TIPOS DE DANZA

Vals
Este es un tipo de danza o baile elegante
de p asos lentos para dos personas, se
inicio por primera vez en el siglo XIX y se
difundió por todo el mundo con la música
del célebre compositor Johann Strauss.
Hoy en día este baile simboliza el
estándar de oro y la danza más famosa
de los salones de baile. Cuando hay un
evento especial como quince años,
bodas o reuniones especiales se usa este tipo de danza.

Tango
Primeramente creado en el territorio
argentino de Río de la Plata, es un
baile popular, por su gran variedad de
movimientos. Por ejemplo el tango
argentino, tango final, tango uruguayo y
dos tipos de tangos de salón de baile.
Son considerados como una danza
sensual y enérgica con estilo y glamur.

Cha-Cha-Cha
Esta danza extraordinariamente rítmica
fundada en América Latina consiguió
unir los movimientos lentos y enérgicos,
transformándolo en un éx ito fugaz entre
los bailarines de todo el mundo. Es
usada en las danzas populare s o de
calle.

Rumba
La reputación de esta danza cubana
surgió de un enfoque en los movimientos
sensuales de la cadera de ambos
compañeros de danza. Este tipo de
danza  fue creada en el año 1930, y hoy
en día ha evolucionado drásticamente. La rumba catalana con un toque español,
es la conocida rumba flamenca o la rumba africana. Donde la sensualidad de la
mujer cautiva la mirada de muchos.

Samba
La samba es una danza muy famosa de
un género musical que tuvo como
origen en la costa de África y Brasil.
Hoy en día es un ritmo contagioso y se 
considera como un baile nacional de
Brasil, su popular carnaval brasileño, ha
logrado reunir a millones de fanáticos
para disfrutar de esta danza de samba, con hermosas mujeres que logra mover
su cadera sensualmente llevando un atuendo muy provocador.

Mambo
Esta danza de origen cubano que
acompaña a la música del mismo nombre,
se inicio en la década de 1940, y
velozmente logró ob tener más popularidad
con las hazañas de músicos y sus
especiales bailarines famosos.

Danza Académica
Es aquella que se practica en grupo,
estableciendo nuevos métodos de
instrucción para un aprendizaje rápido y
eficaz, sus pasos sistematizados alcanzan
un punto específico haciendo que esta danza
sea uniforme y elegante.

Danza Tradicional
Es aquella danza que se transfiere por la tradición de cada generación o país de
origen. Esto identifica la cultura
brindando una danza regional,
folklórica y popular. Pero a su vez
manteniendo parte de la im aginación y
de este modo mantener la cultural de
una región o comunidad específica.
Danza Moderna
Esta danza nace como una reacción similar a
las formas tradicionales del Ballet indagando
diariamente para obtener nuevos movimientos,
y así crear una nueva expresión de baile. Pero
siempre manteniendo los movimientos del
ballet clásico. Muchas veces se puede
mantener el mismo baile por varios años pero
siempre cambiando el vestuarios, adaptándose
a la época actual. Esto hace que la danza
moderna se mantenga actualizada.

QUE ES ESPACIO ESCENICOS

El espacio escénico

Se define espacio escénico como el lugar

donde un actor representa un personaje. No
tiene que ser un lugar delimitado
especialmente, sino que se crea en cualquier
parte donde un actor actúe para representar;
puede ser el centro de los espectadores, el
patio de butacas, o una cuerda que se balancea
sobre los espectadores. Su localización
depende del concepto básico y general del espacio y de la relación que se
establezca entre actores y espectadores.

De esta definición se deduce tanto su función práctica como simbólica:

1. Espacio escénico significa el lugar donde un actor representa.

2. Significa también el lugar en el que el personaje se encuentra.

Las actividades y movimientos del actor en ese lugar significan las del personaje
en el lugar sugerido por la escena.

El espacio escénico es un elemento imprescindible del código teatral, ya que el

actor como cuerpo tridimensional precisa siempre de un espacio. Otras
posibilidades adicionales del escenario, como los decorados, los accesorios y la
iluminación, son elementos potenciales, pero no imprescindibles.

Decorado
Mientras el escenario significa el lugar donde el
personaje se encuentra, el decorado actúa con
el significado del lugar donde permanece más o
menos tiempo.

Todos los signos teatrales están siempre

implicados en un código teatral complejo, dentro
de una determinada cultura; por tanto, cualquier
elemento de la vida social puede ser llevado al
teatro con sus significados prácticos y simbólicos; no ocurre así con los
significados del decorado, pues por razones obvias no se puede llevar al teatro un
jardín, un castillo o un bosque real. El teatro, por esta razón, desarrolla un código
específico para el decorado. Existen muchas posibilidades: lienzos pintados,
objetos alusivos al lugar, remitirse a un lugar con sólo una parte de él, realizar
estilizaciones o incluso reproducc iones fieles. Estos signos se interpretan como el
lugar donde el personaje permanece: casa, calle, taberna, habitación, catedral,
etc. Pueden referirse tanto a exteriores como interiores, a espacios naturales o
artificiales, e incluso a espacios ficticios (como el cielo o el infierno).

