Вы находитесь на странице: 1из 22

Article about DRUMS

Gene Okamoto: " Настройка барабанов"

11.03.2007 13:47

Что же нужно сделать для того, чтобы ваши барабаны звучали лучше?

Настройка: нет никаких " правильно" или " неправильно"

Когда начинается настройка барабанов, нет правильных или неправильных методов.


Если вы спросите 10 разных барабанщиков, как они настраивают свои барабаны, то вы
получите 10 разных ответов. Для кого-то начинающего это может выглядеть запутанным
и противоречивым. Для того чтобы вам было легче, я попробую описать, как я настраиваю
барабаны.

Настройка напротив

Несколько лет тому назад я рассказал об этом методе моему другу-барабанщику, и он


назвал этот метод "настройка напротив". Впервые я попробовал этот метод на своих
барабанах и, эврика!, он работал. В лучшей части моей барабанной карьеры, я
использовал этот метод настройки с большим успехом. Вот он.

Шаг 1 (опционно)

Начните с новым пластиком или возьмите уже существующий с вашего барабана.


Вашими большими пальцами расплющьте закругленную часть пластика от себя по всему
диаметру. Сделайте это со всеми пластиками, но только не с пластиком для рабочего
барабана. Я не совсем понимаю, почему это работает, но особенно на двойных пластиках,
это улучшает звук.

Шаг 2

Поставьте пластик на ваш барабан и пальцами затяните болты для натяжения.

Шаг 3

Используя поперечный рисунок, поворачивайте каждый болт на пол-оборота, пока с


поверхности пластика не исчезнут морщины. Затягивайте болты, пока звук
производится.

Шаг 4

Для того чтобы усадить пластик, просто нажмите в его центр. Усадка помогает обручу
пластика плотно встать в канал обода и способствует хорошему прилеганию к краю
барабана. Когда вы усаживаете пластик, вы иногда слышите крякающий звук - не
пугайтесь, это нормально. Иногда после того, как вы усадили пластик, вы заметите, что
высота звучания пластика стала ниже. Это значит, что пластику нужна усадка.
Перетяните пластик и усадите его снова. Если высота его звучания не изменилась,
переходите к шагу 5.

ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: Не нажимайте непосредственно на нижний пластик для рабочего


барабана (2-3 mil), если вы не хотите видеть отпечаток вашей ладони, выгравированный
на пластике. Даже с пластиками в 5 mil вы имеете такой шанс. Вы можете самозабвенно
усаживать толстый пластик толщиной в 10 mil, и он вас не поранит, если вы начнете с
небольшого давления и постепенно перейдете к более сильному. Это - хороший совет,
чтобы предотвратить ущерб для ваших пластиков, барабанов, самих себя и других.
*1 mil = .001 дюйма. Типичный полиэтилен для упаковки продуктов имеет толщину .002
дюйма или 2 mil.

Шаг 5

Поставьте барабан на чистой поверхности, подобной ковру или банному полотенцу, с


пластиком, который настраивается - вверх. Это делается для: 1) закрывается второй
пластик, так что вы слышите только тот пластик, который настраивается и 2) это
позволяет вам крутить барабан, не портя пол или стол.

Шаг 6

Постучите по барабану пальцем возле каждого болта натяжения и послушайте, какой


звук производится.
Конечно, барабанные палочки - очевидная принадлежность для игры по барабану, но
большинство барабанщиков, чтобы лучше "слышать"* барабан при настройке используют
барабанный ключ, палочки для тимбалес и т.п. Я использую для этого палец.** Я играю по
рим-шоту (легко***) своим пальцем в районе второго сустава, что позволяет мне лучше
слышать обертона и нажимать на пластик каждый раз на одном расстоянии от обода.
*Некоторые барабанщики дополнительно слегка нажимают пальцем в центр пластика,
чтобы лучше "слышать".
**Если вы попробуете это сами, то убедитесь, что у ваших ободов не везде острые края.
***Сильно играть по рим-шоту - больно.

Шаг 7

Запомните, где звучание было выше, а где -ниже.


Обычно, если у какого-то болта звук был "выше" (или "ниже"), то у прямо
противоположного болта звук будет "ниже" (или "выше").
*Для барабанов с четным количеством болтов.

Шаг 8

Сейчас самое лучшее время! Ослабьте каждый болт (повернув против часовой стрелки на
1/8 оборота), у которого было "высоко", и подтяните каждый болт (по часовой стрелке на
1/8 оборота), где было "низко".
Это значит, что вы делаете 6 установок, если у вашего барабана 6 натяжных болтов, и 8
установок, если болтов - 8. Это и называется - настройка напротив: вы опускаете высокие
уровни и поднимаете низкие, пока они не встретятся посередине.

Шаг 9

Усадите пластик снова.

Шаг 10

Повторите шаги с 6 по 9 , пока пластик не будет иметь одинаковую высоту звучания по


всему кругу, или будет "в строе с собой".
Пластик, который "в строе с собой", не имеет странных обертонов, которые делают
звучание мутным, и, во многих случаях, его звучание "широко открытое".

Шаг 11

Переверните барабан и повторите шаги с 1 по 10 для другого пластика, чтобы он звучал


равномерно и "в строе с самим собой".
Шаг 12

Теперь вы можете настроить любой пластик выше или ниже, затягивая или ослабляя
каждый болт на одинаковую величину.
Это работает очень похоже на "zoom" в фотоаппарате или видеокамере - если есть фокус,
вы можете изменить масштаб изображения, не меняя фокус. Но будучи человеком, не
всегда получается быть точным, так что после этих установок, вам может понадобиться
подстройка.

Шаг 13

Сделайте шаги с 1 по 11 с остальными вашими томами и бочкой. Но для рабочего барабана


- другая методика.

МЫ ЕЩЕ НЕ ВСЕ СДЕЛАЛИ!

Настройка верхнего и нижнего пластика

Сейчас самое время настроить верхний и нижний пластики относительно друг друга.
Нижний пластик также называют "резонаторным", потому что он играет большую роль в
контроле резонанса, сустейна и высоты звучания барабана.
Есть только три пути для настройки барабана с двумя пластиками:
1. Настроить верхний и нижний пластики одинаково. Это дает чистый звук и длинный
сустейн.
2. Настроить нижний пластик ниже, чем верхний. Это сделает звук барабана глубже с
хорошим сустейном и хорошим откликом от палки. Также такая настройка производит
"pitch drop" или "рычащий" звук.
3. Настроить нижний пластик выше, чем верхний. Это также производит "pitch drop" или
"рычащий" звук, но более "поверхностный" и с коротким сустейном.

Шаг 1

Начните с самого маленького тома* и настройте верхний пластик очень близко к тому,
где вы "слышите" его.
Не настраивайте этот барабан очень низко, в противном случае ваши напольный том
(тома) будет "дозвуковым". Многие барабанщики любят настраивать эти барабаны в
кварту.
*Конечно, вы можете начинать настройку с любого барабана. Просто я когда-то начал с
маленького.

Шаг 2

Настройте нижний пластик, использую только один из методов, описанных выше. Не


забывайте усаживать пластики после каждой установки.
Если вы пробуете настроить пластики в одинаковом строе, то настраивайте "напротив".
Пример: если верхний пластик выше, ослабьте его и подтяните нижний, и наоборот.

Шаг 3

"По щепотке" настраивайте верхний и нижний пластики, пока высота звучания,


резонанс/сустейн не станут такими, как вам надо.

Шаг 4

Повторите шаги 2 и 3 на оставшихся томах.


