Вы находитесь на странице: 1из 3

Святослав Теофилович Рихтер (1915-1997) - пианист.

Командор ордена Искусств и литературы (Франция, 1985).

Золотой знак ордена Заслуг перед Польской Народной республикой (ПНР, 1983).

Большой крест со звездой и плечевой лентой ордена «За заслуги перед Федеративной
Республикой Германия» (ФРГ, 1995

Премия «Грэмми» (1960) за исполнение Второго фортепианного концерта Брамса

Премия Роберта Шумана (1968).

Премия Леони Соннинг (1986).

Премия Франко Аббьяти (1986).

Почётный доктор Оксфордского университета (1992).

Почётный доктор Страсбургского университета (1977).

В 1964 году организовал свой первый фестиваль «Музыкальные празднества в Турени»


(Тур, Франция)

Активно и с триумфом гастролировал в Европе, Америке, Чехословакии, Китае, Польше и


других странах зарубежья, исполняя концертную программу из сочинений, как
зарубежных, так и русских композиторов, сольно и с оркестром.

В 50-е годы состоялись триумфальные гастроли Рихтера за рубежом. В 1954 году


проходят его концерты на фестивалях "Пражская весна" в Чехословакии. "Весь
музыкальный мир может в эти дни завидовать Праге", - писала о выступлении Рихтера
на "Пражском фестивале" 1954 года газета "Свободное слово". "Концерты Рихтера
показывают, какую большую борьбу ведут советские артисты за раскрытие правды о
человеке", - писала "Руде право".
В еженедельнике "Пшеглонд культуральный" (№ 48, ноябрь 1954 года) критик Е.
Брошкевич писал: "Рихтер - пианист удивительной внутренней концентрации. Порой
кажется, что весь процесс музыкального исполнения происходит в нем самом...
"Мефисто-вальс" Листа и седьмую сонату Прокофьева я слышал и "видел" в исполнении
крупнейших пианистов. Интерпретация Рихтера явилась для меня попросту... первым
исполнением [...]. Пусть мне простят эту формулировку Аррау и Флиер, Петри и
Гизекинг, Гилельс и Горовиц".
Изобразительная конкретность "Картинок с выставки" Мусоргского и абстрактная
романтика пятой, шестой, седьмой и девятой сонат Скрябина равно интересуют
пианиста. В его репертуаре естественно и непринужденно сочетаются прелюдии и фуги
и "Каприччио на отъезд любимого брата" Баха, сонаты (вторая, четвертая, шестая,
седьмая, восьмая и девятая) или концерты (первый и пятый) Прокофьева, бетховенские
сонаты (3, 7, "Патетическая", 11, 12, "Аппассионата" и "Аврора", 24, 28, 31 и 32),
прелюдии и фуги Шостаковича (е-moll, G-dur, h-moll, А-dur, f-moll, F-dur, Des-dur),
Шуман и Равель, Брамс и Шимановский... А его сонатные вечера с виолончелистами
Шафраном и Ростроповичем!
В своих замечательных выступлениях в качестве аккомпаниатора (особенно в
концертах с Н. Дорлиак) Рихтер восстановил великие русские традиции искусства
аккомпанемента (традиции Глинки, Мусоргского, Рахманинова, Блуменфельда,
Бихтера).
В 1955 году Рихтеру присваивается звание народного артиста РСФСР. Записи
исполнения Рихтера проникают во все уголки земного шара и везде его искусство
сравнивается с величайшими из величайших - Листом, Антоном Рубинштейном,
Рахманиновым. Везде его единодушно признают наиболее крупным пианистом
современности: "Рихтер - это комплекс пианиста-виртуоза с блеском Рахманинова и
Горовица, с ритмом, присущим ему одному, с глубиной, проникающей в самую суть
музыки и с невообразимой фантазией и поэтичностью..." - писал в статье "Величайший в
мире" Юлиус Кэтчен.

