Академический Документы
Профессиональный Документы
Культура Документы
11.03.2007 13:47
Что же нужно сделать для того, чтобы ваши барабаны звучали лучше?
Настройка напротив
Шаг 1 (опционно)
Шаг 2
Шаг 3
Шаг 4
Для того чтобы усадить пластик, просто нажмите в его центр. Усадка помогает обручу
пластика плотно встать в канал обода и способствует хорошему прилеганию к краю
барабана. Когда вы усаживаете пластик, вы иногда слышите крякающий звук - не
пугайтесь, это нормально. Иногда после того, как вы усадили пластик, вы заметите, что
высота звучания пластика стала ниже. Это значит, что пластику нужна усадка.
Перетяните пластик и усадите его снова. Если высота его звучания не изменилась,
переходите к шагу 5.
Шаг 5
Шаг 6
Шаг 7
Шаг 8
Сейчас самое лучшее время! Ослабьте каждый болт (повернув против часовой стрелки на
1/8 оборота), у которого было "высоко", и подтяните каждый болт (по часовой стрелке на
1/8 оборота), где было "низко".
Это значит, что вы делаете 6 установок, если у вашего барабана 6 натяжных болтов, и 8
установок, если болтов - 8. Это и называется - настройка напротив: вы опускаете высокие
уровни и поднимаете низкие, пока они не встретятся посередине.
Шаг 9
Шаг 10
Шаг 11
Теперь вы можете настроить любой пластик выше или ниже, затягивая или ослабляя
каждый болт на одинаковую величину.
Это работает очень похоже на "zoom" в фотоаппарате или видеокамере - если есть фокус,
вы можете изменить масштаб изображения, не меняя фокус. Но будучи человеком, не
всегда получается быть точным, так что после этих установок, вам может понадобиться
подстройка.
Шаг 13
Сейчас самое время настроить верхний и нижний пластики относительно друг друга.
Нижний пластик также называют "резонаторным", потому что он играет большую роль в
контроле резонанса, сустейна и высоты звучания барабана.
Есть только три пути для настройки барабана с двумя пластиками:
1. Настроить верхний и нижний пластики одинаково. Это дает чистый звук и длинный
сустейн.
2. Настроить нижний пластик ниже, чем верхний. Это сделает звук барабана глубже с
хорошим сустейном и хорошим откликом от палки. Также такая настройка производит
"pitch drop" или "рычащий" звук.
3. Настроить нижний пластик выше, чем верхний. Это также производит "pitch drop" или
"рычащий" звук, но более "поверхностный" и с коротким сустейном.
Шаг 1
Начните с самого маленького тома* и настройте верхний пластик очень близко к тому,
где вы "слышите" его.
Не настраивайте этот барабан очень низко, в противном случае ваши напольный том
(тома) будет "дозвуковым". Многие барабанщики любят настраивать эти барабаны в
кварту.
*Конечно, вы можете начинать настройку с любого барабана. Просто я когда-то начал с
маленького.
Шаг 2
Шаг 3
Шаг 4
Шаг 1
Шаг 2
Также как и на других барабанах, вы можете настроить нижний (для рабочего барабана)
пластик тремя способами: верх и низ одинаково; нижний ниже, чем верхний; и нижний
выше, чем верхний.
Намек: Многие барабанщики настраивают нижний пластик сильнее, чем верхний, но это
ваш барабан…экспериментируйте.
Настройка нижнего пластика рабочего барабана добавляет, буквально, новую
"морщину". Вы обратили внимание, что нижний несущий край вашего рабочего барабана
не совсем ровный? Он имеет два выреза, там, где его пересекают пружины. Они
называются "ложе" и помогают пружинам лежать строго параллельно пластику, чтобы
предотвратить жужжание.
Что же происходит, когда вы устанавливаете плоский пластик на не-такую-плоскую
поверхность, подобную низу рабочего барабана? вы получаете морщины на ложе
пружин. Есть две школы относительно этого. Одна школа говорит: "Настройте пластик
сам по себе и если вы получили морщины, то так тому и быть". Вторая школа говорит: "Это
неправильно, морщин быть не должно". Оба варианта имеют право на существование.