Попробуйте получить интервал между барабанами в кварту (или какой-то другой). Также,
попробуйте добиться от всех томов одинакового резонанса/сустейна, насколько это
возможно. Вы же хотите, чтобы они звучали: бум, бум, бум, бум, а не бум, бум, бух, бум.

Басовый барабан (Bass drum)

Ваш басовый барабан подобен тому, положенному на бок, следовательно, к его


настройке применима техника, описанная выше. Я настраиваю пластик "со стороны
аудитории" ниже, чем "игровой" пластик.
Тем не менее, в отличие от тома, басовый барабан часто требует глушения и/или дырки в
переднем пластике для достижения хорошего звука.
Глушение может быть произведено с помощью подушек, одеял, поролона, зажимающих
устройств или самоглушащих пластиков. Какой тип глушения вы используете, зависит от
вашего предпочтения или ситуации, например, живое выступление или запись.
Для дырки на переднем пластике нет каких-то совершенных размеров. Помните
популярный в 70-х звук "картонная коробка", когда барабанщики играли без переднего
пластика на барабанах и снимали нижний пластик с томов? Эпоха диско! Вот один
практический метод относительно дыры в переднем пластике на бочке: если дыра
меньше, "бум" больше, если дыра больше, "бум" меньше. Экспериментируйте.

Рабочий барабан (Snare drum)

Шаг 1

Настройте верхний пластик, следуя шагам с 1 по 10 главы "Настройка напротив".

Шаг 2

Также как и на других барабанах, вы можете настроить нижний (для рабочего барабана)
пластик тремя способами: верх и низ одинаково; нижний ниже, чем верхний; и нижний
выше, чем верхний.
Намек: Многие барабанщики настраивают нижний пластик сильнее, чем верхний, но это
ваш барабан…экспериментируйте.
Настройка нижнего пластика рабочего барабана добавляет, буквально, новую
"морщину". Вы обратили внимание, что нижний несущий край вашего рабочего барабана
не совсем ровный? Он имеет два выреза, там, где его пересекают пружины. Они
называются "ложе" и помогают пружинам лежать строго параллельно пластику, чтобы
предотвратить жужжание.
Что же происходит, когда вы устанавливаете плоский пластик на не-такую-плоскую
поверхность, подобную низу рабочего барабана? вы получаете морщины на ложе
пружин. Есть две школы относительно этого. Одна школа говорит: "Настройте пластик
сам по себе и если вы получили морщины, то так тому и быть". Вторая школа говорит: "Это
неправильно, морщин быть не должно". Оба варианта имеют право на существование.
Экспериментируйте, чтобы определить, какой путь для вас - лучший.
Если вы избираете последний метод и убираете морщины, то пластик будет настроен
сильнее в области ложа пружин. Вы все еще можете настроить остальную часть
пластика, чтобы он звучал "в строе с собой", используя технику, описанную выше в статье
"Настройка напротив".
Итак, как сильно есть "сильно"? Я настраиваю мой нижний пластик на "соль" выше
среднего "до". Я настраиваю рабочий пластик на "ми" или "фа" ниже "соль" в зависимости
от моего настроения. Мой хороший друг и классный барабанщик Paul Yonemura - который
имеет отличный слух (он может услышать любой звук, например, визг тормозов, и
сообщит вам ноту, которая прозвучала) - считает, что я использую эти ноты уже много
лет. Он сообщил, что слышал настройку рабочих барабанов Ed Shaughnessy и Joe Morello и с его
совершенным слухом смог различить, что их рабочие барабаны (на тот момент) были
настроены на "соль" внизу и "ми" наверху у Morello и "фа" наверху у Shaughnessy.
Просто для опыта, попробуйте эти ноты. Даже если они не для вас, они могут послужить
вам отправной точкой.
*Высота звучания пластика лежит на полпути между ложами пружин.

МЫ ЭТО СДЕЛАЛИ, ПОЧТИ!

Я забыл одну важную вещь. Когда вы установите ваши тома на держатели, вероятнее
всего, настройка чуть-чуть изменится. Просто методом "щипка" вернитесь к желаемой
настройке.
Я надеюсь, это была полезная для вас информация.

101 способ стать лучшим барабанщиком. Часть


1
10.03.2007 11:59

Drumming, конечно, не наука о строительстве ракет, но играть на барабанах, все-таки, не


так просто, как многие могут подумать. За свою историю, насчитывающую практически
столько же столетий, как и история человечества, drumming развился в многогранное
искусство, которое объединяет традиции со всего света в глубокую, уникальную область
изучения.

Короче говоря, есть много вещей, которые необходимо знать об искусстве игры на
ударных, и мы, конечно, не утверждаем, что охватили их все. Вместо этого, мы
попытались выяснить 101 самую ценную вещь, которую барабанщик должен знать.

Мы постарались, чтобы это были короткие емкие советы. Например, как улучшить ваш
звук на концерте и в студии, как организовать концерт, как играть на концерте,
настраивать звук перед выступлением, репетировать с группой, заниматься
самостоятельно, как улучшить Вашу технику, как играть классные ритмические рисунки
и брейки, как правильно слушать музыку, как играть рудименты, улучшить технику рук и
ног, и многое другое.

Мы пригласили группу признанных экспертов, включая Travis Barker, Morgan Rose, Stephen
Perkins, Samantha Maloney, Kenny Aronoff, Gregg Bissonette, Wuv, Matt Abts, Stanton Moore, Brain, Terry Bozzio,
Johnny Rabb, Thomas Lang, Jose Pasillas, и Steve Smith.

Мы не обещаем, что Вы найдете здесь ответы на все вопросы, но мы уверены, что Вы


узнаете что-то новое об игре на барабанах, и сможете овладеть своим инструментом
немного лучше.

Andy Doerschuk

Как улучшить свое звучание

Шесть ключевых моментов по настройке барабанов.

Mike Fasano

Mike Fasano - один из немногих профессионалов, который знает барабанный бизнес и как
музыкант и как барабанный техник. Как барабанщик он работал с Warrant, Gloryhole, Tiger
Army, и Gilby Clarke, а как техник, с Matt Sorum, Travis Barker, Tre Cool, и Mick Fleetwood. Как эксперт по
настройке, Fasano дает главный совет: «Не бойтесь настройки. Это – всего лишь древесина,
металл, пластик, и небольшой ключ для настройки. Чем чаще Вы делаете это, тем больше
Вы знаете об этом».Найдите правильный пластик для себя.

Выбор пластика зависит от множества вещей. Это и стиль музыки, и стиль игры. Я больше
склоняюсь к использованию двойных пластиков с напылением для том-томов с ударной
стороны. Покрытие округляет звук. Я не люблю ощущения, возникающие у меня при игре
на пластиках без напыления, и я не люблю звучание таких пластиков. Но они хороши,
если Вы любите играть брейки через всю установку. Я использую пластики без
напыления с резонансной стороны, обычно двойные. Я думаю, что однослойный пластик
обладает немного бумажным звучанием, хотя многим это нравится.

Установка пластика.

Барабан не будет строить, если пластик натянут не ровно, поэтому, в первую очередь,
необходимо ровно усадить пластик на корпус барабана. Всякий раз, когда Вы снимаете
пластик, осматривайте край корпуса барабана. Щепки от палок и пыль имеют свойство
забиваться между пластиком и корпусом барабана, так что необходимо очищать всю эту
грязь с помощью мокрой тряпки. Для полной уверенности, что все отчищено хорошо, я
проверяю край корпуса пальцем. Грязь может помешать хорошо настроить барабан.

Натягивайте пластик равномерно.

