ENSAYO

“LA EDUCACION MUSICAL ENTRE DOS SIGLOS”

PRESENTADO POR:

JORGE MARIO CHARRIS MOLINA

PROGRAMA:

LICENCIATURA EN MUSICA

INVESTIGACIÓN FORMATIVA III

DOCENTE:

VERA RUA CABARCAS

BARRANQUILLA, MAYO 30 DE 2019

 LA EDUCACIÓN MUSICAL ENTRE DOS SIGLOS

En la Educación Musical podemos hacer referencia a una serie de

transformaciones sociales que de una u otra manera se ven reflejadas en el
avance de esta misma, podemos encontrar que la iniciación musical atravesó por
diferentes periodos en el cual hubo invenciones en cada uno de los métodos de
cada músico (profesores).

Entra en juego dentro de la globalización de la música y sociedad la capacitación

del maestro una labor muy significativa, ya que su formación les hace ver igual o
parte el mismo respeto y valor que cualquier otro profesional, estamos en la
necesidad de hacer música de sentir música y desde temprana edad o en la etapa
prenatal hoy en día se inicia el proceso de musicalización, la aptitud musical se
transmite por contacto o por contagio, podemos hacer referencia en un niño que
en su casa la música es apreciada si los padres cantan o tocan algún instrumento
el niño tendrá muchas posibilidades de desarrollar el interés por esta.

La música es una experiencia multidimensional, ya que esta es capaz de

representar diferentes cosas al mismo tiempo, hay que tener muy en cuenta los
primeros estímulos musicales.

Si vemos la educación en música se ve trazada por conductas que con el pasar de

los años han ido de una u otra manera teniendo transformaciones, se puede tomar
como referencia un niño que intenta cantar una frase y sus padres no entienden
porque lo hace, no tiene idea de la importancia que tiene esto para el
conocimiento del niño y su conducta.

Es muy importante que los educadores se preparen para desempeñarse en su

labor de gestión educativa, conocer cómo funcionan los procesos de educación
artística, la investigación es una ficha de vital importancia, a través de esta
podemos tener conciencia y reflexionar sobre nuestra realidad y que fin queramos
darle a nuestro proceso formativo.
 DESARROLLO

Los periodos que ha atravesado la educación musical en el siglo XXI, se

caracteriza este siglo por importantes descubrimientos e invenciones. Siglo de
grandes métodos, encontramos un primer periodo donde se puede denominar
como (de los precursores) se busca generar cambios sustantivos en la educación
musical inicial, en Europa métodos claves, uno de ellos es el método “Tonic sol-fa°

Encontramos un segundo periodo, empieza a tener influencia los aportes y

filosóficos, una figura arquetípica de este periodo es el Alemán y Suizo Emile
Jaques Dalcoze, fue el primero que introdujo el movimiento corporal en la
enseñanza de la música del tercer periodo, muy influenciado por la parte
instrumental, podemos hallar referentes como Carl-Orff Alemania – Zoltan Kodaly;
Hungría, en todo este tiempo este método se desempeña en la didáctica basada
en la melodía, se considera dentro de este al canto como un instrumento en el
proceso de Musicalización, encontramos un cuarto periodo totalmente de corte
creativo, donde el profesor comparte el ejercicio de la creatividad con sus
alumnos.

Ubicamos el quinto periodo “Periodo de Integración” en este periodo la música no

cae, sino que se ve una serie de novedades como la tecnología musical y
tecnología educativa, en el arte nuevos enfoques culturales, corporales, la
musicoterapia, las técnicas grupales entre otras y esto produce olas migratorias
que complica el panorama cultural y educativo. Durante el transcurso del sexto
periodo este a su vez muy marcado “de los nuevos paradigmas” (problemática-
educativo-musicales) se tiene en cuenta y se preocupa mucho por la educación
inicial e infantil; nuevos paradigmas lucharán por imponer sus reglas de juego y a
su vez surge una diversidad de opiniones.

La música y Sociedad van muy de la mano con el área de globalización, es por

eso que la música y las artes requieren una metodología flexible que permitan ser
adaptadas a los cambios que se van dando dentro de su contexto, ni los artistas,
ni la gente de la cultura pueden evitar hoy en las distorsiones que las relaciones
de poder, características del neoliberalismo y la globalización introducen en los
ideales de los procesos culturales, alternando el flujo que vincula las buenas
razones con las acciones necesarias para ponerlas en práctica.

