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Pepper's Lonely Hearts Club Band

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Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
Álbum de estudio de The Beatles
Publicación 26 de mayo de 1967 Bandera de Reino Unido
1 de junio de 1967 Bandera de Estados Unidos
Grabación EMI Studios y Regent Sound Studios, Londres
24 de noviembre de 1966-21 de abril de 1967
Género(s) Rock1
Art rock2
Rock psicodélico3
Rock experimental4
Pop barroco5
Rock ácido6
Hard rock7
Pop psicodélico8
Rock progresivo9
Duración 39:45
Discográfica Parlophone Records, Capitol Records
Productor(es) George Martin
Posicionamiento en listas
Bandera de Reino Unido Record Retailer (1967): Nº 1 enl.
Cronología de The Beatles
A Collection of Beatles Oldies
(1966) Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
(1967) Magical Mystery Tour
(1967)
Cronología de álbumes de The Beatles en Estados Unidos
Revolver
(1966) Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
(1967) Magical Mystery Tour
(1967)
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Calificaciones profesionales
Calificaciones
Fuente Calificación
Allmusic 5/5 estrellas enlace
Rolling Stone 5/5 estrellas enlace
Pitchfork Media 10/10 estrellas enlace
The Telegraph 5/5 estrellas enlace
Sputnikmusic 5/5 estrellas enlace
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band es el octavo álbum de estudio de la banda
británica de rock, The Beatles.

Grabado en un periodo de 129 días y publicado el 1 de junio de 1967 en el Reino

Unido y el 2 de junio del mismo año en Estados Unidos,10 es a menudo citado por la
crítica como una de sus mejores obras y uno de los discos más influyentes de todos
los tiempos.111213 Continuando con la maduración artística de la banda vista en
Revolver (1966),13 se alejó bastante del pop rock convencional de la época e
incorporó elementos poco comunes y muy divergentes entre sí a su música, como
música india, música psicodélica, music hall, e influencias sinfónicas.1415

Durante las sesiones de Sgt. Pepper's, la banda logró mejorar la calidad en la

producción de su música, mientras que experimentaban con nuevas técnicas de
grabación; entre ellas, la idea por parte del productor George Martin de incluir
una orquesta.1617 La portada del álbum, extensamente aclamada e imitada; fue
diseñada por los artistas Peter Blake y Jann Haworth, a partir de un dibujo de Paul
McCartney.12
Pasó 27 semanas en la cima del UK Album Chart en el Reino Unido;18 y alcanzó el
primer lugar del Billboard 200 de Estados Unidos, manteniéndose ahí durante 15
semanas.19

Fundamental en la escena emergente del rock psicodélico, e inmediatamente después

de salir a la venta, se convirtió en una sensación popular, obteniendo cuatro
Premios Grammy en 1968.19 Es uno de los álbumes más vendidos de la historia, con 32
millones de ventas estimadas;20 y también se ha convertido en el segundo álbum más
vendido en la historia del Reino Unido.21 Innovador en muchos sentidos, desde su
estructura hasta sus técnicas de grabación, fue agregado al Registro Nacional de la
Grabación de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por ser «cultural,
histórica, o estéticamente significativo».15nota 1

En 2003, Rolling Stone lo situó en el número 1 de su lista «500 Greatest Albums of

All Time».22

Índice
1 Antecedentes
2 Concepto
2.1 Trama
3 Grabación
3.1 Instrumentación y efectos
4 El diseño
5 Lista de canciones
6 Versión alternativa del álbum
7 Personal
8 Posición en las listas de éxitos
9 Véase también
10 Notas
11 Referencias
12 Enlaces externos
Antecedentes
En 1966, The Beatles estaban ya cansados de las giras y de la presión de la
Beatlemanía. Durante la gira por Filipinas, el grupo fue invitado por la primera
dama del país Imelda Marcos a un desayuno en el Palacio de Malacañan. La invitación
fue rechazada cortésmente por el mánager del grupo Brian Epstein, debido a la
política de The Beatles de no aceptar invitaciones presidenciales.23 Sin embargo,
el régimen presidencial se ofendió bastante con este rechazo, por lo que el grupo
tuvo que escapar del país en medio de disturbios.24

