Workshop Bauhaus 1919-2019

WORKSHOP BAUHAUS 2019
Materialidad, tecnología y
fundamentos creativos hoy
Martes 1 de octubre de 2019

De 18 a 22 hs.
StoneCenter
Visita técnica y workshop
Camino Carrasco 5899
Montevideo, Uruguay
Inscripción
medio.cursos@gmail.com
medio-design-culture.com
Docente
Dis. Ind. Andrés Parallada
© 2019 — UNO Industrial Design 1

WORKSHOP BAUHAUS 2019 En el 2019, además del centenario de la Bauhaus se cumplen los diez
años de MEDIO. Y también se cumpliría el primer año de la
experiencia Brasil.

WORKSHOP BAUHAUS 2019 Los diez años de MEDIO.
• Nuevo sitio web.

• https://www.medio-design-culture.com/
• Se consolida la estructura de los cursos, ahora en

modalidad online.
• Talleres — 12 clases.
• Seminarios — Una clase.
• Workshops — Una clase.
• Mentorías — Mensuales.


WORKSHOP BAUHAUS 2019 Nueva etapa del proyecto educativo MEDIO.
• También en 2019 se cumplen diez años del «Diagrama

Triádico del Diseño».
• En 2009, el ICSID, el International Council of Societies of
Industrial Design, (*) organizó un concurso de artículos
sobre educación en diseño para el 2050.
• Diez años después rediseñamos este diagrama, su versión
actualizada la hemos llamado «Mapa de los cuatro
puntos cardinales».
——————
(*) Hoy denominado: World Design Organization (WDO)™.

WORKSHOP BAUHAUS 2019 Nueva etapa del proyecto educativo MEDIO.
• Estamos más cerca de entender el papel que ocupa la

reflexión en el conjunto de la actividad.
• Hipotética etapas.
• ETAPA 1 — Fabricación de un mueble, de un producto.
• ETAPA 2 — El proyecto de diseño de un mueble.
• ETAPA 3 — El desarrollo de una estrategia / reflexión.
El comercio es una actividad cultural. Escribir el plan de negocios de un

empresa y escribir una obra literaria tienen más elementos en común de
lo que se podría suponer.

AP
Estudio

«UNO Industrial Design» é um Andrés Parallada designer industrial
formado em 1994 no CDI — Centro

estúdio fundado pelo designer
de Diseño Industrial de
industrial Andrés Parallada, quem
Montevidéu, uma escola de design
tem mais de 20 anos de experiência
fundada pela Cooperazione Italiana
assessorando empresas de diferentes allo Svilupo.
setores comerciais.
Junto com Angela Giorgi, também UNO Industrial Design Brasil  

Rua José Martelli, 317 :: 202  
designer especializada em design de
Bento Gonçalves, RS, Brasil  
produtos, ambos são responsáveis CEP 95.707-010  
Tel. (+55) 54 99928 1970
pelo «UNO Industrial Design» e
pelo «MEDIO Design Culture». UNO Industrial Design Uruguay

Pablo de María 1192 :: 003  
Montevideo, 11.200  
Uruguay  
Tel. (+598) 94 151 585
andres@uno-industrial.com
angela@uno-industrial.com
www.uno-industrial.com  
instagram @uno_industrial
Leia mais >> 
www.medio-design-culture.com 
www.instagram.com/ap_estudio

O CDI — Centro de Diseño
Industrial, Montevidéu (hoje EUCD
— Escuela de Diseño Escuela
Universitaria), Uruguai, onde nos
formamos, fundado no final da
década de 1980 pela Cooperazione
Italiana allo Svilupo.
O Centro de Diseño Industrial é
uma das poucas escolas de design da
América Latina com um currículo
acadêmico semelhante ao utilizado
nas escolas italianas.
CDI/EUCD. Prédio antigo e atual, Montevidéu, Uruguai.

Além de termos recebido essa
formação específica, tivemos a
oportunidade de ter aulas com
professores europeus.
Provavelmente, as aulas mais
marcantes foram as que tivemos com
o designer holandês Andries Van
Onck, e a designer japonesa Hiroko
Takeda, ambos trabalharam em seu
estúdio em Milão para as empresas
italianas.
Cadeiras Cricket, 1983, para Magis, Itália.

