Вы находитесь на странице: 1из 12

Автор: Дмитрий Косинский

Сайт: jazzguitarlessons.ru
Правила распространения настоящей книги

Эта электронная книга может распространяться бесплатно


при условии, что в текст книги не внесено каких-либо
изменений.

Продавать данную электронную книгу запрещено.

Приветствуется распространение данной книги среди людей,


практически обучающихся игре на гитаре.

-2-
Содержание:

Вступление ………………..………………….............................................. 4
1.Изучение и практика ладов и секвенций на их основе ……………. 5
2. Заучивание фраз клише, мелодических оборотов,
а так же сочинение своих собственных фраз…………………...…… 5
3. Транскрипция соло. Изучение соло по типу « нота в ноту»…...….. 6
4. Заучивание наизусть одноголосых классических
произведений и джазовых этюдов…………………………………...... 6
5. Импровизация с использованием ограничений…………………….. 8
6. Работа над техникой…………………………………………………..... 8
8. Работа над репертуаром………………………………………………... 10

9. Свободная импровизация……………………………………………… 11

10. Прослушивание музыки (особенно когда нет возможности


позаниматься)…………………………………………………………… 11

Copyright © 2012, Дмитрий Косинский.

-3-
Импровизация на гитаре
10 полезных практик для эффективного роста.

Вступление.
Привет, меня зовут Дмитрий Косинский. Я являюсь автором сайта
http://jazzguitarlessons.ru/, а так же профессионально практикующим гитаристом и
педагогом.

В этой книжке я кратко описал 10 основных направлений деятельности, которые


полезно практиковать, занимаясь импровизацией. Конечно же, вариантов того, чем
можно практиковаться в рамках домашних занятий, больше, чем я описываю в этой
книге. Я выбрал только те основные, которые сам практиковал в разное время, а
соответственно могу говорить о них исходя из личного опыта. В любом случае
использование различных практик - это хороший способ разнообразить свои домашние
занятия. Более того, отдельно развиваться в каждом из описанных ниже направлений
необходимо и полезно, так как одни методы дополняют слабые стороны других и
наоборот.

Но стоит отметить, что разнообразие, хоть и полезно, старайтесь не делать из своих


занятий «винегрет». Т.е. не нужно пытаться заниматься абсолютно всем сразу в течении
одного короткого занятий. Для того, чтобы получить максимальный эффект от занятия,
важно выбрать какое-то одно направление и поработать в нем достаточно времени, и
только после этого переходить к другому направлению. Подобный принцип существует
в занятиях бодибилдингом, когда в разные дни развивают определенные группы мышц
(хотя, многое зависит от количества свободного времени, которым вы располагаете для
занятий.)

Говоря об импровизации, я в большей степени подразумеваю джазовую, или фьюжн


импровизацию, хотя все мысли изложенные здесь в равной степени относятся к
импровизации в любом стиле.

Надеюсь, что эта книга будет вам полезна и поможет открыть для себя новые пути для
личного развития в импровизации.

С уважением, Дмитрий Косинский.

-4-
Изучение и практика ладов
и
секвенций на их основе.

Изучение и практика ладов и секвенций на их основе, является уже поистине


хрестоматийным методом обучения импровизации. Большинство школ по
импровизации, которые я встречал, содержат такой метод. (В английском языке
секвенции называются patterns.)

Для чего нужно учить и практиковать лады.

Лады в музыке можно сравнить с красками в изобразительном искусстве. Каждый лад


имеет свое характерное звучание и оттенок. Как художник при написании картины
использует множество разных красок, так и музыканту-солисту необходимо владеть
определенным арсеналом ладов, для того чтобы излагать свои мысли интересно и
разнообразно.

Изучая разные лады, мы знакомим свой слух с красками и оттенками которые присущи
им. Учимся их определять и различать на слух. Так же начинаем не только «слышать»
их, но и «видеть» на грифе конкретные аппликатурные модели на грифе,
соответствующие этим ладам.

Практически в любой книге по джазовой импровизации приводится таблицы аккордов и


ладов, которыми можно обыграть эти аккорды. (Особенно знание разных ладов важно
при игре модальной музыки). Но прежде чем учится тому, как применять в
импровизации тот или иной лад, сначала нужно практически «овладеть» этим ладом. А
это включает в себя не просто умение «гонять» лад вверх и вниз, но умение строить в
его пределах разные мотивы и фразы. Игра секвенций (patterns), в свою очередь, даст
элементарное представление о простейших мотивах и мелодических контурах, которые
можно строить в пределах лада.

