Lightroom PDF

INSTITUTO DE COMPUINGLES DE ORIENTE
GPOPE20146 Fotografía y Composición Creativa
Photoshop Lightroom
Sesión 1 y 2
CS6
MATRIZ DE HABILIDADES DIGITALES
Habilidades Digitales Prácticas a desarrollar Producto final NETS

Funcionamiento de  Estructura de Photoshop  Organización de 2 – Comunicación
Photoshop Lightroom Lightroom. fotografías y Colaboración
Interfaz de Lightroom  Área de trabajo de Lightroom.
 Manejo de 6 – Operaciones
Archivos compatibles  Archivos compatibles. plataforma de Tecnología y
 Visualización de paneles. Conceptos
Ajustes de espacio de trabajo
Prohibido su uso y/o reproducción total o parcial por cualquier medio impreso o electrónico, este material es propiedad del INSTITUTO DE COMPUINGLES DE ORIENTE S.C.
Área de Investigación en Computación

Semana 1 Sesión 1 - Aula

Nombre del Tema: COMUNICACIÓN VISUAL
Objetivo: El alumno identificará conceptos indispensables para el desarrollo de

sesiones fotográficas y el funcionamiento de la plataforma Photoshop
Lightroom CS6.
Recursos para la enseñanza: Adobe Photoshop Lightroom CS6, carpeta de Recursos.
Producto Final: Fotografías con lenguaje visual.
Práctica 1. Funcionamiento de Photoshop Lightroom.

Prácticas Práctica 2. Interfaz de Lightroom.
(Habilidades Práctica 3. Archivos compatibles.
adquiridas) Práctica 4. Ajuste de espacio de trabajo.
Formas Color Textura Lenguaje visual
Subtema 1: Alcances y método de evaluación de materia Tiempo: 10 min.
 De acuerdo a su HAT, mencione a los alumnos lo que aprenderá en esta materia:

El alumno aprenderá a:
•Identificar las funcionalidades que tiene Adobe Photoshop Lightroom CS6 y su entorno de trabajo.
•Manipular los espacios de trabajo, navegando entre los diferentes paneles.
•Aplicar conocimientos fundamentales de la fotografía y su composición visual.
•Utilizar los diferentes efectos que contiene Lightroom, para la creación de fotografías profesionales y la
creación de libros fotográficos digitales.
•Aplicar los nuevos efectos agregados en la nueva versión de Photoshop Lightroom CS6.
•Aplicar conocimientos teóricos de la composición fotográfica.
•Utilizar las diferentes técnicas de edición fotográfica que ofrece Adobe Photoshop Lightroom CS6.
•Generar una presentación fotográfica profesional, apoyándose en las herramientas de Photoshop Lightroom
CS6 y conceptos teóricos de composición de imagen.
•Controlar el manejo de ajustes de color por medio de sus herramientas y paneles de color.
•Dar solución a 3 Proyectos de Habilidades Digitales, antes de presentar su examen final de la materia.
 Enfatice que lo aprendido en esta materia, le brinda los FUNDAMENTOS DE LA CERTIFICACIÓN

INTERNACIONAL ADOBE CERTIFIED ASSOCIATE DE PHOTOSHOP CS6, lo cual le servirá para complementar
su capacitación profesional cursando el Diplomado Adobe de ICO.
 Profesor, mencione el método de evaluación que tendrá en la materia de Ilustración Vectorial –

Illustrator CS6, de acuerdo a la siguiente tabla de ponderación:
Ponderación
Prácticas
 9 sesiones de prácticas
 Proyecto de Habilidades 1 50 %
 Proyecto de Habilidades 2
 Proyecto de Habilidades 3
Examen Final 50%
Es equivalente a 1 punto más en
Asistencia al 100%
la calificación final de materia
Calificación final 100 %

 Resalte a los alumnos que, una semana después de haber terminado la materia, recibirá la boleta que avala
su calificación final y que ha cursado esta materia. ¡Estén pendientes para su entrega! Es un documento
importante que requerirá al terminar su carrera y tramitar su certificado ICO.
Subtema 2: Historia de la fotografía Tiempo: 20 min.
 De manera anticipada, en el equipo disponible en aula, verifique que tenga instalado Adobe Photoshop
Lightroom CS6.
 Comenté al alumno lo siguiente: “La fotografía es un sistema de comunicación que utiliza las imágenes
como un medio de expresión, esto quiere decir, la transmisión de un mensaje dependiendo de la
finalidad que se pretenda.”
 Explique: Es necesario comprender que una imagen fotográfica su esencia se basa en transmitir cierto
tipo de información, por ejemplo, una imagen puede ayudar a identificar, describir o comunicar.
- La historia de la fotografía La palabra, "Fotografía" se utilizó por primera vez en 1839 por Sir
John Herschel. En ese año se publicó el proceso para la realización de material fotográfico. La
palabra se deriva del griego foto (luz) y grafos (escritura).
- La fotografía era el nuevo invento por lo tanto no era accesible a las masas esto hacía que su
interés.
- En 1842 los aparatos fotográficos disminuyeron de precio y estos dispositivos se consideraban
portátiles, esto ayudo al aumento de la popularidad en regiones como Europa y Estados Unidos.
- En 1884 el inventor estadounidense George Eastman patentó una película que consistía en una
larga tira de papel recubierta con una emulsión sensible lo que posteriormente conoceríamos
como un rollo de fotografía.
- Muchas innovaciones fotográficas aparecieron durante la II Guerra Mundial, estas fueron
puestas a disposición del público en general al final de la guerra.
- En 1970 se comienzan a gestar diferentes estilos dirigidos principalmente a la sociedad. De esta
forma, los retratos, fotorreportajes y las notas gráficas pretendían denunciar las injusticias
económicas, políticas y sociales.
- En 1990 aparece la primera cámara digital, esta se basa en la construcción de imágenes de
manera inmediata, en los primeros años las cámaras eran demasiado costosas, con el paso de
los años su tecnología ha ido en aumento y su precio en disminución debido a la gran
competencia que existe hoy en día.

Funcionamiento de Photoshop Lightroom

1. Clic en el menú de inicio y busca la plataforma Photoshop Lightroom 5.
2. Al iniciar Lightroom se estructura por módulos, y cada módulo está constituido por dos
secciones ubicadas en las partes laterales de la plataforma.
3. Los módulos se encuentran en la parte superior derecha de la plataforma, para la
visualización de las fotografías se encuentra el modulo Biblioteca, el modulo que permitirá
la edición de las fotografías es el módulo Revelar.
4. El resto son módulos para diferentes complementos, el módulo Mapa para localización de
fotografías en diferentes partes del mundo, módulo Libro, Proyección, Imprimir y Web
definen los diferentes formatos de salida.
5. Para abrir una carpeta de fotografías. Ubique el panel izquierdo despliegue la opción
Carpetas y dentro del panel carpetas ubique el botón +, clic cobre el botón y clic en la opción
Añadir carpeta.
6. Se activara una ventana de navegación, ubique la carpeta Recursos – Clase 1 – Vacations.
7. Lightroom solicitara que seleccione que fotografías se visualizaran.
8. Clic en el botón Importar ubicado en la parte inferior derecha.
9. Lightroom visualizara las fotografías en el módulo Biblioteca, recuerde que el modulo
Biblioteca se utiliza para la visualización de fotografías.
Práctica 1: Funcionamiento de Photoshop Lightroom
 Profesor, mencione al alumno que en laboratorio cargue las fotografías que tomo en la sesión de fotos,
el alumno solo cargara 7 de sus mejores fotos, solicite al alumno realizar una revisión previa de su
material fotográfico.
Subtema 3: Fundamentos de diseño Tiempo: 10 min.
1. Mencione lo siguiente: “El diseño es un proceso visual con un propósito, a diferencia de la pintura y
de la escultura, que son la realización de las visiones personales y los sueños de un artista. El diseño
cubre exigencias prácticas”.

- El lenguaje visual es la base de la creación del diseño, comprender un lenguaje visual aumentará
en el diseñador su capacidad para la organización visual.
- Un diseñador debe trabajar de manera intuitiva, pero explorando e investigando todas las
situaciones visuales posibles de esta forma podrá llegar a una solución profesional.
- Los elementos de un diseño se conforman por cuatro grupos:
- Elementos conceptuales: Son aquellos elementos que no se ven aunque ocupan un
espacio dentro del diseño por ejemplo: los puntos, las líneas, los planos o los espacios
en blanco. Los elementos conceptuales no son visibles, pero están presentes.
- Elementos visuales: Son la parte medular de un diseño, son todos los elementos que
pueden ser observados por ejemplo: Los colores, las texturas, forma y medida.
- Elementos de relación: Son llamados de esta forma por la relación que existe entre el
plano de la imagen y los elementos que la contienen por ejemplo: dirección, espacio,
posición y gravedad.
- Elementos prácticos: Es la parte del diseño que permite persuadir o transmitir un
mensaje al espectador, aquí es donde se remueven los sentidos y se transmite un
mensaje de manera efectiva, los elementos prácticos de un diseño se componen por la
representación, el significado y la función.
- ¿Por qué es importante conocer estos elementos? Son elementos que componen a un diseño
o a una imagen, por ejemplo a una fotografía. Una fotografía debe contener elementos
conceptuales por ejemplo objetos secundarios que salen en la fotografía, elementos visuales
como un paisaje de fondo, elementos de relación la regla de los tercios. Esta regla se encarga de
inyectar otra visualización a la fotografía entre el elemento principal y el fondo y por último si
carece de elementos prácticos por ejemplo que al visualizar la fotografía nos transmita un
sentimiento. Si una fotografía carece de una de estos elementos no será una fotografía efectiva.
- Para comunicar y transmitir visualmente un mensaje de forma efectiva, el diseñador debe
conocer los diferentes recursos gráficos de los que dispone, junto con la imaginación,
experiencia, buen gusto y el sentido común necesarios para combinarlos de forma correcta y
adecuada.
Interfaz de Lightroom
- Interfaz de Lightroom :
1. Verifica que Lightroom cuente con una carpeta de fotografías añadida al espacio
de trabajo.
2. En el módulo Biblioteca podrá incorporar nuevas fotografías a la plataforma
Lightroom, colocar una puntuación a la imagen.

Interfaz de Lightroom
- Interfaz de Lightroom :
3. En la parte lateral izquierda del módulo biblioteca cuenta un explorador de
archivos, Lightroom facilita agregar y explorar fotografías desde diferentes
ubicaciones.
4. En la parte lateral derecha se encuentran los datos de la imagen, en esta zona se
pueden agregar datos técnicos de las fotografías, por ejemplo con que equipo fue
capturada, nombre la fotografía, autor, etc.
5. En el módulo Revelar, el panel lateral izquierdo permanece con las las mismas
características, el panel lateral derecho ahora contiene las herramientas para la
edición fotográfica.
6. El funcionamiento de Lightroom se basa en el cambio de herramientas en los
paneles laterales, partiendo de esto Lightroom es una plataforma sencilla pero
con grandes herramientas de corrección fotográfica.
Práctica 2: Interfaz de Lightroom
 Profesor, mencione al alumno que en laboratorio, utilice el modulo Biblioteca para ingresar los
metadatos a sus fotografías previamente tomadas, ingrese un nombre a cada fotografía, palabra clave,
nombre del autor y una descripción a cada imagen.
Subtema 4: Lenguaje visual Tiempo: 10 min.
 Comente con el alumno lo siguiente: “En la vida diaria estamos rodeados de imágenes (en el camino al
instituto, en las revistas, en os libros, en la TV, en el ordenador...) a las que prestamos más o menos
atención dependiendo de nuestros gustos e intereses. Las imágenes están a nuestro alrededor y nos
influyen sin darnos cuenta”.
 Explique: “Recuerden que las imágenes solo son una representación de la realidad pero no son la
realidad”

- En primer lugar, el lenguaje es el método que los seres humanos han desarrollado para poder
comunicarse, el lenguaje está basado en códigos o reglas.
- Por lo tanto un lenguaje visual es el que desarrollamos cuando nuestro cerebro interpreta o relaciona
lo que nuestros ojos perciben. Una de las principales características es que el lenguaje visual es
universal, cualquier persona puede interpretar una imagen.
- En el lenguaje visual existe la relación entre imagen y realidad. Al observar y crear un diseño debemos
decidir que realizaremos: una imitación o una copia de la realidad e incluso impregnando más
imaginación crear una representación objetiva (metáfora) con la realidad representada.
- El lenguaje visual se divide en:
 Imágenes realistas: Son las que representan fielmente la realidad.
 Imágenes figurativas: Las que se inspiran en la realidad y la transforman.
 Imágenes abstractas: No hay una relación objetiva (lógica u obvia) con la realidad.
• Profesor en la carpeta de Recursos se encuentran ejemplos visuales expóngalos con los alumnos
y que cada uno interprete que es lo que la imagen transmite y mencione a que categoría
pertenece: Imagen realista, imagen figurativa o Imagen abstracta.
• Realice este ejercicio para activar la creatividad y la visión del alumno.
• Profesor aplique seriedad en este ejercicio para que el alumno sienta confianza de expresar lo
que piensa.
• Por ultimo al igual que los alumnos, usted exponga su opinión. Unan opiniones y lleguen a un
acuerdo en común.
Archivos compatibles
- Archivos compatibles :
1. Photoshop Lightroom permite una gran serie de formatos de imagen, entre ellos se
encuentran JPEG, TIFF, PSD, EPS, PNG, RAW (Cámara profesional), Formatos de video, etc.
2. Abre una carpeta de imágenes.
3. Verifica que este activo el modulo Biblioteca. Para visualizar los formatos de archivo de
manera clasificada.
4. Ubica la opción Metadatos ubicada en la parte superior del panel visualizador de Imágenes.
5. Despliega el menú donde se encuentra la opción Fecha, clic en la opción tipo de archivo.
6. Si cuenta con un solo tipo de formato, la organización de imágenes no sufrirá ningún cambio.
7. Importe un video o un archivo PNG a la Biblioteca.
8. Nuevamente, por medio de la opción metadatos, organice la visualización de archivos por
medio de la opción Tipo de Archivo.
9. En esta vista Lightroom brinda previsualizaciones de los archivos de video.

Práctica 3: Archivos compatibles
 Profesor, mencione al alumno que en laboratorio, utilice la opción metadatos ubicada en el módulo
Biblioteca para organizar las fotografías por medio de la opción Palabra Clave.
Subtema 5: Teoría de la imagen Tiempo: 15 min.
 Comente con el alumno lo siguiente: “Como hablamos anteriormente todas las imágenes tienen un
propósito por ejemplo para orientarnos, desplazarnos localizarnos, informarnos. Pero te has preguntado
cómo funciona nuestro cerebro al momento de observar algunas imágenes, tal vez no nos percatemos
de lo que pasa pero nuestro cerebro asimila, procesa y almacena las sensaciones que son causadas por
imágenes que observamos diariamente”.
- La teoría de la imagen marca las pautas y las bases del diseño gráfico. Tener unos conocimientos
sólidos sobre todos los aspectos relacionados con el diseño gráfico determinará, junto con la
creatividad del diseñador, la calidad de los diseños realizados por él mismo.
- La teoría de la imagen puede ayudar a la creación de un buen diseño, o una pieza con atractivo
visual, para lograr este cometido la imagen debe cumplir con la siguiente pregunta ¿Qué deseo
transmitir?
- La teoría de la imagen se basa en la siguiente formula:
o Un método: diseñar.
o Un objetivo: comunicar.
o Y un campo: lo visual.
- La UNAM menciona que dentro de la teoría de diseño también se encuentra el diseño de imagen,
actividad que realizan actualmente consultores en imagen ante la necesidad de las personas de
“verse bien”, de lograr un impacto en los diferentes roles que desempeñan.
- Además hace énfasis en que el diseño gráfico y el diseño de imagen involucran un proceso de
comunicación visual que consiste en la transmisión de ideas, conceptos, emociones e
información, mediante el uso del lenguaje no verbal en un contexto determinado.
- Concluyendo la teoría de imagen trata de plasmar ideas u conceptos para transmitir una idea o
pensamiento.

• Comente con el alumno lo siguiente: “Indique al alumno que para la siguiente clase, ocupará una cámara
digital, esta cámara puede ser de una cámara profesional, cámara digital casera, Tablet o de un equipo
móvil. El alumno realizara fotográficas empleando los conceptos del lenguaje visual y teoría del color.
Ajuste de espacio de trabajo

- Ajustes de espacio de trabajo:
1. Para mejorar la interfaz con Photoshop Lightroom existen diferentes atajos, de esta
forma podremos optimizar nuestra experiencia en el área de trabajo.
2. Para ocultar las barras laterales, en la parte derecha o izquierda de cada panel
(ubicada al margen del monitor).
3. Al momento que el cursor se acerque a la zona del panel oculto, el panel se activara.
4. Para ocultar los paneles al mismo tiempo, presionar la tecla Tabulador. Para
reactivarlos utilice nuevamente la tecla Tabulador.
5. Para cambiar de un módulo por medio de teclas rápidas presione CTRL+ALT+2,
CTRL+ALT+3, hasta el número 7, cada número pertenece a un módulo diferente.
6. Para activar la visualización cuadricula o mosaico presione la tecla G.
7. Si desea conocer más atajos de teclado. Clic en la opción Ayuda – Accesos directos
del módulo Biblioteca. Lightroom activará los accesos directos dependiendo del
módulo que se encuentre activo.
Práctica 4: Ajuste de espacio de trabajo
 Profesor, mencione al alumno que en laboratorio, para visualizar las fotografías apóyate de las teclas
rápidas con las que cuenta Photoshop Lightroom 5.

Subtema 6: Actividad Contrarreloj Tiempo: 10 min.
• Prepare 3 “papelitos” con las palabras fácil, medio y difícil.

• Divida al grupo en 2 equipos, procure asignar a los alumnos de manera que todos se ayuden.
• Cada equipo nombra a su representante, quien seleccionará uno de los papelitos al azar.
• Pida a los representantes que elijan su “papelito” para saber qué nivel de ejercicio elaborarán.
• De acuerdo al papelito que les toque, mencione el ejercicio que propondrán en equipo, de acuerdo a
lo siguiente:
Nivel Fácil Nivel Medio Nivel Difícil

Mencione ¿Cuál es la tecla Comente ¿Qué es el lenguaje Mencione porque es tan
rápida para ocultar los paneles visual? Mencione un ejemplo. importante los fundamentos
laterales y que teclas se utilizan del diseño.
para navegar entre módulos?
• Al ser una actividad contrarreloj solo tienen 4 minutos para realizar su propuesta, así que deberán
organizarse rápidamente como equipo y brindar respuesta.
• Al terminar este tiempo, cada representante tiene 2 minutos para comentar su respuesta y usted como
profesor, verificar que cumple con lo solicitado.
Con la finalidad de que los alumnos comprueben que su propuesta es viable, solicite que realicen su
ejercicio en la sesión de laboratorio como práctica complementaria.
Mapa mental y resumen de prácticas Tiempo: 10 min.
 Mediante una “lluvia de ideas”, pida a sus alumnos que “le ayuden” a armar el mapa mental de la
sesión y puedan visualizarlo en el pizarrón, esta actividad sólo involucra el reforzamiento de
“Conceptos Fundamentales”.
 A manera de resumen, enliste las 4 prácticas que el alumno debe desarrollar en laboratorio, en el
espacio correspondiente del pizarrón.

 Mencione el tema de la siguiente sesión de aprendizaje.

Para finalizar  Sugiera al alumno su asistencia puntual.
Sesión 1 - Aula  De haber unos minutos sobrantes en su clase, pida a sus alumnos que
escuchen atentamente la siguiente frase:
“Si tus fotografías no son buenas es porque no te acercaste lo suficiente”. Robert Capa
¡Bonito día a todos!

Semana 1 Sesión 2 - Laboratorio

Nombre del Tema: COMUNICACIÓN VISUAL
Objetivo: El alumno realizará 4 prácticas vistas en aula para la afirmación de

habilidades adquiridas con la plataforma Adobe Photoshop Lightroom CS6.
Producto Final Fotografías con lenguaje visual.
Práctica 1. Funcionamiento de Photoshop Lightroom.

Prácticas Práctica 2. Interfaz de Lightroom.
(Habilidades
Práctica 3. Archivos compatibles.
adquiridas) Práctica 4. Ajuste de espacio de trabajo.
Prácticas en Laboratorio
 Solicite al alumno que, de manera individual, desarrolle las prácticas asignadas para esta sesión
considerando lo siguiente:
- Por cada práctica, el alumno se encargará de administrar el tiempo señalado en la HAT.
- Sugiera que la resolución de dudas se lleve a cabo de manera inmediata.
- De manera individual, las 4 prácticas serán revisadas 10 minutos antes de que termine la clase,
para registrar su calificación en la Hoja de Prácticas.
 Pida al alumno que desarrolle el siguiente Escenario de práctica:

 La Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) dentro de su agenda cultural está organizando
un concurso de fotografía digital, para este concurso realizaran un homenaje a la banda mexicana Café
Tacvba por motivo de sus 25 años de carrera, ellos son los principales exponentes de música e
ideologías mexicanas. La dinámica del concurso es la siguiente:
- La fotografía se basará en la temática de dos canciones del grupo. El objetivo es reflejar el día
a día de la gente mexicana.
- Escucha las canciones “Chilanga Banda” y “El Metro” crea un boceto donde plasmes lo que
imagines al momento de escuchar las canciones. Por ejemplo:
- El lenguaje visual que reflejaran tus imágenes será de manera figurativa o abstracta.
- Toma tu equipo fotográfico y plasma algo parecido a lo que imaginaste.
- Captura un gran número de fotografías, al finalizar selecciona las que te transmitan una idea y
se acerquen a lo que visualizabas en tu boceto.
- Visualiza tus fotografías en Photoshop Lightroom.
Descubre…
1. Utiliza la plataforma Adobe Photoshop para realizar los ajustes de imagen.
 Ajustes de color
 Niveles
 Brillo y contraste
 Tono y saturación

Photoshop Lightroom
Sesión 3 y 4
CS6

Geometría fotográfica  Ajustes de imagen.  Ajustes 6 – Operaciones con
‐ Corrección de color. fotográficos tecnología y
Armonía  Importar imágenes a Photoshop automáticos de conceptos
Lightroom. color 2 – Ciudadanía
Digital
Proporción  Opciones de visualización.
 Distintivo
personal
Contraste  Modo encuesta.
- Herramientas
complementarias.
Propiedad intelectual  Marca de agua.
- Protección de imágenes.
- Sello personal.


Nombre del Tema: COMPOSICIÓN DE UNA FOTOGRAFÍA
Objetivo: El alumno reconocera el empleo y uso de las diferentes modalidades del

color, uso de pantones, teoría del color y reconocimiento del circulo
cromatico.
Producto Final: Fotografías de alto contraste.
Práctica 1. Ajustes de imagen.

Prácticas Práctica 2. Importar imágenes.
(Habilidades Práctica 3. Opciones de visualización.
adquiridas) Práctica 4. Modo encuesta.
Práctica 5. Marca de agua.
Armonía Punto Campo Ajuste de imagen

Geometría fotográfica
Subtema 1: Geometría fotográfica Tiempo: 10 min.
 Planteé con el alumno la siguiente pregunta: “Existe una frase con la que comenzaremos la siguiente
clase Una imagen poderosa se construye con pocos puntos de interés, pero fuertes, esto quiere decir que
una fotografía se construye con pocos protagonistas pero estos pocos sean efectivos y atractivos“.

 Comente: “Jorge Luis Borges escribía La línea consta de un número infinito de puntos; el plano, de un
número infinito de líneas; el volumen, de un número infinito de planos; el hipervolumen, de un número
infinito de volúmenes… No, decididamente no es éste el mejor modo de iniciar mi relato… y así
comenzaba el relato de su libro llamado El Libro de Arena. Aunque Borges ocupo esta frase como inicio
de su relato, nos da catedra de una imagen o fotografía efectiva, refiriéndose a que todos los elementos
por mínimos que sean juegan un papel importante en la construcción de un mensaje visual.
- La geometría fotográfica se constituye de todos los elementos geométricos en los que un

fotógrafo se puede apoyar para la realización de una fotografía.
o Punto de interés: Es aquel elemento de una imagen que capta la atención de nuestra
mirada. Es aquel elemento que hace que nuestra fotografía sea observada. El punto del
interés debe de estar muy ligado al objetivo o mensaje que se desea transmitir. Se
aconseja que una fotografía no contenga varios puntos de interés, ya que esto hace que
nuestras fotografías no sean observadas. Visualiza los ejemplos de la carpeta de
Recursos.
o Regla de los tercios: La regla de los tercios nos brinda dos respuestas a las siguientes
preguntas ¿Cuántos puntos de interés puede una foto? La respuesta es 4, en la
intersección de cada línea. ¿Dónde colocar un punto de interés? Algunas cámaras
cuentan con una cuadricula para ubicar los elementos dentro de la imagen. La regla de
los tercios indica que el lugar menos indicado para colocar los puntos de interés en una
imagen es en el centro; para que una fotografía sea efectiva y levante el interés de las
personas tenemos que colocar en la el punto de interés en las intersecciones de cada
línea. Visualiza los ejemplos en la carpeta de Recursos.
o Aislando punto de interés: ¿Es obligatorio colocar los elementos en las intersecciones?
La respuesta es no, puede colocar elementos en el centro de la imagen, pero habría que
emplear otros métodos para centrar la atención a ese elemento, de esta forma crear
una imagen atractiva.
 Desenfocar: Una buena manera de aislar a nuestro punto de interés es
desenfocando el fondo. De esta forma centrar el interés en un solo elemento.
Puede utilizar la plataforma de Photoshop CS6 en la sección de Efectos –
Desenfoque.
 Edición: Puede emplear software para la edición de la fotografía. Para crear
este procedimiento solo duplique la foto original en el programa de Photoshop
CS6, convierta la imagen a blanco y negro, posteriormente con la herramienta
borrador, borre una zona determinada para que el color de fondo de la imagen
original sea visible.