Sumado a eso, al empezar la gira por Estados Unidos a mediados de 1966, The Beatles
fueron recibidos por organizaciones religiosas extremadamente molestas,25
provocadas por una declaración de Lennon en marzo,26 en la cual este opinaba que
«The Beatles eran más populares que Jesucristo», mientras que la popularidad del
cristianismo estaba decayendo.272829 El odio por The Beatles de parte de las sectas
religiosas estadounidenses llegó hasta el punto de amenazar con dispararles y
también quemando álbumes del grupo en las afueras de los estadios, tal como lo
recordaría Lennon:

En la noche del concierto en algún lugar del sur (Memphis), alguien prendió un
petardo mientras estábamos en concierto. Había amenazas de dispararnos, y el Ku
Klux Klan estaba quemando nuestros álbumes afuera [...] Alguien había encendido un
petardo y todos (los miembros del grupo) nos miramos [...] los unos a los otros,
porque pensábamos que a alguno de nosotros nos habían disparado. Fue muy
desagradable.30

El Candlestick Park en San Francisco, lugar del último concierto oficial de The
Beatles.
Debido a los escándalos vividos, al finalizar la gira de 1966 en los Estados
Unidos, en un 29 de agosto 1966, decidieron dar su último concierto oficial en el
Candlestick Park en San Francisco.31 El distanciamiento entre el grupo y sus
fanáticos aumentaba cada vez más,32 y Lennon comentaría:

Estamos hartos de hacer música ligera para gente ligera, y también estamos hartos
de tocar para esa gente.33
Incluso Paul McCartney, quien anteriormente era el más entusiasta con la gira,
decidió que «ya era suficiente».34

Después del retorno del grupo al Reino Unido, se originaron rumores que aseguraban
que la banda había decidido separarse, aunque serían posteriormente desmentidos por
Epstein.3536 Después de eso, los cuatro Beatles se tomaron unas vacaciones de casi
dos meses, en las cuales cada miembro se embarcó en sus proyectos personales; en
1966 George Harrison viajó a la India por seis semanas para perfeccionar su forma
de tocar con el sitar, bajo la tutela de Ravi Shankar;37 mientras que McCartney y
George Martin colaboraron en la banda sonora de la película Luna de miel en
familia.38nota 2 También en el mismo año, Lennon actuó en la película Cómo gané la
Guerra en Almería, España, componiendo en ese lugar los primeros versos de
«Strawberry Fields Forever».39 Además, asistió a varias galerías de arte; de hecho,
en la Galería Indica de Londres, conocería a su futura esposa Yoko Ono.40 El
baterista Ringo Starr usó las vacaciones para pasar más tiempo con su esposa y con
su primer hijo Zak.37

En noviembre, durante el vuelo de retorno desde Estados Unidos hacia Londres junto
con el roadie de la banda, Mal Evans, a McCartney se le ocurrió la idea de crear
una banda ficticia que sustituyera a The Beatles, pero este la plasmaría en una
canción.17 Meses más tarde esta canción inspiraría la idea conceptual de Sgt.
Pepper's Lonely Hearts Club Band.37 Después, cuando los cuatro miembros se juntaron
en los estudios Abbey Road, fueron bastante claros con el productor George Martin:

Lennon: «Es muy simple. Estamos cansados de tocar en público. Pero esto nos da un
nuevo comienzo, ¿no lo ves?».
McCartney: «No podemos estar tranquilos en escena por culpa de todos esos gritos.
Tratamos de tocar canciones en directo [de Revolver], pero hay overdubs tan
complicados que nunca lo pudimos hacer. Ahora podemos grabar lo que queramos, ya no
nos importará que tan complicado sea. Queremos poner el listón muy alto, y hacer el
mejor álbum que jamás hayamos hecho».
Lennon: «Lo que queremos decir, es que si dejamos las giras, podremos grabar música
que no tendremos que interpretar en vivo, y eso significa que podemos crear algo de
lo que nunca nadie ha oído hablar, un nuevo tipo de música con nuevos tipos de
sonidos».33
Así que el 24 noviembre de 1966 se dispusieron a grabar la primera canción prevista
para estar en el álbum, «Strawberry Fields Forever», aunque esto no fue así, ya que
esta canción sería lanzada como sencillo.29

