Programa Encontro Carioca Flautas 2017

2º Encontro Carioca de Flautas
15 de novembro de 2016
2017
2º Encontro Carioca de Flautas 2017
UNIVERSIDADE FEDERAL DO ESTADO

DO RIO DE JANEIRO
UNIRIO
Reitoria
Luiz Pedro San Gil Jutuca
Vice-Reitoria
Ricardo Silva Cardoso
Pró - Reitoria de Graduação

Alcides Wagner Serpa Guarino
Pró - Reitoria de Pós - Graduação e Pesquisa

Evelyn Goyannes Dill Orrico
Pró - Reitoria de Extensão e Cultura

Cláudia Alessandra Fortes Aiub
Pró - Reitoria de Planejamento

Loreine Hermida da Silva e Silva
Pró - Reitoria de Administração

Núria Mendes Sanchez
Pró - Reitoria de Gestão de Pessoas

Carlos Guilhon
Decania do CLA
Carole Gubernikoff
Direção do IVL
Sérgio Barrenechea
Chefia do Departamento de Canto e Instrumentos de Sopro

João Luiz Areias
Coordenação do PPGM
Marcelo Carneiro e Pedro Aragão
Coordenação do PROEMUS
Nicolas de Souza Barros
2º Encontro Carioca de Flautas – Instituto Villa-Lobos – UNIRIO – Av. Pasteur, 436-F, Urca, Rio de Janeiro- RJ 2
Coordenação Geral e Idealização: Sérgio Azra Barrenechea
Secretaria: Pedro Ivo Rosa e Roberto Mangeon
Técnico de áudio: Gilson Rodrigues e Paulo Guilherme Delorenci
Divulgação: Julio Cesar Lopes
Webdesign e formatação do texto: Michele Santana Manica (doutoranda PPGM)
Apoio áudio: Ítalo Weyll, Márcio Nascimento e Marcos Brito
Pré-produção: Paula Martins (mestranda PROEMUS), Jéssica Marinho e Munique de

Melo Cruz
Equipe de apoio: João Jhonatas, Vinicius Correia, Victor Cesar Oliveira Leal
O 2º Encontro Carioca de Flautas tem por objetivo congregar a comunidade ligada a esse
surpreendente instrumento, pretendendo abranger todas as possíveis atuações
relacionadas, sejam flautistas profissionais, estudantes, técnicos e construtores,
professores, incluindo também todas outras atividades relevantes. A programação inclui
masterclasses, mesas-redondas, lançamento e exposição de produtos e concertos.
Convidados
Carlos Rato
Celso Woltzwenlogel
Felipe Braz da Silva / OSBM
Helder Teixeira / OSN - UFF
Laura Rónai / UNIRIO
Marcelo Bonfim OPES / OTMRJ
Marcelo Teixeira / SóSaxofones
Mauro Senise
Nivaldo Ornellas
Orquestra Carioca de Flautas
Odette Ernest Dias
PC Castilho
Rubem Schuenk / OTMRJ
Sérgio Barrenechea / UNIRIO
Sofia Ceccato / OTMRJ
http://encontrocariocadeflautas.blogspot.com.br/
Agradecimentos
Aos artistas convidados:
Bárbara Castilho
Carlos Rabha
Cliff Kormann
Edilson Leal
Francisca Aquino
Gabriela Gonçalves,
Gilbatera Guimarães
Liana Vasconcelos
Maria Luísa Lundberg
Mateus Ceccato
Moises Santos
Paulinho São Gonçalo
Rodrigo Porto
A todos que colaboraram direta e indiretamente para a realização desse evento.
15/11/2017 - Quarta-feira
Sala Villa-Lobos – Instituto Villa-Lobos - UNIRIO
9:00 às 11:00 –workshop com Mauro senise
11:30 às 12:30 – Concerto Solar
● Mauro Senise
● Felipe Braz da Silva
● Marcelo Bomfim
● Rubem Schuenk
● PC Castilho
14:00 às 16:00 – Masterclasse – Laura Ronai /UNIRIO
16:00 às 18:00 – Mesa-redonda Depoimento "Tradição da Flauta Carioca"
● Celso Woltzenlogel
● Marcelo Lacerda
● Odette Ernest Dias
18:00 – Concerto lunar
● Sérgio Barrenechea e Orquestra Carioca de Flautas

● Carlos Rato
● Celso Woltzenlogel
● Nivaldo Ornelas
● Odette Ernest Dias
● Sofia Ceccato
● Helder Teixeira
15/11/2016 - quarta-feira
11:30 – Concerto Solar - Sala Villa-Lobos
Programa
Repertório a ser anunciado
Mauro Senise, flauta

Cliff kormann, piano
G. P. Telemann Fantasia nº3 em si menor para flauta solo

(1681-1767)
Saveiro Mercadante Variações sobre tema da ópera don giovanni de mozart

