TALLER INTEGRAL DE TEATRO 2019

PROPUESTA PRESENTADA AL
AREA ARTISTICA DEL COLEGIO GIMNASIO INGLES DE ARMENIA

PRESENTACIÓN GENERAL PLAN DE ESTUDIOS EN TEATRO

La puesta en escena es darle expresión a una poderosa maquinaria de signos: objetos, fondos,
colores, formas, volúmenes, espacios, sonidos, luces, oscuridades, penumbras, texturas,
contrastes, líneas etc. Pero en escena el actor o la actriz es siempre su parte más expresiva, el
signo más denso y variado y sobre el cual pesa todo el concepto y la ideología de la
representación (o acción en las otras poéticas del teatro)

Muchos lugares del pensamiento humano actual señalan al teatro como un arte caduco o más
bien nostálgico, y bien fundamentan esta posición en la renovación del espectáculo público y
las nuevas tecnologías y la facilidad en que la información y el conocimiento se hace llegar a
las gentes. Pero olvidan con gran facilidad los que formulan estos postulados, que la propia
limitación del teatro constituye su riqueza y su validez en este muevo siglo que si bien avanza
y se gesta a velocidades inimaginables está demostrando el compromiso ético y de
transformación social que cumple el teatro. “La escena trabaja con materiales "duros",
"pesados", y es cierto, porque en su centro se encuentra el actor o las actrices.

No se trata entonces de reclamarle al teatro lo que le es ajeno a su naturaleza, ni buscar en

apresurada desmedida hacer un “arte actual” que responda al crecimiento cultural y al
desarrollo tecnológico de los pueblos, si bien podemos crear apoyados en las nuevas
tecnologías para la escena, no debe el arte teatral depender de estas para sus finalidades, no
debe jamás olvidar el teatro que el lugar en donde siempre ha sido y será un arte nuevo en
cada época y en las huellas de la historia; es en el ser humano; centro que mueve, crea y
dilucida el futuro de la formación artística

JUSTIFICACION

Estamos hablando del actor y actriz como lugar central del arte teatral, y es en ellos en quien
se debe centrar la labor investigativa y formativa, en ellos se debe procurar el estudio de las
técnicas necesarias y o pertinentes para llevar a escena una idea, un concepto, una ideología,
un sistema de pensamiento, etc.

El arte es un instrumento de transformación humana y una herramienta para la formación de

los seres por esta razón es una importante herramienta para hacer crecer los procesos
educativos, cualitativa y cuantitativamente, ofreciendo a los estudiantes, nuevas posibilidades
en su formación.
 OBJETIVO GENERAL

Propiciar los espacios y los lugares del conocimiento para que los estudiantes tengan acceso a
la formación artística en el arte teatral de manera multidisciplinar e interdisciplinar,
entendiendo como eje de la escena, la interpretación actoral.

OBJETIVOS ESPECIFICOS

- Ofertar un programa de formación donde el estudiante entienda que las artes escénicas
son una herramienta vocacional.

- Procurar una formación interdisciplinar donde el estudiante pueda discernir, entender

y leer semióticamente las diferentes expresiones artísticas en el teatro y como estas
pueden estar en pro de la construcción de una puesta en escena

- Realizar durante todo el semestre muestras, ensayos abiertos, lecturas dramáticas y un

proceso de montaje donde sean puestos en evidencia los conocimientos adquiridos.

- Crear un proceso de investigación alrededor de los temas de cada semestre, los

estudiantes tendrán de participar de dicho proceso llevando un diario de campo donde
se registre los conocimientos y los acontecimientos del proceso.

METODOLOGIA

Teatro viene del griego “teatrum” que significa “lugar para ver” o “lugar desde donde se ve”.
Entendido de esta manera podríamos decir que el teatro es el arte en el cual se ve y se lee el
mundo, pero ver el mundo no se limita únicamente al registro escopico y tampoco se reduce a
una lectura por parte del espectador, el primero que lee y ve el mundo para interpretarlo es el
estudiante, en esta medida la metodología de trabajo a desarrollar se centrara en el estudio de
los registros retóricos (léxico, acústico, somático y escopico) o modalidades dramáticas a
partir de los cuales se llega al acto teatral como lo propone la artista y teórica mexicana Katya
Mandoki.1

Ahora bien, el estudio de estos registros se hará siempre a partir de ejercicios prácticos en
beneficio de la escena y en pro de un montaje y o muestra, además de trabajar esta autora
apoyaremos el trabajo en muchos otros autores de diferentes campos que permitirán entender
conceptualmente el trabajo del teatro, desde las construcciones de cuerpos hasta los postulados
ideológicos que se ponen en juego en una obra de teatro.