Concepto
Cuando The Beatles habían dejado las giras en directo, Lennon ironizó con los
hechos:

Envíen cuatro figuras de cera [...] eso satisfará a la gente,41

mientras que más tarde McCartney explicaría:
Estábamos cansados de ser los Beatles. Realmente odiábamos ese peinado mop-top
inmaduro. Ya no eramos chicos, sino hombres [...] y nos veíamos a nosotros mismos
como artistas y no como unos simples cantantes.42
A principios de febrero de 1967, a McCartney se le ocurriría la idea de grabar un
álbum que representará el concierto de una banda ficticia,43 Este álter ego de The
Beatles les daría la libertad para experimentar con su música hasta el límite.
McCartney también diría que:
Pensé, dejemos de ser nosotros. Creemos un álter ego [...] no íbamos a ser nosotros
haciendo toda esa música, no íbamos a ser The Beatles, sería otra banda
completamente diferente, así que fuimos capaces de perder nuestras identidades en
esto.44
George Martin también opinaría sobre la banda ficticia:
El Sargento Pepper no apareció hasta que estábamos en mitad de la grabación del
álbum.
Era solo una canción de Paul, nada del otro mundo [...] pero cuando la terminamos,
Paul dijo, '¿Por qué no hacemos el álbum como si la Banda Pepper realmente
existiera, y como si el Sargento Pepper estuviera haciendo el álbum?'.

Me encantó la idea, desde ese momento el Pepper tuvo vida propia.4546

Estéticamente, los cuatro Beatles también cambiaron de manera radical, adentrándose
en el papel de la banda de Sgt. Pepper's. Se habían dejado crecer las patillas y el
bigote, y sus peinados cambiaron, lo cual influyó ciertamente en la cultura
hippie.34 Los clásicos trajes que usaban, fueron reemplazados por psicodélicos
uniformes militares inspirados en la época eduardiana.4748 Según McCartney la banda
fue nombrada así para «alterar nuestras identidades, liberarnos y divertirnos».47
Además, el nombre de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band está ligado a la
tendencia estadounidense de ponerles «nombres largos» a sus grupos, como
Quicksilver Messenger Service o Big Brother and the Holding Company.49 Por lo que
sobre la base de la idea de McCartney de Sgt. Pepper's, The Beatles decidieron
darle a su álter ego un «nombre largo».50

Trama
El álbum comienza con el sonido de una orquesta afinando sus instrumentos, para
luego dar paso a la canción «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band», la cual
presenta a la banda misma y a su líder ficticio Billy Shears (interpretado por
Ringo Starr).

El roadie Neil Aspinall sugirió que esta canción funcionara como el compère del
propio álbum.51

Inmediatamente después de terminar la canción de obertura, suenan voces coreando el

nombre de Billy Shears, dando comienzo a la canción «With a Little Help from My
Friends», cantada por el mismo líder, quien responde preguntas planteadas por su
propia audiencia.52 Un reprise de la canción que le da el título al álbum aparece
como la penúltima canción del álbum, idea también concebida por Aspinall, como una
especie de canción de despedida.5354

Sin pausa alguna, comienza el llamado clímax del álbum, «A Day in the Life».55 Sin
embargo, la banda abandonó el concepto original exceptuando las dos primeras
canciones y al reprise de la primera, por lo que la trama del álbum se termina
convirtiendo en una narración enmarcada.1718 De hecho, el propio Lennon reconoció
que las canciones que escribió para el álbum no tienen nada que ver con el concepto
de Sgt. Pepper's, y señaló que ninguna de las otras canciones lo hicieron, diciendo
que «cualquiera de las otras canciones [de Sgt. Pepper's] podrían estar en
cualquier otro álbum».56 A pesar de las declaraciones de Lennon, el álbum ha sido
ampliamente señalado como un temprano e innovador ejemplo de un álbum conceptual.57