(1795-1870)
Henri Tomasi Sonatina para flauta solo

(1901-1971) I. Prelúde e scherzo
II. Pastorale
III. Finale
Marcelo Bonfim, flauta
Sigfried Karg-Elert Sonata Apassionata Op. 140

(1877-1933)
Alexandre Schubert Metamorfoses para flauta e clarinete

(n.19708)
Heitor Villa-Lobos Choros nº 2 para flauta e clarinete

(1887-1959)
Rubem Schuenck, flauta
Moises Santos, clarinete
11:30 – Concerto Solar - Sala Villa-Lobos (cont.)
J.S. Bach Fantasia cromática em si menor BWV 903

(1685-1750)
arr. Jean Claude Veilhan
Edmundo Villani-Côrtes Seresta (2002)

(n. 1930)
Eugène Bozza Image

(1905-1991)
Felipe Braz da Silva, flauta
Wagner Tiso Os cafezais sem fim
PC Castilho Pedra
Leo de Freitas Hermenegildo 59
Zé Paulo Becker Pra tudo ficar bem
Pc Castilho/ Marcelo Caldi Zabumbahia
Eduardo Neves Cruzada de São Sebastião
Carlos Rabha Influência dos tais
PC Castilho Pro sambo sambar
PC Castilho Piraquara
PC Castilho, flauta
Carlos Rabha, contrabaixo
Rodrigo Porto, violão
Gilbatera Guimarães, bateria
Paulinho são Gonçalo, percussão
Bárbara Castilho, percussão
Gabriela Gonçalves, percussão
15/11/2017 - Quarta-feira
18:00 – Concerto Lunar - Sala Villa-Lobos
Programa
Heitor Villa-Lobos Bachianas n. 4: Prelúdio (1930-42)*

(1887-1959)
Ronaldo Miranda Quadrilha (1985)**
(n.1948)
Alfredo da Rocha Vianna Filho O Gato e o Canário (1949)**
“Pixinguinha”
(1897-1973)
Patápio Silva Primeiro Amor (1906)**
(1880-1907)
Lourival Oliveira Corisco (1961)**
(1918-2000)
José Ursicino da Silva “Duda” Cara Lisa (1965)**
(n.1935)
* arranjo Sidenei Maia
**adaptações e arranjos por Sérgio Barrenechea
Orquestra Carioca de Flautas

Paula Martins e Davi Pontes, piccolos, Michele Manica, piccolo em sol
Felipe Braz da Silva, Rachel Castro, Munique de Melo Cruz, Giselly Oliveira da Silva,
Marllon Fernandes Américo, Jonathan Roque, Elisa Nunes, Katarina Assef, Sidney
Santos, Nathan Laurindo, Carine Lemos, Rodrigo Ferreira Machado,
Cris Delanno, Matheus Fonseca, flautas
Rodrigo Cicchelli, Levi Chaves e Rômulo Oliveira Jr., flautas em sol
Jéssica Marinho e João Gabriel Gomes de Oliveira, flauta baixo
Sérgio Barrenechea, flauta contrabaixo
18:00 – Concerto Lunar - Sala Villa-Lobos (cont.)
G. P. Telemann Suite em lá menor

(1681-1767) I. Overture
II. Air à l’Italien
III. Polonaise
IV. Conclusion
Francisco Mignone Valsa-Choro

(1897-1986)
Patápio Silva Zinha (1906)

(1880-1907)
Carlos Rato, flauta

Maria Luísa Lundberg, piano
Claudio Santoro Houve o silêncio

(1919-1989)
Paul Horn Prologue / Inside
(1930-2014)
J. S. Bach Sarabande em ré menor
(1685-1750)
Paul Horn Duality

(1930 -2014)
J. S. Bach Sarabande em dó maior
(1685-1750)
Paul Horn Unity
(1930-2014)
J. S. Bach Sarabande em ré maior
(1685-1750)
C. W. Gluck Dança dos espíritos bem aventurados
(1714-1787)
Odette Ernest Dias, flauta

Francisca Aquino, piano
Heinz Holliger t(air)ee

(n.1939)
Helder Teixeira, flauta
M. Camargo Guarnieri Improviso nº 1 (1948)

(1907-1993)
Heitor Villa-Lobos Assobio a jato (1950)

(1887-1959)
Joachim Andersen Legende op.55 nº5 (1894)

(1847-1909)
Claude Debussy Syrinx

(1862-1918)
Sofia Ceccato, flauta

Edilson Leal, piano
Mateus Ceccato, violoncelo
Liana Vasconcelos, bailarina
Repertório a ser anunciado
Nivaldo Ornelas, flauta

Radamés Gnattali Sonatina para flauta e piano em ré maior

(1906-1988) I. Allegro Moderato
II. Expressivo
III. Lembrando Pixinguinha
Astor Piazzola Oblivion