El registro de este aprendizaje será puesto por los estudiantes en un diario de campo, donde se
descargarán todas las informaciones, dudas, inquietudes, y tareas con respecto al proceso
formativo.

1
“Practicas estéticas e identidades sociales, prosaica dos” Katya Mandoki
Este material es el que nos permite evaluar al Docente, los resultados en clase y el desempeño
individual de los estudiantes. Éste diario de campo, es el testimonio de su aprendizaje y de las
estratégicas pedagógicas del maestro.

NOTA: - Para todas las clases, los estudiantes (a excepción del grado preescolar) deberán
asistir en ropa cómoda (deportiva), no se admite al estudiante en Jeans u otros tipos de ropa
que impidan el buen funcionamiento en las clases

ESTRATEGIAS PARA LA DIFUSION O MUESTRAS DEL TALLER

DE TEATRO

Dentro del TALLLER DE TEATRO se tienen las siguientes opciones para presentar los
resultados del taller:

1. OBRA CONVENCIONAL
2. OBRA NO CONVENCIONAL O
ALTERNATIVA

1- OBRA CONVENCIONAL: en esta opción, los estudiantes deben presentar como

trabajo final el montaje de una obra de teatro convencional, es decir, que en su forma
y estilo este enmarcada dentro de las técnicas formales del Teatro Universal, donde se
acuda a un Texto Dramático de Autor, con vestuario, maquillaje, peinados y puesta en
escena concordante al género, estilo y formato propuesto por dicho autor.

2- OBRA NO CONVENCIONAL O ALTERNATIVA: en esta opción los estudiantes

deben presentar como trabajo final el montaje de una obra de teatro no convencional
o alternativa, es decir, que su forma y estilo este enmarcada dentro de la
experimentación o laboratorio teatral, y dentro de este, esta como punto de partida:

“el performance”, “el teatro no verbal”, “el monologo”, obras del repertorio del “teatro
contemporáneo” como: “teatro del pánico”, “teatro antropológico”, “patafísica teatral”,
“teatro del absurdo”, “Comedia del Arte” “puestas en escena en espacio alternativo”

Es de aclarar que este tipo de teatro acude siempre a las técnicas formales para la formación
actoral, y también al Texto Dramático, solo que la estructura de estos textos es escrita
justamente para salirse del clasicismo o lo convencional, y se ubica así dentro de las
características del Teatro Experimental, donde también se puede acudir a escribir o adaptar
textos, poemas, y/o cuentos para teatralizarlos.

EVALUACION

Dentro del proceso se realizan tres tipos de evaluación que son:

1- Evaluación Diagnostica: donde evaluamos en conjunto los pre saberes del estudiante,
 2- Evaluación Formativa: que tiene que ver con las recolecciones de datos parciales
conocimientos y competencias que se van adquiriendo, dicha información permite la
toma de decisiones pedagógicas (avanzar en el programa o retroceder, cambiar
estrategias metodológicas, quitar, simplificar o agregar contenidos, etcétera). Ambos
procesos se generan posteriormente
3- Evaluación de Síntesis: que permite visualizar al final un producto teatral y así generar
una evaluación que va de la mano de la evidencia, esta última es: cualitativa.

CONTENIDOS:

Estarán divididos en temas para cada periodo, los temas serán los mismos para todos los
grupos de primero a once, lo que cambia son las estrategias pedagógicas con las que se enseñan
dichos temas, los cuales responden a la desestructuración de los componentes de una puesta
en escena, es decir, expandirse en los detalles que componen el teatro para ahondar en el
ejercicio de la interpretación actoral, ¿cuáles son los “estados” por lo que transita la formación
de un actor con respecto a la obra de arte? a continuación, se expondrá una descripción general
de cada uno de los contenidos por periodo, con la finalidad de realizar una puesta en escena
de carácter pública con cada grupo.