Van Onck foi aluno do arquiteto e
designer Gerrit Rietveld, criador da
Poltrona Red And Blue, um dos
ícones mais relevantes do design de
mobiliário contemporâneo.
Com base nesta circunstância
particular, alguns dos designers
treinados no Centro de Diseño
Industrial dizem com honra que
estamos a dois graus de separação
de Gerrit Rietveld, numa hipotética
cadeia de ligações entre professores
e alunos com ramificações Design: Gerrit Rietveld. Casa Schröder, 1924, Utrecht , Holanda.
internacionais.
Van Onck morre em maio de 2018,
aos 90 anos.

«Elling Cabinet», 1919.
Design: Gerrit Rietveld.
Design: Gerrit Rietveld. Casa Schröder, 1924, Utrecht , Holanda.

Buffet «Rolls», 2018.
Design: UNO Industrial Design.

Andrés Parallada, Angela Giorgi y Leo Menoni.

• ¿Cuáles fueron los fundamentos creativos de esta escuela?

• ¿Qué lugar ocupa la percepción sensorial?
• ¿Cuál es la respuesta del diseño frente al desarrollo
tecnológico acelerado?
• ¿Sigue siendo válidos los fundamentos creativos Bauhaus?
• ¿Existes casos de éxito, empresas contemporáneas que hayan
seguido el modelo Bauhaus?
• ¿Podrían estos fundamentos creativos aplicarse a mi trabajo
actual en diseño, arquitectura, o actividades creativas similares?

— Fue una idea (...). Tal resonancia
no puede lograrse ni con
organización ni con propaganda, solo
una idea tiene la fuerza para
difundirse de esa manera.
Mies Van der Rohe

Lyonel Feininger.
Catedral, 1919.
Tapa del manifiesto y programa de la
Bauhaus, de abril de 1919.
Grabado en madera.

https://thebluecurls.wordpress.com/2014/04/19/bauhaus-the-new-building-of-a-future/

Interior escasamente amueblado
creado por Hannes Meyer, ilustrado
en Die Neue Welt y subtitulado "Die
Wohnung" (el apartamento) en 1926.
Imagen cortesía de Galerie Berinson, Berlín.

Para conmemorar el centenario de la
Bauhaus, el IFA, el Institut für
Auslandsbeziehungen y la Embajada
de Alemania en Uruguay presentaron
la exposición El mundo entero es una
Bauhaus, en el Museo Juan Manuel
Blanes, Departamento de Cultura de
la Intendencia de Montevideo.
19 de junio a 11 de agosto de 2019.

Película: Lotte am Bauhaus, 2019.
Inspirada en la diseñadora Alma
Siedhoff-Buscher, 1899-1944.
Alma ha sido reconocida por su
trabajo de diseñó de juguetes y
mobiliario infantil.

Alma Siedhoff-Buscher, 1899-1944.
Su "Little Ship-Building Game"
todavía se produce hoy.

Película: Lotte am Bauhaus, 2019.

Recorrido virtual por la escenografía
de la película.
https://bauhaus.daserste.de/
bauhaus-design

Algunas circunstancias históricas reflejadas en el inicio de

la película.
• Fin de la Primera Guerra Mundial / República de Weimar.
• Voluntad de comenzar una nueva etapa.
• Movimientos contra-culturales.
• Arte tradicional vs. Arte Bauhaus.

— El objetivo final de toda actividad
artística es la construcción.
Walter Gropius
1883–1969

• En 1919 el arquitecto Walter Gropius es invitado a dirigir

la fusión de dos escuelas.
• Por un lado una escuela de artes aplicadas, u oficios, y por
otro lado una escuela de bellas artes.
• A esta institución fusionada le llamó “Bauhaus”.
• El nombre completo es “Bauhaus Estatal en Weimar”.

Lyonel Feininger.
Catedral, 1919.
Tapa del manifiesto y programa de la
Bauhaus, de abril de 1919.
Grabado en madera.
http://www.bauhaus-imaginista.org/articles/1771/
bauhaus-manifesto-re-cap

— El objetivo final de toda actividad artística es la construcción.

Walter Gropius
• ‘Bauhaus’ es una expresión inventada por Gropius, que combina

‘Bau’, construir o construcción, y ‘Haus’, casa.

