1) Realice un time-line donde se destaque el orden de aparición de los

tratadistas de la arquitectura del manierismo, barroco y neoclásico en

Europa, experiencia italiana, francesa, holandesa e inglesa.

TRATADISTAS DE LA ARQUITECTURA

El Renacimiento abrió la Edad Moderna, rechazando la estética y cultura medieval y

proponiendo una nueva posición del hombre ante el Universo: el Antropocentrismo frente al
Teocentrismo medieval. Antiguos tratados arquitectónicos romanos son redescubiertos por los
nuevos arquitectos, influenciando profundamente la nueva arquitectura. La relativa libertad de
investigación científica que se obtuvo llevó al avance de las técnicas constructivas, permitiendo
nuevas experiencias y la concepción de nuevos espacios.

MANIERISMO EL BARROCO NEOCLASICO

Con la evolución del Renacimiento y el
constante estudio y aplicación de los
ideales clásicos, comienza a surgir entre
los artistas del periodo un sentimiento
anti clásico, aunque sus obras
continuaran siendo en esencia
predominantemente clásicas. En este
momento surge el manierismo.
Los arquitectos manieristas (que
rigurosamente pueden continuar siendo
llamados renacentistas) se apropian de
las formas clásicas pero comienzan a de
construir sus ideales. Algunos elementos
del manierismo:
 son constantes las referencias
visuales en espacios internos a
los elementos típicos de la
composición de espacios
externos: ventanas que se
vuelven para dentro,
tratamiento de escaleras
externas en alas interiores de
edificios, etc.
 el ya consagrado dominio de la
perspectiva permite
experimentos diversos que
huyen al espacio perspectivo de
los periodos anteriores.
Surge en el escenario artístico europeo en
dos contextos muy claros durante el siglo
XVII: de entrada había la sensación de
que, con el avance científico representado
por el Renacimiento, el Clasicismo,
aunque hubiera ayudado en este progreso,
no estaba en condiciones de ofrecer todas
las respuestas necesarias a la dudas del
hombre. El Universo ya no era el mismo,
el mundo se había expandido y el
individuo quería experimentar un nuevo
tipo de contacto con lo divino y lo
metafísico. Las formas lujuriantes del
Barroco, su espacio elíptico,
definitivamente anti euclidiano, fueron
una respuesta a estas necesidades.
El segundo contexto es la Contrarreforma
promovida por la Iglesia Católica. Con el
avance del protestantismo, el antiguo
orden cristiano romano (que, en cierto
sentido, había incentivado el
advenimiento del mundo renacentista)
estaba siendo suplantado por nuevas
visiones de mundo y nuevas actitudes ante
lo Sagrado. La Iglesia sintió la necesidad
de renovarse para no perder los fieles y
vio en la promoción de una nueva estética
la oportunidad de identificarse con este
nuevo mundo. Las formas del barroco
fueron promovidas por la institución en
todo el mundo (especialmente en las
colonias recién descubiertas), haciéndolo
el estilo católico, por excelencia.
A finales del siglo XVIII e inicios del XIX,
Europa asistió a un gran avance
tecnológico, resultado directo de los
primeros momentos de la Revolución
industrial y de la cultura de la Ilustración.
Fueron descubiertas nuevas posibilidades
constructivas y estructurales, de forma que
los antiguos materiales (cómo la piedra y la
madera) pasaron a ser sustituidos
gradualmente por el hormigón (y más tarde
por el hormigón armado) y por el metal.
Paralelamente, profundamente
influenciados por el contexto cultural de la
Ilustración europea, los arquitectos del
siglo XVIII pasaron a rechazar la
religiosidad intensa de la estética anterior y
la exageración lujuriante del Barroco. Se
buscaba una síntesis espacial y formal más
racional y objetiva, pero aún no se tenía
una idea clara de cómo aplicar las nuevas
tecnologías en una nueva arquitectura.
Insertados en el contexto del
Neoclasicismo en las artes, aquellos
arquitectos vuelcan en la arquitectura para
los nuevos tiempos el ideal clásico.
El Neoclasicismo no pretendió, de hecho,
un estilo nuevo (diferente del arte clásico
renacentista). Era mucho más una
reinterpretación del repertorio formal
clásico y menos una experimentación de
esta formas, teniendo como gran diferencia
la aplicación de las nuevas tecnologías.
 TRATADISTAS DE LA ARQUITECTURA “LINEA DE TIEMPO”

