FORMATO Nº 6

PROGRAMA DE ESTUDIOS

UNIVERSITARIO BAUHAUS
NOMBRE DE LA INSTITUCIÓN

PROGRAMA ACADÉMICO: LICENCIATURA EN HISTORIA DEL ARTE

ASIGNATURA: TEORÍAS DE HISTORIA DEL ARTE
NIVEL EDUCATIVO: LICENCIATURA MODALIDAD:
Escolarizada ( ) No escolarizada ( ) Mixta ( X )
SERIACIÓN: CLAVE DE LA ASIGNATURA:
CICLO: PRIMER SEMESTRE

HORAS CONDUCIDAS HORAS INDEPENDIENTES TOTAL DE HORAS POR CICLO CRÉDITOS

PROPÓSITOS GENERALES DE LA ASIGNATURA

1. CONCEPTUALES (SABER)
 Reconocer los discursos teóricos relevantes en la interpretación de la Historia del Arte analizando el
contexto histórico y filosófico que da origen a las principales teorías de Historia del Arte que sirvan para
identificar los modelos y teorías que interpretan el fenómeno artístico en su devenir hsitórico.
2. PROCEDIMENTALES (SABER HACER)
 Identificar y analizar los principales conceptos vinculados a las teorías de Historia del Arte para
comprender su impacto y uso en la práctica para construir un criterio personal que les permita debatir
con análisis crítico-histórico sobre las distintas corrientes artísticas en su devenir histórico.
3. ACTITUDINALES Y VALORABLES (SER/ESTAR)
 Mantener un pensamiento crítico y congruente ante las distintas teorías de la Historia del Arte y aceptar
las influencias que estas han tenido en el en la interpretación de las corrientes artísticas para respetar
los criterios y opiniones de los otros para poder enriquecer el propio pensamiento.
 HOJA: DE

PROGRAMA ACADÉMICO: LICENCIATURA EN HISTORIA DEL ARTE

ASIGNATURA: TEORÍAS DE HISTORIA DEL ARTE

TEMAS Y SUBTEMAS PROPÓSITOS DE LOS TEMAS Y SUBTEMAS

1. Filosofía de la Historia del Arte vs Historia

del Arte
1.1. Filosofía del arte Conocer los fundamentos filosóficos e
1.2. Historia del arte históricos que están a la base la formación de
1.3. Sentido de la historia las teorías de la Historia del Arte
1.4. El papel de la biografía en el origen de
la Historia del Arte
2. Los primeros sistemas
2.1. Winckelmann Conocer e identificar las primeras teorías de
2.2. Hegel Historia del arte y su influencia en los sistemas
2.3. Taine posteriores.

3. Enfoques recientes
3.1. Enfoque técnico-materialista
3.2. La “Voluntad Artística”
3.3. La vida de las formas Conocer e identificar las teorías actuales sobre
3.4. El punto de vista psico-histórico la Historia del Arte, estableciendo sus
3.5. La encuesta iconológica relaciones y diferencias, así como sus aportes
3.6. Enfoque personalista en la interpretación de la Historia del Arte.
3.7. El psicoanálisis del arte
3.8. El método de las generaciones
3.9. El modelo marxista
3.10. Otros enfoques sociológicos