A su vez, la palabra ‘Bauhaus’ podría
hacer referencia a los ‘Bauhütte’
medioevales.
La palabra ‘Bauhütte’ fue acuñada
en 1816 por Johann Wolfgang von
Goethe en su ensayo “Arte y
Antigüedad en el Rin y Mayn”.

WORKSHOP BAUHAUS 2019 En relación a la construcción del edificio en Dessau.
— Para su construcción, reuní a todo el cuerpo de profesores y

estudiantes en un verdadero trabajo en equipo. La difícil tarea de
coordinar las múltiples facetas del diseño en la construcción real
de un edificio fue un éxito rotundo y ninguno de los colaboradores
se sintió herido en su autoestima.
Walter Gropius

• Gropius anuncia que el objetivo general de la nueva

escuela es romper con la tradicional diferencia de
jerarquías entre las bellas artes y los oficios.
• Una circunstancia administrativa es transformada en un
objetivo más amplio.
• Esto se traduce en proponer a la “construcción” en el
objetivo central de la escuela.
• Los talleres —en vez de los estudios de arte tradicionales—
serían el lugar principal de formación.

WORKSHOP BAUHAUS 2019 Los primeros docentes contratados pertenecían al círculo de
pintores relacionados con las vanguardias artísticas:
• Lyonel Feininger.
• Vasily Kandinsky.
• Paul Klee.
• Gerhard Marcus.
• Oskar Schlemmer.
• Lothar Schreyer.

WORKSHOP BAUHAUS 2019 Al mismo tiempo fue contratado el pintor Johannes Itten,
creador de un nuevo formato de curso denominado “Curso
Preliminar”.
Este curso es una de las característica pedagógicas más

recordadas, e imitadas, de la escuela.
El curso introducía a los estudiantes en cuestiones como:

• Estudio del color.
• Estudio de la forma y materiales.
• Con foco en la expresión visual.

En 1923, Josef Albers, que había sido
estudiante, comenzó un período de
diez años como profesor de Bauhaus.
Fue profesor de los emblemáticos
Vorkurs, o Curso Preliminar.
¿Cómo una serie de ejercicios
intuitivos se han convertido en el
núcleo del diseño para la sociedad
industrial?

Mientras creaban ‘Materies’, los
estudiantes de Albers fueron guiados
a buscar la esencia de su material
elegido tanto de forma aislada como
en combinación. En la fotografía
vemos el proyecto de un estudiante
que combina resorte de acero,
alambre enrollado y malla de
alambre.
https://www.royalacademy.org.uk/article/travel-
on-the-bauhaus-trail-anniversary-new-museum

WORKSHOP BAUHAUS 2019 Los talleres estaban divididos en seis áreas:
• Escultura
• Piedra
• Madera
• Cerámica
• Yeso
• Metales
• Ebanistería
• Pintura y decoración
• Pintura mural
• Vidrio
• Paneles
• Imprenta
• Tejido

— ¡Arquitectos, escultores, pintores,
todos debemos volver a la artesanía!
Pues no existe un arte como
profesión. No existe ninguna
diferencia esencial entre el artista y
el artesano. El artista es un
perfeccionamiento del artesano.
Walter Gropius

Horarios de clase correspondiente al curso preliminar para el semestre de verano de 1924.
https://thebluecurls.wordpress.com/2014/04/19/bauhaus-the-new-building-of-a-future/







Marianne Brandt, 1893–1984.
Infusor y colador de té, 1924.
Medio: plata y ébano
Dimensiones: 8.3 x 10.8 x 16.5 cm.
© 2019 Artists Rights Society (ARS),
Nueva York



Ruth Consemüller, una artista de
diseño textil en la Bauhaus, trabaja
en el telar con un vestido hecho de
tela tejida por ella misma, c. 1931.
https://www.afar.com/magazine/behind-the-
bauhaus-influential-women-who-helped-shape-
a-movement

Escritorio de Walter Gropius en el
edificio de Weimar, 1923.

Gertrud Arndt, alfombra, c. 1923.

“Paul Klee. Notebooks. Volumen 1.
The Thinking Eye”. Ed. Jürg Spiller,
Londres, 1961.