(1921-1992)
Ennio Morricone Cinema Paradiso

(n.1928)
Alberto Arantes Pot-pourri Brasileiro

(1939-1981)
Celso Woltzenlogel, flauta

Currículos convidados
Carlos Rato
Natural de São Carlos, São Paulo, Carlos Seabra Rato, teve a sua formação acadêmica
realizada em São Paulo. Ao mudar-se para o Rio de Janeiro, atuou entre 1960 e 1993 como
flautista e flautinista das mais importantes orquestras sinfônicas no Rio de Janeiro, dentre
elas, a Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, a Orquestra Sinfônica
Nacional e a Orquestra Sinfônica Brasileira. Sobre a sua primeira conquista profissional
importante na cidade do Rio de Janeiro, a aprovação no concurso para a Orquestra Sinfônica
do Teatro Municipal. Rato trabalhou como professor de flauta no Instituto Villa-Lobos da
UNIRIO e realizou apresentações como solista de importantes concertos, dentre eles:
Concertos de Vivaldi e o Pergolesi, sob a regência do maestro Eleazar de Carvalho; o
Concerto em Ré Maior de Mozart, sob a regência do maestro Issac Karabtchevsky.
Celso Woltzenlogel
Membro da Academia Brasileira de Música, primeiro flautista da Orquestra Sinfônica

Nacional (1968-1991), Doutor em Educação pela Faculdade de Educação da UFRJ, Professor
Titular da Escola de Música da UFRJ (1971-1996), onde se diplomou com a nota máxima,
obteve por concurso o primeiro prêmio “Medalha de Ouro”. Natural de Piracicaba, SP,
transferiu-se para o Rio de Janeiro ao vencer o concurso “Jovens Talentos Musicais”, a fim de
realizar sua formação musical sob a orientação do notável mestre Moacyr Liserra.
Aperfeiçoou-se em Paris com Alain Marion, Jean-Pierre Rampal e Nadia Boulanger e no New
England Conservatory of Music, Boston. Em nosso país atuou nas mais importantes salas de
concerto como solista e integrante dos conjuntos “Quinteto de sopros Villa-Lobos”, “Ars
Barroca”, “Sexteto do Rio”, “Duo Instrumentalis”, “Jazz Clássico do Rio de Janeiro”, Orquestra
de Câmara da Rádio MEC e “Flautistas do Rio” (foi fundador de todos esses conjuntos). Além
de suas atividades no campo da música clássica, participou intensamente da gravação de
trilhas sonoras para o cinema e televisão e nos discos dos maiores nomes da música popular
brasileira, como Tom Jobim, Egberto Gismonti, Carlos Lyra, Roberto Menescal, Francis Hime,
Chico Buarque, Milton Nascimento, Roberto Carlos, Djavan, Gal Costa, Maria Bethânia, Clara
Nunes, entre tantos outros. Coordenou o Projeto Bandas da Funarte desde sua criação em
1976 até 1990, tendo sido um dos grandes incentivadores do aperfeiçoamento dos
instrumentos de sopro de fabricação nacional. Seu Método Ilustrado de Flauta (quatro
edições publicadas), prefaciado por Jean-Pierre Rampal obteve repercussão internacional.
Como conseqüência, tem viajado constantemente para o exterior para ministrar master
classes e participar de festivais internacionais de flautistas. Já se apresentou em
Atlanta,Beijing, Buenos Aires, Caracas, Copenhague, Estocolmo, Halifax, Hamburgo, Los
Angeles, Lima, Lund, Madri, Malmo, Mendoza, Nice, Orlando, Quito, Santiago do Chile,
Slovenia, São Petersburgo , Tuscaloosa eValencia. É o responsável pela etiqueta Ludus da
Editora Vitale, onde já publicou dez obras de música brasileira para flauta. Formou uma
geração notável de flautistas que têm se destacado nos mais importantes concursos e como
integrantes de nossas orquestras sinfônicas. Em agosto de 1994, criou a Associação
Brasileira de Flautistas da qual foi o Presidente até 2007. Recebeu importantes
condecorações por seu trabalho na área de educação musical. De 1997 a 2003 foi
coordenador mundial de marketing das famosas flautas Sankyo.
Felipe Braz
Felipe Braz iniciou os estudos com o maestro Josué Moreira Campos em Niterói, onde atuou
na banda do Colégio Plínio Leite, fazendo dai sua viagem aos estudos. Foi aluno de Jose
Roberto, Carlos Rodrigues e, na UniRio, estudou flauta transversa com Sergio Barrenechea.
É primeiro flautista na Orquestra Sinfônica de Barra Mansa e já atuou em turnês com as
três maiores companhias de balé do mundo: Mariinsky, Alla Scala de Milão e Bolshoi. Atuou
em diversos CDs, entre eles: “A Música Flauta de Francisco Mignone” com Sergio
Barrenechea e um Cd lançado pela editora de partituras Aphonse Leduc com obras do
compositor Armando Guidhoni.
Helder Teixeira
Helder Teixeira é doutor em Música – Flauta – pela Universidade Federal da Bahia e mestre
em Música com especialização em flauta pela UFRJ. Realizou diversos cursos de
aperfeiçoamento técnico e interpretativo, tanto no Brasil como na Europa, com nomes como
Severino Gazzelonni, Felix Rengli, Janne Baxtresser e outros. Seus principais orientadores
foram Celso Woltzenlogel, na Escola de Música da UFRJ, Gueorgui Spassov, Conservatório
Búlgaro de Música e Lucas Robatto na UFBA. Participou de concursos nacionais e
internacionais de jovens concertistas, destacando-se em sua maioria; entre eles o Concurso
Jovens Concertistas Brasileiros na versão do Rio de Janeiro e de São Paulo, obtendo em
ambos o 1º lugar, e o Jean-Pierre Rampal Flute Competiton, em Paris, em 1993. Realizou
concertos em turnês pela Europa, na Suíça e França e como solista com a Sociedade
Bachiana Brasileira em sua turnê Música Brasileira de Concerto na Ásia se apresentando no
Vietnã e em Cingapura. Atualmente é flautista da Orquestra Sinfônica Nacional da UFF.
Laura Tausz Rónai
Flautista, formou-se em Licenciatura em Música pela UNIRIO e em Flauta pela State

