John Marañón

Arte Dramático 5° semestre

LA LIBERTAD DE LA VOZ HABLADA

EL MÉTODO LINKLATER.

Informe de lectura.
‘’no es aprender a realizar los ejercicios técnicamente, sino practicarlos conscientemente y
constantemente estableciendo una práctica para toda la vida’’
Empecé leer este libro con la esperanza de encontrar las respuestas que he estado
necesitando para satisfacer los pedidos de mi voz.
Al continuar la lectura nos encontramos con la premisa que, quizás todos sabíamos
intuitivamente pero desconocíamos objetivamente, la voz se apoya no solo de la
respiración sino también de la emoción e imaginación. Convirtiéndose en una acción sentí-
pensante que nos permite proyectar nuestros deseos, emociones, experiencias y
complejos.
Es así como el hecho de la interpretación para los actores se ve entrelazada en el sentir y
el proyectar a través de la voz todo lo que queremos trasmitir. Por ende la importancia
que se debe dar a la voz en la formación actoral es fundamental para el desarrollo
profesional.
La segunda premisa es que las tensiones adquiridas en la vida moderna combinadas con
mecanismos de defensa, inhibiciones y reacciones negativas a nuestro entorno,
disminuyen la eficacia de la voz natural hasta el punto de distorsionar la comunicación. Y
es así como nos damos cuenta que el trabajo de la voz es una acción que requiere de un
autodescubrimiento, reconocimiento y aceptación de quienes somos, quienes fuimos y
quienes queremos ser.
Al ahondar en el desarrollo vocal no solamente se debe seguir las innumerables
cantidades de ejercicios que hay para su entrenamiento; ejercicios de respiración,
proyección, articulación etc. sino también de observar entre nosotros mismos, de remover
esos hechos del pasado que nos moldearon y nos hacen ocultar quienes somos y por
ende, nuestra voz, para obtener una voz natural, libre y transparente; que exprese y
transmita.
Lo primero que se nos recomienda es desarrollar una conciencia física eficaz y de esa
manera ver nuestro cuerpo para percibir la manera como lo utilizamos; identificando
tensiones, apoyos límites y fortalezas y con el tiempo poder ser tan conscientes de
nuestra voz para volverla capaz de proyectar nuestra imaginación en escena y sobretodo,
en la vida.

Esta búsqueda de la verdadera voz lleva al actor a encontrar un equilibrio entre su

emoción, intelecto, cuerpo y voz. Es indispensable que en la búsqueda y reconocimiento
de nosotros mismos tengamos claro este cuarteto ya que su desarrollo depende única y
exclusivamente de que tan conscientes somos al momento de enfrentarnos con nuestro
pasado. Con nuestro ser

Al leer parte de este libro veo, quizás, una luz hacia esas respuestas que busco para el
desarrollo de mi voz, no solo para hablar y proyectar mis emociones, sino también, en la
búsqueda de un cuerpo capacitado para cantar y trasmitir sus ideales a través de esta
acción capaz de cautivar al público. Y encontrar esos motivos y tensiones que en la
actualidad limitan mi garganta, mi cuerpo y mi voz