Jettie Olivier, trabajo estudiantil realizado en la Nieuwe Kunstschool, c. 1938, gouache sobre papel. Colección privada.
— Los talleres en sí mismos no deberían ser laboratorios

experimentales, sino que deberían ser económicamente
productivos, realizar pedidos reales. Por lo tanto, el alumno
no necesita comprar el material, mientras que, por otro lado,
la Bauhaus tiene el derecho a comercializar el trabajo. Es
incluso después de algún tiempo, la oportunidad de obtener
por sí mismo el trabajo.
Walter Gropius

Edificio de la “Escuela de Arte de
Weimar”, luego sería el edificio sede
de la Bauhaus.
Arquitecto: Henry van de Velde.
Fotografía de Louis Held, c. 1911.
https://www.metalocus.es/en/news/bauhaus-centennial-
school-changed-20th-century-architecture

Postal enviada por Theo Van
Doesburg a un amigo. La Bauhaus
tomada, o invadida, por el
Neoplasticismo o De Stijl.

Postal con una imagen de la Bauhaus
en Weimar, escrita por Theo van
Doesburg y enviada a su amigo
Antony Kok, 21 de septiembre de
1921.
La Bauhaus tomada, o invadida, por el
Neoplasticismo o De Stijl.
RKD - Instituto Holandés de Historia del Arte, La
Haya (Archivo de Theo y Nelly van Doesburg).

Theo van Doesburg y Cornelis van
Eesteren. Maison Particulière (Casa
privada), 1922.

Theo van Doesburg y Cornelis van
Eesteren. Maison Particulière (Casa
privada), 1922.

Relación entre artistas holandeses,
del Movimiento Neoplasticismo,
como por ejemplo Theo Van
Doesburg con el artista uruguayo
Joaquín Torres García.

El libro The Antagonistic Link analiza
en profundidad la relación de la obra
de Theo Van Doesburg y Joaquín
Torres García.

Theo van Doesburg, Composición en
Gris, Rag-time, 1919, Oil on canvas,
196.5 × 59.1 cm.
https://www.metalocus.es/en/news/bauhaus-centennial-

Carta de Michel Seuphor a Naum
Gabo, invitándolo para que se integre
al grupo Cercle et Carré, 1930.
Joaquin Torres García y Michel
Seuphor fueron los fundadores del
movimiento Cercle et Carré.
Diseño de encabezado del catalán
Pierre Daura.

La única exposición del grupo Cercle
et Carré se celebró en la Galería 23,
en París, en abril de 1930.
Prácticamente ignorado por la prensa
francesa de la época, hoy en día,
Cercle et Carré es considero uno de
los grupos más importantes de la
historia del arte moderno.
Inauguración de la primera exposición del grupo Cercle et Carre, París, 1930.
De izquierda a derecha: Franciska Clausen, Florence Henri, Manolita Piña de Torres, Joaquín Torres García, Piet
Mondrian, Jean Arp, Pedro Daura, Marcelle Cahn, Sophie Taeuber Arp, Michel Seuphor, Friedrich Vordemberge-
https://www.metalocus.es/en/news/bauhaus-centennial- Gildewart, Vera Idelson, Luigi Russolo, Nina Kandinsky, Georges Vantongerloo, y Wassily Kandinsky.

— Pensar es geometrizar.
Joaquin Torres García.
«Universalismo constructivo.
Contribución a la unificación del arte
y la cultura de América.».
Editorial Poseidón, Buenos Aires,
1944.

Hilma af Klint, 1862-1944.
En su estudio, c. 1895. Fue artista
plástica y mística sueca. Su obra fue
expuesta públicamente por primera
vez en 1986. Una parte de su trabajo
podría ser considerada como un
antecedente del arte abstracto
europeo del siglo XX. Antecedería a
Wassily Kandinsky, Kazimir Malevitch
y Piet Mondrian.
https://en.wikipedia.org/wiki/Hilma_af_Klint
https://www.youtube.com/watch?v=Qt_kTt_dveE
https://www.hilmaafklintbiografia.com/

Installation view Hilma af Klint. A Pioneer of Abstraction, 2013. Foto: Åsa Lundén/ Moderna Museet.
Izquierda: Hilma af Klint, Serie W, Nr 5. Kunskapens träd (1915).
© Stiftelsen Hilma af Klints Verk.
Derecha: Placa de los símbolos secretos de los Rosacruces de los siglos XVI y XVII (1785).

