ГУНДОРИНА А PDF

Гнесинские педагогические школы: история и современность. Сб.
статей по
материалам Международной научно-практической конференции 1-2 марта 2017г.
А. А. Гундорина
МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ СОЛЬФЕДЖИО
В РАМ ИМЕНИ ГНЕСИНЫХ.
ИСТОРИЧЕСКИЙ ОБЗОР
История преподавания сольфеджио в РАМ имени Гнесиных является

частью отечественной истории преподавания вузовского курса сольфеджио.
Гнесинская система методов обучения имеет свою специфику и связанна с
именами выдающихся методистов. Рамки статьи не позволяют представить
подробный анализ всех существующих методик в хронологической
последовательности, этот материал слишком обширен. Мы делаем попытку дать
лишь общее представление или даже только абрис.
На Государственный музыкально-педагогический институт имени
Гнесиных (ГМПИ им. Гнесиных)1, созданный в предпоследний год Великой
Отечественной войны, были возложены особые функции. Специфика
учреждения отражена в его наименовании и первом уставе: «… высшее учебное
заведение, осуществляющее подготовку всесторонне образованных музыкантов-
педагогов, являющихся одновременно квалифицированными
исполнителями…»2. Неслучаен акцент, поставленный в тексте учредительного
документа, в первую очередь, на квалификации «музыканта-педагога». Этот факт
стал основополагающим, повлиявшим на развитие системы методик
преподавания в вузе, и, в частности, методики преподавания сольфеджио –
специальной отрасли музыкальной педагогики. Вопросы и проблемы методики
преподавания сольфеджио всегда относились к компетенции кафедры теории
музыки.
Кафедра теории музыки – ровесница гнесинской Академии. Ее история
началась с высокой ноты. Основателем кафедры был выдающийся музыковед
1
Историческое наименование учреждения. Далее в тексте – Институт или Академия (в
зависимости от исторического контекста).
2
Гнесинский дом. История учебных заведений. М.: РАМ им. Гнесиных, 2015. С 69.
197
Гнесинские педагогические школы: история и современность. Сб. статей по
С.С. Скребков3 (1905 – 1967) – ученик Ел.Ф. Гнесиной по классу фортепиано и
Р.М. Глиэра по теории композиции, которые, в свою очередь, были учениками
С.И. Танеева и А.С. Аренского. В генеалогическое древо кафедры «вплетены»
имена Н.А. Гарбузова и Л.А. Мазеля, Ю.Н. Тюлина и Ю.Н. Рагса. Также в состав
кафедры с первых лет вошли опытные педагоги Училища им. Гнесиных. Это
были сольфеджисты – Е.В. Давыдова (1944 – 1972)4, Л.Г. Векслер (1944 – 1947),
И.А. Марголина (1946 – 1972), и, позже, выпускники Училища и Института –
В.А. Серединская (1951 – 1979) и В.А. Кириллова (1949 – 1952, 1954 – 1968),
которые вели курс гармонии и сольфеджио на исполнительских факультетах, а
затем специализировались на разработке курса сольфеджио. Именно они
закладывали фундамент, на основании которого получили развитие методики
преподавания сольфеджио гнесинской педагогической школы.
Прежде чем обратиться к анализу и описанию деятельности педагогов-
сольфеджистов, следует упомянуть об одном интересном факте – своеобразном
вкладе Ел.Ф. Гнесиной в учебно-методическую деятельность по сольфеджио. Ею
созданы «Музыкальные диктанты» (М.: Музгиз, 1958 год). И хотя это пособие
адресовано студентам и преподавателям средних музыкальных учреждений,
воспринимается оно как своеобразный призыв к действию для сольфеджистов
Института того времени5.
Методическая работа преподавателей историко-теоретико-
композиторского факультета Института в 40-е и 50-е годы развивалась в общем
русле с московской и ленинградской консерваториями, находившимися в
форпосте советского музыкального образования. Но, разумеется, опора
исключительно на уже существующие методики преподавания в ведущих
консерваториях страны не могла привести к тем результатам, к которым пришел
3
С.С. Скребков окончил Техникум (училище) им. Гнесиных в 1928 г. и в 1930 г. Музыкально-
научно-исследовательское отделение (подотдел) МГК им. П.И. Чайковского и физико-
математический факультет Московского университета.
4
Здесь и далее указаны годы работы преподавателей в ГМПИ им. Гнесиных.
5
Аналогично, с целью формирования художественного репертуара для начинающих пианистов
Ел.Ф. Гнесина сочиняла детские пьесы и этюды для фортепиано. К этой работе она привлекала
Р.М. Глиэра и А.Т. Гречанинова. Гнесинский дом. История учебных заведений… С. 29.
198
в своих педагогических исканиях Институт за первое десятилетие послевоенной
истории. Это время характеризуется как период накопления опыта, период
