359 Grabaciones.
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> SIGLO XXI
¢ GRABACIONES
AS IF
Obras de Pesson, Borowski, Juon, Zuraj,
Staud y Rihm. Trio Catch
Andreas Staier, piano
BASTILLE MUSIQUE 9 (1 CD)
En solo cuatro años el Trio catch
(Boglárka pecze, clarinete; Eva Boesch,
violonchelo, y Sun-Young Nam, piano) se ha
consolidado como una formación de referencia
en el campo de la música contemporánea, con
una abundante agenda de conciertos en
festivales, numerosos estrenos realizados y una
discografía en crecimiento. Es posible que el
pequeño sello Bastille Musique sea uno de los
que mejor edita hoy discos. Un auténtico objeto
es este As if, presentado en caja de cartón, con
envoltura en papel de seda, un amplio libreto
informativo, láminas con fotografías de cada
compositor y un desplegable con imágenes del
grupo y las sesiones de grabación.
lo inaugura Gérard pesson (1958) con su
Catch Sonata, en la que cada instrumento
apuntala procesos diferentes (rítmicos,
melódicos y armónicos); música esta de gran
refinamiento y estela cageana. As if de Johannes
Boris Borowski (1979) constituye el momento
más férreamente académico. Alumno de pierre
Boulez, su quehacer musical es deudor del
magisterio del francés y, probablemente, nadie
de su generación continúa tan asido a un
estructuralismo que pervive en sus creaciones
de manera natural. las Trio-Miniaturen de paul
Juon (1872-1940) llegan entonces para relajar el
tono de severidad impuesto hasta ahora; con
estas miniaturas del Brahms ruso las
intérpretes del Trio catch se permiten un vuelo
melódico y clásico ausente casi siempre en sus
programaciones. Chrysanthemun de vito Zuraj
(1979) ahonda en la senda especulativa desde
una estética silente, crepitante; no en vano la
partitura nace como escueto réquiem.
Wasserzeichen de Johannes Maria Staud (1974)
adquiere cierto tono hercúleo, vigoroso, que
acaba agotando sin aportar especial novedad.
cierra el Kleiner Walzer de Wolfgang Rihm
(1952), en el que se suma a un segundo pianista,
nada menos que Andreas Staier.
Ismael G. Cabral
60 SCHERZO
TRACHEA
Obras de Odde, Ødegaard, Kleiberg,
Christophersen, Rehnqvist y Aagre
Schola Cantorum. Directora:
Tone Bianca Sparre Dahl
2L 154 (1 SACD + 1 Blu-ray Disc)
Traquea es una original y atractiva propuesta
coral a cargo de Schola cantorum, el coro de
cámara asociado al Departamento de
Musicología de la Universidad de Oslo que fue
fundado por el gran Knut Nystedt en 1964, con
el propósito de interpretar música coral
contemporánea, especialmente de autores
noruegos. Desde entonces, la agrupación ha
continuado por los mismos derroteros.
las piezas que se escuchan en el álbum,
precisamente, son de compositores noruegos y
suecos, todos ellos nacidos en la segunda mitad
del siglo XX. cuatro de ellas son encargos del
coro y entre todas engloban diferentes estilos y
lenguajes, desde las influencias jazzísticas del
Gloria de Froy Aagre, hasta la herencia del
folclore noruego de Snilla Patea de Bjørn Kare
Odee, y entre medias, la literatura coral más
contemporánea, como Oak and Mayfly de Bjørn
Morten christophersen y la obra que da nombre
al disco, escrita para coro y cuatro trompas.
Asiduo, entre otros, al certamen coral
Internacional de Tolosa —en 2005 ganó en las
categorías de folclore y polifonía, alzándose
además con el Gran premio, y en 2018 fue uno
de los coros invitados con motivo del 50º
aniversario del concurso—, la Schola
cantorum de Oslo es un conjunto coral
reputado y de calidad. la precisión en la
afinación, la naturalidad en el timbre, sin
imposturas fuera de lugar, y la transparencia en
todas sus líneas, son algunas de sus señas de
identidad. Todo ello se sustenta en la
contrastada calidad individual de sus
integrantes, capaces de afrontar las partes a solo
más exigentes con gran aplomo y soltura.
El sorprendente nivel técnico del sello 2l, con
el ingeniero de sonido Morten lindberg a cargo
de la grabación, consigue que estas vívidas
composiciones corales transmitan toda su
carga expresiva en una toma que se asemeja al
máximo a una escucha en concierto.
Urko Sangroniz
> ÓPERA
GLUCK:
Orphée et Eurydice. M. Crebassa,
H. Guilmette, L. Desandre. Chorus and
Orchestra Ensemble Pygmalion. D.
musical: Raphaël Pichon. D. de escena:
Aurélien Bory. NAXOS 2.110638 (1 DVD)
la gestión es de nuevo una reflexión relevante
ante este Orphée que sigue la versión parisina
arreglada por Berlioz en 1859. Esta cuenta ya
con una notable grabación vídeo a cargo de
Kozená y Gardiner con instrumentos de época.
la original de viena (1762) cuenta desde hace
poco con la redonda propuesta de luks con
Bejun Mehta. En cambio, la de parma (1769) y
parís (1774) no cuentan con ninguna grabación
en vídeo con criterios históricamente
informados. ¿Escasez de haute-contres y
sopranistas o paradojas de la antigestión?
El alter ego de pauline viardot —Orphée de
Berlioz— es aquí Mariane crebassa, más
doliente, desgarrada y sepulcral que la muy
elegante y extática visión de lady Rattle con
Gardiner. Aunque algo menos ágil —Amour,
viens rendre…—, crebassa borda vocal y
visualmente esta propuesta romántica de la
mejor ley, que no cae en excesos
extemporáneos, pero se inunda de arrojo y
desesperación con un fraseo distinguido,
sacando excelente partido de un instrumento
más penumbroso que el de la checa. También
muestra altura musical y vocal la Eurydice de
Hélène Guilmette, aunque no esté tan feliz en
vibrato y presencia escénica. canta con frescura
e idiomatismo lea Desandre como Amour.
Espléndidos están también el Ensemble
pygmalion y Raphaël pichon, ahondando con
maestría en esa visión incandescente, plena de
matices, con un fraseo de extraordinaria
variedad y expresividad, e intervenciones
solistas de altura. También es de pygmalion el
estupendo coro, al que Gluck daría tanta
relevancia musical y dramática en sus óperas
reformadas. la propuesta escénica, dirigida por
Aurélien Bory, no está contextualizada, pero es
de una elegante sobriedad y no resulta ni estética
ni discursivamente obstruyente. En definitiva,
aunque repita una propuesta ya materializa con
nivel, la revalida en altura y convicción.
Miguel Ángel Aguilar Rancel