“Hilma af Klint: Paintings for the
Future”, la exposición en el museo
Guggenheim en Nueva York, 2019,
atrajo a 600.000 visitantes,
convirtiéndose en la muestra más
popular desde que el museo abrió
hace 60 años. Se vendieron 30.000
catálogos.
https://news.artnet.com/exhibitions/hilma-af-klints-
occult-spirituality-makes-perfect-artist-technologically-
disrupted-time-1376587

Durante una sesión de espiritismo en
1906, Amaliel, uno de los Grandes
Maestras, le pidió a Hilma af Klint
que tomara un proyecto más
ambicioso que los dibujos
automáticos que había estado
produciendo con “The Five”.
Las otras mujeres del grupo no estaban dispuestas a
aceptar el encargo y advirtieron a af Klint que la
intensidad de este compromiso espiritual podría conducir a
la locura. Af Klint aceptó el encargo y se embarcó en el
proyecto “Las pinturas para el templo”. La colección
incluyó 193 obras, en muchas series, y en las que trabajó

https://www.guggenheim.org/arts-curriculum/topic/
paintings-for-the-temple de 1906 a 1915.

Hilma af Klint. Serie II, Número 2a:
El punto de vista actual de los
Mahatmas, 1920.
© Stiftelsen Hilma af Klints Verk.

Hilma af Klint. La Serie SUW / UW
Series: Group IX / UW, La Paloma,
No. 14 (1915).
En el sentido de las agujas del reloj
desde la parte superior izquierda, los
símbolos son para Acuario, Piscis,
Capricornio y Sagitario. Imagen
cortesía de Ben Davis.

¿La geometría puede transmitir
emociones?
¿Es el arte abstracto geométrico un
arte frío, sin emociones?

¿La geometría puede transmitir
emociones?
¿Es el arte abstracto geométrico un
arte frío, sin emociones?
Hilma af Klint. Paintings for the Future at the Guggenheim Museum — https://www.youtube.com/watch?v=Qt_kTt_dveE
— Yo veo las cosas como blancos o
negros y a las crisis también: así que
detenemos las emisiones o no las
detenemos. Evitamos una reacción en
cadena sin control o no la evitamos.
Greta Thunberg. A los 12 años fue
diagnosticada con síndrome de
Asperger, ella declara ver su
enfermedad como un incentivo.
https://www.infobae.com/parati/news/2019/05/29/quien-
es-greta-thunberg-la-chica-de-16-anos-que-esta-
revolucionando-la-escena-climatica-mundial/

Stanislav "Stan" Grof, nacido el 1 de
julio de 1931, es un psiquiatra checo,
uno de los fundadores del campo de
la psicología transpersonal e
investigador sobre el uso de estados
de conciencia no ordinarios para
explorar, curar y obtener crecimiento
e ideas sobre la psique humana.

En 1923, el director y fundador de la
Bauhaus, Walter Gropius, redefinió
el curso de la escuela con la frase:
«Arte y tecnología: una nueva
unidad».
Walter Gropius, 1927.

Foto: Ullstein Bild via Getty Images.

El carismático Steve Jobs,
cofundador de Apple, se jactaba de
presentar la actividad de su empresa
como la unión de la tecnología y las
artes liberales, un concepto que
describiría perfectamente los
principios fundamentales
establecidos por la mítica escuela
Bauhaus.
Steve Jobs, 2010.

En 1982, cuando Apple tenía la
intención de expandir la marca fuera
de los Estados Unidos, Steve Jobs
contrató a Hartmut Esslinger con un
legendario contrato mensual de
USD 100.000.

En 1982, cuando Apple tenía la
intención de expandir la marca fuera
de los Estados Unidos, Steve Jobs
contrató a Hartmut Esslinger con un
legendario contrato mensual de
USD 100.000.
Hartmut Esslinger.
Antes de la intervención de Hartmut
Esslinger, el equipamiento
informático eran concebidos como
equipos de trabajo sin atracción
emocional.
Computador Apple IIC, 1984. Diseño realizado para el mercado interno

Design: Hartmut Esslinger, Frog de EE.UU. Antes del período de Harmut
Design. Esslinger.

