Открыть Электронные книги
Категории
Открыть Аудиокниги
Категории
Открыть Журналы
Категории
Открыть Документы
Категории
(фр. Ubu)
Герой цикла пьес А. Жарри «Убю король» (1896), «Убю рогоносец» (1896), «Убю
прикованный» (1899), «Убю на Холме» (1901) и «Альманаха папаши Убю»,
издававшегося драматургом, а после его смерти — А. Волларом. У. изначально был
задуман как собирательный карикатурный образ всего самого отвратительного и
отталкивающего в человеке. Главные черты этого персонажа — трусость и наглость,
жадность и бессердечие, тупость и хитрость, цинизм и самонадеянность, равнодушие к
окружающим и жестокость.
Первые очертания У рождались в стенах коллежа в Ренне, где учился А. Жарри,
решивший вместе с товарищами беспощадно высмеять ненавистного учителя физики по
фамилии Эбер. Придуманный ими Эбе (плод мальчишеского острословия и
мстительности) — скопище всех пороков, главный из которых — бесконечное
самодовольство, — впервые появился под именем Убю в придуманном Жарри спектакле
для марионеток (1888). В 1896 г. папаша Убю во плоти вышел на сцену театра с
красноречивым названием «Нуво театр» (Новый театр), в помещении которого уже очень
известный к тому времени режиссер Люнье По показал первое драматическое
произведение своего молодого помощника А. Жарри, «Убю король». По прошествии
столетия очевидно, что грандиозный скандал, разразившийся в вечер премьеры в
маленьком театре у подножия Монмартрского холма, был провозвестником новых
эстетических принципов, утверждения безобразного, абсурдного, шокирующего,
провокационного как постулатов эпатирующей театральной эстетики.
Сведение персонажа У. к карикатуре на буржуазию (через сто лет после Великой
французской революции она столь успешно пожинала ее плоды, что вызвала к жизни сонм
высмеивающих ее и обличающих художественных произведений) весьма обедняет
творение Жарри. У.— символический образ Хама. Поэтому невозможно обрисовать его
поведенческие реакции с точки зрения здравого смысла. Вкрапление примет реальной
эпохи, в которой очевидны отголоски франко-прусской войны и Парижской Коммуны, не
могущих служить верными ориентирами для соотнесения поступков У с конкретными
событиями, лишь делает более объемным универсализм предложенной Жарри модели
человеческого существования. Появление персонажа У. на сценических подмостках
разрушило все существовавшие до того стереотипы представлений о взаимоотношениях
сцены и зала: самим своим бытием У. оскорблял зрителей, убежденных в том, что они
способны понять происходящее на сцене, нравится им это или нет. Даже символический
театр стремился с помощью слова и живописных выразительных средств заставить
работать воображение публики. У же всячески демонстрировал, что ему на нее наплевать,
а извергаемые им ругательства, приводившие ее в шоковое состояние, — единственный
доступный ему язык.
Бесполезно пересказывать похождения У. старается ли он завоевать корону весьма
условной Польши, оказывается ли прикованным по возвращении в Париж, становится ли
рогоносцем или осваивается на Монмартрском холме. Суть его остается неизменной —
вызов толпе, утверждающей, что ее заставляют смотреться в кривое зеркало, не желающей
узнавать себя в персонаже Жарри. Толпа отомстила художнику, идентифицировав автора с
его персонажем. Решив идти в своем сражении с ней до конца, Жарри сознательно
окружил себя слухами, столь же нелепыми, как и жутковатые выходки папаши У В первые
десятилетия XX в. прием отождествления себя со своим персонажем станет почти
обязательным моментом мифологизации творцами своих биографий. Но в отличие от
трагического опыта, «поставленного» на себе создателем У, его последователи
использовали холодно-остраненное и пародийно-игровое начало подобной мистификации.
Естественно, что такое создание, как У, не может похвастаться какой бы то ни было
родословной. Очевидно лишь, что Жарри опирался в какой-то мере на смеховую стихию
Рабле, заимствуя у него и гротескно разработанную тему «телесного низа». А вот
потомство У — весьма многочисленно, хотя и не все готовы признавать его своим
прародителем, и его легче всего обнаружить среди персонажей драматургии абсурда.
