UNIVERSIDAD NACIONAL DEL ARTE (UNA)

DEPARTAMENTO ARTES VISUALES

PRILIDIANO PUEYRREDON

CARRERA: LICENCIATURA EN ARTES VISUALES

ASIGNATURA: Historia de las Artes Visuales III
Curso 2019

DOCENTES: Titular: Profesora Adriana Laurenzi

Profesor Adjunto a cargo de comisión: Pilar Bragadin
Auxiliar: Pablo Müller

PROGRAMA DE ESTUDIOS – 2019

a) Carácter de la asignatura: teórica
b) Régimen de promoción: directa
c) Régimen de cursada: cuatrimestral
d) Carga horaria semanal: tres horas (dos horas semanales teóricas, una hora semanal
práctica)
e) Horarios Huergo: Martes de 10 a 13 hs Jueves de 19 a 22 hs
De 10 a 12 hs práctico De 19 a 21 hs teórico
obligatorio obligatorio
De 12 a 13 hs teórico De 21 a 22 hs práctico
obligatorio obligatorio

Horarios San Fernando: Miércoles de 10 a 13 hs

De 10 a 11 hs práctico obligatorio
De 11 a 13 hs teórico obligatorio

MARCO CONCEPTUAL, FUNDAMENTACIÓN:

El marco conceptual que propone la cátedra está centrado en las formas de
producción y en las imágenes simbólicas de las culturas desde los orígenes
hasta la actualidad.
La importancia de la materia en relación con los objetivos de las carreras a las
que pertenece es que la Historia de las Artes Visuales I a V es una herramienta
indispensable para que los futuros licenciados posean un corpus icónico,
documental y bibliográfico que les posibilite, a través del conocimiento de las
imágenes, sus modos de producción y su significación en el contexto histórico y
sociocultural, desarrollar un sentido crítico, enriquecer su creatividad y adquirir el
conocimiento del lenguaje artístico desde una identidad nacional que se inserta
en el mundo globalizado.
Por otra parte, esta materia aporta conocimientos e imágenes que son
necesarias para una formación profesional integral que facilita la
contextualización con las otras materias prácticas o teóricas de cada
especialidad.
Esta formación interdisciplinaria le permitirá al educando definir su perfil y su
identidad como futuro profesional que trabajará en el campo de las artes visuales
en nuestro país.

1
OBJETIVOS ESTRUCTURALES:

Que al finalizar la materia los alumnos sean capaces de:

1- El Conocer el proceso artístico desarrollado en Europa durante el período

comprendido entre los siglos XVII y XIX
2- Relacionar el fenómeno artístico con el contexto cultural, político, social,
religioso del período histórico que investigan.
3- Interpretar las transformaciones que ha experimentado el pensamiento visual
en dicho período.
4- Realizar análisis de obra y ampliar el sentido crítico a través de la
interpretación bibliográfica.

Los contenidos se organizan en 9 (nueve) unidades didácticas.

UNIDADES DIDÁCTICAS

UNIDAD 1:
El Barroco: concepto y valoración. Cronología y corrientes.

Objetivos específicos
 Que el alumno sea capaz de analizar los criterios estéticos en función de los
contextos socio-políticos de le época.
 Que el alumno comprenda la importancia que tuvo la contrarreforma para
definir y pautar la iconografía cristiana.
 Que el alumno entienda el rol político que tuvieron las Academias de Arte.
 Que el alumno pueda diferenciar en una obra componente barrocos y clásicos.

Contenidos temáticos
 Roma papal: arquitectura y escultura: Bernini, Borromini. El naturalismo:
Caravaggio. La escuela boloñesa: Annibale Carracci. La pintura del Barroco
Pleno: Cortona
 Arquitectura en Francia: Enrique IV y Luis XIV. El reinado de Luis XIV:
Configuración del del lenguaje clasicista. Versalles como modelo de palacio real
La pintura clásica y el paisaje: Poussin y Lorena
 Barroco cortesano en Flandes: Rubens, Van Dyck, Jordaens, y en España
Velázquez.
 Barroco burgués en Holanda: Hals, Rembrandt, Vermeer. Otras especialidades:
paisajes, arquitecturas y bodegones.

