El diseño

Introducción:

El diseño se ha convertido en un elemento de capital importancia en todo tipo de

producciones humanas y constituye hoy uno de los principales motores de la
economía cultural. El diseño se aplica, en todos los ámbitos y se encuentra por
todas partes, penetrando en lo cotidiano de tal manera que su omnipresencia lo
toma imperceptible. La función del diseño en la sociedad contemporánea no debe
entenderse únicamente como el proceso de ideación y proyección, para la
producción de objetos ya sean estos bidimensionales o tridimensionales

1-portada

2-introducción

3-el diseño en general y la artesanía

4-diseño gráfico publicitario

5-diseño industrial

6-diseño de investigación múltiple

7-el diseño en relación con los usuarios

8-escuelas de diseño más importantes

Historia del diseño:

El diseñador no es ingeniero. Su proceso de trabajo es menos científico y más

intuitivo. En ello, precisamente, reside gran parte de su éxito. Se mueve entre lo
humanístico y lo tecnológico, lo artístico y lo técnico, la sociología y el marketing.
El diseño es una actividad multidisciplinar y el diseñador un generalista que
maneja conocimientos de muchas áreas muy distintas. Su trabajo, y por tanto los
resultados del mismo, está influido por su cultura, su creatividad, las tendencias
estéticas y, por qué no, las ideológicas. Este conglomerado de factores, que
influyen en el trabajo de diseño, son consecuencia de las circunstancias en que se
originó esta disciplina. Por eso es necesario, si se quiere entender qué y cómo son
los diseñadores y qué y cómo es el diseño, empezar por un breve recorrido
histórico de esta disciplina y los avatares que la han llevado a lo que hoy es.
La artesanía

La producción de objetos, durante siglos, ha estado en manos, nunca mejor dicho,

de los artesanos. Hay tres características que interesa destacar de este período.

Primera: el objeto artesanal era elaborado individualmente, no en serie, y por lo

tanto había diferencias entre objetos del mismo tipo realizados por un mismo
artesano. Diferencias que podían ser debidas a singularidades del material, al
deseo del cliente, a la propia inspiración del artesano o a su pericia.

Segunda: el artesano mantenía con el objeto que elaboraba una relación directa y
podía modificar en cualquier momento partes del mismo.

Tercera: la evolución de los objetos artesanales responde a un proceso que

Christopher Alexander denominó proceso "inconsciente de sí mismo". El oficio
artesanal se transmitía de generación en generación basándose en el aprendizaje
de las habilidades en el uso de las herramientas, el conocimiento de los
materiales y los modelos formales del objeto que se estaba elaborando.

La evolución de los objetos artesanales se produce porque a lo largo del tiempo

van introduciéndose pequeñas adaptaciones, pequeños cambios como
consecuencia de nuevas necesidades o circunstancia' distintas en el uso del
objeto o en los materiales empleados. Pero no existe por parte del artesano una
consciencia de evolución. Eso es algo que llegará más tarde con la cultura del
proyecto, que tiene su origen en el Renacimiento y que se desarrolla a partir de la
Revolución Industrial.
La Revolución Industrial

Todos los descubrimientos científicos y tecnológicos de los siglos XVIII y XIX dan
lugar a lo que se conoce como Revolución Industrial. Caracterizada
fundamentalmente por la aparición de la máquina, la división del trabajo y la
producción en cadena.

Durante el siglo XIX los avances en las comunicaciones, por tren o barco,
aceleraron y multiplicaron las relaciones comerciales. El transvase de población
rural a las ciudades y la emergencia de una cuantiosa clase media amplió la
capacidad y ansia de consumo de las poblaciones. Ambos fenómenos unidos
dieron como resultado un mercado muchísimo más amplio dispuesto a consumir
cuanto se produjera. Demanda que el capitalismo industrial de la época, recién
creado, estaba dispuesto a satisfacer.

Había que producir rápido, y la máquina, la división del trabajo y la producción en

cadena constituían la respuesta a esa nueva necesidad.
El diseño gráfico publicitario

Es un área de creación publicitaria referente a marcas o ideas que se involucran o

interactúan con la sociedad. Todas estas publicaciones son reales, se ven en la
calle o en alguna empresa, y tienen el objetivo que mediante una maquetación o
construcción, se trasmiten ideas claras mediante imágenes, símbolo so
significados.