Grabación

Imagen del 2005 de los Abbey Road Studios (en 1967 aún llamados EMI Studios), usado
para grabar buena parte de Sgt. Pepper's.
Las sesiones de Sgt. Pepper's comenzaron a finales de noviembre de 1966 con una
serie de canciones que formarían un álbum temáticamente unido por las infancias de
los cuatro Beatles, concepto ideado por Lennon. El resultado inicial de estas
grabaciones se convertirían en «Strawberry Fields Forever», «When I'm Sixty-Four» y
«Penny Lane». Una pieza grabada entre las tomas de «Penny Lane», es «Carnival of
Light». Se trata de un collage sonoro vanguardista de catorce minutos de duración
aproximados,58 lleno de samples e instrumentos distorsionados.59 nota 3 No
obstante, «Strawberry Fields Forever» y «Penny Lane» serían lanzadas como un
sencillo doble lado A en febrero de 1967, debido a que EMI estaba presionando a
Martin para lanzar material nuevo.61 Una vez que el sencillo fue lanzado, el
concepto que estaba siendo trabajado se abandonó en favor de la idea de Sgt.
Pepper's Lonely Hearts Club Band de McCartney,62 y siguiendo la práctica usual del
grupo, el sencillo no fue incluido en el LP (decisión de la cual Martin
posteriormente se lamentaría).63

La primera canción del álbum en ser grabada fue «When I'm Sixty-Four», un viejo
tema de los tiempos del Cavern, el 16 de diciembre, aunque en un momento se tenía
la intención de lanzarla como lado B de «Strawberry Fields Forever».64 El grupo no
grabaría ninguna canción del álbum, hasta el 19 de enero de 1967, momento en el que
se comenzó a grabar «A Day in the Life».65 La canción que le da el nombre al álbum,
comenzó a ser grabada el 1 de febrero, terminándola ese mismo día. El 3 de febrero,
el grupo volvió a trabajar en «A Day in the Life», en una sesión con duración
similar a la del día anterior. Tanto McCartney como Starr regrabarían sus
instrumentos, destacando que el desempeño en la batería de Starr en esta grabación
sería posteriormente muy reconocido.66

Convencimos a Ringo para que tocara tom-toms [en «A Day in the Life»]. Es
sensacional. A él normalmente no le gustaba tocar como baterista guía, por decirlo
así, pero lo preparamos para que lo hiciera. Luego le dijimos 'Vamos, eres
asombroso, esto sonará realmente bien', y en efecto, lo fue.
Paul McCartney67

El estudio dos de los Abbey Road Studios, lugar en el que se grabaron la mayoría de
las canciones del álbum.
La banda volvería a trabajar en el álbum el 8 de enero, en «Good Morning Good
Morning», la primera composición de Lennon en ser grabada.68 En el día posterior,
se grabaría otra canción nueva: «Fixing a Hole». Cabe destacar la particularidad de
que esta sesión de grabación, fue la primera en hacerse en dependencias diferentes
a los de Abbey Road Studios, siendo en esta ocasión reemplazados por los Regent
Sound Studios.69 En el 10 de febrero ocurriría una de las sesiones más
significativas, día en el que retomaron «A Day in the Life», y grabando en esta
sesión, la orquesta que rellena los veinticuatro compases. El costo de esta sesión
serían 364 libras esterlinas y 10 chelines, algo excesivo para la época70 (5640
libras esterlinas en el 2014).71 Por si fuera poca la extravagancia, el grupo le
pidió a los miembros de la orquesta que vistieran algún disfraz junto a sus trajes
formales.72 Martin recordaría: «Dejé el estudio a las una en punto y al volver
encontré a uno de los músicos, David McCallum (el padre del actor del mismo nombre)
usando una nariz de payaso; y a Erich Gruenberg, el violinista principal, usando
una pata de gorila en su mano derecha. Todos estaban usando sombreros graciosos y
sorpresas de fiestas. ¡Yo simplemente me senté y me puse a reír!».70

