GUÍA PRÁCTICA PARA ESTUDIANTES

ACTITUD DEL CANTANTE

La actitud del alumno al cantar debe ser lo más natural y fácil posible. El cuerpo debe ser
mantenerse erguido, la cabeza erguida, los hombros bien abiertos hacia atrás, sin esfuerzo, y el
pecho libre. Para dar libertad perfecta a los órganos vocales mientras se canta, todos los
músculos que los rodean deben estar completamente relajados.
LA BOCA
A medida que el tubo vocal se extiende a los labios, la belleza de una voz puede ser arruinada
por una falla en la posición de la boca. La boca sonriente, por ejemplo, favorecida por muchos
maestros de canto pasado y presente, es absurda, y bastante contrario a las leyes de la
acústica. Sonriendo hace que la boca asuma la posición requerida para pronunciar el italiano E
(pronunciado ay). Esta vocal hace que el tubo vocal sea cuadrado, y da el voz un tono
demasiado abierto, llamado por los italianos voce sgangherata y por por los franceses voix
blanche. Por lo tanto,la boca debe abrirse naturalmente, dejando caer la barbilla, como al
pronunciar "ah" (no demasiado ancho), y debe mantenerse inmóvil en esta posición durante
toda la duración del sonido.
Al abrir la boca, solo se mueve la mandíbula inferior, la superior se fija; de ahí la necesidad
para bajar la barbilla. Los músculos de la mandíbula poseen un gran poder contráctil y, al
principio, no permanecerán relajados durante toda la duración del sonido; pero con la
práctica, eventualmente ganarán la elasticidad necesaria. Cuando esta elasticidad se adquiere
una vez, permitirá que la barbilla articule las consonantes clara y rápidamente en el canto.
RESPIRACIÓN
La respiración consiste en inspiración, durante la cual el aire pasa a través de la glotis, la
tráquea, y los tubos bronquiales para entrar en los pulmones; y en la Expiración, durante el
cual el aire es exhalado de nuevo a través de los mismos canales.
En el estado normal, estos dos movimientos se suceden de forma regular y rítmica y sin
ninguna intervención de la voluntad, como durante el sueño. En consecuencia, toda acción
premeditada para facilitar o regular estas funciones de una manera especial es fatalmente
perjudicial, porque se opone y afecta la libertad de los movimientos normales de los órganos
vocales y de los músculos que gobiernan ellos. Además del movimiento hacia afuera de las
costillas, el cofre (tórax, un hueso, una caja cónica, ligeramente aplanado) puede expandirse,
en inspiración, en su base, cumbre y lados. Entonces, hay tres sistemas respiratorios
movimientos, o tres tipos de respiración, a saber:
Diafragmático o Abdominal;
De clavícula;
Lateral o Intercostal.
Los pulmones, formados por un tejido esponjoso y elástico, perforado en cada parte. por miles
de pequeños tubos destinados a recibir el aire, son cóncavos y más grandes en su base, y
separados del abdomen d por una partición muscular convexa, llamada Diafragma, sobre la
cual descansan. En el momento de la inspiración desciende, lo que hace que la base de los
pulmones se expanda.
La respiración normal, o la respiración natural de una persona sana, es diafragmática o
abdominal.
Mediante este método de respiración, los pulmones se expanden en la base y, en
consecuencia, reciben la mayor cantidad de aire. Por los otros métodos, que son malos, los
pulmones están parcialmente llenos; de donde el necesidad de una respiración más frecuente
y la imposibilidad de cantar frases largas en una sola respiración.
El uso del corsé por parte de las mujeres provoca una respiración lateral, ya que comprime el
abdomen. Por lo tanto, se recomienda encarecidamente a las damas que se convertirían en
cantantes evitar la ropa que, por interfiriendo con la libertad de la cintura, previene la inflación
de los pulmones en la base.

ATAQUE
Después de que los pulmones se llenen, es necesario, para la producción de un tono, que el
alumnos debería cerar herméticamente la glotis para que sus bordes extremos, llamados
cuerdas vocales, se puedan ajustar vibrando, el aire que pasa en el momento de la expiración.
El Coup de Glotte requiere, entonces, un repentino una aproximación energética de los labios
de la glotis, un instante antes de que comience la expiración.
Esta acción orgánica, que forma el ataque o la emisión de la voz, se produce mediante la
preparación la glotis y la boca para la producción de una vocal. Como se indicó anteriormente,
la mejor vocal para el uso para la formación y desarrollo de la voz es la vocal italiana A (ah),
atacándolo de forma natural y sin esfuerzo o afectación.
