1.

Святослав Рихтер - Szvjatoszlav Teofilovics Richter

http://www.sviatoslavrichter.ru

Szvjatoszlav Teofilovics Richter (oroszul: Святослав Теофилович Рихтер; Zsitomir, Ukrajna, 1915.
március 20. – Moszkva, 1997. augusztus 1.) szovjet zongoraművész, a 20. század egyik
legnagyobb zongoristája. Művészetét mélyen átélt bemutatói, virtuóz játéktechnikája és
hatalmas repertoárja teszik felejthetetlenné.

2. Венгерским пианистом Гергеем Богани

3. Рубинштейн, Антон Григорьевич - Anton Rubinstein

Anton Grigorjevics Rubinstejn[2] (orosz betűkkel: Антон Григорьевич Рубинштейн; 1829.

november 28. – Petergof, 1894. november 20.) zeneszerzőként, karmesterként és tanárként is
meghatározó jelentőségű volt a korabeli orosz zenei életben. A zongorista és zeneszerző Nyikolaj
Grigorjevics Rubinstejn fivére.

4. Владимир Самойлович Горовиц - Vladimir Horowitz

Vladimirs Samoilovičs Horovics (krievu: Владимир Самойлович Горовиц, ukraiņu: Володимир

Самійлович Горовiць, angļu: Vladimir Horowitz; dzimis 1903. gada 1. oktobris [v.s. 18.
septembris], miris 1989. gada 5. novembrī))[1] bija krievu—amerikāņu klasiskās mūzikas žanra
pianists — virtuozs un nedaudz arī komponists. Tehnika, klavieru skanējums un spēles
aizrautīgums padarīja viņu leģendāru.[2] Viņš tiek uzskatīts par vienu no labākajiem 20. gadsimta
klasiskās mūzikas žanra pianistiem.[3

Владимир Самойлович Горовиц (англ. Vladimir Horowitz; (18 сентября (1 октября) 1903 год,
Киев — 5 ноября 1989, Нью-Йорк) — советский и американский пианист, эмигрировавший
в США из Советского Союза. Один из величайших пианистов в истории музыки[5][6].

5. Чайковский, Пётр Ильич - Pjotr Iljics Csajkovszkij

Pjotr Iljics Csajkovszkij, oroszul: Пётр Ильич Чайковский (Votkinszk, 1840. május 7. –
Szentpétervár, 1893. november 6.) orosz romantikus zeneszerző, az egyetemes zenetörténelem
egyik legkiemelkedőbb és egyik legismertebb alakja.

6. The Best of Haydn

7. Schubert

8. Доменико Скарлатти - Domenico Scarlat

Доме́нико Скарла́тти (итал. Domenico Scarlat; 26 октября 1685, Неаполь — 23 июля 1757,
Мадрид) — итальянский композитор и клавесинист; провёл бо́льшую часть своей жизни в
Испании и Португалии. Его сочинительский стиль оказал большое влияние на музыку эпохи
классицизма, хотя он сам жил в эпоху барокко

Доменико Скарлатти родился в Неаполе, в 1685 году. В том же году родились двое
мастеров барокко — Иоганн Себастьян Бах и Георг Фридрих Гендель. Доменико был
шестым ребёнком из десяти, младшим братом Пьетро Филиппо Скарлатти, также
музыканта. Наиболее вероятно, что первым учителем Доменико был его отец —
Алессандро Скарлатти, известный композитор того времени. Следующие композиторы
тоже могли быть учителями молодого Доменико: Гаэтано Греко, Франческо Гаспарини и
Бернардо Пасквини, каждый из которых мог повлиять на его композиторский стиль.