2)

Italia Francia Alemania Inglaterra

Países Bajos
 Marco Vitruvio  Villard de  Walther Rivius  John Shute
Polión - " De Honnecourt o Ryff (1500- (+1563)  Remmet
architectura" 23- (1200-1250) 1548)  Henry Wotton Koolhaas,
27 a.C  Jean Martin (Nace  Hans Blum (ca. (1568-1639) conocido
 en París, fallece en como
Leon Battista 1520-1552)  Colen
Alberti (1404- 1553)  Wendel Rem
Campbell
1472) De re  Philibert de Dietterlin (1550- Koolhaas
(1676-1729)
aedificatoria, l'Orme (c. 1514- (Rotterda
1599)  James Gibbs m 1944 -)
1552. 1570)  Joseph (1682-1754)
 Antonio Averlino,  Pierre Le Muet Furttenbach el  Robert Morris
llamado Filarete (1591-1669) Viejo (1591- (1701-1754)
(c. 1400 - c.  Roland Fréart de 1667)  Isaac Ware
1469), Trattato Chambray (1606-  Abraham (1707-1766)
d'architettura, ha. 1676) Leuthner von  William
1465  Claude Perrault Grundt (1639- Chambers
 Cesare di (1613-1688) 1701) (1723-1796)
Lorenzo  François Blondel  Paulus Decker  August Welly
Cesariano (1618-1686) (1677-1713) Pugin (1812-
(1476/78-1543)  Augustin Charles  Johann 1852)
 Sebastian Serlio D'Aviler (1653- Bernhard  Ebenezer
(1475 - c. 1554) 1701) Fischer von Howard (1850-
 Iacomo Barozzi,  Jacques-François Erlach (1656- 1928).
conocido como Blondel (1705- 1723)  Asociación de
Jacopo Barozzi de 1774)  Friedich Arquitectura de
Vignola (1507-  Marie-Joseph Weinbrenner Londres,
1573) Peyre (1730-1785) (1766-1826) conocido como
 Daniele Barbaro  Claude-Nicolas  Karl Friedrich Archigram
(1514-1570) Ledoux (1736- Schinkel (1781- (creado en la
 Andrea di Pietro 1806) 1841) década de
della Góndola,  Jean-Nicolas-Louis  Leo von Klenze 1960)
llamado Andrea Durand (1760- (1784-1864)
Palladio (1508- 1834)  Christian Carl
1580)
 Jean-Baptiste Josias Bunsen
 Vincenzo Rondelet (1743- (1791-1860),
Scamozzi (1548- 1829) Johann
1616) Gottfried
 Guillaume Abel
 Domenico Blouet (1795- Gutensohn
de'Rossi (1659- 1853) (1792-1851),
1730) Johann Michael
 Eugène
 Giovanni Battista Emmanuel Viollet- Knapp (1791-
Piranesi (1720- le-Duc (1814- 1861)
1778) 1879)
 Francesco Milizia  Tony Garnier
(1725-1798) (Lyon 1869-1948)
 Giovanni Batista  Charles Édouard
Cipriani (1727- Jeanneret-Gris,
1785) conocido como Le
 Aldo Rossi (Milán Corbusier (1887-
1931-1997) 1965)
 2) Explique las limitaciones impuestas por la normativa clásica y
enumere los descubrimientos en la arquitectura provocados por los
avances en el nuevo contexto del renacimiento y manierismo.
R:
Limitaciones: En las arquitectura clasicas la vida civil pasaba a tener más
importancia. La ciudad se convierte en el elemento principal de la vida
