Русский романс первой половины 19 века

Под бытовым романсом подразумевается русская вокальная лирика, рассчитанная не только на

профессиональное исполнение, но и на певцов-любителей, то есть практически общедоступная. Исполняемая под
аккомпанемент фортепиано или гитары, она прочно входила в городской быт, подобно тому как в XVIII веке это
происходило с кантами или российскими песнями, авторство во многих случаях не было зафиксировано, романсы
существовали анонимно.
Жанровое определение «романс» в России вошло в обиход в начале XIX века, придя на смену «российской
песне». Лирические по содержанию, «российские песни» были предшественниками русского романса.Первыми
русскими романсами можно назвать сочинения Ф. Дубянского, О. Козловского. В них сохранились важнейшие
особенности «российских песен»:близость к музыке городского быта;широкая распевность, гибкость и пластичность
мелодической линии;чувствительный характер.
Основные стилевые черты русского бытового романса:
 открытая эмоциональность, задушевность. На заре своего существования русский романс был связан
с сентиментализмом. Именно чувствительность как стилевая категория постепенно преобразуется в яркую
эмоциональность.
 мелодика русского бытового романса специфически вокальна. Ее интонационная мягкость и плавность
идут от народно-песенных истоков. Ведущую роль играют секстовые интонации (часто – начало с восходящей сексты с
последующим с плавным спуском, или нисходящий секстовый скачок к вводному тону с дальнейшим разрешением в
тонику) и секундовые задержания;
 включение декламационных оборотов как средства драматизации;
 преобладание гармонического минора, отклонения в родственные тональности, повышение IV ступени;
 обращение к ритмам распространенных в быту танцев – вальса, мазурки, полонеза, русской пляски.
Одним из самых популярных в русской бытовой лирике стал ритм вальса, в который легко укладывались песни,
написанные так называемым «кольцовским размером» – пятисложником;
 «гитарная» арпеджированная фактура фортепианного сопровождения (реже аккордовая);
 преобладание куплетной, строфической формы.
Жанр русского романса сформировался в обстановке яркого расцвета любительского музицирования. Русские
города, поместья и усадьбы охватывает всеобщая тяга к музыке. Фортепиано, арфа, скрипка или гитара выступают как
необходимые предметы домашнего быта, повсеместным явлением в дворянской и разночинной среде становится
песенное сочинительство.
Основополагающую роль в развитии русского романса играла русская поэзия, представленная произведениями
блистательного поколения российских поэтов: Жуковского, Баратынского, Дельвига, Батюшкова, Языкова, Пушкина,
позднее – Лермонтова, Тютчева.
Под влиянием поэзии сформировалось несколько популярных разновидностей бытовой камерно-вокальной
музыки:
 элегия – романс лирико-философского содержания, связанного с темами глубокого раздумья,
воспоминаний о прошлом, одиночества, неразделённой любви. Особенностью мелодики является характерное
соединение песенно-романсовых и декламационных оборотов;
 баллада – романс в свободной форме монолога-рассказа о драматических, таинственных событиях.
Нередко в основе баллады лежит народное предание, включаются фантастические элементы. Музыкальная речь
отличается взволнованной патетикой, выразительностью декламации. Важную роль играет фортепианная
партия. Создателем русской вокальной баллады считается А.Н. Верстовский («Черная шаль» на слова Пушкина, «Три
песни скальда» и «Бедный певец» на слова Жуковского);
 застольные песни. Они были распространены в основном в офицерской среде. В их жизнерадостной
музыке нередко слышна четкая маршеобразная поступь, указывающая на связь с походными и боевыми песнями. В
эпоху декабристов бытовая тематика застольных песен уступает место гражданским высказываниям, призывам к
свободе и «вольности»;
o «русская песня» – песня-романс, ориентированная на фольклорную традицию. Расцвет этого жанра
связан, в первую очередь, с поэзией А. Кольцова («На заре туманной юности…», «Ах ты, степь моя…») и Н. Цыганова
(«Не шей ты мне, матушка, красный сарафан…»);
 романсы национально-жанрового плана, часто именуемые «восточными» (испанские серенады,
кавказские песни, цыганские романсы, итальянские баркаролы).
Особенно глубокое воздействие на русскую вокальную музыку оказала поэзия А.С. Пушкина. Его стихи
возвысили русский романс до уровня подлинно классического искусства. Именно в пушкинскую эпоху выдвигается
ряд талантливых мастеров русского романса.
Александр Александрович Алябьев (1787-1851).Среди старших современников Глинки Алябьев выделялся
редкой одаренностью. В своих произведениях он отобразил строй чувств, присущий искусству декабристской эпохи. В
формировании его мировоззрения важную роль сыграло общение с А. Грибоедовым, поэтами-декабристами, поэтом-
партизаном Денисом Давыдовым.
Алябьев работал в самых разнообразных жанрах: музыка для драматического театра, оперы,
симфонические и камерные инструментальные сочинения. И все же в истории отечественной культуры имя
Алябьева связано, в первую очередь, с жанром романса. Самая известная его песня – «Соловей» (текст А.А.
Дельвига, сочинена ок.1825 года) – из шедевров русской песенной лирики и классический образец жанра «русской
песни».
 Вокальное творчество Алябьева существенно изменило весь облик ранней романсовой лирики и внесло в нее
новые черты. Опираясь на достижения русской литературы, композитор расширил содержание романса, выйдя за
рамки традиционных любовно-лирических тем.
Значительная часть вокальной лирики Алябьева, его «лирический герой» автобиографичны. Обстоятельства
личной судьбы композитора сложились таким образом, что романтические темы одиночества, тоски, разлуки, изгнания
оказались ему особенно близкими. Песни сумрачного, трагического характера, созданные в годы сибирской ссылки
(«Иртыш», «Вечерний звон»).