9. Клод Дебюсси - Claude Debussy

https://www.google.hu/search?
client=opera&hs=PTR&sxsrf=ACYBGNSCF4D6ewMWveRDajxgSR7Rk5fVyQ
%3A1574170140302&ei=HO7TXaeKEsvgkgX-h5GwCA&q=rubinstejn&oq=rubinstejn&gs_l=psy-
ab.3..35i39j0i13l9.202924.211236..211859...2.0..0.283.1191.8j2j1......0....1..gws-
wiz.....10..35i362i39j0j0i67j0i203j0i10i203.0G4ori9FZfA&ved=0ahUKEwiniJ3gsPblAhVLsKQKHf5D
BIYQ4dUDCAo&uact=5

https://www.google.hu/search?
client=opera&hs=h66&sxsrf=ACYBGNT0Z07ifnq0zPwbGNMUnNqjKxYyRg:1574171298780&q=Л
юдвиг+ван+Бетховен&stick=H4sIAAAAAAAAAONQFuLQz9U3MCwrq1QCs0yyDU1PMcIFoUwkU
QujlCQo06iiwBLKNI5PM4CpNU4xgTFNLatOMXKBDcuprDAy-
sXoFZSak1iSmqJQkq9wYdaF3Rf2XdiicGHKha0XNl7su9h4sfHCDoXEvBSQ0L4Le4DCey_suLDrwj6FC
wuB1IaLDUAtGy42XWy6sGMXC9yZu1iQLFnEqnJh9sW-
C1subALq3awApDZc2KtwYeKFrUCNrUBzN4HMBQCpTZN1_AAAAA&sa=X&ved=0ahUKEwixh9GIt
blAhUGp4sKHTZzCQUQ-BYIMDAs&biw=1494&bih=715

Ausztrália vezető zenei magazinja, a Limelight összeállította a valaha élt legjelentősebb

zongoristák top 10-es listáját. A cím megtévesztő, természetesen nem „minden idők” pianistáiból
válogattak, hanem azokból, akik a hangrögzítés feltalálása után halhatatlanná zongorázták
magukat.
A lista így tulajdonképpen 20. századi, csupán egyetlen élő művészt találunk rajta, a 82 éves
Alfred Brendelt. Máris el lehet vitatkozgatni azon, vajon Brendel mennyiben korszakalkotóbb
zongorista, mint Szokolov, Koroljov vagy éppen Radu Lupu, hogy csak néhány nagy öreget
említsünk, akiknek játékában, ha szerencsénk van, még élő koncerten gyönyörködhetünk. Radu
Lupu billentéskultúráját például áprilisban közelebbről is megismerhetjük a Művészetek
Palotájában.

Azon már nem is csodálkozom, hogy a top 10-be nem került be egyetlen nő sem, se Fischer
Annie, se Martha Argerich vagy Hélène Grimaud. Így legalább egy egész posztot szentelhetek
majd a legjobb női pianistáknak, sőt majd a kortársaknak is.

Íme a lista, fordított sorrendben:

10. Arthur Schnabel (1882-1951) 9. Wilhelm Kempff (1895-1991) 8. Alfred Brendel (1931-) 7.
Glenn Gould (1932-1982) 6. Alfred Cortot (1877-1962) 5. Emil Gilels (1916-1985) 4. Arthur
Rubinstein (1887-1982) 3. Szvjatoszlav Richter (1915-1997) 2. Vladimir Horowitz (1903-1989) 1.
Szergej Rahmanyinov (1873–1943)

Arthur Schnabel Beethoven, Schubert, Mozart és Brahms interpretációival írta be magát a

zenetörténetbe. Beethoven teljes zongoraszonáta-ciklusát vele rögzítették először hanglemezre
1935-ben, ez az értelmezés a mai napig etalonnak számít.

10. Людвиг ван Бетховен

Лю́двиг ван Бетхо́вен (нем. Ludwig van Beethoven, произношение: [ˈluːtvɪç fan ˈbeːthoːfnn ]
(слушать (инф.)); 16 декабря 1770[7], Бонн, Кёльнское курфюршество, Священная Римская
Империя — 26 марта 1827, Вена, Эрцгерцогство Австрия, Австрийская империя) —
немецкий композитор и пианист, последний представитель «венской классической
школы».

Бетховен — ключевая фигура классической музыки в период между классицизмом и

романтизмом, один из наиболее исполняемых композиторов в мире. Он писал во всех
существовавших в его время жанрах, включая оперу, музыку к драматическим спектаклям,
хоровые сочинения. Самыми значительными в его наследии считаются инструментальные
произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для
фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Творчество Бетховена оказало
значительное воздействие на симфонизм XIX и XX веков[8].