Ajuste de imagen
- Ajuste de color:
1. El modulo biblioteca es exclusivamente para visualizar las imágenes, este módulo
cuenta con una opción para ajustar colores.
2. En el panel lateral derecho ubicada la sección Revelado Rápido.
3. En el menú Ajuste prestablecido puede visualizar varios ajustes predeterminados con
los que cuenta Photoshop Lightroom 5.
4. Puede seleccionar un ajuste prestablecido o puede emplear los controladores básicos
de corrección de color ubicados en la parte inferior del menú desplegable Ajuste
prestablecido.
5. Lightroom cuenta con un botón inteligente que permite interpretar que ajustes son los
que necesita la imagen, para ello ubica el botón Tono Automático. Clic en el botón.
6. Visualice el resultado final. Este comando es para ajustar una imagen de manera rápida.
Práctica 1: Ajuste de imagen
 Profesor, mencione al alumno que en laboratorio, el alumno deberá ajustar el color de sus fotografías
empleando el comando Tono Automático.
Subtema 2: Armonía Tiempo: 15 min.
• Comente con el alumno lo siguiente: “Ya conocemos cuales son los puntos efectivos de una fotografía y
de esta manera levantar el interés de nuestras imágenes, pero ¿Sabes qué lado es el ideal para colocar
los elementos, derecho o izquierdo?”.
- La armonía es un concepto ya conocido que establece la relación entre los objetos

pertenecientes a una imagen logrando una forma equilibrada sin que ninguno predomine de
forma que parezca inapropiada. Un diseño armonioso provocan la sensación de unidad, que
todo fluye apropiadamente y que todo está en el lugar adecuado.
- La armonía en la fotografía es necesario conocer que todos los elementos que se sitúan en
la parte derecha, poseen mayor peso visual, y nos transmiten una sensación de avance. En
cambio los que se encuentran en la parte izquierda, nos proporcionan una sensación de
ligereza. Este mismo ejemplo se aplica con los elementos que se ubican en la parte superior
dan la sensación de ligereza y en la parte inferior transmiten la sensación de rigidez.

- La armonía también establece el peso de la imagen, para conseguir el equilibrio en una

composición se puede utilizar líneas y formas. Todos los pesos deberán estar compensados
para obtener el equilibrio ideal.
o Equilibrio asimétrico: Se presenta cuando al dividir una imagen en dos partes

iguales, no existen las mismas dimensiones en tamaño, color, peso etc. Este tipo de
equilibrio transmite agitación, tensión, alegría y vitalidad.
o Equilibrio simétrico: Se produce cuando al dividir una composición en dos partes
iguales, existe igualdad de peso en ambos lados. No se encuentran elementos que
sobresalgan más que el resto en importancia y peso. Este tipo de equilibrio transmite
estabilidad, pasividad.
- Es importante que defina el objetivo de la imagen para definir el tipo de equilibrio que se
empleará.
Importar imágenes
- Importar imágenes :
1. Para administrar las imágenes dentro de la plataforma de Lightroom es necesario conocer
como importar imágenes al área de trabajo.
2. En la parte inferior izquierda del panel lateral izquierdo se ubica el botón Importar.
3. Puede acceder a este botón por medio de Archivo – Importar fotografías y video.
4. Se activara un nuevo cuadro de dialogo.
5. En el panel lateral izquierdo se visualizaran las unidades de almacenamiento de nuestra
computadora.
6. Selecciona un origen del archivo – ubica la carpeta donde se encuentran las imágenes.
7. Activa la casilla, Incluir subcarpetas ubicada en la parte superior del panel Origen.
8. Seleccione el archivo que desea importar. Deseleccione los archivos que no desea importar
en la plataforma de Lightroom.
9. Ubique el botón Añadir, ubicado en la parte superior de la sección Todas las Fotografías.
10. En el panel lateral derecho Administrar Archivos en la sección Interpretar previsualizaciones,
despliegue el menú y seleccione la opción Estándar.
11. Visualice los archivos importados en el área de trabajo.

Práctica 2: Importar imágenes
 Profesor, mencione al alumno que en laboratorio, en laboratorio emplea la metodología Importar

imágenes, para visualizar los elementos en el área de trabajo, evita importar colecciones completas,
selecciona solo las fotografías indispensables.
Subtema 3: Proporción Tiempo: 15 min.
 Explique: “En alguna ocasión tuviste que encontrarte con las siguientes medidas al jugar con una cámara
digital: 4:3 o 16:9. En la actualidad todos los sensores de las cámaras cuentan con este tipo de
propiedades hoy conoceremos su funcionamiento”.
:
- La proporción se refiere al tamaño de la imagen o en este caso de la fotografía.

- En las cámaras digitales se cuenta con los siguientes formatos: 4:3 y 16:9.
o 4:3: Es el tamaño estándar con el que puede contar una imagen, para tener una
mejor idea de este tipo de imágenes, podemos relacionar este tamaño compatible
con los televisores cuadrados. Las fotografías serian procesadas de forma cuadrada.
o 16:9: Es el tamaño que se utiliza en todo dispositivo actual HD o pantalla ancha.
- La proporción de una imagen se ha generalizado y es muy probable que todas las fotografías
que capturamos sean de manera horizontal. Sin embargo podemos utilizar la vista vertical
para crear otro tipo de dinamismo a las fotografías. La vista vertical brinda un gran apoyo a
aquellas imágenes que retratan a una persona.
Opciones de visualización
- Opciones de visualización:
1. Al importar imágenes el panel lateral permite navegar y visualizar las imágenes de manera
rápida.
2. Despliegue la sección Navegador para visualizar la fotografía que se encuentre seleccionada
en ese momento.
3. En el menú desplegable Catalogo encontrara disponibles todas las imágenes que son
administradas por Lightroom.

Opciones de visualización
- Opciones de visualización:
4. Presione doble clic sobre una imagen para acceder a la herramienta Lupa. Lightroom
muestra la imagen en tamaño real. Presionando clic izquierdo sostenido para navegar por
la imagen.
5. En la sección Navegador ubica la opción 3:1 para aumentar el Zoom, necesario para la
realización de retoques detallados.
6. Para manipular de manera personalizada la herramienta Lupa, acceda a la barra de
herramientas ubicada en la parte inferior del Módulo Biblioteca.
7. Ubica la el menú desplegable, ubica el menú desplegable y activa la opción Zoom, en la barra
Zoom manipula la visualización de la fotografía.
8. Para desactivar la Lupa, presione doble clic.
9. Ajuste la información detallada de cada una de las fotografías.
10. Acceda al menú Vista – Celdas Expandidas.
11. Visualice como se muestra nombre y datos generales de cada uno de los archivos.
12. Para eliminar la visualización de datos acceda al menú Vista – Celdas Compactas.
Práctica 3: Opciones de visualización
 Profesor, mencione al alumno que en laboratorio, ingrese la información necesaria de cada una de las
fotografías por medio de la sección de metadatos como son: Título de la fotografía, Creador, Clasificación
(Estrellas). Al finalizar visualice la información de cada una de las fotografías expandiendo la información.
Subtema 4: Contraste Tiempo: 10 min.
• Comente: “El contraste en una fotografía se define como la diferencia visual de la intensidad entre una
zona de la imagen y sus alrededores”.
• Explique: “Es una imagen en la cual vamos a encontrar Negros muy profundos y los Blancos muy
iluminados pero esto no quiere decir que el alto contraste se encuentre solo en fotografías de Blanco y
Negro, sino también en las de color”.

- El contraste es la diferencia entre los tonos claros y los oscuros de una fotografía. Cuanto más
contraste más tonos se acumularán en los extremos del histograma.
- Una imagen con alto contraste se puede identificar visualizando las zonas de luz, presentan una
intensidad de blancos exagerada y en las zonas de sombra tonos oscurecidos remarcados.
- Una imagen con bajo contraste presenta tonalidades pálidas e incluso llegan a presentar poca
saturación de colores.
- Un contraste se puede aplicar de manera directa por medio de una cámara profesional, si no se
cuenta con una, la plataforma de Photoshop CS6 en la sección de Ajuste de imagen – Niveles.
- En el panel Niveles para aplicar una fotografía con alto contraste visualiza que las líneas del panel
se ubiquen en los laterales y una fotografía con bajo contraste las líneas se deben ubicar en la
parte central del panel Niveles.
- El contraste en una imagen es un apoyo visual, el fotógrafo debe tomar en cuenta que es lo que
desea transmitir y verificar si esta propiedad beneficia a su idea principal.
Modo encuesta
- Modo encuesta :
1. Cuando se encuentran tres fotografías similares, Lightroom cuenta con una opción para
generar una comparativa.
2. Presiona la tecla CTRL para seleccionar las fotos similares.
3. Ubique en la barra de herramientas la opción Encuesta.
4. Puede utilizar la tecla rápida N para acceder a esta vista comparativa.
5. El programa presenta la visualización de las imágenes.
6. Coloca el cursor sobre la fotografía que deseas eliminar, en la parte inferior derecha se activa
un icono “X”. Presiona para eliminar de la vista de Lightroom.
Práctica 4: Modo encuesta
 Profesor, mencione al alumno que en laboratorio genere comparativas con la fotografías repetitivas con
el Modo Encuesta, al realizar una sesión de fotográfica se deben realizar varias tomas del mismo ángulo
para asegurar la efectividad de la imagen que deseamos capturar.

Subtema 5: Propiedad intelectual Tiempo: 15 min.
• Comente con el alumno lo siguiente: “En algún momento nos hemos topado con los derechos que
tenemos sobre las fotografías que realizamos y cómo la Ley de Propiedad Intelectual resguarda a estos
derechos. Hoy conoceremos los términos de uso de una imagen y como proteger nuestras fotografías
contra el uso no autorizado”.
• Comente: “Antes que nada es necesario saber que todas nuestras fotografías son creaciones
intelectuales, y como tales, están sujetas a unos derechos. Para ser definidas como creaciones debemos
partir de la base de que nuestras fotos han de tener originalidad y tener una distinción artística”.
- La propiedad intelectual de los materiales que generamos como diseñadores gráficos es

necesario que leyes protegen nuestras creaciones y como defendernos ante externos que
desean apropiarse de nuestro material.
- En primera instancia la protección legal de una fotografía se debe considerar para evitar
problemas posteriormente.
- Para proteger una imagen o diseño se debe someter a un proceso de investigación ene le
cual verifican que la imagen o fotografía presente una novedad en el sentido del por qué se
le considera creativa y única. Si el material es considerado como original se realiza el registro
de propiedad intelectual, de esta forma nadie podrá utilizar una imagen o fotografía sin tu
permiso.
- Para realizar este tipo de trámites puedes ingresar a la página www.indautor.gob.mx
(Instituto Nacional del Derecho de Autor) y pagar una cuota de 200 pesos aproximadamente.
- La marca de agua digital permite generar otro tipo de protección, la marca de agua se refiere
a una técnica que permite la incrustación de un texto u objeto dentro de la imagen que
contenga información del autor, de esta forma evitar el uso ilícito del material.
- La marca de agua resulta práctica en trabajos que se presentaran a un cliente.
- Una de las principales características de la marca de agua es que debe de ser imperceptible
a la vista y no debe de ocultar la visualización de la imagen.
- La marca de agua debe ser reconocible e identificable por el autor, de tal forma que pueda
reclamar su pertenencia.

Marca de agua
- Marca de agua:
1. Para una marca de agua es necesario generar una marca de agua personalizada para poder
generar una mejor protección de nuestro material fotográfico.
2. Al tener un diseño o una marca de agua personalizada, es momento de importar a
Lightroom.
3. Clic en el menú Edición - Editar marca de agua.
4. Se activará un cuadro de dialogo, Lightroom permite ingresar dos tipos de marca de agua,
puede ingresar un texto o importar una imagen personalizada.
5. Clic en la opción Grafico y se activará una ventana emergente, localiza tu imagen
personalizada. Clic en abrir.
6. La marca de agua se visualizara, puede modificar su tamaño.
7. Ubique la opción de opacidad, recuerde que debe ser perceptible pero sin robar la atención.
8. Modifique el resto de los parámetros de la sección Efectos de marca de agua.
9. Clic en la opción Guardar, para finalizar la edición de la marca de agua.
Práctica 5: Marca de agua
 Profesor, mencione al alumno que en laboratorio, acceda a Illustrator y por medio de tipografías, figuras
y formas básicas genere una marca de agua personalizada. Al finalizar coloca la marca de agua en cada
una de las fotografías. Recuerde que una marca de agua no debe de ser tan llamativa, ni abusar de
efectos. Genere una marca de sencilla.


lo siguiente:

¿Qué es la geometría Cuál es el funcionamiento de la Diseñe una marca de agua y
fotográfica? regla de los tercios. coloca en una imagen.


“Si sabes esperar la gente se olvidará de tu cámara y entonces su alma

saldrá a la luz”. – Steve McCurry.
¡Excelente día a todos!


Nombre del Tema: COMPOSICIÓN DE UNA FOTOGRAFÍA

habilidades adquiridas con Adobe Photoshop Lightroom 5, así como se le
plantearán las prácticas complementarias.
Recursos para la enseñanza: Adobe Photoshop Lightroom CS6, Carpeta de recursos.
Producto Final Fotografía de alto contranste.
Práctica 1. Ajustes de imagen.

Prácticas Práctica 2. Importar imágenes.
(Habilidades Práctica 3. Opciones de visualización.
adquiridas) Práctica 4. Modo encuesta.
Práctica 5. Marca de agua.

La Universidad Iberoamericana está organizando un concurso de fotografía a Blanco y Negro, llamado “La
aromática” para ello es necesario plasmar en una fotografía una imagen de alto contraste que refleje el
objetico del concurso. Tú como encargado del departamento de comunicación tendrás que diseñar el cartel
con las siguientes especificaciones:
 Toma tu cámara digital y empleando la geometría fotográfica captura fotografías de tipo figurativas
o abstractas.
 Empleando el Modulo Biblioteca, visualiza las imágenes, y por medio de los Ajustes prestablecidos
convierte tus fotografías a Blanco y Negro.
 Realiza una comparación de las fotografías por medio del modulo encuesta. Examina cada
fotografía y elige cuál de las imágenes será la indicada para un cartel publicitario.
 Diseña el cartel en la Plataforma de Photoshop, en la parte superior coloca el nombre de la
universidad junto con el icono de la universidad. En la parte inferior coloca el título de la exposición.
Elige un tipo de fuente gruesa y legible. Recuerda que es una exposición fotográfica. Elige y sé
criticó con el tipo de fuente.
 Importa la imagen y coloca como imagen principal.
 Al finalizar publique el archivo a 72 ppp en formato JPEG.
Para refinar y retroalimentar la visión al momento de diseñar, visualice carteles en revistas, en la calle en
escuelas, etc. Genere un criterio y estilo propio.
Descubre…
1. Ingresa una marca de agua.

 Al finalizar el cartel publicitario, aplica una marca de agua para evitar copias o un uso
inadecuado del diseño.

Photoshop Lightroom
Sesión 5 y 6
CS6

Producción Gráfica  Modulo Biblioteca.  Colección 6 – Operaciones con
fotográfica de un tecnología y conceptos
producto.
Fotografía publicitaria  Herramienta Spray. 2 – Ciudadanía Digital
- Selección de
fotografías.
Iluminación  Crear colección.
Maquillaje de productos  Exportar imágenes.


Nombre del Tema: FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA
Objetivo: El alumno conocerá y utilizará los diferentes tipos de técnicas para la

realización de una sesión fotográfica para promocionar un producto o
servicio.
Producto Final: Fotografía publicitara.
Práctica 1. Modulo Biblioteca

Prácticas Práctica 2. Herramienta Spray.
(Habilidades Práctica 3. Crear colección.
adquiridas) Práctica 4. Exportar imágenes.
Iluminación Herramienta Spray Publicidad Book

POP
Subtema 1: Producción gráfica Tiempo: 10 min.
 Comente lo siguiente: “La producción gráfica aunque estos conceptos se han mencionado previamente
en clases de Illustrator CS6, es necesario terminar de comprender su metodología de trabajo, de esta
forma conocer todos los procesos en los que está involucrado la carrera de Diseño Gráfico”.

- La producción gráfica se refiere al todo un conjunto de procesos que se necesitan

para la obtención de uno o varios productos, recordar las clases pasadas de Illustrator
precisamente con el concepto Embalaje.
- En el mercado de las agencias de publicidad, despachos de diseño gráfico y p.o.p.,
editoriales e imprentas, existe la necesidad de contar con técnicos "estrategas" en el
análisis y resolución de los problemas relacionados con la producción gráfica.
- La producción gráfica se resume de la siguiente forma:
- Las etapas de la producción gráfica se resumen de la siguiente forma:

o Proceso Creativo: Elaboración del Diseñador Gráfico.
o Proceso Operativo: Pre prensa = Pre impresión, Prensa = Impresión y Post
Prensa = Post Impresión.
- Nota: El diseñador gráfico puede enfocarse a la producción gráfica, en la cual se
puede laborar en áreas editoriales, diseño y publicidad, producción de revistas,
periódicos, empaques, carteles, etc.

Modulo Biblioteca
Modulo Biblioteca:
1. El modulo biblioteca cuenta con una serie de herramientas con las que permite la
visualización y organización de imágenes.
2. La barra de herramientas se ubica en la parte inferior de la visualización de las
fotografías.
3. Para activar herramientas en el panel herramientas ubica la opción Contenido de barra
de herramientas.
4. Despliega el menú y activa las siguientes herramientas: Etiqueta de color, Rotación,
Proyección de diapositivas y Clasificación.
5. Visualiza como las herramientas se activan de manera automática.
6. Active la herramienta lupa presionando doble clic, ubique nuevamente la barra de
herramientas, y despliegue el menú Contenido de barra de herramientas.
7. Lightroom ofrece nuevamente la personalización de las herramientas activas. Active las
etiquetas de color y la Rotación.
8. La configuración del área de trabajo será personalizada por cada usuario dependiendo
el uso de cada una de las herramientas.
Práctica 1: Modulo Biblioteca
 Profesor, mencione al alumno que en laboratorio, personalice la barra de herramientas activando las
siguientes opciones:
‐ Rotación
‐ Etiquetas de color
‐ Puntuación
Subtema 2: Fotografía publicitaria Tiempo: 15 min.
• Comente con el alumno lo siguiente: “Es una rama especialización dentro de la Fotografía Profesional,
encargada de la planeación y elaboración de una imagen fotográfica para ser difundida públicamente,
que pretende transmitir un mensaje o una emoción”.

- La fotografía publicitaria tiene como principal objetivo influir en tu criterio o en tu

juicio. no busca ser objetiva, sino lo opuesto. Por lo tanto hay una voluntad o
intencionalidad. De allí su importancia en el campo comercial, donde es
frecuentemente una herramienta, cuyo fin es estimular la venta de productos o
servicios.
- La fotografía publicitaria es necesario la realización de un pequeño estudio o
conocimiento de que tipo de público se desea convencer o influir, posteriormente
definir en un boceto las características y cualidades que se desean resaltar por
medio de un modelo y material de apoyo.
- Para elaborar una sesión de fotografías publicitarias es necesario tomar en cuenta
los siguientes aspectos:
o Experimente: En la foto publicitaria es donde
más se puede aventurar a explorar, recuerde
que un comercial debe ser atractivo
visualmente, debe tener un poder de
evocación y además debe transmitir un
mensaje claro y directo. La única forma de
tener imágenes atractivas e innovadoras es
explorando.
o Vaya más allá: “Lo importante no es tanto lo

que se diga sino como se diga” cuando se
trabaja una pieza publicitaria lo que la puede
distinguir del resto de las otras piezas, es el
grado de creatividad, por lo tanto, vaya más
allá de lo obvio explore nuevas
combinaciones, nuevas tendencias, en fin
trate de proponer nuevas ideas no se quede
con lo común no debe ser cajonero.
- La fotografía publicitaria permite explorar diferentes campos lo indispensable es

transmitir el objetivo del producto, para ello volvemos a la esencia de todo diseño,
¿Cuál es el objetivo de la imagen? Teniendo establecida la respuesta a esta
pregunta imagina cual es la apariencia que quieres reflejar en tu producto y que tipo
de persona te imaginas usando un producto. Visualiza los ejemplos de la carpeta
Recursos.

Herramientas Spray
- Herramientas Spray:
1. Manteniendo una colección abierta en la plataforma de Lightroom.
2. Ubica el panel de herramienta la Herramienta Spray.
3. La herramienta Spray permite hacer una selección de fotografías de manera práctica.
4. Con el Spray puede seleccionar fotografías utilizando los filtros como palabras clave o
cualquier tipo de metadatos. Seleccione la herramienta Spray y en la barra de herramientas
ubique la sección Palabras clave, despliegue el menú y seleccione la opción Rotación.
5. Seleccione un color en la barra de herramientas, las fotografías que ahora sean
seleccionadas con la herramienta Spray tendrán una rotación.
6. En la barra de herramientas seleccione un color y desplegar el menú de opciones de la
herramienta Spray, las fotografías coloreadas adquirirán y se organizaran por medio de la
indicación indicada.
Práctica 2: Herramientas Spray
 Profesor, mencione al alumno que en laboratorio, a cada una de las fotografías ingrese palabras clave a
las fotografías por medio de la sección Metadatos, utilice la herramienta Spray para organizar las
fotografías por medio de palabras del indicador Palabras Clave seleccione el color Azul.
Subtema 3: Iluminación Tiempo: 15 min.
 Explique: “La luz es un elemento básico en el mundo fotográfico, ya que sin ella resultaría imposible ver
los objetos e impresionar la película, por lo tanto la luz es el elemento prioritario en la fotografía. Sin luz
no se pueden ver los objetos, y no se puede realizar impresión alguna. Sin luz no hay fotografía”.
- La iluminación fotográfica se divide en dos secciones:

o Luz natural: Proveniente del sol.
o Luz artificial: Proviene de lámparas, rebotadores, flashes, colocados y manejados
por un fotógrafo.
o

- La intensidad de los tipos de iluminación se dividen de la siguiente manera:

o Luz dura: Proyecta una sombra con bordes nítidos y muy definidos. Por ejemplo,
fotografías tomadas con luz natural, con mucho sol, como a las 12 del mediodía.
o Luz suave: Es una luz muy difusa que apenas proyecta sombras. Está producida por
una fuente de luz muy extensa y de poca intensidad.
o Luz semidifusa: Fuentes de luces grandes y próximas al objeto. Esta luz destaca el
volumen y la textura.
- No solo es de vital importancia la intensidad de Luz, también es necesario conocer la
dirección de la misa, ya que esta define la personalidad de una fotografía.
o Iluminación Frontal: El objeto se encuentra frente al motivo a fotografiar y la luz a
espaldas del fotógrafo.
o Iluminación Lateral: La iluminación lateral la fuente de luz se ubica al costado del
objeto a fotografiar, a 90º de la línea imaginaria que se crea entre la cámara y dicho
objeto. Con esta iluminación se obtienen imágenes con un costado altamente
iluminado y el otro con una marcada sombra.
o Iluminación Semi-lateral: Este caso, el objeto a fotografiar es iluminado en forma
diagonal, es una iluminación intermedia entre la frontal y la lateral, formando un
ángulo de 45º en relación a la línea que se produce entre el objeto y la cámara.
o Iluminación contraluz: La fuente de luz se ubica frente al fotógrafo y detrás del
objeto a fotografiar, causando un efecto contrario al de la iluminación frontal. Por
medio de esta iluminación se logran imágenes con elevado contraste y poco
convencionales.
o Iluminación Cenital: Esta iluminación la fuente de luz se ubica arriba del objeto a
fotografiar. Generalmente no se realiza de manera artificial en estudios, sino para
exteriores, utilizando luz natural del mediodía.
o Iluminación Contrapicado: En este caso la luz va de abajo hacia arriba y su posición
es prácticamente contraria a la cenital. Por medio de la iluminación de contrapicado
se invierten las sombras del rostro, por ejemplo, por lo que se generan imágenes
muy particulares, ideales para escenas de misterio o terror.
Crear colección
- Crear colección:
1. Las colecciones permiten organizar los elementos en una nueva colección.
2. Para crear una colección ubica la sección Colecciones ubicada en el panel lateral izquierdo.
3. Clic en el botón Más ubicado en la parte derecha de la sección Colecciones. Clic en el botón
crear colección.
4. Se activará un nuevo panel, ingresa un nombre a la colección. Clic en Crear.
5. Ahora selecciona y arrastra las fotografías que deseas que pertenezcan a la colección recién
creada

Crear colección
- Crear colección:
6. En la sección Colecciones, el botón de Colecciones Inteligentes, muestra colecciones
precargadas por la plataforma.
7. Clic en el menú Colecciones Inteligentes y Lightroom presenta un orden determinado de los
archivos de imagen y video que considera compatibles.
8. Las colecciones permiten tener un espacio de trabajo organizado.
9. Cuando se trabaja con varios archivos fotográficos se recomienda utilizar las colecciones
para una óptima organización.
Práctica 3: Crear colección
 Profesor, mencione al alumno que en laboratorio, cree una colección llamada Producto, aquí almacenará
todas las fotografías realizadas al producto a promocionar.
Subtema 4: Maquillaje de productos Tiempo: 10 min.
 Explique: “La fotografía de alimentos y principalmente el fotógrafo tienen como misión lograr que los
ojos del espectador traduzcan esa imagen al paladar un sabor apetitoso”.
- El maquillaje de productos o de alimentos no tiene como objetivo engañar al espectador, su

objetivo real es poder utilizar la comida sin que ella se deteriore, durante las largas horas en
que será expuesta ante los potentes y cálidos reflectores que se utilizan para la iluminación
de la sesión fotográfica.
- Algunos ejemplos del maquillaje de productos son los siguientes:
o Para realizar la sesión fotográfica de un cereal se utiliza Resistol en lugar de Leche.
o La crema de afeitar es ideal para simular la espuma de una cerveza.
o El agua enjabonada es ideal para crear la sugerente espuma de un café capuchino.
- Para fotografías alimentos es necesario que consideres que la imagen debe contener los
colores más vivos posibles, de esta forma si es necesario sustituir un elemento por alguno
que brinde mayor vida a la fotografía hazlo.
- El maquillaje de productos consiste en romper paradigmas, rompe los esquemas y sustituye
elementos que puedan brindar una mejor apariencia a la imagen.

