Вы находитесь на странице: 1из 47

На правах рукописи

Прохоров Сергей Анатольевич

СОВРЕМЕННЫЕ ЦВЕТОГРАФИЧЕСКИЕ
ИНТЕРПРЕТАЦИИ ЖИВОПИСИ
В АРХИТЕКТУРНОМ ПРОСТРАНСТВЕ

17.00.04 - изобразительное искусство,


декоративно-прикладное искусство и архитектура

Автореферат
диссертации на соискание ученой степени
доктора искусствоведения

5 ДЕК 2013

Барнаул - 2013

005541764
Работа выполнена на кафедре изобразительного искусства института
архитектуры н дизайна ФГБОУ ВПО «Алтайский государственный
технический университет им. И.И. Ползунова»

Научный консультант: доктор архитектуры, профессор


Поморов Сергей Борисович
Официальные оппоненты: Труевцева Ольга Николаевна,
доктор исторических наук, профессор
ФГБОУ ВПО «Алтайская государственная
педагогическая академия», профессор
кафедры историко-культурного наследия и
туризма
Пустоветов Геннадий Иванович,
доктор архитектуры, профессор ФГБОУ
ВПО «Новосиб1фская государственная
архитектурно-художественная академия»,
рекгор, профессор
Наумова Вера Ивановна,
доктор искусствоведения, профессор РГП
«Восточно-Казахстанский государствен-
ный университет им. Д. Серикбаева», зав.
кафедрой архитектурного проектирова-
ния, профессор
Ведущая организация: Ф Г Б О У ВНО «Восточио-Сибирская го-
сударственная академия культуры и
искусств»

Защита состоится «25» декабря 2013 г. в 10.00 час. на заседании


диссертационного совета Д 212.005.09 при ФГБОУ ВПО «Алтайский
государственный университет» по адресу: 656049, г. Барнаул, ул. Ди-
митрова, 66.
С диссертацией можно ознакомиться в научной библиотеке
ФГБОУ ВПО «Алтайский государственный университет».
Автореферат разослан «25» ноября 2013 г.
Ученый секретарь
диссертационного совета Д 212.005.09

кандидат искусствоведения, доцент Л.И. Нехвядович


ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА Р А Б О Т Ы

Теория и практические приемы живописи в архитектуре на


протяжении многих веков подвергались исследованиям, осмыслению
роли синтеза искусств, при этом всегда подчеркивалась его значи-
мость. Интерес представляют не только искусствоведческие тексты,
но и иерархия искусствоведческих понятий, совокупность классифи-
каций, научное осмысление стилей и направлений в искусстве, сис-
тематизация на современном этапе художественного инструмента-
рия, в том числе одного из современных его видов — живописи, свя-
занной с электронными технологиями и духовным развитием обще-
ства.
Актуальность исследования. В процессе проникновения ком-
пьютерных технологий в изобразительное искусство, их интеграции
в пространстве виртуального общения актуализируется вопрос сохра-
нения и развития в новых условиях живописи как вида искусства в его
связи с архитектурным пространством. Актуально активное примене-
ние живописи в архитектурном проектировании, ее участие в процессе
синтеза искусств как результативного посредника между чувственным,
эмоциональным миром человека и природным окружением. Информа-
ционные технологии должны стать нормальным, естественным сред-
ством, в том числе в таком ее фрагменте, как синтез живописи и архи-
тектуры.
Учитывая преемственность и сохранение исторической тради-
ции, предмет «Живопись» для архитекторов в век компьютерных тех-
нологий подлежит новому его осмыслению в учебном процессе, тре-
буется построение новых программ и новых методических моделей.
Актуален процесс соверщенствования методической базы нако-
пленного электронного демонстрационного учебного материала
и пособий, позволяющих глубже постичь сущность декоративной роли
живописи, связанной с компьютерными технологиями в проектной
практике.
Необходимость введения в программу по декоративной живо-
писи для архитекторов новых технологий с использованием компью-
терных графических фильтров, редакторов и т.п., обусловлена иннова-
ционными процессами высшего образования. Новые подходы нацеле-
ны на подготовку высококлассных специалистов, владеющих самыми
современными технологиями и спецификой архитектурного проекти-
рования, в котором сегодня компьютер используется как неотъемле-
мый инструмент.
Выполнение цветографических и колористических задач по
дисциплине «Живопись» посредством компьютерной техники является
логическим, последовательным этапом в формировании художествен-
ного проектного мышления. Изучение теории и практики живописи
в сочетании с освоением новых компьютерных технологий создает
фундамент для дальнейшего творческого роста и выполнения практи-
ческих заданий в области архитектурного проектирования. Компью-
терные технологии предоставляют возможности дальнейшего совер-
шенствования научного обоснования построения современной мето-
дической базы художественного образования.
Проблемная ситуация состоггг в том, что информационный
вектор развития цивилизации актуализирует в живописной художест-
венной составляюшей архитектурной деятельности, в том числе обра-
зовательной, необходимость органично использовать компьютерные
технологии таким образом, чтобы не обеднела чувственно-эмоци-
ональная сфера человека. Также проблемная ситуация возникает при
игнорировании переосмысления ретроспективного опыта законов раз-
вития живописи в сочетании с современным развитием компьютерных
технологий в процессе обучения студентов-архитекторов.
Проблема - найти сочетание традиционных методов создания
живописных произведений и новых компьютерных возможностей без
утраты масштабов выразительности художественных образов; преодо-
леть противоречие снижения активности силы и глубины авторского
живописного замысла воздействия на зрителя энергетики мазка, фак-
туры, глубины и интенсивности цвета традиционной живописи и «хо-
лодной» вариативности компьютерных технологий. В том числе суще-
ствует проблема выявления новых методов, художественных приемов
при использовании компьютерной техники при создании декоративной
живописи в процессе обучения для архитектурных школ.
Степень изученности проблемы. Изучением развития техно-
логий в живописи занималось не одно поколение отечественных и за-
рубежных ученых - искусствоведов, художников, архитекторов-ху-
дожников различных эпох. Собственные взгляды на синтез искусств
и место живописи в архитектурном пространстве изложили в своих
трудах мастера мрфовой живописи: Леонардо да Винчи, Я. Эйк,
П.П. Рубенс, А. Дюрер, У. Хогарт и др. Известны теоретические труды
Д. Рескина, Н. Иттена, В.В. Визера, Р. Адамса, И.Н. Стора, P.M. Ивен-
са, А.Г. Менселла. Большой вклад в изучение проблемы внесли отече-
ственные авторы П.П. Чистяков, В.А. Фаворский, Н.П. Бесчастнов,
B.Я. Кулаков, С.О. Хан-Магамедов, A.B. Ефимов, С.М. Михайлов,
Ю.В. Назаров, Ю.С. Авдеев, Г.М. Гусейнов, В.Б. Дыминский,
A.C. Шеболдаев, Ю . М Кирцер, Г.А. Савинов, И.С. Глазунов. В рабо-
тах указанньгх авторов исследуется даетовое, живописное творческое
наследие мастеров классической и современной живописи, подчерки-
вается значение живописи в синтезе искусств.
Проблемам живописи в архитектурном пространстве, а также
проблемам передачи приемов изображения пространства в живописи
посвящены труды мыслителей, архитекторов, живописцев: Аристоте-
ля, Г. Галилея, И. Ньютона, Д. Дидро, П. Ферма, Б. Паскаля,
Р. Декарта, Аполлодора, Ф. Брунелески, М. Витрувия, Л.Б. Альберти,
Донателло, Джотто, Мазаччо. В XX в. новаторами в этой области вы-
ступили В.И. Вернадский, Г.В. Лейбниц, Л. Корбюзье, Ф.Л. Райт,
Р. Колхас, К. Вица, А.Р. Менгс, П. Мондриан, В.В. Кандинский,
A.M. Родченко, В.Е. Татлин, Б. Лисицкий, К. Малевич, С. Дали,
Д. Кирико, Р. Арнхейм, В.Л. Глазьгаев. К.С. Мельников, В.А. Фавор-
ский, A.B. Щюсев, Г.П. Степанов, A.A. Тиц, в том числе и наши со-
временники - теоретики и художники А.Г. Раппопорт, Г.Ю. Сомов,
A.A. Мьшьников, М.П. Шемякин и др.
В литературе психолого-педагогического направления раскры-
ваются методы, применяемые в образовательном процессе. Это труды
Г.Э. Лессинга, У. Джеймса, Б.Р. Виппера, И. 1Санта, Ж. Пиаже,
Л.С. Выготского, С.Л. Рубинштейна, Б.Г. Ананьева, В.П. Зинченко,
Б.В. Раушенбаха, М.Д. Ахундова, Ф. ЬСликса, В. Гейзенберга, Мерло-
Понти, А.Н Леонтьева, В.Е. Клочко, Э.В. Галажинского.
В современном архитектурно-художественном образовании из-
вестны труды по методологии таких исследователей, как Л.П. Хо-
лодова, Т.М. Степанская, В.Т. Шимко, Н.Ф. Метленков, Г.И. Пустове-
тов, К.В. Кияненко, В.В. Ауров, В.К. Моор, A.B. Ефимов,
C.Б. Поморов, Б.А. Глаудинов, А.П. Ермолаев, В.Т. Шимко,
B.А. Сидоров, В.И. Наумова - это ведущие архитекторы, дизайнеры,
искусствоведы, педагоги, ученые, активно участвующие в разработке
инновационных теорий, методик, принципов и методов проектирова-
ния, в подготовке профессионалов, способных выражать актуальные
проблемы художественно-проектной культуры.
Освоению собственно компьютерных технологий в изобрази-
тельном искусстве посвящены статьи авторов, защитивших диссерта-
Щ1И на рубеже ХХ-ХХ1 вв., таких как Т.О. Шулика, В.Э. Волынсков,
И.В. Смекалов, О.Г. Яцюк и др. Их работы имеют важное значение для
создания научно обоснованных методик преподавания предмета «Жи-
вопись» в архитектурной высшей школе.
Гипотеза исследования: с возрастанием технизации всех сфер
деятельности человека гуманизирующая роль живописи не умаляется,
а возрастает, динамика развития методов художественных приемов
в живописи различных эпох, включая современные компьютерные
технологии, содержит в себе не только информацию о ее историческом
развтии, но и может рассматриваться в единой системе как разви-
вающийся фрагмент культуры. В этом развитии отражаются измене-
ния художественных констант, происходящие под влиянием меняю-
щихся исторических, технических и культурных факторов.
Цель исследования: показать ценность живописи как вида ис-
кусства, играющего важную роль в осуществлении синтеза искусств,
в том числе живописи и архитектуры; создать научно обоснованную
методическую модель обучения декоративным свойствам живописи,
основанную на сочетании традиционных живописных техник с ком-
пьютерными технологиями, применительно к архитектурной подго-
товке в высшей школе.
Задачи:
1. Осуществить краткий историко-ретроспективный анализ раз-
вития живописи: стилей, течений, направлений, школ и объединений
в XX - начале XXI в. как период, наиболее значимый для темы иссле-
дований.
2. Проанализировать методики и технологии обучения живо-
писньпм приемам в профессиональном архитектурном образовании при
проектировании архт-ектурного пространства, определить значимость
внедрения компьютерных технологш1 как инструмента цветографиче-
ских преобразовагаш в учебный процесс.
3. Показать возможность интеграции классической и авангард-
ной живописи в более широкий контекст современных методов обуче-
ния цветографическим шггерпретациям с применением компьютерных
технологий.
4. Представить авторскую методику исследования цветогра-
фических живописных приемов с использованием компьютерных
технологий как современного художественного языка, дать реко-
мендации по ее применению при проектировании архитектурного
пространства.
5. Обобщить опыт использования в современном художествен-
но-архитектурном проектировании декоративных свойств живописи
(композиционных, колористических, структурных и др.), реализуемьк
посредством компьютерных технологий.
Объектом веследования — живопись в архитектурном про-
странстве.
Предмет исследования - цветовые интерпретации живописи в
сочетании традиционных техник и компьютерных технологий.
Методолошя и методика исследования обусловлены специ-
фикой изучаемого материала и задачами исследования. Для рассмот-
рения объекта исследования как комплекса взаимосвязанных компо-
нентов использован общенаучный системный подход. Методология
исследования основана на современных культурологических концеп-
циях, основой которых является междисциплинарный подход.
С этих позиций рассматриваются живопись как вид искусства,
динамика становления и развития живописных приемов на разных
этапах истории развития общества до применения современных ком-
пьютерных технологий, теория и история искусства как важнейший
компонент художественного образования.
При проведении анализа декоративных свойств живописи и ис-
торически сложившихся техник обучения и авторской методики
с применением компьютерных технологий использованы историче-
ский, искусствоведческий, типологический, морфологический методы,
методы сравнительного анализа, а также экспериментальные методы
работы по реализации компьютерных цветографических преобразова-
ний живописи.
Источниковая база веследования основывается на использо-
вании ряда источников, которые можно разделить на две категории:
1. Теоретико-исследовательские материалы.
1.1. фундаментальные исследования в области истории архи-
тектуры и искусства; Всеобщая история архитектуры. Всеобщая исто-
рия искусств. История русского искусства, История русского и совет-
ского искусства, Энциклопедия Русские художники ХП-ХХ веков и
т.д.
1.2. Научные труды ученых, искусствоведов, архитекторов:
И. Ньютона, Ф. Брунелески, М. Витрувия, Л.Б. Альберти, Донателло,
Джотто, Мазаччо.Н. Итгена, В.В. Визера, Р. Адамса, И.Н. Стора,
P.M. Ивенса, А.Г. Менселла, П.П. Чистякова, В.А. Фаворского,
A.B. Щюсева, С.Б. Поморова, Г.П. Степанова, В.А. Сидорова,
Т.М. Степанской и др.
1.3. Иные исследования, связанные с темой диссертащш:
А. Асанович (Компьютерные средства и эволюция методологии архи-
тектурного проекпфования), Б.Р. Виппер (Введение в историческое
изучение искусств), И.А. Добрицына (От постмодернизма — к нели-
нейной архитектуре: Архитектура в контексте современной филосо-
фии и науки), Д.И. Ктшик (Техника живописи). A.B. Крусанов (Рус-
ский авангард 1907-1932: Исторический обзор), M R Пет-
ров (Photoshop 7. Для профессионалов), O.A. Швидковский (Гармония
взаимодействия. Архитектура и монументальное искусство),
О.Г. Яцюк (Мультимедийные технологии в проектной культуре дизайна).
1.4. Энциклопедии: Большая советская энциклопедия. Энцик-
лопедия современной техники, Изобразительное искусство и архитек-
тура: энциклопедический словарь.
2. Архитектурно-художестве1шые материалы произведений
станковой, монументальной и монументально-декоративной живописи
связанной с архитектурным пространством; материалы выставок архи-
тектурных проектов.
2.1. Иллюстративный материал из мировых музейных фондов
произведений живописи различных направлений: Acropolis Museum,
The Museum of Egyptian Antiquities, Mucha Museum Prague, Louvre,
Музей д' Орсэ, Figueres Teatre-Museu Dali, Зимний дворец. Русский
музей, Третьяковская галерея. Музей им. А.С.Пушкина и т.д.
2.2. Музейные источники: фонды Государственного художест-
венного музея Алтайского края (картины художников разных направ-
лений, различных регионов и зарубежных стран); Государственный
музей истории литературы, искусства и культуры Алтая, (картины ху-
8
дожников Алтая разных стилистических направлений); материалы ху-
дожественных выставок.
2.3. Библиотеки: Алтайская краевая унтаерсальная научная
библиотека им. В.Я. Шшпкова (www.akunb.altlib.ru/); электронные
библиотеки (yaca.yandex.ra) каталоги, альбомы.
2.4. Электронные источники использова1шя программного
обеспечения новых технологий в живописи и архитектурном проекти-
ровании: программы ArchiCAD и Autodesk 3ds Max, а также при 3D
визуализащш проектов, программы Artlantis и Adobe Fotoshop, V-Ray
и др.
2.5. Электронные источники применения компьютерных 3D
технолоий в живописи: 3D-art, Граффити, Street-art, Digital-art ,
Superflat и др.
2.6. Натурные исследования: произведения профессиональных
художников (картины, этюды), различных стилей, направлений и
школ, аудиторные и пленэрные работы по живописи и их цветографи-
ческие интерпретации выполненные в традиционных техниках и с по-
мощью электронных компьютерных технологий, анализ курсовых и
дипломных проектов, представленных по направлению архитектура,
выполненные студентами института архитектуры и дизайна АлтГТУ
им. И.И.Ползунова.
Теоретической базой и средствами достижения цели являются:
- научные концепции, содержащиеся в монографиях и статьях
современных авторов;
- материалы по изобразительному искусству, фонды музеев
и госархивов, фотоматериалы, статистические данные;
- аналитические исследования работ студентов, профессио-
нальных художников, архитекторов и дизайнеров;
- анализ учебных программ по живописи различных архитек-
турных школ;
- классификация учебных заданий по живописи и моделиро-
вагше компьютерных методик на основе студенческих работ,
выполненных на практических занятиях.
Границы исследовапия включают в себя историко-ретроспек-
тивный анализ развития живописи в XX - начале XXI в. на территории
европейских стран, России, в том числе Алтайского края.
Научная новизна исследования. В диссертации впервые:
1. Показано, что развитие живописи, ее декоративных свойств
и современные компьютерные технологии могут рассматриваться
в единой системе и на этой основе может быть создана новая методи-
ческая модель в преподавании предмета «Живопись» в высшей архи-
тектурной школе.
2. Разработана практическая методика обучения студентов де-
коративным свойствам живописи на основе уровневой дифференциа-
ции; методика включает в себя цветографические интерпретации ху-
дожественных реалистических и авангардных приемов изображения с
помощью компьютерных технологий.
3. Доказано, что методика преподавания живописи и ее цвето-
графических интерпретаций с помощью компьютерных технологий
отражает инновационные тенденции современной художественной
культуры в архитектурном образовании.
4. Выявлены достоинство и преимущество оригинальной жи-
вописи по силе эмоционально-эстетического воздействия на зрителя,
в том числе живописных произведений, созданных с использованием
компьютерной технологии, особенностью которой является ничем не
ограниченная вариативность их создания.
5. Показаны эволюционная взаимосвязь и пластическая зако-
номерность общих свойств декоративности традиционной живописи
и ЗВ живописи, компьютерных технологий в архитектуре.
Положения, выносимые на защиту:
1. В историко-искусствоведческих исследованиях возможно
реконструировать воплощенный в живописи процесс освоения челове-
ком художественных приемов в онтогенезе, показать его движение
к более высокому уровню.
2. Разработка и апробирование новых практических художест-
венных приемов обучения предмету «Живопись» в более широком
контексте современных методов применения компьютерных 3 0 тех-
нологий способствуют созданию цветографических интерпретаций.
3. Авторская методика исследования живописных приемов и
компьютерных технологий как современного художественного языка.
4. Предложенная модель обучения живописи и ее цветографи-
ческих интерпретаций с применением прогрессивных компьютерных
технологий как современного художественного языка в архитектурном

