Сочинение относится к позднему периоду творчества.

Во время создания
русский и советский композитор уже давно проживал за границей. Многие
годы музыкант ничего не сочинял, выбрав для заработка путь исполнителя.
Длительные занятия за фортепиано утомляли и заглушали композиторский
талант. На сочинение просто не оставалось ни времени, ни сил. В 1931 году
вместе со своей семьей Рахманинов поселился в Швейцарии. После
долгосрочного перерыва музыкант обращается за вдохновением к творцам
прошлого. Фигура Паганини, его тонкость изложения музыкальной мысли
приковали внимание советского композитора.

В течение нескольких лет, композитор работал над сочинением. Целью,

которую он ставил для себя являлось объединение современных джазовых
импровизаций с классическим романтическим произведением. В 1934 году
произведение было завершено.

Изначально Рахманинов хотел, чтобы другие пианисты попробовали

исполнить его произведение. Тем не менее, требовательность композитора к
исполнению не позволила допустить такого исхода, что пианист не справится
с задачей. Тогда Рахманинов сказал, что он не может предать сцену, играя
меньше, для него лучше было умереть на сцене.

Действительно, выступление с данной программой тяжело далось музыканту.

Из-за смысловой тяжести музыки, ее значения, Сергей Васильевич сильно
переживал за принятие публикой композиции. Но его переживания были
напрасны, так как публика буквально влюбилась в столь необычное и
красочное сочинение. Премьера состоялась 7 ноября 1934 года. Партия
фортепиано была поручена Сергею Рахманинову. Филадельфийский оркестр
звучал под управлением гениального и знаменитого Леопольда Стоковского.
Сразу после премьеры произведение получило признание и стало популярно
в кругах высокого искусства. По сей день вариации не теряют актуальности.
"Рапсодия" одно из немногих пр-ний для ф-но с оркестром, написанных в
вариационной форме. Темой был выбран ля минорный "Каприс" Паганини
(есть обработка Листа и вариации Брамса). Фокиным был поставлен балет на
эту музыку. Стиль Рапсодии - поздний стиль Рахманинова,
"концентрированный" до максимального лаконизма и интонационно-
смысловой ёмкости каждой формулы.

В отношении музыкального языка Рапсодия, в сравнении со стилем

Четвёртого концерта, Вариаций на тему Корелли - концентрат всего самого
характерного и информативного в этом стиле. Рахманинов предпочитает
одно- или двухголосие, элементарные формы движения, вкладывая при этом
в них исключительное интонационно-характеристическое богатство. В
отношении трактовки вариационной формы Рапсодия - революционное
явление не только для Рахманинова, но и для всей европейской музыки.
Никогда ещё вариационная форма не знала такой симфонической
целостности и единства; тенденция к сквозному развитию и преодолению
самодостаточного структурного значения каждой вариации. Цельность
внутри каждой из частей в Рапсодии намного выше, чем в Вариациях, в
которых каждая вариация представляла собой отдельное художественное
целое.

В Рапсодии нет типично Рахманиновского лиризма. Узнать композитора

можно в четкой и разнообразной ритмике, энергии, окрашеной в сумрачные
тона. Рахманинов подчеркивает эту несколько суровую краску, вводя - в двух
вариациях и коде - тему "Dies irae", не впервые появляющуюся в его
произведениях.

Фортепианная партия весьма отличается от стиля концертов. В концертах -

это стихия русской напевности, насыщенно сочных, с щедрым применением
педали, звуковых напластований. В "Рапсодии" нет этих плотных колоритных
звучностей, полифонических сплетений. Здесь преобладают острые, даже
"колючие" звучания, скупаю педализация, частое staccato, прозрачные
фигурации. Лишь в средней части некоторые вариации написаны в
лирической рахманиновской манере.

Графичность фортепианной партии с избытком компенсируется красками

оркестра.

Особенностями данного сочинения выступают четкость структуры, простота

гармонической схемы, лаконизм связанный с экспрессивностью.

24 вариации объедены в 3 группы (сходство с вариациями на тему Корелли).

Каждая вариация несет в себе определенную жанровую нагрузку. Образ
постоянно трансформируется и видоизменяется, что свойственно вариациям
романтического периода. Тем не менее можно заметить, что вариационный
цикл отчетливо делится на три раздела:

С 1 – 11 вариации – это экспозиционный раздел, который характеризуется

незначительными изменениями темы. Местной кульминацией является 11
вариация, представляющая собой образец стиля Рахманинова.