самоидентификации, и уже в конце 50-х начале 60-х годов активизируется работа
сольфеджистов, которая выразилась в новых методических курсах и учебных
пособиях. Шли поиски оптимальных форм и содержания предмета сольфеджио,
они были продиктованы условиями и потребностями действительности,
следовательно, и методики преподавания этой дисциплины искусственно не
выдумывались.
В 1948 году Институт открывает заочное отделение, на котором
обучаются, преимущественно, работающие студенты. В связи с этим возникла
необходимость разработки методических пособий, предусматривающих
самостоятельное освоение материала студентами в период между сессиями.
Первые попытки в решении проблемы индивидуализации обучения и
организации самостоятельных занятий были связаны с применением в 50-х годах
механических репетиторов (магнитофонов и грампластинок). В 1960 году по
заказу Института Всесоюзной фирмой грампластинок «Мелодия» издано учебное
пособие по курсу сольфеджио в музыкальных вузах и училищах «Музыкальные
диктанты (одноголосие и двухголосие)», составители: П.В. Лобанов6,
Е.В. Давыдова, Р.Н. Берберов. Пособие включало долгоиграющую виниловую
пластинку и прилагающуюся к ней методическую записку. Диктанты звучали в
исполнении симфонического оркестра, отдельных его инструментов, народных
инструментов, фортепиано и человеческого голоса. Новаторство и главная задача
пособия состояли «… в развитии тембрового слуха, а его использование
предполагалось как в классной обстановке, так и в самостоятельной работе
студентов»7.
6
Инициатором создания таких пособий был педагог кафедры общего фортепиано, а также
специалист в области радиотехники и звукозаписи – П.В. Лобанов. Его первые опыты по
внедрению в процесс обучения технических средств относятся к 1950 годам. О результатах и
достижениях П.В. Лобанова более подробно будет изложено далее, следуя хронологии событий.
7
Методическая записка к пластинке «Музыкальные диктанты (одноголосие и двухголосие)»
1960 г. // Из материалов архива Мемориального музея квартиры Ел.Ф. Гнесиной.
199
Приведенный пример является показательным и демонстрирует
уникальную для своего времени форму дистанционного обучения. В 1964 году на
шестом конгрессе International Society for Music Education (ISME)8, проходившем
в Будапеште, было отмечено, что это первые в мире учебные пластинки-
пособия9. Подобный тип озвученной методической литературы, созданной
гнесинскими преподавателями, и в дальнейшем будет актуален.
1960-е годы стали важнейшим этапом становления методики сольфеджио.
Выдающийся вклад в развитие не только гнесинской, но и отечественной
методики преподавания сольфеджио внесла Елена Васильевна Давыдова (1944-
1972), работавшая на всех ступенях образования: школа-училище-вуз. Лекции и
печатные труды Давыдовой были чрезвычайно востребованы за пределами
родного Института – она принимала участие в педагогических чтениях, мастер-
классах, семинарах и конференциях в СССР и за рубежом10. Ею создан целый ряд
методических и учебных пособий, научных статей, посвященных широкому
кругу проблем преподавания сольфеджио. Она стала одним из первых
отечественных сольфеджистов, разработавшая методику преподавания
музыкального диктанта11 и методику чтения с листа. Благодаря колоссальному
педагогическому опыту и методической работе, сформировался ее авторский
учебный курс – «Методика преподавания сольфеджио». А позже, в 1975 году,
опубликовано учебное пособие с одноименным названием12. В стране оно
приобрело большую популярность и стало своеобразным бестселлером в
профессиональной музыкальной среде, поскольку количество экземпляров
второго издания превысило тираж первого вдвое13.
Ю. Н. Рагс отмечал, что курс «Методики» Е. В. Давыдовой: « …не сумма
накопленных практикой приемов, <…> а система взглядов, показывающих
постоянно эволюционирующее взаимоотношение между процессом обучения и
8
Международное общество музыкального образования.
9
Гнесинский дом. История учебных заведений… С. 340.
10
История музыкальных учебных заведений имени Гнесиных. М.: Музыка, 1981. С. 167.
11
Давыдова Е. Методика преподавания музыкального диктанта. М., Музгиз, 1962.
12
Первое издание 1975 г., второе 1986 г. Оба издания под редакцией Ю.Н. Рагса.
13
В 1975 г. тираж составил 15 000 экз., в 1986 г. – 30 000 экз.
200
музыкальной практикой, в первую очередь исполнительской»14. Давыдова
руководствуется принципом историзма. Она указывает на историческую