Как только Вы усадили пластик, начинайте закручивать болты натяжения, но не


затягивайте их. Они должны только коснуться обруча. Затем начинайте затягивать
болты, понемногу равномерно поворачивая их, сначала один, потом противоположный от
него, и так далее. Я предпочитаю поворачивать болты на 1/4 оборота, или даже на 1/8. Как
только я добиваюсь нужного мне звучания барабана, я довольно сильно надавливаю на
пластик посередине, чтобы разрушить клеевой слой в том месте, где мембрана крепится
к ободу (Aquarian и Evans не используют клей, так что с ними такую процедуру проделывать
не нужно). Вы услышите, когда клеевой слой разрушится. После этого подстройте
пластик до нужного тона.
Меняйте пластик регулярно.

Единственный способ научиться настраивать барабаны состоит в том, чтобы заменять


Ваши пластики регулярно. Вы должны менять пластики, по крайней мере, раз в месяц,
независимо от того сколько раз Вы играете на барабанах в неделю. И, тем более, меняйте
пластик, если Вы заметили, что он перестал звучать. Если у Вас намечается выступление,
замените пластик перед последней репетицией перед выступлением, так, чтобы Вы
могли немного поиграть на них, потому что я всегда думаю, что пластик надо наиграть.

Использование Suspension Tom Mounts.

Барабан - акустический инструмент, подобно акустической гитаре. Если Вы положите


Ваши руки на деку гитары, когда Вы играете на ней, это задушит звук, потому что не
позволит древесине вибрировать. Традиционное крепление Томов имеет недостаток в
том, что жестко крепится к корпусу барабана. Система крепления suspension tom mount
лишена этого недостатка, так как крепится к натяжным болтам пластика. Это позволяет
барабану вибрировать больше, увеличивая его сустейн. Однако, если Вы самостоятельно
меняете систему крепления томов, не забудьте заделать отверстия в корпусе барабана,
которые остаются после традиционного крепления.

Как глушить бас- барабан.

Бас-барабан должен быть немного туповатым, а не открытым. Некоторые басовые


пластики имеют небольшие кольца, встроенные во внутреннюю часть пластика. Оно
работает примерно так же, как и те кольца, которые Вы обычно клали на пластик малого
барабана, чтобы немного приглушить его. Такое кольцо равномерно приглушает
барабан, добавляя немного слэпа и давая немного более низкий тон. Я также люблю
поместить небольшую подушку в басовый барабан, касающуюся и ударного и
резонансного пластика. Иногда я поворачиваю подушку так, чтобы только ее углы
касались пластика, делая звук более открытым. С одной стороны Вы не хотите иметь
полностью мертвый звук большого барабана, потому что тогда нет никакого резонанса
или жизни в звуке, но если звук слишком широко открыт, Вы не получите звук, в котором
Вы нуждаетесь. Так что подушка – отличное средство, чтобы добиться того звука,
который Вам нужен.

Три секрета подзвучивания барабанов

Karen Stackpole

Karen Stackpole - звукоинженер и практикующая барабанщица. Она также преподает


искусство озвучения в Ex'pression College for Digital Arts в Emeryville, California.

Малый барабан, который не лает, но кусает.

Вы хотите, чтобы ваш малый барабан действительно сиял на фоне остальных


инструментов ансамбля? Вы можете прикрепить микрофон прямо на малом барабане, но
это автоматически не подразумевает, что Вы получите звук, который Вы хотите от
вашего барабана. Если Вы ищете какой-то определенный звук, необходимо максимально
устранить посторонние воздействия на микрофон.

Для начала возьмите правильный микрофон - однонаправленный динамический. Shure


SM57 - превосходный выбор. Но можно попробовать и микрофоны других производителей:
ElectroVoice, Audio-Technica, Sennheiser, и Audix, и других. Вы можете также выбрать
миниатюрные прикрепляющиеся конденсаторные микрофоны типа Shure Beta 98 и Audix's
Micro-D. Суть размещения микрофона состоит в угле наклона. Капсюль микрофона
должен быть направлен прямо вниз, на пластик. Микрофон располагайте возле края
барабана, максимально близко к пластику для получения максимального количества
обертонов и низких частот. Если Вы добивайтесь большей атаки, помещаете микрофон
приблизительно на дюйм, или два выше края обруча и нацеливайте его в центр барабана.
Соль тарелки ride в звуке ее чашки

Мой товарищ, барабанщица и звукоинженер Hani Gadallah поделилась со мной одним


секретом: чтобы получить более ясный и четкий звук чашки тарелки ride, разместите SM57
приблизительно на 6"-8" выше чашки, и поверните его к ней, но только подальше от того
места, где Вы бьете в чашку палкой, а так же подальше и от других тарелок. Если Вы не
можете обойтись без размещения тарелки над тарелкой ride, не бойтесь, поместить
микрофон под чашкой. В последнем случае размещайте микрофон еще ближе:
приблизительно на 4" от чашки. Имейте в виду, что в этом случае Вы, возможно, должны
будете снизить уровень частот между 550Hz и 800Hz. Оба эти варианта могут прекрасно
дополнять друг друга. Если возникнут проблемы с фазированием микрофона,
озвучивающего ride и оверхедами, попробуйте переключить фазы на пульте.

Только в два канала

Есть несколько советов для того, чтобы максимизировать ваш звук, если есть только два
доступных входа на пульте. Для большинства стилей музыки, басовый барабан -
ключевая движущая сила, так что один из этих входов должен быть отдан для
озвучивания именно его. Выберите низкочастотный микрофон, типа Shure Beta 52, AKG D112,
Sennheiser E602, или ElectroVoice RE20, и т.п. Разместите микрофон поблизости от отверстия в
резонансном пластике, и направьте его внутрь барабана. Если в пластике нет отверстия,
разместите микрофон возле места, где колотушка бьет по пластику, или наоборот, с
краю барабана, для получения более округлого звука.

Второй канал отдайте под малый барабан, или оверхэд. Если Вы планируете играть
много мелких нот, или щетками на малом барабане, разместите микрофон
приблизительно на дюйм или два выше обруча барабана, и поверните его так, чтобы
получить желательный звук. В противном случае, ставьте второй микрофон сверху
установки, чтобы снять звук тарелок, том-томов, и малого барабана. Разместите
конденсаторный микрофон приблизительно на 12"-18" выше тарелок, и найдите такое
место, чтобы лучше всего охватить все инструменты. Для примера, разместите микрофон
немного больше в сторону малого барабана и хай-хета, если Вы больше играете в хай-
хет, или в сторону тарелки райд, если Вы больше ведете в райд.

Пять способов идеально записать барабаны

Strother Bullins

Strother Bullins – проживающий в North Carolina автор, профессионал в области аудио. Он


прекрасный барабанщик. Он владелец B.S. of Music Industry Studies, и много работал на студиях
в Nashville и Los Angeles.

Большинство барабанщиков согласилось бы, что сотрудничество с опытным, хорошо


осведомленным в тонкостях своего ремесла инженером и/или продюсером – идеально
для записи в студии. Однако, для многих это навсегда остается мечтой. Как получить
лучший звук самостоятельно рассказывают Russ-T Cobb из Ruby Red Productions (Avril Lavigne,
Sevendust, Default), Mike Plotnikoff (P.O.D., Hoobastank, Cold), и Mark Trombino (Jimmy Eat World, Blink 182,
Finch).

Тщательно выбирайте и настраивайте свои барабаны.

Прежде всего, неверно утверждение, что все барабаны в Вашей ударной установке
должны быть одной модели. «Сперва определитесь со звучанием, которого Вы хотите
добиться», - говорит Cobb. «Подберите себе по вкусу бас-барабан, малый барабан, том-
томы. Помните, профессионалы редко используют установку, состоящую из барабанов
одной модели».