De esta forma, entremos que es el diseño gráfico publicitario desde un campo

visual, donde lo que ser percibe mediante los ojos es publicitario, porque trasmite
una idea. No tiene que ser necesariamente la creación de una marca por parte de
una empresa, porque desde la señal de un “pare” en la calle, se representa como
diseño gráfico publicitario. Ejemplo de estos los hay, con los libros, folletos,
trípticos, revistas, la televisión, y la misma internet, ya que ambas son medios que
se perciben mediante lo visual

Ahora bien, esta idea de lo que es el diseño gráfico publicitario, en realidad reúne
una serie de condiciones optimizas que merecen la pena sr tratadas, porque son
el alma natural de un proceso creativo que incluye la percepción del sentido
visual como parte de un proceso cognitivo, porque la finalidad de este tipo de
diseños es la comprensión simple de un diseño que ha sido interpretado y que por
ende trasmite algo para cada uno de nosotros
Los pilares de la carrera de Diseño Gráfico Publicitario son:

Diseño Estratégico
Es la aplicación de los principios y del proceso de diseño en las organizaciones
(usuarios) para innovar y hacerlas más competitivas.´

Tecnología
Comprende la definición y aplicación de la tecnología más eficiente para la
solución al problema u oportunidad identificada

Negocios
Implica el impacto de la solución y su vinculación con la sostenibilidad de la
empresa u organización.
El Diseño Industrial

Es una actividad proyectual de diseño de productos seriados y/o industriales, que

podemos diferenciar en dos tipos: bienes de consumo y bienes de capital. Es una
de las múltiples herramientas que busca mejorar las cualidades de los productos
industriales, poniendo énfasis en la forma, función y uso con un enfoque
prioritario hacia el usuario. El diseño industrial busca satisfacer las necesidades de
los usuarios como principal objetivo. Aunque este énfasis y enfoque no lo limita,
ya que también es de su incumbencia el ciclo de vida del producto, el uso racional
de materiales y recursos en su manufactura, las relaciones socioculturales del
objeto con su entorno social, entre otros muchos. Es empleado por la
mercadotecnia como un instrumento que ayuda a posicionar los productos en el
mercado, no solo a través de sus cualidades intrínsecas, sino además de los
medios que permiten exhibirlo en el mercado ya sean estos stand de feria,
envases, envolturas, las tiendas o puntos de ventas, solo por mencionar algunos.

También se puede definir como una actividad creativa y técnica que consiste en
idear un objeto para que sea producido en serie por medios industriales que
busca mejorar los productos , comunicar y documentar ideas con un lenguaje
sencillo y eficaz.
El diseño de investigación múltiple

Es una estructura o plano para llevar a cabo el proyecto de la investigación de

mercados. Especifica los detalles de los procedimientos necesarios a fin de
obtener la información que se necesita para estructurar o resolver los problemas
de investigación de mercados.

Un diseño de investigación incluye los siguientes componentes:

Definir la información requeridaPlanear las fases exploratoria, descriptiva o casual

de la investigaciónEspecificar los procedimientos de medida y graduación
Construir y probar un cuestionario (forma de entrevista) a una forma apropiada
para la recolección de datos. Especificar el proceso de muestreo y el tamaño de la
muestra Desarrollar un plan de análisis de datos.
El Diseño Centrado en el Usuario

Es una filosofía de diseño que tiene por objeto la creación de productos que
resuelvan necesidades concretas de sus usuarios finales, consiguiendo la mayor
satisfacción y mejor experiencia de uso posible con el mínimo esfuerzo de su
parte.

Toma forma como un proceso en el que se utilizan una serie de técnicas multi

Disciplinares y donde cada decisión tomada debe estar basada en las necesidades,
objetivos, expectativas, motivaciones y capacidades de los usuarios.

La mayoría de los procesos que hacen Diseño Centrado en el Usuario suponen las
siguientes etapas:

 Conocer a fondo a los usuarios finales, normalmente usando investigación

cualitativa o investigación cuantitativa.
 Diseñar un producto que resuelva sus necesidades y se ajuste a sus
capacidades, expectativas y motivaciones.
 Poner a prueba lo diseñado, normalmente usando test de usuarios
Escuelas de arte

Reputación académica, opinión de empleadores y nivel de publicaciones e

investigaciones son los parámetros que este ranking tomó en cuenta. A
continuación te presentamos el listado de las mejores universidades para estudiar
diseño o artes visuales, así como la calificación obtenida en este conteo.

1 Royal College of Art, Gran Bretaña, 96.0

2 Parsons / the New School, Estados Unidos, 91.1

3 Rhode Island School of Design (RISD), Estados Unidos, 89.5

4 Massachusetts Institute of Technology (MIT) United States, 89.2

5 Pratt Institute, Estados Unidos, 87.9

6 School of the Art Institute of Chicago (SAIC), Estados Unidos 85.9

7 California Institutes of the Arts, Estados Unidos, 85.1

8 University of the Arts, Londres, Inglaterra, 84.4

9 Art Center College of Design, Estados Unidos, 84.3

10 Glasgow School of Art (GSA), Reino Unido, 82.2