En el 13 y 14 de febrero, se graba «Only a Northern Song», una composición de

Harrison. Sin embargo, el propio Harrison decidió dejarla de lado para grabar otra
canción (aunque sería retomada igualmente el 20 de abril).nota 4 En el 17 y 20 de
febrero, se grabaría la primera de varias sesiones de «Being for the Benefit of Mr.
Kite!».73 Martin quería añadir calíopes y órganos de vapor, para darle a la canción
un auténtico sonido de circo, sin embargo, ninguno de los instrumentos requeridos
pudieron ser encontrados.74 Debido a esto, el grupo buscó cintas que fueran de
utilidad en la biblioteca de EMI. De esta manera, se extrajeron cintas de algunos
calíopes, fueron cortadas y ordenadas aleatóriamente, y finalmente fueron reunidas
o puestas al reverso. Sin embargo, a pesar de que diecinueve fragmentos de sonido
fueron unidos, no serían añadidos a la canción hasta varios días después.75
Para fines de febrero, se grabarían dos canciones nuevas, «Lovely Rita», y «Lucy in
the Sky with Diamonds».76 Durante marzo, se grabaron las canciones «Getting
Better», «She's Leaving Home», «Within You Without You», utilizando en esta última
varios músicos indios. Además, otras canciones ya grabadas fueron pulidas, mientras
que para finales del mes, se grabó «With a Little Help from My Friends». El reprise
de la canción que abre el álbum, fue grabada en el 1 y 20 de abril en dos sesiones
distintas, separadas por un pequeño descanso durante el cual McCartney viajó a los
Estados Unidos.77 El álbum fue finalizado el 21 de abril, día en el que se grabó,
en una sesión larga y desordenada, la broma que aparece al final del álbum.78 Geoff
Emerick, ingeniero de sonido de EMI, estima que se ocuparon 700 horas en la
grabación del LP, más de 30 veces que el tiempo ocupado en el primer álbum de los
Beatles, Please Please Me.79 El costo final de la grabación fueron 25 000 libras
esterlinas aproximadamente (más de 46 000 libras esterlinas de hoy en día).80

Instrumentación y efectos

McCartney en 1976, tocando un bajo Rickenbacker 4001, el cual fue utilizado en casi
todo Sgt. Pepper's.
McCartney ha afirmado constantemente que la gran influencia en la realización —ya
sea instrumental o técnica— de Sgt. Pepper's fue el álbum Pet Sounds de The Beach
Boys.8182 Emerick observó que Pet Sounds era escuchado constantemente en el estudio
de los Beatles por lo que él y los demás miembros de la producción pudieron captar
el sonido que el grupo quería lograr.83 Además, llevó a McCartney a desarrollar un
nuevo estilo de tocar el bajo, centrado en la melodía y no en el ritmo, estilo que
prevalecería en muchas de sus grabaciones posteriores. George Martin también
aseguraría que «sin Pet Sounds, Sgt. Pepper's no habría existido [...] Pepper fue
un intento de igualar a Pet Sounds».84

Al ser los artistas más exitosos de EMI, y una de las bandas más populares de ese
momento, The Beatles tenían un acceso casi ilimitado a la tecnología de los Abbey
Road Studios.85 Todas las piezas de Sgt. Pepper's, junto a otras canciones serían
grabadas y editadas en sonido monoaural y estereofónico, mediante una grabadora de
cuatro pistas.17 Como en sus álbumes precedentes, Sgt. Pepper's se grabó haciendo
uso de una técnica llamada «reducción de mezclas», en la cual las canciones se
grababan en una grabadora de cuatro pistas, que luego se mezclaban para ser
incluidas en una de las cuatro pistas de una segunda grabadora principal.86 Eso le
permitió a los ingenieros de sonido darle más libertad al grupo para grabar sus
cada vez más complejas canciones.87

Desde los días de Revolver, siempre se nos pedía hacer lo imposible, así que
supimos que la palabra «no» no existía en el vocabulario de los Beatles.
Geoff Emerick88