11. МВо́льфганг Амадéй Мо́царт (нем. Wolfgang Amadeus Mozart, МФА [ˈvɔlfɡaŋ amaˈdeus
ˈmoːtsaʁt] Информация о файле слушать; полное имя — Иога́нн Хризосто́м Во́льфганг
Амадéй Мо́царт; 27 января 1756, Зальцбург — 5 декабря 1791, Вена) — австрийский
композитор и музыкант-виртуоз. Один из самых популярных классических композиторов,
Моцарт оказал большое влияние на мировую музыкальную культуру. По свидетельству
современников, Моцарт обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и
способностью к импровизации. Самый молодой член[К 1] Болонской филармонической
академии (с 1770 года) за всю её историю, а также самый молодой кавалер ордена Золотой
шпоры (1770).

В отличие от многих композиторов XVIII века, Моцарт не просто работал во всех

музыкальных формах своего времени, но и добился в них большого успеха. Многие из его
сочинений признаны шедеврами симфонической, концертной, камерной, оперной и
хоровой музыки. Наряду с Гайдном и Бетховеном принадлежит к наиболее значительным
представителям Венской классической школы[1]. Биография Моцарта, в особенности его
образ жизни и обстоятельства его ранней смерти, была предметом многочисленных
спекуляций и споров, которые в свою очередь дали почву для появления различных
художественных вымыслов и расхожих мифов.оцарт, Вольфганг Амадей

12. Шопен, Фридерик

Фридери́к Шопе́н[2][3], полное имя — Фридерик Францишек Шопен (польск. Fryderyk

Franciszek Chopin, также Szopen)[4]; полное имя во французской транскрипции — Фредери́к
Франсуа́ Шопе́н (фр. Frédéric François Chopin)[5] (1 марта[6][7] (по другим данным, 22
февраля[8]) 1810, деревня Желязова-Воля, близ Варшавы, Варшавское герцогство — 17
октября 1849, Париж, Франция) — польский композитор и пианист. В зрелые годы (с 1831)
жил и работал во Франции. Один из ведущих представителей западноевропейского
музыкального романтизма, основоположник польской национальной композиторской
школы. Оказал значительное влияние на мировую музыку

13. БИога́нн Себастья́н Бах (нем. Johann Sebastian Bach, произношение: [ˈjoːhan zeˈbasti̯an
ˈbax] (слушать (инф.)); 21 [31] марта 1685, Эйзенах, Саксен-Эйзенах — 28 июля 1750 [н. ст.],
Лейпциг, Саксония, Священная Римская империя) — немецкий композитор, органист,
капельмейстер, музыкальный педагог.

Бах — автор более 1000 музыкальных произведений во всех значимых жанрах своего
времени (кроме оперы). Творческое наследие Баха интерпретируется как обобщение
музыкального искусства барокко[6]. Убеждённый протестант, Бах написал много духовной
музыки. Его Страсти по Матфею, Месса h-moll, кантаты, инструментальные обработки
протестантских хоралов — признанные шедевры мировой музыкальной классики. Бах
известен как великий мастер полифонии, в его творчестве барочная полиония достигла
расцветаах, Иоганн Себастьян

14. Брамс, Иоганнес

Иога́ннес Брамс (нем. Johannes Brahms [joːˈhanəs ˈbʁaːms]; 7 мая 1833, Гамбург — 3 апреля
1897, Вена) — немецкий композитор и пианист, один из центральных представителей
эпохи романтизма.

15. Франц Йозеф Гайдн (нем. Franz Joseph Haydn[8], 31 марта 1732[9], Рорау — 31 мая
1809, Вена) — австрийский композитор, представитель венской классической школы, один
из основоположников таких музыкальных жанров, как симфония и струнный квартет,
также внес вклад в такой жанр, как сонаты для клавира. Создатель мелодии, впоследствии
лёгшей в основу гимнов Германии и Австро-Венгрии. Сын каретного мастера.

15. Ференц Лист (Liszt Ferenc)

Liszt Ferenc (németül Franz Liszt; Doborján, 1811. október 22. – Bayreuth, 1886. július 31.)[1]
magyar zeneszerző, zongoraművész, karmester és zenetanár. Minden idők egyik legkiválóbb
zongoraművésze, aki egyben a 19. századi romantika egyik legjelentősebb zeneszerzője.