Независимо от используемых барабанов, необходимы тщательно выбранные, и


правильно настроенные пластики. «Если барабаны не настроены должным образом, они
не будут хорошо звучать», -подчеркивает Plotnikoff. «Никакой микрофон, или эффект не
заставят барабан звучать хорошо. Он должен звучать действительно хорошо
самостоятельно».

Устранение посторонних скрежетов барабанов может быть трудоёмким, так что


заботьтесь об этом заранее. Plotnikoff: «немного WD-40 поможет Вам справиться с этой
проблемой».

В отношении тарелок, более темные, более теплые, менее агрессивные часто


обеспечивают лучшие результаты на записи. «В студии, более темные тарелки звучат
лучше и чище»,- говорит Cobb. «По сравнению с более яркими тарелками, они резонируют
в частотах, которые являются ниже и более слышимы». Более теплые тарелки часто
обладают меньшим резонансом, а чрезмерно громкие тарелки могут вызвать эффект
клиппирования на оверхэдах. «Менее агрессивные тарелки позволяют барабанам
звучать громче»,- объясняет Plotnikoff.

Влияние помещения на звук.

Поскольку запись любого инструмента по сути всего-лишь запись звука, который


образуется в пределах окружающего инструмент пространства, правильное
размещение ударной установки в помещении имеет важнейшее значение.

«Лично, я предпочитаю иметь плохо звучащую «живую» комнату, чем хорошо звучащую
«мертвую» комнату», смеется Trombino, который часто размещает установку, напротив
стены, или в углу комнаты с хорошими резонирующими свойствами.

Plotnikoff предлагает создавать неровные углы при записи в квадратной комнате.


«Квадратная комната создает стоячие волны, которые могут причинить проблемы.
Постарайтесь избегать равных углов. Попробуйте поставить в угол фанеру, или
положить одеяло».

В то время как живой, сухой, или промежуточный стиль записи окружающего


пространства может изменяться в зависимости от личных предпочтений, в то время как
стиль игры является наиболее критичным. «Много инженеров согласятся, что чем выше
висят тарелки, тем лучше»,- объясняет Plotnikoff. «В том смысле, что в микрофоны, которые
снимают звук барабанов, попадает меньше звука тарелок. «Однако Вы должны
расположить их так, чтобы барабанщику было удобно играть. Не жертвуйте игрой ради
звука».

Иллюстрируя разнообразие мнений инженеров, Cobb предпочитает вешать тарелки


ниже: «Я имею тенденцию использовать оверхэды для съема звуковой картины
инструмента в целом. Я вешаю оверхэды пониже, таким образом, я записываю то, как
играет барабанщик, а не звук отдельных барабанов».

Выберите, и правильно расположите микрофоны

Не смотря на то, что много микрофонов дадут хорошие результаты на записи, дотошное и
вдумчивое расположение микрофонов - истинный ключ к хорошему звучанию установки.
«Вероятно, самое трудное начинается тогда, когда Вы получаете общих микс всех
микрофонов. Вот когда Вы должны волноваться о фазах»,- объясняет Cobb. «Попробуйте
расположить оверхэды на одинаковом расстоянием от малого барабана, или, по крайней
мере, от пола».

Использование меньшего количества микрофонов часто ровняется меньшему


количеству головной боли. «Вы не нуждаетесь в тонне микрофонов»,- говорит Trombino.
«Попробуйте установить и настроить несколько оверхэдов, и затем добавьте то, чего, по
Вашему мнению, не хватает. Подзвучте бас-барабан, если это необходимо».

И Plotnikoff и Cobb говорят, что они распологают микрофоны на незначительном расстоянии


от барабанов. «Наши уши слышат звуки в любом случае»,- объясняет Plotnikoff. «Вы не
слушаете малый барабан, подставив к нему ухо вплотную. Так что я размещаю микрофон
настолько далеко от микрофона, чтобы не терять все нюансы, которые мне нужны.

Так какой микрофон самый лучший? «Вы не ошибетесь, если возьмете Shure SM57, или
Sennheiser 421»,- говорит Trombino.

Cobb говорит, что он часто использует SM57 для съема всех барабанов, начиная с баса, и
заканчивая оверхэдами, но пара верхних конденсаторных микрофонов
предпочтительнее. «Neumann КМ-184 являются лучшими, но есть много хороших и
недорогих доступных конденсаторных микрофонов».

Используйте обработку мудро

Простое правило, любая обработка сигнала во время записи испортит результат, будь то
компрессия, эквализация, или реверберация. Другими словами, не используйте
обработку. Согласно Trombino, лучший метод эквализации, простое перемещение
микрофона.

«Лично, я не использую ничего»,- заявляет он. «Только перемещайте микрофон, пока не


добьетесь нужного звучания, и оставьте его в покое. Вы сможете всегда применить
обработку позже, при работе с записанным треком».

Cobb соглашается: «Лучший способ обработать сигнал состоит в том, чтобы не


обрабатывать его. В Pro Tools и других программах, есть достаточно много компрессоров,
эквалайзеров, и эффектов, так что Вы можете использовать их после записи. Если Вы
обработаете хороший звук во время записи, вы никогда уже не вернете его назад».

»Можно использовать дополнительный микрофон для подключения к нему эффекта»,-


предлагает Plotnikoff. «Звук этого микрофона можно будет подмешать в общий микс
позже.

Запись и микширование проекта

Независимо от того насколько хороши ваши результаты относительно качества записи,


получение идеальных треков барабанов зависит, прежде всего, от хорошей игры
барабанщика. «Когда придет время для микширования, убедитесь, что Вы имеете лучшие
дубли из всех, что Вы сделали»,- объясняет Cobb.

Также, сравнение ваших результатов с лучшими образцами мировой музыки, не может


быть лучшим средством измерения успеха. Plotnikoff: «Вы должны помнить, что после того,
как мы сделали запись барабанов, они отредактированы в Pro Tools, и лучшие дубли
объединены, мы добавляем сэмплы поверх живых барабанов. Очевидно, что никто
самостоятельно не собирается получать то же самое качество записи, но пробовать
добиться этого весьма и весьма полезно, и необходимо».

Начав свою музыкальную карьеру как барабанщик, в известной группе 90-ых Drive Like Jehu,
Trombino может, конечно, сочувствовать барабанщикам, которых он записывает. Он ясно
понимает, как трудно для барабанщиков держать "всю картину" в памяти. «Когда я
записывал себя для Jehu или Aminiature, я часто чрезмерно фиксировался на звуке басового
барабана, тарелок, или других действительно глупых вещах. Когда Вы играете, трудно
позволить себе отвлекаться на что-то еще».
101 способ стать лучшим барабанщиком. Часть
2
10.03.2007 12:00

Три секрета борьбы с шумом

Andy Doerschuk

Главный редактор журнала DRUM! Magazine, Andy Doerschuk играл на барабанах с такими
музыкантами, как Steppenwolf, Rick Derringer, Billy Vera & The Beaters, и Debbie Davies. Его барабаны
действительно имели обыкновение звучать подобно дерьмово. Теперь все изменилось в
лучшую сторону.

Барабаны сами по себе достаточно шумный инструмент. Они по своей природе издают
множество различных скрежетов и шумов. А при съеме звука барабанов микрофонами,
появляются еще и шумы, которых вы не слышите просто так.

Хорошая новость состоит в том, что самый важный инструмент, с помощью которого Вы
можете устранить шумы - ваши уши. Так, когда Вы слышите гудение 12" том-тома, или
визг педали хай-хета, первое, что необходимо сделать, это точно определить его
фактическое местоположение.