Exportar imágenes
- Exportar imágenes:
1. Al finalizar la edición de una fotografía en Lightroom permite exportar o almacenar los
archivos en diferentes tipos de archivos.
2. Selecciona una imagen y ubique el botón Exportar ubicado en el panel lateral izquierdo,
con el modulo Biblioteca activado.
3. Se activará un cuadro de diálogo, en la sección Exportar a: Lightroom permite elegir
donde será almacenada la fotografía. En un disco Duro, CD/DVD o será enviada por
Correo electrónico.
4. Clic en opción Disco Duro - en la sección Exportar a, ubica el lugar de almacenamiento.
5. En la pestaña Nombre de archivo ingresa un nuevo nombre al archivo.
6. En la sección Ajustar el archivo, selecciona entre los diferentes formatos que cuenta
Lightroom.
7. Clic en JPEG con máxima calidad.
8. Clic en el botón Exportar, comenzará el proceso de Exportación. Visualiza la imagen
final.
Práctica 4: Exportar imágenes
 Profesor, mencione al alumno que en laboratorio, corrija las fotografías con el comando Tonos
Automáticos y exporte las imágenes a una nueva carpeta.


• De acuerdo al papelito que les toque, mencione el ejercicio que propondrán en equipo, de acuerdo a lo siguiente:

¿Qué es el maquillaje de Menciona cuales son los tipos de Procedimiento para crear una
productos? iluminación. Nueva Colección.
• Al ser una actividad contrarreloj solo tienen 4 minutos para realizar su propuesta, así que deberán organizarse
rápidamente como equipo y brindar respuesta.
• Al terminar este tiempo, cada representante tiene 2 minutos para comentar su respuesta y usted como profesor,
verificar que cumple con lo solicitado.
Con la finalidad de que los alumnos comprueben que su propuesta es viable, solicite que realicen su ejercicio en la
Sesión de laboratorio como práctica complementaria.


“La fotografía es, antes que nada, una manera de mirar. No es la mirada
misma”. – Susan Sontag
¡Éxito!

DGD2014S2

Nombre del Tema: FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA

Recursos para la enseñanza: Adobe Photoshop Lightroom CS6, Carpeta de recursos.
Producto Final Fotografía publicitara
Práctica 1. Modulo Biblioteca

Prácticas Práctica 2. Herramienta Spray.
(Habilidades Práctica 3. Crear colección.
adquiridas) Práctica 4. Exportar imágenes
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DGD2014S2
La agencia fotográfica Magnum Photos se le ha solicitado una sesión fotográfica de modelos para realizar
la nueva campaña de productos L’Oreal, para ello tu equipo de trabajo tiene que realizar una sesión
fotográfica, para ello tu equipo deben tomar en cuenta los siguientes aspectos:
 Establezcan un objetivo ¿Qué deseo transmitir con mi imagen? Por ejemplo: Frescura,
originalidad, seguridad, etc. Recuerde que el look o apariencia de la modelo tendrá que
estar relacionado con el concepto que desean transmitir.
 Seleccione a la modelo y con el apoyo de otros integrantes del equipo se encargaran del
maquillaje del producto. Por ejemplo como puede lucir mejor el peinado, la imagen, el brillo,
el look, etc.
 Otra parte del equipo de trabajo será el encargado de la sesión fotográfica, para ello será
necesario contar con lo siguiente:
o Cámara digital, Tablet o dispositivo.
o Fuente de iluminación (Lámpara).
o Lugar para la sesión fotográfica, preferentemente lizo de un solo color de fondo.
 Contando con esos elementos comience la sesión.
 Capture como mínimo 5 fotografías con diferente tipo de iluminación.
 Al finalizar realice correcciones de color automático y organice las fotografías por
colecciones.
 Divida al grupo en dos o más equipos, dependiendo del grupo.

 Si lo considera pertinente, cambie el producto por la marca Levis.
 Muestre los ejemplos fotográficos de iluminación, ubicados en la carpeta de Recursos.
 Ejemplifique la posición de la luz, del objeto y de la cámara por medio de los planos
ubicados en la carpeta de Recursos.
Descubre…
1. Realice ajustes de imagen por medio de la plataforma de Photoshop CS6:
 Tono y Saturación.
 Niveles.
 Brillo y Contraste.
 Blanco y Negro.
 Aplique efectos de iluminación si desea resaltar las la iluminación.
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DGD2014S2
Photoshop Lightroom 5 Sesión 7 y 8

Imagen Simbólica  Modulo revelado.  Campaña 6 – Operaciones con
- Paneles de trabajo. publicitaria social. tecnología y
Imagen epistémica  Balance de blancos. conceptos
Imagen estética  Histograma activo. 2 – Ciudadanía
Relación de imágenes  Ajuste de curvas. Digital
- Corrección de color.
Lenguaje audiovisual  Ajuste de color
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DGD2014S2

Nombre del Tema: IMAGEN Y SOCIEDAD
Objetivo: El alumno conocerá la importancia de una imagen y como puede interpretar

la soiecidad, ademas de la edicón directa de fotografías por medio del
Módulo Revelado.
Recursos para la enseñanza: Adobe Photoshop Lightroom 5, Carpeta de recursos.
Producto Final: Correción de color.
Práctica 1. Modulo revelado.

Prácticas Práctica 2. Balance de blancos.
(Habilidades Práctica 3. Histograma activo.
adquiridas) Práctica 4. Ajuste de curvas.
Práctica 5. Ajuste de color.
Retórica Simbólico Epistémica
Subtema 1: Imagen simbólica Tiempo: 10 min.
 Comente lo siguiente: “En clases anteriores había conocido que un símbolo es una imagen que
representa algo o a alguien. Por ejemplo un cráneo es el símbolo de la muerte. Un símbolo es imagen,
que al observarla tiendes a relacionar seguidamente con un tema, ideología, persona, acción, etc.”.
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DGD2014S2
- Explique: En base a los conceptos conocidos entendemos que un símbolo es una imagen que
representa una idea o concepto, pero para poder relacionarlo es necesario que nuestra mente
conozca y relacione estas imágenes con la idea.
- Los símbolos son un concepto complejo y extenso pero cada grupo social cuenta con sus propios
símbolos y también existen símbolos generales que cualquier persona puede entender sin
importar ser del mismo país.
- El logro de la imagen simbólica es finalmente un triunfo de una imaginación creadora que al
hacerse consciente brinda un nuevo sentido a una libertad personal.
- Toda imagen simbólica tiene un doble significado: a lo que se es y lo que significa. Por ejemplo:
 La paloma como animal y la paz como significado.
 La serpiente como animal y símbolo del mal y del pecado.
 La Estatua de la Libertad, es un regalo de Francia a la ciudad de Nueva
York y símbolo de una ciudad.
- Para poder realizar una fotografía simbólica es necesario conocer y dominar el objetivo de tu
fotografía y que objeto puede simbolizar lo que tratas de decir.
- Es procedimiento complejo, de mucha paciencia y sobretodo de un análisis muy crítico ante el
entorno que nos rodea.
- Profesor: Muestre algunas imágenes que se encuentran en la carpeta Recursos, visualicen y junto
con los alumnos encuentren cuál de los elementos ubicado en la imagen es un símbolo y expliquen
por qué.
Módulo Revelado
- Modulo Revelado (Configuración de área de trabajo) :
1. Teniendo iniciado la plataforma de Lightroom y una colección de fotografías abiertas en la
plataforma, ingresa al módulo Revelar.
2. En el panel lateral izquierdo, se encuentran las herramientas de visualización y de navegación.
3. En el panel lateral derecho se encuentran todas las propiedades que podemos realizar a una
fotografía.
4. En la barra de herramientas se encuentran una nueva opción llamada Alternar entre las vistas
Antes y Después, esta opción permite visualizar del lado izquierdo la foto original y del lado
derecho la foto editada.
5. Presione nuevamente clic sobre la opción Alternar entre las vistas para cambiar el modo de
comparación.
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DGD2014S2
Módulo Revelado
- Modulo Revelado (Configuración de área de trabajo) :
6. Conserve el modo de comparación de forma horizontal.
7. Configure los modos de visualización de los paneles, en el panel izquierdo active despliegue el
menú Navegador.
8. En el panel derecho despliegue las secciones:
- Histograma
- Básicos
- Correcciones de Lente
- Efectos
Práctica 1: Modulo Revelado
 Profesor, mencione al alumno que en laboratorio, prepare el módulo revelado activando las siguientes
secciones:
‐ Navegador
‐ Vista Antes y Después
‐ Básicos
‐ Curva de tonos
‐ Dividir tonos
Subtema 2: Imagen epistémica Tiempo: 20 min.
• Comente con el alumno lo siguiente: “En alguna ocasión te has preguntado ¿Por qué crees que es cierto
todo lo que te han enseñado en la escuela? Es gracias a la Epistemología, esta es una ciencia que se
encarga de estudiar el origen, la estructura y la validez del conocimiento.
• Profesor explique el siguiente concepto: “La creencia es un punto de vista subjetivo (algo que se asegura
su existencia pero no existen pruebas suficientes para comprobarlo) y el conocimiento es una creencia
verdadera. Esta es el área de la epistemología se encarga de estudiar y comprobar que conocimientos
son reales y cuáles carecen de veracidad. ¿Esto para que nos serviría en el Diseño Gráfico?
50
DGD2014S2
- La imagen epistémica trata de combinar dos ámbitos de la vida cotidiana, el real con el irreal, el
mundo imaginario con el mundo real.
- Imagen epistémica: Aunque este tipo de imágenes son carentes, existen creativos y fotógrafos que
logran combinar estos dos aspectos filosóficos de vida en una imagen.
- Comente con el alumno lo siguiente: “Para comprender mejor esta relación entre el mundo
imaginario y el mundo real y su aplicación en la fotografía, visualice las imágenes de la carpeta
llamada Victoria Siemer ubicada en la carpeta de recursos de la actual sesión.
- Explique: Victoria Siemer es una diseñadora gráfica y fotógrafa, ella logro combinar las crisis
existenciales y emocionales de cada persona, apoyándose de los mensajes de error que muestra
una computadora y de los cuales estamos acostumbrados a observar día con día.
- Se adjuntan otro tipo de trabajos de esta diseñadora.
- Profesor realice la traducción pertinente para los alumnos.
Balance de blancos
- Balance de blancos:
1. Inicia la plataforma de Lightroom y abre una imagen aleatoria de la carpeta Vacation
ubicada en los recursos de la Sesión 1.
2. Lightroom permite modificar la temperatura de la imagen por medio de la sección
Básicos – Color – Temperatura. Puede modificar los niveles de la temperatura o Matiz.
3. Para modificar la temperatura de una imagen, lo ideal es seleccionar un tono blanco
por medio de la herramienta cuentagotas.
4. Selecciona la herramienta cuentagotas y ubica una zona en blanco de la imagen.
5. En el panel navegador se visualiza la tonalidad que podría adquirir la fotografía si
aplicáramos ahí el cuentagotas.
6. De esta forma la imagen queda corregida y la temperatura de la fotografía se convierte
en neutral o más cálido.
Práctica 2: Balance de blancos
 Profesor, mencione al alumno que en laboratorio, examine las fotografías y a criterio aplique una
corrección de temperatura a las imágenes.
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DGD2014S2
Subtema 3: Imagen estética Tiempo: 10 min.
 Explique: “Hasta el momento hemos comprendido que todas la imágenes deben cumplir con un objetivo
específico y es de transmitir un concepto o un mensaje determinado a un público en específico”.
 Comente: “El fotógrafo siempre debe de buscar una buena composición de la imagen, el uso de colores
y una buena iluminación aunado al significado creado por la imagen.
- Las imágenes o fotografías estéticas se basan en la composición y el orden que le damos

a los distintos elementos visuales que conforman una imagen.
- Existen distintas formas para crear un composición efectiva, por ejemplo, en ocasiones
existe la posibilidad de manipular los elementos que componen a una fotografía
(Bodegones) de esta forma resulta practico la creación de una imagen estética.
- Otra forma de crear una buena estética de imagen es por medio de la manipulación de
los elementos por medio de la edición digital, para ello se emplean programas como
Photoshop CS6.
- En otros casos no podemos realizar este tipo de manipulación, por ejemplo para
fotografiar paisajes u horizontes es demasiado complejo manipular y editar los elementos
que componen a la imagen. Aquí es donde las imágenes estéticas se apoyan en una regla
indispensable del fotógrafo:
o La ley horizonte: Señala que en el recuadro

fotográfico deben trazarse, imaginariamente y
con una finalidad referencial, tres bandas
horizontales de igual anchura, tanto si se está
trabajando en posición horizontal o vertical. La
regla consiste en ocupar dos líneas para el objeto
principal de la imagen y una línea para para
abarcar elementos secundarios de la imagen.
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DGD2014S2
o La ley de la mirada: Señala que toda persona,

animal o cosa, debe de tener dentro del
recuadro fotográfico más espacio libre hacia su
frente que hacia su atrás, independientemente
de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de
toma.
- Visualice los productos terminados ubicados dentro de la carpeta Recursos.
Histograma activo
- Histograma activo:
2. Localice y active el panel Histograma en el panel derecho de la plataforma de
Lightroom.
3. El histograma puede corregir diferentes tipos de zonas en una fotografía, por ejemplo
el histograma se divide en cuatro secciones comenzando de izquierda a derecha: Zona
de negros, Zona de sombras, Zona de exposición de la imagen, Zona de las altas luces y
Zona de blancos.
4. Coloque el cursos por encima del histograma, presione y arrastre a la izquierda o a la
derecha en una de las zonas del histograma.
5. Observe como se modifican las propiedades editadas por medio del panel Histograma.
6. Active el panel Básicos, este panel cuenta con las mismas funciones que el histograma,
el panel Básicos despliega cada una de las opciones y cuenta con la propiedad de poder
ser más detallada en los ajuste de color.
7. En la sección Presencia aplique lo siguiente: Aplique una Claridad de +10 a los colores
para aumentar la temperatura cálida de una fotografía, en la sección Saturación
coloque el valor de -20. Aplique una Intensidad de +40 para aumentar un tono de mayor
intensidad a los colores opacos.
8. El manejo de la sección Básicos permite la mejorar la calidad de las imágenes
considerablemente. Todo material fotográfico deberá ser tratado por estas secciones
Histograma y Módulo.
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DGD2014S2
Práctica 3: Histograma activo
 Profesor, mencione al alumno que en laboratorio, realice la edición de colores de cada fotografía. Utilice
los controles de Exposición, Contraste y la sección de Presencia del panel Básico para ajustar la
temperatura de las imágenes.
Subtema 4: Relación de imágenes Tiempo: 10 min.
 Explique: “Les planteo la siguiente pregunta ¿A ustedes les gusta ver como una imagen es deformada
con el fin de tratar de ajustar con la relación de aspecto de la pantalla?”.
- La relación de imágenes se refiere a la forma en que se visualiza una imagen.

- La relación de imagen a un área de trabajo es un error que se comete a menudo al
momento de diseñar, este error es buscar ajustar una imagen a un área de trabajo que
no le corresponde.
- La relación de imágenes menciona que si una imagen no es proporcional al área donde
se va a incrustar, proceda a su recorte, NUNCA trate de ajustar la imagen al área de
trabajo, ya que el resultado sería una imagen deformada transmitiendo poco
profesionalismo y conocimiento de diseño.
NOTA: Visualice el ejemplo ubicado en la carpeta de Recursos llamado “Relación de imagen”.
Ajuste de curvas
- Ajuste de curvas:
2. En el panel lateral derecho active la sección Curvas de Tonos.
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Ajuste de curvas
- Ajuste de curvas:
3. Se activara una representación lineal del contraste de esta fotografía. El contraste
aplica un realismo mayor remarcado a una imagen.
4. De la misma forma que el Histograma, el área de curvas se divide en zonas que
permiten modificar diferentes cualidades de una imagen. Las zonas son las
siguientes partiendo del extremo inferior izquierdo: Sombras, Oscuro, Claros y Altas
luces.
5. Clic en la zona de sombras, baje el nivel levemente.
6. Clic en la zona de altas luces para dar vida a la fotografía.
7. Si el movimiento de curvas resulta complicado, se puede emplear la sección de
Región ubicada justo debajo de la representación lineal.
8. Si no estamos satisfechos con el resultado Lightroom ofrece opciones de corrección
automáticas.
9. Ubica la sección Curva de puntos y clic sobre la opción Lineal, se desplegará una
serie de opciones.
10. Clic en la opción Contraste medio.
11. Visualiza como Lightroom de manera automática modifica las tonalidades del
contraste.
12. Si deseamos que esta misma propiedad se aplique a otras fotografías. Clic sobre las
vistas miniaturas y selecciona con la tecla CTRL cuales imágenes deseas que cuentan
con las mismas propiedades.
13. En el panel lateral derecho, se activa un Botón llamado Sincronizar, clic sobre el
botón.
14. Se abrirá una nueva ventana, visualizando todos los efectos y ajustes aplicados a
una imagen, deseleccione los que no desean que se apliquen al resto de las
imágenes.
15. Seleccione aquellos efectos que desea que compartan las imágenes, clic en el botón
Sincronizar.
Práctica 4: Ajuste de curvas
 Profesor, mencione al alumno que en laboratorio, aplique ajustes de curvas para recuperar el realismo
de las fotografías, aplique la corrección a una imagen y sincronice con el resto de las imágenes.
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Subtema 5: Lenguaje audiovisual Tiempo: 15 min.
 Explique: “El lenguaje audiovisual es toda comunicación que transmitimos por medio de los sentidos de
la vista y del oído”.
- El lenguaje audiovisual brinda diferentes opciones para poder generar sensaciones

en una imagen:
o Perspectiva: Es la ilusión de
profundidad en una lugar, al reproducir
a los distintos objetos cada vez de
menor tamaño en la medida en que
estos se alejan del primer plano.
o Volumen: Es la apariencia los objetos

reproducidos en la fotografía dando un
aspecto tridimensional.
o Textura: Superficie con distintos grados

de rugosidad que con frecuencia
recubre al volumen a manera de piel,
puede ser desde casi lisa hasta con
notorias irregularidades, transmite
sensaciones táctiles.
Ajuste de color
- Ajuste de color:
1. Abra una nueva imagen en el entorno de Lightroom 5.
2. En el panel lateral derecho activa la sección HSL/Color/Blanco y Negro.
3. Clic sobre la sección HSL, aquí puede modificar el tono, saturación y luminancia.
4. En la sección Color puede modificar color a color su apariencia.
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Ajuste de color
- Ajuste de color:
5. Entre la categoría Color y HSL, esta última resulta más eficiente para modificar las
tonalidades de color, ya que nos facilita un herramienta llamada Puntero de
Señalización. Ubicado en la parte superior izquierda de la sección Tono.
6. Seleccione un área de color de la imagen, y automática el puntero adquiere la
propiedad de color, clic izquierdo sostenido y mueve el mouse hacia arriba o hacia abajo
y verifique como cambia la tonalidad del área seleccionada por la herramienta.
7. Las tres secciones de HSL (Tono, Saturación y Luminancia) cuentan con esta
herramienta de edición de color.
8. La categoría Blanco y negra, permite cambiar los colores a tonalidades Blanco y negro.
9. Si desea manipular las tonalidades de gris, blanco y negro. Seleccione la herramienta
Puntero de señalización y realice el mismo movimiento para editar la intensidad de los
colores.
10. La zona donde se dé clic con esta herramienta será la zona modificada por la
herramienta, el resto de la imagen no sufrirá cambios.
Práctica 5: Ajuste de color
 Profesor, mencione al alumno que en laboratorio, remarque las características y detalles de una imagen
(textura, brillo, volumen, etc.) utilizando la herramienta Puntero de señalización, para ello utilice la
categoría HSL/Color/Blanco y negro.
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lo siguiente:

Menciona cuales son las Menciona ¿A qué se refiere el Cuáles son las sensaciones que
secciones por las que está termino Imagen Epistémica? puede transmitir una imagen.
dividida el panel de Curvas.
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“Se atrevido, se diferente, se poco práctico, se cualquier cosa que asegure tu objetivo y tu visión
imaginativa frente a los jugadores seguros, las criaturas comunes, los esclavos de lo ordinario.” –
Peter Lindbergh.
¡Bonito día a todos!
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Nombre del Tema: IMAGEN Y SOCIEDAD

Recursos para la enseñanza: Adobe Photoshop Lightroom 5.
Producto Final Correción de color.
Práctica 1. Módulo revelado.

Prácticas Práctica 2. Balance de blancos.
(Habilidades Práctica 3. Histograma activo.
adquiridas) Práctica 4. Ajuste de curvas.
Práctica 5. Ajuste de color.
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La organización Kiva es una organización que presta servicios monetarios a pequeñas empresas o
emprendedores de países en vías de desarrollo. Kiva está preparando su primera revista digital de los
servicios que ha prestado en diferentes lugares del mundo. Para esto necesitar realizar las correcciones de
color pertinentes a cada una de las fotografías que se utilizarán en la revista.
Tú como encargado del área de fotografía y postproducción, serás el encargado de realizar las siguientes
correcciones de color:
• Corrección de temperatura (Exposición, Contraste, Altas luces y Sombras).

• Aplica intensidad a los colores (Claridad, Intensidad y Saturación).
• Aplica realismo a las fotografías (Curvas)
• Ajustar tonos por medio del Puntero de señalización.
• Aplica una marca de agua a todas las fotografías. Utiliza el logo de la organización Kiva. Recuerda
que el Logo debe estar en PNG.
Descubre…
- Para complementar crea una presentación con Adobe Bridge para exhibir el resultado final.
- Ingrese los datos de la presentación:
o Nombre de la presentación.
o Nombre del autor.
o Organización u Empresa.
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Fotografía histórica  Reducción de ruido  Detección y 6 – Operaciones
- Corrección de imágenes con creación de marcas con tecnología y
imperfecciones. para un público conceptos
Exposición múltiple  Aberraciones cromáticas. determinado.
Collage  Calibración de cámara

Paisaje urbano  Copias virtuales.
- Manejo de historial.
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Nombre del Tema: GENEROS FOTOGRÁFICOS
Objetivo: El alumno aprenderá y se apoyará de los estilos fotográficos y sus recursos

técnicos para provocar sensaciones e impresiones visuales en el espectador.
Recursos para la enseñanza: Adobe Photoshop Lightroom 5, Carpeta de recursos.
Producto Final: Fotografía de exposición multiple.
Práctica 1. Reducción de ruido.

