Wolfgang Amadeus Mozart contactó con el padre Martini y realizó con éxito los exámenes de acceso a la
(Salzburgo, 1756 - Viena, 1791) prestigiosa Accademia Filarmonica. El año 1770 le encargaron escribir la que es su
Compositor austríaco nacido en Salzburgo el 27 de enero de 1756. Sus prodigiosas
dotes musicales fueron pronto observadas por su padre, Leopold, que decidió
educarlo y, simultáneamente, exhibirlo (conjuntamente con la hermana grande
Nannerl --Maria Anna--) como fuente de ingresos. A la edad de seis años, Mozart
ya era un intèrprete avanzado de instrumentos de tecla y un eficaz violinista, al
mismo tiempo que demostraba una extraordinaria capacidad para la improvisación
y la lectura de partituras. Aún hoy en día se interpretan cinco pequeñas piezas para
piano que compuso a aquella edad.
El año 1762 Leopold comenzó a llevar a su hijo de gira por las cortes europeas.
Primeramente a Munich y a Viena y, en 1763 los Mozart emprendieron un largo
viaje de tres años y medio que supuso para el pequeño Wolfgang valiosas
experiencias: conoció la cèlebre orquesta y el estilo de Mannheim, la música
francesa en París, y el estilo galante de J.Ch. Bach en Londres. Durante este
periodo escribió sonatas, tanto para piano como para violín (1763) y una sinfonía
(K.16, 1764).
Ya de regreso a Salzburgo, continuó sus primeras composiciones, entre les cuales
encontramos la primera parte de un oratorio, Die Schuldigkeit des ersten Gebots
(La obligación del Primer Mandamiento), la ópera cómica La finta semplice, y
Bastien und Bastienne, su primer singspiel (tipo de ópera alemana con partes
recitadas). El año 1769, con 13 años, era nombrado Konzertmeister del
arzobispado de su ciudad.
Después de unos cuantos años en casa, padre e hijo marcharon a Italia (1769-71).
En Milán, Mozart conoció al compositor G.B. Sammartini; en Roma, el Papa lo
condecoró con la distinción de Caballero de la Espuela de Oro y en Bolonia
primera gran ópera, Mitridate, re di Ponto (1770), escrita en Milán. Con esta obra,
su reputación como músico se hizo aún más patente.
Mozart volvió a Salzburgo en 1771. De los años inmediatamente posteriores datan
los primeros cuartetos para cuerda, las sinfonías K.183, 199 y 200 (1773), el
concierto para fagot K.191 (1774), las óperas La finta giardiniera e Il re pastore
(1775), diversos conciertos para piano, la serie de concirtos para violín y las
primeras sonatas para piano (1774-75).
En 1777 Mozart marchó hacia Munich con su madre, Anna Maria. A la edad de
veintiún años Mozart buscaba por las corte europeas un lugar mejor remunerado y
más satisfactorio que el que tenía en Salzburgo bajo las órdenes del arzobispo
Colloredo, pero sus deseos no se cumplieron. Llegó a Mannheim, capital musical
de Europa por aquella época, con la idea de conseguir un puesto en su orquesta, y
allí se enamoró de Aloysia Weber. Posteriormente Leopold envió a su esposa e
hijo a París, donde éste estrenó la sinfonia K.297 y el ballet "Les petits riens". La
muerte de su madre en la capital francesa en 1778, el rechazo de Weber -después
del segundo encuentro de Mozart con la familia- y el menosprecio de los
aristócratas para los que trabajaba, hicieron que los dos años transcurridos entre su
llegada a París y el retorno a Salzburgo en 1779 fueran un periodo muy difícil en
su vida.
Durante los años siguientes compuso misas, las sinfonías K.318, 319 y 338 y la
ópera Idomeneo, re di Creta (Munich, 1781), influída por Gluck pero con un sello
ya totalmente propio.
El año 1781, Mozart rompe sus relaciones laborales con el príncipe-arzobispo de
Salzburgo y decide trasladarse definitivamente a Viena. Allí compone el singspiel
Die Entführung aus dem Serail (El rapto en el serrallo), encargada en 1782 por el
emperador José II.
Este mismo año se casa con Constanze Weber, hermana pequeña de Aloysia;
juntos vivieron frecuentemente perseguidos por las deudas hasta la muerte de
Mozart.
De esta época data su amistad con F.J. Haydn a quien le dedicó seis cuartetos
(1782-85); estrenó también la sinfonía Haffner (K.385, 1785) y otras obras, de
expresividad muy superior a la de la música de su tiempo. La llegada de Lorenzo
da Ponte a Viena le proporcionó un libretista de excepción para tres de sus mejores
óperas: Le nozze di Figaro (1786), Don Giovanni (1787) y Così fan tutte (1790).
Muerto ése año Gluck, el emperador José II concedió el cargo de kapellmeister a
Mozart, pero redujo el salario, hecho que impidió que saliese del círculo vicioso de
deudas. Estas crisis se reflejaron en obres como en el quinteto de cuerda K.516, en
las tres últimas sinfonías (K.543, 550 i 551, Júpiter, del 1788), los últimos
conciertos para piano, etc., contribuciones ingentes a estos géneros. Los años
finales Mozart escribió sus últimas óperas, Die Zauberflöte (La flauta mágica) y La
Clemenza di Tito, (1791) -escrita con motivo de la coronación del nuevo
emperador Leopold II-. Precisamente mientras trabajaba en La flauta mágica, con
