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GUIA para el ANALISIS DE FILMS

Alejandra Portela

En un Texto fílmico (una película) funcionan tres grandes partes:

LA HISTORIA es el qué, es el conjunto de hechos explícitos (argumento) y el


conjunto de he chosimplícitos (deducidos-diégesis). El universo diegético abarca tanto
las acciones como el entorno y el ambiente del relato.

EL RELATO es el enunciado en su materialidad, es el conjunto organizado de


significantes (imágenes acústicas o visuales o códigos fílmicos. Es el cómo. Un relato o
enunciado puede contar un acontecimiento tanto real (documental) o ficticio.

a) Elementos Visuales: los referidos a las imágenes.


Pueden ser icónicos: referidos al grado de analogía de las imágenes respecto de los
objetos representados, fotografía, dibujos animados, pintura, este tipo de registro
necesita de recursos técnicos para conservar o alterar esa analogía.
Pueden ser fotográficos: la perspectiva, organizada desde el punto de vista de la cámara
(encuadre), la planificación y distintos tipos de planos
Primer Plano, Pl
y ángulos, movimientos de cámara, la iluminación que colabora en la construcción del
cuadro haciendo + o – visibles los elementos dentro de él.

b) Elementos gráficos, corresponden al plano de la escritura: letras, créditos,


didascalias (intertitulos), the end (todos puestos en el montaje o sea la post producción),
tb: lo que corresponde a la filmación: paginas de libros, o de periódicos, almanaques,
carteles, etc)

c) Elementos sonoros: son tres: la música, los ruidos, la voz. En general la música
trabaja como un elemento extradiegético, (evocan un determinado clima)
d) Elementos sintácticos o montaje: los referidos al proceso de combinación de los
segmentos, la operación de organización y disposición de las partes del film:
*montaje de secuencias o escenas: cambios de lugar y tiempo, fundidos
encadenados, sobreimpresiones, cortinillas: Articulación temporal y articulación
espacial
*montaje en el interior del plano: por su duración (movimiento de la cámara por
ej) o por efectos plásticos: oposiciones de blanco negro o color, collages dentro del
cuadro), o partición del cuadro
*montaje de partes exteriores al plano: entre dos instancias diferentes de
reptación por ej entre la banda imagen y la banda sonora

Los segmentos en los que se divide ese gran conjunto de elementos son:

1) la escena: es una unidad percibida como concreta: un lugar, un momento, una


pequeña acción concentrada. El conjunto de planos unidos por un criterio de
unidad de espacio o de tiempo en el relato
2) la secuencia: es una unidad específicamente fílmica (la escena proviene del
teatro): es una acción compleja (mayor que la escena) que se desarrolla en varios
lugares y prescinde de los momentos inútiles, las acciones están ligadas a un
proceso de experiencias humanas. Es una unidad narrativa mayor que la escena
y organizada de acuerdo a un criterio dramático, que relata desde el comienzo al
fin un acontecimiento atravesando por lo común varios lugares y momentos
diferenciados.
3) el sintagma alternado: monta los acontecimientos de la historia como paralelos
(es igual al montaje paralelo) poniendo en contacto dos acciones simultáneas
que ocurren en espacios diferentes, aunque unidas dramáticamente.
4) el sintagma frecuentativo: imágenes redundantes, un número indefinido de
acciones particulares imposible de abarcar con la mirada en la realidad pero que
el cine comprime hasta que parezca casi unitaria.
5) el sintagma descriptivo: transcurre en el espacio: sucesión de planos estáticos
que producen una pausa en el relato fílmico
6) el plano autónomo: plano secuencia (rodado en una sola toma: ejemplo:
comienzo de Sed de mal) o un insert (aislado de la acción): inserciones no
diegéticas: comienzo de Persona; inserciones subjetivas (recuerdos,
alucinaciones, premoniciones)

El relato se presenta como una cadena de acontecimientos que se relacionan entre sí según el la
relacion causa-efecto, que a su vez obedece a los de espacio y tiempo.

1) causalidad: aquí existen dos estrategias para generar intriga o misterio en el cine
de ficción: que se conozcan las causas de la historia y otra que sólo se conozcan los efectos en
el relato
2) El tiempo. Estas rel. De causalidad tienen lugar en el tiempo. Todo relato presenta sólo
ciertos períodos de la historia (omite necesariamente momentos) el espectador construye la
hist. A partir de indicios e intenta colocar los hechos en un orden cronológico asignarles un
orden, una duración y una frecuencia.
a) Orden: anacronías o alteraciones flashback: 1-2-3-4; flashforward: proceso
prospectivo o de prolepsis 1-2-4-3. Estas alteraciones están marcadas por
puntuaciones sintácticas: fundidos, cortinillas, etc de lo contrario, sería ruidoso.
b) Duración: reducir en el relato los tiempos de la historia: elipsis (cuando a partir
de la escena no pueda precisarse el tiempo pasado, (anisocronías)
o isocronías (tiempo de la historia = tiempo del relato). A estos tiempos hay que
agregarle el tiempo real de la exhibición (lo impone el espectador)
c) La frecuencia: la capacidad de repetición de un hecho o suceso
3) El espacio. En gral hay coincidencia (virtual) entre el lugar en el que se desarrolla la
historia y en el que repta el relato fílmico (puesta en escena es un simulacro)

LA NARRACION es el conjunto de enunciados que necesariamente remiten a


alguien que enuncia. Por lo tanto un sujeto, por lo tanto un “yo”.
El cine como un sistema de codificación comprende a su vez dos tipos de códigos: Los
códigos cinematográficos y los códigos fílmicos.

1) Los códigos cinematográficos son aquellos que se relacionan con la capacidad del
cine de utilizar aparatos para reproducir la realidad e involucran a las imágenes en
movimiento y a la técnica del registro y reproducción: a) Códigos tecnológicos:
instrumentos de soporte, fotoquímico, electromagnético o digital, sensibilidad,
formato, lo referido a la reproducción (la velocidad, el ritmo); los espacios de
proyección (salas, pantallas, home theater, dvd)

EL RELATO: André Gaudreault define el relato como algo


1) contrario al mundo que no tiene comienzo ni fin, se ordena en un riguroso determinismo
(según un parámetro lógico de causa-efecto).
2) Todo relato cinematográfico tienen una trama lógica, es una especie de discurso
3) El cine narra y a la vez representa, contrariamente al mundo que simplemente es.
4) Es ordenado por un mostrador de imágenes, un gran imaginador.

LA NARRACION. Es el quién

Punto de vista: toda imagen es una vista realizada desde un punto ubicado en el espacio,
Santos Zunzunegui,1987. Es el lugar desde el cual se mira, y de manera más general, es
también el modo en que se mira.

Para ver cuántos tipos de instancias narrativas hay Gerard Genette utiliza el concepto de
focalización:
Los relatos no focalizados o de focalización cero son los que el saber se concentra en
un narrador omnisciente (nivel de conocimiento superior al de los personajes). (Ejemplo
visto en clase Camille)
Los relatos de focalización interna fija son los que ubican la fuente de info en un
personaje único. (Ejemplos visto en clase: Sunset Boulevard y La Séptima cruz)
Los relatos de focalización interna variable alternan la fuente a traves de distintos
personajes (Ejemplo visto en clase: Ciudadano Kane)
Los de focalización interna múltiple narran los mismos acontecimientos desde el saber
de varios personajes. (Ejemplos visto en clase: Rashomon y Cosecha Estéril)
Los de focalización externa ofrecen una sola fuente de información, la conducta
exterior de los personajes.

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