University of New York. Obteve título de mestrado na City University of New York e de
doutorado em Práticas Interpretativas na UNIRIO. Ministrou cursos no Real Conservatório
Superior de Madrid e, nos EUA, nas universidades de Rutgers e Princeton. Visitou a
Inglaterra, a convite do British Council, e tocou recitais nos EUA e na Europa. Tocou em duo
com a pianista Ruth Serrão e com a cravista Sula Kossatz, com quem integra os grupos de
câmara Sine Nomine e Re-Toques. Escreve para as revistas norte-americanas Early Music
America, Flute Talk e Fanfare, além de publicar artigos regularmente nas principais revistas
de música do Brasil. Na UNIRIO é responsável pela cadeira de flauta transversal, além de
ser professora do Programa de Pós Graduação em Música. De 2006 a 2010 foi chefe do
Departamento de Canto e Instrumentos de Sopro da mesma instituição, e é coordenadora
da Orquestra Barroca da UNIRIO.
Marcelo Bomfim
Marcelo Bomfim é brasileiro do Rio de Janeiro. Começou seus estudos de música aos onze
anos de idade e de flauta transversa aos doze com Carlos Rato e Lenir Siqueira. Tendo
ingressado na Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro, continuou a sua
formação com Celso Woltzenlogel. Posteriormente, graduou-se em Regência por essa
mesma escola e obteve também o bacharelado em Música Sacra e Teologia pelo Seminário
Teológico Batista do Sul do Brasil.Participou de diversos cursos de extensão, como o Curso
Internacional de Férias de Teresópolis (1976), Festival de Artes Bahia (1976), Curso de
Verão da Academia Chigiana de Siena, Itália, como aluno de Severino Gazzeloni (1980),
Curso Internacional de Regência Coral, organizado pelos seminários de Música Pró-Arte,
ministrado pelo Prof. Martin Schmidt (1987). Em 1980 foi selecionado pela VITAE -
Sociedade Cultural, Científica e Beneficente, para freqüentar durante dois anos, na
qualidade de bolsista, o curso de especialização da Academia da Orquestra Filarmônica de
Berlim, onde estudou flauta com Andreas Blau e música de câmera com Horst Göbel - ambos
solistas da dita orquestra - além de ter integrado, como estagiário, a Orquestra Filarmônica
de Berlim em concertos dirigidos por Eugen Jochum e Herbert von Karajan. De volta ao
Brasil, teve a oportunidade de atuar como camerista, como integrante do Quinteto Villa-
Lobos (1985-1989) e como músico de orquestra, na qualidade de flauta- solista da
Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, posto que ocupa desde 1977 até
hoje. Bomfim foi vencedor de diversos concursos de âmbito nacional: o Concurso de Jovens
Solistas da Orquestra Sinfônica Brasileira (Rio, 1975), I Concurso Nacional de Flauta (Porto
Alegre, 1978), I e II Concursos Sul-América de Música (Rio, 1982 e 1983), onde obteve, entre
outros prêmios, um recital no "Brazilian-American Cultural Institute" de Washington, e uma
indicação para bolsa de estudos no Conservatóro de Haia, Holanda. Em março de 1987
participou, como integrante do Quinteto Villa-Lobos, das comemorações do centenário de
nascimento de Heitor Villa-Lobos realizadas em Paris, tendo tocado dois concertos naquela
cidade. Em 2000, mediante participação em concurso público, foi selecionado para o cargo
de primeiro flautista da Orquestra Petrobrás Sinfônica, onde, posteriormente, foi também
convidado a exercer a função de membro da diretoria artística, cargo que ocupou até
dezembro de 2007. Em julho de 2005, por convite e indicação da mesma orquestra,
participou como aluno efetivo das masterclasses ministradas pelo flautista holandês Jacques
Zoon, no Festival de Música de Riva del Garda, Italia.Em novembro de 2005, por ocasião das
comemorações do "ano do Brasil na França", apresentou-se juntamente com o Conjunto
Arcos Brasil e o Conjunto Calíope em várias cidades da França, executando obras
representativas do período colonial no Brasil. Na área teórica, Marcelo Bomfim teve como
professores: H. J. Koellreutter (composição e arranjo – 1976-1977); Henrique Morelenbaum
(contraponto e fuga – 1989-1990); Murilo Santos instrumentação e orquestração – 1989-
1990); Roberto Ricardo Duarte (regência 1990-1992). Sobre seu desempenho como aluno
de composição, o professor H. J. Koellreutter declarou: "possui um talento fora do comum
no domínio da criação musical, [...] seus trabalhos mostram um espírito livre de
preconceitos estéticos e um alto grau de inteligência".
Marcelo Lacerda / SóSaxofones
Luthier de saxofones, flautas, clarinetes e vários outros instrumentos de sopro. Apreciador