Prácticas Práctica 2. Aberraciones cromáticas.
(Habilidades Práctica 3. Calibración de cámara.
adquiridas) Práctica 4. Copias virtuales.
Cromático Ruido Historial Copias virtuales
Subtema 1: Fotografía histórica Tiempo: 15 min.
 Comente lo siguiente: “La fotografía histórica permite al investigador apreciar visualmente el poderoso
impacto emocional del pasado y se convierte en un instrumento clave para re velar aspectos básicos de
la historia social de los pueblos”.
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- El género fotográfico histórico más que un género se refiere a una serie de

acontecimientos que fueron capturados en una imagen que permanecerá en la memoria
colectiva de un grupo social.
- Este género pretende capturar la belleza de momentos que con el paso de los años
forman parte de una línea de tiempo. Una fotografía histórica se toma como histórica
cuando captura un concepto o ideología, un monumento histórico o un acontecimiento
importante en un grupo social.
- El género fotográfico histórico está relacionado con la fotografía periodística ya que
estas son imágenes que capturan la actualidad y tener una imagen disponible para cada
edición.
- Realmente se convierte fotografía histórica con el paso de los años, tomando en cuenta
la importancia que se visualiza.
Nota: Ingresa al link ubicado en la carpeta de Recursos “Link imágenes” visualiza una
fantástica colección de fotografías que presentan situaciones interesantes que han ocurrido
en la historia de la humanidad.
Reducción de ruido
- Escala:
1. Inicia la plataforma de Lightroom y abre el archivo Noise_1 y activa el módulo Revelar.
2. La imagen recién abierta es una imagen con ruido, se le llama ruido cuando la cámara capta
con una menor sensibilidad el panorama y lo refleja aplicando varias zonas con puntos sin
color.
3. Par realizar las correcciones pertinentes a este tipo de fotografías, en panel lateral derecho
despliegue las opciones del menú Detalle y ubique la zona Reducción de ruido.
4. Aplique un zoom en la imagen. Aplique los siguientes valores:
- Luminancia: 80
- Detalle: 65
- Color: 90
- Detalle: 50
- Suavizado: 3
5. Aplique un modo de vista comparativa Antes y Después para comparar los cambios.
Nota: Los valores pueden variar dependiendo al tipo de foto que será corregida.
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Subtema 2: Exposición múltiple Tiempo: 10 min.
• Comente con el alumno lo siguiente: “Aunque el termino Exposición múltiple suena como un tarea
compleja, realmente es una de las técnicas más divertidas en las que un fotógrafo o un diseñador gráfico
puede explotar la creatividad colocando dos elementos diferentes elementos en una sola imagen”.
- Con la doble exposición las posibilidades creativas se multiplican, es una

combinación con cualquier otro sujeto, objeto o motivos, el resultado puede final
puede crear efectos fantasmagóricos, reflejos, siluetas entrelazadas entre unas con
otras.
- La doble exposición te permite alcanzar composiciones imposibles de conseguir con
una fotografía normal.
- ¿Cómo se realiza una fotografía con la técnica exposición múltiple? El proceso es
sencillo, realmente solo debes enfocarte en la imaginación y en la esencia que deseas
transmitir.
o Paso 1: Visualiza y planea la idea que deseas capturar. Apóyate en los
ejemplos visuales que se encuentran en la carpeta Recursos.
o Paso 2: Coloque la cámara digital en una superficie totalmente fija, ya que
entre la captura de las imágenes es muy importante no mover la cámara.
o Paso 3: Realiza tres fotografías con la diferencia de que el sujeto o el objeto
aparezcan en el lugares distintos.
o Paso 4: Una vez realizadas las fotografías,
ábrelas en la plataforma de Photoshop CS6,
coloca cada foto en una capa. Asegúrate que
todas las imágenes estén rasterizadas.
o Paso 5: Selecciona la herramienta Borrador
y elimina las zonas donde se encuentra
situado el objeto o sujeto en la capa inferior.
o Paso 6: Visualiza el resulta de las Exposición
múltiple.
- Con una mayor practica y visión puede emplear y generar productos visuales mayor
impacto visual. Edita los ajustes de color por medio Lightroom.
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Aberraciones cromáticas
- Aberraciones cromáticas:
1. Las aberraciones cromáticas son los defectos que captura la cámara digital, estos se
visualizan como halos de color, que no tienen nada que ver con la imagen original.
2. Inicia la plataforma de Lightroom 5 e importa la imagen llamada Aberración_1 ubicada en
la carpeta de recursos.
3. Ubica el menú desplegable Correcciones de Lente y clic en la opción Básico. Este panel es
de uso exclusivo para eliminar las aberraciones cromáticas.
4. Clic sobre la opción Quitar la aberración cromática. De manera automática Lightroom
elimino las aberraciones cromáticas.
5. Si aún quedan zonas de color, cambie de la opción Básico a Color. Selecciona la herramienta
Selector de color de halo.
6. Clic sobre una aberración cromática. De manera automática Lightroom vuelve a corregir la
imperfección. Visualiza la fotografía Antes y Después de la corrección.
Subtema 3: Collage Tiempo: 10 min.
 Comente lo siguiente: “Estoy muy seguro que cada uno de ustedes son unos artistas y aun no se han
dado cuenta, en algún momento de su vida tuvieron que crear un collage y el collage es una de las
mejores expresiones artísticas compuesto de muchos materiales, como papel, fotografías y periódicos”.
- El collage fue inventado en 1982 por el pintor y fotógrafo David Hockney, cuando
descubrió que uniendo varias fotografías se podían generar imágenes y estas se
aproximaban a lo que es visualizaba o sentía al momento de haber sido fotografiadas.
- Con esta nueva visión el collage permite experimentar con un sin número de
materiales visuales unificando diversos elementos en un solo lugar, los elementos se
deben relacionar para mantener la idea o concepto que se desea transmitir.
- El collage es una técnica consiste en pegar trozos de papel, telas u otros materiales
sobre el soporte, asegurando que no se despeguen ni se separen. En la actualidad se
representa y visualiza de diferentes formas e inclusive ha dejado los materiales
rústicos y los recortes y ha evolucionado a la elaboración de collage virtuales, aunque
con esto resulta más practico la esencia del collage se pierde poco a poco.
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- Para experimentar y realizar un collage de manera digital, ingresa a la página

www.fotor.com/es/index.html es una página donde se pueden realizar collage con
imágenes digitales.
o Paso 1: Clic sobre la opción Collage.
o Paso 2: En el panel derecho ingresa tus fotografías.
o Paso 3: En el panel izquierdo selecciona el tipo de Collage, los elementos
decorativos, contornos, colores de fondo, etc.
o Paso 4: Decora tu Collage a tu gusto. Ingresa texto, la opción texto se
encuentra hasta la parte inferior del panel izquierdo.
o Paso 5: En el panel izquierdo ubica la opción Guardar y Compartir, comparte
tu Collage por medio de Facebook.
- Profesor: Si lo encuentra viable, aplique un ejercicio práctico para que el alumno

pueda elaborar un collage en base a recortes y objetos visuales, para ello será
necesario anticipar al alumno para su realización. Tome como referencia los collage
elaborados por Pablo Picasso y asegúrese que el alumno transmita un mensaje en su
collage.
Calibración de cámara
- Calibración de cámara :
1. Calibración de cámara permite calibrar el color del sensor de una cámara fotográfica. La
calibración de color se deriva a los diferentes tipos de lentes que se han aplicado a las
cámaras digitales y su evolución. Por ende la calidad de la imagen no es la misma y es
necesario una modificación.
2. Ubica la categoría Proceso, en la parte derecha se ubica un año, esto hace referencia al tipo
de lente que se emplea para su revelado. Lightroom ofrece una lista de lentes que pueden
hacer referencia al año en que se pudieron emplear.
3. Puede calibrar el color de una imagen de manera manual para ello aplique los siguientes
valores:
 Sombras: +44
 Tono: +65
 Saturación: +10
 Primaria Rojo: +65
 Primario Verde: +80
 Primario Azul: -25
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Subtema 4: Paisaje urbano Tiempo: 15 min.
 Explique: “Las ciudades son un tema y un paisaje recurrente en las fotografías, debido a que reflejan la
vida cotidiana y aquellos detalles que pasamos por alto en la vida rutinaria, pero una fotografía nos
recuerda las cosas más sencillas y hermosas de la vida ”.
 Comente: “El paisaje urbano ofrece tantas posibilidades y oportunidades que se convierte en un recurso
casi infinito. Por ello no resulta fácil lograr buenas fotografías en un ambiente con tantas posibilidades”.
- El paisaje urbano debe contener las mismas reglas de visualización de una imagen, como
previamente se ha conocido.
- El paisaje urbano implica trabajar sobre una serie de elementos indispensables para lograr
una buena fotografía en un entorno urbano:
o Hora del día: Una ciudad tiene la cualidad de ofrecer diferentes tipos de postales
dependiendo de la hora del día. Por ejemplo en la ciudad cuando el día comienza se
pueden capturar imágenes con tonalidades cálidas, o al medio día podemos
encontrar una luz muy fuerte, esta nos permitirá jugar con los contrastes.
o Originalidad: Por lo regular el centro histórico de una ciudad será el principal foco
para realizar la captura de fotografías, para contar con imágenes originales es
necesario salir de los paisajes habituales, busca zonas poco comunes de tu ciudad y
pon atención a esos pequeños detalles.
o Protagonistas: Verifica si es necesario tomar en cuenta a las personas en tu
fotografía, considera si ayudan al objetivo de tu imagen o solo afectan al mensaje
final.
Copias virtuales
- Copias virtuales (Historia):

1. Lightroom guarda un listado donde se incluyen todos los cambios a los que han sido
sometidos todas las imágenes. Esto puede ser muy práctico para si se desea revertir algún
tipo de cambio en la imagen.
2. El panel Historia se encuentra en el módulo Revelar – Historia. Pase el cursor por encima de
cada una de las acciones, panel Navegador brindará una previsualización de los cambios que
ha sufrido la imagen.
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Copias virtuales
- Copias virtuales :
3. Puede crear una copia virtual esto permitirá guardar la apariencia de la imagen, esto si en
algún momento desea visualizar una imagen o tomar como referencia una edición anterior.
4. Para crear una copia virtual presión Clic derecho, sobre la imagen en miniatura de la cual
quiera conservar su apariencia, seleccione la opción Copia virtual, en la barra de visualización
de fotografías, se activa la visualización de la copia, puede identificarla con un dobles de
página en la parte inferior izquierda.
5. Una copia virtual no crea una nuevo archivo de imagen, Lightroom solo crear una visualización
para eliminar una copia virtual. Clic derecho sobre la copia virtual, clic en la opción Quitar
fotografía.

lo siguiente:

Define ¿Qué son las Realiza una calibración de En que consiste la técnica de
aberraciones cromáticas? cámara a una imagen. Exposición múltiple.
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“La fotografía no puede cambiar la realidad pero si puede mostrarla." – Fred Mc Cullin.
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Nombre del Tema: PROYECTO DE HABILIDADES 1
Objetivo: El alumno conocerá el escenario del Proyecto 1, donde aplicará las

habilidades digitales aprendidas en las semans 1 y 2 de Fotografía y
Composición Creativa – Photoshop Lightroom 5.
Recursos para la enseñanza: Adobe Photoshop Lightroom 5, Internet, Hoja de Proyecto de Habilidades 1
disponibles.
Producto Final Solución a escenario del Proyecto 1.
Subtema 1: Escenario del Proyecto Tiempo: 5 min.
 Este proyecto se realiza de manera individual. Entregue la Hoja de Proyecto al alumno.

 Utilizando la Hoja de Proyecto de Habilidades 1, exponga el planteamiento del escenario a solucionar.
Subtema 2: Aplicación de habilidades en el proyecto Tiempo: 60 min.
 Brinde la indicación a los alumnos que pueden comenzar con su proyecto.
Subtema 3: Evaluación de Dominio Tiempo: 25 min.
 Solicite al alumno que le devuelva la Hoja del Proyecto.

 Proceda a evaluar el proyecto del alumno de manera individual.
 Registre la calificación de su proyecto en la Hoja de Prácticas.
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¿Qué es la lomografía?  Dividir tonos  Fotografía 6 – Operaciones con
- Blanco y Negro publicitaria con tecnología y conceptos
Técnica lomográfica  Enfoque básico estilo Vintage
2 – Comunicación y
Aplicación de efecto Vintage  Corrección de lente
Colaboración
 Efectos
Técnica Vinatge
- Efectos Lightroom
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Nombre del Tema: EFECTOS FOTOGRÁFICOS I
Objetivo: El alumno conocerá los estilos fotográficos y aplicación de efectos visuales a

las imágenes por medio de técnicas de combinación de color.
Recursos para la enseñanza: Adobe Photoshop Lightroom 5, Carpeta de Recursos.
Producto Final: Fotografía publicitaria estilo Vintage.
Práctica 1. Dividir tonos.

Prácticas Práctica 2. Enfoque básico.
(Habilidades Práctica 3. Correcciones de lente.
adquiridas) Práctica 4. Efectos de Lightroom.
Lomografía Vintage Estilos fotográficos Cámaras Lomo
Subtema 1: ¿Qué son los efectos fotográficos? Tiempo: 15 min.
 Comente lo siguiente: “Como aficionados a la fotografía es interesante saber estilos y tendencias que
van surgiendo para aplicarlos a nuestros materiales fotográficos. Los efectos fotográficos son técnicas de
visualización que aplicamos a imágenes para modificar su apariencia y reforcemos el mensaje que
buscamos transmitir”.
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DGD2014S2
- Los efectos fotográficos son los encargados de respaldar una buena imagen; en la
fotografía no solo basta con tomar una buena fotografía también se necesita una
edición digital, ya sea para corregir pequeños errores en la captura o la aplicación de
una ambientación a la imagen.
- Los efectos fotográficos son recursos que utilizaremos para mejorar una imagen,
hacerla más atractiva e integrar conceptos y expresarlos de una manera visual.
- Para aplicar efectos fotográficos a una imagen se debe utilizar software
especializado que nos permita manipular las imágenes digitales, una de las
herramientas más populares y funcionales del mercado es Photoshop CS6.
- Los efectos fotográficos o efectos visuales en muchas ocasiones son producto de la
causalidad, a continuación se desglosaran una serie de efectos fotográficos
implementados en Photoshop CS6. Permítase experimentar con cada uno de los
efectos y realizar sus propias combinaciones.
Dividir tonos
- Uso de motivos:
1. Aplicación de dominantes de Color. Inicia la plataforma Lightroom abre la imagen Ejemplo_4.
2. Activa el módulo Revelar en el panel lateral derecho activa la sección Dividir Tonos.
3. Expande la sección.
4. Se visualizan dos secciones Altas luces y Sombras.
5. A través del deslizador en la sección Altas luces modifique Tono y Saturación. Ajuste a una
tonalidad violeta.
6. En la sección Sombras. Modifique la sección Tono y Saturación.
7. Ajuste las sombras a una tonalidad Azul.
8. Para finalizar en la sección Equilibrio. Ajuste el deslizador a -50.
9. Visualice el resultado final. Puede aplicar colores dominantes de manera rápida.
10. Puede elegir la tonalidad de color por medio de Selector de Color, ubicado en la parte derecha
del nombre de cada sección. (Altas luces y Sombras)
Práctica 1: Dividir tonos
 Profesor, mencione al alumno que en laboratorio, aplique ajuste de color para detallar efectos
previamente creados. Por su facilidad de uso y poco alcance emplee esta técnica en situaciones urgentes.
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Subtema 2: Técnica Lomográfica Tiempo: 10 min.
• Comente lo siguiente: “Se refieren técnicas fotográficas a aquellas actividades que aplican un proceso de
edición a una imagen fotográfica, a estos procedimientos se les conoce como técnicas fotográficas, algunas
de estas técnicas son realizables por medio de una cámara especializada y otros son necesarios la aplicación
de un software especializado para la edición de imágenes”.
‐ La lomografía es una técnica que se aplicaba por medio de una cámara pequeña de origen
soviético, existe el mito que estas cámaras las utilizaban los espías de la KGB para fotografiar
planos secretos además se comenta que estas cámara fueron copiadas por los japoneses,
estas tenían la propiedad de fotografías a oscuras.
‐ Posteriormente la lomografía evoluciono a un nuevo movimiento artístico y sus particulares
colores se hicieron reconocibles en todos los lugares.
‐ La lomografía como técnica artística es una disciplina fotográfica que se basa en la captura
de fotografías de manera instantánea, sin fijar ningún objetivo ni acción en particular. La
técnica de captura Lomográfica también es conocido como “Accidentes Felices”.
‐ La lomografía como técnica de edición digital permite aplicar colores intensos a la fotografía
y con un nivel de contraste considerable.
‐ Para aplicar el efecto Lomográfico por medio de Photoshop CS6:
 Abre la imagen Ejemplo_1 y duplícala.
 Para aplicar los márgenes negros. Filtro – Corrección de lente – A medida.
 Sección viñeta -59. Punto medio 100.
 Capa - Nueva capa de ajustes – Niveles. Verifica los colores estén en RGB
coloca los valores de izquierda a derecha 25 – 1.00 – 230.
 Capa – Nueva capa de ajuste – Curvas. Coloca los canales y valores
correspondientes:
 RGB: Entrada 192 – Salida 204
 Azul: Entrada 255 – Salida 214
 Rojo: Entrada 255 – Salida 233
 Verde: Entrada 255 – Salida 244
 Capa – Nueva capa de ajuste – Brillo y contraste. Brillo +30 – Contraste +
20.
 Capa – Nueva capa de ajuste – Tono/Saturación. Saturación +20.
 Obtendrás un efecto lomográfico. Los valores pueden variar dependiendo
al resultado que se busca. Importa a Lightroom para mejorar el resultado.
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DGD2014S2
Enfoque básico
- Enfoque básico:
1. Importe la imagen Ejemplo_5 a la plataforma de Lightroom.
2. Ubique el módulo revelado. Despliegue la sección Detalle, esta sección permitirá ajustar la
nitidez de las imágenes.
3. Se desplegará un pequeño panel de visualización. Por medio del panel lateral izquierdo
aumente el Zoom a la imagen.
4. Para enfocar una imagen con grandes cantidades de detalles, por ejemplo un paisaje.
Ingrese los siguientes valores. Cantidad 37, Radio 07, Detalle 24, Mascara 0. Visualice el
resultado final.
5. Para aplicar un enfoque a un retrato. Importe la imagen Ejemplo_6 e ingrese los siguientes
valores. Cantidad 34, Radio 1,7, Detalle 15, Mascara 76.
6. Puede variar con los valores de enfoque. Recuerde que los efectos se logran
experimentando.
7. Los valores aquí ingresados solo presentan cambios discretos, empleados para una
corrección básica.
Práctica 2: Enfoque básico
 Profesor, mencione al alumno que en laboratorio, elija las mejores fotografías que hasta el momento ha
capturado a lo largo del curso. Según sea el caso aplique un Enfoque para fotografías de tipo paisaje o
fotografías de tipo Retrato.
Subtema 3: Técnicas Vintage Tiempo: 10 min.
 Explique: “En diversas ocasiones e incluso en aplicaciones de celulares hemos encontrado el termino
Vintage, pero realmente sabemos a qué se refiere el termino Vintage. El termino Vintage son todos
aquellos objetos pertenecientes a una cierta edad los cuales podrían llamarse como antigüedades”.
 Comente: “En la actualidad el termino Vintage ha sido aplicado como un sinónimo de moda. El estilo
Vintage ya sea Ropa, Diseño, Accesorios, etc. está teniendo una gran presencia, es tan impactante que el
sistema operativo del iOS7 de Apple cuenta con diseños y colores planos dando indicios de cierta
presencia Vintage.
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DGD2014S2
- El termino vintage en el diseño gráfico evoca a las creaciones que intentan recrear o
imitar estilos o productos antiguos.
- Se considera como estilo vintage a todos los diseños realizados alrededor de los años
30s a 60s del siglo pasado. Estos diseños cuentan con la principal característica de tener
colores opacos, y por lo regular tonalidades cafés.
- El estilo Vintage entre muchas de sus proyecciones visuales nos brinda clasicismo, que
pese a ese estilo viejo, resulta con mucha frescura para poder generar seguridad en los
productos y/o servicios hacia los consumidores.
- El estilo Vintage lo han albergado un sin fin de marcas actuales que buscan el
posicionamiento de su marca a través de este tendencioso estilo gráfico.
- Para aplicar el estilo Vintage en la plataforma Photoshop CS6:
 Abre la imagen Ejemplo_2 – Rasterizar capa – Clic derecho a la capa
– Convertir a objeto inteligente. Duplicar capa.
 Clic en capa duplicada – Menú Filtro – Desenfoque –Desenfoque
gaussiano – Colocar valor entre 14 – 17.
 Aplica Modo de Fusión Aclara.
 En la parte inferior derecha de la capa duplicada aparece un
pequeño icono llamado Opciones de fusión . Presione doble clic
se activará una nueva ventana en la sección Modo coloque
Superponer.
 Ingresa a las opciones de fusión – Opciones de fusión: A medida -
realiza lo siguiente :
Mantenga presionada la tecla ALT y arrastre hasta el final

 Crea nueva capa de ajuste – Blanco Negro - Clic botón Automático.
 A esta capa de ajuste coloca el modo de fusión Superponer.
 Crea nueva capa de ajuste – Color uniforme – Elige el color blanco.
Coloca un modo de fusión Exclusión – Opacidad 30.
 Doble clic sobre el recuadro de color de la capa de ajuste de color
recién creada. Ingresa el siguiente color en la sección “#” - #0090ff.
 Abra una imagen Lights cambie su tamaño y posición. Cambie el
modo de fusión a Trama. Visualice el resultado Final.
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DGD2014S2
Correcciones de lente
- Correcciones de lente:
1. Inicia la plataforma Lightroom e importa la imagen Ejemplo_7.
2. Clic en el módulo Revelado – Correcciones de lente - Básica. Aquí permitirá restaurar todas las
deformaciones y perspectiva.
3. Activa la casilla Activar correcciones de perfil. De manera automática Lightroom detecta que tipo
de cámara y lente se empleó para la captura de esta imagen. Para verificar clic en la sección
Perfil, dentro de la sección Correcciones de lente. Tras comprobar regresa a la sección Básica.
4. Activa la casilla Restringir el área de recorte.
5. La fotografía está ligeramente inclinada. Para corregir esta visualización Presiona el botón Nivel.
6. Para corregir el ángulo vertical ideal para las fotografías que utilizaron un punto de vista bajo.
Clic en el botón Vertical. De manera automática Lightroom analiza y trata de enderezar la
imagen.
7. Como vemos parece que la imagen quedo demasiada inclinada, para ajustar Niveles y Verticales
presione el botón Total. Lightroom modifica de manera automática la imagen.
8. Para afinar los detalles faltantes presione el botón Automática. Lightroom vuelve a examinar la
imagen y colocar los niveles y verticales ideales para este tipo de imágenes.
9. Coloque una vista comparativa y vea el antes y después.
Práctica 3: Correcciones de lente
 Profesor, mencione al alumno que en laboratorio, examine y ajuste las imágenes que presenten
demasiada inclinación, corrija esta visualización por medio de la sección de Corrección de lente.
Subtema 4: Técnica Dragan Tiempo: 15 min.
 Explique: “Cada efecto define una personalidad o una situación diferente, debemos de aplicar los efectos
fotográficos de una manera consiente, sin abusar de ellos y solo en las ocasiones que lo amerite. El efecto
Dragan es uno de los efectos que transmite más dramatismo y su creador fue el fotógrafo polaco Andrzej
Dragan”.
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DGD2014S2
- La técnica o efecto Dragan se origina de manera digital, la cual consiste en recalcar los rasgos
y gestos de las personas o las cualidades de un paisaje basándose en la saturación de color,
subexposición y sobreexposición, rescatando la nitidez en los ojos, arrugas y oscurecer aún
más las sombras.
- El efecto dragan es ideal para aplicar dramatismo a una imagen, para que el efecto resulte
efectivo, se recomienda tener fotografías que contengan partes oscuras y que no tengan
grandes zonas de luz.
- Para aplicar el efecto dragan en la plataforma de Photoshop realice lo siguiente:
 Abra la imagen Ejemplo_3 y duplique la imagen.
 Seleccione la capa duplicada. Clic en el menú Filtro – Enfocar – Máscara de enfoque,
ingrese los siguientes valores Cantidad 96 – Radio 19 – Umbral 3.
 En esta misma capa, crea una nueva Capa de ajuste – Tono saturación – Coloca una
saturación de -25.
 Combina la capa de ajuste con la capa de enfoque. Clic derecho combinar hacia
abajo.
 Crea una nueva Capa de ajuste – Curvas – Crea una curva ligeramente inclinada hacia
abajo.
 Selecciona la capa de ajuste de curvas recién creada. Selecciona color frontal Negro.
Selecciona un pincel, selecciona una dureza de 0 y coloca una opacidad de 15% y
flujo de 70%. Pinta zonas para aclarar zonas específicas de la imagen. Ilumina el
rostro del personaje, puede pasar el pincel cuantas veces lo crea necesario.
 Combina la capa de ajuste con la capa anterior con el comando combinar capas.
 Crea una nueva Capa de ajuste – Brillo y contraste. Disminuye el brillo y el contraste
a 25. Vuelve a combinar la capa de Ajuste de brillo con la capa anterior.
 Selecciona color frontal negro, elige nuevamente la herramienta pincel. Dureza 0,
Opacidad 15%, Flujo 70%. Activa el Aerógrafo. Este es un botón ubicado a lado
izquierdo de la sección Flujo.
 Ilumina las zonas que deseas recalcar de la imagen. Por ejemplo sus arrugas, boca,
cejas o rasgos característicos.
 Combina todas las capas quedando solo con una capa. Duplica la capa. Desatura la
capa. Imagen – Ajustes – Desaturar. Duplica la capa desaturada y selecciona el menú
Imagen - Ajustes – Invertir. Coloca el modo de fusión Sobreexponer color.
 Sobre la misma capa selecciona Filtro – Desenfocar – Desenfoque gaussiano mueve
los valores hasta que sea visible la imagen.
 Combina la capa invertida con la capa desaturada. Crea una nueva capa vacía y
coloca un relleno de color desde Edición – Rellenar – Color Blanco. Coloca el modo
de fusión en Superponer. Vuelve a combinar con la capa anterior.
 Desenfoca la esta capa. Filtro - Desenfocar – Desenfoque gaussiano. Coloca un valor
menos a 1. Coloca el modo de fusión en Multiplicar.
79
DGD2014S2
 Crea una Capa de ajuste – Corrección selectiva. En la sección Colores elige Neutros
e ingresa los siguientes valores. Cian 4, Magenta -3, Amarillo -1, Negro -13.
 Crea una Capa de ajuste – Tono saturación y baja el tono de la saturación. Combina
las capas. Visualiza el resultado final.
 La modificación de los valores puede ser diferente a la sugerida.
Efectos de Lightroom
- Efectos de Lightroom:
1. Inicia la plataforma de Lightroom e importa la imagen Ejemplo_8.
2. Active el módulo Revelado – despliegue la sección Efectos. La primera sección
corresponde a Viñetas posteriores al recorte. Esto quiere decir que a pesar de recortar la
imagen, la viñeta se aplicara.
3. En la sección cantidad coloque el valor de -23. (Si aplica un valor positivo aplicará una
viñeta Blanca, por el contrario si aplica una viñeta con valor negativo aplicará una viñeta
de color Negro). En la sección estilo puede modificar el estilo de la viñeta. Por ahora elija
el valor predeterminado Resaltar prioridad.
4. El Punto Medio ajusta el diámetro de la viñeta, coloca el valor de 34.
5. En la sección de Redondez especifica que tamaño será el círculo que define a la viñeta.
6. En la sección Desvanecer defina la dureza de la viñeta.
7. En la sección altas luces permite bloquear que las viñetas oscurezcan a la imagen original.
8. En la sección Granulado colocará el efecto de una imagen antigua.
9. Ingrese la cantidad de puntos que se ingresaran en una imagen. Ingrese los siguientes
valores 59, Tamaño 40, Rugosidad 66.
10. Para mejorar la apariencia de imagen antigua convierta la imagen a blanco y negro, por
medio de la sección Blanco y Negro.
Práctica 4: Efectos de Lightroom
 Profesor, mencione al alumno que en laboratorio, utilice la sección efectos para aplicar viñetas a todas
sus fotografías ingresando los siguientes valores:
‐ Cantidad: -27
‐ Punto medio: 50
‐ Redondez: 0
‐ Desvanecer: 50
‐ Altas luces: 0
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¿Qué son los efectos fotográficos? Aplica unas viñetas a una imagen. Aplica el efecto Lomográfico a una
imagen.
sesión de laboratorio como práctica complementaria.
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“Lo más importante no es la cámara, sino el ojo”. - Alfred Eisenstaedt.

