Сайт: jazzguitarlessons.ru
Правила распространения настоящей книги
-2-
Содержание:
Вступление ………………..………………….............................................. 4
1.Изучение и практика ладов и секвенций на их основе ……………. 5
2. Заучивание фраз клише, мелодических оборотов,
а так же сочинение своих собственных фраз…………………...…… 5
3. Транскрипция соло. Изучение соло по типу « нота в ноту»…...….. 6
4. Заучивание наизусть одноголосых классических
произведений и джазовых этюдов…………………………………...... 6
5. Импровизация с использованием ограничений…………………….. 8
6. Работа над техникой…………………………………………………..... 8
8. Работа над репертуаром………………………………………………... 10
9. Свободная импровизация……………………………………………… 11
-3-
Импровизация на гитаре
10 полезных практик для эффективного роста.
Вступление.
Привет, меня зовут Дмитрий Косинский. Я являюсь автором сайта
http://jazzguitarlessons.ru/, а так же профессионально практикующим гитаристом и
педагогом.
Надеюсь, что эта книга будет вам полезна и поможет открыть для себя новые пути для
личного развития в импровизации.
-4-
Изучение и практика ладов
и
секвенций на их основе.
Изучая разные лады, мы знакомим свой слух с красками и оттенками которые присущи
им. Учимся их определять и различать на слух. Так же начинаем не только «слышать»
их, но и «видеть» на грифе конкретные аппликатурные модели на грифе,
соответствующие этим ладам.
Заучивание фраз-клише,
мелодических оборотов,
а так же сочинение своих собственных фраз.
-5-
импровизации. В том числе и подсказку учить фразировку также, как вы бы учили
иностранные слова, изучая другой язык. Здесь все аналогично работает. Чем больше
слов вы знаете, тем свободней, точнее и изысканней вы можете выражать свои мысли.
Транскрипция соло.
Изучение соло по типу « нота в ноту».
Транскрипция это подбор соло по слуху, с дальнейшей записью его в ноты.
Наверное, почти каждый человек в своей жизни пробовал подбирать по слуху какую-то
простую мелодию на инструменте, будь то фортепиано или гитара. Именно подобный
процесс подбора по слуху лежит глубоко в самой сути импровизации. Т.е мы слышим
сначала что-то (ноту, мотив, фразу) и сразу же пытаемся воспроизвести это на
инструменте, стараясь делать это почти одновременно и максимально точно. ( Для этого
мы и практикуемся постоянно, чтобы максимально развить этот навык)
Преимущества такой практики.
Изучение соло по типу «нота в ноту», (неважно, разбираете ли вы его по нотам, или
подбираете на слух) позволяет прочувствовать все соло, от первой ноты до
кульминации. А именно то, с чего и как оно начинается, как развивается, как движется
музыкальная мысль, и как приходит к кульминации.
Так же, эта практика уже включает в себя процесс увеличения «словарного запаса», за
счет тех фраз, которые содержит соло, которое вы учите.
Эта практика, по своей сути, немного схожа с практикой изучения соло по типу «нота в
ноту». Говоря о классических произведениях, я подразумеваю, как правило, скрипичные
произведения. Совсем не обязательно играть их так, как играли бы его в классическом
концертном варианте, в родном темпе. Играйте их в том темпе, в котором вам удобно.
-6-
Суть в том чтобы «пропустить через свой слух и руки» как можно больше разных
интонаций (пассажей, фраз).
Сам процесс изучения и заучивания наизусть полезен для музыкального роста так же,
как и процесс чтения книг и заучивания стихов, полезны человеку, основной
деятельностью которого является красиво и грамотно говорить. ( Оратор, учитель и
пр.…). «Начитанному» музыканту так же, как и такому начитанному человеку не нужно
лезть далеко в карман за нужным словом, чтобы четко выразить свою мысль в нужный
момент.
Подобно игре гамм, арпеджио и секвенций, игра большого количества нот без
пауз развивает технику. Отсутствие пауз позволяет выявить закрепощение рук. (
Нет паузы, что бы расслабить руки, если они напряжены).