da música, iniciou com violão aos 14 anos de idade e há 20 anos migrou para o saxofone.
Formado em engenharia mecânica, atuou na ferrovia com foco na manutenção de máquinas,
materiais Rodantes (locomotivas e vagões), equipamentos e Instalações de oficinas,
montagens Industriais, sinagens, projetos de peças e equipamentos, gerenciamento e
análises de risco, pesquisas para a nacionalização e fabricação de peças e equipamentos
ferroviários, entre várias outras atividades técnicas. Sempre teve por hobie o modelismo e a
ideia de criar uma oficina para manutenção de saxofones surgiu quando houve necessidade
de intervenções em seus instrumentos. Não demorou muito para ficar envolvido com a
lutheria juntando o prazer das atividades manuais, a música e o conhecimento técnico da
sua formação. Ao longo dos últimos 15 anos estudou métodos utilizados por diversos
luthiers, fez várias experiências com materiais alternativos, desenvolveu ferramentas
específicas e técnicas de lutheria o que culminou na atual oficina de manutenção de
instrumentos de sopro totalmente equipada e com vários clientes por todo o pais.
http://www.sosaxofones.com.br/
Mauro Senise
Celebrado como atração do Free Jazz e do Chivas Jazz Festival, aplaudido como
integrante do grupo Cama de Gato, com participação em inúmeros discos brasileiros,
o flautista e saxofonista Mauro Senise é o melhor exemplo de que música
instrumental é sucesso no Brasil. Senise, nascido em maio de 1950, no Rio de
Janeiro, neto do pensador Alceu Amoroso Lima, começou sua carreira nos anos 70.
Estudou flauta clássica com Odette Ernest Dias e sax com Paulo Moura dois mestres
que Mauro reconhece como fundamentais em sua carreira. Durante muitos anos
tocou e gravou com outros grandes mestres como Hermeto Pascoal, Egberto
Gismonti, Wagner Tiso e Luis Eça. Já gravou também com todos os grande nomes da
MPB. Mas ser solista sempre foi seu objetivo. No início da carreira, Senise fez parte
do grupo Mandengo, junto com Tomás Improta, Tony Botelho, Raul Mascarenhas,
Barrozinho e Duduka da Fonseca. Depois disso, gravou dois discos, como convidado
especial, com o Grupo Um, formado por Lelo Nazário, Zé Eduardo Nazário e Zeca
Assumpção. Fundou o grupo Alquimia, com Robertinho Silva, Zeca Assumpção
e André Delquech. Entre 1974 e 1978, fez parte da Rio Jazz Orquestra. Ao longo de
sua carreira, Mauro Senise tocou com alguns dos maiores representantes da música
instrumental brasileira, entre eles Robertinho Silva, Romero Lubambo, Nilson Matta,
Luiz Alves, Hugo Fattoruso, Nenê, Osmar Milito, Antonio Adolfo, Marinho Boffa,
Toninho Horta, Victor Assis Brasil, Rui Quaresma, Cristóvão Bastos, Helvius Vilela,
Wanderley Pereira, Alberto Chimelli, Nelson Faria, Ricardo Costa, André Tandeta,
Bruce Henry, Eloir de Moraes, Nelson Ayres, Marcio Montarroyos, Fernando Moraes,
Dario Galante, Idriss Boudriouha, Vittor Santos, Maurtício Einhorn, Marcelo Martins,
Nivaldo Ornellas, Marcos Nimrichter, Ivan Conti, Paulinho Trumpete, Paulo Russo,
Itamar Assiere, Jota Moraes, Arthur Maia, Rique Pantoja, Alberto Continentino,
Pascoal Meirelles, Mingo Araújo, André Neiva, Gilson Peranzzetta, Gabriel Geszti,
Zeca Assumpção, Rodrigo Villa, Leo Amuedo, Lelo Nazário e Zé Eduardo Nazário.
Ganhou inúmeros prêmios, dentre eles o troféu Playboy e o prêmio Brahma Extra de
Revelação Instrumental pelo conjunto da sua obra. Apresentou-se por toda a Europa
com Egberto Gismonti e na Espanha, França, Bélgica e Estados Unidos com o Cama
de Gato. Com este grupo tem seis CDs lançados. Juntamente com Rosana Lanzelotte
(cravo) e David Chew (cello), Mauro mantém um trio erudito que apresenta peças
de Bach, Handel, Telemann, Mozart, Villa-Lobos e de outros grandes compositores
Nivaldo Ornelas
É flautista, saxofonista, compositor e arranjador. Foi um dos fundadores do “Berimbau Jazz