обусловленность музыкального языка разных эпох и стилей и на необходимость
стилевого построения курса15. Эта установка подчеркивает ее солидарность с
Ароном Львовичем Островским16, которому принадлежала идея историко-
стилевого воспитания музыкального слуха, впервые предложенная им в 40-е
годы17. Впоследствии эта идея будет развита рядом авторов, в том числе
гнесинской школы, и приведет к созданию так называемого стилевого
сольфеджио18.
Елена Васильевна указывает на необходимость научно обосновывать
целесообразность в применении тех или иных методов обучения. Она учит
будущих педагогов опираться в своей работе на результаты специальных
исследований в области таких наук, как: акустика, физиология высшей нервной
деятельности, психология музыкального слуха, педагогика и эстетика. Свою
передовую позицию, относительно профессиональной подготовки педагогов по
сольфеджио, она формулирует в двух пунктах: «1. Необходима научно-
исследовательская работа в области изучения закономерностей развития
музыкального слуха и его особенностей; 2. На теоретических факультета
консерваторий нужно ввести предметы: психологию, основы учения Павлова и
методику сольфеджио (как известно, акустика есть в учебных планах)»19. Знания
этих областей, по мнению Давыдовой, заставляют по-новому взглянуть на
предмет сольфеджио и методику его преподавания20. Основное требование
Давыдовой к любой системе сольфеджио: «… всестороннее развитие слуха, а не
14
Давыдова Е. Методика преподавания сольфеджио. М.: Музыка, 1975. С. 6.
15
Там же. С. 50.
16
А.Л. Островский – с 1934 по 1977 гг. профессор Ленинградской консерватории.
17
Островский А. Восприятие музыки и задачи воспитания слуха. Дис. … канд. искусств. /
Островский Арон Львович. Ленинград, 1946.
18
Это направление сольфеджио получит в отечественной музыкальной педагогике активное
развитие в 70-е – 80-е годы.
19
Давыдова Е. К вопросу о подготовке преподавателей сольфеджио // Вопросы методики
преподавания музыкально-теоретических дисциплин. Сб. статей ГМПИ им. Гнесиных. Вып 4.
М.: Музыка, 1967. С. 184.
20
Там же.
201
ограниченное формирование одного навыка, развитие общей музыкальности,
кругозора, музыкального мышления и творческой инициативы»21.
«Методика» Давыдовой – важная веха в истории отечественного
преподавания сольфеджио. Научная значимость и практическая ценность
«заветов» Давыдовой очевидны, их жизненность и перспективность проверены
временем. Ее педагогические установки стали импульсом для методических
разработок ряда преподавателей гнесинской школы.
Одним из ведущих специалистов 60 – 70-х годов, повлиявших на
формирование и развитие методики преподавания сольфеджио, была Вера
Александровна Серединская (1951 – 1979). Ее научно-методические труды
посвящены важнейшим аспектам курса сольфеджио, а именно, формированию и
развитию внутреннего и гармонического слуха.
Вышедшее в 1962 году «Развитие внутреннего слуха в классах
сольфеджио» является первой работой в музыкальной науке, которая посвящена
развитию внутреннего слуха, и опирается на результаты достижений в области
психологии и физиологии. И если в отечественной психологии вопросы
внутреннего слуха начали изучаться еще в 1940-е годы22, то в музыкознании
представления о природе и способах его развития до этого не получали
достаточного научного освещения. По мнению В. А. Серединской:
«Усовершенствованием внутреннего слуха необходимо заниматься в течение
всего периода изучения сольфеджио»23, поэтому пособие адресовано как
преподавателям музыкальных школ, так и вузов.
Еще одно направление, разрабатываемое Серединской, – развитие
гармонического слуха24. «Хрестоматия по сольфеджио для вокалистов» основана
на оригинальных примерах, фрагментах из опер отечественных и зарубежных
21
Давыдова Е. Методика преподавания сольфеджио. М.: Музыка, 1975. С. 45.
22
Проблемы внутреннего слуха исследуются: в докторской диссертации Б.М. Теплова.
Психология музыкальных способностей (защищена в 1940 г.); статьях Л.В. Благонадежиной:
Психологический анализ слухового представления мелодии // Ученые записки Гос. научного-
исследовательского института психологии. Т. I. М., 1940.
23
Серединская В. Развитие внутреннего слуха в классах сольфеджио. М.: Гос. муз. Изд., 1962.
С. 3.
24
Серединская В. О развитии гармонического слуха // Вопросы музыковедения, М., 1976.
202
композиторов. Конечную задачу курса сольфеджио она видела в том чтобы: «…
научить учащихся петь по нотам незнакомые мелодии с текстом не только