Экспериментируйте, чтобы определить, какой путь для вас - лучший.
Если вы избираете последний метод и убираете морщины, то пластик будет настроен
сильнее в области ложа пружин. Вы все еще можете настроить остальную часть
пластика, чтобы он звучал "в строе с собой", используя технику, описанную выше в статье
"Настройка напротив".
Итак, как сильно есть "сильно"? Я настраиваю мой нижний пластик на "соль" выше
среднего "до". Я настраиваю рабочий пластик на "ми" или "фа" ниже "соль" в зависимости
от моего настроения. Мой хороший друг и классный барабанщик Paul Yonemura - который
имеет отличный слух (он может услышать любой звук, например, визг тормозов, и
сообщит вам ноту, которая прозвучала) - считает, что я использую эти ноты уже много
лет. Он сообщил, что слышал настройку рабочих барабанов Ed Shaughnessy и Joe Morello и с его
совершенным слухом смог различить, что их рабочие барабаны (на тот момент) были
настроены на "соль" внизу и "ми" наверху у Morello и "фа" наверху у Shaughnessy.
Просто для опыта, попробуйте эти ноты. Даже если они не для вас, они могут послужить
вам отправной точкой.
*Высота звучания пластика лежит на полпути между ложами пружин.
Я забыл одну важную вещь. Когда вы установите ваши тома на держатели, вероятнее
всего, настройка чуть-чуть изменится. Просто методом "щипка" вернитесь к желаемой
настройке.
Я надеюсь, это была полезная для вас информация.
Короче говоря, есть много вещей, которые необходимо знать об искусстве игры на
ударных, и мы, конечно, не утверждаем, что охватили их все. Вместо этого, мы
попытались выяснить 101 самую ценную вещь, которую барабанщик должен знать.
Мы постарались, чтобы это были короткие емкие советы. Например, как улучшить ваш
звук на концерте и в студии, как организовать концерт, как играть на концерте,
настраивать звук перед выступлением, репетировать с группой, заниматься
самостоятельно, как улучшить Вашу технику, как играть классные ритмические рисунки
и брейки, как правильно слушать музыку, как играть рудименты, улучшить технику рук и
ног, и многое другое.
Мы пригласили группу признанных экспертов, включая Travis Barker, Morgan Rose, Stephen
Perkins, Samantha Maloney, Kenny Aronoff, Gregg Bissonette, Wuv, Matt Abts, Stanton Moore, Brain, Terry Bozzio,
Johnny Rabb, Thomas Lang, Jose Pasillas, и Steve Smith.
Andy Doerschuk
Mike Fasano
Mike Fasano - один из немногих профессионалов, который знает барабанный бизнес и как
музыкант и как барабанный техник. Как барабанщик он работал с Warrant, Gloryhole, Tiger
Army, и Gilby Clarke, а как техник, с Matt Sorum, Travis Barker, Tre Cool, и Mick Fleetwood. Как эксперт по
настройке, Fasano дает главный совет: «Не бойтесь настройки. Это – всего лишь древесина,
металл, пластик, и небольшой ключ для настройки. Чем чаще Вы делаете это, тем больше
Вы знаете об этом».Найдите правильный пластик для себя.
Выбор пластика зависит от множества вещей. Это и стиль музыки, и стиль игры. Я больше
склоняюсь к использованию двойных пластиков с напылением для том-томов с ударной
стороны. Покрытие округляет звук. Я не люблю ощущения, возникающие у меня при игре
на пластиках без напыления, и я не люблю звучание таких пластиков. Но они хороши,
если Вы любите играть брейки через всю установку. Я использую пластики без
напыления с резонансной стороны, обычно двойные. Я думаю, что однослойный пластик
обладает немного бумажным звучанием, хотя многим это нравится.
Установка пластика.
