Вы находитесь на странице: 1из 2

Искусство повседневности

«К сожалению, бумага обладает свойтством желтеть, поэтому не


каждый день Вы увидете такое разнообразие различных гравюр, собранных
одновременно в одном зале». – Анастасия, музейный сотрудник, куратор
выставки, экскурсовод.
Мельком проведя взглядом по залу Ростовского областного Музея
Изобразительных Искусств, где проходит выставка «Искусство
повседневности», Вы и правда будете удивлены количеством выставленных
работ из его фонда.
Выставка открылась 23 марта 2018 и продлится до 5 июня 2018, но
уже успела завоевать сердца ценителей искусства, и мы решили не опускать
возможность взглянуть на работы талантливых и великих гравёров.
Наш гид Анастасия сразу оговаривает, что в данном зале представлены
эстампы разных техник (офорт, резцовой гравюры и литографии) и, хоть,
принято считать эстампы, копиями работ великих художников, большенство
гравёров сотрудничали с крупнейшими живописцами того времени, имели
возможно работать, общаться, возможно даже советоваться. Это
поддверждается тем, что очень часто на многих работах можно увидеть
подпись: «Gravure d'après le Tableau originale du Grand Peintre…» (от фр.
Гравюра с оригинала, Картины Великого Художника…), а Лукас Ворстерман,
фламандский гравёр, плодотворно сотрудничал с П. Рубенсом и А. Ван
Дейком.
Нам посчастливилось наблюдать на работы разных эпох и разных
школ. Так, представлены эстампы французской, голландской,
фламандской, немецкой, английской и итальянской школ. Самые ранние
из них датируются XVII веком, поздние работы итальянских гравёров – XIX
веком.
«Название выставки говорит само за себя. Эстампы, в первую
очередь, - это копии, которые широко распространялись и преобретались
людьми среднего класса, а среди них популярный жанр был, повседневная
рутина – бытовые зарисовки на разные мотивы».
Анастасия указывает нам на работы голландских и фламандских
мастеров, просит обратить внимание на тонкость резьбы, ведь, это считается
самым ценным в резцовой гравюре. В основном изображены будние дни
крестьян, на некоторых работах мы можем увидеть животных, размещённых
автором по собственному желанию, а это явный признак того, что от
реалистичного, бытогово пейзажа, художники уходят в классическую,
красивую, спокойную картину.
Рассмотрев внимательно работы Лукаса Ворстермана (1595-1675)
«Игроки в трик-трак» и Луи Сюрюга (1686-1762) «Развлечение
голландских крестьян», мы двигаемся дальше и останавливаемся на
произведениях Иоганна Теорга Вилле (1715-1808). Его гравюру,
«Семейный концерт» можно сравнить с постером картины Гоуфрида
Халькена (1643-1706), представленным рядом. Мы сталкиваемся с
неодназначными ощущениями: строгий, чёрно-белый эстамп и лёгкая, живая
картина Гоуфрида, изображённая на посторе. Удивительно, что на гравюре
мы можем разгледеть самые мелкие детали, в то время как картина
представляет нам общую, красочную обстановку и передаёт атмосферу
действия, которое происходит на семейном концерте.
В начале XVIII века устойчево образовалась французская школа
гравёров. Это можно заметить на напримере работы Шарля Эммануила
Пата (1744-1802) «Тщетная предосторожность». В левой части гравюры
мы видим крестьян, которые хотят попасть внутрь, в другой – молодые
крестьяне, быстро надевающие одежду, но на самом деле это не крестьяне, а
переодетые представители знати, которые желали скрыть от всех свою
привязанность друг другу. Работа Шарля Пата, открывает богемную сторону
гравюры, мы видем также знаменитые пейзажи «с третьим лишним», двор
Его величества Людовика XV, везде мелькает популярный того времени
стиль рококо. Безусловно на этой экспозиции особое место занимают
произведения французских мастеров.
Из всех представленных работ, резко контрастируют две работы
английского гравёра Уилльема Хогарта из серии «Четыре стадии
жестокости». Работы середины XVIII века высмеивают нравы общества,
поднимают социальные проблемы посредством изображения детально
драматургических сцен, которые были продуманы и созданы самим
Уилльемом. Сюжет данных работ актуален и в наши дни.
Прекрасным дополнением экспозиции служат изящные и тонкие
произведения декоративноприкладного искусства: изделия из фарфора
западноевропейских мастеров XVIII-XIX века и мраморные часы.