Taller La mirada fotográfica.

Un curso [creativo y práctico] de

introducción a la fotografía
jueves de 19.00 a 21.00 h.

presentación El taller se propone como una introducción general a la fotografía, tanto desde un punto de
vista técnico como desde un planteamiento más relacionado con la forma de mirar y construir
la imagen fotográfica.

destinatarixs Aunque se plantea como un curso de introducción, está pensado para cualquier tipo de
público adulto interesado en la fotografía.

Para quienes comienzan desde cero será un recorrido por los aspectos más relevantes
de la fotografía (técnica, historia, lenguaje fotográfico, composición, etc.),
para quienes son ya iniciadxs en la fotografía supondrá un repaso de algunos de esos
conceptos,
y para todxs es una propuesta para que desarrollen una nueva forma de mirar
cuando hacen y ven fotografías.

Muy importante: para inscribirse en este taller NO importa cuál es el nivel de conocimientos
o experiencia previos relacionados con la fotografía, ni tampoco la cámara o el equipo
fotográfico del que se dispone.

materiales Será necesario que quienes asistan dispongan de una cámara fotográfica digital que puedan
usar con regularidad durante el curso.
No importa qué tipo de cámara posean, de hecho es más importante que sea la que usan
habitualmente y a la que están acostumbradxs, mejor que una que tenga muchas más
posibilidades pero les resulte más ajena.
objetivos - Hacer un recorrido por los temas más importantes de la técnica fotográfica de modo que
quienes asistan puedan tener al terminar la sensación de que son ellxs quienes controlan la
cámara y el resultado de las fotos que hacen (y no al revés, como a veces sucede...).
- Conocer los principales acontecimientos, personajes y obras de la Historia de la fotografía y
valorar la importancia de esos conocimientos a la hora de ver y hacer fotografías.
- Ser capaces de analizar las imágenes (tanto las que hacemos como las que vemos) desde
un punto de vista crítico para entender lo que llamamos 'lenguaje fotográfico'.
- Llegar a tener claro que la fotografía es un medio con el que podemos "contar" cosas, igual
que la literatura, el cine, la música, etc. y que para ello hemos de ser conscientes mientras
hacemos la foto de qué queremos contar y cómo.

Además, de forma más transversal, el curso también pretende:

- Desarrollar la creatividad usando como herramienta la fotografía.

- Llevar a cabo un trabajo individual y en grupo que fomente la discusión, el debate y el
sentido crítico al hacer y ver fotos, y al trabajar con ellas usándolas para realizar una
narración.

contenidos En esta edición del taller los contenidos se agruparán en tres bloques temáticos que
corresponderán con los tres trimestres "naturales" del curso:

La técnica fotográfica (oct-dic 2015) :: En este bloque recorreremos el proceso

fotográfico completo, desde la toma hasta mostrar la imagen terminada. Éstos son
algunos de los temas que trataremos: la cámara y el objetivo, la luz, sensibilidad,
diafragma y tiempo de exposición, enfoque y profundidad de campo, la fotografía
digital y el tratamiento de la imagen.

La mirada fotográfica (ene-mar 2016) :: No es la cámara quien hace las fotos, sino
quien la maneja. Y las principales herramientas que usa, más allá de la cámara y el
objetivo, son su cabeza, sus ojos y su corazón, como han dicho muchos grandes
fotógrafxs. Y el tiempo, que posiblemente es la parte más 'cara' del equipo de quien
quiere hacer fotos interesantes.
En este bloque del curso nos preguntamos por qué hay fotos que resultan
interesantes y otras que, sin embargo, no transmiten, resultan anodinas...
Trabajamos la composición de la imagen, el encuadre, cómo usar la técnica de la
forma más apropiada para que las fotos cuenten lo que queremos contar y que
cuando las mostramos se vea lo que queremos enseñar.

El proyecto fotográfico (abr-jun 2016) :: Este curso propone trabajar con la

fotografía pensando en las imágenes no simplemente como elementos sueltos e
independientes, sino como partes de una narración, como 'palabras' que nos
permiten contar una historia.
A partir de esta idea de entender la fotografía como un recurso narrativo, vamos a
trabajar cómo concebir y desarrollar un proyecto fotográfico, analizando, explicando y
llevando a cabo ejemplos concretos y prácticos, que sean trasladables a las fotos que
hacemos en nuestra cotidianidad.
metodología En cada una de las sesiones del taller se llevarán a cabo varios tipos de trabajo:
- Se tratarán conceptos relacionados con la técnica fotográfica para conocer las herramientas
que podemos usar para hacer fotografías, y sobre todo para entender cómo podemos usarlas
para contar lo que queremos contar con nuestras fotos.
- Se visionarán muchas imágenes de fotógrafos y fotógrafas reconocidxs que nos permitirán
por un lado conocer a dichos fotógrafxs, y también ilustrar los aspectos técnicos a los que
nos referíamos más arriba, y ejercitar la "lectura" de las fotografías.
- Propondremos que quienes asistan al taller traigan sus propias fotografías, bien realizadas
durante el tiempo que dura el taller o bien fotos que hubieran realizado con anterioridad,
para comentarlas en las sesiones: tratando de analizar tanto los aspectos técnicos que sean
de interés, como los aspectos visuales o compositivos.
- Se dedicarán tiempos importantes al desarrollo de los proyectos personales de cada
participante, trabajando tanto de forma individual como en equipos.

bibliografía Dos recomendaciones generales que engloban de forma bastante amplia los objetivos y los
contenidos de este taller:

La visión fotográfica de Eduardo Momeñe.

Lea este libro si desea tomar buenas fotografías de Henry Carroll.

En el taller estudiaremos en detalle trabajos fotográficos como Los americanos de Robert

Frank, Las hermanas Brown de Nicholas Nixon, el proyecto Photolatente de Óscar Molina,
Vidas Minadas de Gervasio Sánchez, etc.

La fotografía no es algo independiente del resto del mundo, así que en las sesiones del taller
no usaremos sólo materiales "fotográficos", sino también audiovisuales (cine, música, etc.) y
bibliográficos (libros especificamente de fotografía y también literatura, ensayos, cómics).

En cuanto a trabajos no fotográficos que nos ayudarán a entender y a trabajar la fotografía,

podemos mencionar cómics como los de Taniguchi, Miller, Satrapi, McCloud ó Goscinny-
Uderzo, películas como Smoke, músicas como la de Bach o la de Keith Jarrett, pinturas como
las de Vermeer, y la literatura, claro: Cortázar, Montaigne...

Web del profesor: www.99zetas.com

A término del curso académico, el/la profesor/a y el Centro de Humanidades organizarán una
muestra o evento relacionado con los trabajos de los/as alumnos/as del taller, en el espacio
expositivo del Vestíbulo (del Hall), para la cual se pedirá colaboración por parte del
alumnado, para que deposite y retire las obras en fechas establecidas con antelación.

Imparte el taller: Román J. Navarro

Licenciado en Físicas, fotógrafo profesional desde 2000, imparte talleres de
fotografía creativa en diferentes espacios y a diferentes colectivos: en su estudio,
en colegios, instituciones como el Instituto Cervantes, la Universidad de Logroño y
la SEK de Arquitectura de Segovia, fundaciones, empresas, cárceles, ong, centros
de personas discapacitadas, la Librería Tierra de Fuego, la Escuela Arteduna,
centros de investigación, etc. En 2010 inició Un lugar donde aprender, un proyecto
fotográfico y educativo sobre los lugares en los que aprenden los niños y las niñas.
Actualmente está poniendo en marcha un proyecto sobre Michel de Montaigne y su
viaje por Europa en el siglo XVI.