Барабан не будет строить, если пластик натянут не ровно, поэтому, в первую очередь,
необходимо ровно усадить пластик на корпус барабана. Всякий раз, когда Вы снимаете
пластик, осматривайте край корпуса барабана. Щепки от палок и пыль имеют свойство
забиваться между пластиком и корпусом барабана, так что необходимо очищать всю эту
грязь с помощью мокрой тряпки. Для полной уверенности, что все отчищено хорошо, я
проверяю край корпуса пальцем. Грязь может помешать хорошо настроить барабан.
Karen Stackpole
Есть несколько советов для того, чтобы максимизировать ваш звук, если есть только два
доступных входа на пульте. Для большинства стилей музыки, басовый барабан -
ключевая движущая сила, так что один из этих входов должен быть отдан для
озвучивания именно его. Выберите низкочастотный микрофон, типа Shure Beta 52, AKG D112,
Sennheiser E602, или ElectroVoice RE20, и т.п. Разместите микрофон поблизости от отверстия в
резонансном пластике, и направьте его внутрь барабана. Если в пластике нет отверстия,
разместите микрофон возле места, где колотушка бьет по пластику, или наоборот, с
краю барабана, для получения более округлого звука.
Второй канал отдайте под малый барабан, или оверхэд. Если Вы планируете играть
много мелких нот, или щетками на малом барабане, разместите микрофон
приблизительно на дюйм или два выше обруча барабана, и поверните его так, чтобы
получить желательный звук. В противном случае, ставьте второй микрофон сверху
установки, чтобы снять звук тарелок, том-томов, и малого барабана. Разместите
конденсаторный микрофон приблизительно на 12"-18" выше тарелок, и найдите такое
место, чтобы лучше всего охватить все инструменты. Для примера, разместите микрофон
немного больше в сторону малого барабана и хай-хета, если Вы больше играете в хай-
хет, или в сторону тарелки райд, если Вы больше ведете в райд.
Strother Bullins
Прежде всего, неверно утверждение, что все барабаны в Вашей ударной установке
должны быть одной модели. «Сперва определитесь со звучанием, которого Вы хотите
добиться», - говорит Cobb. «Подберите себе по вкусу бас-барабан, малый барабан, том-
томы. Помните, профессионалы редко используют установку, состоящую из барабанов
одной модели».
«Лично, я предпочитаю иметь плохо звучащую «живую» комнату, чем хорошо звучащую
«мертвую» комнату», смеется Trombino, который часто размещает установку, напротив
стены, или в углу комнаты с хорошими резонирующими свойствами.
Не смотря на то, что много микрофонов дадут хорошие результаты на записи, дотошное и
вдумчивое расположение микрофонов - истинный ключ к хорошему звучанию установки.
«Вероятно, самое трудное начинается тогда, когда Вы получаете общих микс всех
микрофонов. Вот когда Вы должны волноваться о фазах»,- объясняет Cobb. «Попробуйте
расположить оверхэды на одинаковом расстоянием от малого барабана, или, по крайней
мере, от пола».
Так какой микрофон самый лучший? «Вы не ошибетесь, если возьмете Shure SM57, или
Sennheiser 421»,- говорит Trombino.
Cobb говорит, что он часто использует SM57 для съема всех барабанов, начиная с баса, и
заканчивая оверхэдами, но пара верхних конденсаторных микрофонов
предпочтительнее. «Neumann КМ-184 являются лучшими, но есть много хороших и
недорогих доступных конденсаторных микрофонов».
Простое правило, любая обработка сигнала во время записи испортит результат, будь то
компрессия, эквализация, или реверберация. Другими словами, не используйте
обработку. Согласно Trombino, лучший метод эквализации, простое перемещение
микрофона.
Начав свою музыкальную карьеру как барабанщик, в известной группе 90-ых Drive Like Jehu,
Trombino может, конечно, сочувствовать барабанщикам, которых он записывает. Он ясно
понимает, как трудно для барабанщиков держать "всю картину" в памяти. «Когда я
записывал себя для Jehu или Aminiature, я часто чрезмерно фиксировался на звуке басового
барабана, тарелок, или других действительно глупых вещах. Когда Вы играете, трудно
позволить себе отвлекаться на что-то еще».