Esta grabadora Studer J37 fue usada para registrar Sgt. Pepper's.
Una parte fundamental en el contexto técnico de Sgt. Pepper's es el abundante uso
por parte de Martin y sus ingenieros del procesamiento de señales en la realización
de las grabaciones, entre los cuales se pueden encontrar la compresión de sonido,
reverberación, y limitadores de sonido.89 También fueron utilizadas varias e
innovadoras técnicas de grabación, tales como direct injection (que consiste en
conectar un instrumento directamente a una consola de grabación), y varispeed
(utilizada para variar la velocidad de una grabación con el fin de modificar la
altura).90 Una de las técnicas más importantes fue el automatic double tracking
(ADT), el cual consiste en el doblaje simultáneo del sonido mediante un
magnetófono. Fue creado en 1966 por uno de los ingenieros de sonido, Ken Townsend,
a petición de los Beatles, especialmente de Lennon, quien detestaba tener que
grabar dos veces su voz. El ADT se masificaría rápidamente en el mundo musical.91
Otra técnica usada en el álbum, es el llamado pitch shifting, y se trata de la
grabación de distintas pistas con ligeros cambios de velocidades en una grabadora
multipistas. Fue ampliamente usada en sus voces en ese periodo y se utilizaría en
partes de las pistas rítmicas de las canciones de Sgt. Pepper's —como en «Lucy in
the Sky with Diamonds», en donde la pista cambia de 49 ciclos por segundo a 45—
dándoles un sonido más denso y difuso.92 También se usaron efectos modulares
relativamente recientes, como voces e instrumentos ejecutados a través de un
altavoz Leslie.93

El lanzamiento británico de Sgt. Pepper's fue el primer álbum pop sin los silencios
característicos que separaban las canciones de las demás.94 Las canciones están
prácticamente unidas entre sí, dando la impresión de una continua presentación en
vivo.95 En el álbum se hace uso de varios instrumentos de teclado. McCartney toca
un piano de cola en «A Day in the Life», y un órgano Lowrey en «Lucy in the Sky
with Diamonds». Mientras que Martin toca un pianet (una clase de piano
electromecánico) en «Getting Better», un clavecín en «Fixing a Hole» y un armonio
en «Being for the Benefit of Mr. Kite!». En la misma última canción, Lennon hace lo
suyo con un órgano Hammond.

El diseño
Imagen externa
Imagen de la portada del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band alojada
en Wikipedia en inglés (fair use)
Atención: este archivo está alojado en un sitio externo, fuera del control de la
Fundación Wikimedia.
Artículo principal: Lista de imágenes en la portada de Sgt. Pepper's Lonely Hearts
Club Band
El álbum destacaba tanto por su música, como por su concepto. La portada, diseñada
por el artista pop Peter Blake, representa el entierro de Los Beatles. La imagen
muestra en un primer plano la tumba de Los Beatles, y frente a ella ellos mismos y
gran cantidad de celebridades históricas. Los Beatles aparecen dos veces: una, como
figuras de cera, con su imagen inicial, caracterizada por el flequillo, llorando
(John Lennon había dicho que para los recitales bastaba enviar cuatro figuras de
cera de Los Beatles),96 y otra como integrantes de un grupo llamado Banda del Club
de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta (Sargent Pepper's Lonely Hearts Club
Band). Las celebridades mundiales están incluidas mediante un gran collage que
rodea a las dos imágenes de Los Beatles detrás de la tumba. A un costado, una
muñeca lleva un swéter que dice "Bienvenidos los Rolling Stones".

El vestuario de los músicos fue creado por la casa inglesa de diseño Berman. Entre
los rostros célebres se encontraban Marilyn Monroe, Marlon Brando, Mae West,
Charles Chaplin, Albert Einstein, Edgar Allan Poe, Aleister Crowley, Bob Dylan,
Oscar Wilde, Karl Marx, D.H. Lawrence y hasta Shirley Temple. Además en una esquina
se puede apreciar una muñeca con un jersey de lana con la oración "Welcome to The
Rolling Stones", haciendo referencia a la banda inglesa formada por Mick Jagger y
Keith Richards.

Lista de canciones
Todas las canciones escritas y compuestas por Lennon—McCartney, excepto donde está
indicado.