UNIDAD 2:
El siglo XVIII y la Ilustración

Objetivos específicos.
● Que el alumno comprenda los fundamentos de la modernidad, en el marco
espacio- temporal de las revoluciones, industrial y francesa.
● Que el alumno relacione los ideales de la Ilustración y su intencionalidad
moralizante con el cambio en la manera de representar.

Contenidos temáticos.

2
● Arte y sociedad en la segunda mitad del siglo XVIII.
● Arte cortesano y burgués en Francia, Italia y Gran Bretaña.
● La Historia del Arte, la estética y la crítica de arte.
● El Neoclasicismo: Temas y técnicas de los artistas neoclásicos David, Canova,
Thorwaldsen y Flaxman.

UNIDAD 3:
Francisco de Goya

Objetivos específicos.
● Que el alumno vincule los aspectos sociales de la obra de Goya en relación a los
acontecimientos de Europa y España en la época.
● Que el alumno advierta esos temas de actualidad se expresan en nuevos usos
de las técnicas empleadas por el artista.
● Que el alumno considere tomando en cuenta dibujos y grabados como Goya
analiza y critica diversos aspectos de la sociedad española de esos años.

Contenidos temáticos.

● Francisco de Goya y su época.

● Los aportes novedosos en temas y técnicas Pintura, dibujo y Grabado.

UNIDAD 4:
Romanticismo

Objetivos específicos:
● Que el alumno interprete el concepto del Romanticismo: la aparición del sujeto y
la imaginación en la obra de arte.
● Que el alumno analice el proceso del nacionalismo.
● Que el alumno diferencie lo sublime de lo pintoresco a través de la pintura del
paisaje.
● Que el alumno analice los cambios que se operaron en el manejo del color.

Contenidos temáticos.
● Antecedentes del Romanticismo. Rousseau y el Pre- romanticismo francés.
● Surgimiento del Romanticismo en Estados Germánicos y en Gran Bretaña.
● El Romanticismo en Francia. Características clásicas y Románticas en
Ingres.
● En Argentina: Pintores viajeros: paisaje rural y urbano. Exotismo y
costumbrismo. El retrato, pintura y grabado.

UNIDAD 5:
Realismo

Objetivos específicos.
● Que el alumno comprenda la aparición del Realismo en relación a la
transformación de la sociedad agraria en sociedad industrial-urbana.
● Que el alumno analice la aparición de nuevas temáticas a partir de la
experiencia cotidiana en la gráfica de Honoré Daumier y la pintura de
Gustave Courbet.

3
Contenidos temáticos.
● Arte y Sociedad: el compromiso socio- político en los temas del Realismo en
Europa: Francia, Italia, Rusia.
● El realismo en E.E.U.U.

UNIDAD 7:
Impresionismo

Objetivos específicos.
● Que el alumno considere como elementos de la ciencia del momento influye
en la escuela impresionista.
● Que el alumno analice como con el cambio de la técnica pictórica lo
impresionistas reproducen la luminosidad del paisaje.
● Que el alumno diferencie las diferencias plásticas y temáticas de cada uno
de los artistas impresionistas.
● Que el alumno advierta que algunos artistas como Degas, Toulouse, Van
Gogh, Cézanne o Gauguin actuaron en esa época, pero no son
impresionistas.

Contenidos temáticos.
● Antecedentes del impresionismo.
● Corot.
● Los pintores de Honfleur y la Provenza.
● La escuela de Barbizon.
● Los aportes de Manet.
● El Impresionismo. Luz y color. Antecedentes lejanos y cercanos. Monet, Renoir,
Sisley, etc.
● El Divisionismo arte y técnica.

