Кэндис Брайтц: в поисках современной

субъективности

Южноафриканская художница Кэндис Брайтц с помощью видео исследует

темы идентичности, субъективности и влияния массовой культуры на
современное общество. Ее работы являются очень симптоматичными,
демонстрирующими безапелляционный факт: современный субъект, хочет он
того или нет, неизбежно производится индустрией развлечений. Метод Брайтц
заключается в апроприации языка массовой культуры с целью демистификации
порождаемой этой культурой идеологии. Как говорит сама художница: “Мы не
можем избавиться от избытка визуальной информации, которая окружает нас, но
мы можем заставить изображения работать на нас, вместо того, чтобы они
работали над нами ”.1 Мы обратимся к нескольким работам художницы с целью
проанализировать, каким образом происходит формирование субъективности и
идентичности современного человека и какое влияние массовая культура
оказывает на это формирование.

Работа “Becoming” (2003) состоит из семи двухканальных инсталляций,

демонстрирующих кадры из голливудских фильмов на одной половине экрана и
миметические кадры этих же фильмов, но снятых с участием самой художницы,
– на другой. Брайтц пропускает через себя диалоги главных “ролевых моделей”
XXI века, среди которых Камерон Диаз, Джулия Робертс и другие голливудские
актрисы. Нижняя часть экрана намеренно контрастирует с верхней за счет
использования черно-белой съемки. Этот прием отражает устоявшийся
стереотип о разрыве между “обычной и серой” реальной жизнью и “красочным и
волшебным” миром кино. Экран, таким образом, разделен на два пространства:

1
“We can’t get rid of the glut of visual information that surrounds us, but we can make images
work for us, rather than only having them work on us…. When I work with familiar images, part
of what I want to do is de-naturalise them, to make them strange again.”
Candice Breitz: The Character.​U ​ RL:
https://2015.acmi.net.au/media/428152/candice-breitz-ed-kit.pdf?fbclid=IwAR2k9-gbXVHRuA
EGsKDABFjfDnaJUAMlUMHatN6o7oUt-3ZAM7RhOdrkSzw​(дата обращения: 15.07.2019).
на пространство вымысла и пространство реальности, погруженной в этот
вымысел. Данная работа Брайтц не только говорит о нашем необузданном
желании превратиться в Другого, но и затрагивает более глубокую тему
ограниченности репрезентации женщин в голливудском кинематографе: жесты,
мимика и интонации разных актрис настолько похожи, что едва ли
прорисовывается какая-либо индивидуальность. Интересно само название​:
Брайтц использует слово “становление” (becoming), указывающее именно на
процесс, а не результат. Можно предположить, что художница имеет в виду
процесс формирования субъективности. Цель кинематографа – придавать миру
смысл, так как истинных, изначальных смыслов нет, есть только создаваемые.
Кино предлагает различные сценарии, создает персонажей, транслирующих
зрителям определённый образ. Как заметила теоретик Лаура Малви: “Кино
занимает особое место в процессе производства идеалов Я”2. Эмитируя жесты и
мимику киногероинь, Брайтц артикулирует наше желание апроприации
субъективности героев с киноэкрана и показывает, как кино учит нас быть теми,
кто мы есть. В “Becoming” Брайтц показывает, как голливудский кинематограф
влияет на становление нашей субъективности и какие клишированные типы
идентичности он в итоге порождает.

Продолжая исследовать тему апроприации субъективности, Брайтц делает

серию работ, в которых она перемещает фокус внимания на фанатов поп-икон.
Видео-инсталляции “King (a Portrait of Michael Jackson)” (2005) и “Queen (a
Portrait of Madonna)” (2005) транслируют исполнение легендарных песен короля
и королевы поп-музыки их фанатами. Каждое исполнение Брайтц записывала
отдельно, соединяя затем в единую работу. Самое впечатляющее в этих
инсталляциях –– это моменты разрыва и соединения, неловкой какофонии и
удивительной спонтанной гармонии, возникающей в процессе исполнения. Для
Брайтц язык массовой культуры является “lingua franca”, то есть объединяющим
языком современности, на котором говорят разные национальности, гендеры и

2
Малви Л. Визуальное удовольствие и нарративный кинематограф. URL:
https://www.hse.ru/data/2019/03/18/1198342643/Laura_Malvi.pdf​(дата обращения:
19.07.2019).
классы. Эти работы пропитаны любовью и обожанием фанатов, что передается
зрителю энергетически, но при этом они не исключают места для
индивидуальности каждого исполнителя: выбирая какую музыку любить, мы
выбираем себя. Брайтц показывает, что универсальный символический язык
поп-музыки не столько унифицирует, сколько создает различие, чреватое
новшеством, и образует сообщество людей разных и непохожих​. Т. Адорно, как
известно, критиковал поп-музыку за стандартизированность и пропаганду
пассивного потребления: “Необходимым коррелятом музыкальной
стандартизации является псевдоиндивидуализация.”3 Однако данные работы
Брайтц полемизируют с этой упрощенной позицией и говорят о том, что
поп-музыка дает нам возможность ощутить субъективность собственного тела и
голоса. Поэтому художнице, скорее, ближе идеи В. Беньямина, считавшего, что
утрата ауры ведет к тому, что зритель способен стать частью процесса:
“​
Развлечение и концентрация составляют противоположность, позволяющую
сформулировать следующее положение: тот, кто концентрируется на
произведении искусства, погружается в него; он входит в это произведение,
подобно художнику-герою китайской легенды, созерцающему свое законченное
произведение. В свою очередь развлекающиеся массы, напротив, погружают
произведение искусства в себя.”4