10
образовании, способствует вариативным решениям при создании не-
стандартных архитектурных проектов.
5. Теоретическое положение о необходимости преемствен-
ности и непрерывности развития живописных приемов цветографи-
ческих интерпретаций позволяют прогнозировать и создавать новые
методы обучения профессии архитектора и проектированию архи-
тектурного пространства.
Теоретическая значимость исследования обоснована тем, что
расширено и углублено понятие «декоративность живописи» в оценке
взаимодействия традиционной живописи и компьютерных технологий.
Теоретическое значение работы состоит и в возможности построения
единой методики преподавания предмета «Живопись» в высшей архи-
тектурной школе, сочетающей в себе достояние исторически сложив-
шихся художественных направлений и применения компьютерных
технологий, позволяющих повысить прогностический потенциал раз-
вития изобразительного искусства. Материалы исследования можно
также использовать в построении новых теоретических конструкций
художественного образования.
Практическая значимость исследования заключается в выяв-
лении комплекта новых компьютерных инструментов, приемов и тех-
нологий живописи и обучении им в художественном профессиональ-
ном образовательном пространстве архитектурных школ; разработке
основы новых образовательных программ и их методик, которые мож-
но использовать практикующим художникам-педагогам для подготов-
ки студентов архитектурных школ, которые могут существенно повли-
ять на современную художественную образовательную практику.
Достоверность и обоснованность результатов обеспечены ис-
ходными методологическими позициями, комплексом апробирован-
ных и валидизированных методик, адекватных цели, задачам, предме-
ту и логике исследования, использованием качественных и количест-
венных методов анализа результатов, репрезентативностью объема
выборки участников исследования. Научная идея диссертации базиру-
ется на анализе станковых и мону\1ентально-декоративных произведе-
ний живописи, выставочной деятельности, педагогической и художе-
ственной практике кафедры изобразительного искусства института
архитектуры и дизайна Алтайского государственного технического
университета и других учебных заведений архитектуры.

11
Апробация II внедрение результатов псследования. Различ-
ные аспекты исследования были представлены в выступлениях на
конференциях различного уровня, в том числе и международных:
«Развития региональных архитектурно-художественных школ в кон-
тексте историко-культурных традиций», Казань, 2005; «Востребован-
ное архитектурно-художественное образование - от искусства до биз-
неса», Казань, 2007; «Совершенствование методов обучения рисунку
в архитектурно-художественном образовании», Новосибирск, 2009;
«Теория и практика цвета», Красноярск, 2011; «Совершенствование
методов обучения рисунку в архитектурно-художественном образова-
нии», Новосибирск, 2012; «Научное искусство - Science art-2012», Мо-
сква, 2012; «Зодчество XX - начала XXI вв. Перспективы архитектур-
но-художественного образования», Санкт-Петербург, 2013; «Гумани-
тарные науки и современность», Москва, 2013.
Результаты диссертационного исследования были внедрены
в педагогический процесс на кафедре изобразительного искусства ин-
ститута архитектуры и дизайна Алтайского государственного техниче-
ского университета. По теме диссертации были опубликованы статьи
в сборниках материалов научно-методических и научно-практических
университетских, российских и международных конференций.
Изданы учебно-методические пособия и учебные пособия
с грифом УМО, а также рекомендованные образовательным учрежде-
нием высшего профессионального образования по направлению «Ар-
хитектура» (в соавторстве). Опубликованы альбом-монография «Сер-
гей Прохоров. Живопись», монография по освоению живописного
пространства и декоративным свойствам живописи и монография, по-
свяшенная применению электронных технологий в живописи.
Результаты диссертационного исследования использовались при
создании учебных программ и проведении практических занятий дис-
циплины «Живопись» направления «Архитектура» и «Дизайн архитек-
турной среды». Основные научные положения диссертации изложены
в опубликованных трудах общим объемом 80,05 п.л.
Структура днссертацнн. Диссертация состоит из введения,
5 глав, 20 параграфов, заключения, библиографического списка, сло-
варя терминов и иллюстраций. Общий объем диссертации составляет
416 страниц.