política y social de estos pueblos: los griegos se desarrollaron en ciudades
estado y el Imperio romano surgió de una única ciudad.
En el Renacimiento el espíritu renacentista evoca las cualidades intrínsecas
del ser humano. La idea de progreso del hombre - científico, espiritual,
social - se hace un objetivo importante para el periodo. La antigüedad
clásica redescubierta y el humanismo surgen como una guía para la nueva
visión de mundo que se manifiesta en los artistas del periodo.
La cultura renacentista se muestra multidisciplinar e interdisciplinar. Lo que
importa al hombre renacentista es el culto al conocimiento y a la razón, no
habiendo para él separación entre las ciencias y las artes. Tal cultura se
mostró un campo fértil para el desarrollo de la arquitectura.
En el manierismo
Los arquitectos manieristas (que rigurosamente pueden continuar siendo
llamados renacentistas) se apropian de las formas clásicas pero comienzan
a de construir sus ideales. Algunos elementos del manierismo:
 son constantes las referencias visuales en espacios internos a los
elementos típicos de la composición de espacios externos: ventanas que se
vuelven para dentro, tratamiento de escaleras externas en alas interiores de
edificios, etc.
 el ya consagrado dominio de la perspectiva permite experimentos diversos
que huyen al espacio perspectivo de los periodos anteriores.
Otros aspectos:
Valor funcional: en la arquitectura barroca el tema básico es el palacio y la
iglesia, mientras, en la arquitectura neoclásica las funciones corresponden a las
necesidades masivas, individuales y sociales para ello nacen nuevas respuestas
tipológicas “edificios de apartamentos, cárceles, bibliotecas, ministerios,
hospitales. Etc…
Valor tecnológico: se integraron aportes estructurales medievales de bóvedas y
cascaras, mano de obra artesanal y equipos rudimentarios, a partir del siglo XVIII
desaparece el sistema medieval de organización de la construcción y la inserción
progresiva de las relaciones económicas capitalistas establece la necesidad de
una organización racional dela producción arquitectónica, los materiales se
producen en manufacturas y se trata de establecer normas de construcción para
elementos seriados y tipificados
Valor ideológico: .se respondió a una búsqueda del marco urbano homogéneo y
a la valorización de funciones sociales y de actividades que integran la
participación popular, pierden la primicia los valores simbólicos- expresivos frente
a las condiciones técnicos funcionales.
 3) ¿cuáles son los edificios trasgresores de la normativa clásica y a que
arquitectos pertenecen?