Clube”, ponto de encontro dos músicos mineiros nos anos 60. Logo depois, participou do
“Clube da Esquina”. Fez parte do grupo que acompanhava o cantor Milton Nascimento (Som
Imaginário).Nesse período, gravou quatro álbuns: "Clube da Esquina", "Milagre dos Peixes"
(em estúdio), "Milagre dos Peixes" (ao vivo) e "Minas", além de ter participado da turnê
instrumental do Som Imaginário nos anos de 1976 e 1977.Entre os estivais que participou,
destacam-se: o Free Jazz (RJ/SP), Tudo é Jazz (Ouro Preto), Tim Festival (RJ/SP), Búzios Jazz
e Blues, além de alguns dos festivais de maior prestígio no exterior, como Montreux (Suíça),
Live Under the Sky (Japão), Chicago Jazz Festival (EUA), Festival de Estoril (Portugal) e
Newport Jazz Festival (EUA). Sua arte abrange também composições para cinema, teatro e
balé. Entre os prêmios que recebeu destacam-se: o de Melhor Trilha sonora para a peça “O
Encontro Marcado”, de Fernando Sabino, o de melhor música original para o filme “A Dança
dos Bonecos”, de Helvécio Ratton. Entre os discos produzidos como solista, destaques para:
Portal dos Anjos - Troféu Villa-Lobos; Viagem Através de um Sonho - Troféu Chiquinha
Gonzaga; À Tarde (França); Som/Fantasia (editado também em Portugal); Aquarelas - A
Música de Ary Barroso, Arredores - Prêmio Sharp. Nos últimos anos, Nivaldo atuou como
solista com a Rio Jazz Orchestra, a Orquestra de Jazz de Curitiba, e atuou e gravou com a
UFRJazz Ensemble. Foi convidado do Projeto Circular Brasil, da Série MPB & Jazz com
Orquestra Sinfônica Petrobras, e coordenou o Rio Jazz Instrumental por dois anos
consecutivos. Em 2009, lançou o CD "Fogo e Ouro" pelo selo do SESC "Amigos no Tom". Em
2011, lançou o dvd "Nivaldo Ornelas ao vivo" e está coordenando o Jazz Mineiro Orquestra
(Natura Musical).
Odette Ernest Dias
Estudou flauta transversal, história da música e estética no Conservatoire National

Superieur de Paris, onde obteve em 1951 o primeiro prêmio em flauta e a primeira medalha
de estética. Conquistou por unanimidade a primeira medalha de flauta no Concurso
Internacional de Genebra (Suíça) e, em 1952, a convite do maestro Eleazar de Carvalho, veio
para o Brasil para tocar na Orquestra Sinfônica Brasileira, onde permaneceu até 1969.
Integrou também as orquestras da Rádio Tupi, da Rádio Mayrink Veiga, da Rádio Nacional e
da TV Globo. Participou de gravações com inúmeros artistas da música popular, inclusive da
histórica gravação, em 1958, de músicas de Tom Jobim por Elizeth Cardoso. Exerceu as
funções de solista de orquestra, recitalista e camerista, sendo inclusive fundadora da
Camerata do Rio. Atuou como professora do Conservatório Brasileiro de Música e dos
Seminários de Música Pró-Arte (RJ). Em 1969 deixou a OSB para integrar a Orquestra
Sinfônica Nacional da Rádio MEC, onde tocou até 1974. De 1974 a 1994, residindo em
Brasília, foi titular da Universidade Federal de Brasília por notório saber, atuando como
professora de flauta, estética e musicologia. Atuou também como professora visitante da
Universidade do Texas, em Austin, nos Estados Unidos, em 1982; como professora visitante
na Universidade Federal de Minas Gerais em 1992; e como professora convidada pela
Fundação de Educação Artística em Belo Horizonte (MG). Exerceu as funções de
pesquisadora pelo CNPq e de consultora do CNPq e da CAPES. Seu interesse pela formação
da música brasileira foi incentivo para a realização de pesquisas sobre este assunto,
resultando em vários discos gravados, artigos e livros publicados, a participação em
congressos especializados e realização de recitais frequentes no Brasil e no exterior. Atuou
como intérprete na trilha sonora de Rio de memórias, filme de José Inácio Parente. Publicou
o livro Mateus-André Reichert: um flautista belga na corte do Rio de Janeiro, pela Editora
Universidade de Brasília/CNPq. Foi nomeada para fazer gestões e redigir a seção referente
à atividade musical de Diamantina (MG) para o dossiê de tombamento da cidade como
patrimônio da humanidade, encaminhado pelo Iphan à Unesco, e agraciada pela Funarte e
pelo governo do Distrito Federal com a Comenda de Mérito Cultural por suas atividades
musicais. Mãe dos instrumentistas Carlos, Jaime, Elizabeth, Cláudia e Andréa Ernest Dias
(além de Irene, que não se dedicou à música), toca frequentemente em duo com Elza Kazuko
Gushikem (piano), com Jaime Ernest Dias (violão), Roberto Rutigliano (bateria) ou Bridget
Moura Castro (piano).
Rubem Schuenk
Doutor em Performance Musical pela UFMG, Rubem Schuenck concluiu Mestrado nesta
mesma instituição e graduação na UFRJ. Flautista do Quinteto Villa-Lobos desde 2012, se
apresenta com o grupo nas principais salas de concerto do Brasil, além de países como
Portugal, México, Alemanha, Eslovênia e Colombia. Atua como primeira flauta solo na
Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Como professor, ministra aulas
em festivais como os de Belém, Londrina e Cartagena de Índias na Colômbia.
Sérgio Barrenechea
Nasceu em Brasília, iniciando seus estudos musicais na Escola de Música de Brasília.