PROGRAMA ACADÉMICO: LICENCIATURA EN HISTORIA DEL ARTE
ASIGNATURA: TEORIAS DE HISTORIA DEL ARTE
METODOLOGÍA CON LA QUE SE VA A DESARROLLAR LA ASIGNATURA
ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
CON DOCENTE
1. Filosofía de la Historia del Arte vs
Historia del Arte
Exposición por parte del profesor, con la
intervención y aporte de los alumnos de
sus conocimientos previos de arte.
Debate sobre las categorías Filosofía de
la Historia del Arte e Historia del Arte.
2. Los primeros sistemas
Exposición por parte del profesor,
mostrado ejemplos de interpretación de
Historia del Arte conforme a los sistemas
expuestos. Exposición por parte del
alumno de una obra artística tomando
como modelo uno de los sistemas
expuestos.
3. Enfoques recientes
Exposición por parte del profesor,
mostrado ejemplos de interpretación de
Historia del Arte conforme a los enfoques
expuestos. Exposición por parte del
alumno de una obra artística tomando
como modelo uno de los enfques
expuestos.
ESTRATEGIAS DE EVALUACIÓN, NORMAS Y
PROCEDIMIENTOS
INDEPENDIENTES
1. Filosofía de la Historia del Arte vs
Historia del Arte
Resumen de lecturas. Mapa conceptual
que muestre las diferencias entre
Filosofía e Historia del Arte. Lectura de la
obra de Giorgio Vasari.
2. Los primero sistemas
Resumen de lecturas. Identificar las
influencias de los sistemas expuestos en
manuales de Historia del Arte.
3. Enfoques recientes
Resumen de lecturas. Escoger tres
artículos de distintas obras de Historia
del Arte e identificar el enfoque histórico
que los autores hacen al interpretar las
obras expuestas. Interpretar una película
en base a los enfoques estudiados.
Realizar un ensayo sobre una obra
artística e interpretarla según el criterio
de uno de los enfoques expuestos.
HOJA: DE
En cada tema del programa podrá haber una
evaluación donde el docente debe considerar
en el alumno:
* Conocimientos
* Habilidades
* Actitudes
* Valores
* Congruencia
Esta evaluación debe estar acorde con las
fechas programadas por la administración de
Universitario Bauhaus y que se presentan en
el calendario de actividades escolares.
El alumno demuestra gradualmente su
desempeño y los resultados obtenidos en
cada proyecto, a través, de las siguientes
actividades:
* Visita de campo
* Participación en convocatorias
* Exposición del tema de clase
* Participación en mesas redondas,
debates
* Proyecto de investigación con reporte
escrito
* Actividad práctica: trabajo en el taller,
aula o laboratorio
* Tareas: proyectos extra clase que
complementan los conocimientos.
* Asistencia a conferencias y eventos
culturales.
La calificación semestral se divide en dos
partes y se obtiene de la siguiente manera:
* 3 evaluaciones parciales = 50%
* 1 evaluación ordinaria (PTI) = 50%
* 3 parciales + 1 ordinario / 2 = 100%
La calificación de la evaluación ordinaria se
divide en dos partes y se obtiene de la
siguiente manera:
* 3 entregas parciales = 60%
* 1 asesorías y presentación = 40%
Las entregas de la evaluación ordinaria
constan de lo siguiente:
* 1ª. Entrega: Estudio, investigación,
análisis del proyecto
* 2ª. Entrega: Concepto, bocetos,
esquemas, planos (ideas burdas)
* 3ª. Entrega: Definición, dummy, maqueta
materiales, formatos (propuesta definida)
* 4a. Entrega: Asesorías y presentación:
Concretar detalles, sugerencias finales,
diseño de la presentación final, determinar
material requerido para la presentación
(salón, caballetes, mesas, proyector)
El sistema electrónico escolar determina las
calificaciones de la siguiente manera:
* En el rango de 6.1 a 6.4 = 6
(mínima aprobatoria)
En el rango de 0.1 a 0.4 = al número inferior
En el rango de 0.5 = el número indicado
En el rango de 0.6 a 0.9 = al número superior
La asistencia debe cubrir el 80% del total de
 días activos de clase como derecho a
evaluación parcial y semestral.

RECURSOS DIDÁCTICOS
Proyector digital, pizarrón, plumones para pizarrón, acceso a internet

BIBLIOGRAFÍA (IMPRESA O ELECTRÓNICA) FORMATO A.P.A.

Plazaola, J. (20154). Modelos y Teorías de la Historia del Arte. Bilbao: Universidad de Deusto.

Fernández Polanco, A. (Ed.). (2014). Pensar la imagen/Pensar con las imágenes. Madrid: Delirio.

Salabert, P. (2013). Teoría de la creación en el arte. Madrid: Akal.

Plazaola, J. (2012). Introducción a la Estética. Bilbao: Universidad de Deusto.

Zuleta, E. (20106). Arte y Filosofía. Medellín: Hombre Nuevo Editores.

PERFIL DEL DOCENTE REQUERIDO

GRADO ACADÉMICO, CONOCIMIENTOS, HABILIDADES Y ACTITUDES
Licenciatura o posgrado en el área de Artes Plásticas, Artes Gráficas, Artes Visuales, Filosofía y afines. Especialista en áreas de
historia del arte, estética, crítica y filosofía del arte; análisis de la imagen, desarrollo de proyectos de investigación documental y/o
de campo. Trabajo en equipo, desarrollo de equipos de trabajo interdisciplinarios, apertura a nuevas ideas.
EXPERIENCIA DOCENTE
Mínima de 3 años a nivel licenciatura con carácter flexible, crítico-analítico; capacidad de abstracción de pensamiento y apertura a
diversidad de ideas. Facilidad de palabra y manejo de grupos. Promotor del trabajo colaborativo, la investigación, la lectura y
apreciación de las manifestaciones artísticas. Manejo de actividades prácticas y apreciación de las características de las diversas
corrientes del arte. Dominio de diversas teorías y filosofías del arte clásico y contemporáneo.
EXPERIENCIA PROFESIONAL
Mínima de 3 años en áreas de apreciación del arte, crítica estética, desarrollo de proyectos de investigación artística e histórica,
crítica y filosofía del arte y del diseño.