Manierismo:
Villa Farnesina de Roma, construida por Baldassarre Peruzzi alrededor de
1509.7 Presenta una planta en «u», con dos alas que encierran una parte
mediana en la que, en el piso inferior, se abre un pórtico constituido por
cinco arcos de medio punto. La articulación de la fachada, adornada con
lesenas y almohadillado angular, es todavía clásica, pero el friso ricamente
decorado, que corre hasta la parte más alta del edificio, evidencia ya un
cambio de gusto. Además, en una sala del piso superior, el mismo Peruzzi
pintó algunas columnatas y paisajes, con el fin de dilatar el espacio
arquitectónico.

Palacio Massimo alle Colonne, construido en 1532 por Baldassarre Peruzzi . La

estructura se inserta en una planta de terreno de dimensiones irregulares, con
forma de «L». La fachada es curvilínea y presenta un pórtico arquitrabado con
columnas libremente espaciadas.
Palacio del Té en Mantua, edificado por Giulio Romano entre 1525 y 1534. El
palacio es un edificio de planta cuadrada, con un patio cuadrado en el centro; la
entrada principal se resolvió con una logia, donde se repiten arcos de medio punto
y serlianas.

Barroco:
Iglesia del Gesù de Roma, construida a partir de 1568 según el proyecto de
Jacopo Vignola
*Basílica de San Pedro. (Roma) Fachada de Carlo Maderno (1607-1615) y el
domo de Miguel Angel (1546-1564)

*Plaza de San Pedro, Vaticano, Roma. Por Gianlorenzo Bernini (c. 1656-1667)

*Palacio de Versalles, Versailles. Construido por Andre le Notre, Louis le Vau,

Jules Hardouin-Mansart, Charles le Brun, Robert de Cotte and Ange-Janques
Gagriel (1661-1744)

*Pantheon, Paris. Por Jacques Germain Soufflot (1756-1797)

* Opera Garnier, Paris. Por Charles Garnier (1857-1874)

4- Explique brevemente el contenido y orientación teórica de cada tratado.

- La diversidad de tratados nacionales durante el periodo barroco.
La experiencia italiana, parte de la importancia de tratados por parte de
palladio, viñola, Serlio, etc. Que posteriormente se vieron en transgresión por
constructores a nivel mundial al dejar relegados estos conocimientos en
edificaciones de carácter religioso. Es ahí donde Miguel Ángel que se prolongó
se le periodo manierista, que culmino en el barroco con las figuras de Bernini,
Barromini y Guarini. Pasaron de la limitación clásica que era el establecimiento
de elementos decorativos y sistemas de composición simple a u la nueva
geometría, la perspectiva, el estudio de la luz y el color, etc., los volcaron hacia
aspectos perceptivos, compositivos a gran escala, sensoriales y psicológicos,
que impulsaron la renovación del repertorio espacial, compositivo y figurativo.
También hubo un desarrollo en las Arquitecturas nacionales, en países como
Holanda, Bélgica, Alemania, con la búsqueda por parte de la iglesia protestante
de su propia arquitectura en donde se hace hincapié en las tradiciones
constructivas (Carpinteros y albañiles) componentes decorativos, tamaños
mayores de ventanas, techos empinados y respuestas ecológicas por parte del
francés Mansart. En Francia Philibert de iOrme “Architecture” este tratado
combina las ideas procedentes de la tradición medievales francesa en vista de
la arquitectura Romana, También Rolan Freart que detalla una crítica teórica
de los órdenes, desde un perspectiva antigua y moderna. El tratado de claudie
Perrault diseñador de la fachada Louvre, se define el clásico francés y su
enseñanza a través de academias.
 5- Explique el tratamiento de las formas Arquitectónicas en el manierismo
y el barroco. Cuáles son los nuevos valores o tratamientos de la forma en
el periodo del racionalismo neoclásico.
R: Bueno en el periodo de manierismo y el barroco, tenemos que Borronomi y
Guarini, no publicaron tratados, pero si detalles constructivos de o decorativos,
por parte de Philibert de i Orme, combina precedente de la tradición medieval
francesa con la observación aguda y erudita de la arquitectura romana.
También en países como Alemania y Holanda se publicaron tratados con
variaciones y extravagancias decorativas sobre los órdenes que poseen
reminiscencias medievales. Las variaciones en las formas nunca significaron la
invalidación de los órdenes clásicos, sino más bien un uso más libre a través
de una integración con elementos elaborados internamente dentro de cada
país.
En el periodo racionalismo Neoclásico se recupera el carácter técnico-
funcional, la racionalidad de la forma Arquitectónica, basada en su respuesta
de exigencias concretas, funcionales, económicas, estéticas, por una parte,
recupera la simplicidad de elementos figurativos con los cuales se debe
resolver la nueva demanda tipológica.

