Trompeta

La trompeta o trumpet en inglés tiene una boquilla por la que el ejecutante sopla el aire
para crear la música. Utiliza tres válvulas de pistones que son presionadas y que, en
conjunto con el cambio de la velocidad y presión de aire, crea las distintas notas.
Está entre los instrumentos de tonos soprano, y su sonido es más agudo en la medida en
que se sopla más rápido y fuerte.

Trombón
En el trombón su tubo es de tres metros, y se estira al extender una vara que posee. Esta
misma se alarga y encoge para variar los sonidos, junto con la fuerza y rapidez del
soplido. Genera también sonidos más agudos en la medida en que el aire entra más
rápido y con mayor presión.

Trompa
La trompa tiene una boquilla por la que el ejecutante sopla el aire para crear la música.
Utiliza tres válvulas de pistones que son presionadas y que, en conjunto con el cambio de
la velocidad y presión de aire, crea las distintas notas.

Corneta
La corneta produce su sonido por la vibración de los labios en la boquilla con el soplo de
aire. Tiene más tubos cónicos que la trompeta, por lo que su melodía puede ser más
suave. Está asociada al jazz, a la música clásica y bandas militares de Europa. En el caso
del jazz, perdió terreno ante la trompeta.

Tuba
La tuba tiene un tubo de al menos cinco metros y se dobla de tal manera que finaliza en la
campana. Es el más grande de los instrumentos de metal. Debido a su magnitud, se toca
apoyado en las piernas. Trae de tres a seis válvulas. Su sonido se hace más agudo a
mayor presión y velocidad del aire.

1.Maracas
Un clásico de la percusión latina. Es un instrumento idiófono, utiliza su cuerpo
como elemento resonador, que tiene sonido propio. El origen de las maracas es
suramericano y datan de la época precolombina de América. Originalmente se tocaba una
sola maraca, actualmente lo más normal es que se toquen por pares. Su funcionamiento
es sencillo, la esfera está llena de pequeños elementos que al agitarlos chocan con la
pared interna produciendo el sonido que todos conocemos. Estos pequeños elementos
pueden ser pequeñas piedras, semillas, pedazos de metal o vidrio… Normalmente son
utilizadas para marcar el ritmo en música latina

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2.Güiro
El güiro, güícharo, rayador o churuca es nuestro segundo instrumento de percusión latina
del que vamos a hablar. Dependiendo de la zona, este instrumento es denominado y
confeccionado de una forma u otra. El güiro es un instrumento antiquísimo, se han
encontrado antecedentes de güiros en restos arqueológicos de México. Su
funcionamiento es muy sencillo, consta de dos partes: una varilla metálica o de madera y
el cuerpo de madera rugoso o con pequeñas ranuras. Al raspar la varilla con el
cuerpo se obtiene el sonido, y variando la velocidad se producen diferencias en el sonido.

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3.Shaker
También conocido como sacudidor, en su esencia es un cilindro relleno de pequeños
elementos que al agitar el cuerpo chocan entre si y producen el sonido. Actualmente
existen varios tipos que afectan a su estética y sonido: formas cuadradas, con pandereta
en el interior, con cambio de tono… es un instrumento con un funcionamiento muy simple
y con una técnica muy sencilla, pero cuidado, un shaker mal tocado puede ser un infierno
para tus oídos. Actualmente no se utiliza únicamente en ritmos latinos, sino que se ha
empezado a incorporar a otros estilos como el pop, rock, jazz, soul…

4.Cabasa
El origen de la cabasa procede de la música latinomericana, pero ha ganado mucho
terreno en el reggae y la música pop. Este instrumento de percusión latina está formado
por anillos de bolas de acero en forma de cadenas, el cuerpo está hueco y cerrado. En su
interior se alojan unas sonajas metálicas que al agitarse chocan entre sí o con la pared de
la cabasa, de esta manera se genera el sonido.

5.Bongó
De origen cubano, el bongó es un instrumento de percusión compuesto por dos
tambores pequeños, uno de mayor diámetro que el otro. Se puede tocar con la mano o
con baquetas, consigues sonidos distintos. Tradicionalmente está compuesto de madera y
parches de piel. Este instrumento requiere un mantenimiento determinado para que se
conserve en condiciones óptimas durante mucho tiempo, tratamiento de la piel, técnica de
afinación correcta, conservación de la madera… La posición para tocarlos puede ser con
el bongó entre las piernas o mediante un soporte para tocarlos de pie.

El violín es un instrumento ágil, con un sonido brillante y timbrado, conviene tratarle

acústicamente con cierta reverberación. Su característica direccional es función de la
frecuencia, radiando a altas frecuencias la máxima energía en la dirección transversal al
traste, mientras que a bajas frecuencias tiene una característica más o menos direccional.
La caja del violín tiene los extremos aplastados, terminando perpendicularmente al
mango, y sus orificios simétricos tienen forma de f.

El contrabajo es el instrumento de este grupo que tiene la tesitura más grave y de mayor
dimensión, diferenciándose de los demás en que su afinación es en cuartas en vez de en
quintas. Produce un sonido lleno y muy grave, necesitando un tratamiento acústico que
proporcione una notable reverberación.
El sonido real de cada nota es una octava más grave, tiene un timbre seco y brusco,
siendo un instrumento de poca agilidad, ejecutando los acordes con cierta dificultad, no es
un instrumento solista, aunque tiene una gran importancia en la música orquestal,
proporcionando un sólido apoyo en los bajos.

El arpa es uno de los instrumentos musicales más antiguos formado por una serie de
cuerdas de diferente longitud y tensadas sobre un bastidor, representando cada cuerda
una determinada nota. En el arpa, las cuerdas se ponen en vibración al pulsarse con los
dedos de las dos manos.
El piano es un instrumento de tecla cuyas cuerdas son golpeadas por pequeños martillos
forrados de fieltro. En el piano se golpea la cuerda de forma instantánea, por lo que la
vibración es libre y la nota emitida se ve enriquecida con los armónicos de la vibración
amortiguada producida. La gran ventaja que tiene el piano frente al clavicémbalo es que
tiene la posibilidad de aumentar o disminuir la intensidad sonora, mediante una mayor o
menor presión sobre las teclas. Esto permite conseguir una gran matización dinámica.
Como vemos la intensidad y la velocidad con que el martillo golpea la cuerda dependen
del intérprete, por lo que el número de sonidos a obtener aumenta.

La vina india está generalmente hecha de dos grandes calabazas, que actúan como cajas
de resonancia. Sobre estas calabazas existe un tablero plano para el empleo de los dedos
que antiguamente estaba hecho de bambú y sobre el cual se hallan colocadas sus siete
cuerdas. Algunos de estos instrumentos poseen siete cuerdas más pequeñas en su parte
inferior, que vibran por simpatía con las siete mayores. Otros tienen una calabaza en lugar
de dos.