101 способ стать лучшим барабанщиком. Часть
2
10.03.2007 12:00
Andy Doerschuk
Главный редактор журнала DRUM! Magazine, Andy Doerschuk играл на барабанах с такими
музыкантами, как Steppenwolf, Rick Derringer, Billy Vera & The Beaters, и Debbie Davies. Его барабаны
действительно имели обыкновение звучать подобно дерьмово. Теперь все изменилось в
лучшую сторону.
Барабаны сами по себе достаточно шумный инструмент. Они по своей природе издают
множество различных скрежетов и шумов. А при съеме звука барабанов микрофонами,
появляются еще и шумы, которых вы не слышите просто так.
Хорошая новость состоит в том, что самый важный инструмент, с помощью которого Вы
можете устранить шумы - ваши уши. Так, когда Вы слышите гудение 12" том-тома, или
визг педали хай-хета, первое, что необходимо сделать, это точно определить его
фактическое местоположение.
Затем пустите в ход здравый смысл (здесь подтянуть, там залепить скотчем), и Вы сами
удивитесь результату. Однако есть несколько областей в установке, которые являются
особенно склонными к издаванию ненужных звуков. Вот, где стоит поискать:
Вот еще совет: WD-40 не очень полезен для педалей. Конечно, это абсолютно легендарная
смазка для движущихся частей, но, если Вы прольете хоть каплю этой смазки на педаль,
Вы еще долго будете ощущать скольжение ноги по ней, даже хорошо вытерев педаль.
Наше решение состоит в том, чтобы использовать растительное масло, то, на котором Вы
готовите. Оно эффективно убивает писки, его легче вытереть с педали, и оно
экологически чистое.
Для борьбы со скрипами педали хай-хета тоже не нужно машинное масло. Скажем, Вы
слышите звук трения металла о металл всякий раз, когда Вы опускаете верхнюю тарелку
хай-хета, но никакое количество машинного масла, кажется, не устраняет шум. Это
просто – внутренний стержень, на котором крепится верхняя тарелка, согнут. Вы можете
снова его выпрямить, но это устранит проблему только временно. Лучшее решение
покупка нового стержня.
Вы ударяете в барабан, и слышите небольшое гудение. В 98, или, более точно, 99.99
процентах случаев Вы просто должны заменить пластик.
Очевидно, есть другие причины, почему барабан мог бы грохотать. Незатянутый болт,
или гайка – вторая самая распространенная причина. В идеале, Вы должны слышать, что
со звуком что-то не то, прежде чем болт начнет громыхать. Так что, как только Вы
слышите, что-то необычное, сразу берите в руки барабанный ключ.
Некоторые пластики труднее подстроить во время концерта, чем другие. Если Вы когда-
либо подстраивали пластики во время выступления, Вы знаете, что самое трудное –
подстроить резонансный пластик бас барабана. И еще – резонансный пластик малого
барабана, в значительной степени из-за его недоступности. Так что хорошая идея –
немного сильнее натянуть пластик пред выступлением.
Другая проблема – обрыв струн на малом барабане. Меняйте струны на малом барабане
так часто, чтобы Вы имели дело с поломкой на сцене. И еще один урок - Вы должны всегда
иметь с собой запасной набор пружин. Еще лучше – запасной малый барабан, чтобы
иметь возможность заменить его во время выступления.
Если Вы похожи на меня, Вы любите, чтобы на Вас дул вентилятор во время выступления
и записи. Это хорошо во время выступления, и буквально спасает Вам жизнь, особенно
летом.
« В группах, в которых я играл за эти годы, всегда, на мой взгляд, было много
желающих сочинять музыку. Обычно, такие люди не очень хорошо относятся к чужим
идеям. Это не очень хорошо. Я всегда прислушивался к мнению других людей. Всегда
может оказаться так, что кто-то предложит стоящую идею.»