6- Cuales son los principios asociados a la belleza del periodo

Neoclásico, y cuáles son los axiomas que De Cordemoy opone a la
exuberancia barroca.
R: Diderot Vincula el concepto de belleza a las nociones de proporción,
armonía y simetría.
- De Cordemoy se opone a los excesos barrocos y retoma algunos axiomas
vitruvianos, basados en el ordenamiento, disposición, distribución, corrección y
propiedad, que fundamentan la base funcional y la claridad de los elementos
arquitectónicos.

7. Explique brevemente los medios que la arquitectura debe emplear, según

Durand.
Se menciona que estos medios son aquellos elementos básicos como la forma de
componer por adiciones mecánicas, la independencia del conjunto estructural de
las terminaciones de los elementos, la predilección por las cotas en cifras
redondas y las formas elementales que se reducen a su mínima expresión la
arbitrariedad del proyectista, de esa forma se progresa también la técnica de la
construcción y preparan los medios de los que servirá el movimiento moderno.
8. Explique cómo Durand entiende los tres tipos de formas y proporciones
de la arquitectura.
Durand entiende a las formas y proporciones como a las que nacen de la
naturaleza del material para cuya construcción son utilizados, las costumbres
necesarias ósea la imitación de la arquitectura antigua, y las que por más simples
y más definidas, deben obtener nuestra preferencia por la facilidad con la que nos
aferramos, Durand hace una especie de teoría combinatoria para asociarla entre
los elementos o factores como la técnica y su expresión, la tradición histórica y los
valores perceptivos, con un vínculo hacia el desarrollo psicológico del individuo y
los valores establecidos por la sociedad los cuales definen los componentes
simbólicos expresivos de esta forma estos son asociados en todas las formas
posibles, primeramente de forma abstracta, luego se distribuyen deacuerdo a las
exigencias planteadas en los diversos temas.

9. Explique el método de proyecto aportado por Durand.

Este es basado en el sistema de diseño en planta, a partir de la estructura
compositiva clásica, con la clasificación jerárquica de las funciones expresados en
las plantas y elevaciones, pasando de la funcionalidad y elementos constructivos
de la planta se realiza la elevación y la aplicación de los elementos simbólicos
expresivos los cuales corresponden a la caracterización reconocimiento de la
función del edificio, esto facilitaría la solución del problema funcional.