UNIDAD 8:
En torno al Impresionismo

Objetivos específicos.
● Que el alumno descubra los nuevos planteos como positivos, el encuadre
en la obra pictórica de Degas.
● Que el alumno a través de una comparación advierta las novedades que
aporta Toulouse a la gráfica de fin de siglo.
● Que el alumno considere como la fotografía y la estampa japonesa
influyeron en los artistas de esta época.

Contenidos temáticos.
● Los aportes de la estampa japonesa y la fotografía
● En torno del Impresionismo Toulouse y Degas.

UNIDAD 9:
Hacia el siglo XX

Objetivos específicos.

4
● Que el alumno considere los aportes de los simbolistas; su relación con el
romanticismo y la influencia en artistas posteriores.
● Que el alumno descubra y analice los elementos plásticos y temáticos en
Cézanne y Van Gogh que aparecerán luego en el cubismo y el expresionismo
respectivamente.
● Que el alumno considere las características de A. Rodin que estarán presentes
en la escultura del siglo XX.

Contenidos temáticos.
● El simbolismo francés pintura y poesía. Gauguin y los Nabis.
● Los aportes de Ensor, Munch, Van Gogh al futuro estilo expresionista.
● Cezanne y el cubismo.
● Resumen, aportes; proyección al futuro de la escultura: A. Rodin.

PLAN DE CLASE

Se prevén en el cuatrimestre trece clases teórico- prácticas de 3 horas de

duración. Lectura comprensiva de los textos obligatorios por cada clase. Dos
evaluaciones; presentación de trabajo de investigación.

Teóricos
Clas 1 Presentación de la materia.
e El concepto del Barroco.
Pintura del Barroco:
Caravaggio. La escuela
boloñesa: Aníbal Carracci.
Prácticos
Hauser A. Historia social de la
literatura y el arte 2. Barroco. Cap.1
El concepto del barroco (pág. 91 a
102.)
Argan G.C. Renacimiento y Barroco
Cap. II. El siglo XVII
Wittkower. Arte y arquitectura en
Italia 1600-1750. Primera parte. El
periodo de transición y el barroco
temprano:
Cap.2 Caravaggio, Cap. 3 Los
Carracci.

2 Roma papal: arquitectura y Wittkower R. Arte y arquitectura en

escultura: Bernini, Borromini. Italia 1600-1750. Segunda parte. La
época del alto barroco. Cap.8 Bernini,
Cap. 9 Borromini

3 Barroco cortesano en A.a. V.v. Pintores Cortesanos del

Flandes: Rubens, Van Dyck,
Jordaens, y en España
Velázquez.
Barroco burgués en Holanda:
Hals, Rembrandt, Vermeer.
Otras especialidades:
paisajes, arquitecturas y
bodegones.
4 El reinado de Luis XIV:
Siglo XVII Velázquez, Rubens y Van
Dyck
Hauser A. Historia social de la
literatura y el arte. Cap. 3. Barroco
protestante y burgués.
Bernard Teyssedre. El arte del siglo