Stephen Perkins
« В течение следующих 15 минут, или около того, я люблю играть своего рода свободное
соло на всей установке. Без ограничений в музыкальных размерах, я могу исследовать
ирреальную или эклектичную сторону игры на барабанах. Избегая повторяющихся
рисунков и частей, я могу свободно познавать музыкальную сторону моих барабанов и
тарелок, концентрируясь больше динамике, чувствах, и т.п. Здесь больше экспрессии,
чем драйва, и оно открывает новые звуки. Которые может предложить мне мой
инструмент.»
Samantha Maloney
Одно дело быть лучшим барабанщиком в своем дворе, и другое, сделать карьеру
профессионального барабанщика. Ваши возможности организовать свое выступление
сильно ограничены, если Вы не обладаете деловой сообразительностью. Спросите
Samantha Maloney, человека, который играл с такими группами, как Hole и Clutch о ее
способности находить отличную работу. «Люди всегда ищут барабанщиков», ответит она.
«Потому что хороших барабанщиков не достаточно». Вот ее советы для того, чтобы
привлечь внимание предполагаемых работодателей.
Создайте портфолио
Любой, кто ищет барабанщика, хочет посмотреть материал, чтобы видеть то, что из себя
представляет претендент. Когда я искала басиста для Hole, я получила тысячи резюме. На
некоторые были потрачены пара минут, на другие более долгое время. В принципе,
конечно, не плохо произвести хорошее впечатление, но, по большому счету, не будет
иметь значения, если Вы потратите 10 $, или даже больше, на бумагу высокого качества.
Работодатель всего лишь должен знать, кем Вы являетесь на самом деле, и чего Вы
достигли. Важно иметь хороший демонстрационный аудио материал, но видео еще
лучше. Не плохая идея, потратить несколько долларов, чтобы создать собственный
Интернет сайт.
Сеть
Недостижимое
Места для репетиции обычно имеют информационные стенды, так что оставьте там о
себе запись: «Барабанщик ищет группу. Я слушаю такую-то музыку. Вот - мои любимые
барабанщики». Укажите телефонный номер и адрес электронной почты. Разместите свое
объявление на форумах и досках объявлений в Интернете. Используйте любую
возможность заявить о себе, и результат не замедлит сказаться.
Kenny Aronoff
Изучите музыку
Постарайтесь получить музыку заранее. Узнайте максимально много, какие задачи Вам
предстоит решить, изучите материал и отправляйтесь на прослушивание во всеоружии.
Будьте творческими
Запишите свои партии для каждой песни насколько возможно детальнее, или запомните
их. Изучите форму каждой песни. Например: Вступление 1 - куплет 1 - припев 1, и так
далее. Пробуйте запомнить слова каждой песни. Это очень поможет запомнить песню.
Будьте вовремя
Внешность
Будьте профессиональны
Gregg Bissonette
Разогрейтесь
Будьте профессиональны
Так много барабанщиков забывают, что 50 процентов хорошей игры, то, как Вы работаете
с Вашими палками и Вашими ногами, и другие 50 процентов - деловая сторона, то, что
является профессионализмом. Быть вовремя, значит опоздать, а быть раньше, значит
быть вовремя. Вы должны быть часом раньше, чтобы проверить Ваш инструмент и
расставить его. Дружелюбие, близость по духу товарищам по группе, и уверенность,
сделают из Вас хорошего профессионала. Покажите людям, что Вы являетесь
профессиональным, и Вы получите больше предложений.
Слушайте
Слушайте темп, динамику, лирику, партии других инструментов, аудиторию, и как Ваши
барабаны соответствуют общей картине. Если кто-то импровизирует, Вы должны
слушать, что Вы можете добавить, или противопоставить этому. Вы можете сделать так
много, если научитесь слушать. Это существенно.
Барабанщики имеют больше контроля над динамикой песни чем кто-либо еще в группе.