Затем пустите в ход здравый смысл (здесь подтянуть, там залепить скотчем), и Вы сами
удивитесь результату. Однако есть несколько областей в установке, которые являются
особенно склонными к издаванию ненужных звуков. Вот, где стоит поискать:

Hardware & Pedals


Hardware, обычно, издает металлический скрежет или писк. Давайте начнем с самого
закоренелого преступника - педалей. Просто смазывая все движущиеся части, Вы
можете устранить фактически любой писк. Не забывайте кормить Ваши педали смазкой,
и они будут служить Вам верой и правдой, не издавая при этом никаких недовольных
звуков, да еще и будут радовать Вас плавным ходом, и хорошей отдачей.

Вот еще совет: WD-40 не очень полезен для педалей. Конечно, это абсолютно легендарная
смазка для движущихся частей, но, если Вы прольете хоть каплю этой смазки на педаль,
Вы еще долго будете ощущать скольжение ноги по ней, даже хорошо вытерев педаль.
Наше решение состоит в том, чтобы использовать растительное масло, то, на котором Вы
готовите. Оно эффективно убивает писки, его легче вытереть с педали, и оно
экологически чистое.

Для борьбы со скрипами педали хай-хета тоже не нужно машинное масло. Скажем, Вы
слышите звук трения металла о металл всякий раз, когда Вы опускаете верхнюю тарелку
хай-хета, но никакое количество машинного масла, кажется, не устраняет шум. Это
просто – внутренний стержень, на котором крепится верхняя тарелка, согнут. Вы можете
снова его выпрямить, но это устранит проблему только временно. Лучшее решение
покупка нового стержня.

Hardware не обязательно имеет двигающиеся части, способные произвести шум. Вы


когда-либо после удара в тарелку слышали небольшое гудение, когда звук начинает
распадаться? Наиболее вероятны две вещи: пластмассовые вставки на стойке, которые
защищают отверстие в тарелке, износились полностью (эй! устраните это! сразу же! Если
Вы жалеете 50 центов, чтобы купить новую пластмасску, Вы можете легко разрушить
тарелку за 350 $). Другая причина – сама стойка. Как тарелки, стойки стареют. Крепеж
ослабевает и разбалтывается. Лечения здесь никакого быть не может. Остается только
выкинуть стойку на свалку.

Вы ударяете в барабан, и слышите небольшое гудение. В 98, или, более точно, 99.99
процентах случаев Вы просто должны заменить пластик.

Очевидно, есть другие причины, почему барабан мог бы грохотать. Незатянутый болт,
или гайка – вторая самая распространенная причина. В идеале, Вы должны слышать, что
со звуком что-то не то, прежде чем болт начнет громыхать. Так что, как только Вы
слышите, что-то необычное, сразу берите в руки барабанный ключ.

Некоторые пластики труднее подстроить во время концерта, чем другие. Если Вы когда-
либо подстраивали пластики во время выступления, Вы знаете, что самое трудное –
подстроить резонансный пластик бас барабана. И еще – резонансный пластик малого
барабана, в значительной степени из-за его недоступности. Так что хорошая идея –
немного сильнее натянуть пластик пред выступлением.

Другая проблема – обрыв струн на малом барабане. Меняйте струны на малом барабане
так часто, чтобы Вы имели дело с поломкой на сцене. И еще один урок - Вы должны всегда
иметь с собой запасной набор пружин. Еще лучше – запасной малый барабан, чтобы
иметь возможность заменить его во время выступления.

Внезапный грохот в барабане может также подразумевать, что внутри барабана


раскрутился болт, или гайка. Короче говоря, Вы обречены! Просто нет достаточного
времени на сцене, чтобы снять пластик, повторно закрутить болт, и установить пластик
назад. Это говорит о том, что Вы не обслуживаете свои барабаны между выступлениями.
Остается только воспринять это, как опыт, и не делать таких ошибок в будущем.

Если Вы похожи на меня, Вы любите, чтобы на Вас дул вентилятор во время выступления
и записи. Это хорошо во время выступления, и буквально спасает Вам жизнь, особенно
летом.

Но вентилятор может также создавать нежелательные шумы. В частности, если


вентилятор дует непосредственно в микрофон, это может создать низкочастотный гул.
Решение довольно простое: попробуйте найти такое место для вентилятора, где он не
будет шуметь.

Шесть шагов улучшить репетиционный процесс


Morgan Rose

Возможно, самый трудолюбивый барабанщик нашего времени - Morgan Rose из группы


Sevendust. Стремясь получить его советы относительно успешных репетиций, мы
попросили его прокомментировать эту тему.

« Я всегда внимательно слушаю, что играют другие инструменты. Я пробую


анализировать партии других инструментов, и что-то добавлять в свои партии, когда мы
репетируем. Конечно, на концертах я отрываюсь по полной, но на репетиции - никогда!»

« Некоторые люди любят репетировать много, некоторые люди предпочитают не


репетировать слишком много. Продумывайте заранее, что Вы будете делать на
репетиции. Это сэкономит Вам время, а, может быть, и деньги.»

« Раньше, мы имели обыкновение записывать наши репетиции на обычный


магнитофон. По крайней мере, мы могли прослушать то, что мы сделали, чтобы понять
свои ошибки, или запомнить новые идеи. Я не использую ноты, поэтому я предпочитаю
делать запись всякий раз, когда предоставляется возможность.»

« В группах, в которых я играл за эти годы, всегда, на мой взгляд, было много
желающих сочинять музыку. Обычно, такие люди не очень хорошо относятся к чужим
идеям. Это не очень хорошо. Я всегда прислушивался к мнению других людей. Всегда
может оказаться так, что кто-то предложит стоящую идею.»

« Это очень важно. Я больше экспериментирую на записи, чем на репетиции, но это


одинаково важно в любой ситуации. Я обычно записываю барабаны последними. Это
создает широко поле для экспериментов, которые могли бы улучшить песню.»

« Раньше, во время записи я, обычно, использовал обмотанные изолентой палочки,


сломанные на репетиции. Я прекратил тратить больше денег на изоленту, чем на новые
палки. Так что, все в зависимости от вашей ситуации. В любом случае, Вы должны
показать свою лучшую игру. Поэтому, используйте самое лучшее оборудование, которым
располагаете.»

Пять советов относительно самостоятельных занятий

Stephen Perkins

Прежде, чем мы исследуем его способ заниматься, позвольте сначала поблагодарить


барабанщика Jane's Addiction за то, что он посвящает его безудержную энергию добру, но не
злу. Наша беседа с Perkins показала не только его экстраординарную страсть и
самопожертвование музыке и игре на барабанах, но и искреннему рвению поделиться
тем, что он знает.

« В начале занятий, я 10-15 минут играю стандартные рудименты, которые я узнал в


маршевом оркестре. Хотя, будучи сочиненными другими людьми, они не могут дать
почувствовать себя «творческим», есть важная традиция и правило играть рудименты,
которые очень важны в моей игре сегодня. Они, также, превосходный способ развить
скорость, силу, и контроль.»

« В течение следующих 15 минут, или около того, я люблю играть своего рода свободное
соло на всей установке. Без ограничений в музыкальных размерах, я могу исследовать
ирреальную или эклектичную сторону игры на барабанах. Избегая повторяющихся
рисунков и частей, я могу свободно познавать музыкальную сторону моих барабанов и
тарелок, концентрируясь больше динамике, чувствах, и т.п. Здесь больше экспрессии,
чем драйва, и оно открывает новые звуки. Которые может предложить мне мой
инструмент.»

