Las lenguas del arte

arte del siglo XXI

estética contemporánea
arte emergente

Introducción

Las lenguas artísticas son un sistema de comunicación en que el artista expresa imágenes
de la realidad física y humana. El arte nos trasmite las ideas, emociones, sentimientos,
características personales del autor; es decir, que estaremos frente a un lenguaje específico:
el lenguaje del arte, el más universal de todos por ser frecuente para todas las comunidades,
pueblos y naciones. Por la diversidad de las manifestaciones artísticas este lenguaje se
apoya en signos visuales, gestuales y sonoros, tanto que han ido evolucionando en la misma
medida del desarrollo de la humanidad como progreso de la sociedad, desde la comunidad
primitiva hasta nuestros días porque, después de todo, aun con el paso del tiempo el arte
siempre ha creado y seguirá creando distintas corrientes por las cuales seguir expresándose.

Dicho esto, podemos abordar firmemente el arte del siglo XXI, el siglo actual, considerado
como el siglo de la globalización; el cual ha avanzado en gran medida gracias a la
digitalización, porque como bien se sabe, hoy en día es muy raro ver a una persona que no
tenga algún aparato electrónico a la mano, podemos resumir que hasta ahora el siglo XXI se
ha caracterizado por sus numerosas innovaciones en el campo científico y tecnológico, pues
la tecnología parece haberse apoderado de nuestras vidas afectando todos los ámbitos de
nuestro día a día ya sea de manera positiva o negativa. Pero si bien, esto último no es el
tema de enfoque, sino lo siguiente:¿Cómo la globalización ha logrado que el arte se adapte a
ella? Acá nos enfocaremos en la razón.

El arte del siglo XXI se ha convertido potencialmente en un acto de extraversión emocional

que busca siempre estímulos nuevos. El artista se sirve de todo tipo de materia, de imagen,
técnica, ciencia, electrónica o de reproducción mecánica; fusionando estilos, preceptos y
reglas para crear todo tipo de arte. Cualquiera de las formas que tienen por objeto expresar
la belleza, la fealdad, la comunicación o la existencia de un sentimiento; que tengan por
objeto expresar la percepción del hombre o del individuo, que imite o exprese lo material o lo
inmaterial; creando, copiando o fantaseando de la realidad.

Estas nuevas maneras de captar la producción artística a principios del siglo XXI, se plantean
como los cambios no sólo en la idea sino en la transformación del lugar que ocupa el arte,
sus agentes e instituciones. Las posiciones críticas respecto a la idea de representación, de
participación y del poder en la estética de los procesos de subjetivación, está en entredicho.
Los siguientes conceptos básicos te ayudan a comprender el lugar en que se encuentra el
proceso artístico del siglo XXI
 DESARROLLO

El arte que vemos hoy en día ha sido el resultado de la fusión de las corrientes del siglo XX
que podemos decir que dieron las bases y abrieron paso para que los artistas actuales
pudieran recrear e innovar el arte. El desarrollo de la tecnología ha cambiado la manera
como las personas se relacionan con la cultura, y ha roto barreras que parecían
inquebrantables, no solo cambiando en el campo de la cultura la manera misma
en que se hace arte, sino que además lo está poniendo al alcance de todas
las personas para que se lo apropien creativamente, entre las cuales
podemos mencionar:

Ecología 2.0
Al principio se asoció con Specific-site art, el Land Art y el Arte povera. De acuerdo con
Davis, Nikolic y Dijkema, la ecología que hoy evoluciona gracias a las redes informáticas se
define como el estudio de las interacciones entre los sistemas industriales, el medio ambiente
y la sostenibilidad, con el objeto de entender la conducta emergente de los sistemas
naturales a partir de una visión multidisciplinaria.