Debe entenderse que el Coup de Gloue es un movimiento natural de los órganos vocales, y
que el alumno solo tiene que someter el control de la voluntad a esta acción espontánea que
tiene estado desarrollándose desde el primer llanto en el momento del nacimiento. Es, de
hecho, la posesión de este mismo facultad natural que nos permite formar inconscientemente
todas las vocales al hablar.
El cierre de la glotis es, entonces, una acción orgánica natural y espontánea. Pero, al hablar,
esta acción es intermitente, la apertura de los labios de la glotis es seguida por su contracción
con igual rapidez. El alumno no necesita hacer más que esforzarse por mantener la glotis
contraída después de sus labios han sido reunidos. Es decir, una vez que la nota ha sido
atacada, es necesario practicar la celebración de la glotis contraída siempre que el maestro lo
considere oportuno para el desarrollo de la elasticidad de los órganos vocales; un desarrollo
cuya práctica aumentará diariamente. Repetimos, entonces, si el alumno adquiera un buen
ataque, la glotis debe cerrarse un instante antes de la Espiración comience; en otras palabras,
debe estar preparado.
Si la columna de aire que sale de los pulmones descubre que la glotis se abre, y, como
consecuencia de ello, al no ser un obstáculo en su camino, ningún cuerpo se pone a vibrar,
entonces el resultado es Afonía (sin sonido). Si las cuerdas vocales no se cierran firme y
uniformemente en toda su extensión en el instante en que el aire comienza a escapar de los
pulmones, los labios de la glotis no pueden contraerse por completo durante la espiración, el
tono será débil y ronco, y la entonación incierta, porque las cuerdas vocales no vibrarán en
toda su extensión, y las vibraciones no pueden ser isócronas (iguales).
Además, debido a que el aire escapa en bocanadas y los pulmones se vacían rápidamente, el
tono es de corta duración, y la respiración del alumno es corta e inestable, ya que el aliento
debe renovarse con tanta frecuencia.
En resumen, cuanto más firme: "y más completa es la aproximación de los labios de la glotis,
más resistencia que ofrecerán al "aire que escapa de los pulmones, y menos aire tomará para
que vibren las cuerdas vocales. Cuanto más lenta sea la espiración, más durará el tono. El igual
y continua presión del aire contra el cuerpo en vibración produce vibraciones isócronas
(iguales), y mantiene la igualdad de tono a lo largo de toda su duración.

MÉTODO DE ESTUDIO
Un curso racional y progresivo de gimnasia vocal desarrollará una gran elasticidad, así como un
gran poder de contracción en los músculos de los órganos vocales, sin causar fatiga; mientras
que el mínimo exceso en la práctica causa el agotamiento. Al comenzar el estudio, el alumno
no debe continuar cantando demasiado tiempo a la vez, y, al principio, la práctica no debe
durar más de cinco o diez minutos, repetida después de largos intervalos, tres o cuatro veces al
día. El tiempo dedicado a la práctica puede aumentarse gradualmente cinco minutos a la vez a
media hora. Un maestro concienzudo nunca permitirá que la lección dure más de media hora.
Si, como ocurre con mucha frecuencia, el alumno no toma en cuenta estas instrucciones y
prácticas en el hogar más tiempo del que aconseja el maestro, pronto se producirá ese
resultado angustioso, la fatiga de la voz. En esto caso, las cuerdas vocales, la parte más
delicada e importante de los órganos vocales, son los primeros afectados, y será necesario
detener la práctica por un tiempo. Esta interrupción del estudio, al principio, es suficiente para
deshacer todo el trabajo que ya se ha hecho. Además de la pérdida de un tiempo precioso, el
alumno también debe lamentar la pérdida del progreso que han logrado los músculos de los
órganos vocales. Es de la mayor importancia que el alumno siempre debe comenzar, al
practicar en casa, con el emisión de la voz, y continuar los ejercicios en el orden designado por
el profesor. A fin de que desarrollar el poder, la brújula y la igualdad de la voz, y para tener
éxito en la mezcla de los registros, en las escalas deben practicarse con voz completa, pero sin
torcerse; y evita gritar.

ANÁLISIS
La mayoría de los alumnos que aprenden canto tienen muy poco conocimiento de la música.
Comienzan, en consecuencia, cantando los ejercicios y escalas mecánicamente, guiados
completamente por el oído, sin prestar atención a la longitud y división rítmica de cada
medida, o al valor particular de cada nota. Esta el método de cantar de oído es muy pernicioso,
y desperdicia gran parte del tiempo del alumno; además, al estudiar de esta manera, el
alumno está obligado a repetir el mismo pasaje una y otra vez, lo que, en lugar de ayudando al
progreso, tiende solo a cansar los órganos vocales. Por lo tanto, el alumno debería, desde el
principio lección, cultive el hábito de analizar o preparar mentalmente los ejercicios, etc., antes
de comenzar a cantarlos Es solo al descubrir el motivo exacto de la tarea que los alumnos
pueden comprender las ideas del maestro para que guíen sus estudios y conduzcan al camino
de la independencia.