Diseño realizado para el mercado
interno de EE.UU. Antes del período
de Harmut Esslinger.

Hartmut Esslinger, nacido en 1944,
Beuren, Simmersfeld, en Alemania,
estudió en la escuela de la
Hochschule für Gestaltung
Schwäbisch Gmünd, Alemania.

Hartmut Esslinger, Frog Design.
Modelos de control para Apple.



— El color es la lengua materna del
subconsciente.
Carl Gustav Jung
1875—1961
Posible re-lectura
El lenguaje visual es el código base
de la estructuración de las
emociones.

Peter Keler era estudiante en la
Bauhaus en Weimar, de 1919 a 1923
estudió pintura mural con Wassily
Kandinsky (eventualmente se
convirtió en asistente de Kandinsky).
Esta cuna simple, con su círculo azul,
triángulo amarillo y cuadrado rojo,
muestra estas influencias
Peter Keler, Cuna, 1922.

Peter Keller.
Indicación esquemática de las
relaciones línea-plano-color.
Wassily Kandinsky.
“Punto y línea sobre el plano”.

Indicación esquemática de las
relaciones línea-plano-color.
Wassily Kandinsky.
“Punto y línea sobre el plano”.

“Tres conjugaciones”.
Paul Klee. ”Pedagogical
Sketchbook." London: Faber and
Faber, 1968.

«Canón de la totalidad», Paul Klee.
“Paul Klee. Notebooks. Volumen 1.
The Thinking Eye”. Ed. Jürg Spiller,
Londres, 1961.

Esta serigrafía, obra de Andy Warhol,
se basa en una pintura del artista
alemán Johann Tischbein. Representa
a Johann von Goethe, una figura
clave en la literatura alemana.
Goethe había considerado la pintura
como una opción de carrera, publicó
su libro sobre la teoría del color.
Como la primera persona en estudiar
los efectos psicológicos del color, es
interesante pensar qué pensaría de la
representación de Warhol de él como
un ícono Pop.

Silla Africana, diseñada en 1921 por
Gunta Stölzl y Marcel Breuer.
Imagen cortesía de Bauhaus Archive Berlin, foto:
Hartwig Klappert / © 2019 Artists Rights Society
(ARS), Nueva York / VG Bild-Kunst, Bonn.

En la terraza del edificio Bauhaus
Gunta Stölzl a la derecha, con Anni
Albers.

Silla diseñada en 1921 por Gunta
Stölzl y Marcel Breuer.
La presencia en Weimar de Theo van
Doesburg, cofundador del
movimiento De Stijl, y los principios
de diseño que promovió influyeron en
el desarrollo de la Bauhaus a partir
de 1921.

Marcel Breuer.
Slatted Chair, 1922-24.
La influencia del arquitecto y
diseñador holandés Gerrit Rietveld,
así como de los principios creativos
del movimiento De Stijl, es aún más
evidente que en ejemplo anterior.

Marcel Breuer.
Sillón de Club B3, 1925.

Marcel Breuer asistió a la Bauhaus
de 1920 a 1924 y se convirtió en
encargado del taller de carpintería en
1925.
También en 1925, Breuer compró su
primera bicicleta. Estaba tan
impresionado por su ligereza y
resistencia que había decidido hacer
muebles de acero tubular.

Breuer dijo que sentía que la bicicleta (montaba una Adler) era
una pieza atemporal de diseño, refiriéndose a su manillar doblado
como "tubos de acero como macarrones". Inspirado por el cuadro
de la bicicleta, Breuer se propuso crear un diseño con tubos de
acero. “Me di cuenta de que el doblado tenía que ir más allá. Solo
debe doblarse, sin puntos de soldadura, por lo que también se
puede cromar en partes y juntar ”.
“Tenía algo de miedo a las críticas. En realidad, no le dije a nadie

que estaba haciendo estos experimentos ", confesó Breuer.

Tuberías de madera de olmo siendo
desenterradas en 1936, tenían más
de 200 años cuando se
desenterraron.
High Street, Gosport, Reino Unido.