¡Éxito a todos!
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Nombre del Tema: EFECTOS FOTOGRÁFICOS I
Objetivo: El alumno aplica efectos fotográficos para elaborar un cartel publicitario

empleando conceptos fotográficos , complementando el cartel con el uso de
pinceles.
Recursos para la enseñanza: Adobe Photoshop Lightroom 5, Carpeta de Recursos, Internet
Producto Final Fotografía publicitaria estilo Vintage.
Práctica 1. Uso de motivos.

Prácticas Práctica 2. Panel apariencia.
(Habilidades Práctica 3. Modos de dibujo.
adquiridas) Práctica 4. Modo aislar.
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DGD2014S2
- La empresa ACCSE dedica a la elaboración de diseños publicitarios, es la encargada de realizar un cartel

publicitario para la empresa Starbucks Coffee Company. Para esto es necesario que contemples lo
siguiente:
• Evita usar una modelo para esta campaña.

• Realice una sesión fotográfica con el producto.
• El público meta que se enfocara esta publicidad es para un grupo social joven.
• Utilice el efecto Vintage.
• La fotografía debe contar con viñetas.
• La imagen debe contener la siguiente frase “Only for cool people” con un estilo tipográfico
Manuscrito. Puede encontrar este tipo de fuente en la sección de Script en la página de Dafont.
- Tú como encargado del área de publicidad serás el encargado de realizar esta campaña publicitaria.
Visualiza algunos ejemplos en la carpeta de Recursos.
Descubre…
1. Complemente la fotografía en Photoshop ingresando Pinceles y formas complementarias, cada
uno de ellos aplicando una opacidad de 30%, con el fin de generar un efecto discreto.
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DGD2014S2

Categoría de Certificación Definición de los requisitos de los proyectos

Técnica HDR  Ajustes prestablecidos.  Publicidad Dave 6 – Operaciones con
Hill tecnología y
Técnica Dave Hill  Herramienta recorte conceptos
- Funcionamiento de las
herramientas 2 – Comunicación y
Técnica Tilt Shift  Eliminación de puntos Colaboración
- Restauración de
imágenes
Técnica Light - Painting  Filtros
- Efectos prestablecidos
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Nombre del Tema: EFECTOS FOTOGRÁFICOS II
Objetivo: El alumno conocerá los estilos fotográficos y aplicación de efectos visuales a

las imágenes por medio de técnicas de combinación de color.
Producto Final: Publicidad fotográfica estilo Dave Hill.
Práctica 1. Ajustes prestablecidos.

Prácticas Práctica 2. Herramienta recorte.
(Habilidades Práctica 3. Eliminación de puntos.
adquiridas) Práctica 4. Filtros.
Dave Hill HDR Light-Painting Filtros fotográficos
Subtema 1: Técnica HDR Tiempo: 15 min.
 Comente lo siguiente: “La técnica o el efecto HDR se denomina a aquellas imágenes de alto rango
dinámico (HDR por sus siglas en inglés) esto quiere decir que son aquellas imágenes que permiten un
gran rango de luminancia y tonos entre las zonas más clara y las más oscuras”.
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- La técnica HDR es una técnica de edición digital, esta permite visualizar detalles que ante
el ojo humano son casi imperceptibles esto se logra aplicando efectos de luminosidad.
- HDR es el rango más extenso que permite a las imágenes aplicar más exactitud a diferentes
zonas con poco detalle, está exactitud se logra aplicando un rango de niveles paralelamente
con las zonas donde se encuentren zonas de luz.
- Para la técnica HDR se debe llevar a cabo por medio de un ordenador, por ahora no existe
una cámara ni un lente que logree combinar los niveles y la iluminación a este grado.
- Un dato interesante es que esta técnica de visualización es aplicada incluso en los
videojuegos, por ejemplo en Tom Clancy's Rainbow Six: Vegas. Visualiza unos ejemplos y
observa el detalle aplicado a sus gráficos.
- Para aplicar la técnica HDR en la plataforma de Photoshop realice lo siguiente:
 Inicia la plataforma de Photoshop CS6 y abre el archivo llamado Ejemplo_1.
Duplica la imagen - cambia el modo de fusión a Superponer y coloca una opacidad
de 50%. Al finalizar combina las capas.
 Duplica nuevamente la capa. Ahora desatura la capa duplicada para esto clic en el
menú Imagen – Ajustes – Desaturar. Ahora invierte la imagen desde menú Imagen
– Ajustes - Invertir. Por ultimo clic en el menú Filtros – Desenfocar - Desenfoque
Gaussiano. Coloca un valor de 40%.
 Manteniendo seleccionada la capa duplicada, aplica un modo de fusión
Superponer.
 Duplica la capa previamente duplicada. Esto resaltará el efecto puede duplicar las
veces que considere necesario.
 Aplique una capa de ajuste de curvas. Aplique una curva que oscurezca
ligeramente ciertas zonas de la imagen.
 Aplique una máscara de enfoque. Filtro – Enfocar - Mascara de enfoque. Remarca
las líneas y texturas de la imagen. Coloque el valor que crea el indicado.
 Guarde el trabajo final e importe esta imagen a la plataforma de Lightroom. En el
módulo Revelar – Efectos. Aplique una viñeta de color negro a la imagen. Visualice
el resultado final.
Ajustes prestablecidos
- Ajustes prestablecidos:
1. Inicia la plataforma de Lightroom e importa el archivo Ejemplo_3.
2. Lightroom cuenta con un panel de ajustes prestablecidos, esto quiere decir unos ajustes de color
directamente aplicables a la imagen de manera rápida y sencilla.
3. Manteniendo activo el módulo Revelar ubica el panel lateral izquierdo y despliega la sección
Ajustes prestablecidos.
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Ajustes prestablecidos
- Ajustes prestablecidos:
4. Al desplegar se visualizan las diferentes secciones de ajustes precargados en la plataforma de
Lightroom.
5. Despliegue una de las secciones y pase el cursor sobre las opciones recién aparecidas, y en el
panel de navegador se previsualiza como se observaría nuestra imagen con el ajuste
prestablecido que se está seleccionando.
6. Visualice y seleccione uno de los ajustes prestablecidos. Visualice el resultado final.
Práctica 1: Ajustes prestablecidos
 Profesor, mencione al alumno que en laboratorio, utilice los ajustes prestablecidos para agilizar el tiempo
de edición en una imagen que se necesite de manera inmediata, tome en cuenta que este recurso solo
debe ser empleado en situaciones urgentes.
Subtema 2: Técnica Dave Hill Tiempo: 15 min.
• Comente con el alumno lo siguiente: “Dave Hill es el nombre de uno de los fotógrafos más populares
por el momento gracias a su estilo tan irreal, se hizo acreedor a esta popularidad gracias a su técnica
llamada de la misma forma Dave Hill”.
- El efecto o técnica Dave Hill es un procedimiento que ha cobrado gran popularidad a nivel
internacional gracias a que es una técnica única y en ocasiones espectacular que se le
impregna a las fotografías.
- El efecto Dave Hill es un procedimiento que se logra de manera digital, pero se desconoce el
procedimiento exacto para lograr dicho efecto. Algunos diseñadores consideran que lleva un
poco de HDR u otros aseguran que duplica barias veces una imagen para lograr el efecto u
otros consideran que es un proceso meticuloso elaborado en la plataforma de Photoshop
CS6.
- Para aplicar un acercamiento al efecto Dave Hill en la plataforma de Photoshop Lightroom 5
realice lo siguiente:
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 Inicia la plataforma de Lightroom. Importa la imagen llamada Ejemplo_2. Selecciona el

módulo Revelar y despliega las sección de Básico – Color. Ingresa los siguientes valores:
 Temperatura: -50
 Matriz: +1
 Exposición: -3.13
 Contraste: +40
 Altas luces: 0
 Sombras: +100
 Blancos: +100
 Negros: -25
 Claridad: +100
 Intensidad: +100
 Saturación: -81
 Permaneciendo en el módulo Revelar despliegue el menú Correcciones de Lente –
Manual. Ingrese los siguientes valores:
 Distorsión: -72
 Vertical: 0
 Horizontal: 0
 Rotar: 0.0
 Escala: 104
 Aspecto: 0
Sección Viñetas de lente:
 Cantidad: -100
 Punto medio: 13
 Visualiza el resultado final. Recuerda todos los valores pueden variar dependiendo del tipo
de fotografía.
Herramienta recorte
- Herramienta recorte:
1. Inicia la plataforma de Lightroom e importa el archivo llamado Imagen_1.
2. Activa el módulo Revelar y presiona la tecla “R” esto activará la herramienta recorte de
manera directa, o puede seleccionar la herramienta recorte de manera directa en la barra
de herramientas ubicada en la parte inferior del panel Histograma.
3. Al activar la herramienta recorte la imagen se activaran una línea de tercios. En el panel
lateral derecho se activará las opciones de la herramienta.
4. El candado especifica qué tipo de recorte se realizará en la fotografía, Si el candado
permanece cerrado será un recorte proporcional pero si el candado permanece abierto será
un recorte libre, esto quiere decir que el usuario definirá el tipo de recorte a realizar.
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Herramienta recorte
- Herramienta recorte:
5. Presione clic izquierdo sostenido y recorte la imagen de manera vertical.
6. En la sección Ángulo, puede nivelar o aplicar una ligera inclinación a las imágenes, desplace
la barra de ángulo y la inclinación de la fotografía cambiara.
7. Si los cambios realizados no son satisfactorios para usted, presione clic en el botón
Restaurar, ubicado en la parte inferior derecha del panel de herramienta Recorte.
8. Si la edición de la imagen es la correcta presione el botón Hecho ubicado en la parte inferior
de la fotografía.
Práctica 2: Herramienta recorte
 Profesor, mencione al alumno que en laboratorio, modifique las fotografías para que cumplan la regla de
los tercios, para ello debe emplear la herramienta recorte y en apoyo con la visualización de las líneas
guías que activan. Recuerde cuáles son los conceptos principales de la Regla de los Tercios.
Subtema 3: Técnica Tilt-Shift Tiempo: 15 min.
• Comente con el alumno lo siguiente: “El efecto Tilt-Shift o también conocido como ilusión diorama,
consiste en un efecto de ilusión óptica, normalmente ligada a un proceso digital, como sello característico
cuentan con una profundidad de campo o para comprenderlo mejor con un desenfoque en la parte
superior e inferior de la imagen.
- El efecto o técnica Tilt-Shift consiste en retocar una fotografía de manera que simule que la
cámara con la que fue capturada tenía un leve desenfoque.
- La técnica Tilt-Shift consiste en crear una profundidad de campo consiguiendo que las
imágenes tengan un estilo peculiar asemejándose a una maqueta, sobre todo cuando las
fotografías se toman desde un punto de vista elevado.
- Para aplicar el efecto en la plataforma de Photoshop Lightroom 5 realice lo siguiente:
 Inicia la plataforma de Lightroom 5 e importe el archivo Ejemplo_3.
 Activa el módulo Revelar y despliega las siguientes secciones:
 Básicos – Detalle - Efectos
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 Ubique la sección Básicos e ingrese los siguientes valores

 Temperatura: -2
 Matiz: +8
 Exposición: 0.00
 Contraste: +10
 Altas luces: 0
 Sombras: 0
 Blancos: +50
 Negros: +55
 Claridad: -5
 Intensidad: +66
 Saturación: +38
 Ubique la sección Detalle e ingrese los siguientes valores:
 Cantidad: 37
 Radio: 1.0
 Detalle: 44
 Máscara: 35
 Luminancia: 30
 Detalle: 0
 Contraste: 0
 Por último ubique la sección de Efectos:
 Cantidad: -36
 Punto medio: 50
 Redondez: 0
 Desvanecer: 50
 Altas luces: 0
 Guarde la imagen y abrirla en la plataforma de Photoshop CS6. Crea un
duplicado de la imagen.
 Clic en el menú Filtro – Desenfoque – Desenfoque de campo. Se activa un
nuevo panel en la parte lateral derecha y el cursor tomo la forma de un
marcador, presione un clic en la parte superior de la imagen y se agregará
un marcador, repita este paso en la parte inferior de la imagen. La imagen
debe de visualizar tres marcadores.
 Seleccione el marcador de la parte superior y en la sección Desenfoque de
campo, coloque un valor de 50px. Repita este procedimiento con el
marcador inferior.
 El marcador del centro aplique un valor de 0px. En la sección Cambio de
inclinación coloque en la sección Desenfocar 37px y en la sección Distorsión
-14%. Presione el botón OK, ubicado en la parte superior y guarde el
archivo. Visualice el resultado final.
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Eliminación de puntos
- Eliminación de puntos:
1. Inicia la plataforma de Lightroom 5 y abre el archivo llamado Imagen_2.
2. Visualiza la imagen, esta tiene una serie de puntos, estos son provocados por las cámaras réflex,
este tipo de lentes tienden a ensuciarse de manera muy fácil.
3. Para eliminar estos puntos de suciedad, es necesario activar la herramienta recorte, ubicado en
la barra de herramientas ubicado al lado derecho de la herramienta recorte. Presiona clic sobre
la herramienta o su tecla rápida “Q”.
4. En el panel lateral derecho se visualizan las opciones de la herramienta corrección de puntos. La
opción de clonar brinda unos bordes más definidos, y la opción de Corregir, brinda unos bordes
con menor corrección.
5. En la opción tamaño, cambia el tamaño del pincel. Presiona un clic sobre un punto de la imagen.
Lightroom automática busca un origen correcto para corregir la imperfección.
6. Para identificar los puntos de imperfección de una fotografía es muy complicado realizarlo por
medio de la vista convencional. Para ello Lightroom incluye una nueva visualización llamada
Visualizador de tintas planas. Activa la casilla ubicada en la parte inferior de la visualización de
la imagen. De esta forma se visualizan de manera fácil y rápida los puntos.
7. Puede emplear esta herramienta como un Tampón de clonar, para ello pinte sobre la
imperfección que desea ocultar y Lightroom automáticamente lo asociara con otro elemento de
similar.
Práctica 3: Eliminación de puntos
 Profesor, mencione al alumno que en laboratorio, en el empaque, restaure la fotografía que presenta
manchas e imperfecciones ubicada en la carpeta recursos.
Subtema 4: Técnica Light-Painting Tiempo: 10 min.
 Comente: “Los fotógrafos y las plantas tienen algo en común: ambos necesitamos de la luz como medio
de subsistencia. Las plantas para hacer la fotosíntesis, y tú para poder capturar esas increíbles escenas
con tu cámara. Y para fotos increíbles, las que están hechas con la técnica de Light-Painting son un
excelente ejemplo de ellas”
 Profesor: exponga algunos ejemplos ubicados en la carpeta Recursos de la sesión correspondiente.
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- La fotografía o técnica Light - Painting o “pintar con luz” es una de los técnicas fotográficas
más curiosas y llamativos en la actualidad, a pesar de ser una técnica que se utiliza desde hace
tiempo.
- Light – Painting consiste en iluminar con luz directamente en la fotografía mientras se está
capturando. Esta técnica se logra específicamente con cámaras semi profesionales.
- Existen procesos de edición digital realizados en la plataforma de Photoshop, pero sin duda,
poner en práctica esta técnica resulta más interesante.
- Light – Painting funciona por medio de trazos de luz captados por el sensor de la cámara y
quedan dibujados directamente en la fotografía.
- Light – Painting utiliza luces, linternas, flashes o cualquier otro elemento que sea una fuente
de luz baja.
- ¿Qué se necesita para realizar el Light – Painting?
o Habitación oscura
o Una base para la cámara
o La cámara debe contar con controloes manuales y debe estar configurada de la
siguiente manera:
 Diafragma al máximo.
 Obturador configurado a 4 o 5segundos
 Y contar con la fuente de luz encendida para que la cámara sepa que debe
enfocar.
 Programa el auto disparo a 2 segundos.
 Comienza a dibujar durante el proceso de exposición de 4 a 5 segundos. Si
la cámara cuenta con más segundos para configurar el obturador se
recomienda aplicar el tiempo más prolongado.
Filtros
- Filtros:
1. Inicia la plataforma de Lightroom 5 y abre el archivo que tiene por nombre Imagen_3.
2. Selecciona la herramienta Filtro Graduado o clic sobre la tecla rápida “M”. Se activan
diferentes opciones de modificación de color.
3. Estos filtros funcionan en modo de persiana. Para modificar la apariencia de la imagen
realice los siguientes cambios:
- Contraste: 80
- Saturación: 50
- Claridad: 50
4. Posiciona el cursor en la parte superior de la imagen y presiona clic izquierdo sostenido,
visualiza como se va agregando los filtros por medio de unas barras.
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Filtros
- Filtros:
5. Si desea cambiar la posición del filtro recién agregado, presione clic izquierdo sostenido
sobre las barras y modifique la posición del filtro.
6. Aplique un filtro Radial utilizando el círculo ubicado en la parte derecha del Filtro
Graduado o la tecla rápida Z.
7. Presione clic izquierdo sostenido en y mueva el mouse, dibuje un circulo y observe como
se aplica el filtro previamente configurado.
8. Aplique el número de filtros que considere necesario.
9. Puede modificar las diferentes propiedades en la aplicación de cada uno de los filtros.
Práctica 4: Filtros
 Profesor, mencione al alumno que en laboratorio, aplique un filtro radial a las fotografías modificando
los siguientes parámetros.
‐ Exposición
‐ Contraste
‐ Saturación
‐ Enfoque
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Aplica un ajustes prestablecido a Elimina los puntos de suciedad en Aplica el efecto HDR a una
una imagen. una imagen. fotografía.
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“Si veía algo a través de mi visor que me resultaba familiar, hacía algo para
cambiarlo.” - Elliott Erwitt.
¡Buen día a todos!
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Nombre del Tema: EFECTOS FOTOGRÁFICOS II
Objetivo: El alumno aplica efectos fotográficos para elaborar un cartel publicitario

empleando conceptos fotográficos , complementando el cartel con el uso de
pinceles
Producto Final Publicidad fotográfica estilo Dave Hill.
Práctica 1. Ajustes prestablecidos.

Prácticas Práctica 2. Herramienta recorte.
(Habilidades Práctica 3. Eliminación de puntos.
adquiridas) Práctica 4. Filtros.
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- El estudio Howling Monkey Studio es una agencia de publicidad joven pero con talentosos diseñadores
y ahora es la encargada de generar una nueva imagen para el festival latinoamericano de rock Vive
Latino, para ello es necesario rediseñar la imagen con la que cuenta este festival, por este motivo se
emplearan imágenes digitales para promocionar este evento y se dejaran atrás las imágenes vectoriales
ocupadas años atrás.
- Con este motivo los realizadores del festival necesitan que la imagen institucional sea representativa a
México, donde se resalten las raíces de la cultura mexicana. Para resaltar estar características los
organizadores buscan un efecto fotográfico que permita resaltar esta idea en la imagen. Los
organizadores
• Selecciona de manera correcta la imagen que representara el festival.

• Orientación vertical
• Aplica el efecto Dave Hill.
• Aplicación de viñetas
• La publicidad debe de ser simbólica. La imagen que no cumpla este requisito, el trabajo será
rechazado.
Descubre…
- Aplica un recorte de inclinación a la imagen.
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Solarización  Efecto sabattier.  Fotografía con 6 – Operaciones con
doble exposición tecnología y
Virado  Recursos gráficos.
conceptos
Doble exposición  Desarrollo de doble
exposición.
- Manejo de capas y
opacidad.
Revelado y fijado selectivos  Corrección de ojos rojos.
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Nombre del Tema: ESTILOS FOTOGRÁFICOS
Objetivo: El alumno aprenderá conceptos básicos del reciclaje y la reutilización de

productos, con fines ecologicos y mercadologicos. El objetivo principal
mantener a la marca el mayor tiempo posible con el público.
Producto Final: Diseño de un libro fotográfico.
Práctica 1. Modulo libro.