Si este método analítico es adoptado por el alumno desde el principio, será de gran ayuda.
asistencia en los diferentes períodos de estudio, así como en su carrera profesional, cuando
las obras deben ser estudiadas. También demostrará ser de gran utilidad cuando, al pasar a la
segunda parte de mi método (Vocalizaciones elemental y graduado), se encuentran nuevas
dificultades, como los diferentes tipos de tiempo (duple, triple, etc.), las distintas
modulaciones, las divisiones multiformes de cada medida, los acentos rítmicos muy variados,
y, finalmente, las nuevas combinaciones de intervalos.
Cuando se comprende el tiempo, la división de cada medida y la acentuación de la frase,
el alumno puede comenzar a cantar con voz completa, porque entonces solo se debe prestar
atención a la entonación, y se obtendrá un resultado exitoso antes de que aparezca la fatiga.
Después de terminar el curso de Vocalizaciones, el alumno debe pasar a la tercera parte de mi
Método, que contiene Vocalizaciones con palabras, y donde aún se encontrarán dificultades
puramente mecánicas.
De acuerdo con mi sistema (explicado en el Prefacio de este trabajo), que consiste en
presentar al alumno un solo obstáculo a la vez, he compuesto Vocalizaciones con palabras,
para mezclar pronunciación con vocalización; es decir, para acostumbrar al alumno a
pronunciar las palabras distintamente, sin afectar la emisión de la voz, y sin dejar de corregir
las fallas de pronunciación; y esto debe hacerse antes de comenzar a cantar Arias, y antes de
pensar en el sentimiento o expresión. Para este propósito, he elegido el idioma italiano,
porque es el único que es libre de las vocales guturales de las lenguas teutónicas, y las vocales
guturales de la lengua francesa;
Es imposible dar reglas para corregir las muchas fallas de pronunciación que se encuentran en
alumnos. Deben dejarse a la habilidad y experiencia del maestro. No solo estas fallas de
pronunciación de las diferentes nacionalidades difieren entre sí, pero varían muy
considerablemente incluso entre alumnos del mismo país, siendo el resultado de una
organización especial, malos hábitos » o el dialecto particular hablado en cada una de las
ciudades provinciales de los diferentes países. Igualdad en la emisión del tono sobre las cinco
vocales simples italianas, a, e, i, 0, u; la corrección de la articulación defectuosa de las
consonantes por los medios mejor adaptados a cada individuo; y el formación de un hábito de
buena pronunciación: estas son las tareas para el alumno que comienza la tercer parte de mi
Método.
La “e” y “o” cerradas, que uno recibiría voluntariamente en el idioma italiano, no lo hacen, sin
embargo, existe en él, aunque el sentimiento, triste o alegre, de una palabra o frase impulsa al
orador, actor o cantante para cerrar o abrir las vocales. Entonces, también, las palabras se
encuentran frecuentemente con ese expreso alternativamente pena y terror, o alegría y
sarcasmo.
Para representar adecuadamente la sensación de la situación »es necesario, por lo tanto,
cerrar o abrir la vocal de una palabra de acuerdo con el sentimiento a expresar. En cuanto a las
consonantes, es el linguales 'i, a, t, s, Z, r, n, c, g, k, q, x, que interfieren con la emisión del tono
cuando comienzan a cantar palabras, porque la raíz de la lengua está tan estrechamente unida
a la laringe. Ellos alteran el equilibrio de la tensión y la regularidad de las vibraciones de las
cuerdas vocales, porque los movimientos del lengua traban la laringe. Después de un tiempo,
la práctica hará que estos movimientos sean independientes de las operaciones de la laringe.
El alumno debe considerar los estudios en la tercera parte como pertenecientes
exclusivamente al mecanismo del arte de cantar, ya que la expresión o el sentimiento aún no
se han tratado. Sin embargo, como los diferentes melodías se inspiran en el sentido de las
palabras »comienzan a desarrollar el gusto y el sentimiento del alumno con respecto a la
redacción y el estilo.
Al comenzar esta parte de mi Método, los alumnos que hasta ahora han seguido el sistema de
análisis adoptado al comienzo de sus estudios será bastante competente para descifrar la
parte musical de la Vocalistas con Palabras, leyéndolos, al principio, sin el texto, de la manera
indicada arriba. Lo siguiente que debe hacer, antes de comenzar a cantar las vocalizaciones, es
distribuir las sílabas en sus notas.
