El juicio final, de Stefan Lochner.

Estilo gótico internacional.

Laura Brea.
Bach. 1º “B”.

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 Índice.. 

1. Qué es la pintura gótica internacional.

2. Características. 
3. Escultura.
4. Pintura y artistas importantes.
4.1. Jean Fouquet.
4.2. Stefan Lochner. 
4.3. Gentile da Fabriano.
4.4. Hermanos Limbourg. 
5. Bibliografía. 
1. ¿Qué es la pintura gótica internacional?
Hacia el año 1200, alrededor de 50 años después de la aparición de la arquitectura y
escultura, se da la pintura también perteneciente al estilo gótico. En esta se puede
apreciar el auge religioso de la época y la ruptura con la rigidez y formalidad del
románico, representándose personajes como la Virgen María o Cristo expresando
emociones como dolor, ternura, paz...

Esta manifestación artística, resultado de la mezcla entre el gótico lineal y la pintura

trecentista, tuvo una muy extensa cobertura, dado que ocurrió en varios puntos de
Europa entre los siglos XIV Y XV (Castilla, Hamburgo, Bohemia, Siena, Paises bajos...)
y fue por esto y porque los artistas viajaban ampliamente por el continente que se
consolidó como gótico internacional.

Puede ser definido como un estilo aristocrático, pues se creó una estética
característica de la nobleza. Los artistas llevaban su arte a las cortes y miembros de
las altas sociedades como Duques y Condes comisionaban obras que documentaran
la vida en la corte, libros de horas y manuales de caza.

Este estilo se originó porque los aristócratas se trasladan de palacios y mansiones a

las ciudades cerca de las cortes soberanas, haciendo que esta se fragmente en varias
clases: Los burgueses ricos que dan primacía a sus privilegios, las clases medias que
privilegiadas por sus conexiones con la nobleza poseen relevancia social y política e
intentan imitar su estilo de vida, y la pequeña burguesía que sobrevive con
carencias. Estas clases sociales no se sienten representadas en el arte que está
surgiendo y demandan uno más elegante, pues el arte de las catedrales es calificado
como un arte "plebeyo".
2. Características.
Las obras son más refinadas y decorativistas, tienen un aspecto más valioso que los
otros estilos contemporáneos. Hay un colorido muy llamativo, acompañado de la
utilización del oro. Eran de muy gran tamaño y coste.

Su mayor característica es la temática cortesana y la muestra de lujos y riquezas. Hay

muchas escenas que representan la vida diaria de los nobles y actividades de las
cortes: cacerías, banquetes, doncellas leyendo o tocando instrumentos. Se muestran
las joyas y vestimentas para insinuar la riqueza de los personajes. Los ropajes se
pintan de manera minuciosa, enfatizando los pliegues para demostrar la importancia
de lo que se vestía. Pueden encontrarse también
obras religiosas, como esta Virgen del Rosal de
Stephan Lochner, de 1448.

Se eliminan las líneas características del gótico lineal.

En este estilo, predominaba la utilización de la línea
negra como contorno, pero esta desaparece cuando
se consolida el Internacional como un estilo
independiente del lineal. A pesar de esto, sigue
teniendo influencias de este, como la estereotipación
de los rostros, aunque estos se endulzan mediante
gestos.

Tiende al naturalismo en su representación de la vida

y el mundo, reflejando de manera fiel todo lo
representado, y se acompaña de un contenido
simbólico y anecdótico.
3. Escultura.
Una característica de esta época, además de la cultura cortesana, es la práctica
religiosa. Las manifestaciones religiosas fueron también trasladadas al arte,
alejándose de grandes formatos como pórticos para orientarse hacia estatuas de
culto, retablos, altares y relicarios. En la escultura gótica, el escultor se basa en la
naturaleza a la hora de crear, consiguiendo así un profundo realismo. Hay un interés
por la figura humana, que puede verse bajo los pliegues de la ropa. Puede apreciarse
el antiguo contrapposto, aunque más exagerado en comparación a la escultura
clásica.

En la escultura religiosa, se utilizaban temas dramáticos que representaran

sufrimiento y muerte, por el fuerte carácter emocional y de relación íntima con la
creencia cristiana que poseían, como la pasión de Cristo o las "piedades". También se
intentaba reflejar de alguna manera el sentimiento de la época, pues se daba una
situación social inestable, llena de guerras, hambre e injusticias. La Peste Negra
había eliminado un tercio de la población europea.

Se intenta representar la vida de Cristo y los santos de manera humana,

pretendiendo acercar los dogmas
religiosos a los creyentes por medio del
reflejo de las emociones humanas en los
rostros de las obras. La expresividad del
gótico buscaba señalar que las esculturas
sentían como cualquier persona. Por
ejemplo, las imágenes de Cristo
asimilando el sufrimiento martírico de
manera serena, o de La Virgen María
como madre dolorida por la pasión de su
hijo, acentuando su actitud dulce y
reservada, pretendían evocar
sentimientos en aquellos que
las observaran.

María con el Niño Jesús. Claus Sluter.

(Parteluz de la portada de la Cartuja de
Champmol)

4. Pintura y artistas importantes.

En la pintura gótica internacional, debido a su incidencia a lo largo del continente
europeo, pueden apreciarse estilos muy distintos dependiendo del artista, pero la
caracteriza de modo general su elegancia y amaneramiento de las figuras, la
artificiosidad de los detalles, la delicadeza de las expresiones faciales y corporales, la
utilización de colores brillantes y resaltantes y el paisajismo.