Apja, Liszt Ádám, Esterházy herceg hivatalnoka, korán felismerte fiának kivételes zenei
tehetségét, és minden lehetőséget megragadott kibontakoztatására. Liszt kilencéves korában
már nyilvánosság előtt zongorázott Sopronban és Pozsonyban, majd hamarosan műpártoló
főurak támogatásával Bécsben folytathatta tanulmányait Czerny és Salieri tanítványaként. 1822.
december 1-jén mutatkozott be Bécsben. A 11 éves Liszt első koncertje nagy feltűnést keltett. Itt
találkozott Beethovennel, Czerny közvetítésével, aki korábban Beethoven tanítványa volt.[2] Itt is
jelent meg nyomtatásban első műve, variációi ugyanarra a Diabelli-témára (keringőre),
amelyekre Beethoven híres zongoraművét írta. Az ifjú Liszt bécsi szereplését követően négy nagy
sikerű pesti, illetve budai koncertje után 1823 őszén apjával Franciaországba utazott, és az
európai művészeti élet egyik központjába, Párizsba költözött.

Felvételét a párizsi Conservatoire-ba Cherubini, az intézmény vezetője gátolta meg, így visszatért
Bécsbe, ahol magánúton zeneelméletet és ellenpontozást tanult, közben hangversenykörútra
indult. Londoni bemutatkozását számos újabb meghívás követte Franciaországba, Svájcba, majd
ismét Angliába. Műsorán többnyire a népszerű operákra írt ábrándok, parafrázisok szerepeltek.
1827-ben egy időre a francia fővárosban telepedett le, ahol tehetségének köszönhetően a
társasági élet ünnepelt hőse lett. Itt ismerkedett meg Chopinnel, akitől eltanulta a zongorajáték
árnyalatait, valamint Berliozzal, akitől a zenekari nyelvet és a programzene új vívmányait
sajátította el. Az 1830-as évek végén újabb hangversenykörutakra indult, bejárta egész Európát,
Portugáliától Oroszországig. 1835-ben a genfi konzervatórium tanára lett. Az 1838-as pesti
árvízkatasztrófa károsultjait Bécsben rendezett hangversenyeinek jövedelmével támogatta.
Ugyanilyen bőkezűen járult hozzá néhány évvel később a bonni Beethoven-emlékmű
létrehozásához. Az oroszországi hangversenykörutak során megismerkedett az orosz
komponisták művészetével és szerelmével, Carolyne zu Sayn-Wittgenstein hercegnővel, aki a
későbbiekben közreműködött irodalmi munkásságában. A negyvenes évek elején Weimarban az
udvari színház karmestere lett, itt népszerűsítette és vezényelte kortársai műveit, valamint
tanította a kontinens minden sarkából érkező pályakezdő muzsikusokat és komponistákat. Liszt
élete utolsó évtizedeit Weimar, Róma és Budapest között osztotta meg. A budapesti
Zeneakadémia első éveiben készséggel segítette a magyar zenekultúra újonnan kialakuló
központját, és vállalta, hogy az év néhány hónapjában itt tanítson.

Liszt rendkívül termékeny zeneszerző volt. Műveinek nagy részét zongorára komponálta, ezek
zömének eljátszásához rendkívüli technikai tudás szükséges. Alkotásainak viszonylagos
ismeretlensége azzal magyarázható, hogy rengeteg darabot komponált: mintegy 400 eredeti
művének zöme virtuóz zongoramű, szimfónia, szimfonikus költemény, mise. Összesen kb. 1400
művet komponált (beleszámolva eredeti műveit, átiratait stb.), amivel minden idők egyik
legtermékenyebb zeneszerzője. A programzene lelkes támogatója volt. Zenei átiratokkal is
foglalkozott, és az olyan legbonyolultabb zenekari művekkel is megbirkózott, mint például
Beethoven szimfóniái. Művei a világ minden részén elmaradhatatlan elemei a
koncertprogramoknak. Zenei munkássága mellett rengeteg esszét írt különböző témákról:
zeneszerzők társadalmi helyzete, műelemzések stb.