12
ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Глава 1.
Живопись как вид искусства в организации архитектурного
пространства
В искусстве рубежа Х1Х-ХХ вв. имелись предпосылки для ста-
новления многих крупных течений живописи последующих десятиле-
тий, происходило развитие, сосуществование и борьба реалистических
и модернистических направлений. Во второй половине XX в. истори-
чески закономерно возникновение работ художников-живописцев
с применением фотографической и компьютерной техники.
1.1. Историческая ретроспектива стилей, течений, направлений,
школ живописи XX - начала XXI в.
В первом параграфе проведен краткий анализ исторической
ретроспективы стилей, течений, направлений, школ и объединений,
дана общая характеристика истории развития живописи XX - начала
XXI в. Начиная с модерна (1880-1920), основоположником которого
является Густав Климт, можно перечислить ряд направлений и школ
начала XX в., таких как «экспрессионизм» (1908-1920) - Эдвард
Мунк; «кубизм» (1880-1920) - художники Хуан Грис и Пабло Пикас-
со; «дадаизм» - художники Марсель Дюшан и Энтон Шиле; «Нью-
Йоркская школа» - художник Милтон Эльвери. С 20-х по 60-е гг. XX
в. художественное пространство завоевывает течение сюрреализм,
представляющее собой парадоксальное сочетание форм. Представите-
лями данного направления стали художники Сальвадор Дали и Поль
Дельво. Условно на изобразительном экваторе XX в. можно поставить
художественное направление «абстрактный экспрессионизм»
(1940-1950). Имена таких художников, как Ханц Хофман и Джек По-
лок, известны всему миру. Параллельно американскому стилю абст-
рактного экспрессионизма развивается его европейский аналог - «ли-
рическая абстракция». Яркими представителями этого течения явля-
ются художники Норман Блум и Жорж Матье.
Вторая половина XX в. в изобразительном искусстве насыщена
новыми творческими течениями, яркими нестандартными личностями,
идут поиски новых форм, пластических экспериментов, оптических
цветовых эффектов. Одно из динамично развивающихся течений -

13
«поп-арт» (1950-1960). Данное направление популярной живописи
возглавили экзальтированные художники Ричард Хамилтон и эпати-
рующий своим видом, поведением и образом жизни Энди Уорхол из
США, проповедующий творческие принципы радикального авангар-
дистского поиска. Можно перечислить ряд художественных течений
того времени: «New York Figurative» (1950-1960), «оп-арт» (1950-
1970), «фигуративная живопись» (1950-1970), «нео-дада» (1950-1960),
«флюксус» (1950-1970), минимализм (1960-1970), «арт-феминизм»
(1960-1980), «концептуальное искусство» (1960-1970) «нарративное
искусство» (1960-1980), «соц-арт» (1970). В последнюю треть XX в.
художники вновь обращаются к направлениям искусства начала века:
«неоэкспрессионизм», «нефигуративная живопись», «неоконцептуа-
лизм», «неогеометрический концептуализм», «Neo Pop art», «постми-
нимализм», «постконцептуализм», «постмодернизм». Одной из форм
авангардного искусства в 70-х гг. становится искусство «боди-арт»,
где главным объектом художественного творчества становится тело
человека. В последней четверти XX в. возобновляется интерес
к «граффити» - андеграундному, авангардному направлению уличной
живописи. Термин «трансавангард» (1979) означает «после авангарда».
Свободная фигуративность позиционирует себя как неодадаистское те-
чение в живописи. Апт-арт, или «кварт1фное искусство», - стиль 80-х.
Молодые британские художники - термин в 1988 г., присвоенный
группе художников из Голдсмитского колледжа в Великобритании.
Художественное направление «стакизм» сформировалось в качестве
альтернативы концептуальному искусству. Особое развитие получило
искусство взаимоотношений (Relation Art), или искусство эстетики
взаимоотношений. «Новая лейпцигская школа» является проводником
сохранения немецких традиций живописи. Фанизм (Funism) перево-
дится как веселизм и позиционирует себя как «несерьезное» движение
изобразительного искусства. Появление в изобразительном искусстве
новых фото- и компьютерных технологий оказало колоссальное влия-
ние на последующие этапы развития живописи. В это время рождают-
ся течения: фотореализм, гиперреализм, суперреализм. Фотореалисти-
ческие направления постепенно начинают использовать компьютер-
ные технологии - происходит переход к цифровой живописи XXI в.

14
1.2. Современная живопись и компьютерные технологии: от
фотореализма до живописи ЗО-арт
С развитием компьютерных технологий понятие «живопись»
расширяет свои возможности, приобретает новые качества. Вариа-
тивность и быстрота поиска композиции, новые цветовые решения,
современные формы и направления живописи, решение пространст-
венных и смысловых задач - это оттенки эволюционного развития
живописи.
Терм1ш «фотореализм» был введен Луи Мейзелем в 1968 г., ко-
торый составил определение фотореализма из пяти пунктов:
- фотореалист использует камеру и фотографию для сбора
информации;
- фотореалист использует механические и электромеханиче-
ские средства для переноса информации на холст;
- фотореалист должен иметь техническую возможность сде-
лать финальный результат, который обязательно выглядит
фотографически;
- художник должен иметь выставленную работу как фотореа-
лист от 1972 г. для того, чтобы считаться значительным фо-
тореалистом;
- художник должен посвятить минимум пять лет созданию
и показу работ в стиле фотореализма.
Художники этого направления имитировали фото живописными
средствами на холсте. Они изображали мир современного города: вит-
рины магазинов и ресторанов, станции метро и светофоры, жилые зда-
ния и прохожих на улицах. Первое поколение американских фотореа-
листов представлено такими художниками, как Ричард Эстес, Ральф
Гоингз, Чак Клоуз, Чарлз Белл, Джон Баедер, Одри Флэк, Дон Эдди,
Роберт Бештле, Том Блэквэлл, Ричард МакЛин.
Вид живописного искусства «цифровая живопись» родился
в начале 1990-х гг. и развивался в основном в США, а к 2000 г. цифро-
вая живопись стала очень популярным видом искусства в Европе
и Азии.
Современный компьютерный художник создает картину от на-
чала и до конца на компьютере. Для того чтобы создавать цифровые
работы, ему необходимо иметь персональный компьютер или графи-
ческий планшет, а также несколько программ для компьютерной жи-

15
вописи. Цифровая живопись - это создание электронных изображе-
ний за счет использования художником компьютерных имитаций
традиционных инструментов, что можно проследить в работах фран-
цуза по происхождению Николса Боувера, искусного чешского ху-
дожника Марека Денко, известного своей монументальной и уличной
живописью ЗВ-арт Джулиана Бивера, мастера трехмерной компью-
терной живописи, современного польского художника Каспера Ка-
линовского.
В современном искусстве существуют два основных способа
создания живописного произведена: классический и цифровой. Каж-
дый сантиметр картин обоих типов прорисовывается рукой художни-
ка, только разными инструментами. Современный художник может
думать вместе с «машиной», находить адекватное применение тем не-
объятным возможностям, которые заложены в современной компью-
терной технике.

1.3. Компьютерное творчество 3D-apm и место электронных


технологий в современной живописи
Понятие «компьютерное искусство» включает в себя как произ-
ведения традиционного искусства, перенесенные в новую среду, на
цифровую основу, имитирующую первоначальный материальный но-
ситель, или созданные изначально с применением компьютера, так
и принципиально новые виды художественных произведений, основ-
ной средой существования которых является компьютерная среда. Хо-
тя термин может применяться к произведениям искусства, созданным
изначально с использованием отсканированных изображений, он все-
гда относится к произведениям искусства, которые были модифициро-
ваны при помощи компьютерных программ. Компьютерные програм-
мы для создания цифровой живописи, как, например, Painter, содержат
большое количество электронных инструментов, позволяющих рабо-
тать со слоями, нанесением текстур, генерацией шумов, применять
различные эффекты электронных кистей HDR (High Dynamic Range),
различные фильтры и коррекции и многое другое, что не существует
в традиционной живописи. Выбор нужного цвета - дело секунд, в от-
личие от традиционной живописи, где надо смешивать краски для по-
лучения нужного оттенка; подбор электронного инструмента - также
почти мгновенная операция; имеется возможность сохранять варианты
действий в любом документе своей работы и возвращаться к нему
16
в последующем - и еще можно привести большой список преиму-
ществ применения колшьютерных технологий в современной живопи-
си. Кроме того, компьютерное произведение сразу готово к использо-
ванию в цифровых технологиях.
Одно из направлений современной живописи, связанное с
компьютерными технологиями, - уличное искусство Стрит-арт по-
лучило распространение относительно недавно (от английского
Street art - уличное искусство), его отличительной чертой является
ярко выраженный урбанистический стиль. Имена таких художни-
ков, как Курт Веннер, Эрик Грох, Эдгар Мюллер, доказывают, что
граффити, цифровая живопись, стрит-арт 3D - это искусство, кото-
рое создает иллюзию, где очень трудно определить границы реаль-
ного и нарисованного мира. Еще одно направление союза совре-
менной живописи и электронных технологий - масс-сюррёализм.
Это форма, основанная на комбинировании средств масс-медиа с
сюрреалистическими образами. Еще одно интересное направление в
живописи представляет современное японское искусство - супер-
плоскость, или Superflat. Термин «superflat» создан для того, чтобы
объяснить новый визуальный язык, активно применяемый поколе-
нием молодых японских художников. Такаси Мураками, ставший
родоначальником этого направления, использует эстетику анимэ и
манга, т.е. японский поп-арт.
Для художника-живописца компьютерные технологии в живо-
писи предоставляют уникальную возможность расширять и воплощать
свои творческие идеи, создавать любые формы, стилизовать их с по-
мощью различных компьютерных программ, создавать выразительные
образы, при этом увеличить вариативность творческого поиска. Ком-
пьютерный живописец, так же как и классический художник, имеет
возможность вырабатывать свой творческий почерк, стиль, индиввду-
альный метод.

1.4. Живопись и проблема синтеза иа^сств в архитектуре


Под синтезом искусств в архитектуре имеется в виду не просто
механическое объединение в одном комплексе самостоятельных видов
искусств (скульптуры, мелкой пластики, монументальной, декоратив-
ной и станковой живописи), а совокупность художественных произве-
дений, дополняющих друг друга, объединенных одной пластической
идеей, в результате которой возникает новое эстетическое художест-

17
венно-архитектурное пространство. Живопись в синтезе с архитекту-
рой в одних случаях может иметь тектоническую связь со зданием,
заполняя отведенные для нее поверхности стен, сводов, перекрытий
(мозаика в Византии, орнаментальные керамические облицовки древ-
ней узбекской архитектуры и т.д.). В других случаях синтез монумен-
тальной живописи проявляется в сочетании самостоятельно стоящих,
декоративных стенок и мозаичных панно, объединенных композици-
онным и смысловым архитектурным решением. Синтез произведений
живописи и архитектуры может быть достигнут как гармонично соче-
тающимися цветовыми и пластическими художественными формами,
так и противопоставленными друг другу.
Историю синтеза живописи и архитектуры можно проследить
еще в глубокой древности стран Латинской Америки на примере мек-
сиканского искусства. Большого расцвета синтез искусств достигает
в Древнем Египте, в античной Греции и Риме. В древнерусской худо-
жественной культуре примерами синтеза искусств живописи и архи-
тектуры являются кюнастырские ансамбли, кремли, церкви, наполнен-
ные иконописью и фресковой живописью. Образцом высокого мастер-
ства синтеза искусств в архитектуре может служить церковь
св. Софии, построенная в 537 г. в Константинополе. Во времена созда-
ния готических соборов синтез искусств достигался сочетанием архи-
тектуры, скульптуры, а также живописи главным образом в виде цвет-
ных витражей.
В эпохи Возрождения, барокко и классицизма синтез искусств
в архитектуре приобрел наиболее сложные и развитые формы. Про-
блема синтеза изобразительного искусства и архитектуры в советский
период была трактована в плане «монументальной пропаганды», вы-
двинутом В.И. Лениным в 1918 г. В этом плане монументальное ис-
кусство и архитектура призваны были активно влиять на идейно-
художественное воспитание граждан.
Современная архитектурно-художественная и градостроитель-
ная деятельность нуждается во всестороннем использовании цвета как
носителя смысловой, эмоциональной и эстетической информации,
а также знания особенностей его восприятия в пространстве, формооб-
разующего действия и роли в создании художественного образа архи-
тектурного произведения. Вопросы цветовых гармоний и эмоциональ-
ного воздействия цвета на человека интересовали многих практиков

18
и теоретиков искусства: Леонардо да Винчи, И. Ньютона, Р. Адамса,
А. Менселла, Э. Брюкке, В. Бецольда, В. Оствальда, Н. Иттена, И. Гё-
те, Э. Делакруа, М. Дерибере, М. Алпатова, И. Грабаря, К. Юона,
Н. Волкова - это лишь небольшой список наиболее известных иссле-
дователей, ученых и художников. Проблему цвета в архитектуре в ос-
новном решает специальная наука - колористнка.
Как известно, зодчество всегда выступало в тандеме с достиже-
ниями живописного искусства цивилизации, посредством которого
происходит синтез живописи с архитектурными замыслами зодчих.
Несомненно, такой синтез глубоко историчен.