« Затем, я люблю сосредотачиваться на вещах, в которых я не особенно хорош. Взгляните


на Ваши барабаны, найдите новые идеи, и оставьте то, что Вы знали до этого. Хотя я
всегда держу мою «основную установку» неизменной, я могу добавить к ней новые
детали, чтобы получить новые возможности. Добавление пары timbales, или перемещение
том-тома, вынуждает меня пересматривать всю установку, а установка тарелки ride на
левую сторону, позволяет мне работать над рисунками, играющимися в чашку тарелки
левой рукой. Поскольку мои различные проекты отличаются музыкально, я устанавливаю
мои барабаны по-разному для каждого. Моя цель состоит в том, чтобы вдохновиться
самому, и вдохновить своих друзей на поиск нового.»

« Заниматься не обязательно одному. Окружая себя такими же хорошими, или лучшими


музыкантами, Вы совершенствуетесь. Пригласите другого барабанщика, или двух, и,
обмениваясь идеями, будете изучать то, что сами никогда бы не изучили.»

« Когда я не играю упражнения свободной формы, я работаю с метрономом. Я узнал, что


весь драйв в мире не будет давать какого-либо результата, если Вы не имеете сильного,
уверенного чувства времени.»
10.03.2007 12:01
Три способа найти себе группу

Samantha Maloney

Одно дело быть лучшим барабанщиком в своем дворе, и другое, сделать карьеру
профессионального барабанщика. Ваши возможности организовать свое выступление
сильно ограничены, если Вы не обладаете деловой сообразительностью. Спросите
Samantha Maloney, человека, который играл с такими группами, как Hole и Clutch о ее
способности находить отличную работу. «Люди всегда ищут барабанщиков», ответит она.
«Потому что хороших барабанщиков не достаточно». Вот ее советы для того, чтобы
привлечь внимание предполагаемых работодателей.

Создайте портфолио

Любой, кто ищет барабанщика, хочет посмотреть материал, чтобы видеть то, что из себя
представляет претендент. Когда я искала басиста для Hole, я получила тысячи резюме. На
некоторые были потрачены пара минут, на другие более долгое время. В принципе,
конечно, не плохо произвести хорошее впечатление, но, по большому счету, не будет
иметь значения, если Вы потратите 10 $, или даже больше, на бумагу высокого качества.
Работодатель всего лишь должен знать, кем Вы являетесь на самом деле, и чего Вы
достигли. Важно иметь хороший демонстрационный аудио материал, но видео еще
лучше. Не плохая идея, потратить несколько долларов, чтобы создать собственный
Интернет сайт.

Сеть

Установите хорошие отношения с продавцами музыкального магазина. Скажите им, что


Вы играете на барабанах, и Вы ищете группу. Просите, чтобы они рекомендовали
классные места, где исполняют тот тип музыки, которую Вы хотите играть. Идите в те
клубы, встречайтесь с новыми людьми, обменивайтесь с ними координатами. Важно
донести информацию о Вас до каждого, включая барабанщиков. Когда я вижу
информацию, что кто-то ищет барабанщика, это заставляет меня вспомнить, что я
встречал барабанщика, который искал группу. Я думаю, что это хороший способ решить
свою проблему.

Недостижимое

Места для репетиции обычно имеют информационные стенды, так что оставьте там о
себе запись: «Барабанщик ищет группу. Я слушаю такую-то музыку. Вот - мои любимые
барабанщики». Укажите телефонный номер и адрес электронной почты. Разместите свое
объявление на форумах и досках объявлений в Интернете. Используйте любую
возможность заявить о себе, и результат не замедлит сказаться.

Семь способов подготовиться к прослушиванию

Kenny Aronoff

« Я не имел возможности проходить прослушивание часто, потому что, в большинстве


случаев, люди знают меня и мою игру, когда они приглашают меня для записи, или турне.
Однако, вот несколько вещей, которые, я думаю, важны для подготовки к
прослушиванию.»

Изучите музыку

Постарайтесь получить музыку заранее. Узнайте максимально много, какие задачи Вам
предстоит решить, изучите материал и отправляйтесь на прослушивание во всеоружии.

Будьте творческими

Если возможно, придумайте Ваши собственные партии. Не упускайте возможность


показать, что Вы являетесь творческой личностью и можете принести кое-что свое в
музыку. Но не переусердствуйте. Старайтесь как можно четче следовать концепции
композитора, и его видению на барабанные партии.

Запишите партии, или запомните

Запишите свои партии для каждой песни насколько возможно детальнее, или запомните
их. Изучите форму каждой песни. Например: Вступление 1 - куплет 1 - припев 1, и так
далее. Пробуйте запомнить слова каждой песни. Это очень поможет запомнить песню.

Возьмите правильные инструменты

Узнайте, что Вы должны принести на прослушивание. Всегда имейте собственные


педали бас-барабана, малый барабан, железо и палки.

Будьте вовремя

Не опаздывайте. Это выставит Вас непрофессиональным и ненадежным. Выглядите


уверенным и счастливым находиться там. Вы будете оценены не только как музыкант, но
и как человек

Внешность

Оденьтесь в своем стиле, но и не очень контрастируйте со стилем группы, к которой


едите.

Будьте профессиональны

Будьте ответственны, дружественны, честны, и хорошо относитесь к каждому, кого,


возможно, вы будете видеть в течение долгого времени на репетиции и в турне. Будьте
способны выслушивать предложения, и даже критику.

Семь советов для выступления перед публикой

Gregg Bissonette

С профессиональной карьерой, охватывающей более чем 30 лет, и списком клиентов с


такими именами как Santana, Joe Satriani, Don Henley, Toto, David Lee Roth, Celine Dion и Steve Vai ( это
только немногие), Gregg Bissonette более чем авторитетный советник. Посетите его вебсайт
(greggbissonette.com), или послушайте его последний сольный альбом Submarine, чтобы
удостовериться в его разнообразных талантах.

Знайте Вашу музыку

Вы должны знать музыку, когда входите на сцену. Я даже выписываю транскрипцию с


компакт-диска каждого брейка, каждого заполнения, и так далее. Самая важная вещь,
которую я делаю - пишут темп в верхнем правом углу страницы. Так много барабанщиков
не думают о темпе песни. Я использую метроном, по которому проверять мой темп, когда
даю отсчет.

Разогрейтесь

Я играю шестнадцатые двойки (double-stroke rolls) руками, а потом шестнадцатые ногами в


течение приблизительно получаса. Я также делаю упражнения на растяжку. Я
занимаюсь йогой дома, а в турне упражнения на растяжку используя палки.

Будьте профессиональны

Так много барабанщиков забывают, что 50 процентов хорошей игры, то, как Вы работаете
с Вашими палками и Вашими ногами, и другие 50 процентов - деловая сторона, то, что
является профессионализмом. Быть вовремя, значит опоздать, а быть раньше, значит
быть вовремя. Вы должны быть часом раньше, чтобы проверить Ваш инструмент и
расставить его. Дружелюбие, близость по духу товарищам по группе, и уверенность,
сделают из Вас хорошего профессионала. Покажите людям, что Вы являетесь
профессиональным, и Вы получите больше предложений.

Слушайте

Слушайте темп, динамику, лирику, партии других инструментов, аудиторию, и как Ваши
барабаны соответствуют общей картине. Если кто-то импровизирует, Вы должны
слушать, что Вы можете добавить, или противопоставить этому. Вы можете сделать так
много, если научитесь слушать. Это существенно.