Заучивание фраз-клише,
мелодических оборотов,
а так же сочинение своих собственных фраз.

Так называемое регулярное пополнение своего « словарного запаса» (регулярное


заучивание различных фраз, мелодических оборотов других исполнителей), является
неотъемлемой частью практики, наверное, каждого гитариста, а так же
распространенной рекомендацией практически любого обучающего пособия по
импровизации. На ряду со многими другими «строительными материалами», из которых
построено любое соло, импровизация содержит не малый процент заранее выученных
фраз и мелодических оборотов. Так называемые фразы-клише.

Процесс импровизации похож на рассказ истории. Механизм импровизации работает по


схожему алгоритму. В нем, как и в обычной речи есть простые слова (мотивы),
словосочетания (фразы), из которых состоят предложения, абзацы и целые главы. До
боли уже избитое, но предельно точное сравнение процесса обучения импровизации с
изучением иностранного языка, дает много подсказок, как можно обучатся

-5-
импровизации. В том числе и подсказку учить фразировку также, как вы бы учили
иностранные слова, изучая другой язык. Здесь все аналогично работает. Чем больше
слов вы знаете, тем свободней, точнее и изысканней вы можете выражать свои мысли.

Помимо заучивания фразировки своих любимых гитаристов, очень полезным является


сочинение своих собственных фраз, отбор и заучивание самых лучших из них. Таким
селективным путем, вы начнете формировать свой собственный оригинальный
музыкальный язык, манеру и стиль, в котором будут присутствовать интонации и ритм,
присущие только вам. Этот стиль, как индивидуальный почерк, как визитная карточка,
будет отличать вас от тысячи других музыкантов. А это в свою очередь является одним
из самых ценных качеств, которым может обладать джазовый музыкант.

Транскрипция соло.
Изучение соло по типу « нота в ноту».
Транскрипция это подбор соло по слуху, с дальнейшей записью его в ноты.
Наверное, почти каждый человек в своей жизни пробовал подбирать по слуху какую-то
простую мелодию на инструменте, будь то фортепиано или гитара. Именно подобный
процесс подбора по слуху лежит глубоко в самой сути импровизации. Т.е мы слышим
сначала что-то (ноту, мотив, фразу) и сразу же пытаемся воспроизвести это на
инструменте, стараясь делать это почти одновременно и максимально точно. ( Для этого
мы и практикуемся постоянно, чтобы максимально развить этот навык)
Преимущества такой практики.

- «Съем» (подбор на слух) развивает в первую очередь сам слух, и укрепляет


взаимосвязь «слух-руки-гриф». Попросту говоря, чем больше вы подбираете на слух,
тем чаще вы будете «попадать» в нужные ноты во время импровизации, и
соответственно реже заезжать «по соседям». Это произойдет из-за того, что за
длительное время такой практики в вашем мозге будет откладываться и накапливаться
информация о том, где на грифе «воспроизводятся» конкретные интонации (мотивы или
целые фразы), которые вы слышите.

Изучение соло по типу «нота в ноту», (неважно, разбираете ли вы его по нотам, или
подбираете на слух) позволяет прочувствовать все соло, от первой ноты до
кульминации. А именно то, с чего и как оно начинается, как развивается, как движется
музыкальная мысль, и как приходит к кульминации.
Так же, эта практика уже включает в себя процесс увеличения «словарного запаса», за
счет тех фраз, которые содержит соло, которое вы учите.

Заучивание наизусть одноголосых классических


произведений и джазовых этюдов.

Эта практика, по своей сути, немного схожа с практикой изучения соло по типу «нота в
ноту». Говоря о классических произведениях, я подразумеваю, как правило, скрипичные
произведения. Совсем не обязательно играть их так, как играли бы его в классическом
концертном варианте, в родном темпе. Играйте их в том темпе, в котором вам удобно.

-6-
Суть в том чтобы «пропустить через свой слух и руки» как можно больше разных
интонаций (пассажей, фраз).