5
 Configuración del del lenguaje
clasicista. Versalles como
modelo de palacio real La
pintura clásica y el paisaje:
Poussin y Lorena.
5 El siglo XVIII. La Ilustración.
Nobleza y burguesía. Francia:
Watteau, Boucher, Fragonard-
Greuze y Chardin. Italia:
Arte cortesano, Tiepolo.
Gran Bretaña: Hogarth,
cronista de su época; retrato,
Lawrence, Gainsborough,
Reynold.
6 Surgimiento de la crítica, la
estética y la Historia del Arte.
El Neoclasicismo. Pintura:
David y sus discípulos.
Escultura: Canova,
Thorvaldsen, Flaxman.
7 Francisco de Goya Pintura,
frescos, dibujo, litografías,
aguafuertes.
8 PARCIAL
9 Intr. al romanticismo. El
romanticismo - G. Bretaña
Paisajistas del s. XVIII. Blake
y Füssli. Paisajes del s.XIX.
Constable y Turner.
Romanticismo en los Estados
Germánicos. G. Friedrich
El siglo XIX en Francia:
Ingres. El romanticismo de
Gericault y Delacroix.
10 El Realismo _ Francia:
Courbet, Millet, Daumier _
Bélgica: Meunier: Escultor,
dibujante, grabador.
Realismo en E.E.U.U. Italia y
Rusia
11 Antecedentes del
Impresionismo _
El Impresionismo _
de Luis XIV.
Levy, Michael; Del Rococó a la
revolución, Cap. I y II.
Gall, Jacques y Fraçois; La pintura
galante en el siglo XVIII.
Hauser, A.; Historia Social de la
literatura y el arte, Disolución del arte
cortesano
Boime, A.; Historia social del arte
moderno; Cap. La revolución
francesa
Argan, G.C.; El arte moderno, Cap. I
Clásico y Romántico
Gómez de la Serna; Goya y su
España.
Sedlmayr, H; El arte descentrado,
Cap. V.
Hellmann, E.; El trasmundo de Goya.
PARCIAL
Hauser, A.; Historia social de la
literatura y el arte, Parte VI, Cap. 6, El
romanticismo alemán y europeo
occidental.
Argan, G.C.; El arte moderno, Cap. I,
Clásico y Romántico
De Paz, Caminos y poéticas de la
pintura romántica.
Honour, H.; El romanticismo.
Hadjinicolaou, N.; La producción
artística frente a sus significados.
Argan, G.C.; El arte moderno, Cap. I,
Clásico y Romántico, pág. 72 a 81.
Argan, G.C.; El arte moderno, Cap. II
La realidad y la conciencia.
Bignami, A.; Los grandes pintores:
Daumier.
Clark T.J.; Imagen del pueblo.
Gustave Courbet y la revolución de
1848.
Borghini, S.; Hacia el Impresionismo,
Courbet/ Corot/ Manet.
Hauser, A. Historia social de la
6
 El Divisionismo. literatura y el arte, Parte VII, Cap. 4
Argan, G. C.; El arte moderno, Cap. I,
Clásico y Romántico, pag. 64 a 70.
Argan, G.C.; El arte moderno,
Cap II, La realidad y la conciencia.
Serullaz, El impresionismo.
Trovarelli, A.; Los impresionistas,
Monet/Renoir.
Signac, P.; De Delacroix al
Neoimpresionismo.

Entrega del trabajo de

investigación
12 PARCIAL PARCIAL
13 Fotografía y Estampa Clark, K.; La Rebelión romántica. El
Japonesa. arte romántico frente al clásico, Cap.
Toulouse y Degas. XIII, Degas.
Bignami, A.; Toulouse Lautrec.
Sougez, M.L.; Historia de la
fotografía, Cap. I a V; X; XIV y XV.

METODOLOGÍA

La metodología de la cátedra tendrá tres aspectos fundamentales:

1) Exposición teórica del docente desarrollando los contenidos propuestos en el
programa siguiendo las unidades que lo componen y promoviendo la
participación de los alumnos.
2) Análisis de las obras plásticas que corresponden a cada unidad a través de las
imágenes, presentando ejemplos claros y significativos en cuanto al marco
conceptual.
3) Propuesta de trabajos prácticos a los alumnos con los que serán evaluados para
la aprobación de la materia. Para ello el docente facilitará a los alumnos un
cronograma de entregas y una guía escrita con los requerimientos y pasos del
trabajo. Los trabajos propuestos incluirán actividades extraprogramáticas como
trabajos de relevamiento e investigación en Museos y bibliotecas.
El trabajo práctico se plantea en una serie de etapas que el alumno deberá cumplir
en el plazo establecido. Cada una de ellas implica un paso en el proceso de
investigación y los docentes evalúan cada etapa antes de pasar a la siguiente.
Primera etapa: lectura de la bibliografía introductoria propuesta y planteo del
problema a abordar. Redacción de la introducción y la bibliografía.
Segunda etapa: Investigación bibliográfica. Citas y manejo de datos. Relevancia de
la bibliografía elegida con respecto al problema. Redacción del desarrollo
Tercera etapa: Conclusiones del trabajo. Relevamiento en museos. Entrega final

En las horas de trabajos prácticos:

7
1) Se analizarán documentos y fuentes relativos a los temas tratados en los
teóricos, promoviendo la participación de los alumnos en la lectura y discusión
de textos y en la aplicación de elementos de análisis adquiridos. Según los casos
se proporcionarán guías de lectura.
2) Se darán las pautas para realizar trabajos de investigación y guías para la
elaboración de informes sobre temas prefijados.
3) Los alumnos podrán presentar sus trabajos en forma grupal.