Глава 2.
Компьютерная живопись в архитектурном прострапстве
Искусство живописи - важное средство создания выразительно-
го архитектурного образа на различных исторических этапах. На ста-
дии проектирования архитектор решает художественные и эстетиче-
ские задачи средствами живописи, монументального и декоративного
искусства. Применение компьютерных технологий при создании жи-
вописных произведений в составляюшей архитектурного проектиро-
вания сопровождается поиском новых методов и теоретических под-
ходов в архитектурном творчестве, а также развитием новых практи-
ческих технических возможностей.
2.1. Этнические и географические истоки живописи, порождающие
национальное своеобразие и интегрирование художественных школ
в общемировую художественную щ'льтуру
Трудность изучения полиэтнических особенностей и тенденций
в искусстве, изучение искусства как самостоятельного феномена каж-
дой цивилизации состоит в том, что этнокультурные проявления «за-
консервированы» в прочном бытовом укладе и мировоззрении этноса.
Живопись имеет этнические и географические истоки, нацио-
нальные черты, которые отражаются в произведениях художников
и формируют национальное своеобразие художественных школ.
В этом смысле можно говорить о территориально-этническом характе-
ре живописи, особенностях восприятия цвета и его символическом
значении, отраженном в живописных полотнах художников европей-
ской школы живописи, живописи народов Африки, Дальнего Востока
(Китай, Япония) и т.д. Как характерный пример для рассмотрения эт-
19
нического, географического своеобразия живописи, порождающего
национальные своеобразия художественных школ, можно привести
японскую и африканскую живопись, а также суперэтническую евро-
пейскую живопись.
Своеобразная живопись традиционных художественных афри-
канских школ Северной Африки (Арабские страны, Египет), Южной
или Тропической Африки (наскальные фрески Сахары), Западной Аф-
рики (Судан, Гв1шейское побережье), Восточной части (Гонго) имеет
свои индивидуальные черты, по которым можно без труда определить
принадлежность живописи к той или иной этнической группе. Общей
чертой африканского искусства, в том числе и живописи, является
«африканский стиль». Другим примером ярко выраженных этнических
и географических черт в искусстве может послужить живопись жите-
лей японских островов. Живопись в Японии изначально использова-
лась в прикладных сферах: росписи ширм, сдвижных экранов, для ил-
люстрации книг. Живопись японских художников, их мироощущение,
понимание картины мира, культуры можно трактовать как этническое
искусство, связанное с географическим расположением. Для живопис-
ных произведений суперэтноса характерна высокая степень интегри-
рованности национальных школ в общемировую художественную
культуру. Примером культуры суперэтноса является европейская шко-
ла живописи. Несмотря на индивидуальные признаки европейских
живописных школ, в них существуют надэтнические общие художест-
венные приемы и черты, живописные характеристики, объединяющие
живопись этих стран в единую суперэтническую живописную школу.
На российском архитектурном и художественном пространстве проис-
ходит интеграция, взаимопроникновение художественных приемов,
прежде всего через систему образования. Интеграция живописных
традиций российских национальных художественных школ в общеми-
ровую художественную культуру, в мировое архитектурно-
художественное пространство происходит, в том числе, через инфор-
мационные интернет-технологии.

2.2. Живопись как важное средство создания выразительного,


оригинального архитектурного образа
Эволюционный путь развития живописи на протяжении многих
веков обогащался новыми духовными открытиями, поисками художе-
ственных стилей, творческих направлений изобразительных школ,
20
научной и аналитической работой философов и искусствоведов. Осо-
бенно тесную взаимосвязь живописи с архитектурой имеет монумен-
тальное искусство. К монументальной живописи относятся все виды
росписей по штукатурке - это фреска (буон фреско, фреско а секко),
флорентийская и римская мозаики, написанные на холсте живописные
панно, специально приспособленные для определенного места в архи-
тектуре, а также витражи, сграффито, майолика и другие формы пло-
скостно-живописного декора в арх1ггектуре. Термин «монументальная
живопись» говорит не только о размере, но и о значимости художест-
венного произведения, являющегося важной доминантой архитектур-
ного сооружения или ансамбля. Живопись во все времена присутство-
вала в жилище человека, в культовых храмах, дворцах и других со-
оружениях, находилась в художественном единстве с архитектурой.
Таким примером служат факты из истории зарождения зачатков мону-
ментальной живописи: пещеры с изображением животных и компози-
ций сцен охоты на них - Дордони во Франции и на юге Пиреней в Ис-
пании, росписи пещеры Альтамира в Испании. Широко известны рос-
писи эпохи позднего палеолита в пещере Ла Мадлен (Франция). На-
стенные росписи существовали в додинастическом Египте тыся-
челетий до н.э., например в гробницах Иераконполя (Гиераконполя),
фрески гробницы Ненертари. В Античную эпоху зарождается жанр
классического искусства, свидетелями которого являются знаменитые
росписи Полигнота в Пропилеях Афинского акрополя в Греции, мону-
ментальная живопись в городах Помпее, Геркулануме. Настенные
росписи и мозаика стали главными видами монументальной декорации
храмов как в Западной Римской империи (до 476 г.), так и в Византии
(1У-ХУ вв.) и других странах Восточной и Западной Европы. В эпоху
Возрождения произведения монументального искусства, вступая в
синтез с архитектурой, становятся важной пластической или смысло-
вой доминантой ансамблей и местности.
Во все века большое внимание уделялось живописности соз-
дания архитектурных объектов, к примеру, предел;.по наполненные
цветом и изображениями фасады и интерьеры храма Василия Бла-
женного в Москве и церковь Спаса на крови в Санкт-Петербурге.
Всякая живопись, по мнению П.А. Флоренского, имеет целью вывес-
ти зрителя за предел чувственно воспринимаемых красок и холста в
некоторую реальность. В своей работе «Иконостас» Флоренский рас-

21
сматривает специфику иконописи, определяет место и роль живо-
писных приемов и средств, с помощью которых происходит создание
святых образов.
В настоящее время один из способов решения художественной
составляющей в архитектурном пространстве осуществляется с помо-
щью современных компьютерных технологий цифровой живописи.

2.3. Традиции живописи в архитектурном проектировании


Любому строению, архитектурному ансамблю во все времена
предшествует проектная деятельность, идея, которая не только вклю-
чает в себя элементы живописи как составную художественную часть
проекта, но и использует живописные приемы и техники при его ви-
зуализации. Таким примером может служить проект здания в технике
акварели, прекрасно выполненный Александром Романовичем (Робер-
товичем) Бахом (1853-1937) - известным российским зодчим. Данный
проект находится в Доме архитектора города Барнаула.
Архитектор при создании своих проектов опирается на те зна-
ния и традиции, которые были наработаны столетиями, предыдущими
поколениями, внося элементы новизны и свое понимание архитектур-
ного пространства. Таким образом, традиции живописного искусства
выступают лейтмотивом архитектурного проектирована, органично
и культурологически с ним связаны и актуализированы. В архитектур-
но-художественном проектировании, включающем в себя монумен-
тально-декоративную живопись, прослеживаются художественные
традиции, передающие неповторимый облик и определяющие лицо
архитектурных сооружений, комплексов зданий, городов. Здесь живо-
пись выступает как особая эстетика применения традиционных, на-
циональных художественных элементов в архитектурном проектиро-
вании как на Востоке, в странах Африканского континента, так и в
Европе. При этом необходимо учитывать, что понимается под терми-
ном «архитектурные традиции» - это формы использования прогрес-
сивных архитектурных решений, унаследованных от предшествующих
поколений, возникших в результате многовековой творческой дея-
тельности человека. Наряду с традиционными приемами в виде ахро-
матических и цветных отмывок, в проектировании современные зод-
чие применяют новые технологии в живописи, используя программы
ArchiCAD и Autodesk 3ds Max, а также при 3D визуализации проектов
программы Artlantis и Adobe Fotoshop.
22
Использование традиций живописи в архитектурном проекти-
ровании можно рассматривать в двух направлениях:
- использование традиций, накопленных в направлениях жи-
вописи как самостоятельного вида искусства в синтезе с ар-
хитектурой, закладываемой архитектором в проекте;
- использование накопленных традиций живописных приемов
при создании архитектурного проекта.
Отметим, что традиции живописи в архитектурном проектиро-
вании можно рассматривать как в классических формах акварельной
живописи в виде отмывок, так и в форме накопления новых традиций,
связанных с электронными технологиями живописи 3D-art.

2.4. Место цифровой живописи в современном художественно-


архитектурном проектировании
Современное художественно-архитектурное проектирование
прежде всего связано с компьютерными технологиями. Это известные
современные компьютерные программы по ЗО-моделированию:
ArchiCAD, 3DMAX, Artlantis, Sketchup. Указанные программы явля-
ются универсальным инструментом художника-архитектора, обеспе-
чивающим новый подход к архитектурному проектированию благода-
ря использованию возможностей компьютерных технологий. Компью-
тер в архитектурном проектировании превратился из машины, приме-
няемой для аналитических и количественных вычислений, в машину,
генерирующую динамические изображения, позволяющую создавать
фотореалистические изображения и даже более того - моделировать
мир в виде виртуальной реальности. История показывает, что в любом
архитектурном произведении нераздельно единство двух основных
начал: материального и духовного. Отражение внутренней планиров-
ки, устройства и характера интерьеров проектируемого сооружения
в его формах и фасадах составляет главное содержание его внешнего
архитектурно-художественного облика. Внутри дома невозможно про-
вести границу, где кончаются практическая целесообразность и ком-
форт, а где начинается художественная сторона архитектуры. Прак-
тичность, рациональность, комфортабельность общего устройства до-
ма и его отдельных частей в сочетании с художественными произведе-
ниями составляют его художественно-архитектурный образ.
Живопись 3D-art, Street-art, Digital-art - новое электронное сред-
ство, которое позволяет художнику-архитектору расширять горизонты
23
творческого поиска и цветовые границы, придавать более индивиду-
альный характер проектному решению. Степень художественности
архитектурного сооружения определяется мерой и характером его
эмоционального воздействия на зрителя. Живописное полотно способ-
но таить в себе невероятной силы энергетику, создавать индивидуаль-
ную эстетическую атмосферу и неповторимость интерьера, подчерки-
вая тонкий вкус дизайна архитектуры. Картина делает жилище одухо-
творенным, неповторимым и завершенным. Компьютерные техноло-
гии в живописи дают возможность художнику конструировать про-
странство, визуально изменять его размеры и формы. Мастерство ху-
дожника способно растворить наружную стену, и на ее месте возник-
нет окно в мир Древнего Египта, а выступ стены превратится в вит-
ражное средневековое окно. Компьютерная ЗВ-живопись как художе-
ственная составляющая связана с компьютерным ЗО-архитектурным
проектированием, в том числе с современными графическими техно-
логиями рендеринга. В художественной и архитектурной компьютер-
ной графике под рендерингом понимают создание ЗВ цифрового изо-
бражения, синонимом которого является трехмерная визуализация.
Создание ЗВ-визуализаций архитектурных объектов — это доступная
и эффективная форма презентации проектной деятельности.
Средства живописи в архитектурном проектировании представ-
ляют собой особый «инструмент», обладающий целостным, синтети-
ческим подходом к созданию архитектурного образа и к целенаправ-
ленному освоению и преобразованию пространственной среды.