Сам процесс изучения и заучивания наизусть полезен для музыкального роста так же,
как и процесс чтения книг и заучивания стихов, полезны человеку, основной
деятельностью которого является красиво и грамотно говорить. ( Оратор, учитель и
пр.…). «Начитанному» музыканту так же, как и такому начитанному человеку не нужно
лезть далеко в карман за нужным словом, чтобы четко выразить свою мысль в нужный
момент.

Преимущества такой практики:

 Развивается музыкальная память.


Не секрет что регулярный процесс запоминания тренирует и развивает память. Именно
по этому постоянное заучивание наизусть, какого либо музыкального материала,
развивает и увеличивает музыкальную память. Т.е. с каждым разом учить становится все
легче и легче, а объем материала, который вы можете заучивать за один раз, будет
постепенно увеличиваться.
Длинное произведение можно заучивать по мелким частям. К примеру, по 8-16 тактов в
день. Таким образом, за определенный промежуток времени заучивается все
произведение.

 Приносит пользу так называемый «остаточный эффект».


Все то, что мы учим наизусть, со временем забывается, если это не повторять
периодически. Но, как правило, зачастую нет времени на регулярное повторение всего
выученного материала. Но все же, как результат подобной переработки большого
количества музыкального материала, накапливается своего рода полезный « осадок»
который все же остается в слуховой памяти и «в пальцах». Это тот мелодический
материал (а так же соответствующие ему аппликатуры) почерпнутый из этих
произведений, который периодически всплывает в процессе игры. Так или иначе,
определенный процент музыкального материала откладывается надолго в долгосрочную
память и начинает «служить вам верой и правдой» в процессе импровизации. Именно
это я и называю «остаточным эффектом».

 При заучивании классических произведений, слух обогащается не стандартными


(сточки зрения джазового языка) мелодическими интонациями, а пальцы в свою
очередь вынуждены изучать не стандартные (с точки зрения джаза, блюза)
аппликатуры. В этом есть определенная польза.

 Подобно игре гамм, арпеджио и секвенций, игра большого количества нот без
пауз развивает технику. Отсутствие пауз позволяет выявить закрепощение рук. (
Нет паузы, что бы расслабить руки, если они напряжены).

Говоря о заучивании джазовых этюдов, могу сказать, что помимо


вышеперечисленных преимуществ, это один из лучших способов обогащать свой
слух и руки фразировкой. Больше информации на тему джазовых этюдов, можно
найти на сайте jazzguitarlessons.ru в разделе «джазовые этюды».

-7-
Импровизация с использованием ограничений.

Одним из моих любимых видов занятий является «импровизация с использованием


ограничений» (мой авторский термин) Что именно я имею в виду. Под ограничениями
я подразумеваю, какие либо ограничения в области гармонии, мелодии и ритма,
которыми намеренно ограничивается солист. Например:

Ограничения в мелодии.
Это может быть импровизация только в пределах определенного лада или нескольких.
Это может быть импровизация с использованием только одной струны, или двух- трех
определенных струн.
Так же это может быть импровизация только в пределах одной позиции или
определенного диапазона на грифе.

Ограничения в гармонии.
Это может быть импровизация только на один определенный аккорд.
Импровизация на последовательность из двух аккордов, цель которой научится плавно
соединять два разных лада. (Например, при последовательности аккордов Gm7- Bbm7
соответственно практикуется переход из соль дорийского в Си бемоль дорийский.)
Так же это может быть импровизация с использованием разных ладов поверх одного
педального тона.

Ограничения в ритме.
Это может быть импровизация с использованием, например, только триольного ритма,
или же только квинтольного. ( Квартольного, секстольного, септольного…) Причем как
сплошными нотами без пауз, так с паузами.
Это может быть импровизация с ограниченным количеством нот в такте, или же с
использованием ТОЛЬКО определенной выбранной ритмической фигуры.