EVALUACIÓN Y RÉGIMEN DE PROMOCIÓN: directa

Contará con cuatro evaluaciones con sus respectivos recuperatorios.

Sexta semana: parcial.
Décimo primera semana: entrega de trabajo práctico.
Décimo segunda semana: parcial.
Décimo tercera: recuperatorio y firma de libretas.

Para ser alumno regular con promoción directa se debe cumplir con asistencia: 80%
de asistencia a las clases teóricas y los trabajos prácticos y los parciales deben
estar aprobados con 7 (siete).

Los alumnos que no alcancen 7 (siete) en cada una de las evaluaciones, y tengan
como mínimo 4 (cuatro), pasarán a la condición de regulares con promoción
indirecta y deberán rendir examen final

BIBLIOGRAFÍA ESPECÍFICA

Unidad 1

● Argan Giulio, Carlo. Renacimiento y Barroco. Tomo 2. Akal. Madrid. 1987.

● Tapie, Victor-Lucien. El Barroco. Eudeba. 2000. Bs. As.
● Wittkower, R. Arte y arquitectura en Italia. 1600-1750- Manuales Arte Cátedra.
● Hauser, A. Historia social de la literatura y el arte. Tomo II
● Tapie, Víctor L. Barroco y Clasicismo. Ediciones Cátedra. 1978 (Clasicismo y
Barroco Francés. pp. 197-210)
● Bozal, Valeriano. Historia del Arte en España. Colección Fundamentos 18.
Ediciones istmo. Madrid. 1972 (pp.178-202)
●Prater, A, Bauer, H. La pintura del Barroco. (pp.75-92) Taschen. Portugal. 1997

Unidad 2
● Gall, Jacques y Fraçois; La pintura galante en el siglo XVIII; Fondo de Cultura
Económica; México.
● Jones, Stephen, Richard. El siglo XVIII. Gilli. Barcelona. 1985.
● Levey, Michael. Del Rococó a la revolución. Thames and Hudson. BA. 1998 (55-
87/100-111/115-117/140-146).
● Francastel, P.; Historia de la pintura francesa; “El siglo XVIII”; Alianza Forma;
Madrid; 1970
● Boime, A.; Historia social del arte moderno, Tomo I. “El arte en la época de la
revolución 1750-1800” Cap I: Condiciones anteriores a la Revolución(1750-

8
 1789), Cap II: La Guerra de los siete años y sus consecuencias (1756-1783);
Alianza Forma; Madrid; 1994
● Argan, G.C.; El arte moderno; Tomo I, Cap. I: Clásico y Romántico; Akal; Madrid;
1991
● Hauser, A.; Historia Social de la literatura y el arte; Parte IV, Cap. V, Revolución
y arte.

Unidad 2
● Gómez de la Serna; Goya y su España; Alianza Forma, Madrid
● Sedlmayr, H.; El arte descentrado, Capítulo V; Labor, Barcelona
● Hellmann, E.; El trasmundo de Goya; Alianza, Madrid