интонационно чисто, но и художественно выразительно. Пение с
сопровождением помогает совершенствованию гармонического слуха»25.
Уже на этом этапе в методике преподавания сольфеджио гнесинской
школы уделяется внимание особенностям развития музыкального слуха у
учащихся различных специальностей. Дифференцированный подход в обучении,
направленный на профилизацию, отражен в образовательных программах и
учебных пособиях. Например, уже упоминаемая «Хрестоматия по сольфеджио
для вокалистов» или разработанный В. А. Серединской курс практического
сольфеджио с нотным приложением для студентов факультета народных
инструментов заочного отделения26.
Главные методические принципы крупнейшего сольфеджиста гнесинской
школы Веры Алексеевны Кирилловой (1949 – 1968)27 раскрываются в ее
комплексном учебном пособии «Сольфеджио», созданном в соавторстве с
Виктором Сергеевичем Поповым28. Учебник предназначен для студентов-
заочников дирижерско-хоровых факультетов и включает материал по всем
формам работы: интонационные упражнения, слуховой анализ, диктант,
сольфеджирование. Его неоспоримое достоинство заключается в стремлении
автора приблизить учебный материал к музыкально-художественной практике и
четкой методической направленности – детальном изучении каждой темы курса.
1970-е годы ознаменованы появлением новых методических концепций в
отечественной системе образования. С одной стороны, этому периоду присуща
тенденция к жесткому управлению обучением. Оно было связано с внедрением
технических средств обучения (ТСО), программированного обучения, теории
25
Серединская В. Хрестоматия по сольфеджио для вокалистов. М.:, 1965 г. С. 4.
26
Серединская В. Курс практического сольфеджио. Учебное пособие для студентов
факультетов народных инструментов музыкальных вузов. М., ГМПИ им. Гнесиных. 1975. 40 с.,
175 с. нот. прилож.
27
В период 1947-2009 гг. преподаватель Музыкального училища им. Гнесиных.
28
Кириллова В., Попов В.. Сольфеджио. Часть I. 2-е издание, переработанное и дополненное.
М.: Музыка, 1986. с. 288.
203
поэтапного формирования умственных действий. С другой стороны, 70-е стали
новым этапом, «настоящим расцветом отечественной музыкально-
теоретической науки <…> получившим настоящее обновление музыковедческой
тематики, методов обучения <…> давшим импульс к формированию научных
школ», – как отмечала в одном из своих выступлений Татьяна
Ивановна Науменко, характеризуя обозначенный период в истории
отечественного музыкознания29.
Юрий Владимирович Муромцев, ректор ГМПИ им. Гнесиных (1953 – 1970
гг.), в своем интервью с гордостью отмечает: «Не будет нескромным сказать, что
наш Институт становится своего рода центром методической мысли и науки в
области музыкальной педагогики. У нас создано три лаборатории»3031. Активное
внедрение технических средств в обучение музыкально-теоретических
дисциплин произошло благодаря открывшейся в конце 60-х годов Учебно-
научной лаборатории музыкально-технических средств обучения. Автором идеи
был Павел Васильевич Лобанов (1949 – 1983). Первая действующая модель
обучающей машины изобретена им еще в 1963 году и зарегистрирована в
Комитете по делам изобретений и открытий при Совете Министров СССР 32. В
дальнейшем в ее конструкцию вносились изменения, в результате которых
появилось еще несколько машин. Они использовались в курсах музыкально-
теоретических дисциплин для самостоятельной работы студентов.
Преимущества, которые создавала аппаратура, заключались в экономии времени
преподавателя от рутинной репетиторской работы, более эффективном
распределении сил в процессе обучения студентов, а также внедрении в
29
Науменко Т. «Современная гармония» в учебном процессе 1970-х: начало нового этапа в
музыкознании // Музыкальное образование в контексте культуры. Вопросы теории, истории,
методологии: Сб. статей (материалы Межвуз. научно-практ. конф. РАМ им. Гнесиных, 1-3
ноября 2016 г. / Сост. Е.С. Дерунец. М.: Пробел-2000, 2017. С. 159-168.
30
Муромцев Ю. Родник талантов. Музыкально педагогическому институту имени Гнесиных 25
лет // Советская культура, 25 декабря 1969 г. С. 3.
31
Лаборатория физиологии пения и вокальной методики (руководитель Л.Б. Дмитриев),
Лаборатория изучения народной музыки (руководитель В.И. Харьков) и Учебно-научная
лаборатория музыкально-технических средств обучения (руководитель П.В. Лобанов).
32
Лобанов П. Применение машин в обучении музыкально-теоретическим предметам // Труды
ГМПИ им. Гнесиных. Вып. VII. М., 1968. С. 105-106.