Сценическая жизнь У, особенно богатая и разнообразная в 70-80-е годы, хранит
имена таких великих исполнителей этой роли, как игравший премьеру Ф. Жемье, один из
самых знаменитых французских актеров и режиссеров первой половины XX в., и очень
популярный во второй половине века актер и режиссер Ж. Вильсон (постановка «Убю
короля» Ж. Вила-ром в ТНП, 1958), Люнье-По и П. Брук (постановка в «Буфф дю Нор»,
1977), — этими именами отмечены вехи в столетней истории жизни персонажа Жарри. В
1969 г. Ж.-Л. Барро ставит спектакль «Жарри на Холме», используя произведения об У. и
архивные материалы автора.
В год столетия появления на свет У. во Франции начинает выходить журнал «Убю»,
посвященный европейскому театру.
Лит.:
Жемье Ф. Театр. М., 1958;
Зингер Г. А. Жарри // Барро Ж.-Л. Воспоминания для будущего. М., 1979. С.383-384;
Проскурникова Т.Б. Сюрреалистические мотивы во французском театре. От
Альфреда Жарри до Антонена Арто // На грани тысячелетий. М, 1994. С. 124-145;
Behar H. Jarry dramaturge. Р. 1980;
Besnier P., Alfred Jarry. Р., 1990.
Т.Б. Проскурникова
416 – 417
УДАЯНА
Центральный персонаж многих произведений индийской средневековой литературы,
повествовательной и драматургической. Герой-любовник в натаках Бхасы, в
романтических эпосах Будхасвамина, Кшемендры, Сомадевы, тамильском «Перунгадаи» и
др. Его любовные похождения проходят под своего рода контролем министра
Яугандхараяны, использующего их в интересах политических, для организации
матримониальных союзов во имя упрочения мощи царства и приращения земель к царству
Ватса.
К образу У. обращался драматург Бхаса (ок. III в.), которому принадлежат пьесы
«Приснившаяся Васавадатта» и «Клятва Яугандхараяны». Его традицию продолжил
драматург царь Харша (VII в.). В драмах последнего «Ратнавали» и «Приядаршика»
действительным героем является Яугандхараяна. Отметим, что в «Приядаршике»
использован прием «пьесы в пьесе». Сюжет об У широко развернут в «Избранных
строфах из Великого сказа» Будхасвамина (IX в.), «Отрасли Великого Сказа» Кшемендры,
«Океане сказаний» Сомадевы (втор. полов. XI в.) и других.
К образу У. неоднократно обращались авторы, писавшие не только на санскрите, но и
на других языках. Калидаса свидетельствует о популярности преданий об Удаяне в народе.
К этому образу обращались также буддийские и джайнские авторы.
Лит.:
Гринцер П.А. Бхаса. М., 1979;
Серебряков И.Д. Очерки древнеиндийской литературы. М., 1971.
И.Д. Серебряков
417
УЛЕНШПИГБЛЬ
см. Тиль Уленшпигель
417
УЛЬРИХ
(нем. Ulrich)
Герой романа Р. Музиля «Человек без свойств» (1930-1943). В дневниках писателя
на стадии замысла романа — Ахилл, Андерс. У.— сын известного юриста, 36 лет,
независим и обеспечен; был офицером, инженером, затем математиком, но ни одна из этих
профессий не дала ему удовлетворения, несмотря на то, что в каждой из них он добился
успеха. Поэтому У. решает взять «отпуск от жизни», чтобы найти более подходящее
применение своим способностям и заняться «отделкой собственной личности». Обладая
«какими-то дольками нового способа думать и чувствовать», У желает строить свою жизнь
по принципу эссеизма как персонаж на страницах книги, когда отброшено все
несущественное. У. предлагает учредить Всемирный «секретариат точности и души» для
того, чтобы постичь «скользящую логику души, которой соответствует родство вещей в
догадках искусства и религии, овладеть тем, что никак не осуществимо вполне», познать
взаимодействие между внутренним миром и внешним, постичь «тайну целого».