PERIODO I:
ACCIÓN DRAMATICA

¿Qué es la acción? ... “En su significación más profunda, la acción es una actividad que
depende de la voluntad humana. Su unidad consiste en su dirección hacia un solo fin y su
totalidad la compone todo lo que se encuentra entre la primera determinación y la ejecución
del hecho.” La acción es elemento principal del teatro, el catalizador de situaciones o
estructuras e incluso planimetrías espaciales, es también la guía para los objetivos del
personaje y sus detalles más íntimos; desde su manera de caminar y su vestimenta hasta los
objetivos sicológicos en relación a otro u otros.

La acción será estudiada como un signo y un lugar de significativa importancia para el actor,
estudiaremos los diferentes tipos de acción que potencialmente arrojaran a los estudiantes los
resultados para la interpretación del texto dramático, teniendo en cuenta que la palabra hablada
es también una manera de la acción, que constituirá el primer paso en la construcción de un
personaje potencial.

La acción dramática parte desde lo imprevisto, por eso el método más apropiado para abordarla
es la improvisación para que a partir de esta técnica se llegue a la construcción de la acción
dramática y evaluar objetivamente su construcción. Nombraremos entonces al actor aprendiz
como un escritor de gramáticas de acciones en el espacio escénico ofertando un panorama
amplio de opciones desde las cuales podrá trascender los conceptos de la palabra al raciocinio
y de éste al cuerpo Mientras más amplio sea el panorama de su visión, más ricos serán los
resultados del escritor en el espacio, en su búsqueda de la solución óptima para dibujar con su
cuerpo y voz lo qué es la acción.
CONTENIDOS:

CONCEPTUALIZACIÓN Y PRACTICA ALREDEDOR DE LA PREGUNTA ¿QUÉ ES LA

ACCIÓN EN EL TEATRO?

LA ACCIÓN EN EL TIEMPO Y EL ESPACIO DE LA ESCENA. ELEMENTOS BÁSICOS

DE MÚSICA Y RÍTMICA PARA LA ESCENA
LA ACCIÓN Y LA IMPROVISACIÓN TEATRAL

ACCIÓN E INTERPRETACION

JUEGOS DE ROLL Y ACCIÓN EN RELACION

EL TEXTO DRAMÁTICO Y LA CONSTRUCCIÓN DE LA GRAN ACCIÓN: LA PIEZA

DE TEATRO

AREA DE APOYO: EXPRESIÓN CORPORAL

Objetivo: Proporcionar herramientas al estudiante, basados en técnicas de entrenamiento físico

que podrán fortalecer el equilibrio, el ritmo y en la expresión como elemento integral de la
formación.

TERMINOLOGÍA, ESPACIO DEL ESCENARIO Y ANATOMÍA.

Reconocer la terminología y las bases teóricas que definen no solo el espacio en donde se
desarrolla cualquier obra artística, sino también el cuerpo como instrumento de creación.

RESPIRACIÓN.
Fortalecer y concientizar la importancia de la respiración al estudiante en el uso de cada
movimiento, como el caminar, saltar, caer y recuperarse, conectándose desde su esencia
espiritual y física.

DOMINO DE LA ENERGÍA, CALIDADES Y PESO.

Incrementar la conciencia de los movimientos corporales con la respiración, contracción
reléase, alineación y cambios de peso para el equilibrio del estudiante.

EXPRESIVIDAD Y RITMO.
Enfatizar la importancia de la interpretación de las emociones del estudiante con la exploración
del juego, motivación y la aplicación de la partitura en el cuerpo.

RITMO Y COORDINACIÓN.
Enfocar las fortalezas rítmicas del estudiante con una estructura lírica como propuesta de la
representación del semestre.
PERIODO II SITUACION DRAMATICA

Extrapolar el concepto de acción en beneficio de las relaciones con los personajes, si

entendemos la acción (unidad dramática) como el factor que determina la estructura
conceptual y técnica para el actor, que corresponde a un movimiento interno, producido en el
mundo interior, afectivo o intelectual de los personajes, que es captado mediante sus
expresiones o estados de ánimo, que establece el carácter de los personajes para ser llevado al
espectador. La situación tiene un nivel de profundización más arduo y se empieza a hablar de
la estructura lógica de las relaciones a otros o con otros en un espacio X con X condiciones
predeterminadas. El movimiento accional cuando se habla de situación es ascendente debido
a la complejidad que rodea el estado de los personajes.

Ahora bien, técnicamente este periodo pretende encontrar un punto de confluencia entre los
conceptos de acción y la situación que se explica de manera general como las fuerzas en
relación y los movimientos en el espacio, con la finalidad de hacer una planimetría de la obra
de arte, es decir, crear hilaridades e historias otorgando sentidos de oposición o empatía.