Una vez que se ha obtenido el dominio completo sobre el mecanismo de la voz, así como
sobre todos los grados de poder, expresión y calidad y color del sonido que los órganos vocales
pueden producir, y cuando los movimientos de la lengua y los labios están completamente
bajo control, entonces el alumno puede aprender a cantar fácilmente en cualquier idioma, sin
sacrificar la belleza del tono para borrar la pronunciación de cada sílaba o pronunciación
distinta a la belleza del tono. Cuando todas las dificultades mecánicas se han superado, desde
la formación del tono hasta la pronunciación, el alumno puede pasar al estudio del Aria con
Recitativo, y así ingresar al la resuena del arte de cantar sin ser detenido a cada momento por
fallas vocales o musicales, o por una palabra o sílaba mal pronunciada. Los alumnos ahora
pueden prestar su atención exclusivamente al sentimiento y expresión, y comenzar a adquirir
un conocimiento de los diferentes estilos encontrados en los muchos tipos de la música vocal
Al estudiar un Aria, los alumnos siempre deben emplear el mismo sistema analítico que han
utilizadohasta ahora. Deben comenzar, por lo tanto, leyendo y traduciendo el texto, tratando
de obtener una idea del personaje que tienen que representar, estudiando, al mismo tiempo,
la dramática situación en la que este personaje se coloca en el momento de cantar el aria
particular. En este momento psicológico, tan importante para el desarrollo del sentimiento y el
modo de expresión, el alumno debe obtener del profesor, cada explicación que puede facilitar
la tarea.
Más tarde, cuando los estudios de canto, elocución y actuación han llegado a su fin, y los
alumnos de el curso de sus carreras como cantantes están llamados a aprender nuevas obras,
encontrarán que este sistema de analizar la medida, el texto, el personaje y la situación
dramática, antes de comenzar a cantar, darles una gran ventaja sobre otros vocalistas. Tanto la
voz como el tiempo se guardarán, y el espíritu de una nueva pieza o rol serán tomados más
rápidamente por ellos que por otros.
ESTILO
La gente a menudo habla de la escuela o el estilo de canto italiano, francés o alemán.
Habiendo residido durante muchos años en los diferentes centros de estas tres nacionalidades,
puedo decir con seguridad que, con la excepción de las canciones nacionales de carácter
popular y local, propias de cada nación, solo hay dos escuelas vocales en todo el mundo: lo
bueno, de donde se obtienen los mejores resultados, y el malo, en lo que es el caso inverso. Lo
mismo puede decirse con respecto al estilo. Por lo tanto es un error hablar de una Escuela o
Estilo Vocal alemán, inglés, francés o italiano.
Siempre ha habido muchos grandes cantantes de ambos sexos pertenecientes a diferentes
naciones europeas que han sido recibidos con el mismo entusiasmo en París que en Roma.
Londres, San Petersburgo,etc.
Antes de concluir esta Guía Práctica, debo llamar nuevamente la atención de los alumnos
sobre el error grave, diseminado en estos días por el empirismo. Se argumenta que debido a la
música vocal moderna consiste en frases largas y declaradas, sin pasajes floridos o adornos, es
innecesario (así se dice) para que el cantante cultive el mecanismo de la voz, ya que cansa los
órganos vocales y causa pérdida de tiempo al alumno.
En cuanto a la fatiga de los órganos vocales causada por la práctica, eso depende
completamente de la habilidad del maestro y la docilidad inteligente de el alumno. En cuanto a
todo lo que concierne a la técnica requisito de las frases largas y declamadas de la música
vocal moderna, los hechos verdaderos son bastante estoy en desacuerdo con estas
declaraciones.Un cantante que ha aprendido a respirar bien y que ha igualado la voz,
perfectamente mezclado los registros, y desarrollaron la actividad de la laringe y la elasticidad
de la glotis y resonancia tubo de forma racional, de modo que se puedan producir todos los
tonos posibles de tono, potencia y expresión por los órganos vocales, sin duda sería capaz de
cantar bien, y sin fatiga o esfuerzo (es decir,sin exagerar ni gritar), las largas y declaradas frases
modernas. Mientras que un cantante cuya la respiración está mal administrada y carece de
control sobre los órganos vocales y, en consecuencia, exagera y distorsiona la frase musical
moderna, muy pronto cansará la voz. Todo arte consiste en una parte técnico-mecánica y una
parte estética. Un cantante que no puede superar las dificultades de la primera parte nunca
puede alcanzar la perfección en la segunda, ni siquiera un genio.