Николай Николаевич Фигнер (1857-1918) - русский певец, антрепренер,


вокальный педагог. Лирико-драматического тенор Н. Н. Фигнер, певец-романтик,
который с большим темпераментом, и прежде всего вокальными средствами,— передавал
все оттенки человеческих переживаний. В воплощении образа для него основное это
вокальная сторона. Ученик Петербургской консерватории по классу И. Прянишникова,
Фигнер закончил образование в Италии, где и получил ангажемент в итальянской опере.
Начиная карьеру на Западе, Н.Н. Фигнер, как прозорливый и умный человек, ко всему
внимательно приглядывается. Он еще молод, но уже достаточно зрел для того, чтобы
понять, что на пути одного сладкоголосого пения у него даже в Италии может оказаться
гораздо больше шипов, чем роз. Логика творческого мышления, реализм исполнения —
вот те вехи, на которые он ориентируется. Он прежде всего начинает вырабатывать в себе
чувство художественной меры и определять границы того, что называется хорошим
вкусом.

От итальянцев, любивших покрасоваться в сольных ариях и на высоких нотах, Фигнера


выгодно отличала на их фоне - это необычная для того времени на итальянской сцене
подача речитативов. Ни одного слова без максимального внимания к музыкальной линии,
ни одной ноты вне связи со словом… Вторая особенность фигнеровского пения — верный
расчет света и тени, сочного тона и приглушенного полутона, ярчайших контрастов.

Как бы предвосхищая гениальную звуковую «экономику» Шаляпина, Фигнер умел


держать слушателей под обаянием чеканно произнесенного слова. Минимум общей
звучности, минимум каждого звука в отдельности — ровно столько, сколько необходимо,
чтобы певец был одинаково хорошо слышен во всех уголках зала и чтобы до слушателя
доходили тембровые краски".

Фигнер с успехом дебютировал в Неаполе в опере Гуно «Филемон и Бавкида», а через


несколько дней — в «Фаусте». Его сразу заметили. Им заинтересовались. Начались
гастроли по разным городам Италии. Вот только один из восторженных откликов
итальянской прессы. Газета «Ривиста» (Феррара) в 1883 году писала: «Тенор Фигнер, хотя
и не обладает голосом большого диапазона, привлекает богатством фразировки,
безупречной интонацией, изяществом исполнения и больше всего красотой высоких нот,
которые звучат у него чисто и энергично, без малейшего усилия. В арии „Привет тебе,
приют священный“, в отрывке, в котором он превосходен, артист дает грудное „до“ такое
чистое и звонкое, что вызывает самые бурные аплодисменты. В трио вызова, в любовном
дуэте и в трио финальном также были удачные моменты. Однако, поскольку средства его
хотя и не безграничны, но все же предоставляют ему эту возможность, — желательно,
чтобы таким же чувством и таким же подъемом были насыщены и другие моменты, в
частности пролог, который требовал интерпретации более горячей и убедительной. Певец
еще молод. Но благодаря уму и прекрасным качествам, которыми щедро одарен, он
сможет — при условии тщательно подобранного репертуара — далеко продвинуться на
своем пути».

После гастролей по Италии Фигнер выступает в Испании, совершает турне по Южной


Америке. Его имя очень быстро стало широко известным. После Южной Америки
следуют выступления в Англии. Так Фигнер в течение пяти лет (1882—1887) становится
одной из заметных величин в европейском оперном театре того времени.

С 1887 года Фигнер — кумир петербургской публики и солист Мариинского театра.

И далее Э. Старк, проводя сравнение между Отелло — Таманьо и Отелло — Фигнером,


восхищается драматической выразительностью музыкальных фраз у последнего.
Выразительный певец Н. Фигнер создал много прекрасных образов в иностранных и
русских операх. В частности, он был первым Германом в постановке «Пиковой дамы» в
Мариинском театре. Стравинский и Фигнер стремились к сценической правде, избирая
раз­личные пути: один достигал ее правдой чувств, другой — правдой характеров.

После ухода с оперной сцены в 1907 году наиболее заметный след в культурной жизни
оставила его деятельность на посту руководителя оперной труппы петербургского
Народного дома, где проявились и незаурядные режиссерские способности Фигнера.