Prácticas Práctica 2. Ajuste de página.
(Habilidades Práctica 3. Estilos de texto.
adquiridas) Práctica 4. Fondo de página.
Sabattier Solarización Virado Exposición
Subtema 1: Solarización Tiempo: 20 min.
 Comente lo siguiente: “La solarización o efecto Sabattier es un procedimiento fotográfico por el cual se
obtienen imágenes con tonos medios, este es un efecto poco convencional pero llamativo, este efecto
se logra cuando luz es reflejada sobre un material sensible”.
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DGD2014S2
- El efecto Sabattier hace referencia a técnicas rudimentarias cuando se utilizaba rollos

fotográficos, el efecto de esta técnica se ha aterrizado en plataformas de retoque digital como
es Photoshop CS6.
- La solarización o efecto Sabattier hace una inversión tonal parcial de la imagen fotográfica,
sobreexponiendo por segunda vez el negativo durante el revelado. Esta segunda exposición
invierte las zonas de sombra del negativo de forma parcial, porque estas zonas ya perdieron
sensibilidad por la acción del revelador.
- La solarización es muy difícil de realizar para obtener resultados eficientes ya que la elección
cuidadosa de la cantidad de luz utilizada y el momento preciso en el que proporcionar la
exposición adicional durante el revelado proporciona resultados diferentes.
- Para comprender el alcance de esta técnica se tendrían que emplear conocimientos a detalle
de la fotografía y el revelado. En la capeta de recursos visualice los productos finales.
Módulo libro
- Módulo libro:
- Después de conocer los procesos de edición y retoque fotográfico. Lightroom cuenta
con un módulo especial para diseñar libros o portafolios de imágenes. Para acceder a
esta sección clic en el módulo Libro.
- Cuando accedemos al módulo Libro, Lightroom viene programado para generar un libro
automático. Para deshabilitar esta característica clic en el menú Libro – Preferencias de
libro – deshabilitar la opción Iniciar nuevos libros mediante relleno automático.
- La interfaz del módulo cuenta con sus paneles laterales y su área de trabajo además en
la parte inferior derecha del área de trabajo cuenta con tres iconos correspondientes a
las opciones de visualización. Vista varias páginas, vista pliego y vista de una página.
- En el panel lateral derecho se encuentran los paneles para la configuración del libro.
 Ajustes del libro: Especifica el tipo de formato del libro.
 Composición automática: Crear composiciones y editables
 Paginas: Agregar y cambiar los valores de cada página.
 Guías: define el área de trabajo en la zona de trabajo.
 Celda: Permite agregar unos bordes blancos al álbum.
 Texto: Agregar y personalizar texto en el libro.
 Tipo: Configuración de caracteres
 Fondo: Aplica un fondo al libro.
- Borra El libro precargado con el botón Borrar libro.
- Despliegue el menú Ajustes de libro – ubica la sección libro y selecciona la opción –
JPEG. En la sección Tamaño despliega las opciones – selecciona la opción cuadro
grande.
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DGD2014S2
Módulo libro
- Módulo libro:
- Aparece un mensaje que el tamaño del libro cambiara de tamaño.
- Despliegue las opciones de Composición automática – ubique la sección Ajuste
prestablecido – despliegue las opciones - seleccione la opción Editar ajuste
prestablecido de la composición automática.
- Ubica la sección Páginas de la izquierda – Despliega el menú de la sección En Blanco –
Selecciona Composición Fija – en el menú inferior despliega y selecciona la opción 2
Fotografías. Presiona el botón Guardar ubicado en la parte inferior – Ingresa un nombre
a la composición.
- Puede ingresar a la sección composición – ajustes prestablecidos – y editar la
composición las veces que sean necesarios.
Práctica 1: Módulo libro
 Profesor, mencione al alumno que en laboratorio, genere un libro con un formato JPEG – Calidad 300
ppp – con una visualización de cuatro fotografías en las hojas del lado izquierdo y 2 fotografías del lado
derecho.
Subtema 2: Virado Tiempo: 20 min.
• Comente con el alumno lo siguiente: “Pese a que popularmente se cree que el virado es simplemente
una técnica para otorgar una tonalidad de color a una fotografía en blanco y negro, en realidad el
propósito de las técnicas de virado ha sido desde sus orígenes el de aumentar la duración de la fotografía,
consiguiendo que las imágenes permanezcan intactas en algunos casos durante cientos de años”.
- Virar una fotografía es sustituir el color de una fotografía por una gama tonal limitada. El más
conocido de los virados es el Sepia, pero podemos experimentar con infinitos tonos.
o Al sulfuro: Probablemente el más utilizado y el más conocido, pues es el que más se
aproxima al popular tono "sepia"
o Al oro: Un tipo de virador complejo que se aplica como segunda fase después de un
viraje inicial al sulfuro. Convierte los tonos sepia en tonos anaranjados y rojos.
o Al selenio: Otorga tonalidades cálidas a partir de un sepia rojizo hasta rojos oscuros
y profundo.
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- Virar en la actualidad se conoce como virado digital al tratamiento que se da a una fotografía
en blanco y negro para que tome ciertas tonalidades imitando estos procesos químicos
antiguos.
- Para realizar un proceso Virado de manera digital, se debe emplear fotografías en tonalidades
en blanco y negro. Además el proceso virado se ha vuelto una técnica digital convencional,
inclusive, varias aplicaciones para móviles cuentan con el efecto Sepia, dentro de su biblioteca
de efectos.
Ajuste de página
- Ajuste de página:
1. Inicia la plataforma de Lightroom e importa una colección de fotografías.
2. Crea un nuevo libro con dos fotografías del lado izquierdo y una fotografía del lado
derecho. Si las fotografías no se visualizan en el libro – ubica la vista miniatura de
Lightroom y arrastra las imágenes sobre las páginas del libro.
3. Despliega la sección Página – Ubica y activa la casilla Números de página – en la parte
derecha despliega el menú Esquina inferior – selecciona la posición del número de página
en la parte Inferior.
4. Presione un clic izquierdo sobre la visualización (cuadro gris) Selecciona cuantas
fotografías deseas visualizar en esta página. (Este es otro método para configurar cuantas
fotografías se visualizaran en una página).
5. En la parte inferior izquierda del panel, ubica el botón Añadir página. Con este botón te
permite crear el número de páginas que deseas.
6. El botón Añadir espacio en blanco - Genera una página en blanco en el libro.
7. Crea un libro de 8 páginas y cambia el número de fotografías a visualizar en cada página.
Práctica 2: Ajuste de página
 Profesor, mencione al alumno que en laboratorio genere un libro de 10 páginas cada página debe variar
el número de fotografías a visualizar. Ingrese números de página en la parte inferior del libro.
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Subtema 3: Doble exposición Tiempo: 10 min.
 Explique: “Aunque su nombre asusta, “Doble Exposición”, no existe una técnica fotográfica que haya
provocado tanta inspiración en los fotógrafos, recuerda que la palabra exposición quiere decir fotografía,
en una traducción literal las palabras Doble exposición se podrían traducir como doble fotografía”.
- La doble exposición en su origen, se realizaba con las cámaras de fotos analógicas, la doble
exposición se conseguía disparando dos fotos seguidas, una detrás de la otra en el mismo
encuadre del rollo fotográfico.
- La doble exposición con las cámaras digitales se consigue por medio de dos métodos:
o Disparando las 2 fotografías por separado y posteriormente fusionándolas mediante
la plataforma de Photoshop.
o Utilizando la función llamada “Doble Exposición” o “Exposición Múltiple” de una
cámara digital semiprofesional. No todas las cámaras digitales tienen esta opción
extra. Esta función te permite desde la propia cámara capturar una primera
fotográfico y a continuación superponerla con una segunda fotografía.
o Para realizar una doble exposición en Photoshop CS6, es necesario conocer algunas
recomendaciones:
 Intenta incluir siempre un factor humano o animal en la composición. Una
de las dos fotos tiene que contener una persona, animal o ser vivo animado.
La otra foto puede contener un elemento de la naturaleza: árboles, flores,
vegetación.
 La fotografía en la que aparezca el sujeto, persona o animal, intenta
capturarla a contraluz. Entre más oscura sea la silueta se obtendrán
mejores resultados.
 La segunda fotografía, la del entorno, naturaleza, pared o árboles, procura
capturarla con un nivel de iluminación correcto. La idea es crear un
contraste entre las dos imágenes.
 Si existe una cantidad una exagerada de colores, puedes trabajar con las
fotografías en blanco y negro.
 La orientación de las dos fotografías no es necesario que sea de la misma
orientación.
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Estilos de texto
- Estilos de texto:
1. En un libro de fotografías no todo tiene que ser imágenes.
2. Lightroom permite ingresar texto en cada una de las páginas.
3. Cuando visualizamos el libro nos aparece la opción de Zoom, además de la opción Ingresar
Texto. Automáticamente se activa un campo para ingresar un texto. Escriba un nombre a la
fotografía.
4. Despliega el menú Texto – En la sección Desplazamiento permite posicionar el texto dentro
de la imagen – puede colocar el cursor por encima del campo de texto – presione clic
izquierdo sostenido y también puede mover el texto dentro del área de trabajo.
5. Desactive la opción Alinear con fotografía para ubicar libremente el texto en cualquier zona
de la página.
6. Los botones Por encima – Sobre – Debajo. Definen el modo de visualización del texto.
7. Despliegue el menú Tipo – edite el tipo de fuente de tipo Arial – Semibold.
8. Ubica la sección Carácter – presiona clic izquierdo en el recuadro gris –se activara el
visualizador de color – en el panel lateral derecho mueve el deslizador e inmediatamente
selecciona un color. Observa el cambio de color del texto.
9. La opción Tamaño modifica el grosor del texto. La opción de Opacidad modifica la
transparencia del texto.
10. En la parte inferior de la sección Tipo se encuentran los botones de alineación del texto.
Práctica 3: Estilos de texto
 Profesor, mencione al alumno que en laboratorio, escribe un nombre o una descripción a cada una de
las fotografías. Coloca un color de texto y una Opacidad de 80%.
Subtema 4: Revelado fotográfico Tiempo: 10 min.
 Comente: “En pocas palabras el Revelado fotográfico es el proceso de revelado consiste en transformar
la información digital a papel impreso, de manera que el resultado sea fiel a la fotografía que tomamos.”.
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- El proceso de revelado en el caso de la fotografía analógica la información de la

fotografía queda plasmada en un negativo. Al revelarse dicho negativo mediante
diversos procesos químicos, obtenemos la fotografía en color o blanco y negro
impresa con el tamaño que se hayan solicitado. Este proceso es más complicado que
el proceso digital.
- En el caso de la fotografía digital, la información capturada se guarda en la memoria
de la máquina de fotos y puede ser vista en la computadora y retocada. El revelado
consiste en la impresión de dicha fotografía en papel específico para la ocasión.
- ¿Por qué es necesario conocer esto? Para conocer los procesos de impresión que se
deben emplear dependiendo al tipo de fotografía que se realice.
- ¿Y entonces la impresión digital en qué tipo de material se debe realizar? Todo
depende de la situación y ocasión e inclusive existen clientes que especifican el tipo
de material que se debe emplear para la impresión. Un consejo general es que todo
tipo de material fotográfico se imprima en papel Couche brillante. Este tipo de papel
además de tener una textura brillante tiene el grosor indicado, esto sin mencionar su
precio accesible.
- En su defecto si no cuenta con couche brillante puede seleccionar todo tipo de papel
brillante ya que esto le ayudará a resaltar los colores de nuestras imágenes.
Fondos de página
- Fondos de página:
1. Lightroom permite ingresar fondos de página al libro fotográfico.
2. Presione un clic sobre el recuadro de visualización.
3. Se activaran un menú con las siguientes categorías Fotografías – Viaje – Boda. Clic sobre
la sección Viaje. Se activan varias plantillas de fondo.
4. Seleccione una imagen observe el resultado. En la sección opacidad puede editar la
trasparencia del fondo. Y en la casilla de color puede editar la tonalidad del fondo.
5. Por el contrario si deseamos personalizar nuestro libro y emplear una imagen propia para
el fondo de nuestro libro, realice lo siguiente.
6. Importe su imagen llamada Background. En el visualizador de la parte inferior de
Lightroom ubique la imagen recién importada.
7. Presione clic izquierdo sostenido y arrastre la imagen hasta el pequeño recuadro del
menú Fondo.
8. Observe como la imagen se aplica como fondo del Libro.
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Práctica 4: Fondos de página
 Profesor, mencione al alumno que en laboratorio, elabore un fondo personalizado en la plataforma de

Illustrator CS6 al finalizar coloque esta imagen de fondo a su Libro de Lightroom.


Genera un libro de 8 páginas con Aplica un fondo para el álbum Escribe y edita el texto de una
una extensión en JPEG. fotográfico, utiliza la sección Boda. fotografía
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“La fotografía, como medio de gran alcance de la expresión y de

comunicaciones, ofrece una variedad infinita de opiniones, de
interpretaciones y de ejecuciones.” Ansel Adams
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Objetivo: El alumno pondrá en ejecucion los conocimientos para el ensamble de un

álbum fotográfico.
Producto Final Diseño de un libro fotográfico. .
Práctica 1. Módulo libro.

Prácticas Práctica 2. Ajuste de página.
(Habilidades Práctica 3. Estilos de texto.
adquiridas) Práctica 4. Fondo de página.
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- La agencia MBZ 360 es una agencia de publicidad encargada de crear un cartel publicitario para
promocionar la marca de ropa Converse, para esto, el cliente desea aplicar un efecto de Doble
Exposición en su publicidad para lograr ese objetivo es necesario realizar lo siguiente:
• Fotografía a contraluz y Fotografía colores.
• Uso de capas en la plataforma de Photoshop (Una capa por fotografía).
• Fotografía a colores Capa 1. – Modo de fusión - Multiplicar.
• Fotografía a contraluz Capa 2 – Opacidad – 30%
• Si lo considera necesario, borra zonas determinadas para lograr que la Doble Exposición solo
sea aplicada en la silueta del personaje.
• Almacena el archivo y cárgalo en la plataforma de Lightroom 5, aplica viñetas a la imagen.
• Agrega el logotipo de la marca de tenis.
Descubre…
1. Para complementar aplique un efecto Lomográfico a la imagen.
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Categoría de Certificación Definición de los requisitos de los proyectos

Efecto de dispersión  Módulo proyección 6 – Operaciones con
- Paneles de trabajo.  Exhibición de tecnología y conceptos
Texto abstracto  Presentación de imágenes. trabajos.
- Exhibición de
imágenes.
Retrato texturizado  Superposición de texto.
- Aplicación y uso de
texto.
Efecto bokeh  Configuración de reproducción.
- Modo de reproducción
de presentación.
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Nombre del Tema: EFECTOS ARTÍSTICOS
Objetivo: El alumno aprenderá la implementacón de tecnicas avanzadas y modos de

edición en la plataforma de Photoshop CS6, ademas de como generar
presentaciones ddesde Lightroom 5.
Recursos para la enseñanza: Adobe Photoshop Lightroom 5, Adobe Photoshop CS6, Carpeta de Recursos.
Producto Final: Portada de revista con efecto dispersión.
Práctica 1. Módulo proyección.

Prácticas Práctica 2. Presentación de imágenes.
(Habilidades Práctica 3. Superposición de texto.
adquiridas) Practica 4. Configuración de reproducción.
Dispersión Abstracto Texturizar Bokeh
Subtema 1: Efecto dispersión Tiempo: 15 min.
 Comente lo siguiente: “Los alcances de Photoshop en ayuda de todas sus herramientas disponibles, se
pueden crear diseños creativos y llenos de efectos atractivos aunado a un mensaje efectivo tomando
como referencia los conceptos teóricos previamente aprendidos”.
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- Efecto dispersión consiste precisamente esparcir a un objeto o un sujeto dentro del

entorno del diseño utilizando las herramientas de Photoshop CS6:
- Implementación del Efecto Dispersión:
1. Inicia la plataforma de Photoshop CS6 abre la imagen Jump ubicada en la carpeta
Recursos –Desbloquea la imagen.
2. Con la herramienta Selección rápida selecciona al sujeto y córtalo – Crea una
nueva capa y pégalo.
3. En la imagen original quedara el vacío del sujeto – Emplea el tampón de clonar
para cubrir la zona recortada en la capa original.
4. Duplica la capa del sujeto – selecciona la capa original del primer sujeto - presiona
Ctrl + T y aumenta el tamaño del sujeto.
5. Seleccione la capa que aumentamos de tamaño – Clic en el botón Mascara de capa
ubicado en la parte inferior del panel Capas – Llene de color negro la máscara.
(Seleccione la máscara – Ubique el bote de pintura – seleccione color negro – clic
sobre el área de trabajo - la máscara adquirirá el color negro)
6. En la carpeta recursos instale los pinceles llamados Splatter_Brush – Visualice y
seleccione uno de los pinceles de tipo salpicadura – coloque como color frontal la
tonalidad de Blanco.
7. Coloque un tamaño de pincel a 170px - Seleccione la máscara de color negro –
Coloque diferentes pinceladas sobre la capa - Utilice diferentes tamos de pincel
(Visualice el ejemplo del Paso 4)
8. Seleccione la capa superior del sujeto – Genere una Máscara de capa – Coloque el
color frontal Blanco para la máscara.
9. Seleccione nuevamente el pincel de tipo Salpicadura y coloque un color frontal
negro – Seleccione la Máscara de capa de color blanco – Realice varias clic sobre
el contorno del sujeto.
10. Crea una nueva capa vacía – Seleccione nuevamente el pincel de tipo Salpicadura
con un tamaño de 60px – Con la herramienta gotero seleccione el color de la
sudadera y el pantalón – Presione varios clics sobre la capa vacía.
11. Combina las capas visibles y guarda la imagen como JPEG.
12. Importa la imagen a la plataforma de Lightroom 5 – Ubica el módulo Revelar –
Despliegue las opciones de Efectos – Aplique unas viñetas a la imagen.
13. Visualice el resultado final.
- Si desea complementar aún más la imagen puede agregar unas luces por medio de la
plataforma de Photoshop CS6.
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Módulo Proyección
- Módulo Proyección:
1. Inicia la plataforma de Lightroom – Clic en el módulo Proyección.
2. Siguiendo la misma constante que en los otros paneles, cuenta con un panel lateral izquierdo
donde encontraremos los menús de visualización. En este panel visualizaremos una sección de
plantillas predeterminadas.
3. En el panel lateral izquierdo selecciona una colección de fotos. (Crea una colección).
4. Si deseamos personalizar una presentación de diapositivas utilice el panel lateral derecho. En el
menú Opciones puede agregar/eliminar bordes y sombras a las fotografías – Active la opción
Aplicar zoom para llenar cuadro.
5. En el menú Superposiciones elimine/agregue las estrellas de clasificación (si es que las imágenes
tienen una calificación de estrellas).
6. Despliegue el menú Telón de fondo para eliminar el fondo de la proyección.
7. Despliegue el menú de Composición para ajustar las líneas guías – Procure que la fotografía
ocupe el mayor espacio posible.
8. Despliegue el menú Títulos – active la casilla pantalla de introducción para agregar un título de
introducción a la presentación.
9. Ubique la zona donde aparece la leyenda LIGHTROOM clic sobre ese texto – despliega un menú
– clic en la opción Editar. Agregue un texto o agregue una imagen de identidad para ello
seleccione la opción Usar una placa de identidad gráfica. Busque el archivo y selecciónelo. Por
ahora solo agregue el texto “Portafolio de trabajo de escriba su nombre completo”. Cambie el
estilo de texto por Myriad Pro – Normal – Tamaño 40 – Color Blanco. En la sección de Escala
modifique el tamaño de visualización del texto.
10. Active la opción Pantalla final repita el procedimiento anterior agregando un texto al final de
presentación (Por ejemplo: GRACIAS).
11. Agregue una ambientación para su presentación - Despliegue el menú Reproducción – Active la
casilla Audio – Seleccione un audio (Ubicado en la carpeta Recursos) - Clic en la opción Ajustar
música.
12. En la sección Proyección manual determine el tiempo de visualización de una diapositiva
(Fotografía) y la duración de las transiciones. La opción Repetir activa/desactiva la
reproducción continua de la presentación.
13. En la vista miniatura de fotografías ubicada en parte inferior de Lightroom, con la tecla Ctrl
selecciona las fotografías de la proyección – Ubica la opción desplegable Todas las fotografías
de la tira de diapositivas – despliegue el menú seleccione la opción Fotografías seleccionadas.
14. Clic en el botón Reproducir para visualizar la presentación en pantalla completa (Requerirá una
pequeña renderización – Presione ESC para salir de la visualización de pantalla completa) –
Presione el botón Previsualizar para observar la visualización en el área de trabajo.
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Práctica 1: Módulo Proyección
 Profesor, mencione al alumno que en laboratorio, genere una proyección de diez fotografías con trabajos
anteriores, agregue una canción y aplique un Zoom para que las imágenes sean a pantalla completa.
Subtema 2: Texto abstracto Tiempo: 15 min.
- Photoshop CS6 domina gran cantidad de efectos que podemos emplear en

diferentes situaciones al momento de realizar la postproducción de una
fotografía.
- Aplicación de efecto texto abstracto en la plataforma de Photoshop CS6:
• Inicia la plataforma de Photoshop CS6 – crea un nuevo documento de 720 –
920 px – Con la herramienta degradado agrega el color blanco en la parte
superior y un gris claro en la parte inferior.
• Crea una nueva capa vacía – Selecciona la herramienta pincel de tipo nube y coloque
un color frontal blanco - coloca varias pinceladas en el lienzo.
• Duplique la capa de nubes – con la Transformación libre (Ctrl + T) ajuste la capa
duplicada como se visualiza en la carpeta recursos – Borre los bordes de la parte
inferior. Esto dará una textura de tipo suelo.
• En la carpeta de recursos instale la fuente Colvetica – en Photoshop
Seleccione la fuente recién instalada – Escriba la inicial de su nombre en el
centro del lienzo.
• Genera una máscara de capa en la capa texto de color negro – Seleccione la
herramienta borrador y manteniendo seleccionada la máscara de capa – presione
varios clic sobre la letra - varié la dureza y el tipo de pinceles.
• Crea una nueva capa vacía - seleccione un pincel suavizado color negro – presione
clic sobre la parte inferior de la letra – use la Transformación libre (Ctrl + T) para
estirar y crear un efecto de sombra.
• En la carpeta de Recursos instala los pinceles llamados Pincel_Suciedad – en
Photoshop crea una nueva capa vacía- ubique la capa vacía en la parte inferior del
texto – Selecciona el pincel de tipo Suciedad recién instalado – presione algunos clic
alrededor de la letra.
• En la carpeta Recursos instale los pinceles denominados Humo – genere una capa
nueva vacía – aplique el pincel Humo en diferentes zonas de la letra.
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• Genere una nueva capa vacía – Seleccione la herramienta pince circular con un
tamaño de 1px. Dibuja líneas verticales sobre la letra. Presiona la tecla Shift para que
sean líneas totalmente verticales.
• Duplica la capa de las líneas verticales – activa la transformación libre y disminuye
su tamaño – manteniendo activa la Transformación libre gire la capa 45°.
• Seleccione la letra – Presione Ctrl + Clic sobre la capa de la letra. Duplique la capa de
texto y coloque un modo de fusión Superponer.
• Crea una nueva capa llamada Curva – Activa la herramienta pincel coloca el color
frontal como negro y un tamaño de pincel de 4px.
• Activa la herramienta pluma y crea un trazado curvo (apóyate en las imágenes de
Paso a Paso para visualizar el trazado)
• Al finalizar el trazo presione clic derecho sobre el trazo - Contornear trazado – Activa
la casilla Simular presión – Activa la opción Pincel – Visualiza el resultado.
• Crea una nueva capa vacía – Selecciona el pincel de tipo Suciedad – agrega algunas
pincelas en los extremos del lienzo.
• Duplica la capa fondo (Manchas de nubes) – clic en Filtro – Ruido – Reducir ruido –
Coloca los siguientes valores Intensidad 10 – Detalles 33 – Ruido 0 – Enfocar 83.
• Agrega una Capa de ajuste de tipo Curvas – Coloca la posición de las líneas Rojo –
Verde – Azul como se visualiza en la captura de imagen.
• Agrega una máscara de capa de color blanco – Seleccione el pincel con color frontal
negro – Opacidad de 60% – seleccione la máscara y borre zonas del lienzo. (Tome
como referencia las capturas de Paso a Paso).
• Visualiza el resultado final.
•
Presentación de imágenes
- Presentación de imágenes:
1. Inicie la plataforma de Lightroom – clic en el módulo Proyección.
2. Lightroom permite ajustar el tipo de presentación para los diferentes tipos de
pantalla.
3. Para programar el área de proyección – cli en el menú Composición – para aplicar
texto en las imágenes es necesario ajustar las líneas aplicando unos bordes
alrededor de las fotografías para ello despliegue los indicadores – visualice como se
aplican los bordes.
4. Para que el monitor visualice las fotografías en su totalidad, desactiva la opción
Aplicar zoom para llenar cuadro ubicado en el menú Opciones.
5. Para crear un borde en cada fotografía activa la opción Bode de trazo ubicada en la
sección Opciones – Modifica la anchura a 15px - Coloca un color blanco de Borde.
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Presentación de imágenes
- Presentación de imágenes:
6. Agrega una sombra al Borde recién agregado por medio de la opción Sombra de
proyección
7. En la sección Telón de fondo –ubique la sección Lavado de color – en la parte derecha
seleccione un color para el fondo.
8. En la sección Ángulo define el tipo de degrado que se aplicará al Fondo.
9. Si desea colocar una imagen de fondo en lugar de un color active la casilla Imagen de fondo-
se activa una leyenda Arrastra hasta aquí la imagen de fondo desde la tira de diapositivas.
Importe una imagen de fondo a Lightroom – ubique su imagen en la tira de diapositivas y
arrastre hasta la sección de Imagen de fondo. Recuerde que el fondo no tiene que robar la
atención del objeto principal las FOTOGRAFÍAS.
10. Previsualice el resultado Final.
Práctica 2: Presentación de imágenes
 Profesor, mencione al alumno que en laboratorio, configura la visualización de las imágenes de la

siguiente manera: Agregue un borde de 15px., desactive la opción Aplicar zoom para llenar cuadro y
personalice el fondo de la presentación con una imagen discreta.
Subtema 3: Retrato texturizado Tiempo: 15 min.

 Profesor, explique lo siguiente: “Existe una gran variedad de efectos en Photoshop, como podemos
darnos cuenta, cada uno de los efectos pueden combinarse con otros efectos, de esta forma podemos
generar trabajos más profesionales, pero recuerda un trabajo lleno de efectos no es sinónimo de un
trabajo de calidad, los efectos solo complementan a una imagen”.
- Aplicación de textura a un retrato en la plataforma de Photoshop CS6:

 Crea un nuevo documento en la plataforma de Photoshop de 800 x 1130.
 En otro documento abra la textura - Utilice la herramienta de marco rectangular para
seleccionar una parte de ella.
 Copie y pegue la selección en nuestro documento, cambiar su tamaño para ajustarse
al tamaño del lienzo –Aplique los valores mostrados en la imagen (Paso 2).
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• Aplica los siguientes niveles (Paso 3).