Использование подобных ограничений являются своего рода тренажером, который


очень хорошо стимулирует творческую генерацию музыкальных идей. Развивает ту
внутреннюю ментальную «мышцу», которая является нашим главным источником
идей. Это происходит именно за счет тех неудобств, которые возникают в результате
таких ограничений. Так же это способ выйти из «наезженной колеи» привычного
мышления.
В случае с гармоническими ограничениями, это так же способ «нащупать и обкатать»
мелодические идеи и их аппликатуры для обыгрывания аккордов каждой из пяти групп.
( Мaj7, m7, Dom7, Dim, m7b5)

Работа над техникой


Неотъемлемой и важной частью любого музицирования, и импровизации в том числе,
является техническая сторона дела. Причем важно отметить следующее.
Техника важна не как самоцель (по типу, чем быстрее, тем лучше), но для решения
конкретных творческих задач. Например, сыграть какой то конкретный пассаж в
определенном темпе, либо добиться определенного звучания, за счет какого-то особого
способа звукоизвлечения.

-8-
Существует множество разных полезных упражнений на развитие техники. Найти их в
Интернете не проблема. Лично я предпочитаю работать над техникой с помощью
материала, музыкальное содержание которого максимально применимо в реальной
импровизационной практике. Т.е. это могут быть те же гаммы, секвенции, «вертушки»,
этюды, или конкретные пассажи. В основном это связано с нехваткой времени для
занятий техникой «по всем канонам».

Говоря о том, над чем именно нужно работать, скажу следующее.


Как правило, у любого музыканта есть свой вкус и предпочтения относительно
использования тех или иных техник. У кого-то что-то получается лучше, что-то хуже,
что-то нравится больше, что-то меньше. Кто использует только попеременный штрих (
Джон Маклафлин), а кто-то наоборот практически его не использует (Джон Скоуфилд).
И это вполне нормально, Бог создал нас всех разными, и в этом и есть свой смак.
Именно поэтому я сторонник того, чтобы больше уделять внимание развитию своих
сильных сторон, нежели подтягиванию слабых. Хотя, при наличии времени, а особенно
на начальном этапе обучения полезно позаниматься отдельными упражнениями на
развитие таких техник, как попеременный штрих, legato и sweep picking.

Работа над ритмом


Очень часто одним из недооцененных видов занятий в обучении импровизации остается
отдельная работа над развитием своего чувства ритма. Хотя работать над развитием
своего чувства ритма необходимо каждому музыканту, особенно ценной, полезной и
необходимой такая практика является для импровизирующих музыкантов. Развитие
чувства ритма и занятия с метрономом не является уделом только барабанщиков. (Как
могут ошибочно полагать некоторые.)
Вот некоторые причины, почему очень полезно работать отдельно над развитием своего
чувства ритма регулярно.

Первая, самая банальная и, тем не менее, ключевая причина, зачем нужно этим
заниматься, это для того чтобы играть ровно. Образно говоря, необходимо выравнивать
тот внутренний ритмический стержень, который у большинства от рождения неровный.
Не секрет, что подавляющее большинство начинающих музыкантов имеют ярко
выраженную склонность к замедлению либо к ускорению в своей игре. Именно по этой
причине у основной массы начинающих музыкантов метроном не в почете. Играете ли
вы соло или аккомпанируете солисту, все ноты, что вы играете, имеют под собой какой
то ритмический фундамент. И от того, насколько ровно вы «укладываете» эти ноты в
нужные доли, зависит качество вашей игры. Невозможно играть хорошо и при этом
играть криво.

Во-вторых, занятия с метрономом необходимы для обретения ритмической свободы и


раскованности в импровизации. Такая ритмическая раскрепощенность расширяет
границы нашего привычного, шаблонного мышления, и дает возможность излагать свои
музыкальные мысли максимально разнообразно. Занимаясь вплотную ритмом, мы тем
самым расширяем наш багаж ритмических идей, пополняя его новыми разнообразными
ритмическими моделями. Умело пользуясь ритмом с помощью даже небольшого
количества нот, можно импровизировать проявляя удивительное разнообразие.

-9-
Для развития чувства ритма существует множество разных полезных упражнений с
метрономом и без. На сайте я периодически выкладываю некоторые из таких
упражнений.

Работа над репертуаром


Отдельной регулярной практикой для домашних занятий должно стать пополнение
собственного репертуара. Хотя, в данный момент я имею в виду преимущественно
изучение джазовых стандартов, это могут и любые другие произведения.

Суть заключается в том, чтобы выделять регулярно время, чтобы сфокусироваться на


одном выбранном произведении, и образно выражаясь, рассмотреть его под
микроскопом, так сказать «пропахать его вдоль и поперек», чтобы он стал «свой в
доску». Конечная цель такой практики это выучить и знать этот стандарт достаточно
хорошо, чтобы в дальнейшем можно было свободно джемовать на него. Вот некоторые
действия, которые может включать в себя этот процесс.