Глава 3.
Художественная составляющая образования в
ретроспективе архитектурных школ
Рассматривается история становления архитектурных школ
в Европе и России, а также их художественная составляющая - живо-
пись. История развития живописи в архитектурных школах объясняет
необходимость создания новых методик ее преподавания.
3.1. История становления архитектурных школ. Художественная
составляющая в архитектурном образовании
С древних времен профессии архитектора придавалось большое
значение в связи с широкими масштабами жилищного и храмового
строительства в Греции, Египте, Ассирии, Вавилоне, Индии, Китае
24
и др. в своем труде «Десять книг об архитектуре» римский архитектор
и инженер Витрувий, живший в конце I в. до н.э., пишет об архитек-
турном образовании, сложившемся в Античной империи. В 334 г. им-
ператор Константин дал указание о наборе в архитектурные школы,
в которых ученикам назначалась стипендия, а их родители освобожда-
лись от налогов. В Италии и в других странах Европы ХУ-ХУП вв.
в противовес цеховой специализации предыдушего периода архитек-
турное образование получает новое качественное развитие, появляют-
ся универсальные специалисты: выдаюшиеся архитекторы, художни-
ки, скульпторы, живописцы, ювелиры, декораторы. Для подготовки
будущего зодчего отдавали для обучения к определенному мастеру,
под руководством которого он изучал архитектурное и художествен-
ное искусство, классические памятники, архитектурные ордера,
стройматериалы, овладевал способами их обработки, знаниями в об-
ласти математики. После ученичества у мастера архитекторы совер-
шенствовали свое архитектурное и художественное образование ис-
полнением самостоятельных заказов и открывали свои мастерские. В
ХУП-ХУШ вв. в европейских государствах - Италии, Франции, Испа-
нии, а в дальнейшем и в других, открываются Академии изящных ис-
кусств. В академических мастерских будущие специалисты проходили
обучение каждый у своего мастера, были разработаны универсальные
курсы архитектуры. В 1671 г. в Париже создается Королевская акаде-
мия архитектуры в дополнение к Академии живописи и скульптуры,
где велась подготовка художников, скульпторов, архитекторов. В
дальнейшем они реорганизуются в «Школу изящных искусств». Одно-
временно в столицах европейских государств создаются строительные
школы нового типа так например, 1795 г. в Париже «Политехническая
школа». Начало архитектурного образования в России относится к X в.
- периоду формирования Древнерусского государства. В аналогии с
европейской подготовкой в цеховых мастерских, в России создавались
артели мастеров-строителей. В ХУ1-ХУ11 вв. Петр I своим Приказом
каменных дел основывает в Москве обучение мастеров каменного дела
и посылает молодых зодчих учиться в Западную Европу. С появлени-
ем в XIX в. новой строительной техники и новых строительных мате-
риалов происходит разделение профессии на архитекторов-худож-
ников и инженеров-архитекторов.

25
Слияние науки, образования и практики - эта идея имеет свою
сложившуюся историю и отражена в опыте европейской и российской
архитектурно-художественных школ начала XX в. - Баухауз и ВХУ-
ТЕМАС.

3.2. Художественное образование в архитектурной школе Баухауз:


ретроспективный анализ
Рассмотрение научно-методического опыта мировых архитек-
турно-художественных школ является необходимым приемом в про-
цессе модернизации архитектурно-художественного образования.
Слияние науки, образования и практики - эта идея имеет свою
сложившуюся историю и отражена в опыте европейских архитектур-
но-художественных школ начала XX в. Так, в 1919 г. был торжествен-
но открыт Баухауз («Бау-хауз» - «строй-дом») со специальной зада-
чей: понять сущность искусства архитектуры, которая соответственно
человеческой природе охватывала бы собой все проявления жизни.
Баухауз пропагандировал на практике равноправие всех видов творче-
ского труда и их логическую взаимосвязь в современном мире. В Госу-
дарственном Баухаузе в Вейморе в 1919 г. впервые была предпринята
попытка воплотить идеи соединения художественной составляющей
и грамотного архитектурного стиля на практике в одно целое. Школу
возглавил Вальтер Гропиус. Ведущим принципом, которому была
подчинена вся работа в школе, стало стремление к слиянию всех видов
художественного творчества, к воссоединению всех прикладных дис-
циплин с новой архитектурой. Для преподавания в школу приглаша-
лись именитые мастера: теоретик нового искусства и педагог Иоганнес
Иттен, немецкий и швейцарский художник, график Пауль Клее, теоре-
тик искусства, голландец Тео ван Дусбург, известный русский худож-
ник-универсал Василий Кандинский и нидерландский художник Питер
Мондриан, который одновременно с Кандинским и Малевичем поло-
жил начало абстрактной живописи. Мастера Баухауза были практика-
ми высочайшего класса. Они верили в изменение мира посредством
«хорошей формы». Человек должен жить в среде, где воплощены вы-
сокие принципы искусства, - эта заповедь их творчества живет и по-
ныне. Идея «манифеста Баухауза», высказанная Вальтером Гропиусом,
«Давайте создадим здание будущего, которое объединит в себе все:
и архитектуру, и пластику, и живопись», свидетельствует о необходи-
мости и важности живописной составляющей в архитектурном образо-
26
вании в начале прошлого века и актуальности ее сегодня - в период
перехода на новые инновационные программы обучения. Исследова-
ние ретроспективы архитектурно-художественной подготовки имеет
огромное практическое значения для модернизации современного ху-
дожественной составляюшей в архитектурном образовании. Прогрес-
сивные идеи Баухауза положены в основу многих современных теоре-
тических разработок, связанных с новыми технологиями.

3.3. Художественная составляющая в содержании отечественного


архитектурно-художественного образования; опыт ВХУТЕМАСа
ВХУТЕМАС был организован осенью 1920 г. (декрет Совета
народных комиссаров от 19 декабря) путем слияния бывшего Строга-
новского художественно-промышленного училища и бывшего Учи-
лища живописи, ваяния и зодчества, которые 4 марта 1927 г. постанов-
лением Совета вуза были переименованы в Высший художественно-
технический институт (ВХУТЕИН), а затем в ВАСИ (1930), который
был реорганизован в Московский архитектурный институт (МАИ,
1933)иМАРХИ(1933).
Рассматривая роль и место ВХУТЕМАСа, необходимо отме-
тить, что новые тенденции в архитектурно-художественном образова-
нии не появляются спонтанно. Формирование нового стиля, новых
форм художественной выразительности началось в изобразительном
искусстве. На рубеже 1910-1920-х гг. во многих наиболее радикаль-
ных течениях изобразительного искусства, экспериментировавших на
уровне отвлеченных композиций, выявились тенденции выхода
в предметный мир. Это был стилистический задел для развития дизай-
на. Постепенно наступил такой этап, когда архитектура и дизайн, ху-
дожественное творчество должны были соединиться в некий единый
новый стиль.
Новый метод преподавания, по мнению руководства ВХУТЕ-
МАСа, должен был, во-первых, иметь под собой научную основу, а во-
вторых, быть единым для всех видов художественного творчества.
Общая тенденция ВХУТЕМАСа, тяготеющего к экспериментально-
методическому анализу художественного творчества в системе худо-
жественного образована, основывалась на трех направлениях:
1) «объективизация» процесса обучения художественным дис-
циплинам;

27
2) сближение различных видов искусства и выработка общей
методики их преподавания;
3) сближение художественной материальной культуры с массо-
вым индустриальным производством.
Главным признавалось выявление закономерностей воздействия
произведений искусства на человека. Формировали и внедряли эти
новые методы представители «молодой» профессуры. Это были в ос-
новном деятели крайне левых творческих течений - A.A. Веснин,
A.M. Родченко, H.A. Ладовский, Л.М. Лисицкий, Д.Н. Кардовский,
Ф.О. Шехтель, П.А. Флоренский, В.Е. Татлин, В.А. Фаворский,
К.С. Мельников и др. Во главе ВХУТЕМАСа на протяжении десяти лет
его существования стояли, последовательно сменяя друг друга, три рек-
тора: Е. Равдель (1920-1923 гг.), В. Фаворсгаш (1923-1926 гг.),
П. Новицкий (1926-1930 гг.). За процессами, происходившими на фа-
культетах ВХУТЕМАСа, внимательно следили не только все советские
архитекторы, но и широкая художественная общественность. Курсовые
и дипломные проекты публиковались в специальной общехудожествен-
ной и широкой печати не только нашей страны, но и за рубежом.

3.4. Компьютерные технологии в живописи - важнейший


компонент современного архитектурно-художественного
образования
Развитие вузовской подготовки по живописи, на наш взгляд,
связана с электронными технологиями и зависит от содержания новых
программ, сочетающих в себе классические законы создания живопис-
ных произведений, цветоведения, архитектурной колористики с воз-
можностями использования компьютерных программ и современных
методологических принципов. Особенно важно обновить программно-
методическое обеспечение, содержание, формы и методы художест-
венного образования с учетом лучшего отечественного опыта и миро-
вых достижений, издавать новые учебники, учебные пособия, моно-
графии по искусству, истории и теории художественной культуры,
повысить роль современных информационных средств и технологий
в художественно-образовательном процессе, в работе над которыми
участвуют такие прогрессивные исследователи, как Л.П. Холодова,
B.Т. Шимко, В.В. Ауров, Н.Ф. Метленков, С.Б. Поморов, Т.М. Степанс-
кая, В.К. Моор, К.В. Кияненко, A.B. Еф1Шов, Б.А. Глаудинов, В.А. Си-
доров, В.И. Наулюва и др.
28
Основываясь на ретроспективном обзоре мирового опыта изо-
бразительного искусства, оценивая позитивные стороны наработан-
ных методов и приемов, учитывая новые поиски и инновации, можно
указать на следующие императивы (базовые принципы), которые
могут быть положены в основу новой учебной программы по живо-
писи:
- основой для цветографических интерпретаций и декоратив-
ной живописи выступают реалистическая и авангардная жи-
вописи;
- учебный материал выстраивается в методической последова-
тельности выполнения постепенно усложняющихся учебных
заданий «от простого к сложному»;
- изобразительные средства как учебный материал выстраи-
ваются в последовательности: линия - плоскость - пятно -
форма - пространство;
- последовательность технологий: ручные - механические -
электронные, в том числе рукотворные декоративные живо-
писные работы и цветографические преобразования, а также
декоративные интерпретации натурных изображений, вы-
полненные с помощью компьютерных графических про-
грамм.

Введение в программу по декоративной живописи для архитек-


торов использования новых технологий компьютерной техники, гра-
фических фильтров и редакторов обусловлено инновационными про-
цессами вьющего образования и отвечает специфике архитектурного
проектирования, в котором сегодня компьютер используется как не-
отъемлемый инструмент.

Глава 4.
Цветографические интерпретации в живописи с
применением компьютерных технологий в художественной
образовательной практике (на примере опыта института
архитектуры и дизайна Алтайского государственного
технического университета им. И.И. Ползунова)
Рассматриваются современные аспекты инновационной деятель-
ности в сфере дисциплины «Живопись» в высшей архитектурной школе,

29
требующие дальнейшего развития и изменения организации системы
подготовки с активным использованием компьютерной техники. Изла-
гается методика, опирающаяся на имеющийся опыт внедрения новых
технологий и форм по созданию живописных декоративных работ сту-
дентов, на примере института архитектуры и дизайна Алтайского госу-
дарственного технического университета им. И.И. Ползунова (АлтГТУ).