Concluiu seu bacharelado em flauta na Universidade de Brasília e seu mestrado no Boston
Conservatory, EUA. Realizou seu doutorado na University of Iowa, EUA, onde teve
oportunidade de se apresentar em master-classes de renomados flautistas como Julius
Baker, Walfrid Kujala, Carol Wincenc e Keith Underwood. Atuou como solista com o La
Fosse Baroque Ensemble, a Orquestra Filarmônica de Goiás, a Orquestra Jovem de Brasília,
a Orquestra Sinfônica de Goiânia e a Orquestra de Câmara Goyazes. Foi primeiro flautista
da Orquestra Filarmônica de Goiás e atuou como músico convidado da Orquestra do Teatro
Nacional Cláudio Santoro, da Cedar Rapids Symphony Orchestra e da Orquestra Sinfônica
Brasileira. Participou do corpo docente de várias edições do Curso Internacional de Verão
da Escola de Música de Brasília (2002 a 2005 e 2007), do 25º Festival de Música de
Londrina (2005), do Festival "Inverno em Festa" em Palmas – Paraná (2006), do Festival de
Música de Câmara de Caxias do Sul (2008) e do 21º Inverno Cultural da UFSJ (2008). Com
sua esposa, a pianista Lúcia Barrenechea, forma, desde 1989, o Duo Barrenechea,
desenvolvendo um intenso trabalho camerístico com a formação flauta e piano. Desde
2005, Sérgio Barrenechea tem atuado intensamente como flautista do Quinteto Brasília, em
diversas apresentações, incluindo uma tour pelo Prêmio FUNARTE de Circulação de Música
de Concerto de 2006. Foi professor da Universidade Federal de Goiás e professor convidado
da Universidade de Brasília. Atualmente, é professor adjunto de flauta transversal no
Instituto Villa-Lobos/UNIRIO, onde também atua no Programa de Pós-Graduação em
Música (mestrado e doutorado). Gravou os seguintes Cds: Momentos em Paris com o Duo
Barrenechea (2008), Quinteto Brasília – Brincadeira a Cinco (2009) e o Cd Triplo A Música
para Flauta de Francisco Mignone (2010) com apoio da FAPERJ.
Sofia Ceccato
Sofia Ceccato, natural de Angra dos Reis - Rio de Janeiro, é uma das mais atuantes flautistas
de seu país, exibindo “domínio do instrumento e desenvoltura cênica” como diz o site
especializado em música clássica Movimento.com. De acordo com o jornal uruguaio El Pais,
é detentora de “grande domínio da espiração e da técnica” (j. C. Huertas – el pais). É solista,
camerista e também instrumentista de orquestras, além de atuar como produtora e
apresentadora. Fez sua estreia internacional em maio de 2017, no Teatro Solis,
interpretando a obra Masia Muju de Beatriz Lockhart com a Orquestra Filarmônica de
Montevidéu, dirigida por Ligia Amadio. Recentemente, estreou a obra no Brasil, em um
concerto em homenagem ao dia internacional dos povos indígenas, acompanhada pela
Orquestra Sinfônica Cesgranrio, na Sala Cecília Meireles. Nesta ocasião, dividiu o palco com
Anuiá Amaru, flautista da etnia indígena Yawalapiti, com quem improvisou um número.
Com o Trio Capitu, lança campanha de financiamento coletivo para a gravação do segundo
álbum, apenas com obras de compositoras brasileiras, e estreia o novo espetáculo
compassos, do qual é produtora e idealizadora, além de colaborar com diversos artistas,
como Carlos Malta e Clarice Assad. Com o pianista Edilson Leal, realiza recitais
frequentemente, em várias cidades do brasil. É integrante da Orquestra Sinfônica do
Theatro Municipal do Rio De Janeiro desde 2005. Sofia é também apresentadora e
entrevistadora à frente do Partituras, programa dedicado à música da emissora Tv Brasil,
onde recebe convidados nacionais e internacionais. Em 2016, Sofia participou da montagem
de Orfeu e Eurídice de Gluck, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, onde executou o
famoso solo do entreato contracenando com a mezzo-soprano Denise de Freitas. É mestre
em Práticas Interpretativas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, pós-
graduada em música de câmara pelo Conservatório Brasileiro de Música e graduada em
flauta pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Foi intercambista na University of
Georgia, onde se aperfeiçoou com Angela Jones-Reus. No Brasil, seus professores foram
Eduardo Monteiro , Afonso de Oliveira e Paulo César Castilho. Com o Trio Capitu recebeu
por duas vezes o prêmio Funarte de concertos didáticos. O álbum de estreia do grupo, novos
ventos, recebeu menção honrosa do site embrulhador e foi finalista na categoria revelação
do 27o. Prêmio da Música Brasileira.