204
образовательные программы новых тем, отражающих музыкальную практику 20
века33.
Научная работа сольфеджистов в 70-е годы ориентирована на специфику
занятий по сольфеджио в Автоматизированном Классе Музыкального Обучения
(АКМО), созданного на базе Лаборатории ТСО. В своей практической
деятельности они стремились к интеграции различных дидактических
концепций: проблемного обучения и оптимизации образовательного процесса.
Участие в эксперименте по применению в курсе сольфеджио технических
средств и программированного обучения принимали: Е.В. Давыдова,
И.А. Марголина, Е.А. Пустовит, Ю.П. Гонтаревская, З.И. Глядешкина,
Т.А. Енько, П.В.Лобанов34.
Учебные пособия по курсу сольфеджио, составленные специально для
занятий в АКМО, подразделялись на три группы: 1) музыкальные диктанты; 2)
пособия по сольфеджированию; 3) обучающие программы. Только для машины
Л-6 (Лобанов-6), функционирующей в середине 70-х годов, преподавателями
Института было создано свыше 90 обучающих программ по сольфеджио для
студентов разных факультетов (ИТК, дирижерско-хорового, народных
инструментов, вокального)35. К примеру, «Энгармоническая модуляция в
фортепианном творчестве Шопена и Листа», «Кварто-квинтовые структуры
аккордов» (автор Т.А. Енько)36; «Слуховое освоение гармонии на материале
хоралов Баха», «Слуховое освоение гармонии на материале «Мессы папы
Марчелло» Палестрины» (автор З.И. Глядешкина). Наряду с этим, Енько
разработаны озвученные пособия, представляющие собой запись музыкальных
диктантов для студентов ИТК факультета и дирижеров народного хора.
З. И. Глядешкиной создана и озвучена подборка диктантов для студентов –
33
Глядешкина З. К вопросу об изучении некоторых аспектов современной музыки //
Технические средства в музыкальном образовании. Сб. трудов ГМПИ им. Гнесиных. Вып.
XXXIX (межвузовский). М., 1978. С. 134.
34
Лобанов П. Применение машин в обучении музыкально-теоретическим предметам... С. 119.
35
Енько Т. Сольфеджио в АКМО (о применении ТСО и методов программирования) //
Методика преподавания историко-теоретических дисциплин. Сб. трудов ГМПИ им. Гнесиных
Вып. XXVI. М., 1977. С. 45.
36
Там же. С. 48.
205
дирижеров академического хора в традициях стилевого построения курса
сольфеджио. К огромному сожалению, бóльшая часть озвученных пособий не
сохранилась.
Можно сказать, что эти работы стали предвестниками курса стилевого
сольфеджио в гнесинской школе. В конце 70-х и в 80-е годы в связи с
обновлением и расширением изучаемых музыкальных эпох и стилей возникло
понятие «стилевое сольфеджио». Опубликованная в 1977 году статья
З. И. Глядешкиной «О стилевом воспитании слуха» является подтверждением
уже сложившегося и апробированного на практике метода37. К трудам,
обобщающим ее ценнейший опыт ведения стилевого сольфеджио, относятся:
«Хрестоматия по гармоническому анализу (на материале музыки советских
композиторов)» и «Слуховой анализ на уроках сольфеджио»38.
Передовой педагогический опыт Зои Ивановны Глядешкиной (1962 – 2014)
и Татьяны Александровны Енько (1964 – 2013), охватывающий полувековой
период работы в вузе, особенно ценен потому, что ими прокладывались новые
пути в музыкально-педагогической науке и практике. Методические подходы,
находящиеся в поле зрения их интересов, очерчены широким диапазоном
разнообразных жанров: от учебно-практических (учебно-методические и
озвученные пособия, образовательные программы) до научно-
экспериментальных. К примеру, результаты исследовательской работы
З. И. Глядешкиной с применением точной аппаратуры над особенностями
музыкального слуха (тембровый слух) у студентов разных специальностей
отражены в статьях, опубликованных в журнале «Советская музыка» № 1 за
1977 г. и № 8 за 1985 г. В лекциях по курсу Методика преподавания
сольфеджио39 и в обучающих программам по слуховому анализу40 Т. А. Енько,
37
Глядешкина З. О стилевом воспитании слуха // Советская музыка. 1977, №1. С.112-113.
38
Глядешкина З. Хрестоматия по гармоническому анализу на материале музыки советских
композиторов. М., 1984. 238 с.; Слуховой анализ на уроках сольфеджио (Хрестоматия по
гармоническому анализу на материале отечественных композиторов). М. Издательский дом
«Золотое Руно», 2005. 312 с.
39
Енько Т. Звуковысотная организация современной тональной музыки в слуховом анализе.
Лекция по курсу Методика преподавания сольфеджио. М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1991. 36 с.
206
