Instrumentos de viento

En nuestro portal trataremos de resolver todas las dudas relacionadas con los
instrumentos más básicos de viento, su procedencia así como las partes y quiénes
son los mejores músicos de cada instrumento. Clasificamos los instrumentos de
viento en: viento-madera y de viento-metal. Empieza con los instrumentos que
aparecen más abajo para indagar sobre ellos y su procedencia.

Lista De Los Instrumentos de Viento

Aquí tienes una lista de los instrumentos de viento más conocidos para que
puedas ver de un vistazo la clasificación entera de instrumentos musicales

Armónica
Saxofon
Tuba
Trompa
Bombardino
Trompeta
Trombón
Oboe
Clarinete
Flauta Dulce
Flauta travesera
Fagot
Acordeón
 Contrafagot

Definición de los instrumentos de viento

En primer lugar debemos tener en cuenta que el Instrumento de Viento tiene por
definición, es cualquier instrumento musical que usa el aire como medio de vibración
principal para la producir el sonido. Los instrumentos de viento producen sonido por
una columna de aire vibrante, ya sea con una caña o con los labios de un músico y
se encuentran calificados en dos grupos; instrumentos de viento de madera y de
metal.

Son muchas conjeturas existentes sobre el origen de los instrumentos de viento y,

debido a que se encuentran ampliamente diseminados sobre la faz de la Tierra, es
bastante probable que el proceso de vibrar los labios contra un agujero en una rama,
un hueso, un caparazón, un cuerno de animal o un colmillo pueden haberse
descubierto independientemente en muchas culturas anteriores.

¿Que vas a encontrar en esta web de Instrumentos

de Viento?
  Todos los instrumentos de viento más utilizados. Incluimos varios nombres
de instrumentos de viento y el nombre de los instrumentos musicales.
 Diferentes tipos de familias de instrumentos.
 Imágenes de instrumentos de viento, para que puedas identificar todas sus
partes. En cada imagen podrás ver que aparecen distintos tipos de
instrumentos musicales con nombres, cosa que consideramos importante por
la complejidad y diferenciación de cada uno de los aerófonos, así como sus
partes.
 Historia general de cada instrumento de viento. ¿Qué son los instrumentos
aerófonos? En algunos países vecinos también llamados como instrumentos
musicales de aliento.
 Ejemplos prácticos de cómo suena cada instrumento de viento.
 Un apartado donde te enseñamos a dibujar diferentes tipos de instrumentos
musicales de viento, son dibujos fáciles y rápidos de hacer.

Historia de los instrumentos musicales de viento

¿Qué son los instrumentos de viento?
Usualmente los instrumentos musicales de viento o también llamados instrumentos
de aire o aerófonos solían ser de madera, razón ésta de su nombre, pero hoy en
día son fabricados tanto de madera, como de metal, plástico o alguna
combinación. Los mismos vienen siendo, básicamente, cilindros o tuberías
estrechas con orificios, una abertura en el extremo inferior y una boquilla en la parte
superior.

De la misma forma que en los instrumentos de cuerda, los instrumentos de viento

producen tonos más altos son los más pequeños, mientras que los que tocan las
notas más bajas, son los más largos y grandes. En este grupo de instrumentos
podemos destacar por su tono, desde los más altos hasta los más bajos: el flautín,
la flauta, el oboe, el cuerno inglés, el clarinete, el clarinete plano, el clarinete bajo,
el fagot y el contrafagot.

Como verás a continuación podrás ver e identificar el instrumento de viento o

también llamado instrumento de aire más grande, el bombardino.

El instrumento de aire más pequeño es la armónica.

ÁFRICA
La cultura es tan diversa como su propia gente, hablan cerca de 700 idiomas y
dialectos diferentes, mucho más que en ningún otro continente. La herencia musical
del continente africano incluye la contribución original de los antiguos habitantes del
valle del Nilo.

En el antiguo Egipto, los instrumentos que predominaron fueron:

  las arpas, apoyadas en el hombro, rodillas o colocadas sobre la mesa,
 las flautas, sopladas por un extremo o lateralmente, con uno o dos tubos,
 los silbatos de madera,
 los tambores membrana sencilla o doble,
 las panderetas,
 los platillos hemisféricos de metal,
 las castañuelas de madera.