В родном городе У. встречает свою почти забытую сестру Агату. Между братом и
сестрой возникает духовное общение и удивительное понимание. Они ведут «святые
разговоры», пытаясь постичь природу фундаментальных понятий: жизни, добра и зла,
морали, действия, веры. У. и Агата приходят к выводу о необходимости переосмысления
прежних смыслов: вместо статичной, охранительной морали достижения цели и
присвоения мира должна быть создана мораль «озаренного человека» и творческого
момента. В своих размышлениях У. использует самый различный опыт человечества на
пути его становления: рациональное, иррациональное, этическое, эстетическое,
мистическое. Он пытается разрешить «утопию самого себя», устранить субъект-
объектную трещину, проходящую через сердце мира и человека, «найти заклинание,
рычаг, за который можно ухватиться, может быть, кусок, который замкнет круг». Задача У.
превосходит возможности человека, и потому, наверное, роман Р. Музиля остался
незавершенным.
«Человек без свойств» — новая в литературе XX века концепция героя. Сам Музиль
определил У. как человека, который «рожден для изменения» и окружен «созданным для
изменения миром». Вальтер, друг У. говорит о нем: «Он талантлив, наделен силой воли,
лишен предрассудков, мужествен, вынослив, напорист, острожен — «...» пусть у него
будут все эти свойства. Ведь у него-то их нет!.. Когда он зол, в нем что-то смеется. Когда
он грустен, он что-то готовит. Когда его что-то трогает, он этого не приемлет... Для него
нет ничего раз навсегда установленного. Все видоизменяемо, все — часть целого,
бесчисленных целых, принадлежащих, возможно, к сверхцелому, которого он, однако, ни в
коей мере не знает».
Т. Свительская акцентирует в понятии «человека без свойств» содержащуюся там
категорию возможности: «Освобожденный от «свойств» герой Музиля — это человеческое
в том возможном состоянии, которое гарантирует сохранность лучшего в личности,
освобождает ее от гнетущей власти отчуждения, раскрепощает ее духовный потенциал».
И. Шмидт видит истоки определения «человека без свойств» в религиозном учении
немецкого мистика XIV века Эккарта, полагающего, что Бог обращает свой лик в первую
очередь на человека без свойств как на высшее проявление человеческого существа, как на
самую истинную и никогда не исчезающую святыню жизни. Это учение в свою очередь
уходит корнями в традицию принимать перед вступлением в монашество аскезу. Близкое
понятие «человека без качеств» встречается у Плотина в трактате «О благе и едином»: «...
как о материи говорится, что ей-де необходимо быть лишенной всех качеств, раз она
должна принимать образы всех вещей, так и гораздо более необходимо душе становиться
безвидной, раз не должно быть никакого таящегося в ней препятствия к ее наполнению и
осиянию первоприродой». «Человек без свойств» противопоставлен понятию характера
как чему-то окончательно сформированному, несущему на себе печать «обжитой жизни», с
ее нескончаемым «повторением подобного». Характер как совокупность устойчивых
индивидуальных особенностей личности замкнут, «человек без свойств» открыт любой
возможности, еще не перестал быть прекрасивой гипотезой самого себя. Это соотносится
с незамкнутостью и неклассичностью современной науки, с насущной потребностью
выживания человека в мире, что предполагает у него ценности более высокого порядка.
Лит.:
Heydebrand R. Die Reflexionen Ulrichs in Robert Musils Roman «Der Mann ohne
Eigenschaften». Mьnster, 1966;
Seeger L.G. Zur Funktion Ulrichs in «Der Mann ohne Eigenschaften». Colloguia
germanica. 1968. Jg. S. 299-321.
Е.И. Кузнецова
417 – 418
УРИЕЛЬ АКОСТА
(нем. Uriel Acosta)
Герой трагедии немецкого писателя К. Гуцкова «Уриель Акоста» (1846). У.А.—
историческое лицо, философ-вольнодумец, родом из Португалии; вырос в еврейской
католической семье, бежал в Амстердам, освободившийся от господства испанской
инквизиции, в 1614 году перешел в иудаизм, но не принял некоторые его догматы, за что
был отлучен от синагоги, подвергался унижениям; покончил жизнь самоубийством в
возрасте 55 лет.
У.А. в пьесе имеет ту же биографию, но по возрасту он гораздо моложе. Драматург
включает в историю У.А. любовную линию, заканчивающуюся двойным самоубийством:
У.А. и его возлюбленной Юдифи, выданной замуж за другого. Действие происходит в 1640
году в фанатичной еврейской среде. Отец Юдифи, просвещенный и образованный богач
Манассе Вандерстгратен, знакомый с Рубенсом и Ван Дейком, ради собственного покоя
предпочитает не ссориться с могущественными раввинами Бен-Акибой и Де Сантосом.