4.1. Дисциплина «Живопись» в современном учебном процессе


архитектурной подготовки на кафедре изобразительного
искусства института архитектуры и дизайна АлтГТУ
Комплексной задачей учебного курса живописи является под-
готовка архитектора - представителя архитектурной школы, форми-
рование художественной культуры и цветового композиционного
мышления студентов, наработка профессиональных навыков в изо-
бразительной работе над цветографическими интерпретациями.
Основа предмета «Живопись» - это работа с натуры, дающая
студенту возможность внимательно изучать ее, тем самым учиться
познавать окружающий мир художественными средствами. Как важ-
ный методический принцип можно обозначить закономерность, худо-
жественно-логическую последовательность цветографических интер-
претаций на основе этюдов с натуры: «от реальности - к трансформа-
ции формы». Исходя из практического многолетнего опыта ведения
предмета «Живопись» по специальности «Архитектура», мы готовы
показать возможность построения единой системы подготовки от
станковой классической акварельной и гуашевой живописи как основы
(фундамента) к декоративной живописи через новые компьютерные
технологии, с последующим внедрением ее в процесс архитектурного
проектирования.
Наряду с формальными композиционными заданиями и их за-
дачами, направленными преимущественно на изучение цвета, колори-
та, гармонии, должны иметь место упражнения, применимые к архи-
тектурно-художественной практике цветографических интерпретаций
натурных постановок и «штудий». Цветографические интерпретации
выполняются не формально, а как вариативные эскизы мозаик, фресок,
витражей, брандмауэров и т.п.
Ведущую роль в инновационном процессе преобразования ака-
демической и авангардной живописи в декоративную живопись мы

30
отводим внедрению н применению в процессе обучения компьютер-
ных технологий.
Важной целью процесса подготовки специалиста архитектурно-
го направления можно считать решение триединой задачи: инноваци-
онной, научной и образовательной.
4.2. Практика выполнения декоративной живописи и
цветографических интерпретаций с использованием
компьютерной техники в контексте архитектурной подготовки
Рассматривая применение в учебном процессе обучения декоративной
живописи с использованием современных компьютерных технологий,
можно отметить, что при грамотном ее использовании можно
увеличить вариативность поисков создания эскизов и в предельно
короткое время соединять эскизы цветографических интерпретаций и
курсового архитектурного проекта. Активное применение
компьютерных программ в цветографических декоративных
интерпретациях может начинаться с третьего семестра. К этому
времени студенты в достаточной мере освоили курс компьютерной
графики и свободно обращаются с вышеперечисленными
программами для работы с плоскостными изображениями ("Corel
Draw", "Photoshop" и др., например, вспомогательным средством для
внесения быстрых изменений в изображение может являться
графический редактор программы "Nero Photo Snap Viewer" и
подобные ему). В основе методики применения современных
компьютерных средств в учебном процессе в рамках дисциплины
«Живопись» в части декоративных преобразований лежит
определенная методическая последовательность, которая может
варьироваться исходя из задач каждого конкретного задания.
Последовательность 1:
1. Выполнение натурного этюда, определение основного компо-
зиционного решения и цветового строя натурной постановки.
2. Создание цветографической интерпретации в рукотворной
технике традиционными материалами (гуашь, акрил, темпера).
3. Обработка полученного изображения в компьютерных графи-
ческих фильтрах с целью всестороннего анализа изображения: получе-
ние черно-белого изображения (анализ тонового состояния), цветового
негатива, изменение в сторону теплой либо холодной гаммы.

31
Последовательность 2:
1. Выполнение натурного этюда, определение основного компо-
зиционного решения и цветового строя натурной постановки.
2. Создание эскизов цветографической интерпретации на основе
натурного изображения непосредственно с применением компьютер-
ных графических фильтров.
3. Выполнение декоративной живописи в таких материалах, как
гуашь, темпера, акрил, на основе полученных эскизов.
Последовательность 3:
1. Выполнение натурного этюда, определение основного компо-
зиционного решения и цветового строя натурной постановки.
2. Выполнение декоративной цветографической интерпретации
на компьютере (через ряд компьютерных эскизов и выбор наилучшего
варианта) с последующей цифровой распечаткой.
3. Распечатка компьютерного преобразования может подвер-
гаться также и доработке «вручную», затем вновь пропускаться через
фафический фильтр, вплоть до получения желаемого результата.
Кроме преобразований на основе натурных этюдов постановок,
в заданиях с применением компьютерных техник может использовать-
ся цифровая фотография, в основном для выполнения задания «Кол-
лаж», а также как материал для декоративных интерпретаций в стиле
«поп-арт», «фотореализм» и т.п.
Наряду вышеприведенными последовательностями выполнения
заданий, могут быть использованы другие комбинированные подходы.

4.3. Прш1енение компьютерных технологий в живописи и ее цве-


тографических интерпретациях на пленэрной практике для
студентов архитектурного направления
Переосмысленный подход к методике ведения акварельной жи-
вописи на пленэре и ее цветографическим интерпретациям с помощью
компьютерных технологий для архитектурных школ рассматривается
как конечный результат цепочки: от реалистической этюдной живопи-
си с натуры на выход художественного образа цветографического пре-
образования и далее в архитектурный проект. Начало работы на пле-
нэрной практике обусловлено кратковременными этюдами, выполне-
нием серии односеансных этюдов в технике «Alla prima». Студент не
располагает большим количеством времени и вынужден передавать
наиболее существенные и характерные качества натуры, освещения.

32
Для выполнения долговременного акварельного этюда после тщатель-
ной этюдной подготовки, выверенной композиции и качественного
рисунка в основном применяют лессировочный метод работы.
Наряду с описанием традиционной методики живописных
приемов, на пленэре необходимо представить ряд инновационных за-
даний декоративных преобразований живописи с применением ком-
пьютерных программ. Художественные материалы и компьютерные
программы, используемые на пленэрной практике: акварель, гуашь,
акрил, соус, сангина, уголь, пастель, тушь, чернила, кисти, рапидо-
граф; "Nero Snap Viewer", "Corel Draw", "Photoshop", "Arhicad" и т.д.
Последовательность выполнения заданий выступает частью ав-
торской методики:
1. Краткосрочные этюды, сбор материала для последующих
работ.
2. Декоративные приемы архитектурных зарисовок. Цветная
графика. Компьютерные вариации ("Nero Snap Viewer").
3. Компьютерные цветографические интерпретации на основе
натурного материала ("Corel Draw", "Photoshop").
4. Архитектурный объект в городской или природной среде
("Corel Draw").
5. Фрагмент сооружения. Упражнение в рамках самостоятель-
ной работы на пленэрной практике. Анализ цветового и тонового со-
стояния объекта, основанный на применении двух цветовых тонов ис-
ходя от черно-белого декоративного преобразования рисунка: допол-
нительные цвета, изохромия, симультирующий контраст ("Nero Snap
Viewer").
6. Многоплановый объект - ансамбль, панорама ("Corel Draw").
7. Фотоколлаж. Передача цветного состояния архитектурного
сооружения.
8. Фрагмент сооружения. Цветографические интерпретации
пленэрной графики, выполненной в «ручной» технике и с применени-
ем компьютерных программ. Поиск цветового решения, подбор вари-
анта цветографического решения.
9. Многоплановый объект - ансамбль, панорама. Длительный
пленэрный этюд в технике лессировок. Перевод цветного пленэрного
этюда в виртуальную «гризайль» с помощью программы "Corel Draw".
Цель - исследование тонового состояния выполненного этюда.

33
Приведенная методическая модель пленэрной живописной
практики позволяет решать задачи по трансформации традиционного
архитектурного образования в инновационное, учитывающее условия
и требования современного мира.

4.4. Значение использования компьютерных технологий как инст-


румента создания цветографических интерпретаций в живописги
Одним из значимых факторов подготовки в архитектурном про-
ектировании выступают попеременно сменяющиеся или дополняющие
друг друга классические приемы живописи и электронные технологии
компьютерной живописи как единый процесс развития проектного
и изобразительного искусства. Наиболее важным представляется соз-
дание художественного образа и стилевых характеристик передачи
организации пространства с помощью компьютерных технологий
в живописи как показатель синтеза художественного творчества в ар-
хитектуре. Важное значение в учебном процессе имеет освоение сту-
дентами компьютерных ЗО технологий в создании цветографических
интерпретаций живописи, которые позволяют более широко решать
задачи создания иллюзий глубины изобразительных форм в живописи,
архитектуре и прикладном искусстве проектируемой среды. Большое
значение имеет процесс обучения компьютерным технологиям живо-
писи как возможности трактовок визуализаций архитектурных соору-
жений в архитектурной среде, где монументальная и станковая живо-
пись образуют неразрывное единство с реальным трехмерным про-
странством. Поэтому компьютерные технологии используются в обу-
чении студентов как инструмент решения художественных образов
и новых технических характеристик, предлагаемых живописцами в
цифровых технологиях, являющихся востребованными в современной
проектной культуре. Этот алгоритм может носить творческий, нова-
торский, личностный характер изображения пространства, изначально
смоделированного в живописной декоративной картине, а затем
трансформированного в проектное предложение. Универсальность
компьютерной живописи в проектировании прослеживается
в процессе визуализации архитектурно-пространственных решений
в проектировании малых архитектурных форм, в благоустройстве, при
передаче освещения и т.д.

В учебном процессе компьютерные технологии в декоративной


живописи значительно помогают в поисках оригинальных колористи-
34
ческих решений построения фасадов, прилегающих к ним зон с вклю-
чением художественных элементов. Немаловажное значение имеет
постоянное совершенствование владения методами компьютерных
технологий в живописи художниками, преподающими на кафедре,
а студенты, закончившие подготовку по данной программе, - это гото-
вые специалисты-педагоги, способные внедрять инновационные тех-
нологии в живописи и архитектурном проектировании на самом высо-
ком современном уровне. Студент-архитектор, постигая язык изобра-
зительного искусства, на основе электронных технологий интерпрети-
рует его в создании архитектурных объектов, обозначая общие прин-
ципы организации архитектурного и живописного пространства.
В методическом и практическом исследовании происходит соединение
художественных ценностей, присущих живописи, и изображения сре-
ды архитектурного пространстве.

Глава 5.
Перспективы реализации живописных цветографических
интерпретаций в проектной архитектурной практике
В рамках современных тенденций живопись развивается, при-
влекая и осваивая новые современные технологии не только как новый
инструмент художника при создании художественного образа с помо-
щью цифровых приемов реализации художественного замысла, но
и как способ мышления. Компьютерный художник-живописец, во-
площая в жизнь замысел будущих произведений, создает виртуальные
рисунки, эскизы, проекты, используя постоянно совершенствующиеся
электронные технологии.

5.1. Границы возможностей применения инструментария


компьютерных технологий в создании живописных произведений
как составляющих синтеза искусств
В творческом процессе архитектурного проектирования конца
XX - начала XXI в. авторы все чаще используют синтез современной
архитектуры с изобразительным искусством, связанный с компьютер-
ной технологией. Именно компьютерные технологии позволяют более
вариативно, динамично решать задачи взаимодействия между собой
ландшафтного дизайна, современных форм зодчества, светового ди-
зайна с помощью живописных приемов технологий ЗП визуализации.
В современных архитектурных сооружениях проявляется синтез изо-
35
бразительного искусства в виде пластической и цветовой компьютер-
ной обработки архитектурных элементов либо в более сложном соче-
тании с живописными работами. Электронные технологии обеспечи-
вают вариативность решений, быстроту исполнения, возможность об-
суждения на стадии эскизов или предоставления заказчику готовых
проектов в интерактивной форме в любом регионе или стране. Компь-
ютерной живопись предполагает от художника знание методики не
только творческого процесса создания электронного художественного
произведения, но и технологического процесса его визуализации,
включающего в себя элементы компьютерной живописи - штрихи,
текстурные заливки, градиенты, электронные кисти, интеракцию бума-
ги, художественные слои, рисунок по траектории, калькирование,
микширование изобразительных средств. К примеру, с помощью элек-
тронной кисти Watercolor (акварель) легко создать реалистичную ак-
варельную живописную композицию, а при использовании электрон-
ных кистей Real Bristle - полную иллюзию работы реальными краска-
ми на холсте. Одна из самых распространенных программ, используе-
мых компьютерными художниками, - это Corel®Painter. Компьютер-
ные инструменты, используемые для рисования в программе Painter,
такие как, например, Marker, Pencil, Pen, Chalk, почти ничем не отли-
чаются от натуральных студийных инструментов, особенно когда ком-
пьютерный художник имеет дело с графическим планшетом. Компью-
терные технологии выступают как универсальное связующее звено
между изобразительными искусствами: цифровой, станковой и мону-
ментально-декоративной живописью и архитектурой. Границы воз-
можностей применения инструментария компьютерных технологий
как составляющей синтеза искусств, несомненно, будут расширяться и
совершенствоваться вместе с развитием электронных технологий как
нового инструментария художника.

