Base Argentina (2004)
Intercontinentales Aymaras de Huancané Base Provincia de Buenos Aires (2007)
Inti Phaxi (2013)
Lanusmanta (2009)
Lakas del Oriente (2010)
Lakitas Hijos de Tunupa (2012)
Las Catonas (¿?)
Poder Sikuri (2004)
Qhantati Ururi (2007)
Sikuris Aymara Marka (2008)
Sikuris ETAHRF (2007)
Sikuris de Berisso (¿?)
Sikuris de la EBARY (2001)
Sikuris de la EMBA (2011)
Sikuris de IMPA (2000)
Sikuris de la Nave (2010)
Sikuris de Morón (¿?)
Sikuris de San Alberto (2005)
Suma Jawira (2011)
Taki Onkoy [ex-Fuerza Joven] (2007)
Utuajayu warmy sikuris (2010)
Vientos de Manuá (2012)
Wayramanta (1993)
Wayra Qhantati (2009)
48

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CHE SIKURI - Barragán & Mardones

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Se trata de letras de reivindicación y reconocimiento que posiciona la reflexión del

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También en 2007, se funda el conjunto de música y danzan autóctonas Qhantati Ururi

Asimismo, desde aproximadamente

Un cuarto nodo, lo constituye el estilo lakita de la región de Tarapacá, Norte de Chile.

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Un quinto nodo, es aquel constituido por los talleres surgidos en escuelas,

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Por su parte, los cambios de percepción dentro de los migrantes, porteños y

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Asimismo, otro tema relevante de análisis, es aquel relacionado a la participación de los

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En enero de 2013, los Sikuris de IMPA viajaron al pueblo de Oratorio, Departamento de

Mientras en el primer caso, vemos un retorno asociado a la relación de “bases” propia

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fogones, se lleva a cabo una ceremonia donde se hacen ofrendas (Wajta) a la

V.2) La celebración de la Virgen de Santa Cecilia, virgen de los músicos: Algunas