-7-
Импровизация с использованием ограничений.
Ограничения в мелодии.
Это может быть импровизация только в пределах определенного лада или нескольких.
Это может быть импровизация с использованием только одной струны, или двух- трех
определенных струн.
Так же это может быть импровизация только в пределах одной позиции или
определенного диапазона на грифе.
Ограничения в гармонии.
Это может быть импровизация только на один определенный аккорд.
Импровизация на последовательность из двух аккордов, цель которой научится плавно
соединять два разных лада. (Например, при последовательности аккордов Gm7- Bbm7
соответственно практикуется переход из соль дорийского в Си бемоль дорийский.)
Так же это может быть импровизация с использованием разных ладов поверх одного
педального тона.
Ограничения в ритме.
Это может быть импровизация с использованием, например, только триольного ритма,
или же только квинтольного. ( Квартольного, секстольного, септольного…) Причем как
сплошными нотами без пауз, так с паузами.
Это может быть импровизация с ограниченным количеством нот в такте, или же с
использованием ТОЛЬКО определенной выбранной ритмической фигуры.
-8-
Существует множество разных полезных упражнений на развитие техники. Найти их в
Интернете не проблема. Лично я предпочитаю работать над техникой с помощью
материала, музыкальное содержание которого максимально применимо в реальной
импровизационной практике. Т.е. это могут быть те же гаммы, секвенции, «вертушки»,
этюды, или конкретные пассажи. В основном это связано с нехваткой времени для
занятий техникой «по всем канонам».
Первая, самая банальная и, тем не менее, ключевая причина, зачем нужно этим
заниматься, это для того чтобы играть ровно. Образно говоря, необходимо выравнивать
тот внутренний ритмический стержень, который у большинства от рождения неровный.
Не секрет, что подавляющее большинство начинающих музыкантов имеют ярко
выраженную склонность к замедлению либо к ускорению в своей игре. Именно по этой
причине у основной массы начинающих музыкантов метроном не в почете. Играете ли
вы соло или аккомпанируете солисту, все ноты, что вы играете, имеют под собой какой
то ритмический фундамент. И от того, насколько ровно вы «укладываете» эти ноты в
нужные доли, зависит качество вашей игры. Невозможно играть хорошо и при этом
играть криво.
-9-
Для развития чувства ритма существует множество разных полезных упражнений с
метрономом и без. На сайте я периодически выкладываю некоторые из таких
упражнений.
Выучить аккомпанемент
- 10 -
Свободная импровизация.
При всей огромной пользе различных способов занятий импровизацией, все же
конечная цель этих занятий это не игра гамм, упражнений и прочего, а само умение
импровизировать.
Время «свободной импровизации», это то время, когда можно расслабится, забыть про
все упражнения, гаммы, ограничения и прочее, и просто поджемовать в свое
удовольствие. Это может быть игра под минус или игра соло.
Если остальные виды занятий направлены на наработку, каких то отдельных полезных
навыков, то это время и место где им есть возможность проявиться естественным
образом. Так сказать реальные боевые действия после множества учебных.
Прослушивание музыки
(особенно когда нет возможности позаниматься).
Хотя, прослушивание музыки, сложно определить, как отдельный вид занятий, все
же та роль, которую оно играет в развитии, настолько важна, что достойно того
чтобы выделить его в отдельный пункт. ( В те периоды, когда катастрофически не
хватает времени для прослушивания музыки, выделять отдельно время для этого настолько же
важно, как и для занятий непосредственно на инструменте.)
Наверное, самый ценный совет, который только можно дать начинающим джазовым
музыкантам, это слушать как можно больше джазовой музыки. (И не только
джазовой.)
- 11 -
Так же очень важно слушать активно, быть максимально вовлеченным в процесс, и ни
на что не отвлекаться. То есть, слушать так, как если бы вы пришли на живой концерт
этого исполнителя.
Прослушивание ценно и тем, что уже в самом процессе прослушивания можно найти
ответы на многие вопросы, и пути решения на разные задачи.
JazzGuitarLessons.ru
- 12 -