Cara 1
N.º Título Vocalista principal Duración
«Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» McCartney 2:03
«With a Little Help from My Friends» Starr 2:45
«Lucy in the Sky with Diamonds» Lennon 3:30
«Getting Better» McCartney 2:47
«Fixing a Hole» McCartney 2:37
«She's Leaving Home» McCartney, con Lennon 3:36
«Being for the Benefit of Mr. Kite!» Lennon 2:40
19:49
Cara 2
N.º Título Vocalista principal Duración
«Within You Without You» (Harrison) Harrison 5:06
«When I'm Sixty-Four» McCartney 2:40
«Lovely Rita» McCartney 2:43
«Good Morning Good Morning» Lennon 2:42
«Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)» Lennon, McCartney y Harrison
1:20
«A Day in the Life» Lennon y McCartney 5:34
19:56
Versión alternativa del álbum
Commons-emblem-question book orange.svg Este artículo o sección necesita
referencias que aparezcan en una publicación acreditada.
Este aviso fue puesto el 4 de julio de 2017.
Aunque se esperaba que la edición del 50 aniversario incluyera el tan esperado
"setlist" alternativo con las canciones: "Penny Lane/Strawberry fields forever" que
George Martin siempre lamentó no haber colocado en el álbum original de 1967,
definiendo éste error como: “el peor cometido dentro de su carrera como productor”;
desafortunadamente y para disgusto de todos, no ha sido así.

A continuación se pone un orden de canciones alternativo; en las que desaparecen:

"When I´m 64" y "Lovely Rita", por ser las dos que el productor de los Beatles
hubiera eliminado para hacer espacio. La primera hubiera sido desplazada o bien a
un sencillo,, a la cara B de MMT o al álbum Yellow Submarine, en caso de no haber
sido editada como otra grabada durante las sesiones del Sgt.Peppers como: Only a
northern song; y la segunda.., en la cara B de MMT.

El orden de las canciones de la Cara A. reproduce la versión original alternativa,

establecida el 6 de abril de 1967, la que mostraba un "setlist" más equilibrado,
,como se solía hacer hasta entonces, alternando canciones cantadas/compuestas por
John Lennon y Paul McCartney intercalando las de Harrison y la correspondiente de
Ringo, tal y como se hizo, por ejemplo en "Revolver". Con base en este criterio, se
ha situado como cierre de la cara A, la de George Harrison: "Withing You Without
you", pasando "She´s leaving Home", al lado opuesto, como tercer corte por detrás
de Penny Lane y Strawberry fields forever que sustituirían a las otras dos
excluidas que George Martin habría eliminado con toda seguridad, porque así lo
dijo.

Cara A: 1 - Sgt.Peppers Lonely Hearts Club Band. (McCartney). 2 - With A Little

Help From My Friends. (Starr). 3 - Being For The Benefit Of Mr.Kite!. (Lennon). 4 -
Fixing A Hole. (McCartney). 5 - Lucy In The Sky With Diamonds. (Lennon). 6 -
Getting Better. (McCartney). 7 - Within You Without You. (Harrison).

Cara B: 1 - Penny Lane.(McCartney). 2 - Strawberry Fields Forever. (Lennon). 3 -

She´s Leaving Home. (McCartney/Lennon), 4- Good Morning, Good Morning. (Lennon), 5
- Sgt.Peppers Lonely Hearts Club Band (reprise). (Lennon/McCartney), 6 - A Day In
The Life. (Lennon/McCartney), 7 - The 20Hz tone / Inner Groove.

Nota: La versión estadounidense del álbum omitía la pista de la broma sonora final
de los Beatles en el disco. Esta pista no se editaría en Estados Unidos hasta la
publicación de la versión americana del recopilatorio Rarities en 1980.