La música del antiguo Egipto era suave, con un toque místico y dulce. Los países
islámicos del norte del desierto del Sahara (Marruecos, Túnez, Argelia y Egipto)
poseen tradiciones musicales relacionadas de diferentes maneras con las de
Oriente Medio, mientras que la música de los países subsaharianos, donde las
grandes comunidades que todavía viven de manera sencilla y tradicional, tiene un
carácter más práctico. En África la música, la danza y el canto son elementos
inseparables, y de hecho pocos africanos usan el término abstracto “música, sino
que se refieren a canciones, bailes y poesía en su conjunto.

La música y la danza son las protagonistas de muchas ceremonias que se celebran

con motivo de grandes acontecimientos como el nacimiento, el matrimonio o el
funeral. De manera muy similar al folclore y a la historia africana, las tradiciones
musicales se han ido conservando de manera oral, no existen los sistemas de
notación o apunte. En África, la música tiene un importante papel como un medio
de comunicación, gracias a los “tambores hablantes”, expresan señales y mensajes,
muchas veces a larga distancia. Pero la característica más álgida de la música del
África subsahariana es su insólita velocidad y la complejidad de sus estructuras
polirrítmicas, muchas veces interpretadas por instrumentos de percusión existentes
de la época. La fina línea que hay entre la música y la danza africanas, explica el
dominio casi pleno del ritmo y la percusión.

Los grupos musicales, varían entre 2 a 20 intérpretes, siempre o casi siempre

incluyen tambores, xilófonos y varillas de madera entrechocadas. Hay instrumentos
de altura indefinida, como campanas y diferentes tipos de tambores y de altura
definida como flautas, trompetas, xilófonos, arpas más primitivas. Manteniendo un
tempo rápido, los músicos del grupo interpretan ciertos patrones rítmicos
contrastantes con total independencia de las partes, lo que le atribuye a la música
un destacado carácter emotivo.

La música vocal africana, se diferencia de un patrón característico denominado

“pregunta y respuesta”, muy similar al de llamada y respuesta que se puede
encontrar posteriormente en el espiritual afroamericano. El solista presenta una
pregunta en frases cortas que son repetidas con ciertas variaciones, y el coro
responde. La riqueza melódica de la música africana, que se basa por lo general en
el tetracordio y en la escala pentatónica, también encuentra su origen en el canto
polifónico en los intervalos paralelos, terceras, cuartas, quintas, en los efectos
expresivos sobre intervalos de semitono y el portamento, y en una peculiar atención
a matices muy sutiles en el color de los sonidos, a los que los vocalistas africanos
son afines. También, las frecuentes interrupciones para insertar episodios hablados
o recitados, son típicas del canto africano. A principios del siglo XX, cuando los
europeos empezaron a abandonar el foco tradicional de la pintura y la música, se
hicieron más cercanos hacia el llamado “arte primitivo” y la música africana comenzó
a interesar más a cada vez más músicos y melómanos crecientes. El primer Jazz
afroamericano y los préstamos directos e indirectos posteriores de modelos
musicales africanos, han hecho popular la intensidad rítmica y el potencial tímbrico
de los instrumentos tradicionales de África.

AMÉRICA
El continente Americano, y especialmente el subcontinente latinoamericano, es un
completo conglomerado de influencias culturales indígenas e importadas. El año
1492 se considera como el "antes y el después" cronológico de la historia de la
música en latinoamérica cuando Cristóbal Colón pisó por primera vez América. Así,
la historia cultural del continente se divide en dos períodos importantes, el "lombino
y el postcolombino", cuyo inicio empezó con la destrucción de las evolucionadas
civilizaciones locales de los incas en el Perú, de los aztecas en México y de los
mayas en Yucatán. La conquista española, seguida de la llegada de colonizadores
de Portugal, Inglaterra y Francia, junto con la cultura de los indígenas
norteamericanos y amazónicos, también las tradiciones africanas importadas,
formaron la base de la “música americana”: un fenómeno único en la historia, lleno
de colorido.

La famosa figura del “chamán” fue clave en la cultura de los indígenas amazónicos
ya que la música constituía su principal medio de comunicación con espíritus del
pasado y también del futuro, ayudándole a alcanzar un estado de trance religioso.