libreto de Emmanuel Schikaneder, el emisario de un misterioso conde Walsegg le
encargó una misa de réquiem. El Réquiem en Re menor K.626, inacabado por la
muerte de Mozart -el 5 de diciembre de 1791- fue su última composición, acabada
por su discípulo F.X. Süssmayr.
Franz Joseph Haydn
(Rohrau, Austria, 1732 - Viena, 1809) Compositor austriaco. Con Mozart y
Beethoven, Haydn es el tercer gran representante del clasicismo vienés. Aunque no
fue apreciado por la generación romántica, que lo consideraba excesivamente
ligado a la tradición anterior, lo cierto es que sin su aportación la obra de los dos
primeros, y tras ellos la de Schubert o Mendelssohn, nunca habría sido lo que fue.
Y es que a Haydn, más que a ningún otro, se debe el definitivo establecimiento de
formas como la sonata y de géneros como la sinfonía y el cuarteto de cuerda, que
se mantuvieron vigentes sin apenas modificaciones hasta bien entrado el siglo XX.
Haydn
Nacido en el seno de una humilde familia, el pequeño Joseph Haydn recibió sus
primeras lecciones de su padre, quien, después de la jornada laboral, cantaba
acompañándose al arpa. Dotado de una hermosa voz, en 1738 Haydn fue enviado a
Hainburg, y dos años más tarde a Viena, donde ingresó en el coro de la catedral de
San Esteban y tuvo oportunidad de perfeccionar sus conocimientos musicales.
Allí permaneció Haydn hasta el cambio de voz, momento en que, tras un breve
período como asistente del compositor Nicola Porpora, pasó a servir como maestro
de capilla en la residencia del conde Morzin, para quien compuso sus primeras
sinfonías y divertimentos.
El año 1761 se produciría un giro decisivo en la carrera del joven músico: fue
entonces cuando los príncipes de Esterházy -primero Paul Anton y poco después, a
la muerte de éste, su hermano Nikolaus- lo tomaron a su servicio. Haydn tenía a su
disposición una de las mejores orquestas de Europa, para la que escribió la mayor
parte de sus obras orquestales, operísticas y religiosas.
El fallecimiento en 1790 del príncipe Nikolaus y la decisión de su sucesor, Paul
Anton, de disolver la orquesta de la corte motivó que Haydn, aun sin abandonar su
cargo de maestro de capilla, instalara su residencia en Viena. Ese año, y por
mediación del empresario Johann Peter Salomon, el músico realizó su primer viaje
a Londres, al que siguió en 1794 un segundo. En la capital británica, además de dar
a conocer sus doce últimas sinfonías, tuvo ocasión de escuchar los oratorios de
Haendel, cuya impronta es perceptible en su propia aproximación al género con La
Creación y Las estaciones.
Fallecido Paul Anton ese mismo año de 1794, el nuevo príncipe de Esterházy,
Nikolaus, lo reclamó de nuevo a su servicio, y para él escribió sus seis últimas
misas, entre las cuales destacan las conocidas como Misa Nelson y Misa María
Teresa. Los últimos años de su existencia vivió en Viena, entre el reconocimiento
y el respeto de todo el mundo musical.
La aportación de Haydn fue trascendental en un momento en que se asistía a la
aparición y consolidación de las grandes formas instrumentales. Precisamente
gracias a él, dos de esas formas más importantes, la sinfonía y el cuarteto de
cuerda, adoptaron el esquema en cuatro movimientos que hasta el siglo XX las ha
caracterizado y definido, con uno primero estructurado según una forma sonata
basada en la exposición y el desarrollo de dos temas melódicos, al que seguían otro
lento en forma de aria, un minueto y un rondó conclusivo.
No es, pues, de extrañar que Haydn haya sido considerado el padre de la sinfonía y
del cuarteto de cuerda: aunque ambas formas existían como tales con anterioridad,
por ejemplo entre los músicos de la llamada Escuela de Mannheim, fue él quien les
dio una coherencia y un sentido que superaban el puro divertimento galante del
período anterior. Si trascendental fue su papel en este sentido, no menor fue el que
tuvo en el campo de la instrumentación, donde sus numerosos hallazgos
contribuyeron decisivamente a ampliar las posibilidades técnicas de la orquesta
sinfónica moderna.
Georg Friedrich Haendel
(Georg Friedrich Handel o Haendel; Halle, actual Alemania, 1685 - Londres, 1759)
Compositor alemán naturalizado inglés. Estricto contemporáneo de Johann
Sebastian Bach -aunque difícilmente podrían hallarse dos compositores más
opuestos en cuanto a estilo y aspiraciones-, Haendel representa no sólo una de las
cimas de la época barroca, sino también de la música de todos los tiempos. Músico
prolífico como pocos, su producción abarca todos los géneros de su época, con
especial predilección por la ópera y el oratorio, a los que, con su aportación,
contribuyó a llevar a una etapa de gran esplendor.
Haendel
Oponiéndose a los deseos de su padre, quien pretendía que siguiera los estudios de
derecho, la carrera de Haendel como músico comenzó en su Halle natal, donde
tuvo como profesor al entonces célebre Friedrich Wilhelm Zachau, organista de la
Liebfrauenkirche; fue tal su aprovechamiento que en 1702 fue nombrado organista