5.2. Электронный международный язык общення в процессе


интеграции создания образа открытого архитектурно-художест-
венного пространства
В условиях кибернетического мира электронный язык компью-
тера, его технологическая оснащенность обрели планетарные масшта-
бы. Человек осваивает все более обширные пространства виртуальной
реальности, создает с помощью современных технологии образы но-
вых миров, строит «параллельный мир». Подобного рода общение
36
возможно на электронном языке всех стран мира, где существует общ-
ность символов, различных кодировок, заменяющих написание слов.
Поскольку сознание человека есть сознание языковое, все виды над-
строенных над этим сознанием моделей - и искусство в том числе -
могут быть определены как вторичные моделирующие системы. Итак,
искусство может быть описано как некоторый вторичный язык, а про-
изведение искусства - как текст на этом языке. Именно благодаря
применению единых электронных программ, используемых в совре-
менной живописи и архитектурном проектировании, в интернет-
пространстве становится возможным творческое общение в реальном
времени с любой страной мира. Электронный профессиональный язык
позволяет проводить опИпе-обсуждения от идеи проектирования до
интерактивного авторского надзора за реальным строительством объ-
екта. В online-конференции могут принимать участие как известные
архитекторы и художники, так и молодые специалисты, люди других
профессий, связанные с изобразительным искусством, проектировани-
ем и строительством архитектурных объектов: заказчики, инвесторы,
искусствоведы, финансисты, экологи и другие специалисты. Интел-
лектуальное общение в интернет-сети между участниками таких кон-
ференций позволяет более быстро найти необходимую информацию
по интересующему вопросу на профессиональном уровне, организо-
вывать творческие и научные сообщества. Привлекает внимание соз-
дание единой глобальной сети международных каталогов архитектур-
ных проектов, станковой и монументальной живописи, мебели, осве-
тительных приборов, строительных и других материалов. Особое зна-
чение имеют электронные профессиональные издания по искусству и
архитектуре с информацией о последних архитектурно-художест-
венных тенденциях и направлениях. Быстрая передача информации,
визуального ряда объектов, чертежей и документации проектирования
в любую точку планеты способствует универсальному общению в от-
крытом мировом архитектурно-художественном пространстве. Элек-
тронные технологии обусловливают развитие определенного профес-
сионального компьютерного сленга, электронного языка, языка знаков
и символов. К примеру, в архитектурном проектировании это полиго-
нальное моделирование, текстурирование, сглаживание, фильтры рен-
деринга, алгоритм расчета света, color maping, indirect illumination,
global ilumiantion. Подготовка специалистов, способных интегриро-

37
ваться в общение на электронном международном языке в области
синтеза живописи и образа открытого архитектурно-художественного
пространства, позволяет поднять на некоторую высоту творческий
процесс архитектурно-художественного проектированга.

5.3. Влияние методов компьютерных цветографических интер-


претаций на практику натурной живописи
Конвергенция цифровых технологий в живописных произведе-
ниях - это атрибут современного искусства. Внимая данной объектив-
ной ситуации, необходимо отыскать некий баланс в процессах конвер-
генции цифровых технологий и искусства, найти «золотую середину»
в целях сохранения доминирующего эстетического начала основных
изобразительных законов, которые, несомненно, принадлежат класси-
ческой натурной живописи. Влияют ли электронные технологии на
методы и приемы созданга живописных работ с натуры? Здесь можно
вспомнить, как аналог, проводимые в академических художественных
школах практики копирования картин великих мастеров живописи,
целью которых является изучение приемов и методов написания кар-
тин, для того чтобы художник мог их переосмыслить и использовать
в своем творческом процессе. Точно так же, по приведенной аналогии,
художник, который в своем творческом процессе создания художест-
венного произведения использует новые электронные технологии, на-
капливает опыт применения новых художественных приемов, через
которые происходит влияние электронных технологий на работу ху-
дожника с натуры. Художник - живописец или монументалист, широ-
ко применяющий в своем творчестве электронные технологии 3D, зна-
комый с современными программами 3D МАХ, V-Ray и другими, мо-
жет применять имитацию этих технологий, работая с натуры. Эти
приемы делают творчество художника более современным, интерес-
ным, позволяют по-новому взглянуть на традиционные темы и их ху-
дожественную ценность. Имитация электронных технологий при рабо-
те с натуры открывает новые возможности для живописца и позволяет,
работая над передачей изображаемого, создавать свою эстетику.
Именно использование художественных приемов цифровых техноло-
гий дает возможность сохранить в рамках новой эстетики традицион-
ные основы живописного искусства. Ведь в этом случае речь не идет
о подмене натурной живописи цифровой. Таким образом, мы видим
положительные аспекты взаимовлияния, взаимообогащения современ-
38
ной живописи с использованием электронных технологий компьютер-
ной техники и современной натурной живописи. Такое взаимовлияние
дает толчок к развитию натурной живописи, выводит ее на новый уро-
вень не только как имитацию новых технических приемов, но и на но-
вый художественно-эстетический уровень живописи.

S.4. Обобщение опыта использования в художественно-архитек-


турном проектировании цветографических интерпретаций в
живописи, выполняемых посредством компьютерных технологий
В сфере архитектурно-художественного проектирования опыт-
ное знание - это один из конструктов слаженного творческого труда
проектировщика. Важным аспектом является процесс приобретения
этого опыта в условиях новой эры творчества - эры компьютерных
технологий. Обобщение же опыта по применению компьютерных тех-
нологий в архитектурно-художественном проектировании отдельных
творческих школ и даже подобного опыта как «национально-
художественного почерка» весьма важно для истории искусства в це-
лом и для понимания тенденций в современном искусстве. Накоплен-
ный живописный художественный опыт используется архитекторами
в ввде ахроматических и цветных отмывок как классический прием
акварельной живописи. В последнее время в художественно-архитек-
турном проектировании в связи с компьютеризацией идет накопление
нового опыта классических живописных приемов компьютерными
художниками, работающими в программах ЗО-моделирования: Corel,
Painter, Fotoshop, ArchiCAD, 3DMAX, Artlantis и др. Из исторического
опыта мы видим, что живописные произведения могут не только «ук-
рашать» стены интерьеров в виде росписей различных сюжетов, но и
зрительно менять их геометрию. В контексте изменения геометрии
зданий главное место занимает монументальная ЗО-живопись, когда
сюжеты выполнены на плоских стенах фасадов и интерьеров, а также
Street-art живопись на асфальте и мостовых городов. Электронные
технологии становятся незаменимьпи инструментом для быстрого ис-
полнения творческих задач, а цифровая живопись позволяет осуществ-
лять оригинальные художественные решения в архитектуре. Картина
или художественная роспись способны сделать любое архитектурное
сооружение уникальным. Таким образом, накапливается новый опыт
работы художника с электронными инструментами, который расширя-
ет способы нового мьшшения, дает возможность проводить художест-

39
венный эксперимент при создании виртуальной реальности. На основе
творческого опыта и продвинутых технически электронных программ
создаются новые методики обучения компьютерной живописи. Накоп-
ленньп"! опыт в компьютерной цветографике — это достаточно широкая
область научных знаний, охватывающая методы, технологии и инст-
рументарий создания компьютерных двумерных и трехмерных изо-
бражений различного характера (растровые, векторные двумерные,
векторные трехмерные, фрактальные и др.).
Как положотельный опыт можно рассмотреть влияние компью-
терных технологий и преобразований декоративной продукции на на-
турную живопись. И здесь нельзя не сказать еще об одном феномене
живописи, который заключается в «очеловечивании» архитектурных
и урбанизированньпс сооружений. Живопись создает неповторимую,
оригинальную среду, используя в своем арсенале как новые техноло-
гии, так и накопленные знания в сфере синтеза художественных про-
изведений предыдущих эпох.

Заключение п выводы исследования


История цветографических интерпретаций, опирающаяся на
традиционные техники, предопределяют новые этапы развития. Стали
развиваться новые направления изобразительного искусства: цифровая
живопись, живописи 3D, 3D арт-стрит, граффити, или спрей-арт, су-
перплоскость и т.д. В арсенале живописцев появились компьютерные
инструменты, как, например. Marker, Pencil, Pen, Chalk.
Проникновение компьютерных технологий в процесс создания
живописных станковых и монументально-декоративных произведений
не только позволило художникам использовать ряд технических пре-
имуществ, но и дало начало формированию новой художественной
эстетики.
Для создания монументальной живописи, связанной с архитек-
турным пространством, современные художники вместе с архитекто-
рами используют технологии компьютерного визуального 3D-
проектирования с помощью программ ArchiCAD, 3DMax, AutoCAD,
Sketchup, Artlantis, V-Ray. Синтез живописи и архитектуры выходит на
новый качествешшй уровень: создаются виртуальные рисунки, эски-
зы, проекты, используя современные электронные технологии. С воз-
растанием технизации всех сфер деятельности человека гуманизи-

40
рующая роль живописи не умаляется, а возрастает, динамика развития
методов художественных приемов в живописи различных эпох, вклю-
чая современные компьютерные технологии, может рассматриваться в
единой системе как развивающийся фрагмент культуры. В этом разви-
тии отражаются изменения художественных констант, происходящие
под влиянием меняющихся исторических, технических и культурных
факторов.
Основные выводы и рекомендации работы за1слючаются
в следующем:
1. Доказано, что в историко-искусствоведческих исследованиях
возможно реконструировать воплощенный в живописи процесс освое-
ния человеком художественных приемов в онтогенезе, показать его
движение к более высокому уровню.
2. Показана необходимость интеграции классической модели
обучения предмету «Живопись» в более широкий контекст современ-
ньпс методов, включая компьютерные технологии.
3. Проанализированы исторические представления о живописи
в сочетании с новыми требованиями электронных технологш! и зна-
чимость внедрения компьютерной техники в процесс обучения живо-
гшсным приемам при проектирова1ПШ архитектурного пространства.
4. Разработана авторская методика исследования живописных
приемов и компьютерных технологий как современного художествен-
ного языка, а также методическая модель обучения цветографическим
интерпретациям в живописи, основанная на сочетании традиционных
живописных техник с компьютерньпии технологиями применительно к
архитектурной подготовке в высшей школе. Даны рекомевдации по ее
применению.
5. Обобщен опыт использования в современном художественно-
архитектурном проектировании декоративных свойств живописи
(композиционных, колористических, структурных и др.), реализуемых
посредством компьютерных технологий, которые позволяют прогно-
зировать и апробировать методы обучения профессии архитектора
и специалиста по проектированию архитектурного пространства, и
указаны их перспективы.