Другая работа Брайтц, “Profile” (2017), затрагивает тему самоидентификации и

формирования субъективности. Художница репрезентирует себя через других
людей: южно-африканских художников, которые зачитывают написанный ею
текст. В этой работе субъективность Брайтц переплетается с другими
субъективностями, образуя, таким образом, пространство многоголосия и
полифонии, стремящееся ускользнуть от формирования стабильной
идентичности. Субъективность художницы становится вненаходимой,
флюидной, противоречивой и постоянно ставящей в тупик и зрителя и, кажется,

3
Adorno T. On Popular Music. URL:
https://260mc.files.wordpress.com/2010/10/adorno-on-popular-music.pdf​(дата образения:
19.07.2019).
4
Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости.
URL: ​http://forlit.philol.msu.ru/lib-ru/benjamin1-ru​(дата обращения: 20.07.2019).
самих участников видео. Все это навевает на мысль о том, что для Брайтц
подобное портретирование – это своеобразная тактика сопротивления властному
дискурсу, навязывающему индивиду клишированные идентичности. Согласно
М. Фуко, властные механизмы стремятся максимально стандартизировать
чувственность и мышление, предписать и назначить роли каждому:
“Религиозные, юридические, терапевтические, а также – частично –
политические дискурсы совершенно неотделимы от такого выполнения ритуала,
который определяет для говорящих субъектов одновременно и их особые
свойства, и отведенные роли”5. Для Фуко субъект является неким шаблоном, под
который подгоняется индивид. “Profile” – это попытка ускользнуть от какой бы
то ни было стабилизации, стремление выбраться из сети предписанных ролей,
статусов и устойчивых идентификаций.

Таким образом, в приведённых выше работах Брайтц ставит вопросы о том, как
мы формируем нашу субъективность, и показывает возможный способ
саморепрезентации в условиях современного капиталистического общества. Так,
в работе “Becoming” художница, обращаясь к голливудскому кинематографу,
рефлексирует над тем, какие типы субъективности им предлагаются, и
демонстрирует наше стремление их апроприировать. “Портреты” Джексона и
Мадонны становятся примерами того, что массовая культура не обязательно
ведет к деиндвидуализации, а, напротив, способна быть способом
самовыражения. И, наконец, в “Profile” Брайтц предлагает способ ускользания
от предписанных идентичностей, навязываемых властным аппаратом.

Художница не проводит бесполезное разделение на массовую и элитарную

культуру, где, как принято считать, массовая отвечает за пассивное потребление,
а элитарная – за формирование критического смысла. Брайтц понимает, что
субъективность современного человека конструируется массовой культурой, и
обращается к самой поп-культуре, чтобы сделать эти механизмы

5
Фуко М. Порядок дискурса // Воля к истине: по ту сторону знания, власти и
сексуальности. Работы разных лет / М. Фуко. М. : Касталь, 1996. 73 с.
конструирования видимыми. Ее подход – это идеальная иллюстрация идей Н.
Буррио, изложенных в работе “Постпродукция”. “Пользоваться какой-либо
вещью – значит по необходимости ее интерпретировать. <...> Использование
представляет собой акт микропиратства, нулевую степень постпродукции. <...>
Такое производство уже не является конечной репрезентацией чего бы то ни
было – оно становится “практической лексикой”, промежуточным материалом,
из которого складываются новые высказывания. Реальным значением обладает
то, что мы делаем из элементов, имеющихся в нашем распоряжении.”6 Так, в
работах “Becoming”, “King” и “Queen” именно за счет ​использования массовой
культуры и критического подхода к эксплуатации ее материала Брайтц удается
показать, каким образом данный тип культуры влияет на становление
субъективности современного человека. В то же время в видео-инсталляции
“Profile” художница предлагает способ ускользания от навязанных дискурсов:
ставит субъективность под сомнение, тем самым возвращая себе власть над ее
формированием.

Список использованной литературы:

1. Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической

воспроизводимости. URL: ​http://forlit.philol.msu.ru/lib-ru/benjamin1-ru
(дата обращения: 20.07.2019).
2. Буррио, Николя. Реляционная эстетика/ Постпродукция. М.: Ад
Маргинем, 2016.
3. Малви Л. Визуальное удовольствие и нарративный кинематограф. URL:
https://www.hse.ru/data/2019/03/18/1198342643/Laura_Malvi.pdf (дата
обращения: 19.07.2019).
4. Фуко М. Порядок дискурса // Воля к истине: по ту сторону знания, власти
и сексуальности. Работы разных лет / М. Фуко. М. : Касталь, 1996.
5. Adorno T. On Popular Music. URL:
https://260mc.files.wordpress.com/2010/10/adorno-on-popular-music.pdf
(дата обращения: 19.07.2019).
6. Candice Breitz: The Character. ​URL:
https://2015.acmi.net.au/media/428152/candice-breitz-ed-kit.pdf?fbclid=IwAR

6
Буррио, Николя. Реляционная эстетика/ Постпродукция. М.: Ад Маргинем, 2016. 129 с.
 2k9-gbXVHRuAEGsKDABFjfDnaJUAMlUMHatN6o7oUt-3ZAM7RhOdrkSz
w​(дата обращения: 15.07.2019).

Many Romanians still feel that the full story has not been told and the accusations and
counter-accusations that continue to ow have only deepened the sense that something must be
hidden.