Programa Encontro Carioca Flautas 2017

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Programa Encontro Carioca Flautas 2017

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2º Encontro Carioca de Flautas

UNIVERSIDADE FEDERAL DO ESTADO

Pró - Reitoria de Graduação

Pró - Reitoria de Pós - Graduação e Pesquisa

Pró - Reitoria de Extensão e Cultura

Pró - Reitoria de Planejamento

Pró - Reitoria de Administração

Pró - Reitoria de Gestão de Pessoas

Chefia do Departamento de Canto e Instrumentos de Sopro

Coordenação Geral e Idealização: Sérgio Azra Barrenechea

Secretaria: Pedro Ivo Rosa e Roberto Mangeon

Técnico de áudio: Gilson Rodrigues e Paulo Guilherme Delorenci

Divulgação: Julio Cesar Lopes

Webdesign e formatação do texto: Michele Santana Manica (doutoranda PPGM)

Apoio áudio: Ítalo Weyll, Márcio Nascimento e Marcos Brito

Pré-produção: Paula Martins (mestranda PROEMUS), Jéssica Marinho e Munique de

Aos artistas convidados:

A todos que colaboraram direta e indiretamente para a realização desse evento.

9:00 às 11:00 –workshop com Mauro senise

11:30 às 12:30 – Concerto Solar

14:00 às 16:00 – Masterclasse – Laura Ronai /UNIRIO

16:00 às 18:00 – Mesa-redonda Depoimento "Tradição da Flauta Carioca"

18:00 – Concerto lunar

● Sérgio Barrenechea e Orquestra Carioca de Flautas

Repertório a ser anunciado

Mauro Senise, flauta

G. P. Telemann Fantasia nº3 em si menor para flauta solo

Saveiro Mercadante Variações sobre tema da ópera don giovanni de mozart

Henri Tomasi Sonatina para flauta solo

Marcelo Bonfim, flauta

Sigfried Karg-Elert Sonata Apassionata Op. 140

Alexandre Schubert Metamorfoses para flauta e clarinete

Heitor Villa-Lobos Choros nº 2 para flauta e clarinete

J.S. Bach Fantasia cromática em si menor BWV 903

Edmundo Villani-Côrtes Seresta (2002)

Eugène Bozza Image

Felipe Braz da Silva, flauta

Wagner Tiso Os cafezais sem fim

Leo de Freitas Hermenegildo 59

Zé Paulo Becker Pra tudo ficar bem

Pc Castilho/ Marcelo Caldi Zabumbahia

Eduardo Neves Cruzada de São Sebastião

Carlos Rabha Influência dos tais

PC Castilho Pro sambo sambar

Heitor Villa-Lobos Bachianas n. 4: Prelúdio (1930-42)*

Orquestra Carioca de Flautas

G. P. Telemann Suite em lá menor

Francisco Mignone Valsa-Choro

Patápio Silva Zinha (1906)

Carlos Rato, flauta

Claudio Santoro Houve o silêncio

Paul Horn Duality

Odette Ernest Dias, flauta

Heinz Holliger t(air)ee

M. Camargo Guarnieri Improviso nº 1 (1948)

Heitor Villa-Lobos Assobio a jato (1950)

Joachim Andersen Legende op.55 nº5 (1894)

Claude Debussy Syrinx

Sofia Ceccato, flauta

Repertório a ser anunciado

Nivaldo Ornelas, flauta

Radamés Gnattali Sonatina para flauta e piano em ré maior

Astor Piazzola Oblivion