Accesorios

Pueden definirse como objetos en los que el actor

ejecuta acciones, objetos a los que se dirigen
gestos intencionales del actor. Su función
significativa primaria es representar ese objeto y,
como tal, realiza funciones prácticas y simbólicas.
En su función segunda puede referirse al
personaje que lo utiliza, interpretado por el actor,
y ser un signo del personaje. Como objeto
permite al actor realizar actividades que se
refieren al personaje, acciones que se realizan a me nudo en interacción con otros
actores–personajes; se trata entonces de un signo de relación. Tiene poder
caracterizador, o sea, puede ser signo respecto al sujeto que lo utiliza. Esta
función significativa tiene especial valor en la caracterización de personajes
alegóricos. Pueden realizar esa función debido a que aportan un significado
simbólico que está en la base de un código cultural determinado. La formación de
un significado simbólico mediante un objeto o accesorio tiene lugar cuando hay un
código específico teatral o cultural que todos conocen y comparten.
 TIPOS DE COREOGRAFIA
Coreografía monóloga: ésta depende de una sola persona, puede ser instruida
por otra pero la que lo      lleva al escenario es la que danza. Es una de las
coreografías minorías de entre las modernas y se aplican a base de las obras
literarias y operas. Éstas no estructuran danza moderna grupal.

·         Coreografía grupal: ésta es la danza más usada en todo el mundo. Éstas se

construyen por el coreógrafo quien corrige los movimientos que se actuaran, los
grupos coreógrafos son de 6 a 10 personas, están basadas en la persona principal
que actúa de manera casi diferente a los otros.

SECUNDARIOS:

·         Coreografía expresiva: es aquella en la que recurren expresiones interjectivas

y muchas manifestaciones dancísticas.
·         Coreografía distributiva: está marcada por una división. Mientras que las
otras personas bailan, el principal hace actos pero vuelve a recurrir a ellos, se
pueden dividir entre las personas por ejemplo: la principal danza igual que cinco
personas colocadas atrás, mientras que dos al lado del principal danzan igual pero
diferente a los otros.

·         Coreografía principal: el bailarín va hacia la persona principal, pero también

dirigida hacia los bailarines.

·         Coreografía folclórica: ésta es la más usada entre los pueblos rurales en la

que destacan los bailes o danzas culturales sembrada en un país. Ésta la usan
más los países para destacar la cultura entre las personas y dar conciencia al
pueblo y entretenerlos.

ELEMENTOS PARA INTEGRAR UNA DANZA

La danza se compone de diversos elementos estructurales, los cuales se
interrelacionan, logrando transmitir emociones al público y también para el mismo
bailarín. El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es
siempre parejo. En ciertos bailes predomina el ritmo, en otros el uso del espacio,
etc.

-Movimiento: El movimiento en la danza es

básicamente todo, es la forma en la que expresas
tus sentimientos por medio de tu cuerpo, tu rostro,
etc. 
A través del movimiento podemos aprender cosas
sobre nuestro cuerpo, el espacio que nos rodea y
ayuda a conocernos mejor nosotros mismos.
 

-Ritmo: Es un flujo de movimiento controlado o

medido, sonoro o visual, generalmente producido
por una ordenación de elementos diferentes del
medio en cuestión. El ritmo es una característica
básica de toda s las artes. 

-Espacio: Puede ser Parcial (un espacio reducido

alrededor tuyo) o Total (todo el espacio donde
puedas desplazarte y moverte). También se
manejan términos como los puntos del espacio del 1
al 8 y los planos: derecha, izquierda, delante,
detrás, arriba, abajo y diagonales

. 
-Tiempo: Es el lapso de tiempo q ue utilizas al
realizar un movimie™™nto con o sin
acompañamiento de sonidos. Puede ser
corto, largo, adagio, piano, allegro, etc. Y no
puedes olvidar la música como
acompañamiento, y su uso en los
movimientos, ritmo, acen to y melodía a
través de un instrumento, objetos o partes
del cuerpo. 

-Color: El color que es difícil de definir pero

que resulta el conjunto de sensaciones que
hacen de una danza algo particular.
Ejemplo el color es lo que hace diferente a un
“tango” interpretado por una persona
experta que el interpretado por alguien que
apenas es un conocedor.
 

-Sonido: Tiene un papel fundamental en la

educación rítmica, bien acompañando al
movimiento como generador del mismo o
como estímulo para la danza. El sonido se
puede definir como las vibraciones
reguladas y organizadas que pueden ser
captadas y procesadas por la reflexión y
voluntad humana.