CONTENIDOS

REFUERZOS 1 PERIODO (Conceptos Generales)

ELEMENTOS DE LA SITUACION: CUERPO, VOZ Y GESTO EN CONFLICTO Y PRE-

DISPOSICION ESCENICA

EL TEXTO DRAMATURGICO Y LA REPRESENTATIVIDAD DE SITUACIONES

CORTAS

CREACION ESCENICA

PRE PRODUCCION TEATRAL: TERMINACION DE: VESTUARIOS, UTILERIAS,

LUCES, MASCARAS, IMPLEMENTOS, MAQUILLAJE, EFECTOS VISUALES Y
MUSICALES

PUESTA EN ESCENA

AREA DE APOYO: EXPRESIÓN CORPORAL

Objetivo: Buscar la igualdad de todos los conceptos y ejercicios propuestos en el primer nivel.

PERIODO III ESTRUCTURA TEATRAL

¿Qué es lo que se cuenta en una obra de teatro? suponiendo que se trate de obras que cuentan
algo, puesto que existen muchos géneros del teatro posmoderno e incluso de principios del
siglo XX o teatro moderno cuyo objetivo no es contar nada sino transmitir una sensación o
una aparente angustia o un “estado de las fuerzas en conjunción escénica”2. No es esta una
pregunta nueva, pero en ella reside la pregunta por el cómo contar y en esa medida hablamos
de lenguaje escénico y de tipologías del mismo, aparece el concepto de estructura teatral, de
poder organizar las ficcionalidades creadas (situación y acción) en pro de un concepto con
líneas de pensamiento y acontecimientos que tengan correspondencia unas con otras para crear
una totalidad de la pieza

Y todo esto ¿tendrá algo que ver con la acción y la situación? Muchísimo. Puesto que se trata
de prestar vida al drama, y éste está compuesto de cosas verdaderas, el actor tiene que tenerlas
dentro para representarlas: tiene que acudir a su verdad, a su experiencia, a su capacidad de
acción potencial --o crearla, expandirla, trabajarla-- hasta que descubra en sí mismo aquellos
materiales que componen ese drama, es decir hasta que lleve una sucesión de acciones y
situaciones a la configuración de una estructura. Sólo así podrá representar y decir con
verosimilitud, con veracidad, con verdad.

CONTENIDOS:

REFUERZOS PERIODO 2 (Conceptos Generales)

LA ESTRUCTURA DRAMATICA EN LOS DIFERENTES TIPOS DE TEATRO

(HISTORIA DEL TEATRO)

ESTETICA Y SEMIOTICA – BASES Y FUNDAMENTOS PARA CONCEPTUALIZAR

UNA OBRA Y DEFINIR SU ESTRUCTURA

HISTORIA DE LA PUESTA EN ESCENA Y SU LECTURA (PROSAICA)

PRE PRODUCCION TEATRAL: TERMINACION DE: VESTUARIOS, UTILERIAS,

LUCES, MASCARAS, IMPLEMENTOS, MAQUILLAJE, EFECTOS VISUALES Y
MUSICALES

PUESTA EN ESCENA

AREA DE APOYO: EXPRESIÓN CORPORAL

Objetivo: Buscar la igualdad de todos los conceptos y ejercicios propuestos el primer y

segundo periodo.

2
“Mil mesetas”, Jill Deleuze y Félix Guattari
PERIODO IV CREACION DE PERSONAJE Y PUESTA EN ESCENA

Ya que hemos propuesto hasta ahora un enfoque metodológico para el diplomado donde los
contenidos tienen una linealidad y una causalidad llegamos a quizá uno de los lugares más
importantes en la formación de un actor: “la creación del personaje teatral en beneficio de una
puesta en escena o montaje”. Al igual que en los otros módulos del diplomado este se
desarrollará a partir de una pregunta de hecho.

¿Cómo crear y estudiar un personaje para una puesta en escena?, con el propósito de que esta
pregunta es el catalizador del material de estudio de los estudiantes y apoyados en bibliografías
con respecto al tema el trabajo formativo se desarrollara con las siguientes consignas teniendo
en cuenta que son tres los enfoques primarios para la creación e investigación en el arte de crear
un personaje teatral:

a) Enfoque Físico (Externo o morfológico, e interno o fisiológico)

b) Enfoque Sociológico

c) Enfoque Sicológico.