Fue en Dessau donde Hugo Junkers,
el respetado empresario e importante
pionero tecnológico del siglo XX, se
unió a Walter Gropius, el director de
la Bauhaus, para una cooperación
intensa y creativa.
Es el comienzo de una fase creativa
para el arte y la tecnología en la que Folleto publicitario donde se utilizan los

maduraron ideas revolucionarias y se aparatos de agua caliente a gas Junkers en el
encontraron soluciones que todavía edificio Bauhaus, 1929.
dan forma a nuestra sociedad actual.
http://www.hugo-junkers.info/junkers-pfad-
bauhaus_eng.html

Dos enfermeras en el quirófano
privado J. William White, Hospital de
la Universidad de Pennsylvania, 1898.

Sillas de jardín, fines del siglo XIX.

El sillón B3 formaba parte de la
colección de muebles diseñada para
el edificio Bauhaus en Dessau.

El famoso auditorio Bauhaus en
Dessau, un símbolo significativo de la
modernidad del siglo XX.
Técnicamente funcional y
atemporalmente estético, los
primeros asientos de Marcel Breuer
de tubo de acero en el mundo y los
accesorios de iluminación de Max En las paredes, los radiadores Junkers
Krajewski, fabricados en las fábricas "colgantes", 1926.
de Junkers.
http://www.hugo-junkers.info/junkers-pfad-bauhaus_eng.html

El sillón B3 fue descrito como un
"diseño para un nuevo estilo de vida”.
Más tarde fue llamada la Silla
Wassily en referencia al venerado
maestro Wassily Kandinsky.


Erich Consemüller (1902-1957) se
formó como carpintero antes de
mudarse a Weimar para inscribirse en
la Escuela Bauhaus, donde estudió
desde 1922 hasta 1927. Además del
tiempo que pasó en el taller en
Dessau, se le encomendó fotografiar
el edificio, sus compañeros y sus
trabajos de diseño.

— Película Bauhaus, a lo largo de
cinco años. Todos los días estamos
mejorando. Al final nos sentaremos
en columnas de aire resistentes.
Publicado en la revista Bauhaus, julio
de 1926.

— Hace dos años, cuando vi la versión terminada de mi primer

sillón de club de acero, pensé que esto estaba fuera de todos mis
trabajos y que me traería grandes críticas. Es mi trabajo más
extremo tanto en su apariencia externa como en el uso de
materiales; es el menos artístico, el más lógico, el menos acogedor
y el más mecánico.
Marcel Breuer escribió en 1927.

Curso de dibujo analítico de Wassily
Kandinsky.

Gret Palucca, nacida Margarethe
Paluka (8 de enero de 1902 - 22 de
marzo de 1993), era una bailarina y
profesora de danza alemana, notable
por su escuela de danza, la Escuela
de Danza Palucca, fundada en
Dresde en 1925.

Los "dibujos analíticos" de Wassily
Kandinsky, basados en fotografías
de Palucca por Charlotte Rudolph,
ilustran hasta qué punto el estilo de
la bailarina coincidió con la estética
Bauhaus.

Los dibujos y fotografías se
publicaron en la revista de arte Das
Kunstblatt en 1926.
Según Kandinsky, el arte de Palucca
se caracterizaba por:
1. Simplicidad de toda la forma, y
2. estar basado en la forma grande.

• Dos grandes líneas paralelas que
se sostienen por un ángulo recto.
• Desarrollo energético de la
diagonal.
• Estructura exacta de los dedos
como ejemplo de exactitud en
cada detalle.

• Inclinadas vs. Ortogonales.
• Recto vs. Curvo.
• Grande vs. Chico.

WORKSHOP BAUHAUS 2019 Pares de cualidades contrastantes.
• Línea vs. Planos
• Fino vs. Grueso
• Claro vs. Oscuro
• Vertical/Horizontal vs. Inclinado
• Duro vs. Suave
• Artificial vs. Natural
• Vacío vs. Lleno
• Recto vs. Curvo
• Pesado vs. Liviano
• Tecnológico vs. Artesanal
• Transparente vs. Opaco
• Brillante vs. Mate • Artesanal vs. Industrial
• Incómodo vs. Cómodo • Formal vs. Informal
• Ordenado vs. Desordenado • Silla vs. Escultura
• Habla vs. Grita • Corazón vs. Mente