Jean Fouquet

Originario de Tours, tiene una trayectoria artística muy poco documentada.

Manejaba de forma experta los aspectos técnicos de una composición que eran
necesarios para concentrar la atención del espectador en un punto de la obra. Su
método de composición se basaba en la aplicación del número áureo, círculos,
polígonos regulares y la perspectiva aérea (método para emular profundidad
haciendo que los objetos se vean menos distinguibles a distancia media y lejana).

Pintó el Díptico de Melún alrededor del 1450, encargado por Etienne Chevalier. Es
una mezcla de los cánones góticos, flamencos e italianos: El retrato, la corona y el
trono son flamencos, las figuras y la arquitectura son italianas, los ángeles son
góticos y la composición puede llamarse renacentista. El panel de la Virgen es
bastante conocido. Es representada con un seno desnudo, sentada en un trono
adornado con piedras preciosas y Jesús niño en su regazo. Hay un importante
contraste entre su blanquecina piel y los ángeles azules y rojos del fondo. Se dice
que la inspiración para la Virgen fue la amante del rey Carlos VII, Agnès Sorel. En el
otro panel del díptico se puede ver al donante y a su santo patrón, San Esteban, en
oración. Se cree que la obra fue influenciada por Jan Van Eyck y Fra Angelico.
Stefan Lochner.

Stefan Lochner es considerado uno de los principales maestros de la pintura gótica

internacional, aunque los detalles sobre la vida de este artista alemán son inciertos.
Se cree que fue víctima de la peste.
En su estilo se puede apreciar un gran realismo en los paisajes, figuras, y en los
rostros de los personajes, que aunque tienen expresiones frías pareciera que fueron
copiados de la vida real. Sus pinturas se centran alrededor de la Virgen María, y no
es conocida ninguna obra suya donde se represente la Pasión de Cristo o temas
similares.

Su obra más conocida es la Virgen del

Rosal (Madonna im Rosenhag) y
ejemplifica todo su trayecto artístico. Se
enfoca en la Virgen con el niño Jesús en
sus piernas, quien tiene una manzana
en su mano representando el pecado
original. Está sentada frente a lirios,
rosas y plantas de fresas que
representan la Inmaculada Concepción
(pues estas tienen flores y frutas a la
vez). Ángeles con instrumentos la
rodean y enmarcan su figura.

Esta obra representa dos tipologías en

una: La Virgen en el rosal y la Virgen en
el jardín del Edén, donde aparece
rodeada de ángeles, santos y se
atribuye un valor simbólico a los objetos
a su alrededor.
Gentile da Fabriano.
Gentile da Fabriano era un ejemplo perfecto del artista cortesano: Más que
establecerse en un taller, prefería viajar para evaluar los encargos de trabajo
ofrecidas por las cortes. Es el pintor cúspide de la escuela italiana, mérito conseguido
por su uso de elementos decorativos, el tratamiento de la luz, la minuciosidad de la
representación de los detalles, la utilización de la textura de la tela como recurso y la
fluctuación entre tradiciones medievales y góticas.

Su obra más importante es la Adoración a los Magos, una tabla que representa a
profetas de la biblia, ángeles, la Virgen y Cristo. También aparece el donante de la
obra, Palla Strozzi, y su hijo. El cuadro compone de varias escenas. En la adoración de
los Reyes Magos se encuentra además la Sagrada Familia y dos sirvientas. Los reyes
magos son representados como una corte italiana de la época, y que cada rey mago
tenga una edad distinta es una referencia a las tres edades del hombre. Hay un
carácter algo profano en la representación tan lujosa de la vestimenta, con relieves
dorados. Debajo de esta escena, se pueden ver tres miniaturas: La Natividad, la
huida a Egipto y la presentación en el templo. En la central, el paisaje es típico
italiano en vez de egipcio.

Los hermanos Limbourg.

Los hermanos Herman, Paul y Johan Limbourg fueron miniaturistas autóctonos de
Nimega. Estos trabajaron para el príncipe francés Juan I de Berry, hermano
de Felipe II de Borgoña, quien había contratado previamente a los hermanos para la
creación de una biblia iluminada, pero muere antes de que los hermanos completen
la obra. Juan I de Berry, siendo un gran amante del arte y los libros, les encarga el
libro iluminado de Las Muy ricas Horas, que se compone de 416 ilustraciones de las
cuales destacan los calendarios correspondientes a cada mes del año, donde se
representan las actividades agrícolas o de la vida cotidiana de los cortesanos.
También hay ilustraciones religiosas, correspondientes a los salmos o el calendario
litúrgico. Desafortunadamente, los tres hermanos mueren por la peste, dejando la
obra inconclusa. Es considerado el libro más valioso del mundo y la más importante
composición de miniaturas.
Bibliografía.
https://es.wikipedia.org/wiki/D%C3%ADptico_de_Melun
http://artecontacto.blogspot.com/2008/12/estilo-gotico-
internacional.html?m=1
https://arteinternacional.blogspot.com/2011/03/pintura-gotica-estilo-
gotico.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_g%C3%B3tica_internacional
http://artecontacto.blogspot.com/2008/12/escultura-gotica.html
https://elartenovienedemarte.art/2013/08/13/gotico-internacional-que-
es-eso/
https://es.wikipedia.org/wiki/Virgen_del_rosal_(Lochner)
https://es.wikipedia.org/wiki/Adoraci
%C3%B3n_de_los_Reyes_Magos_(Gentile_da_Fabriano)
https://es.wikipedia.org/wiki/Las_muy_ricas_horas_del_Duque_de_Berry#
Historia_del_manuscrito