С 12-18 вариации можно проследить активное развитие музыкального

развития. Кульминация достигается в одной из самых прекрасных вариаций -
№18.

Рахманинов в процессе создания Рапсодии, в одном из интервью (1934):

"Лишившись родины, я потерял самого себя. У изгнанника, который

лишился музыкальных корней, не остается желания творить, не остается
иных утешений, кроме нерушимого безмолвия нетревожимых воспоминаний"

Позитивная, "Ре-бемоль мажорная" образная сфера Рапсодии принадлежит

целиком "нерушимому безмолвию нетревожимых воспоминаний"
С 19-24 вариации начинается заключительный этап. Даже по темповым
обозначениям можно понять, что страсти постепенно утихают, на их смену
приходит тишина и смирение.

Широкая эмоциональная амплитуда от ностальгии до дьявольских страстей

заставляет слушателя испытывать разные чувства. Развитие динамичное на
протяжении всей композиции не дает человеку заскучать во время
прослушивания.

Вступление построено на начальной попевке, своеобразном лейтмотиве

Рапсодии, который пронизывает всю её музыкальную ткань. Далее следует
не тема, как принято, а первая вариация (отдельные мотивы темы
перерастают в тему, звучащую у струнных, которым аккомпанирует ф-но).

Introduction: Allegro vivace

Tema: L'istesso tempo открывается унисонным вступлением орекстра

Variation 1: (Precedente) mosso тема у струнных скупо аккомпанируется (по

одной ноте ф-нной партией

Variation 2: L'istesso tempo насыщена секундами фортепьянной партии (с

перекличкой духовых), напоминает скерцо.

Variation 3: L'istesso tempo продолжает скерцозный характер (орекстру

отдается большая часть тематической нагрузки, ф-п аккомпанирует).

Variation 4: Piu vivo в более быстром темпе более романтична

(виртуознейшая,сухая партия ф-но).

Variation 5: Tempo precedente перекличка между ф-но и отвечающими

аккордами оркестра

Variation 6: L'istesso tempo волнообразные движения с пассажами ф-нной

партии, наплывы окрестровых аккордов

В последующих вариациях мелодия и гармония усложняются,

динамизируется фактура, композитор вводит в верхние голоса начальные
интонации хорала Dies irae (№ 7-10) у ф-но

Variation 7: Meno mosso, a tempo moderato похожа на шествие, в спокойном

темпе, редкие возгласы струнных показывают отголосок темы, у ф-но
аккордовая фактура.

Variation 8: Tempo I нагнетание

Variation 9: L'istesso tempo в оркестре скачущая ритмика, сопровождается

гремящими аккордами ф-но

Variation 10: Poco marcato синкопированный римт(гротескному маршу)

Variation 11: Moderato прорастание из одного звука оркестра, тремоло

струнных не дает движению остановиться, некоторая аморфность,
пассажи у рояля, арфа. Звучит контрастно. № 11 – фортепианная
каденция

Variation 12: Tempo di minuetto изящный менуэт (тема не слышна)

Variation 13: Allegro явная суровая тема у струнных, затем у духовых

Variation 14: L'istesso tempo призывные интонации

Variation 15: Piu vivo scherzando соло ф-но, насыщено пассажами,

виртуозно, подключается оркестр, призывные интонации из
предыдущей вариации

Variation 16: Allegretto меланхолическая мелодия в духе русских напевов

Variation 17: Allegretto музыка насыщена романтичными интонациями,
подготавливает кульминацию среднего раздела.

Variation 18: Andante cantabile ноктюрн – лирическая кульминация всего

цикла.

Variation 19: A tempo vivace В начале репризы показано блестящее

искусство Паганини, его виртуозная манера импровизации.

Variation 20: Un poco piu vivo

Variation 21: Un poco piu vivo

Variation 22: Un poco piu vivo (Alla breve) Одна из наиболее развёрнутых
пьес выдержана в характере быстрого марша с яркой кульминацией

Variation 23: L'istesso tempo тема во всей свой красе

Variation 24: A tempo un poco meno

Развитие демонического начала приводит к (№ 10).

В коде композитор подчёркивает кульминационное значение Dies irae.