Cyborgs
Nuevas perspectivas de sostenibilidad, participación ciudadana, evolución artificial, prótesis y
transgenia se abren paso en el contexto tecnológico de la producción artística. De igual
forma, se crean aparatos interactivos, interfaces y aplicaciones en las que se reflexiona sobre
el consumo verde y los jardines personales portables. La instalación "Budapest Heat", de
Adam Somlai-Fischer, juega con la idea de que la temperatura se relaciona con las
diferencias culturales. El montaje consiste en que el autor recibe información de la
temperatura actual de Budapest por medio de mensajes SMS, e iguala la temperatura del
sitio de exposición al utilizar dos calentadores eléctricos de 2000 vatios.

Bioarte
Muchos artistas interesados en estas visiones holísticas esperan no solo comprender, sino
dar forma a los vínculos entre la economía, las preocupaciones sociales y el medio ambiente,
con el fin de guiar al mundo hacia la sostenibilidad del medio ambiente. Para ello proponen
análisis, activismos y regeneración de los ecosistemas, algunos inspirados en el
ecofeminismo y en las luchas políticas contra el poder dominante. Las primeras producciones
artísticas de esta categoría se observan en los estudios sobre paisaje en ciudades europeas
y en las visiones de los territorios salvajes del siglo XIX.

Los artistas Newton y Helen Harrison exploran las ecologías interdependientes a través de
instalaciones conceptuales, mapas, fotografías de satélite, fotomurales y performances.

Intervenciones en los espacios urbanos

En el ámbito de las intervenciones, el colectivo Graffiti Research Lab llama la atención sobre
situaciones políticas o sociales específicas por medio de robots que proyectan rayos láser
sobre los edificios. Trabajos similares desarrolla el colectivo Knowbotic Research, Rafael
Lozano-Hemmer, el Gruppo A12 y Hernando Barragán, quienes con diversos propósitos
ocupan los espacios urbanos, interrelacionando arte y tecnología.
Prácticas posdigitales
Un análisis crítico de los sistemas de poder detectados desde los programas informáticos y
las máquinas, trae como consecuencia el desarrollo de procesos y estrategias creativas, más
allá de la pantalla y de los mitos de la alta tecnología. La creación con los nuevos medios
parece retomar ahora otras formas de arte del siglo XX, como el Dadá o el Fuxus, que
exploraban los conceptos de interactividad y participación, recurriendo al lenguaje natural y la
mecánica sin necesidad de algoritmos ni códigos. Theo Jansen, por ejemplo, enlaza las
prácticas artísticas con los procesos biológicos, la ingeniería avanzada, el diseño sostenible y
la escultura cinética en su obra Strandbeest. Esculturas robóticas que nacen desde las
formas algorítmicas, pero que no requieren sensores ni tecnología avanzada para caminar,
sino que se mueven por la fuerza del viento y la arena mojada.

Crowdsourced
El crowsourcing consiste en crear una convocatoria abierta para que una multitud de
personas elabore un trabajo artístico a cargo de un micromecenazgo -conocido en inglés
como crowdfunding-, para completar una obra que por su extensión tardaría poco más. O
para realizar un trabajo más original, como la conocida versión de Star Warsque se realizó
gracias a la colaboración de miles de fans para hacer las escenas, de nuevo, con
estilos personales.

Second Life
Second life es un metaverso que mediante un avatar, permite realizar una vida virtual
alternativa en segundo plano y ejecutar hazañas o cualquier situación interactiva. Entretejer
acciones colectivas con repercusiones reales y complejas sobre lo tangible. También hay
otras formas de hacer archivo dentro y fuera de la red, como el remix, el prosurfismo, el
remake, el mapeado, la cartografía, los archivos absurdos, imaginarios, temporales y
locativos.