Para hacer eficaz la educación como herramienta para un cambio y la evolución

social, debe ser renovada en aspectos generales y organizativos como en técnicas
y materiales específicos que añaden a su implementación social por medio del
sistema educativo.

La capacitación de un Docente de Música nos da resultado una potencia creativa

en el maestro que se debe seguir reflejando en nuevas generaciones. Por ello es
necesario que los maestros de música se acerquen para conocerse mejor para
intercambiar inquietudes.

Es importante que el Maestro evalúe en forma realista la situación integral de la

enseñanza artística en diversos niveles educativos, actualizar su fundamentación
teórica. La necesidad y esas ganas de tener y oír música es algo que compartimos
todos los seres humanos remite a una experiencia profunda, compartida por todos
los seres humanos que no reconoce diferencias de géneros de raza, de cultura, ni
de condición social, en música se ve un fenómeno y es la estimulación temprana,
que es como es primer acercamiento: interés por la música siendo influencia por
cualquier componente de esta.

En la actualidad vemos procesos de estimulación muy de la mano de lo

pedagógico, ofrecen cursos para enseñar a las madres o comunicarse
sonoramente y cantarle al niño ya desde los cuatro meses antes del nacimiento,
después de la estimulación temprana se puede percibir una aptitud musical, esto
se ve enfocada en el entorno donde se encuentra el niño, ya que esto se da por
contacto o por contagio.

Debemos pensar la música como algo muy amplio, capaz de representar

diferentes cosas al mismo tiempo. A través de la música podemos encontrarnos
con una energía, si hace se puede decir; tomando la teoría clásica de los cuatro
elementos tierra, agua, aire, fuego; podemos encontrar en ella un apoyo, un
entorno donde las personas se envuelven, se puede percibir olores, colores,
transmite luz, tiene el poder de encender e inflamar el espíritu. La música da
aliento, parte de la música que encontramos permanece dentro de nosotros, nos
impregna, claro ejemplo el de un niño cuando le canta a su madre, el se conecta,
se nutre, se podría decir la música en este caso en alimento, la música (lenguaje y
arte) expresa conciencia, este llega a adquirir calidad y trascendencia, no hay arte
donde no existe previamente un lenguaje.

La responsabilidad que debe tener un educador dentro de su gestión educativa,

deben poseer una formación generalista, debe ser un conocedor en forma
esencial a través de la experiencia funciona un proceso de educación artística,
esto conlleva a tener conocimiento de la investigación en la pedagogía musical, ya
que es un componente muy importante al momento de desempeñarnos en nuestra
labor de docente.

Se deben tomar cartas en el asunto en cuanto a que se debe modernizar nuestra

educación musical actual; debemos acabar con ese círculo vicioso de no leer, de
no capacitar cada día nuestros conocimientos, para así llevar la educación musical
a un nivel inferior o la posición que tuvo en otras épocas, los conocimientos por
parte de cada maestro debe ser ampliamente compartido, a través de la lectura, la
reflexión y la discusión, es urgente ampliar la conciencia y democratizar el
conocimiento de nuestro campo, en vez de hacernos individualistas y más bien
trabajemos por el bien común de fortalecer nuestro campo de trabajo.
 CONCLUSIÓN

Dentro de este escrito se puede ver evidenciado el roll de un maestro dentro de la

Educación Musical, por medio de un proceso que ha venido teniendo invenciones
e innovaciones a lo largo del siglo XX y XX, nos muestra de una manera muy
globalizada, métodos, estrategias que ha ido a la vanguardia con la temática
explícita en el texto. Nos invita a que la educación musical nos compromete a
llevarla a un punto donde se mantenga constituida ya que al igual que otras áreas
del conocimiento tiene rigor y es de una mayor utilidad y se podría decir de mayor
necesidad, cabe aclarar que como docentes en música debemos estar siempre
propensos a generar cambios sociales a través de la música, es por eso que
nuestros conocimientos deben ir acordes al contexto donde nos estamos
desenvolviendo como docente en nuestro campo profesional.