10. Explique el cambio de valores funcionales y tecnológicos entre los

periodos barroco y neoclásico.
En la arquitectura barroca, el tema básico es el palacio y la iglesia con sus
diversas escalas, esto dio un cambio radical en el período neoclásico pasando a
las necesidades masivas, individuales y sociales generando nuevas respuestas
tipológicas. Se dice también que durante el racionalismo neoclásico del tratado
barroco, se recupera el carácter técnico-funcional, la racionalidad de la forma
arquitectónica, basada en su respuesta a exigencias concretas, funcionales,
económicas y estéticas (Firmitas, venustas y utilitas), se recupera la simplicidad de
los elementos figurativos, para las nuevas tipologías arquitectónicas como
incidencia también en la racionalidad de la ciencia y de las maquinas, donde los
materiales se producen en manufacturas y se trata de establecer normas de
construcción para elementos seriados y de diversas tipologías.
Resumen:
En diversas épocas de la historia han surgido tratadistas que han venido a postular sus
ideas y reformas sobre la arquitectura, en el renacimiento se tomó como modelo la
arquitectura clásica para dar forma a diversos estilos, se dieron diversos periodos Con la
evolución del Renacimiento y el constante estudio y aplicación de los ideales clásicos,
comienza a surgir entre los artistas del periodo un sentimiento anti clásico, aunque sus
obras continuaran siendo en esencia predominantemente clásicas. a este momento se le
denomino el manierismo. O Luego le prosiguió el barroco el cual Surge en el escenario
artístico europeo en dos contextos muy claros durante el siglo XVII: de entrada, había la
sensación de que, con el avance científico representado por el Renacimiento, el
Clasicismo, aunque hubiera ayudado en este progreso, no estaba en condiciones de
ofrecer todas las respuestas necesarias a las dudas del hombre y por último a finales del
siglo XVIII e inicios del XIX, Europa asistió a un gran avance tecnológico, resultado directo
de los primeros momentos de la Revolución industrial y de la cultura de la Ilustración.
Fueron descubiertas nuevas posibilidades constructivas y estructurales, de forma que los
antiguos materiales (cómo la piedra y la madera) pasaron a ser sustituidos gradualmente
por el hormigón (y más tarde por el hormigón armado) y por el metal, a esta etapa sele
denomino Neoclásico.
La experiencia italiana, parte de la importancia de tratados por parte de Palladio, viñola,
Serlio, etc. Que posteriormente se vieron en transgresión por constructores a nivel
mundial al dejar relegados estos conocimientos en edificaciones de carácter religioso. Es
ahí donde Miguel Ángel que se prolongó se le periodo manierista, que culmino en el
barroco con las figuras de Bernini, Barromini y Guarini. Pasaron de la limitación clásica
que era el establecimiento de elementos decorativos y sistemas de composición simple a
u la nueva geometría, la perspectiva, el estudio de la luz y el color, etc., los volcaron hacia
aspectos perceptivos, compositivos a gran escala, sensoriales y psicológicos, que
impulsaron la renovación del repertorio espacial, compositivo y figurativo.
También en países como Alemania y Holanda se publicaron tratados con variaciones y
extravagancias decorativas sobre los órdenes que poseen reminiscencias medievales.
Las variaciones en las formas nunca significaron la invalidación de los órdenes clásicos,
sino más bien un uso más libre a través de una integración con elementos elaborados
internamente dentro de cada país. En el periodo racionalismo Neoclásico se recupera el
carácter técnico-funcional, la racionalidad de la forma Arquitectónica, basada en su
respuesta de exigencias concretas, funcionales, económicas, estéticas, por una parte,
recupera la simplicidad de elementos figurativos con los cuales se debe resolver la nueva
demanda tipológica.

Dentro de los tratados se vio la importancia de mantener elementos básicos como la

forma de componer por adiciones mecánicas, para mantener toda aquella expresividad
clásica y tradición histórica mediante los valores perceptivos únicamente con una
reducción a su mínima expresión la arbitrariedad del proyectista, de esa forma se un
progreso de la técnica de la construcción en esa misma época, Durand entiende a las
formas y proporciones como a las que nacen de la naturaleza del material para cuya
construcción son utilizados, las costumbres necesarias ósea la imitación de la arquitectura
antigua, y las que por más simples y más definidas, deben obtener nuestra preferencia
por la facilidad con la que nos aferramos, Durand hace una especie de teoría
combinatoria para asociarla entre los elementos o factores como la técnica y su
expresión, la tradición histórica y los valores perceptivos, con un vínculo hacia el
desarrollo psicológico del individuo y los valores establecidos por la sociedad los cuales
definen los componentes simbólicos expresivos de esta forma estos son asociados en
todas las formas posibles, primeramente de forma abstracta, luego se distribuyen de
acuerdo a las exigencias planteadas en los diversos temas, se recupera el carácter
técnico-funcional, la racionalidad de la forma arquitectónica, basada en su respuesta a
exigencias concretas, funcionales, económicas y estéticas (Firmitas, venustas y utilitas).
 UNIVERSIDAD NACIONAL DE INGENIERIA

FACULTAD DE ARQUITECTURA

TEORIA Y CRITICA DE LA ARQUITECTURA

“LA DIVERSIDAD DE LOS TRATADOS DE LA
ARQUITECTURAEN EUROPA”

DOCENTE: ARQ NAPOLEON GUERRERO

ENTREGAN:
BR. MILEX ALBERTO BELLO E.
BR. BRANDON JOSUE BALMACEDA C
BR. FRANCISCO MANUEL GONZALEZ S.
GRUPO:
5T2-A