Используйте hi-hat и тарелки, чтобы создать соответствующий динамический уровень. И
когда Вы играете заполнения, будьте уверены, что в конце точно попадете в нужную
долю. Я думаю, что хорошая точка в бас-барабан в конце будет очень кстати. Это
помогает создавать динамику, и делает песни намного более захватывающими и
интересными.
Люди всегда проверяют свой инструмент перед записью, но это действительно важно и
для живых ступлений. Звукорежиссер и рабочий сцены могут работать намного лучше с
Вами, если Вы подготовлены. Следите за своими барабанами, вовремя меняйте пластики,
и уделите время, чтобы настроить их должным образом. Проверьте ваши тарелки на
наличие трещин. Проверьте, что Ваши палки в надлежащем состоянии, и замените их,
как только они начинают стираться. Лучше заменить палки между песнями, чем иметь
дырку в середине песни.
Wuv
Как один из основателей группы P.O.D., барабанщик Wuv знает все о подготовке к
Большому Концерту.
Положительный настрой
Я чувствую себя довольно обыденно, когда я нахожусь в туре. Одна вещь, которую я
делаю - слушаю много рэггей. Это моя любимая музыка. Я полюбил ее, когда я был
мальчиком, потому что мой дядя был ди-джеем рэггей в Сан-Диего. Есть много рэггей
музыкантов, которых я люблю. Эта музыка расслабляет меня, заряжает меня
положительной энергией, и настраивает на правильный лад.
Растяжка
Чтобы следить за состоянием моего инструмента, у меня есть барабанный техник. Его
зовут Mike Kelly, и он знает мой инструмент лучше, чем я. Когда я сажусь за инструмент, он
полностью готов к игре. Я полностью доверяю своему технику. Раньше, когда у меня не
было техника, и мы не были большой группой, я занимался моими барабанами каждый
день. Я знал каждый винтик своего инструмента.
Направление движения
Очень важно постоянно двигаться вперед. Раньше у нас был собственный независимый
лейбл, и у нас был собственный концертный автобус. У нас были промоутеры, шесть или
семь служащих, которые организовывали наши выступления, и мы не заботились, как
добраться до места выступления. Если Вы молодая группа, поступайте также! А еще,
всегда налаживайте контакты с людьми в тех городах, где выступали. Эти телефонные
номера впоследствии станут на вес золота!
Matt Abts
Приходите первым
Когда я собираюсь на soundcheck, я просто хочу играть. Ну, Вы знаете, как это бывает. Так
что я стараюсь прийти первым, и начинаю настраивать свой инструмент прежде, чем
техники начинают подключать мониторы. Настроить барабаны достаточно трудно, когда
вокруг много народа, потому что они все создают так много шума, что Вы не можете
сконцентрироваться.
Мой техник следит за мной в течение всего выступления, так, чтобы в момент, когда я
сигнализирую ему, он знал, что мне что-то нужно. Конечно, все площадки для
выступлений разные, именно поэтому мы договариваемся заранее, где будет находиться
техник.
Басовый барабан - самая важная вещь. Все строится вокруг него в моих мониторах. Если
барабан баса присутствует в них, я чувствую себя намного лучше. Мне не нужен малый
барабан – мне его и так прекрасно слышно, и я никогда не помещал томы в мониторы. Вам
они не нужны, а вот с бочкой – совсем другое дело. Это я люблю.
Travis Barker
Mickey Dee всегда играл самые потрясные ритмы. А как он играл акценты, и в каких местах
он играл акценты, было действительно круто. Я не был большим поклонником кардана,
но он играл на нем действительно вкусно. О да, он устанавливал все его барабаны и
тарелки параллельно полу, и мне казалось, что это очень круто. Сегодня, все мои
барабаны установлены также.
Брейки Бонэма, звук его барабанов, все это так вдохновляет. Каждый, кто имел установку
из кучи барабанов считал себя крутым, а я говорил: «Нет, смотрите на Джона Бонэма, с
одним бас-барабаном и половиной обычной установки он звучит в десять раз лучше!»