Personal
The Beatles
John Lennon: voz solista, segunda voz, armonía vocal; guitarra rítmica, guitarra
solista, guitarra acústica; piano, órgano Hammond; armónica, tape loops, efectos de
sonido, peine y papel; palmadas, pandereta, maracas, acorde final Mi en piano
Paul McCartney: voz solista, segunda voz, armonía vocal; bajo, guitarra líder;
piano, órgano Hammond, órgano Lowrey; vocalizaciones, tape loops, efectos de
sonido, peine y papel, kazoo, acorde final Mi en piano
George Harrison: guitarra solista, guitarra rítmica, guitarra acústica; voz
solista, segunda voz, armonía vocal; sitar, tanpura, palmadas, pandereta, maracas,
armónica, kazoo
Ringo Starr: batería; voz solista; congas, pandereta, maracas, palmadas, campanas
tubulares, armónica, peine y papel; acorde final Mi en piano
Producción
George Martin: producción, mezclas; tape loops y efectos de sonido
Geoff Emerick: ingeniero de sonido, mezclas; tape loops y efectos de sonido
Robert Fraser: dirección artística del álbum
Peter Blake: diseño del álbum
Jann Haworth: diseño del álbum
Michael Cooper: fotografía de la portada, contraportada e interior del álbum
Simon Posthuma y Marijke Koger (del colectivo artístico neerlandés The Fool):
diseño artístico de la funda interior del álbum
Músicos adicionales
Neil Aspinall: armónica y tanpura
Mal Evans: armónica, cuenta regresiva, reloj despertador, acorde final Mi en piano
Matthew Deyell: pandereta
George Martin: armonio, clavecín, glockenspiel, órgano Hammond, órgano Lowrey,
piano, acorde final Mi en armonio
Cuarteto de cornos franceses: con arreglos y dirección orquestal de George Martin y
Paul McCartney (en «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band»)
Sección de cuerdas y arpa: con arreglos de Mike Leander y dirección orquestal de
George Martin (en «She's Leaving Home»)
Armonio, tabla, sitar, dilruba, ocho violines y cuatro violonchelos: con arreglos y
dirección orquestal de George Harrison y George Martin (en «Within You Without
You»)
Trío de dos clarinetes y un clarinete bajo: con arreglos y dirección orquestal de
George Martin y Paul McCartney (en «When I'm Sixty-Four»)
Trío saxofones, dúo de trombones, corno francés: con arreglos y dirección orquestal
de John Lennon y Paul McCartney (en «Good Morning Good Morning»)
Orquesta de 40 músicos (cuerdas, viento-metal, viento-madera y percusión): con
arreglos de George Martin, John Lennon y Paul McCartney; y dirección orquestal de
George Martin y Paul McCartney (en «A Day in the Life»)
Posición en las listas de éxitos
País Lista (1967) Posición más alta Semanas en la 1ª pos.9798
Bandera de Reino Unido Reino Unido Record Retailer
Nº 1
27
New Musical Express
Nº 1
Melody Maker
Nº 1
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos Billboard
Nº 1
15
Record World
Nº 1
Cash Box
Nº 1
Véase también
Anexo:Discografía de The Beatles
Paul está muerto
Rock psicodélico
The Piper at the Gates of Dawn
Música psicodélica
The Beatles
Notas
El honor anteriormente mencionado no fue exclusivo de Sgt. Pepper's Lonely Hearts
Club Band, sino que se les reconoce así a todos los materiales históricamente
importantes agregados a la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.
Martin usó dos composiciones de McCartney como base para escribir las trece piezas
de la banda sonora. Aunque el álbum de la banda sonora fracasó en las listas,
McCartney obtuvo un Premio Ivor Novello por Mejor Canción Instrumental.38
Esta grabación nunca ha sido lanzada oficialmente, a pesar de que McCartney ha
expresado que le gustaría hacerlo, aunque para ello necesita el consentimiento de
Yoko Ono, viuda de Lennon; Olivia Harrison, viuda de George Harrison; y de Ringo
Starr.60
Fue publicada en enero de 1969, en la banda sonora de la película Yellow
Submarine.
Referencias
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Enlaces externos
Ver el portal sobre The Beatles Portal:The Beatles. Contenido relacionado con The
Beatles.
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (versión británica) en The Beatles Collection
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (versión estadounidense) en The Beatles
Collection
Sergeant Pepper's wild trip (en inglés)
¿El mejor disco de la Historia? | Cultura | EL PAÍS. 12 de octubre de 2013.

Predecesor:
The Sound of Music (B.S.O.) Bandera de Reino Unido Record Retailer - Álbum nº1
10 de junio - 11 de noviembre de 1967
25 de noviembre de 1967
23 de diciembre - 30 de diciembre de 1967
3 de febrero de 1968 Sucesor:
Four Tops Greatest Hits de Four Tops
Predecesor:
Headquarters de The Monkees Bandera de Estados Unidos Billboard Top LPs - Álbum
nº1
1 de julio - 7 de octubre de 1967 Sucesor:
Ode to Billie Joe de Bobbie Gentry
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