Poética de los invertebrados

Entre las poéticas de los invertebrados se encuentran los procesos llevados a cabo a través
de las redes, los medios digitales y las formas interactivas. Esta colaboración surge en dos
tipos: una que implica la contribución entre artistas, con limitada participación de los
espectadores; y otra que propone un modelo conjunto de creatividad, en el que un grupo de
personas intervienen en la producción de la obra. El trabajo es abierto e indeterminado,
porque los usuarios, a partir de su interacción, determinan la versión final de la obra.
Cambios de escala, estructuras polimorfas en transformación, interacciones, work in
progress y cooperación son algunas de sus palabras favoritas

El término "posdigital" fue implementado por el artista y diseñador John Maeda, fundador del
Grupo de Computación y Estética del Massachusetts Institut of Technology (MIT). En su
publicación Las leyes de la simplicidad, promulga diez leyes que equilibran la complejidad de
las tecnologías con la visión humanística de la vida, con el objeto de aplicar estos principios
en el arte o en los negocios. Al final sintetiza que "la simplicidad consiste en sustraer lo que
es obvio y añadir lo específico".

Estética Contemporánea:
 La estética contemporánea es una conquista de la sensibilidad estética contemporánea, al
retomar determinados presupuestos estéticos formulados en el siglo XX, sobre el significado
de lo estético.

El Arte Emergente
Es una categoría inventada por una red de relaciones donde participan artistas, curadores,
espacios de exposición, instituciones, ferias de arte, medios de prensa, coleccionistas,
mecenas, casas de subastas, fundaciones y empresas para velar por la permanencia del
sistema del arte basado en transacciones comerciales y especulativas.

Conclusión

El arte es nuestra lengua universal ya que evoluciona junto al hombre en todas partes todo el
tiempo; es decir, que el arte ha estado presente en toda su existencia e inquietud natural,
viviéndolo en continuo movimiento. El arte del siglo XX fue una gran influencia para el
arte del siglo XXI y este se ha caracterizado por refinar todo tipo de expresión artística,
presentándose el debate entre la herencia de su valor cultural y la comunicación de sus
individuos entre nuevos caminos sumergidos en un estilo vanguardista, críptico y, a veces,
hasta incomprensible o discordante con los conceptos y preceptos del arte que hemos
heredado.

Con el creciente desarrollo de las tecnologías interactivas, los conceptos tradicionales de

individualismo, subjetividad e identidad contribuyeron a que se abrieran de par en par los
horizontes del arte contemporáneo, es por ello que deberíamos ser completamente libres
para poder responder que toda creación contemporánea debería ser considerado arte;
deberíamos estar todos de acuerdo que se encuentra en como interpretamos la comprensión
del mismo arte de nuestro tiempo.

Todos estamos conformes que el arte abstracto tiene su mayor exponente en la pintura, pero
se ramifica en diferentes artes con un cierto aire exponencial que abarca la literatura,
arquitectura, escultura, danza, música y diferentes espectáculos del entretenimiento. Se
puede entender posiblemente que se ha convertido en la característica preliminar del siglo
XXI. Las exposiciones presentadas buscan impactar al espectador, golpeando principalmente
la vista y desconcertando los sentidos de las emociones donde el artista se transforma en un
manipulador de la modernidad, un vanguardista a ultranza de lo novedoso, un revolucionario
de la cultura y un exponente progresista en las artes expresivas.

Lo cierto es que no deberíamos ser nosotros quienes pongamos en juicio las sospechas y
acusaciones del arte del segundo milenio, pero somos testigos de que el entorno artístico de
nuestra época presenta grietas en sus cimientos. El futuro presentará nuestro tiempo como
un mero tránsito a una globalización del arte. De momento, somos nosotros artífices de este
momento y no debemos ser nosotros nuestros jueces.
 Bibliografía
Arte en el siglo XXI. Año 2014. Recuperada de página web
https://www.semana.com/cultura/articulo/arte-en-el-siglo-xxi/387528-3
Zarazua, S. 9 conceptos del arte para comprender el siglo XXI. Año 2016. Recuperada de
página web https://culturacolectiva.com/arte/9-conceptos-del-arte-para-comprender-el-siglo-
xxi

El objeto de la estética contemporánea. Año 2015. Recuperada de página web

http://www.styria.es/el-objeto-de-la-estetica-contemporanea/

Arte emergente: ¿qué es? Año 2017. Recuperada de página web

https://www.artsgain.com/general/arte-emergente-que-es/