de la catedral de su localidad y, un año más tarde, violinista de la Ópera de la corte
de Hamburgo, donde entabló contacto con Reinhard Keiser, un compositor que le
introdujo en los secretos de la composición para el teatro.
En Hamburgo, precisamente, estrenó Haendel en 1705 su primera ópera, Almira,
que fue bien acogida por el público. Un año más tarde, el músico emprendió un
viaje a Italia que había de tener especial importancia, ya que le dio la oportunidad
de familiarizarse con el estilo italiano e introducir algunas de sus características en
su propio estilo, forjado en la tradición contrapuntística alemana. Las óperas
Rodrigo y Agrippina y el oratorio La Resurrezione datan de esa época.
En 1710, de regreso en Alemania, fue nombrado maestro de capilla de la corte del
Elector de Hannover, puesto que abandonó al final de ese mismo año para
trasladarse a Inglaterra, donde pronto se dio a conocer como autor de óperas
italianas. El extraordinario triunfo de la segunda de su autoría, Rinaldo, le decidió
a afincarse en Londres a partir de 1712.
Dos años más tarde, su antiguo patrón, el Elector de Hannover, fue coronado rey
de Inglaterra con el nombre de Jorge I, y el compositor reanudó su relación con él,
interrumpida tras el abandono de sus funciones en la ciudad alemana. Fueron años
éstos de gran prosperidad para Haendel: sus óperas triunfaron en los escenarios
londinenses sin que los trabajos de autores rivales como Bononcini y Porpora
pudieran hacerles sombra.
Sin embargo, a partir de la década de 1730, la situación cambió de modo radical: a
raíz de las intrigas políticas, las disputas con los divos -entre ellos el castrato
Senesino-, la bancarrota de su compañía teatral y la aparición de otras compañías
nuevas, parte del público que hasta entonces lo había aplaudido le volvió la
espalda.
A partir de ese momento, Haendel volcó la mayor parte de su esfuerzo creativo en
la composición de oratorios: si Deidamia, su última ópera, data de 1741, de ese
mismo año es El Mesías, la obra que más fama le ha reportado. Con temas
extraídos de la Biblia y textos en inglés, los oratorios -entre los que cabe citar
Israel en Egipto, Sansón, Belshazzar, Judas Maccabeus, Solomon y Jephta-
constituyen la parte más original de toda la producción del compositor y la única
que, a despecho de modas y épocas, se ha mantenido en el repertorio sin altibajos
significativos, especialmente en el Reino Unido, donde el modelo
establecido por Haendel ha inspirado la concepción de sus respectivos
oratorios a autores como Edward Elgar o William Walton.
No obstante, no hay que olvidar otras facetas de su producción, en especial
la música instrumental, dominada por sus series de Concerti grossi y
conciertos para órgano. Los últimos años de vida del compositor estuvieron
marcados por la ceguera originada a consecuencia de una fallida operación
de cataratas. A su muerte fue inhumado en la abadía de Westminster junto a
otras grandes personalidades británicas.
Georg Friedrich Haendel
(Georg Friedrich Handel o Haendel; Halle, actual Alemania, 1685 - Londres,
1759) Compositor alemán naturalizado inglés. Estricto contemporáneo de
Johann Sebastian Bach -aunque difícilmente podrían hallarse dos
compositores más opuestos en cuanto a estilo y aspiraciones-, Haendel
representa no sólo una de las cimas de la época barroca, sino también de la
música de todos los tiempos. Músico prolífico como pocos, su producción
abarca todos los géneros de su época, con especial predilección por la ópera y
el oratorio, a los que, con su aportación, contribuyó a llevar a una etapa de
gran esplendor.
Haendel
Oponiéndose a los deseos de su padre, quien pretendía que siguiera los
estudios de derecho, la carrera de Haendel como músico comenzó en su Halle
natal, donde tuvo como profesor al entonces célebre Friedrich Wilhelm
Zachau, organista de la Liebfrauenkirche; fue tal su aprovechamiento que en
1702 fue nombrado organista de la catedral de su localidad y, un año más
tarde, violinista de la Ópera de la corte de Hamburgo, donde entabló contacto
con Reinhard Keiser, un compositor que le introdujo en los secretos de la
composición para el teatro.
En Hamburgo, precisamente, estrenó Haendel en 1705 su primera ópera,
Almira, que fue bien acogida por el público. Un año más tarde, el músico
emprendió un viaje a Italia que había de tener especial importancia, ya que le
dio la oportunidad de familiarizarse con el estilo italiano e introducir algunas
de sus características en su propio estilo, forjado en la tradición
contrapuntística alemana. Las óperas Rodrigo y Agrippina y el oratorio La
Resurrezione datan de esa época.
En 1710, de regreso en Alemania, fue nombrado maestro de capilla de la corte
del Elector de Hannover, puesto que abandonó al final de ese mismo año para
trasladarse a Inglaterra, donde pronto se dio a conocer como autor de óperas
italianas. El extraordinario triunfo de la segunda de su autoría, Rinaldo, le
decidió a afincarse en Londres a partir de 1712.