исходя их эксперимента, «делится» практикой слухового восприятия студентами
современной гармонической вертикали, как структурной единицы музыкального
языка. В связи с этим справедливо упомянуть о том, что методическая
деятельность некоторых преподавателей уже в 50-е и 60-е годы носила сугубо
экспериментальный характер. Например, Валентина Алексеевна Таранущенко
(1950 – 1965), проводила экспериментальную работу по развитию у учащихся
абсолютного слуха41.
Необходимость слухового освоения многоликой звуковой панорамы,
репрезентируемой музыкой 20 века, побуждала преподавателей сольфеджио
вести неустанный методический поиск и обновление содержания курсов
сольфеджио. Учебные пособия Юрия Николаевича Бычкова (1963 – 2012) имели
инновационный характер, как в содержательном, так и в методическом
отношении. Впервые в учебной литературе ставится проблема освоения не
только композиционных техник 20 века, таких как лады ограниченной
транспозиции, атональность и серийность, но и ладов ряда восточных
музыкальных культур42. Этому труду, получившему практическую апробацию на
занятиях со студентами Института, предшествовала теоретическая работа,
отраженная в научно-методических публикациях43, образовательных программах
по сольфеджио и курсе лекций44. В них обобщаются положения методики
сольфеджио, рассматриваются методические особенности различных систем
преподавания сольфеджио, анализируется соотношение различных форм работы
в курсе сольфеджио, обосновывается положение о различных стадиях развития
мелодического ладового слуха.
40
Енько Т. Программирование индивидуальных занятий по слуховому анализу с
использованием технических средств // Технические средства в музыкальном образовании. Сб.
трудов ГМПИ им. Гнесиных. Вып. XXXIX (межвузовский). М., 1978. С. 146-180.
41
Давыдова Е. Методика преподавания сольфеджио. М.: Музыка, 1975. С. 49-50.
42
Бычков Ю. Трехголосные диктанты. М.: Музыка, 1985. 48 с.; Одноголосные диктанты. М.:
ГМПИ им. Гнесиных, 1996. 108 с.
43
Бычков Ю. Парадигматические и синтагматические отношения в ладовой организации:
Методическая разработка для слушателей ФПК. М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1990. 56 с.; О
диалектике становления и развертывания лада. М.: РАМ им. Гнесиных, 1997. 220 с.
44
Бычков Ю. Основы формирования мелодического ладового слуха. Лекция. РАМ им.
Гнесиных. М., 1993. 47 с.
207
Со временем историко-стилевой подход в сольфеджио стал расширять
свой ареал в связи с практическим изучением не только новых музыкальных
техник 20 века, но и неакадемических жанров, например, таких как джаз. Этому
способствовало открывшееся в Институте в 1984 году отделение музыкального
искусства эстрады. Первой, в освоении этой области в вузе, была Татьяна
Николаевна Красникова (Магницкая) (с 1974). В статье «Преподавание
сольфеджио на эстрадно-джазовых факультетах», развивая идеи стилистического
воспитания музыкального слуха, она дает ключ к пониманию «стилевого кода»
джазового искусства и слухового освоения разных этапов его исторической
эволюции: от архаического джаза через период свинга к его современному
состоянию45.
Новая парадигма образования в 80-е и 90-е годы связана с возрастанием
интереса к проблемам личности и общения. В связи с этим активно применяются
методики, основанные на данных психологических исследований.
В своей педагогической и научной работе на психологические концепции
обучения опираются Юлия Павловна Гонтаревкая (1967 – 2001) и Ольга
Леонидовна Берак (с 1971).
Наряду с учебно-методическими работами46, в которых освещаются
вопросы музыкально-слуховых представлений, результаты научной деятельности
Ю. П. Гонтаревской воплотились в кандидатской диссертации. Этот
исторический факт примечателен тем, что ее исследование стало первым в
гнесинской школе, которое посвящено проблемам сольфеджио47 в
педагогической практике. В решении формирования музыкально-слуховых
представлений, предлагая авторскую методику, апробированную в процессе
45
Магницкая Т. Преподавание сольфеджио на эстрадно-джазовых факультетах // Методика
преподавания сольфеджио. Теория. История. Практика: Сб. трудов ГМПИ им. Гнесиных, вып.
110. М., 1991. С. 106-117.
46
Гонтаревская Ю. Структура мелодических звуковысотных представлений // Методика
преподавания сольфеджио. Теория. История. Практика… С. 47-59; Интервальное сольфеджио:
пособие по чтению с листа для студентов вокалистов. М.: РАМ им. Гнесиных, 2001. 52 с.
47
Гонтаревская Ю. Методика формирования звуковысотных представлений при обучении