Шурин Манассе, мудрец Де Сильва — учитель У.А. — либерал лишь на словах. Жених
Юдифи Бен-Иохаи — негодяй и интриган. У.А. остается в полной изоляции.
Единственный человек, который не предал его,— Юдифь. Ее смерть означает для У.А.
утрату единственной понимающей и любящей его души. Несмотря на то, что в пьесе
Гуцкова У.А. из философа-первопроходца превращен в Ромео, который стреляется после
самоубийства возлюбленной, образ его был невероятно популярен во всех странах Европы
как символ твердости духа и идейной убежденности.
Впервые пьеса была поставлена в 1846 г. в Дрезденском придворном театре: У.А.
играл известный немецкий актер Эмиль Девриент, Де Сильву — его старший брат Эдуард
Девриент. На русской сцене в роли У.А. выступали А.П. Ленский (1879, Малый театр,
бенефис М.Н. Ермоловой, игравшей Юдифь), А.И. Южин (1883), К.С. Станиславский
(1895). На советской сцене лучшим У.А., как, впрочем, и лучшим Ромео, был А.А. Остужев
(1940).
Лит.:
Maenner L. Karl Gutzkow und dramatische Gedanke. Mьnchen-Berlin, 1921.
М.Ю. Сорвина
418
УЧИТЕЛЬ ГНУС
(нем. Professor Unsat)
Герой романа Г. Манна «Учитель Гнус, или Конец одного тирана» (1905). У.Г. —
школьный учитель, настоящая фамилия которого Нусс, но за его вздорный и мстительный
характер, за его мелочность и издевательства над учениками его прозвали Гнусом (Unsat
— нем. грязь, нечистоты).
У.Г. преподает вполне интересный предмет — историю литературы. Но бесконечные
задания, связанные с «Орлеанской девой» Шиллера, придирки к сочинениям,
унизительные поручения и угрозы всех отправить в каталажку отвращают учеников от
предмета и заставляют искать развлечения, не вполне соответствующие их возрасту.
Узнав, что его ученики посещают сомнительное заведение под названием «Голубой
ангел», где выступает певица и танцовщица Роза Фрелих, У.Г. решает их выследить и
разоблачить перед всем городом. Но случается непредвиденное: однажды посетив
заведение, где поют полупристойные песни, демонстрируют обнаженное тело, У.Г.
становится завсегдатаем кабаре, знакомится с артисткой Фрелих, влюбляется в нее,
забывая о своей роли блюстителя нравственности.
Долго сдерживаемые естественные чувства проявляются у него надрывно и
извращенно. Он становится еще более жалким и нелепым, чем ранее, когда мучил
учеников стихами Гомера и молитвами короля из «Орлеанской девы». По-прежнему он
произносит воспитательные речи, но ученики знают, что их строгий ханжа-педагог
проводит свободное время в уборной Розы Фрелих. В конце концов У.Г. бросает свою
педагогическую деятельность, не в силах противиться захватившей его другой жизни,
грязной, но веселой и занимательной. У.Г. втягивается в сомнительные авантюры, терпит
насмешки друзей Розы. Ранее заботившийся о том, чтобы ничто не нарушало «священный
порядок» империи, У.Г. превращается в одного из главных нарушителей порядка: он
становится содержателем игорного притона, где совращает молодежь — и не может
остановиться в своем падении. Конец УГ. нелеп и драматичен: его, запутавшегося в
финансовых махинациях, арестовывают. В лицо ему пускают струю воды из шланга, и,
оступившись, он падает, чтобы уже больше никогда не подняться.
В 1930 г. появилась экранизация романа режиссера Дж. Штернберга под названием
«Голубой ангел», где роль УГ. сыграл знаменитый немецкий актер Эмиль Яннингс. В 1981
году своеобразный римейк этого фильма сделал Р.В. Фассбиндер.
Лит.:
Серебров Н.Н. Генрих Манн. Очерк творческого пути. М., 1964;
Павлова Н.С. Генрих Манн // Типология немецкого романа. М., 1985;
Herder W. Aufruf und Bekenntnis // Weimarer Beitrage, 1965, № 3.
Г.В. Макарова
418 – 419