Знайте Вашу Громкость

Барабанщики имеют больше контроля над динамикой песни чем кто-либо еще в группе.
Используйте hi-hat и тарелки, чтобы создать соответствующий динамический уровень. И
когда Вы играете заполнения, будьте уверены, что в конце точно попадете в нужную
долю. Я думаю, что хорошая точка в бас-барабан в конце будет очень кстати. Это
помогает создавать динамику, и делает песни намного более захватывающими и
интересными.

Изучите свои силы

Вы не можете играть каждую секунду на пределе своих возможностей. Вы должны


учитывать все факторы: свет, воздух, интенсивность песни, и длину концерта. Носите
свободную одежду, и пьете много воды. Я пью очень много воды воды. И не забудьте
затычки для ушей. Они ведь не казенные.

Используйте качественный, надежный инструмент

Люди всегда проверяют свой инструмент перед записью, но это действительно важно и
для живых ступлений. Звукорежиссер и рабочий сцены могут работать намного лучше с
Вами, если Вы подготовлены. Следите за своими барабанами, вовремя меняйте пластики,
и уделите время, чтобы настроить их должным образом. Проверьте ваши тарелки на
наличие трещин. Проверьте, что Ваши палки в надлежащем состоянии, и замените их,
как только они начинают стираться. Лучше заменить палки между песнями, чем иметь
дырку в середине песни.

Четыре способа подготовиться к концерту

Wuv

Как один из основателей группы P.O.D., барабанщик Wuv знает все о подготовке к
Большому Концерту.

Положительный настрой

Я чувствую себя довольно обыденно, когда я нахожусь в туре. Одна вещь, которую я
делаю - слушаю много рэггей. Это моя любимая музыка. Я полюбил ее, когда я был
мальчиком, потому что мой дядя был ди-джеем рэггей в Сан-Диего. Есть много рэггей
музыкантов, которых я люблю. Эта музыка расслабляет меня, заряжает меня
положительной энергией, и настраивает на правильный лад.

Растяжка

Я ездил в туре с большим количеством групп, и видел парней, которые тратят на


растяжку много времени. Я так не поступаю. Наш последний тур состоял из 47 концертов.
Я делал десятиминутную растяжку перед выходом на сцену.

Проверьте Ваш инструмент

Чтобы следить за состоянием моего инструмента, у меня есть барабанный техник. Его
зовут Mike Kelly, и он знает мой инструмент лучше, чем я. Когда я сажусь за инструмент, он
полностью готов к игре. Я полностью доверяю своему технику. Раньше, когда у меня не
было техника, и мы не были большой группой, я занимался моими барабанами каждый
день. Я знал каждый винтик своего инструмента.

Направление движения

Очень важно постоянно двигаться вперед. Раньше у нас был собственный независимый
лейбл, и у нас был собственный концертный автобус. У нас были промоутеры, шесть или
семь служащих, которые организовывали наши выступления, и мы не заботились, как
добраться до места выступления. Если Вы молодая группа, поступайте также! А еще,
всегда налаживайте контакты с людьми в тех городах, где выступали. Эти телефонные
номера впоследствии станут на вес золота!

Пять советов по поводу soundcheck

Matt Abts

Приходите первым

Когда я собираюсь на soundcheck, я просто хочу играть. Ну, Вы знаете, как это бывает. Так
что я стараюсь прийти первым, и начинаю настраивать свой инструмент прежде, чем
техники начинают подключать мониторы. Настроить барабаны достаточно трудно, когда
вокруг много народа, потому что они все создают так много шума, что Вы не можете
сконцентрироваться.

Сократите микс своих мониторов

Я учился не помещать слишком много инструментов в монитор. Я полагаюсь на мониторы


для вокалистов. Я обычно оставляю бас гитару в мониторах. С гитарами по-разному.
Большинство гитарных усилителей очень направлены, так что, если они стоят прямо к
аудитории, Вы не сможете слышать их сидя за барабанами. Поэтому у меня есть
маленький Fender Twin 12", который я ставлю справа от себя. Я могу управлять его
громкостью, тем самым регулируя громкость гитары. Таким образом я могу
самостоятельно регулировать звучание своих мониторов.

Всегда знайте, где находится Ваш техник

Мой техник следит за мной в течение всего выступления, так, чтобы в момент, когда я
сигнализирую ему, он знал, что мне что-то нужно. Конечно, все площадки для
выступлений разные, именно поэтому мы договариваемся заранее, где будет находиться
техник.

Стройте звучание мониторов вокруг бас- барабана

Басовый барабан - самая важная вещь. Все строится вокруг него в моих мониторах. Если
барабан баса присутствует в них, я чувствую себя намного лучше. Мне не нужен малый
барабан – мне его и так прекрасно слышно, и я никогда не помещал томы в мониторы. Вам
они не нужны, а вот с бочкой – совсем другое дело. Это я люблю.

Проверьте установку очень тщательно

Много барабанных техников, когда устанавливают барабаны на сцене, настраивают их


под себя. Это - естественно для любого, делать все удобным для себя. Например, я сижу
немного выше, чем большинство барабанщиков, и иногда техники забывают поднимать
мой стул, когда настройка закончена. Вы должны напомнить им, что они устанавливают
барабаны для Вас. Если Вы не сделаете этого, то, во время выступления, это может
грозить неприятностями.

Семь компакт- дисков, которые каждый барабанщик должны


иметь

Travis Barker

Мы связались с барабанщиком Blink 182 "где-то между Нью-Йорком и Бостоном" во время


их недавнего турне с No Doubt. Несмотря на изнурительный график и травму ноги, Barker
нашел время, чтобы собрать список альбомов, который основан не только на его
собственных вкусах, но и на музыкальной ценности материала. Вот он.

«Them» King Diamond

Mickey Dee всегда играл самые потрясные ритмы. А как он играл акценты, и в каких местах
он играл акценты, было действительно круто. Я не был большим поклонником кардана,
но он играл на нем действительно вкусно. О да, он устанавливал все его барабаны и
тарелки параллельно полу, и мне казалось, что это очень круто. Сегодня, все мои
барабаны установлены также.

«Zoso» Led Zeppelin

Брейки Бонэма, звук его барабанов, все это так вдохновляет. Каждый, кто имел установку
из кучи барабанов считал себя крутым, а я говорил: «Нет, смотрите на Джона Бонэма, с
одним бас-барабаном и половиной обычной установки он звучит в десять раз лучше!»

«Greatest Hits»The Police

Я рос на музыке Steve Gadd, Buddy Rich и Elvin Jones, но когда я начал слушать рок, я хотел
видеть, что барабанщик играет мощно, и Stewart Copeland всегда вышибал ад из своих
барабанов. Я любил его за его работу с hi-hat, и его неожиданные партии в песнях Police.
Партия в «Message In A Bottle» очень показательна. Он включал элементы ска, и рэггей в
музыку группы. Я играл в ска до Blink, и, глядя на него, я учился многому.

«Too Fast For Love» Motley Crue

Tommy Lee специально придумал свои партии так, чтобы он мог быть роскошным
барабанщиком на сцене. Они - легкие, но они настолько хороши и хорошо продуманы. Он -
также один из наиболее превосходных и ровных барабанщиков, которых я когда-либо
слышал живьем, и для меня, он - воплощение 80-ых.

«Killing Joke» Killing Joke

Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters) записал барабаны на этом альбоме, и записывал он их
отдельно. Сначала был записан hi-hat, потом бочка, тарелки, и так далее. Если Вы
послушаете внимательно, Вы услышите, что заполнения на томах записаны поверх hi-hat
и snare, что является обычно невозможным. Это более сложный способ, чем обычная
запись. Вы можете экспериментировать со слоями, и использовать эту возможность,
насколько ваше воображение Вам позволит. Также, это хороший способ записаться, если
Вы травмированы, и не можете играть всеми конечностями. Когда я травмировал ногу, я
записал несколько песен для Blink таким способом.