интонированию в курсе сольфеджио (в процессе подготовки педагога-музыканта): дис. … канд.
пед. наук: 13.00.02 / Гонтаревская Юлия Павловна. Москва, 1984. 173 с.
208
экспериментальной педагогической работы, она опирается на психологическую
теорию деятельности и системно-структурный подход.
Новые направления в методике преподавания сольфеджио в Академии
связаны с выдающимся методистом современности – Ольгой
Леонидовной Берак. Ее учебно-методические пособия, образовательные
программы, научные статьи и мастер-классы посвящены широкому кругу
проблем методики сольфеджио, но, в первую очередь, ее подходы призывают к
личностной мотивации и творческому началу в обучении. Опираясь на
психологическую концепцию обучения, О. Л. Берак выдвигает в качестве
генеральной линии работы по сольфеджио творческие задачи, а именно –
исполнительскую интерпретацию музыкального текста. Педагогические
интенции О. Л. Берак позиционируют предмет сольфеджио как сферу развития
слуховых и творческих навыков, охватывающую разнообразные формы
музыкальной деятельности и опирающуюся на художественные образцы музыки
разных эпох и стилей. Особое место в системе методик О. Л. Берак занимает
развитие чувства ритма и темпа. Ее авторское учебное пособие «Школа ритма»48
призвано не только помочь студентам освоить различные ритмические формулы,
но и, исходя из «золотого правила дидактики», развить и усовершенствовать
восприятие и воспроизведение метроритмической пульсации и двигательной
координации.
Преемственность методических традиций гнесинской школы,
усовершенствованных на «новом витке», прослеживается в педагогической
деятельности Елены Станиславовны Дерунец (с 1980) и Виталия Владимировича
Алеева (с 2010).
Особенность методических установок Е. С Дерунец заключается в
целесообразном приближении курса сольфеджио к специальности студентов. К
примеру, помимо традиционно используемого на занятиях сольфеджио
фортепиано, рекомендуется специальный инструмент. Инновационный подход
описан в статье, демонстрирующей практику его применения в работе с
48
Учебное пособие О.Л. Берак «Школа ритма» включает шесть частей.
209
духовиками: «… все параметры уровня развития слуха по отношению к
музыкальному тексту – умения его запомнить, воспроизвести, записать,
прочитать с листа – могут быть протестированы педагогом с привлечением
“живого” инструментария»49. В методических указаниях к образовательной
программе по сольфеджио Е. С Дерунец, обосновывая свой метод, подчеркивает,
что его эффективность определяется ролью, которую он играет в полезной
практической деятельности: «Использование духовых инструментов
обусловлено стремлением приблизить традиционные формы работы к
практической деятельности музыкантов-духовиков, способствовать развитию тех
сторон слуха, которые необходимы им в профессиональной деятельности»50.
Методическая система В. В. Алеева основана на комплексном подходе.
Курс сольфеджио является интонационно-слуховой, практической частью
освоения историко-стилевого курса гармонии, читаемого им студентам,
обучающимся на факультетах ИТК, фортепианном и звукорежиссуры.
«Сольфеджио» В. В. Алеева всегда наполнено «живой», блестяще
исполненной музыкой51. Иллюстрационный материал для слухового анализа и
диктанты являются частью тщательно «срежиссировананного» сценария урока.
При этом исполняемые им музыкальные примеры не ограничиваются
оригинальными композиторскими опусами, зачастую образцом является
свободно сочиненная стилевая импровизация. Новейшие учебно-методические
пособия по сольфеджио В. В. Алеева – «Музыкальные диктанты»52 – основаны
на авторском материале. Они методически последовательно выстроены и
отвечают главным задачам курса: освоение разных гармонических приемов и
фактурных типов.
49
Дерунец Е. Из опыта работы со студентами-духовиками // Как преподавать сольфеджио в XXI
веке. М.: Издательский дом «Классика-XXI», 2006. С. 43.
50
Дерунец Е. Программа дисциплины Сольфеджио. Специальность № 050900
Инструментальное исполнительство (Оркестровые духовые и ударные инструменты). М.: РАМ
им. Гнесиных, 2002. С. 10.
51
В.В. Алеев окончил два факультета ГМПИ им. Гнесиных: ИТК и фортепианный.
52
Алеев В. Музыкальные диктанты. Одноголосие, двухголосие, трехголосие. М.: Музыка, 2014.
52 с.; Алеев В. 300 Музыкальных диктантов. Одноголосие, двухголосие, трехголосие. М.:
Музыка, 2017. 96 с.
210
Цель нашего сообщения заключалась в стремлении осмыслить опыт