Алябьев был одним из первых интерпретаторов лирики Пушкина (романсы «Я вас любил», «Зимняя
дорога», «Два ворона»).
С романсами Алябьева в русскую вокальную лирику вошли темы гражданского звучания, идеи
патриотизма, свободолюбия. В поздних романсах, созданных на стихи Н. Огарева («Кабак», «Изба», «Деревенский
сторож») и П.Ж. Беранже («Нищая») явственно ощущается влияние литературы гоголевского направления. В них
открыто зазвучала тема социального неравенства, предвосхищая искания Даргомыжского и Мусоргского.
В творчестве Алябьева представлены и образы «русского Востока» («Кабардинская песня», «Грузинская
песня»).
Расширяя тематику русского романса, Алябьев обогащает вокальную музыку и новыми средствами
музыкальной выразительности. Мелодия в его романсах, обычно сдержанная и неширокая по диапазону,
отличается тонкой декламационной выразительностью («Вечерний звон», «Нищая», «Деревенский сторож»).
Обогащению вокальной лирики композитора во многом способствовало его инструментальное мастерство. В
ряде романсов зерно поэтического образа содержится именно в фортепианной партии («Зимняя дорога»).
Александр Егорович Варламов (1801-1848) Если Алябьев был близок декабристскому направлению в
русском искусстве, то его современник Варламов принадлежал к другому, последекабристскому поколению. Его
вокальная лирика искренне и правдиво отразила настроения новой для России разночинной художественной
интеллигенции.
Варламов был родом из семьи мелкого чиновника, отсюда его близость городской народной среде, любовь к
городским народно-песенным интонациям. Ведущим жанром его вокального творчества стала «русская песня».
Приблизив русский романс к народным истокам, композитор отразил характерные особенности русской песни
(вариантно-попевочное развитие, обильные внутрислоговые распевы, ладовую переменность, величавую
неторопливость движения).
Варламов создал около 200 романсов. Сближая жанр романса с народной песней, он сделал его доступным
для самых широких кругов слушателей. В числе его любимых поэтов – М. Лермонтов, А. Фет (который только
начинал свою литературную деятельность), А. Плещеев. Но чаще всего он обращался к стихотворениям поэтов-
песенников – А.В. Кольцова и ныне забытого Н.Г. Цыганова. Именно на стихи Цыганова написан знаменитый
варламовский «Красный сарафан».Среди «русских песен» Варламова преобладают два типа. Это лирическая
протяжная («Красный сарафан», «Ах ты время, времячко», «Что ты рано, травушка») и бойкая, энергичная плясовая
(«Вдоль по улице метелица метёт», «Что это за сердце», «Соловьем залётным»). Особенно ярко талант композитора
проявился в лирических песнях, в кантилене широкого дыхания, подсказанной звучанием человеческого голоса. Он
прирожденный мелодист, что, бесспорно, связано с многолетней работой в качестве певца-исполнителя и педагога.
Особую группу составляют «вальсовые» песни Варламова, связанные обычно с элегической темой
воспоминания, мечтательной грусти («На заре ты её не буди» на стихи А. Фета). Танцевальными ритмами
пронизаны и многие другие романсы Варламова (таков, например, энергичный ритм болеро в романсе «Парус» на
стихи М. Лермонтова). Варламов оказал несомненное влияние на дальнейшее развитие русской песенной
кантилены, а также на рождение интонаций, правдиво передающих психологическое состояние человека.
Александр Львович Гурилёв (1803-1858) По сравнению с динамичным, эмоционально насыщенным
стилем музыки Варламова, лирика Гурилева – более камерная, «домашняя», часто окрашенная элегическим
настроением. Многое в стилистике его вокальных сочинений напоминает об истоках русского романса –
«российской песне»: общий чувствителен тон высказывания, сама лексика стихов («душечка», «девица», «сердце-
игрушка», «сердце разбилося»). «Русская песня» была излюбленным жанром Гурилева, что объясняется уже его
происхождением: он родился в семье крепостного музыканта, вольную получил только в 1831 году (в 28 лет).
В традиционный жанр «русской песни» композитор часто привносит вальсовый ритм («Колокольчик»,
«Вьется ласточка сизокрылая», «Домик-крошечка»). Многие песни композитора стали народными; их распевали под
аккомпанемент гитары или фортепиано в городском быту, они проникали также в крестьянскую среду, в репертуар
профессиональных цыганских хоров. В содержании романсов Гурилева доминируют темы неразделенной любви,
сожалений о невозвратимой утрате, загубленной молодости, мечты о счастье («Колокольчик», «Вьётся ласточка»,
«Не шуми ты, рожь»). Лучше всего композитору удавались песни драматизированного типа, где его склонность к
подчеркиванию чувствительных интонаций оправдывается общим характером музыки («Вьется ласточка»). Одна из
лучших песен Гурилева на слова Кольцова – «Разлука» («На заре туманной юности»). В этом сочинении можно найти
черты драматизации, которые позднее получили развитие в творчестве Даргомыжского. В момент кульминации
мелодия, поначалу певучая, перерастает в драматический речитатив, передающий боль расставания. Как и Варламов,
Гурилев собирал и обрабатывал подлинные народные напевы. Ценным вкладом в русскую музыкальную
фольклористику был составленный им сборник «47 русских народных песен».
Отличительный признак романсов и песен Гурилева – мастерская разработка фортепианной партии. При
всей своей простоте, она отмечена чистотой голосоведения, детальной и тщательной нюансировкой. Это
свидетельствует о высокой профессиональной культуре композитора, прекрасно владевшего выразительными
средствами фортепиано. Современникам он был известен не только как композитор, но и как одаренный
пианист-виртуоз.