• Agrega una Opacidad de 25% - Crea una nueva capa vacía - selecciona la
herramienta Pincel con un color frontal Blanco - coloca un pincelada en el centro del
lienzo.
• Instala los pinceles Grunge ubicados en la carpeta de Recursos - Crea una nueva
capa y con el pincel Grunge coloca algunas pinceladas en el área de trabajo.
• Abra la imagen de una modelo en nuevo documento – recorte la imagen y colóquela
en el área de trabajo.
• Aplique el siguiente Filtro - desenfoque de superficie a la modelo (Paso 7).
• Seleccione la herramienta Goma – seleccione una Goma de tipo con una forma de
tipo Grunge y borre los bordes de la imagen.
• Agregue una capa de ajuste Blanco y Negro agregue los valores que se muestran en
la captura (Paso 9).
• Crea una máscara de recorte entre la capa de ajuste y la modelo (Coloca el cursor
entre la capa de ajuste y la modelo – presiona la tecla ALT se activara un icono con
una pequeña flecha – presiona clic izquierdo).
• Seleccione la herramienta Pincel de tipo Grunge – Clic en la máscara creada de la
capa de ajuste Blanco y Negro. Presione varios clics en la superficie de la modelo.
Visualice como se aplica color en ciertas zonas.
• Aplique una nueva capa de ajuste de tipo Niveles – Coloque los valores como se
muestran en el Paso 11.
• Vuelva a crear una máscara de recorte ahora entre la Capa de ajuste Niveles y la capa
de ajuste Blanco y Negro.
• Con un Pincel de tipo Grunge presione varios clics en el área de la modelo.
• Repita el procedimiento ahora con una capa de ajuste de tipo Curvas. Vuelva a crear
una máscara de recorte entre la capa de ajuste Curvas y la capa de ajuste Niveles.
Nuevamente seleccione un pincel y aplique varias pinceladas en el área de la
modelo.
• En el documento de la Textura – con la herramienta selección rápida – seleccione
una parte de la textura – Copias y pegar en el documento original.
• Deformar la capa de la textura como mostrar en el Paso 16 - Aplica una máscara de
enfoque con las especificaciones del Paso 17.
• Aplica los ajustes de imagen de tipo Blanco y Negro, Niveles y Curvas. Visualice los
valores en los Pasos 18,19 y 20.
• Duplica la textura varias veces alrededor del rostro de la modelo. Modifica
su tamaño y su forma. Combine las capas de textura.
• Seleccione la herramienta Dedo ubicada en el panel de herramienta y
seleccione un pincel de cerdas. Pase varias veces sobre la textura recién
colocada – Al finalizar agregue el modo de fusión Superponer – Coloque una
opacidad de 90%.
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• Manteniendo seleccionada la herramienta Dedo modifique la apariencia de la

Modelo.
• Por ultimo aplique una Capa de Ajuste de tipo Filtro de Fotografía. Visualiza el Paso
24 – Crea una nueva capa vacía y agrega pinceladas de tipo Grunge ubicala en la
parte inferior de la modelo.
• Almacena el archivo con formato JPEG. Visualiza el resultado final.
Superposición de texto
- Superposición de texto:
1. Inicie la plataforma de Lightroom y agregue una colección al área de trabajo.
2. Ubique le panel lateral derecho - despliegue el menú Superposiciones – active la
casilla Pleca de identidad – En la sección donde se visualiza el texto Lightroom
presione un clic – esta sección permite agregar un texto o una imagen que funcione
como un identificativo para la proyección de las fotografías. Modifique la
transparencia por medio de la sección Opacidad - modifique el tamaño por medio
de la sección Escala. Esta imagen permanecerá durante toda la proyección de
fotografías.
3. Active la casilla Marca de agua – despliegue el menú Ninguno – Editar marcas de agua –
Modifique los valores de la Marca de agua.
4. En base a los metadatos puede visualizar las estrellas de calificación de cada imagen. Active
la casilla Estrellas de clasificación. Modifique su Opacidad – Escala.
5. Para agregar un texto a cada fotografía clic en la casilla Superposición de texto – en la parte
inferior en la barra de herramientas localice el icono ABC presione un clic sobre el icono se
activara una sección en la parte derecha llamada Texto a medida – clic sobre la casilla
ubicada en la parte izquierda – ingrese un título a la fotografía – presione la tecla Enter para
agregar el texto - de manera manual modifique la posición del texto.
6. Previsualiza la proyección.
Práctica 3: Superposición de texto
 Profesor, mencione al alumno que en laboratorio, ingresa un título a cada imagen de la proyección
además, agrega una pleca de identidad con tu nombre completo, esto con el fin de crear un identificativo
para el álbum fotográfico en exhibición.
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Subtema 4: Efecto bokeh Tiempo: 20 min.
- El efecto Bokeh consiste en aplicar por medio de un pincel una serie de elementos
luminosos generando un efecto realista de luces.
 Inicia la plataforma de Photoshop CS6 y crea un documento de 2560 x
1440px, esta medida con el fin de colocarla como fondo de escritorio tu PC.
Coloca una tonalidad Gris oscuro y colore el lienzo.
 Añadir otra capa vacía – Inicia las opciones de fusión – agrega una superposición de
degradado usando los colores amarillo oscuro, rojo y azul. Utilice 30 ° para el ángulo
- Cambie el modo de fusión a Superponer – con el bote de pintura presione un clic
sobre el lienzo para aplicar el degradado.
 Genere una nueva capa vacía - Cambie el color frontal a Negro y a Blanco - Clic en el
menú Filtro – Interpretar – Nubes. Sobre la misma capa clic en el menú Filtro –
Desenfoque – Desenfoque Gaussiano – Coloque un valor de 85 – Cambie el modo de
fusión a Subexponer color.
 Seleccione la herramienta Polígono y crear un hexágono color negro – Activa las
Opciones de Fusión - Trazo – Tamaño de Trazo 7px. En el panel Capas – Ubica la
sección de Relleno - Ingresa 50%.
 Con esta figura crea un Pincel – Clic sobre el hexágono – menú Edición – Definir valor
de pincel – Ingrese el nombre de Pincel hexágono.
 Clic en la herramienta Pincel – Menú Ventana – Pincel – Clic en el botón Ajustes
prestablecidos de pinceles – Seleccione el pincel Hexágono.
 Active las casillas Dinámica de forma – Dispersión – Transferencia. Coloque los
valores como se muestran en la captura Pasos 4, 5 y 6.
 Crea una nueva capa vacía - Con la herramienta pincel coloca diferentes pinceladas
en el área de trabajo - Seleccione diferentes colores y diferentes tamaños de pincel.
 Crea una nueva capa vacía – selecciona el modo de fusión de tipo Sobreexponer
color – Con el mismo pincel hexagonal presiona varios clics en el área de trabajo.
 Manteniendo selecciona la nueva capa clic en Filtro – Desenfoque – Desenfoque
gaussiano. 2.0px. Duplicar la capa ingresar nuevamente Filtro – Desenfoque –
Desenfoque gaussiano – 5.0px.
 Agregue una capa de ajuste de tipo Tono y Saturación.
 Crea una capa vacía – Selecciona un pincel difuminado color blanco – presiona un
clic sobre las esquinas de algunos hexágonos – varia el tamaño de las pinceladas.
Esto ayudara a crear un brillo en los hexágonos.
 Aplique un desenfoque gaussiano de 5px. Almacene el trabajo final.
 Complemente el trabajo con Capas de Ajuste para aumentar el brillo.
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 Seleccione la herramienta Polígono y crear un hexágono color negro – Activa las

Opciones de Fusión - Trazo – Tamaño de Trazo 7px. En el panel Capas – Ubica la
sección de Relleno - Ingresa 50%.
 Con esta figura crea un Pincel – Clic sobre el hexágono – menú Edición – Definir valor
de pincel – Ingrese el nombre de Pincel hexágono.
 Clic en la herramienta Pincel – Menú Ventana – Pincel – Clic en el botón Ajustes
prestablecidos de pinceles – Seleccione el pincel Hexágono.
 Active las casillas Dinámica de forma – Dispersión – Transferencia. Coloque los
valores como se muestran en la captura Pasos 4, 5 y 6.
 Crea una nueva capa vacía - Con la herramienta pincel coloca diferentes pinceladas
en el área de trabajo - Seleccione diferentes colores y diferentes tamaños de pincel.
 Crea una nueva capa vacía – selecciona el modo de fusión de tipo Sobreexponer
color – Con el mismo pincel hexagonal presiona varios clics en el área de trabajo.
 Manteniendo selecciona la nueva capa clic en Filtro – Desenfoque – Desenfoque
gaussiano. 2.0px. Duplicar la capa ingresar nuevamente Filtro – Desenfoque –
Desenfoque gaussiano – 5.0px.
 Agregue una capa de ajuste de tipo Tono y Saturación.
 Crea una capa vacía – Selecciona un pincel difuminado color blanco – presiona un
clic sobre las esquinas de algunos hexágonos – varia el tamaño de las pinceladas.
Esto ayudara a crear un brillo en los hexágonos.
 Aplique un desenfoque gaussiano de 5px. Almacene el trabajo final.
 Complemente el trabajo con Capas de Ajuste para aumentar el brillo.
Configuración de reproducción
- Configuración de reproducción:
1. Una vez que se prepare la proyección y la manera de visualizar las imágenes.
Prepare la reproducción de la proyección de diapositivas.
2. Antes de configurar la reproducción tome en cuenta si las fotografías contaran
con un título o texto, esto un factor importante para saber el tiempo de
reproducción. Configura la diapositiva de entrada y de salida.
3. Agrega una canción de fondo en la sección reproducción – Clic en el botón
Ajustar música - Manualmente defina la duración de las diapositivas entre 4 a 8
segundos dependiendo si contiene textos las fotografías.
4. Al finalizar verifica la proyección.
5. Para almacenar la presentación ubica el panel lateral izquierdo – en la parte inferior clic
en el botón Exportar video – se activa una ventana – selecciona el lugar de
almacenamiento – Ubica la sección Ajuste preest. Vídeo. Clic en la opción 720p.
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Práctica 4: Configuración de reproducción
 Profesor, mencione al alumno que en laboratorio, almacena el archivo final con una resolución de 720p,
recuerda que la proyección fotográfica deberá estar acompañada de un fondo musical acorde a la
proyección.


Genere una diapositiva de Aplique un texto que permanezca Aplique un borde a las fotografías,
presentación y una diapositiva al durante toda la exhibición de una configure un color de fondo gris a
final de una proyección proyección fotográfica. la proyección y aplique una marca
fotográfica. de agua a las imágenes.
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“El carácter, como la fotografía, se desarrolla en la oscuridad.” -

Yousuf Karsh.
¡Éxito!
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Objetivo: El alumno pondrá en ejecucion los conocimientos para el crear una

proyección de imagenes, empleando diferentes recursos para crear una
proyección profesional.
Producto Final Portada de revista con efecto dispersión.
Práctica 1. Módulo proyección.

Prácticas Práctica 2. Presentación de imágenes.
(Habilidades Práctica 3. Superposición de texto.
adquiridas) Practica 4. Configuración de reproducción.
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DGD2014S2
- La agencia Publicis México es una agencia de publicidad diseño editorial encargada de crear la portada
de la revista Vértigo deportes extremos, para esto es necesario crear un efecto que aplique dinamismo
a la fotografía.
- Para lograr este efecto es necesario aplicar las siguientes características:
• Seleccione una fotografía proporcionadas por el cliente.
• Genere un documento tamaño carta.
• Edita la fotografía por medio de la plataforma Photoshop CS6, aplica el efecto Dispersión.
• Al finaliza r aplica viñetas a la imagen final.
Descubre…
1. Complemente agregando el título a la revista por medio del logotipo incluido en la carpeta de
recursos.
2. Agregue títulos para complementar la información de la revista.
125
DGD2014S2

Módulo web  Importa archivos creados desde  Cartel fotográfico 6 – Operaciones
Lightroom como archivos ideales con tecnología y
para web. conceptos
- Manejo de resolución.
- Formatos web
Módulo Mapa Localizador de fotografías.
Compartir imágenes  Publicar imágenes.

- Redes sociales.
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DGD2014S2

Nombre del Tema: DINAMISMO FOTOGRÁFICO
Objetivo: El alumno aprenderá y se apoyará de los estilos fotográficos y sus recursos

técnicos para provocar sensaciones e impresiones visuales en el espectador.
Recursos para la enseñanza: Adobe Photoshop CS6, Adobe Photoshop Lightroom 5, Carpeta de recursos.
Producto Final: Dinamismo fotográfico.
Prácticas Práctica 1. Módulo web.

(Habilidades Práctica 2. Módulo mapa.
adquiridas)
Efecto dinámico Geolocalización
Subtema 1: Efecto dinámico Tiempo: 35 min.
 Comente lo siguiente: “La fotografía cuenta con diferentes recursos para poder transmitir diferentes
tipos de sensaciones, los efectos es un excelente respaldo para generar y crear una visualización dinámica
de las imágenes”.
127
DGD2014S2
- Aplica un efecto dinámico por medio de figuras básicas:

 Inicie la plataforma de Photoshop CS6 – Creé un nuevo documento A4 con una
resolución de 30dpi – abra una imagen Jump de la carpeta recursos.
 Coloque la imagen en área de trabajo. Seleccione la herramienta pluma – dibuje
el contorno del sujeto de manera cuidadosa – al finalizar en el panel capas –
seleccione el panel Trazado – clic derecho – Cargar selección. Clic en el menú
selección – invertir – elimina el fondo de la imagen. (Aseguré de eliminar los
bordes que no se visualizan en el área de trabajo).
 Clic en la herramienta Degradado – crea una nueva capa - coloque un degradado
como fondo Blanco y negro.
 Crea una nueva capa de ajuste. Clic en Capa – Nueva capa de ajuste – Mapa de
degradado. Acepte el nombre – se activa las propiedades del Mapa de degradado
– clic sobre el área de los colores de degradado (Blanco y negro) – se activa una
nueva ventana llamada Editor de degradado – en la sección Ajustes
prestablecidos – seleccione la opción azul, rojo, amarillo – clic en el botón OK –
en la capa de ajuste aplica una opacidad de 40%.
 Agregue una capa de ajuste de tipo Brillo y contraste aplique 8 para el brillo y 28
para el contraste.
 Agregue una capa de ajuste de tipo Niveles – agregue los valores 15 – 1.00 – 246
de derecha a izquierda.
 Presione Ctrl + Clic sobre la capa que contiene el sujeto – se creara una selección
directa del sujeto.
 Crea una nueva capa vacía – seleccione la herramienta pincel suavizado–
seleccione el color frontal blanco - Presione algunos clic sobre el sujeto – al
finalizar coloque una opacidad de 25% a esta nueva capa.
 Crea un nuevo documento de 40 x 40 – seleccione la herramienta rectángulo y
genere una figura similar a la del Paso 11. Al finalizar clic en el menú Edición –
Definir motivo. Coloque un nombre y regrese al documento original.
 Seleccione la herramienta Lazo Poligonal – crea una nueva capa y genere formas
básicas como se muestran en el Paso 12 - al crear una selección clic en el menú
Edición Rellenar – Motivo y seleccione el motivo recién creado – Asegúrese de
crear las figuras en dirección del movimiento de la fotografía.
 Genere una nueva capa y repita los pasos anteriores. Visualice el Paso 13 para
visualizar el resultado hasta el momento.
 Seleccione la capa de Figuras 2- clic en Imagen – Ajustes – Tono y saturación. Clic
en la opción colorear – aplica una tonalidad naranja o amarilla.
128
DGD2014S2
 Selecciona las dos capas y envíalas atrás del sujeto.

 Genere una nueva capa – seleccione la herramienta Lazo Poligonal – y
nuevamente dije varias figuras poligonales – para colorear cada selección
seleccione la herramienta degradado y establezca los colores naranja – amarillo.
 Crea una nueva capa vacía – selecciona la herramienta Lazo Poligonal y crea
figuras poligonales en serie de menor tamaño. Coloca diferentes tipos de colores
de degradado Negro a Blanco - Azul a Naranja – Rojo – Transparencia. Realiza las
combinaciones pertinentes acorde a la ilustración.
 Crea una nueva capa vacía – Rellene la figura con una tonalidad en Negro – activa
las opciones de fusión – Clic en superposición de degradado. Agrega los valores
que se visualizan en la captura.
 Selecciona la herramienta Línea y crea diferentes líneas con diferentes
tonalidades de color, estas tonalidades correspondientes a los colores
institucionales de la imagen.
 Manteniendo seleccionada la herramienta Línea, crea una línea con un grosor de
1pt. Al finalizar clic en el menú Filtro – Desenfoque - Desenfoque de
movimiento. En la sección ángulo colocar -50% - en la sección Distancia colocar
un valor entre 100 – 500.
 Duplica la línea – varié la opacidad y tonalidades de color.
 Para complementar instale el pincel llamado Partículas ubicado en la carpeta de
Recursos.
 Crea una nueva capa – aplique el pincel partículas en diferentes zonas del
trabajo. Envié la capa partículas en la parte de atrás del sujeto.
 Visualice el resultado final. Puede aplicar una imagen de textura y aplicar un
modo de fusión para complementar la imagen final.
Módulo Web
- Módulo Web:
1. Crea una galería Online – clic en el módulo Web – clic en la sección Estilo de composición –
se visualizan varias opciones de estilos de galerías – seleccione la opción Airtight Postcard
Viewer – clic sobre una imagen para aumentar el zoom – clic sobre la imagen para visualizar
el resto de las imágenes – son galerías ideales para publicar en una web.
2. En la sección Información del sitio agregue un nombre a la galería – una descripción e
información del contacto.
3. En la sección Paleta de colores modifique los colores de texto – bordes y fondos de la galería
y la sección Apariencia.
4. En la sección Ajuste de carga permite cargar de manera automática un álbum a una página
web – en la sección Ajuste de medida seleccione la opción Editar – ingrese el nombre del
servidor – ruta del servidor – clic en OK – el álbum se comenzará a subir a la página web.
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DGD2014S2
Subtema 2: Cartel artístico Tiempo: 30 min.
• Comente con el alumno lo siguiente: “Uno de los alcances principales de Photoshop CS6 es la creación
de carteles artísticos y la elaboración de ambientes con una gran calidad visual. Esta funcionalidad puede
ser empleada para la elaboración de diferentes carteles publicitarios”.
- Creación de poster artístico:

 Inicie la plataforma de Photoshop CS6 y crear un nuevo documento de 595 ×
840px.
 Desbloquea la capa de fondo - crea un degradado vertical, en la parte
superior una tonalidad purpura y en la parte inferior color negro.
 Crear una nueva capa vacía – renombrarla con el nombre de Base. Con la
herramienta de degrado crea nuevamente el mismo efecto con la diferencia
que este solo abarque la mitad del documento.
 Crear una nueva capa vacía ingresa renombrara como Luces – selecciona la
herramienta Pincel – selecciona un pincel suavizado - coloca un tamaño de
400px - selecciona una tonalidad azul – en la parte superior
izquierda/derecha coloca dos pincelada.
 Crear una nueva capa vacía – renombra a la capa como Superposición de
color – Selecciona la herramienta Pincel – coloca un tamaño de 600pxl –
selecciona un pincel con redondo remarcado con una tonalidad en azul claro
– coloca una pincelada como se muestra en el Paso 4 - aplica un modo de
fusión Superponer.
 Repita el procedimiento anterior pero ahora coloca la tonalidad en verde.
 Crea una nueva capa de ajuste de tipo Tono y saturación e ingresa los
siguientes valores Tono 0 – Saturación -29 – Luminosidad 0.
 Selección la herramienta Elipse – coloca el color frontal de color blanco - crea
un circulo como se visualiza en el Paso 7. – coloca un opacidad al 20%.
 Repita el procedimiento anterior – genere un nuevo circulo con tonalidad en
blanco – renombre a esta nueva capa como Contorno – Presione la tecla Ctrl
sobre la capa Contorno – se crea una selección. Clic en el menú Selección –
Modificar – Contraer – 15px – Presione Suprimir obtendrá un contorno
perfecto. Repita el procedimiento visualice el resultado final en el Paso 10.
130
DGD2014S2
 Combine las capas Contornos – clic en el menú Filtro – Desenfoque –

Desenfoque de Lente. Establezca el radio a 40px. Ajuste la Opacidad a 60%.
 Dentro de la carpeta Recursos selecciona una fotografía de un DJ – ajuste el
tamaño y la posición de la imagen al centro del documento.
 Elimine el fondo del DJ.
 Crea una nueva capa vacía renómbrala como Destello – ubica esta capa por
debajo de la imagen del DJ – selecciona la herramienta pincel – selecciona
un pincel suavizado – color blanco – ilumina un contorno alrededor del DJ.
 Selecciona la herramienta Dedo – coloca un tamaño de 20px – deforma el
contorno blanco recién creado – simula un efecto de Humo.
 Repita el mismo procedimiento – aplica una selección de colores acorde a la
imagen – con la herramienta Dedo aplica el mismo procedimiento.
 Crea una nueva capa vacía renómbrala como Destello Interno – Selecciona la
herramienta pincel – coloca un tamaño de 20px – con un pincel suavizado –
color blanco. Ilumina un contorno en la parte interior del DJ. Omita la parte
superior del cuerpo del DJ concentre las pinceladas en el cuerpo.
 En la carpeta Recursos selecciona la imagen Water – abra la imagen - Clic en
el panel Canales – Presione la tecla Ctrl al mismo tiempo clic en el canal Rojo
– regrese al panel Capas – active la herramienta Mover – arrastre la imagen
al documento original. Coloque la imagen en la parte de atrás del DJ –
manteniendo seleccionada la capa active los Opciones de Fusión –
Superponer.
 Seleccione la capa Destello – active los Opciones de fusión – aplique los
siguientes valores – Resplandor exterior – Modo de fusión Trama – Opacidad
20% - Ruido 0 – Color azul – Técnica Preciso – Extender 0 – Tamaño 8 – Rango
50%.
 Crear una nueva capa vacía y renombrarla como Contorno – Seleccione la
herramienta rectángulo – coloque un color frontal Blanco – dibuje un
rectángulo vertical – Clic en Filtro – Estilizar – Viento. Seleccione Desde la
derecha clic en Aceptar. Presione varias veces Crtl + F hasta generar unas
líneas alargadas.
 Manteniendo seleccionado el rectángulo – clic en el menú Edición –
Transformar – Rotar 90° – Clic en el menú Filtro – Distorsionar – Coordenadas
polares – Rectángulo a Polar.
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DGD2014S2
 Cambia el tamaño de la capa Contorno a un tamaño pequeño a medida que

concuerde con las medidas de la capa Water.
 Crea una máscara de capa en la capa Contorno – selecciona la herramienta
Pincel – coloca un tamaño de 300px. – suavizado – color blanco. Oculta
algunas líneas pintando sobre la máscara – aplica un resplandor exterior azul
por medio de las Opciones de Fusión.
 Crea un nuevo documento de 300 x 300px – seleccione la herramienta Forma
personalizada – en la parte superior ubique la sección de forma – ubique el
icono de una pequeña tuerca ubicado en la parte superior derecha –
despliegue las opciones – seleccione la opción música – seleccione la figura
llamada Corchea – selecciona el color negro. Define como pincel esta figura
– clic en el menú Edición – Definir pinceles.
 Seleccione la herramienta Pincel – clic en el menú Ventana – Pincel – clic en
el botón Ajustes prestablecidos de pinceles- seleccione el pincel de la Nota
musical – establezca las propiedades pertinentes para distribuir las
pinceladas (Recuerde clases anteriores – Dinámica de forma- Dispersión).
 Crea una nueva capa vacía renómbrala como Notas musicales – Selecciona
la herramienta Pincel – tamaño 40px – color blanco. Aplica diferentes
pinceladas de manera aleatoria – Aplica un resplandor exterior con las
mismas propiedades aplicadas anteriormente – establezca una opacidad de
40%.
 Abra el archivo Public en el documento - coloque la imagen detrás de la
capa Water – clic en el menú Filtro – Desenfoque – Desenfoque Gaussiano
– en la sección Área coloque el valor de 10px –aplique una opacidad de
50%.
 Abra la imagen Sound ajuste el tamaño en la parte inferior del diseño –
Crea una nueva capa vacía y colorear en color negro – Aplica una Opacidad
de 50%.
 Instala la fuente Tecno ubicada en la carpeta de Recursos - genera un texto
para el cartel. Visualiza el resultado final.
Módulo Mapa
- Módulo Mapa:
1. Inicie la plataforma de Lightroom 5 – clic en el módulo Mapa. Antes de comenzar es
necesario conocer que algunos modelos de cámaras fotográficas contienen los datos
predefinidos del tipo de captura e información complementaria de imagen.
2. Lightroom 5 permite administrar los metadatos de geolocalización, en otras palabras el
posicionamiento o el lugar donde fue capturada cierta imagen.
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Módulo Mapa
- Módulo Mapa:
3. Al hacer clic en el módulo mapa se cargará una previsualización de Google maps.
4. Para geoposicionar una imagen en el mapa – clic sobre la zona donde fue capturada la
imagen – al ubicar la zona arrastre la fotografía en la zona en que fue capturada la imagen.
5. Lightroom solicitara sincronizar los mapas – Acepte todas las opciones. Lightroom agregara
un marcado – clic sobre el marcador para visualizar la fotografía.
6. El módulo mapa funciona más como una sección interactiva para ubicar y clasificar las
imágenes.
7. Si eres un explorador constante el módulo Mapa resultara muy dinámico para posicionar
las imágenes dentro de un mapa.

lo siguiente:

Geolocaliza 3 imágenes e Elabora un álbum fotográfico Genere un álbum fotográfico
diferentes partes de la de tipo Galería Flash de Airtight Postcard Viewer.
republica Lightroom Agregue los datos necesarios.
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 A manera de resumen, enliste que las prácticas las aplicará directamente en su proyecto de
habilidades en laboratorio, en el espacio correspondiente del pizarrón.

“Cuando tengo una cámara en mi mano no conozco el miedo." – Alfred Eisenstaedt.

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habilidades digitales aprendidas en las semans 3 y 4 de Fotografía y
Composición Creativa – Photoshop Lightroom 5.
Recursos para la enseñanza: Adobe Photoshop Lightroom 5, Adobe Photoshop CS6, Internet, Hoja de
Proyecto de Habilidades 2 disponibles.