Unidad 3
● Argan, G.C.; El arte moderno, Tomo I, Cap. I: Clásico y Romántico, Akal;
Madrid; 1991
● De Paz, Alfredo; La Revolución romántica; Tecnos; Madrid; 1992. “Caminos
y poéticas de la pintura romántica” a) b) c) y d).
● Argullol, Rafael; La atracción del abismo; Ed. Destino.”Ruinas” y “Nocturnos”.
● Bozal, Valeriano; Historia de las ideas estéticas II;Visor, Madrid, 1998. “Sobre
lo sublime”
● Hauser, A.; Historia social de la literatura y el arte, Parte VI, Cap 6, El
romanticismo alemán y europeo occidental.
● Honour, Hugh; El Romanticismo; Alianza Forma; Madrid; 1981
● Hadjinicolaou, N.; La producción artística frente a sus significados;
● Boime, A; Historia social del arte moderno, Tomo II Cap III “Francia y la
Revolución” Alianza
Forma. Madrid 1994

Unidad 4
● Argan, G.C.; El arte moderno, Tomo I, Cap. II: La realidad y la conciencia;
Akal; Madrid; 1991
● Bignami, Ariel; Los Grandes Pintores: Daumier; Centro Editor de América
Latina; 1972
● T. J. Clark; Imagen del pueblo. Gustave Courbet y la Revolución de 1848; Ed.
Gustavo Gili, S.A.; Barcelona; 1981. Prefacio 1. Sobre la historia social del arte
2. La leyenda de Courbet.

Unidad 5
● Argan, G.C.; El arte moderno; Tomo I, Cap I “La realidad y la
conciencia”;Akal; Madrid; 1991.
● Brihuega, Jaime; El París de los impresionistas, Partes 1 y 2; Descubrir el
arte, año 1, n°2 ; 1999
● Phoebe, Pool; El Impresionismo, Cap. I; Destino, 2°ed.; Barcelona 1993
● Gage, John; Color y Cultura; Ed. Siruela; Madrid; 1993. “El color como
percepción” “El color como material constructivo”.
● Serullaz, El impresionismo; BsAs; Eudeba.
● Borghini, S.; Pueblo, Hacia el impresionismo. Courbet/ Corot/ Manet.
Pueblos, Hombres y formas en el arte, N3, Centro Editor de América Latina,
BsAs; 1975.

9
● Trovarelli, A.; Los impresionistas. Monet/Renoir. Pueblos, Hombres y formas
en el arte, N7, Centro Editor de América Latina, BsAs; 1975.
● Hauser, A.; Historia social de la literatura y el arte, Parte VII, Cap 4. Nueva
Visión, BsAs, 1984.

Unidad 6
● Clark, K.; La Rebelión Romántica; El arte romántico frente al clásico, Cap. XIII
Degas; Madrid, Alianza.
● Bignami, Ariel; Toulouse Lautrec; BsAs; CEAL.
● Sougez, M.L.; Historia de la fotografía, Caps I a V; X; XIV y XV.
● Signac, P.; De Delacroix al Neoimpresionismo; BsAs; Poseidón.

Unidad 7
● Argan, G.C.; El arte moderno; Akal; Madrid; 1991. “El Modernismo”
● De Fusco, R.; Historia de la arquitectura contemporánea, Cap. I y II
● Giedion, S.; Espacio, Tiempo y arquitectura; Barcelona; Científica.
● Pevsner, N.; Los orígenes de la arquitectura y del diseño modernos, Destino,
Barcelona, 1992
● Hamilton, G.H. Pintura y escultura en Europa 1880- 1940.

BIBLIOGRAFÍA PARA ARTE ARGENTINO

● López Anaya; Arte Argentino. Cuatro siglos de historia; EMECÉ; BsAs, 2005.
● Brughetti, Romualdo; Historia del arte en la Argentina; Pormaca;
México;1965.
● A.V; Historia general del arte en la Argentina; ANBA; BsAs; 1984; Tomo III y
VI