Я рос на музыке Steve Gadd, Buddy Rich и Elvin Jones, но когда я начал слушать рок, я хотел
видеть, что барабанщик играет мощно, и Stewart Copeland всегда вышибал ад из своих
барабанов. Я любил его за его работу с hi-hat, и его неожиданные партии в песнях Police.
Партия в «Message In A Bottle» очень показательна. Он включал элементы ска, и рэггей в
музыку группы. Я играл в ска до Blink, и, глядя на него, я учился многому.
Tommy Lee специально придумал свои партии так, чтобы он мог быть роскошным
барабанщиком на сцене. Они - легкие, но они настолько хороши и хорошо продуманы. Он -
также один из наиболее превосходных и ровных барабанщиков, которых я когда-либо
слышал живьем, и для меня, он - воплощение 80-ых.
Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters) записал барабаны на этом альбоме, и записывал он их
отдельно. Сначала был записан hi-hat, потом бочка, тарелки, и так далее. Если Вы
послушаете внимательно, Вы услышите, что заполнения на томах записаны поверх hi-hat
и snare, что является обычно невозможным. Это более сложный способ, чем обычная
запись. Вы можете экспериментировать со слоями, и использовать эту возможность,
насколько ваше воображение Вам позволит. Также, это хороший способ записаться, если
Вы травмированы, и не можете играть всеми конечностями. Когда я травмировал ногу, я
записал несколько песен для Blink таким способом.
Я думаю на таких песнях, как «Mental Hopscotch», Terry Bozzio продемонстрировал свой талант
в полной мере, особенно, что касается использования тарелок China. Я никогда в моей
жизни не слышал, что бы барабанщик так использовал China! Я также думал, что он
использовал чашку тарелки ride тоже очень классно. Его барабанные партии были
настолько творческие и отличные от любого другого барабанщика. Я действительно
восхищаюсь барабанщиками, которые работают над собой, и не играют схематично, а
вместо этого ищут кое-что более творческое. Так же, как мой любимый барабанщик -
Bozzio.
«Musicology» Prince
John Blackwell, вероятно, один из моих любимых барабанщиков. Его талант шоумена, ритмы
брейки, и живьем, и на записи, просто невероятны! Я люблю все партии, которые он играл
на Musicology, даже партии, которые он, возможно, запрограммировал. Я предлагаю, чтобы
каждый послушал тот альбом, потому что это – великая игра великого барабанщика. И,
конечно, очень классные песни. Он также один из моих любимых барабанщиков, на игру
который я люблю смотреть. Он возбуждает и вдохновляет, и наблюдать за его игрой одно
удовольствие. Он может играть самую простую вещь в мире, и выглядеть так, как будто
он просто хорошо проводит время, но когда наступает его сольный кусок, или на него
падают софиты, он преображается.
Stanton Moore
Флаг лучшего фанкового барабанщика 90-ых был передан Стэнтону Муру, Нью
Орлеанскому аборигену, который постигал ремесло, глядя на такие великие местные
группы, как Zigaboo Modeliste, Johnny Vidacovich и Herman Riley. Его первым коллективом была
инструментальная группа Galactic, и он использовал этот трамплин, чтобы начать
участвовать в бесчисленной череде альбомов и проектов, включая великолепную
сольную карьеру. Короче говоря, он знает, что Вы должны смотреть.
Я думаю, что очень важно для барабанщиков сегодня обратить близкое внимание на
способ, которым Bonham играл на барабанах. Он использовал большие барабаны и
большие палки, чтобы добиться своего звука, но палки редко поднимались выше его
плеч, и еще реже за голову. Если Вы посмотрите внимательно, Вы заметите, что он имел
очень свободный (French-timpani) хват палочки, используя средний палец, как точку опоры, а
не указательный палец. Это создает хорошее пространство между основанием большого
пальца и палкой. Именно за счет этого он добивался увеличения мощи звука. Еще он
играет кусочек соло Max Roach из «The Drum Also Waltzes» в начале его соло «Moby Dick».