Vocal, era la música de los indígenas norteamericanos, y se creía que las canciones
"se descubrían", en lugar de considerarlas como composiciones fruto de la voluntad
del músico: el "descubrimiento" en sí de una nueva canción, se consideraba
generalmente que provenía del subconsciente o de un fenómeno sobrenatural. Las
tribus utilizaban instrumentos, en especial -tambores y sonajeros-, que se escogían
en función del rito o ceremonia determinados y estaban provistos de un significado
espiritual.

Los instrumentos se dividen en masculinos y femeninos, así lo consideró la tradición

incaica. Se clasificación y el timbre del instrumento determinaba la situación social
del intérprete, sin embargo a los trompetistas, se les tenía mucho respeto.

Gracias al estudio de los instrumentos musicales de los incas y de otras culturas

indígenas, se ha podido conocer que utilizaban dos escalas pentatónicas y también,
pero en menor medida algunas escalas heptatónicas.

En México en la cultura azteca, los músicos disfrutaban de un alto rango social y

respeto. El repertorio estaba íntimamente ligado a un calendario religioso muy
detallado y los músicos formaban un grupo especial privilegiado, como una especie
de élite con importantes responsabilidades profesionales.
Cuando comenzó la colonización de América, fue a principios del siglo XVI, la
escuela española de laúd se convirtió en la más respetada e importante de Europa.
En esta misma época, el laúd, el rebab, el arpa y la guitarra se difundieron por
América, agregando así otros instrumentos a la cultura americana. En los dos siglos
siguientes se crearon numerosos cordófonos pulsados, gracias a que el laúd había
penetrado en las tierras americanas, aunque más tarde, el laúd fue reemplazado
por la guitarra y su derivado, la guitarra portuguesa, instrumento muy cercano de la
mandolina y el banjo.

Gracias a la antigua tradición hispánica, en América, se continuó utilizando los

instrumentos de cuerdas, de modo que no sólo se utilizaron la guitarra, el laúd y el
arpa, sino también el banjo. El acentuado papel del ritmo, era genérico tanto en el
folclore español como en las tradiciones musicales africanas y en los rituales
religiosos indígenas. De esta forma, junto a los instrumentos existentes, también
aparecieron nuevas e improvisadas variaciones confeccionadas de forma artesanal.

AUSTRALIA Y OCEANÍA
Antes de la colonización europea de Australia, en el transcurso del siglo XVIII que
confinó a los aborígenes en las regiones desérticas del continente, la cultura de las
personas nativas había existido durante siglos, sin que ocurrieran cambios
significativos. La música de los originarios, como la de los indígenas de la
Amazonia, se basaba en los sonidos emitidos por personas humanas, es decir,
la voz y en el canto. Los cantantes o intérpretes más notables son capaces de
producir dos notas al mismo tiempo.

Las canciones y las danzas que se acompañan con instrumentos musicales,

forman parte de la vida de la población nativa de Australia, de su trabajo, ritos y
celebraciones. Una característica clásica de su manera de cantar es el “glissando”,
con intervalos menores que un cuarto de tono o incluso que un octavo. Más adelante
se establecieron patrones melódicos que usan intervalos de segunda y de tercera.

Los maoríes de Nueva Zelanda son polinesios, como la mayoría de habitantes de

las islas del Pacífico, y los bailes y canciones tienen un carácter más enérgico
y emotivo. La población autóctona de Australia tiene dos formas musicales
identificadas, la “sharada” que es una canción amorosa interpretada de manera
antifonal por grupos de cantantes masculinos y femeninos y el “korobori”, un ritual
en forma de danza, interpretado por la tribu de cuando los adolescentes se hacen
hombres. La gran variedad de actividades humanas que se producen en Nueva
Zelanda, casi siempre son acompañadas de música. Los instrumentos típicos son:

 el gong de madera,
 las trompetas, fabricadas de conchas de caracolas o madera. También se
utilizan para poder enviar señales a distancia.
 las flautas primitivas, algunas hechas con un diente de ballena o tiburón.
Los maoríes tienen una técnica especial para tocar la flauta primitiva: soplan con la
nariz, lo que tiene un significado más respetuoso en sus prácticas del ritual.