BIBLIOGRAFÍA GENERAL

● Argan, G.C.; El arte moderno; Akal; Madrid; 1991

● Argibay, Héctor; Auguste Rodin, Conversaciones sobre el Arte, Monte Ávila
editores; Caracas, Venezuela; 1991.
● Argullol, Rafael; La atracción del abismo; Ed. Destino
● Bignami, A.; Los grandes pintores. Daumier/ Toulouse Lautrec. Centro Editor
de América Latina, BsAs, 1972.
● Boime, A.; Historia social del arte moderno 1. “El arte en la época de la
revolución 1750-1800” (selección); Alianza Forma; Madrid; 1994
● Bozal, Valeriano; Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas
contemporáneas vol I, Visor, Madrid, 1996
● Brihuega, Jaime; El París de los impresionistas; Descubrir el arte, año 1, n°2 ;
1999
● Clark, Kenneth; La rebelión romántica; Alianza Forma; Madrid; 1990
● Clark, T.J; Imagen del pueblo. Gustave Courbet y la revolución de 1848; Ed.
Gustavo Gili; Barcelona; 1981.
● Daumier; Los Grandes Pintores; Centro Editor de América Latina; 1972.
● De Fusco, R.; Historia de la arquitectura contemporánea; Editorial Blume;
1981.
● De Paz, Alfredo; La Revolución romántica; Tecnos; Madrid; 1992
● Dorival, B.; La época del Realismo; Larousse; Victoria; 1967

10
 ● Eisenman, Stephen F.; Historia crítica del arte del siglo XIX, Akal; 2001
● Feist, P.; Pierre Auguste Renoir 1841-1918. Un sueño de armonía; B.
Taschen; Colonia; 1990
● Francastel, P.; Historia de la pintura francesa; Alianza Forma; Madrid; 1970
● Frielander; De David a Delacroix; Alianza Forma; Madrid; 1989
● Giedion , S.; Espacio, Tiempo y Arquitectura; Científica; Barcelona;1941.
● Gómez de la Serna, G.; Goya y su España; Alianza, Madrid, 1969.
● Gall, Jacques y Fraçois; La pintura galante en el siglo XVIII; Fondo de Cultura
Económica; México.
● Hadjinicolaou, N.; La producción artística frente a sus significados; Siglo XXI,
México, 1971.
● Hauser, A.; Historia social de la literatura y el arte; Ed. Debate, Madrid; 1998.
● Hamilton, G.H.; Pintura y escultura en Europa 1880-1940; Manuales Arte
Cátedra; Madrid; 1972
● Hellmann E.; El transmundo de Goya; Alianza Forma, Madrid, 1990.
● Heinrich, Christoph; Monet; B. Taschen; Colonia; 1994
● Herbert, R.;El Impresionismo. Ocio, arte y sociedad; Alianza; Madrid; 1992
● Honour, Hugh; El Romanticismo; Alianza Forma; Madrid; 1981
● Huyghe, René; El arte y el hombre; Larousse; Victoria; 1967
● Kapos, M.; Impresionismo; Konemann; Alemania; 1994
● Le Normand- Romain, A.; Rodin y Buenos Aires;
● López Chuhurra, O.; Estética de los elementos plásticos; Labor; Barcelona;
1970
● Nochlin, L.; El Realismo (selección); Alianza Forma; Madrid; 1991
● Proudhon, p.J. Sobre el principio del arte y su destino social; BsAs; Aguilar;
1980.
● Phoebe, Pool; El Impresionismo, Destino, 2°ed.; Barcelona,1993
● Reynolds, D.M.; El siglo XIX; Universidad de Cambridge; Gustavo Gilli; 1965
● Sougez, M.L.; Historia de la fotografía; Cátedra; Madrid; 1981.
● Vaughan, W.; Romanticismo y arte; Ediciones Destino; Barcelona; 1995
● Walter, Ingo F.; El Impresionismo; B. Taschen; Colonia; 1997

EVALUACIÓN Y RÉGIMEN DE PROMOCIÓN:

Directa. Contará con evaluaciones con sus respectivos recuperatorios.

Para ser alumno regular con promoción directa se debe cumplir con asistencia: 80%
de asistencia a las clases teóricas y los trabajos prácticos y el parcial deben estar
aprobados con 7 (siete). Los alumnos que no alcancen 7 (siete) en cada una de las
evaluaciones, y tengan como mínimo 4 (cuatro), pasarán a la condición de regulares
con promoción indirecta y deberán rendir examen final.

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