41
список ПУБЛИКАЦИЙ ПО ТЕМЕ ДИССЕРТАЦИИ
Статьи в изданиях, рекомендованных ВАК РФ:
1. Прохоров, С.А. От наброска до компьютерных технологий.
Компьютерная техника в дисциплине «Живопись» / С.А. Прохоров,
С.Б. Поморов, A.B. Шадурин // Мир науки, культуры, образования. -
2010. - № 3 (22). - С. 86-88. (искусствоведение)
2. Прохоров, С.А. Применение компьютерной техники в про-
цессе обучения живописи на пленэрной практике в контексте архитек-
турно-дизайнерской подготовки в высшей школе / С.А. Прохоров //
Мир науки, культуры, образования. - 2011. - Ш (27). - С. 30-33. (ис-
кусствоведение)
3. Прохоров, С.А. Современная живопись и компьютерные тех-
нологии: От фотореализма до живописи 3D-APT / С.А. Прохоров //
Мир науки, культуры, образования. - 2011. - №5 (30). - С. 317-319.
(искусствоведение)
4. Прохоров, С.А. Художественное образование в архитектур-
ной школе БАУХАУЗ: ретроспективный анализ / С.А. Прохоров //
Мир науки, культуры, образования. - 2012. - №2 (33). - С. 325-327.
(искусствоведение)
5. Прохоров, С.А. Теория и история искусства - важнейшие
компоненты художественного образования // С.А. Прохоров // Мир
науки, культуры, образования. - 2012. - №3 (34). - С. 241-243. (искус-
ствоведение)
6. Прохоров, С.А. История становления архитектурных школ:
художественная составляющая в архитектурном образовании /
С.А. Прохоров // Известия Алт. гос. ун-та. - 2012. - Хо2/1. - С. 170-
174. (искусствоведение)
7. Прохоров, С.А. От наброска до компьютерных технологий.
Компьютерная техника в дисциплине «Рисунок» / С.А. Прохоров,
A.B. Шадурин // Известия Алт. гос. ун-та. - 2012. - №2/1. - С. 175-176.
(искусствоведение)
8. Прохоров, С.А. Этнические и географические истоки живо-
писи, порождающие национальное своеобразие художественных школ
/ С.А. Прохоров // Мир науки, культуры, образования. - 2012. - №4
(35). - С. 34-37. (искусствоведение)
9. Прохоров, С.А. Проблемы синтеза искусств в архитектуре /
С.А. Прохоров // Мир науки, культуры, образования. -2012. - № 5 (36).
- С. 224-227. (искусствоведение)
10. Прохоров, С.А. Компьютерные технологии в современной
живописи / С.А. Прохоров // Известия Алт. гос. ун-та. - 2012. - Х22/2
(74). - С. 202-206. (искусствоведение)

42
11. Прохоров, с.А. Живопись как важное средство создания вы-
разительного, оригинального архитектурного образа / С.А. Прохоров //
Мир науки, культуры, образования. - 2012. - №6 (37). - С. 384-387.
(искусствоведение)
12. Прохоров, С.А. Живописная составляющая художественного
образования современных архитектурных школ: преемственность, н о -
ваторство, креатив / С.А. Прохоров // Альма-матер. Вестник высшей
школы. - 2013. - №4. - С. 77-79. (гуманизация и гуманитаризация об-
разования)
13. Прохоров, С.А. Живопись и компьютерные технологии как
необходимые составляющие архетектурной проектной деятельности /
С.А. Прохоров // Вестник Череповецкого государственного универси-
тета. - 2013. - №2 (48), Т. 2. - С. 115-117. (искусствоведение)
14. Прохоров С.А Историческая ретроспектива живописи пер-
вой половины XX вка в России. / С.А. Прохоров // Мир науки, культу-
ры, образовашм. - 2 0 1 3 . - № 1 (38). - С. 222-224. (искусствоведение)
15. Прохоров, С.А. Традиции живописи в архитектурном проек-
тировании / С.А. Прохоров И Вестник Алтайской науки. - 2013. -
№2/2. - С. 27-32. (архитектура)
16. Прохоров, С.А. Место живописи в современном художест-
венно-архитектурном проектировании / С.А. Прохоров // European
Social Science Journal. - 2013. - №6. - С. 275-281. (социокультурный
меридиан)
17. Прохоров, С.А. Обобщение опыта воплощения декоратив-
ных свойств живописи, выполненных посредством компьютерных
технологий, в художественно-архитектурном проектировании /
С.А. Прохоров // Мир науки, культуры, образования. - 2 0 1 3 . - № 4 (41).
- С. 286-288. (искусствоведение)

Публикации в зарубежных научных журналах


18. Prokhorov, S. А. Importance of Computer Technology in Orna-
mental Interpretations of Paintings in its Function as a Part of the Process of
Studying Architecture by Students / S. A. Prokhorov// Middle-East Journal
of Scientific Research.- 2013.- №17 (1). - p . 26-30

43
Монографии
19. Прохоров, С.А. «Живопись» Сергей Прохоров : альбом-
монография / С.А. Прохоров ; Алт. гос. техн. ун-т им. И.И. Ползунова.
- Барнаул : Изд-во АлтГТУ, 2006. - 2 5 4 с. : ил.
20. Прохоров, С.А. PRO будущее : монография / С.А. Прохоров,
С.Б. Поморов, A.B. Шадурин, В.А. Сидоров и др. ; Алт. гос. техн. ун-т
им. И.И. Ползунова. - Барнаул : Изд-во АлтГТУ, 2008. - 120 с . : ил.
21. Прохоров, С.А. Многомерный мир человека / С.А. Прохо-
ров. - LAP LAMBERT Academic Publishing GmbH &Co.KG, Germany,
Saarbrucken, 2011. - 147 с. : ил.
22. Прохоров, С.А. Компьютерные технологии в живописи и а р -
хитектурное пространство : монография / С.А. Прохоров. - Барнаул :
Изд-во АлтГТУ, 2013. - 173 с. : ил.

Статьи
23. Прохоров, С.А. Коррекционный потенциал пространствен-
ных составляющих многомерного мира человека / С.А, Прохоров //
Психологическое консультирование субъектов образовательного про-
цесса : сборник трудов науч.-практ. конф. - Барнаул : Изд-во БГПУ,
2 0 0 3 . - С . 70-73.
24. Прохоров, С.А. Исследование многомерного мира человека
в его пространственных составляющих / С.А. Прохоров, Ю.Д. Баланев
// Вестник БГПУ. - 2004. - №4. - 0. 34-37.
25. Прохоров, С.А. Изменение пространственных составляющих
многомерного мира человека в процессе адаптации / С.А. Прохоров //
Проблемы психологической адаптации учащихся на различных этапах
образовательного процесса : материалы регион, науч.-практ. конф. —
Барнаул : Изд-во БГПУ, 2004. - С. 64-72.
26. Прохоров, С.А. Реконструкция пространственных состав-
ляющих многомерного мира человека / С.А. Прохоров // Наука и обра-
зование: проблемы и перспективы : труды 7-й регион, науч.-практ.
конф. - Бийск: БГПУ, 2005. - Ч. 2. - С. 114-119.
27. Прохоров, С.А. К вопросу о пространственных составляю-
щих многомерного мира человека / С.А. Прохоров // Материалы меж-
дународной научно-методической конференции «Архитектура, градо-
строительство, дизайн» - Барнаул : Изд-во АлтГТУ, 2005. - С. 58-59.

44
28. Прохоров, С.А. Пространственные составляющие многомер-
ного мира человека - элемент дизайн-образования / С.А. Прохоров //
Развитие региональных архитектурно-художественных школ в контек-
сте историко-культурных традиций : материалы Междун. науч. -
практ. конф. - Казань : Изд-во КГСАУ, 2005. - Т. 2. - С. 55-57.
29. Прохоров, С.А. Пространственные составляющие многомер-
ного мира человека / С.А. Прохоров. - Барнаул : Изд-во БГПУ, 2005. -
19 с.
30. Прохоров, С.А. Становление представлений о пространс-
венности в живописи / С.А. Прохоров // Ползуновский альманах. -
2 0 0 6 . - № 1 . - С . 40-42.
31. Прохоров, С.А. Проблема освоения пространства - необхо-
димая составляющая оптимизации процесса обучения художествен-
ным приемам студентов архитектурно-дизайнерской школы /
С.А. Прохоров // Вестник АлтГТУ. - 2007. - №1-2. - С. 61-62.
32. Прохоров, С.А. Некоторые аспекты пространственного
мышления в контексте исследования познавательных процессов /
С.А. Прохоров // Вестник АлтГТУ. - 2007. - №1-2. - С. 56-60.
33. Прохоров, С.А. Применение компьютерной техники в про-
цессе обучения дисциплины «Живопись и архитектурная колористи-
ка» / С.А. Прохоров, A.B. Шадурин // Вестник АлтГТУ. - 2009. - №1/2.
- С. 65-68.
34. Прохоров, С.А. Компьютерные технологии и пленэрная
практика в архитектурно-дизайнерской высшей школе / С.А. Прохо-
ров, A.B. Шадурин // Вестник АлтГТУ. - 2011. - №1/2. - С. 31-33.
35. Прохоров, С.А. Отечественный опыт становления архитек-
турно-художественного образования: ВХУТЕМАС / С.А. Прохоров //
Вестник Алтайской науки. - 2011. - №1. - С. 24-28.
36. Прохоров, С.А. Значение и векторы обновления живописи и
цветографических преобразований в системе современного архитек-
турного творчества с учетом быстро развивающихся компьютерных
технологий / С.А. Прохоров // Вестник АлтГТУ. - 2012. - №1/2. -
С. 39-43.
37. Прохоров, С.А. Проблемы наружной рекламы: точки зрения
/ С.А. Прохоров, А.Н. Зубань // Вестник АлтГТУ. - 2012. - №1/2. -
С. 44-47.

45
38. Прохоров, С.А. Мастер-класс как инновационная форма об-
разовательных технологий / С.А. Прохоров, С.Б. Поморов, A.B. Шаду-
рин // Гарантия качества профессионального образования : тезисы
докладов Междун. практ. конф. - Барнаул : Изд-во АлтГТУ, 2013. -
С. 164-166.
39. Прохоров, С.А. Влияние компьютерных технологий и пре-
образований цветографической продукции на натурную живопись /
С.А. Прохоров // Приволжский научный вестник. - 2013. - №4 (20). -
С. 98-102.
40. Прохоров, С.А. Живопись как средство гуманизации архи-
тектурной среды / С.А. Прохоров // Приволжский научный вестник. -
2013. - №6 (22). - С. 152-156.
41. Прохоров, С.А. Компьютерные технологии при освоении
дисциплины «Живопись» в архитектурной школе/ С.А. Прохоров, С.Б.
Поморов, A.B. Шадурин // Сборник материалов международной науч-
но - методической конференции Архитектурное пространство XXI
века: проблемы, перспективы. СПб: изд-во СПбГАСУ, 2013.- С. 367-
369.

РЕАЛИЗОВАННЫЕ ПРОЕКТЫ ПО ТЕМЕ ДИССЕРТАЦИИ


42. Институт архитектуры и дизайна, Барнаул. Алтайский госу-
дарственный университет им. И.И. Ползунова. Проект «Общественный
центр в городе Горно-Алтайске». Руководотели А.К. Сидоров,
B.А. Сидоров, С.А. Прохоров. Выполнила Е.А. Ергина. 2006 г.
43. Международный проект. Художественная выставка работ
преподавателей и студентов кафедры ИЗО ИнАрхДиз АлтГТУ (Рос-
сия) и кафедры искусств Ховдского университета (Монголия) «Кафед-
ра-3». Выставочный зал Союза художников Алтая. Руководители про-
екта С.Б. Поморов, С.А. Прохоров, г. Барнаул, 2009 г.
44. Проект. Вторая Международная архитектурно-дизайнерская
летняя школа студентов (пленэрная практика Россия, Казахстан, Мон-
голия, Китай). «Пленэр-2011», УПЦ «Крона». Руководители проекта
C.Б. Поморов, С.А. Прохоров, г. Барнаул 2011 г.
45. Проект. Выставка «Кафедра-4». Выставочный зал Новоси-
бирской государственной архитектурно-художественной академии.
Руководители проекта С.Б. Поморов, С.А. Прохоров, г. Новосибирск,
2012 г.

46
Подписано в печать 21.11.2013. Формат 60x84 1/16.
Печать - цифровая. Усл.п.л. 2,79.
Тираж 100 экз. Заказ 2013 - 467

Отпечатано в типографии АлтГТУ,


656038, г. Барнаул, пр-т Ленина, 46
тел.: (8-3852) 2 9 - 0 9 ^ 8

Лицензия на полиграфическую деятельность


ПЛД №28-35 от 15.07.97 г.