 Выучить тему (один голос), в разных позициях.

 Выучить аккомпанемент

- Аппликатуры с голосоведением на 1234 и 2345 струнах (для компинга без басовой


партии)

- Аппликатуры с голосоведением на 2346 и 1235 струнах ( для компинга с басовой


партией)

-Полезно придумать аккомпанемент в духе walking bass (шагающий бас).

 Очень полезно гармонизовать мелодию темы в духе chord/melody. Такая практика


помогает углубиться в гармонии композиции, а также быстрее запомнить
аккордовую последовательность.

 проанализировать гармонию (тональные центры, гармонические обороты,


модуляции…) Прикинуть «где и что играть».

 Выявить и отработать сложные моменты отдельно. ( Аккорды или аккордовые


соединения, на которые вы неуверенно импровизируете. Возможно перемена
размеров внутри произведения. И прочее.)

Тему и гармонию нужно учить на память, что бы в процессе игры не отвлекаться на


ноты и лучше сконцентрироваться на самой игре.

- 10 -
Свободная импровизация.
При всей огромной пользе различных способов занятий импровизацией, все же
конечная цель этих занятий это не игра гамм, упражнений и прочего, а само умение
импровизировать.

Время «свободной импровизации», это то время, когда можно расслабится, забыть про
все упражнения, гаммы, ограничения и прочее, и просто поджемовать в свое
удовольствие. Это может быть игра под минус или игра соло.
Если остальные виды занятий направлены на наработку, каких то отдельных полезных
навыков, то это время и место где им есть возможность проявиться естественным
образом. Так сказать реальные боевые действия после множества учебных.

Импровизировать желательно на стандарты из вашего репертуара. Тем самым вы как бы


репетируете их концертное исполнение.
Очень важно регулярно уделять этому время, что бы за всеми вспомогательными
практиками и упражнениями не потерять главную цель из виду.

Прослушивание музыки
(особенно когда нет возможности позаниматься).
Хотя, прослушивание музыки, сложно определить, как отдельный вид занятий, все
же та роль, которую оно играет в развитии, настолько важна, что достойно того
чтобы выделить его в отдельный пункт. ( В те периоды, когда катастрофически не
хватает времени для прослушивания музыки, выделять отдельно время для этого настолько же
важно, как и для занятий непосредственно на инструменте.)

Наверное, самый ценный совет, который только можно дать начинающим джазовым
музыкантам, это слушать как можно больше джазовой музыки. (И не только
джазовой.)

Слушая музыку, мы «пропитываемся», обогащаемся необходимыми интонациями,


ритмом, музыкальными идеями. Все это влияет на слух, обогащает его, и откладываются
в подсознательной памяти.
Так же, это своего рода минимальное усилие для «поддержания формы» своего слуха,
особенно тогда, когда вы делаете определенный перерыв в занятиях на инструменте.
Таким образом, вы не позволяете вашему слуху расслабляться полностью.

Небольшой совет из личного опыта относительно прослушивания музыки.


Особенно этот совет актуален сейчас, в наше время, когда у каждого музыканта на
жестком винте компьютера хранится не менее 100 ГБ музыки. Суть его в следующем.
Максимальная практическая польза от прослушивания возможна при длительном
прослушивании одного или нескольких конкретных альбомов в течении определенного
отрезка времени. ( Неделя или месяц). Это позволит вам, не распыляясь, глубже
проникнуть в музыку, мелодику, ритм, гармонию, манеру исполнения, стиль каждой
отдельной композиции. А так же, заучить много полезного материала просто на слух. ( В
одно время я «заслушивал» некоторые альбомы до того, что знал наизусть почти все
соло в нем, и мог пропеть их в унисон с записью. Все то, что можно пропеть голосом.)

- 11 -
Так же очень важно слушать активно, быть максимально вовлеченным в процесс, и ни
на что не отвлекаться. То есть, слушать так, как если бы вы пришли на живой концерт
этого исполнителя.
Прослушивание ценно и тем, что уже в самом процессе прослушивания можно найти
ответы на многие вопросы, и пути решения на разные задачи.

JazzGuitarLessons.ru

- 12 -