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Efecto Pop Art  Módulo imprimir  Exposición 6 – Operaciones con
- Ajustes fotográfica tecnología y conceptos
prestablecidos
Imagen Estilizada  Opciones de presentación 2 – Comunicación y
- Manejo de Celdas Colaboración
Exposición fotográfica  Puntos importantes para
montar un exposición
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Nombre del Tema: EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
Objetivo: El alumno conocerá los estilos fotográfmodos de impresón en la plataforma

de Lightroom aplicando los módulos para la efectiva impresión de trabajos.
Producto Final: Exposición Fotográfica.
Prácticas Práctica 1. Módulo imprimir.

(Habilidades Práctica 2. Opciones de presentación.
adquiridas) Práctica 3. Configuración de trabajo de impresión.
Pop Art Estilizar Formatos de impresión
Subtema 1: Efecto Pop Art Tiempo: 25 min.
• Comente lo siguiente: “El Pop Art o Arte Pop es una tendencia artística que ha marcado época desde su
nacimiento, se caracteriza por el uso de imágenes de la cultura popular. Practique el ejercicio previamente.
• Muestre el ejemplo terminado a los alumnos ubicado en la carpeta de Recursos. Realice el ejercicio en
pantalla.
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DGD2014S2
”.
- Para la aplicación del Efecto POP ART Photoshop CS6 recurra a los siguientes pasos,
apóyese en las imágenes Paso a Paso ubicadas en la carpeta Recursos:
 Inicia la plataforma de Photoshop CS6 – genere un nuevo documento de
1280 x 1024px – active la herramienta bote de pintura – coloque el siguiente
color #EADCBC en la capa fondo.
 Seleccione al herramienta Pluma – dibuje una forma similar a la del Paso 3 –
aplique un color #BCA26D.
 Active la herramienta Rectángulo – dibuje unas líneas de colores inclinadas.
Coloque los siguientes colores: #6F2F0B - #68C9B9 - #0D7191 - #FF2880.
 Manteniendo la herramienta Rectángulo activa vuelve a dibujar estas líneas

de colores inclinadas con los siguientes colores: #DECE0C, #E4B41D -
#FFFFFF.
 Manteniendo seleccionada la herramienta Rectángulo genere una nueva
figura con el siguiente color #66C9BB.
 Seleccione el rectángulo Rosa - Activa los Estilos de Capa Sombra Paralela –
Ingrese los valores del Paso 7.
 Seleccione la herramienta Rectángulo – coloque un rectángulo de manera
diagonal a través de todo el documento, coloque el color #F10C85.
 Manteniendo seleccionado el rectángulo - active los Estilos de Capa – Clic en
Sombra paralela – Ingrese los valores del Paso 10. Inmediatamente active las
opciones de Trazo – Ingrese los valores Paso 11.
 Nuevamente seleccione la herramienta Rectángulo. Genere los rectángulos
que se visualizan en el Paso 12 – Ingrese los siguientes colores: #A59B00 -
#0D7191 - #6A2700.
 Manteniendo seleccionado la herramienta crea los rectángulos como se
visualiza en el Paso 13 coloque los siguientes colores: #3A5E00 - #A07429 -
#65CBC1 - #63CCBA - #017487.
138
DGD2014S2
 Agregue otros dos Rectángulos ingrese los siguientes colores: #FFD526 -

#A17425.
 Seleccione la capa Rectángulo que contiene el color #A17425 recién

agregado – activa los Estilos de Capa e ingrese los valores que determina el
Paso 12 y Paso 13. En la sección de sombra interior agrega una tonalidad de
amarillo.
 Clic derecho sobre esta capa – selecciona la opción Copiar Estilo de Capa –
Clic derecho en otra capa – selecciona la opción Pegar Estilo de Capa. Con
este procedimiento podrás agregar diferentes líneas blancas.
 Ingrese como color frontal #F10C85 – seleccione la herramienta Forma –
ubique la barra de opciones ubicada en la parte superior del programa y
seleccione la forma estrella de 5 puntos. Haga clic y dibuje sobre el área del
trabajo.
 Seleccione la capa de la estrella – active los Estilos de Capas – agregue un

Trazado – ingrese los valores que se muestran en el Paso 16.
 Selecciona la estrella que se visualiza en el Paso 17, ingresa el color #6A2700.
Coloca la segunda estrella por encima de la primera estrella.
 Active los Estilos de Capa para esta Estrella e ingrese un Trazo con las mismas
propiedades que el Trazo de la primer Estrella.
 En la carpeta de Recursos ubique e instale la fuente llamada CREAMPUF – al
finalizar selecciónela y escriba PopArt.
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DGD2014S2
 Sobre la capa texto active los Estilos de Capa – ingrese los valores
especificados en el Paso 20 y 21 (Sombra paralela – Trazado).
 Abre la imagen Model ubicada en la carpeta de Recursos. Seleccione la

herramienta Pluma – crea un contorno en la modelo – al finalizar elimina el
fondo de la modelo por medio del Panel Trazados.
 Coloque un ajuste de imagen de tipo Niveles en la imagen Model. Ingrese los
siguientes valores de izquierda a derecha: 133 – 2.18 – 255.
 Active los Estilos de Capa – crea una trazo de color blanco de 3px de grosor.
 Para complementar con la herramienta Forma – dibuja varias Estrellas en el
diseño.
 Comente lo siguiente: “Al finalizar el efecto Art Pop comente con el alumno que al culminar un trabajo
es necesario la impresión de trabajos. Para este procedimiento utilizaremos la plataforma de Lightroom
5, conozcamos el módulo Imprimir donde se manipularan las diferentes secciones para la impresión de
archivos”.
Módulo imprimir
- Módulo Imprimir:
1. Inicie la plataforma de Lightroom 5 – clic en el módulo Imprimir – se activan los paneles laterales
izquierdo – derecho.
2. En el panel lateral Izquierdo ubique la sección Navegador de Plantillas – Plantillas de Lightroom.
Pasa el cursor por encima de las diferentes categorías. Esta sección nos presenta diferentes
visualizaciones para poder imprimir un documento.
3. En la parte inferior del panel lateral izquierdo ubique el botón Ajustar página – activa un ventana
emergente – ajuste los siguientes parámetros – Seleccione una impresora (En dado caso que no
cuenta con una conectada puede seleccionar la opción Adobe PDF – Lightroom 5 creara un
documento PDF – al finalizar los ajustes de Configuración de impresión ubique en el panel
derecho el botón Imprimir – seleccione una ubicación de almacenamiento – Clic en Imprimir –
Guarde el PDF en una USB e imprima desde otro equipo)
140
DGD2014S2
Módulo imprimir
- Módulo Imprimir:
4. Manteniendo activa la ventana emergente Configuración impresión – seleccione tamaño carta
ó Letter – Coloque una orientación para la impresión Vertical – Horizontal – Clic en Aceptar.
5. En el panel lateral Derecho en la sección Estilo de composición – seleccione la opción Conjunto
de imágenes – esto define como se trabajará la impresión ya sea con una o varias imágenes.
6. Clic en la sección Ajuste de Imagen – ubique la sección Borde de fotografía y la sección Trazo
interior – manipule el tamaño de los bordes de la imagen.
7. Si desea personalizar una hija de trabajo con diferentes fotografías – Clic en la sección Estilos de
composición – seleccione la opción Conjunto a medida – inmediatamente clic en la sección
Celdas – en la sección añadir conjunto visualiza un serie de medidas – clic en 7 x 9 observa como
en el área de trabajo se inserta un rectángulo azul – de la barra de vista de miniaturas – arrastra
una imagen al rectángulo – visualiza como la imagen encaja en el rectángulo previamente
insertado. La sección Celdas permite ingresar diferentes tamaños de fotografías con el fin de
aprovechar al máximo el espacio de una hoja.
Práctica 1: Módulo Imprimir
 Profesor, mencione al alumno que en laboratorio, reconozca el entorno del Módulo imprimir utilizando
un Ajuste prestablecido que permita agregar más de 5 fotografías en una hoja tamaño carta. Defina la
impresión como un documento tamaño carta – PDF – almacene el archivo en la carpeta de Documentos.
Subtema 2: Imagen estilizada Tiempo: 25 min.
• Comente lo siguiente: “Las imágenes estilizados son aquellas que se caracterizan por no contar con una
diseño específico, además de contar con texturas de tipo pintura dentro de su diseño, principalmente usadas
dentro del mundo de la publicidad”.
• Profesor: Practique el ejercicio previamente. Apóyese en la carpeta Paso a Paso para la elaboración del
ejercicio, está ubicada en la carpeta Recursos.
• Profesor: Muestre el ejemplo terminado a los alumnos ubicado en la carpeta de Recursos. Realice el ejercicio
en pantalla. Explique que son Efectos que podrá utilizar en diferentes situaciones de diseño, solo es cuestión
de combinar estos conocimientos.
141
DGD2014S2
‐ Inicie la plataforma de Photoshop CS6 – crea un documento de 1280x1024px – con el bote de

pintura coloque el color # BE0500 en la capa fondo.
‐ Seleccione la fotografía Personaje ubicada en la carpeta de Recursos. Elimina el fondo de la
fotografía con ayuda de una herramienta de selección. Apóyese en la herramienta Borrador
con un pincel suavizado para eliminar imperfecciones.
‐ A la capa Personaje aplica el Filtro – Galería de filtros – Sección artístico – Película granulada.
Ingrese los siguientes valores: Granulado 5 – Área resaltada 15 – Intensidad 2. Clic en OK.
‐ Presione la tecla CTRL + SHIFT + U. Son las teclas rápidas para aplicar una Desaturación a la
imagen – al finalizar ingrese a las Opciones de Fusión – seleccione la opción Sombra Paralela,
ingrese los valores como se muestran en el Paso 4.
‐ Instale los pinceles Seu Davi ubicados en la carpeta de Recursos – crea una nueva capa –
selecciona los pinceles Seu Davi – coloca el color frontal Negro – establece una Opacidad de
15%.
‐ Pinta un contorno sobre los bordes de la imagen – remarque varias veces.
‐ Crea una máscara de recorte entre la capa de los pínceles y la capa del personaje. Presione
clic entre la capa Pincel y la capa Personaje.
‐ Crea una nueva capa vacía – seleccione el bote de pintura y colorea esta nueva capa con el
color # 3A0D05.
‐ Crea nuevamente una máscara de recorte ahora entre la capa del color y entre la capa de los
pinceles – a la nueva capa de color coloque el modo de fusión Color.
‐ Crea una nueva Capa de Ajuste – Curvas – crea una Curva como se visualiza en el siguiente
ejemplo:
142
DGD2014S2
‐ Realice una nueva Mascara de recorte ahora entre la capa Curvas y entre la capa de color
anteriormente creada.
‐ Crea una nueva capa vacía – Selecciona los pinceles Seu Davi (previamente instalados) –
coloca el color frontal negro con una Opacidad de 30% - agrega algunas pinceladas – al
finalizar coloca esta capa por debajo de la capa Personaje.
‐ Crea una nueva capa – selecciona el mismo tipo de pinceles. – coloque una opacidad de 8% y
agregue nuevas pinceladas en el entorno.
‐ Crea una nueva capa vacía – selecciona el tipo de pincel que se visualiza en la siguiente imagen
– coloca una tamaño de 300px – coloca un color frontal Negro. Al finalizar coloca la capa
debajo de la capa Personaje.
‐ Manteniendo seleccionada la capa anterior - Opciones de Fusión – Sombra Paralela – ingrese

las opciones indicadas en el Paso 14. Coloque la capa en la parte inferior de la capa Personaje.
143
DGD2014S2
‐ Crea una nueva capa vacía – instala los pinceles Old Paper – coloca un color frontal Blanco –
coloca un tamaño de 1920px - ingresa varias pinceladas en el área de trabajo.
‐ Manteniendo la capa anterior seleccionada - active los Estilos de Capa – Sombra Interior –
ingresa los valores especificados en el Paso 17.
‐ Crea una nueva capa vacía - selecciona nuevamente el Pincel de tipo Old Paper – coloca un
color frontal Negro – coloca unas pinceladas en el área de trabajo – coloca el modo de fusión
de tipo Superponer.
‐ Crea una nueva capa vacía – instala los Pinceles llamados Splatter – coloca el color frontal
Negro – ingrese Pinceladas alrededor del Personaje – utilice diferentes tipos de Opacidad.
‐ Crea una nueva capa vacía – coloca unas Pinceladas en la parte inferior de la fotografía – ubica
esta capa por encima de la capa Personaje.
‐ Crea una nueva capa vacía – selecciona el Pincel tipo Splatter – coloca el color frontal en
Blanco - coloca pinceladas alrededor del Personaje.
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‐ Crea una nueva capa vacía – selecciona un pincel redondo duro – selecciona el color frontal
blanco - coloca varios puntos blancos de diferentes tamaños en distintas zonas – coloca la
capa en la parte inferior de la capa Personaje – coloca un Relleno de 90% - cambia el modo
de fusión a Color más claro.
‐ Crea una nueva capa vacía –selecciona un pincel redondo duro – coloca el color frontal en
negro - colca la capa en la parte inferior de la capa Personaje – coloca una opacidad de 80%
- cambia el modo de fusión a Superponer.
‐ Crea una nueva capa vacía – seleccione el bote de pintura – coloque el color #A57760 – colore
la nueva capa – vaya al menú Filtro – Ruido – Añadir Ruido – coloque el valor Gaussiano e
ingrese la cantidad de 30% - coloque un Relleno de 30% - ingrese el modo de fusión Mezcla
definida.
‐ Crea una nueva capa de ajuste de Niveles – ingrese los siguientes valores de izquierda a
derecha: 0 – 0,69 – 255. En la sección Niveles de salida 0 – 238.
‐ Crea una nueva capa vacía – ingresa el color # DEC59D – establece un Relleno de 44% cambia
el modo de fusión Multiplicar.
‐ Genere una nueva capa vacía – seleccione la herramienta Pluma – genere la forma que se
visualiza en el Paso 25 – coloca el color # FF7200 – opacidad 60% - Rellenar 45%
‐ Active las Opciones de fusión – Sombra paralela – coloque los valores del Paso 27.
‐ Crea una nueva capa vacía – selecciona el pincel Seu Davi – color frontal blanco –opacidad
80% - agrega una mancha en la parte superior del rostro – active el modo de fusión a
Superponer.
‐ Crea una capa de ajuste de tipo Curvas. Visualiza el Paso 29.Visualice el resultado final
145
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• Comente lo siguiente: “Al finalizar explique al alumno que estos trabajos puede imprimirlos en la plataforma
de Lightroom a continuación proceda a explicar el siguiente procedimiento”.
Opciones de presentación
- Opciones de presentación:
1. Inicie la plataforma de Lightroom 5, active el módulo Imprimir.
2. Ingrese por medio de la sección Celdas 5 fotografías a una hoja tamaño Carta.
3. Crea una nueva página por medio del botón Página Nueva.
4. Ingresa a la sección Página.
5. Si esta por entregar un trabajo para que sea analizado por algún cliente agregue una Marca
de agua en la impresión.
6. Clic en la sección Pleca de Identidad – Editar – Personaliza y configura la Pleca de Identidad.
7. Activa la casilla Marca de Agua – Editar Marcas de Agua – Ingresa una Marca de Agua.
8. El Módulo página permite ingresar los datos necesarios para ingresar la información
necesaria para cada una de las fotografías.
9. Presione el botón Imprimir. Visualice el resultado Final.
Práctica 2: Opciones de presentación
 Profesor, mencione al alumno que en laboratorio, configure una pleca de identidad agregando su
nombre completo, esta pleca de identidad deberá colocarla en las fotografías que utilizará en la
exposición fotográfica. Ubique la pleca de identidad en la parte inferior izquierda, con un color blanco y
un tamaño de fuente 25.
Subtema 3: Exposición fotográfica Tiempo: 20 min.
 Explique: “Hemos llegado a la recta final de la materia de Lightroom, conocemos los conceptos esenciales
para la creación de imágenes funcionales y complementar las fotografías con diferentes tipos de efectos
y elementos creativos avanzados en la plataforma de Photoshop CS6”.
146
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 Comente: “Es momento de exponer los trabajos realizados, demostrando los conocimientos teórico –
técnicos adquiridos durante el transcurso de la materia. Para este ejercicio de exposición es necesario
montar una pequeña galería y dar a conocer los productos finales logrados en la materia de Lightroom 5
y Photoshop CS6”.
 Antes de comenzar: Apóyese en la presentación Exposición fotográfica ubicada en la carpeta Recursos

de la Sesión 21, en esta presentación encontrara los aspectos fundamentales y necesarios para montar
una exposición fotográfica”.
- ¿Qué es una exposición fotográfica? Es un reto y una experiencia apasiónate y

emocionante, la cual permitirá desarrollar habilidades como la creatividad y
desenvolvimiento, aunado a la seguridad que se adquirirá con el fin de respaldar el
trabajo personal desarrollado durante este módulo.
- ¿Qué beneficios obtengo al realizar una exposición fotográfica?
 Tu trabajo cobra una importancia diferente, te vuelves autocritico ante tu trabajo
y aprendes a seleccionar lo mejor de ti.
 Organización y creatividad serán las principales actitudes que experimentaras, a
pesar de que existen una gran cantidad de páginas web para exhibir tus
imágenes, nada se compara con visualizar tu trabajo en físico, incluso
complementar la exhibición con iluminación, música o carteles.
 Construye un historial de actividades relevantes, cuando se realiza un Currículum
Víta, es necesario agregar la información más relevante y trascendental dentro
de nuestra experiencia como diseñadores, una exposición de nuestros trabajos
es un Plus dentro de nuestra trayectoria laboral.
 Al finalizar la explicación explique el tema practico llamado Configuración de trabajo de impresión para
conocer los detalles previos a la impresión de material fotográfico, con el fin de imprimir los trabajos a
utilizar en su exposición”.
147
DGD2014S2
Configuración de trabajo de impresión

- Configuración de trabajo de impresión:
1. Inicia la plataforma de Lightroom 5, ingrese al módulo Impresión.
2. Una vez que ha organizado las Celdas o el espacio de trabajo de la impresión, además de anexar
los distintivos como Marca de Agua o Pleca de identidad es necesario preparar al documento
para su trabajo de impresión.
3. Ubique el Panal lateral derecho – Trabajo de impresión – ubique la sección Imprimir en –
Seleccione la opción Impresora (si cuenta con una impresora conectada) o seleccione la opción
Archivo JPEG para crear un archivo JPEG.
4. Ubique la sección Resolución de archivo – coloque 300ppp - Active Enfoque de impresión -
Estándar (Es el enfoque que va generar al imprimir este archivo, esta opción solo se visualiza sus
cambios cuando los archivos se imprimen en papel texturizado) – Ubique la sección Tipo de
soporte – Seleccione Brillo si el papel en el que se imprimirá por ejemplo Couche brillante –
seleccione Mate si el archivo será impreso en alguna casa fotográfica).
5. Calidad 100.
6. Gestión de color seleccione la opción sRGB – con el fin de predefinir los colores brillantes de
Pantalla.
7. Desactive la opción Ajuste de impresión (Conserva los valores predeterminados de Brillo y
contraste). Presione el botón Imprimir a archivo…
8. Seleccione una ubicación final de almacenamiento.
9. Visualice el resultado Final.
Práctica 3: Configuración de trabajo de impresión
 Profesor, mencione al alumno que en laboratorio, prepare los archivos para su impresión por medio de
la sección Trabajo de impresión, siguiendo las siguientes especificaciones:
‐ Tamaño Carta.
‐ Archivo JPEG.
‐ Resolución 300ppp.
‐ Brillo (Impresión en Couche Brillante)
‐ Calidad 100.
‐ Colores sRGB.
148
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¿Qué función tienen las Celdas en Coloque 4 fotografías en una hoja Configura la impresión de un
Lightroom? tamaño carta. archivo por medio de la sección
Trabajo de impresión.
149
DGD2014S2

“Lo más magnífico de las fotografías es que pueden producir imágenes que incitan la emoción
basadas en un único tema”. - Brassai.
¡Éxito a todos!
150
DGD2014S2

Nombre del Tema: EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
Objetivo: El alumno aplica el módulo Imprimir para configurar de manera optima la

impresión de sus trabajos fotográficos, ademas de la organización de una
exposición fotográfica.
Recursos para la enseñanza: Adobe Photoshop Lightroom 5, Carpeta de Recursos, Internet
Producto Final Exposición fotográfica.
Prácticas Práctica 1. Módulo imprimir.

(Habilidades Práctica 2. Opciones de presentación.
adquiridas) Práctica 3. Configuración de trabajo de impresión.
151
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- El Instituto de Compuingles de Oriente con motivo de su 25 aniversario está organizando una

exposición fotográfica con motivo de exponer las habilidades y conocimiento adquiridos por los
alumnos de la especialidad de Diseño Gráfico, para ello es necesario preparar los siguientes elementos
para un buena organización:
• Selecciona de dos a tres fotografías o trabajos realizados durante el curso de Photoshop -

Lightroom. (Los trabajos seleccionados deben de tener un tratamiento de color – efecto o
técnica aprendida durante el curso)
• Prepare las imágenes para su impresión, mediante el módulo Imprimir de Lightroom 5 (La
impresión se realizará en tamaño Carta – Couche Brillante).
• Si lo desea, puede crear Marcos fotográficos de manera manual para una mejor presentación.
(De manera grupal analicen si es viable la creación de Marcos fotográficos).
• De manera “creativa y presentable” analice el lugar de exhibición del material fotográfico (Evite
materiales que perjudiquen o dañen la estructura del plantel).
- Como alumnos de la Especialidad de Diseño Gráfico deberán cumplir con las tareas previamente
asignadas.
Descubre…
1. Complemente la exposición realizando una presentación con el módulo Proyección para
exponer frente a un jurado los trabajos finales (por alumno), brinda la justificación de cada
trabajo basándote en los conceptos aprendidos durante el curso. Agrega Títulos, Telón de
fondo y música de fondo ideal para una exposición.
152
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habilidades digitales aprendidas en las semana 5 de Fotografía y Composición
Creativa – Photoshop Lightroom 5.
Recursos para la enseñanza: Adobe Photoshop Lightroom 5, Adobe Photoshop CS6, Internet, Hoja de
Proyecto de Habilidades 3 disponibles.


153
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Nombre del Tema: EXAMEN FINAL
Objetivo: El alumno demostrará el aprendizaje obtenido mediante un examen final. Al

concluirlo, se evaluará y se promediará con su calificación práctica para
obtener su promedio final.
Recursos para la enseñanza: Exámenes finales disponibles
Producto Final: Evaluación de materia
Subtema 1: Aplicación de exámenes Tiempo: 60 min.
 De acuerdo al procedimiento ya conocido (entrega de pase de examen de alumnos, solicitud de

exámenes impresos, etc.), proceda a aplicar el examen práctico de la materia a los alumnos que
correspondan.
Subtema 2: Registro de calificaciones Tiempo: 30 min.
 Entregue a los alumnos su calificación práctica de la materia.

 Comente a los alumnos que el día de mañana se les entregará su promedio final, por lo que es de vital
importancia su asistencia para cualquier aclaración.
Para finalizar
 Sugiera al alumno su asistencia puntual para la siguiente sesión.
Sesión 24
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Nombre del Tema: INTRODUCCIÓN A DISEÑO EDITORIAL
Objetivo: El alumno conocera los alcances de la materia y de la plataforma Adobe

InDesign CS6.
Recursos para la enseñanza: Presentación "Introducción a Diseño Editorial".
Producto Final: Conocimiento general de Adobe InDesign CS6.
Subtema 1: Reseña de Especialidades Tiempo: 40 min.
 De manera anticipada, verifique la presentación de PowerPoint “Introducción a Diseño Editorial”.

Recuerde, el objetivo es mantener el interés del alumno por aprender más y regrese puntualmente el día
lunes.
Subtema 2: Demostración de productos finales Tiempo: 40 min.
 Apóyese en su presentación para exponer este apartado. Esmérese porque sea su mejor exposición.
155
DGD2014S2
Subtema 3: Profesionales con valor Tiempo: 10 min.
“Separarse de la especie por algo superior, no es soberbia, es amor.” – Gustavo Cerati
¡Dale al mundo lo que tienes!
Para finalizar  Felicite a sus alumnos de manera especial por haber terminado su
décima materia de manera satisfactoria.
Sesión 25 - Aula  Invite al alumno para que su asistencia sea puntual el día lunes.
156
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Bibliografía
Diseño Digital: The Making of 40 Photographs

Autor: Ansel Adams
Sitio oficial: www.adobe.com/mx/products/photoshop-lightroo.edu.html

http://www.dzoom.org.es/
http://www.bluekea.com.com/
Guía del producto de Adobe Autor: Adobe Systems Incorporated.

Systems Incorporated:
National Educational Autor: NETS Project With contributions by Susan Brooks-Young

Technology Standards for
Students, Second Edition
157
DGD2014S2
COLABORADORES:
Lic. Eric Mora Uroza

Lic. Marisol Flores Montiel
DERECHOS RESERVADOS ©2014, respecto a la primera edición para profesores

por el INSTITUTO DE COMPUINGLES DE ORIENTE
Prohibido su uso y/o reproducción total o parcial por cualquier medio impreso o electrónico, este material es
propiedad del INSTITUTO DE COMPUINGLES DE ORIENTE S.C.
158

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 Enfatice que lo aprendido en esta materia, le brinda los FUNDAMENTOS DE LA CERTIFICACIÓN

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