«Best Of» Missing Persons

Я думаю на таких песнях, как «Mental Hopscotch», Terry Bozzio продемонстрировал свой талант
в полной мере, особенно, что касается использования тарелок China. Я никогда в моей
жизни не слышал, что бы барабанщик так использовал China! Я также думал, что он
использовал чашку тарелки ride тоже очень классно. Его барабанные партии были
настолько творческие и отличные от любого другого барабанщика. Я действительно
восхищаюсь барабанщиками, которые работают над собой, и не играют схематично, а
вместо этого ищут кое-что более творческое. Так же, как мой любимый барабанщик -
Bozzio.

«Musicology» Prince

John Blackwell, вероятно, один из моих любимых барабанщиков. Его талант шоумена, ритмы
брейки, и живьем, и на записи, просто невероятны! Я люблю все партии, которые он играл
на Musicology, даже партии, которые он, возможно, запрограммировал. Я предлагаю, чтобы
каждый послушал тот альбом, потому что это – великая игра великого барабанщика. И,
конечно, очень классные песни. Он также один из моих любимых барабанщиков, на игру
который я люблю смотреть. Он возбуждает и вдохновляет, и наблюдать за его игрой одно
удовольствие. Он может играть самую простую вещь в мире, и выглядеть так, как будто
он просто хорошо проводит время, но когда наступает его сольный кусок, или на него
падают софиты, он преображается.

Три DVD, которые каждый барабанщик должны иметь

Stanton Moore

Флаг лучшего фанкового барабанщика 90-ых был передан Стэнтону Муру, Нью
Орлеанскому аборигену, который постигал ремесло, глядя на такие великие местные
группы, как Zigaboo Modeliste, Johnny Vidacovich и Herman Riley. Его первым коллективом была
инструментальная группа Galactic, и он использовал этот трамплин, чтобы начать
участвовать в бесчисленной череде альбомов и проектов, включая великолепную
сольную карьеру. Короче говоря, он знает, что Вы должны смотреть.

«How The West Was Won» Led Zeppelin

Я думаю, что очень важно для барабанщиков сегодня обратить близкое внимание на
способ, которым Bonham играл на барабанах. Он использовал большие барабаны и
большие палки, чтобы добиться своего звука, но палки редко поднимались выше его
плеч, и еще реже за голову. Если Вы посмотрите внимательно, Вы заметите, что он имел
очень свободный (French-timpani) хват палочки, используя средний палец, как точку опоры, а
не указательный палец. Это создает хорошее пространство между основанием большого
пальца и палкой. Именно за счет этого он добивался увеличения мощи звука. Еще он
играет кусочек соло Max Roach из «The Drum Also Waltzes» в начале его соло «Moby Dick».

Legends Of Jazz Drumming

Эта серия очень хороша, потому что дает Вам возможность познакомиться с
большинством больших джазовых барабанщиков в истории музыки.

New Orleans Drumming

Эта серия, с Herlin Riley, Johnny Vidacovich, Earl Palmer и Herman Ernest, дает большое понимание
стилей и истории Нью Орлеанской школы, и как она влияла на большинство стилей,
играемых в Америке сегодня.

Три книги, которые каждый барабанщик должны иметь

Stanton Moore

Stanton Moore знает и то, что Вы должны читать.

«The Drummer's Complete Vocabulary As Taught By Alan Dawson» John Ramsay

Alan Dawson – известный Бостонский преподаватель, который преподавал таким большим


барабанщикам, как Tony Williams, Steve Smith, Vinnie Colaiuta, Harvey Mason, Kenwood Dennard, John "J.R."
Robinson и Terri Lyne Carrington. Книга включает полный охват всех рудиментов, координации
всех конечностей, солирование, и много другой полезной информации.

«Syncopation» Ted Reed

Я выбрал эту книгу за ее многосторонность.

«Stick Control» George Lawrence Stone

Эта книга предлагает обширные упражнения для развития рук, и может быть применена
безграничным числом вариантов для занятий на всей установке, или отдельно ногами.

Три вещи, которые необходимо знать о теории музыки

Terry Bozzio

Никакой барабанщик не трудился над своей ударной установкой, как Terry Bozzio. Когда он
начал исследовать гармонические и мелодичные возможности его установки в 90-ых.
Bozzio создал новую категорию концертирующих барабанщиков, которые играют
законченные композиции, а не демонстрируют последний модный брейк. Мы не можем
представить, кто лучше расскажет о теории музыки.

Доли и размеры

Некоторые тяжелые группы, такие как Mudvayne, Korn и Tool делают очень запутанные
аранжировки в нечетных размерах, и молодежь хочет играть этот материал, так что
очень важно иметь понимание этого. Любое число можно разложить на сумму двоек и
троек. Используя этот подход, можно разложить любой размер на простые
составляющие. Например, играя двойку как RL а тройку как RLL, Вы можете играть семь,
девять, одиннадцать и т.д. ударов. Я сделал небольшую таблицу, в которой написал все
сочетания двоек и троек в основных нечетных размерах. Для пяти это легко - только два
и три, или три и два. Затем для семи получаем два два три, или три два два, или два три
два. С девятью имеем три двойки и три, а затем Вы берете тройку, и перемещаете ее, так
чтобы получилось: «три два два два», «два три два два», «два два три два», и опять «два
два два три». Еще есть также три три три. Книга «Odd Time» Луи Беллсона, хороший
материал для изучения нечетных размеров.

Длительность нот

Ноты и их длительность – особая вещь в барабанах, потому что наши барабаны и тарелки
имеют неопределенную продолжительность звучания. Вот почему мы имеем тенденцию,
думать только об атаке. Вы можете написать партию, используя только шестнадцатые
ноты и шестнадцатые паузы, и играть это на установке, и это, вероятно, звучало бы точно
так же, как будто Вы написали это более длинными нотами, восьмыми, половинками, и
так далее по пьесе. Когда барабанщики становятся немного более опытными, они
начинают понимать, что звучание других инструментов в группе имеет определенную
продолжительность. Поэтому, если они хотят играть в группе, они должны понять это. И,
если это необходимо по пьесе, нужно использовать дробь (roll),с помощью которой
барабанщик может играть продолжительные по времени звуки. Элементарные пять-,
семь-, девять-, одиннадцать-, и тринадцать stroke rolls имеют отношение к
продолжительности непрерывного звучания.

Динамика

Барабанщик, который постоянно играет громко и быстро становится скучным, потому что
Вы один раз услышали это, и каждая следующая песня ничем в этом плане не отличается
от предыдущей. Он уже не может играть громче. Он уже не может играть быстрее. И, с
другой стороны, барабанщик, который постоянно играет спокойно и расслабленно, тоже
скучен. Но музыкант, который может совместить все это, и может играть и громко, и
мягко, и быстро, и медленно, добавляет контраст и увлекает слушателя, делая что-то
неожиданное. Много прилагательных может быть применено к использованию
динамики, которые охватывают много различных эмоций. Что-то громкое кажется более
агрессивным, что-то более тихое кажется более теплым и интимным. Громкое кажется
ближе, тихое кажется более далеким. Так что Вы получаете пространственный элемент.
Громкое кажется более ярким, а тихое кажется более темным, так что Вы имеете
градацию света. Все эти вещи могут быть применены к описанию чувств, которые Вы
хотите показать Вашей музыкой, чтобы добавить контраст.