Estos enfoques deben remitirse siempre al texto dramático; para que las respuestas y dudas que
tenga el estudiante estén enfocadas en la línea de acción del texto y en las situaciones planteadas
en el mismo, las cuales en conjunción dan como resultado una estructura sobre la cual el actor
debe moverse libremente creando un nuevo ser.

No se trata de que el actor cree personalidades o imite, sino que encuentre una verdad escénica,
una credibilidad frente al espectador; otra manera de decirlo sería que es posible que el personaje
planteado en el texto tenga muchas dudas y preguntas pero el actor debe conocer perfectamente
la construcción de él, la respuesta a las preguntas y como ese sujeto ficticio podría solucionar
cualquier himpas, ya que muchas preguntas no tienen respuestas en el texto dramático, para estos
casos el actor deberá recurrir a su imaginación creadora, pero de todos modos, ésta (imaginación
creadora) deberá tener una coherencia lógica y natural con el retrato indirecto (del personaje),
que la obra ofrece.

CONTENIDOS:

PERSONAJE TEATRAL Y PUESTA EN ESCENA

CONSTRUCCIÓN DE PERSONAJES, MORFOLOGIA Y ESTESIS DEL CONCEPTO DE

SUJETO FICCIONAL
.
DESARROLLO DEL MONTAJE.

PERSONAJE - ESPECTÁCULO.
.

MUESTRA PROYECTO FINAL

AREA DE APOYO: EXPRESIÓN CORPORAL

La propuesta final de este periodo es la creación de un espectáculo que vincule la estética, la

técnica y las capacidades de los estudiantes a partir de sus aportes creativos y la guía del
docente.

ESPECTÁCULO FINAL.

Objetivo: Crear y aplicar las bases de los periodos anteriores en un montaje que complemente
lo estudiado en expresión corporal con los conocimientos de teatro que obtuvieron los
estudiantes; siendo este, el espectáculo final con excelentes niveles profesionales de calidad.

-Fortalecimiento de las técnicas vistas.

-Fortalecimiento Montaje.
-Talleres de planimetría.
-Fortalecimiento escenográfico.

TECNICA COMPLEMENTARIA: TECNICA VOCAL PARA TEATRO

JUSTIFICACIÓN.

El instrumento o instrumentos del actor para su trabajo, son primordialmente su propio cuerpo
y voz, los cuales debe educar por medio de ejercicios adecuados y cultivar para el escenario,
que exige ciertas características y destrezas que en la vida cotidiana no son necesarias, pero
que en el teatro son indispensables.

OBJETIVO GENERAL.
Obtener las herramientas adecuadas para manejar la voz sin fatiga y con buen resultado
acústico y expresivo, creando en los estudiantes una inquietud artística, a través del
descubrimiento de su capacidad de expresarse oralmente en un espacio en el que los jóvenes
tengan la posibilidad de encontrarse con su cuerpo, su voz y sus propias experiencias.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS.
- Intercalar la expresión vocal con la expresión corporal sin que una interfiera a la otra,
por asociación y disociación.
- Aprender a colocar las cuerdas vocales en posición fonadora correcta y dosificar con
precisión la presión respiratoria del aire sobre las cuerdas vocales.
- Interiorizar los debidos ejercicios de respiración, de tonificación facial, muscular y
dosificación del aire para la buena emisión de la voz.
- Encaminar su potencial vocal creativo hacia la práctica del Teatro.
 METODOLOGÍA.
Los diferentes temas a tratar se desarrollarán en clase y con la participación activa del alumno,
aplicando los conceptos vistos en el instrumento; los estudiantes deberán estudiar los procesos
realizados en clase; la continuidad de los ejercicios y las actividades evidenciarán mejores
resultados en el instrumento.

CONTENIDOS

. Presentación del programa. Introducción a la voz. Conceptos básicos:

Rango, Registro, Tesitura.
Practica: lectura de documento relacionado con la voz
hablada.

. Anatomía y fisiología del aparato respiratorio y fonador

Práctica: lectura de documento relacionado con técnicas de
respiración y relajación.

. Rutina de calentamiento: relajación, respiración y emisión.

Practica: repaso de ejercicios vistos en la clase.

. Asignación e inicio de documentos a trabajar en cada periodo

Practica: estudio de los temas asignados