Mapa de los 4 puntos cardinales
Linguage de diseño
Paleta de formas:
rectas vs. curvas
Tecnología de los
opaco vs. transparente
materiales; Materias
Paleta de colores
primas, procesos de Región
NORTE Paleta texturas
fabricación, mano de
SENSORIALIDAD
obra, transporte, costos,
02. El mundo de los
etc.
objetos y espaços;
silla, mesa, ventana,
tienda, etc.
Región Región
OESTE Región ESTE
CENTRAL
MATERIALIDAD USABILIDAD
01. 03.
Región
Finalmente, cuáles son los
SUR significados o valores que el
SIGNIFICALIDAD producto transmite a los
04. consumidores o usuarios? Los
consumidores reaccionaran de
acuerdo al significado final del
producto.
Mapa de los 4 puntos cardinales
• línea vs. plano

• ortogonla vs.
inclinado
• vacío vs. lleno
• brillo vs. mate
• tubo de acero • sillón de club

cromado • edificio de la
• cuero para escuela Bauhaus
tapicería
• arte usable del

futuro
• estética mecánica
• tecno-artesanía

Ejercicio
01. Diagrama o mapa
02. Esbozos
• cualidades
visuales y
sensoriales
• materiales y • un objeto o un
procesos espacio
• una situación
específica
• mensaje,
asociación de
ideas, atmósfera
semántica, etc.

Fin

Workshop Bauhaus 1919-2019

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Workshop Bauhaus 1919-2019

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WORKSHOP BAUHAUS 2019

Martes 1 de octubre de 2019

© 2019 — UNO Industrial Design 1

© 2019 — UNO Industrial Design 2

• Nuevo sitio web.

• Se consolida la estructura de los cursos, ahora en

© 2019 — UNO Industrial Design 3

© 2019 — UNO Industrial Design 4

• También en 2019 se cumplen diez años del «Diagrama

© 2019 — UNO Industrial Design 5

• Estamos más cerca de entender el papel que ocupa la

El comercio es una actividad cultural. Escribir el plan de negocios de un

© 2019 — UNO Industrial Design 7

© 2019 — UNO Industrial Design 8

formado em 1994 no CDI — Centro

Junto com Angela Giorgi, também UNO Industrial Design Brasil

pelo «MEDIO Design Culture». UNO Industrial Design Uruguay

© 2019 — UNO Industrial Design 9

Industrial, Montevidéu (hoje EUCD

— Escuela de Diseño Escuela

Universitaria), Uruguai, onde nos

formamos, fundado no final da

década de 1980 pela Cooperazione

Italiana allo Svilupo.

O Centro de Diseño Industrial é

uma das poucas escolas de design da

América Latina com um currículo

acadêmico semelhante ao utilizado

nas escolas italianas.

CDI/EUCD. Prédio antigo e atual, Montevidéu, Uruguai.

© 2019 — UNO Industrial Design 10

formação específica, tivemos a

oportunidade de ter aulas com

Provavelmente, as aulas mais

marcantes foram as que tivemos com

o designer holandês Andries Van

Onck, e a designer japonesa Hiroko

Takeda, ambos trabalharam em seu

estúdio em Milão para as empresas

Cadeiras Cricket, 1983, para Magis, Itália.

© 2019 — UNO Industrial Design 11

designer Gerrit Rietveld, criador da

Poltrona Red And Blue, um dos

ícones mais relevantes do design de

Com base nesta circunstância

particular, alguns dos designers

treinados no Centro de Diseño

Industrial dizem com honra que

estamos a dois graus de separação

de Gerrit Rietveld, numa hipotética

cadeia de ligações entre professores

Van Onck morre em maio de 2018,

© 2019 — UNO Industrial Design 12

Design: Gerrit Rietveld.

Design: Gerrit Rietveld. Casa Schröder, 1924, Utrecht , Holanda.

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Design: UNO Industrial Design.

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• ¿Cuáles fueron los fundamentos creativos de esta escuela?

© 2019 — UNO Industrial Design 16

— Fue una idea (...). Tal resonancia

no puede lograrse ni con

organización ni con propaganda, solo

una idea tiene la fuerza para

Junto com Angela Giorgi, também UNO Industrial Design Brasil  