сольфеджистов гнесинской школы прошлого и настоящего и проследить процесс
формирования методик преподавания сольфеджио. Неверным было бы
утверждение о том, что гнесинская система методики преподавания сольфеджио
является окончательно устоявшейся, стабильной или замкнутой. Такая система
привела бы сначала к стагнации, а затем к ее окончательному отмиранию.
Напротив, являясь неотъемлемой частью отечественной специальной отрасли
музыкальной педагогики, но имеющей свои традиции и специфику, методика
преподавания сольфеджио в РАМ имени Гнесиных подтверждает свою
открытость, реагируя на постоянно возникающие новые явления в теории и
практике современного музыкального искусства и науки.
211

ГУНДОРИНА А PDF

Загружено:

Сведения о документе

Оригинальное название

Авторское право

Доступные форматы

Поделиться этим документом

Поделиться или встроить документ

Параметры публикации

Этот документ был вам полезен?

Это неприемлемый материал?

Авторское право:

Доступные форматы

ГУНДОРИНА А PDF

Оригинальное название:

Загружено:

Авторское право:

Доступные форматы

Гнесинские педагогические школы: история и современность. Сб.

История преподавания сольфеджио в РАМ имени Гнесиных является

Цель нашего сообщения заключалась в стремлении осмыслить опыт

Вам также может понравиться