Dos años más tarde, su antiguo patrón, el Elector de Hannover, fue coronado
rey de Inglaterra con el nombre de Jorge I, y el compositor reanudó su
relación con él, interrumpida tras el abandono de sus funciones en la ciudad
alemana. Fueron años éstos de gran prosperidad para Haendel: sus óperas
triunfaron en los escenarios londinenses sin que los trabajos de autores
rivales como Bononcini y Porpora pudieran hacerles sombra.

Sin embargo, a partir de la década de 1730, la situación cambió de modo

radical: a raíz de las intrigas políticas, las disputas con los divos -entre ellos el
castrato Senesino-, la bancarrota de su compañía teatral y la aparición de
otras compañías nuevas, parte del público que hasta entonces lo había
aplaudido le volvió la espalda.

A partir de ese momento, Haendel volcó la mayor parte de su esfuerzo

creativo en la composición de oratorios: si Deidamia, su última ópera, data de
1741, de ese mismo año es El Mesías, la obra que más fama le ha reportado.
Con temas extraídos de la Biblia y textos en inglés, los oratorios -entre los que
cabe citar Israel en Egipto, Sansón, Belshazzar, Judas Maccabeus, Solomon y
Jephta- constituyen la parte más original de toda la producción del compositor
y la única que, a despecho de modas y épocas, se ha mantenido en el
repertorio sin altibajos significativos, especialmente en el Reino Unido, donde
el modelo establecido por Haendel ha inspirado la concepción de sus
respectivos oratorios a autores como Edward Elgar o William Walton.

No obstante, no hay que olvidar otras facetas de su producción, en especial la

música instrumental, dominada por sus series de Concerti grossi y conciertos
para órgano. Los últimos años de vida del compositor estuvieron marcados
por la ceguera originada a consecuencia de una fallida operación de cataratas.
A su muerte fue inhumado en la abadía de Westminster junto a otras grandes
personalidades británicas.