Эта серия очень хороша, потому что дает Вам возможность познакомиться с
большинством больших джазовых барабанщиков в истории музыки.
Эта серия, с Herlin Riley, Johnny Vidacovich, Earl Palmer и Herman Ernest, дает большое понимание
стилей и истории Нью Орлеанской школы, и как она влияла на большинство стилей,
играемых в Америке сегодня.
Stanton Moore
Эта книга предлагает обширные упражнения для развития рук, и может быть применена
безграничным числом вариантов для занятий на всей установке, или отдельно ногами.
Terry Bozzio
Никакой барабанщик не трудился над своей ударной установкой, как Terry Bozzio. Когда он
начал исследовать гармонические и мелодичные возможности его установки в 90-ых.
Bozzio создал новую категорию концертирующих барабанщиков, которые играют
законченные композиции, а не демонстрируют последний модный брейк. Мы не можем
представить, кто лучше расскажет о теории музыки.
Доли и размеры
Некоторые тяжелые группы, такие как Mudvayne, Korn и Tool делают очень запутанные
аранжировки в нечетных размерах, и молодежь хочет играть этот материал, так что
очень важно иметь понимание этого. Любое число можно разложить на сумму двоек и
троек. Используя этот подход, можно разложить любой размер на простые
составляющие. Например, играя двойку как RL а тройку как RLL, Вы можете играть семь,
девять, одиннадцать и т.д. ударов. Я сделал небольшую таблицу, в которой написал все
сочетания двоек и троек в основных нечетных размерах. Для пяти это легко - только два
и три, или три и два. Затем для семи получаем два два три, или три два два, или два три
два. С девятью имеем три двойки и три, а затем Вы берете тройку, и перемещаете ее, так
чтобы получилось: «три два два два», «два три два два», «два два три два», и опять «два
два два три». Еще есть также три три три. Книга «Odd Time» Луи Беллсона, хороший
материал для изучения нечетных размеров.
Длительность нот
Ноты и их длительность – особая вещь в барабанах, потому что наши барабаны и тарелки
имеют неопределенную продолжительность звучания. Вот почему мы имеем тенденцию,
думать только об атаке. Вы можете написать партию, используя только шестнадцатые
ноты и шестнадцатые паузы, и играть это на установке, и это, вероятно, звучало бы точно
так же, как будто Вы написали это более длинными нотами, восьмыми, половинками, и
так далее по пьесе. Когда барабанщики становятся немного более опытными, они
начинают понимать, что звучание других инструментов в группе имеет определенную
продолжительность. Поэтому, если они хотят играть в группе, они должны понять это. И,
если это необходимо по пьесе, нужно использовать дробь (roll),с помощью которой
барабанщик может играть продолжительные по времени звуки. Элементарные пять-,
семь-, девять-, одиннадцать-, и тринадцать stroke rolls имеют отношение к
продолжительности непрерывного звучания.
Динамика
Барабанщик, который постоянно играет громко и быстро становится скучным, потому что
Вы один раз услышали это, и каждая следующая песня ничем в этом плане не отличается
от предыдущей. Он уже не может играть громче. Он уже не может играть быстрее. И, с
другой стороны, барабанщик, который постоянно играет спокойно и расслабленно, тоже
скучен. Но музыкант, который может совместить все это, и может играть и громко, и
мягко, и быстро, и медленно, добавляет контраст и увлекает слушателя, делая что-то
неожиданное. Много прилагательных может быть применено к использованию
динамики, которые охватывают много различных эмоций. Что-то громкое кажется более
агрессивным, что-то более тихое кажется более теплым и интимным. Громкое кажется
ближе, тихое кажется более далеким. Так что Вы получаете пространственный элемент.
Громкое кажется более ярким, а тихое кажется более темным, так что Вы имеете
градацию света. Все эти вещи могут быть применены к описанию чувств, которые Вы
хотите показать Вашей музыкой, чтобы добавить контраст.