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Unidad Educativa Fisco-misional

} San José de Calasanz


Clase de Teoría del conocimiento
Año Lectivo 2018-2019
Estudiante: Francis Mas y Rubi
Área de Conocimiento: Artes

Marco de conocimiento:

Alcance/ Aplicación

 ¿De qué trata el área de conocimiento?


Esta área de conocimiento trata la inclinación, corrientes, apreciación,
creación e historia evolutiva del arte y del cine. Indagan sobre los factores sociales y
técnicos que inciden en la creación y realización artística a nivel plástico, visual y
audiovisual.
 ¿Qué problemas prácticos pueden resolverse mediante la aplicación de este
conocimiento?
El arte resuelve problemas de expresión y realización humana, las mejores obras de
arte han surgido en momentos de opresión, donde la libertad era prácticamente nula.
El arte no solo proporciona una idea de la evolución del pensamiento de la
humanidad, sino que también crea conciencia de este, liberando las emociones e
ideologías del pensamiento, para crear obras embellecidas estéticamente.
 ¿Qué hace que esta área de conocimiento sea importante?
La importancia del arte radica en su subjetividad, ya que es gracias a esta
que el ser humano puede conocerse a si mismo, el arte penetra en nuestras almas, refleja
nuestra emociones, cultura, ideologías y preferencias estéticas, cuando se crea o se aprecia
arte el ser humano se descubre, debido a que nuestra percepción de una expresión artística
refleja quienes somos.
 ¿Qué preguntas abiertas hay en esta área? (Es decir, preguntas importantes
que aún no han sido contestadas.)
 ¿Qué es el arte?
 ¿Cuál es la verdadera posición de “El cuadrado negro” de Malevich?
 ¿Cómo termina la Octava Sinfonía de Jean Sibelius?
 ¿Hay consideraciones éticas que limitan el alcance de la indagación? De ser así,
¿cuáles son?
Si, dado que algunas ramas del arte como la fotografía o la pintura, suelen utilizar
modelos en estado de desnudez, que se consideran de carácter obseno en muchas
culturas, también está el caso de la curtación de pieles donde animales salvajes de
mayoría considerados exóticos son utilizados como parte de obras de arte, y por último
el lenguaje que se utiliza en algunas ramas de arte como lo son la música moderna y
obras literarias del realismo soez, es considerado inapropiado moralmente.

Conceptos/Lenguaje
 ¿Qué papel desempeña el lenguaje en la acumulación de conocimientos en esta
área?
El lenguaje en el arte desempeña el papel de comunicar ideas de pensamiento
estético y ampliar el conocimiento del área. Sin embargo, el lenguaje utilizado en
las artes difiere significativamente del lenguaje usado en otras áreas de
conocimiento, ya que el lenguaje en esta área es en gran parte visual-auditivo.
¿Qué papeles desempeñan los conceptos clave y los términos clave que
proporcionan los componentes básicos del conocimiento en esta área?
Los conceptos específicos de esta área cumplen el papel de crear un lenguaje
universal para un mejor entendimiento del área, entre los conceptos básicos se
encuentran:
 Arquitectura: planta, muro, pilar, bóveda…
 Pintura: Oleo, soporte, motivo, técnica…
 Escultura: Relieve, bulto, motivo, rasgos…
 Música: solfeo, partitura, arco, arpegió…
 ¿Qué metáforas son apropiadas para esta área de conocimiento?
Las metáforas en esta área, reflejan principalmente emociones, y son utilizadas en la
literatura romántica y lírica, algunas metáforas apropiadas pueden ser:
La vejez es el ocaso de la vida
La música es amor
Un dibujo es una puerta a otro universo
 ¿Cuál es el papel de la convención en esta área?
Las convenciones aplican sobre todo para la rama del arte conocida como
música, dado que se utiliza el “sistema musical anglosajón”, el cual permite
la perfecta de comprensión de una partitura, independientemente de la
cultura o el idioma del autor.
Metodología
 ¿Qué métodos o procedimientos se utilizan en esta área y qué es lo que hace
que estos métodos generen conocimiento?
En las artes no se considera un método específico para obtener conocimiento, ,sin
embargo, en la actualidad se ha creado el termino método artístico que se basa en el
uso de las experiencias y emociones como factores detonantes de la creatividad
artística, lo que propicia la creación de nuevos conocimientos en esta área.
 ¿Cuáles son los supuestos subyacentes en estos métodos?
En el área de las artes los supuestos subyacentes que intervienen en la metodología
son: la emoción, la creatividad y la percepción sensorial, que influyen en gran
medida en los métodos empleados para obtener conocimiento, sin embargo, esta
subjetividad al obtener conocimientos de esta área llevan a cuestionarse: ¿En
realidad es cierto el conocimiento de las artes? O ¿En qué medida la subjetividad
nubla el juicio a la hora de obtener conocimiento?
 ¿Qué se considera como un hecho en esta área de conocimiento?
En las artes se considera como un hecho que los colores son una respuesta a
estímulos nerviosos que generan sensaciones y emociones dependiendo de la
previa experiencia del individuo.
 ¿Qué papel desempeñan los modelos en esta área de conocimiento?
Los modelos en esta área de conocimiento desempeñan el papel de facilitar la
comprensión del conocimiento artístico, por ejemplo en la música las partituras son
representadas por los mismos simbolismos en todas las partes del mundo y en el
caso de la pintura y el dibujo, la clasificación de los colores es la misma
internacionalmente lo que ocurre de igual manera con el circulo cromático.
 ¿Qué pensamiento ético limita los métodos que pueden utilizarse para adquirir
conocimiento?
Los pensamientos éticos se encuentran presentes en esta área, sin embargo,
no son tan demandantes como en otras áreas de conocimiento, aunque si se
tiene que mencionar una limitación ética de la metodología artística se puede
mencionar dejarse llevar tanto por la subjetividad que el artista termine
dejando la zona de neutralidad en el ámbito ideológico, religioso, y político,
pudiendo herir u ofender a grandes grupos por sus obras.

Desarrollo histórico

 ¿Cuál es la importancia de los puntos principales en el desarrollo histórico de


esta área de conocimiento?
La importancia de la evolución histórica de esta área radica en el hecho de cambiar
de metodologías manteniendo la esencia del área que desde inicios de la humanidad
se ha utilizado para comunicar ideas y pensamiento
 ¿Cómo ha conducido la historia de esta área a su forma actual?
La historia ha llevado al arte desde la pre-historia, es decir desde la primera
forma de arte (El arte rupestre), pasando por la edad media y el renacimiento
donde se da un mayor apogeo, hasta llegar a lo que actual se conoce como
arte contemporáneo que abarca desde esculturas realizadas con desechos
(Ecoarte), arte urbano, generos musciales desde música clásica renovada con
instrumento electrónicos, hasta rap conciencia que trata temas sociales,
también abarca danza comtemporanea y fotografía. En si , la historia ha
llevado al arte a cambiar, dejando atrás la concepción de “Bellas artes” para
pasar a convertirse en “arte contemporáneo”.

Vinculos con el conocimiento personal

 ¿Por qué es importante esta área para el individuo?


Por que lleva al ser humano a desarrollarse y desenvolverse creativamente en la
sociedad, y además ayuda a cada individuo a conocerse realmente y encontrar su
percepción del entorno que lo rodea.
 ¿Cuál es la naturaleza de las contribuciones individuales en esta área?
Las contribuciones de conocimietno personal a este área se ha realizado desde la
edad media, dado que durante la pre historia no se conoce el autor especifico o
creador de la pintura rupestre, sin embargo las primeras contribuciones individuales
a este área, de las que se tiene conocimiento, son a partir de la edad media, dado que
surgieron pintores que y músicos que reflejaban la vida de esa época y las primeras
técnicas artísticas.
 ¿Qué responsabilidades tiene el actor individual del conocimiento debido a sus
conocimientos en esta área?
El actor individual tiene la responsabilidad de comunicar a la colectividad
los conocimientos personales que el ha obtenido, propiciando el
cumplimiento del circulo del conocimiento se cumpla (Conocimiento
personal, zona de intercambio, conocimiento compartido).
 ¿Cuáles son las implicaciones de esta área compartida de conocimiento para
las perspectivas individuales?
A partir del conocimiento compartido en esta área se pueden crear conocimientos
colectivos un ejemplo clave es la invención de la acuarela, técnica de pintura que
fue creada en el siglo XV por Alexander Durero quien a través del conocimiento
compartido de la pintura al fresco, creo un nuevo conocimiento la pintura a
acuarela.
 ¿Qué supuestos subyacen en los enfoques individuales a este conocimiento?
De igual forma que en la metodología, los supuestos que subyacen en el enfoque
individual del conocimiento artístico son las emociones, la percepción sensorial y las
experiencias, que de una u otra manera suelen afectar (beneficiosa o negativamente) al
desarrollo del conocimiento artístico individual o personal.

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