Федеральное государственное автономное

образовательное учреждение
высшего образования
«СИБИРСКИЙ ФЕДЕРАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»
Гуманитарный институт
Кафедра культурологии

УТВЕРЖДАЮ
Заведующий кафедрой
_____ Н.П. Копцева
«___» ________ 2017 г.

МАГИСТЕРСКАЯ ДИССЕРТАЦИЯ

50.4.3. История искусств

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ОСОБЕННОСТИ СТИЛЯ АРТ БРЮТ В ТВОРЧЕСТВЕ АДОЛЬФА

ВЁЛЬФИ

Руководитель ________ канд.философ.наук, доцент, Н.Н.Пименова

Выпускник ________ А.В. Ларионова

Рецензент ________ кто-нибудь.

Красноярск 2019
 Продолжение титульного листа по теме ВКР «Художественные
особенности стиля ар брют в творчестве Адольфа Вёльфи".

Нормконтролер ____________________________________кто-нибудь.
 РЕФЕРАТ

Магистерская работа по теме «Художественные особенности стиля арт

брют в творчестве Адольфа Вёльфи» содержит ___страниц текстового
документа, ___ использованных источника.

АРТ_БРЮТ, АДОЛЬФ ВЁЛЬФИ, АУТСАЙДЕР_АРТ, МАРГИНАЛЬНОЕ ИСКУССТВО,

НАИВНОЕ ИСКУССТВО

Объектом исследования является творчество художников арт-брют,

в частности – работы Адольфа Вельфи.

Предмет исследования – художественные особенности стиля арт-

брют в работах Адольфа Вельфи.

Цель исследования обусловлена ее объектом и предметом и

заключается в проведении искусствоведческого анализа с последующим
выявлением художественной ценности работ Адольфа Вёльфи.

О чем работа – напишу, как будет сама работа.

СОДЕРЖАНИЕ
 ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы исследования

В настоящий момент, когда постмодерн, с его господством

«симулякров» занял прочную нишу в современном искусстве, когда о
культурных революциях, новых манифестах и инновациях не идет речи,
вопрос о возможности чего-то нового, остается, с одной стороны - открытым,
а с другой – не воспринимается уже всерьез, оставаясь риторическим,
появляется интерес к настоящему, наивному, первозданному искусству, коим
является арт-брют.

Арт-брют завоевывает своего зрителя простотой и

непосредственностью выражения, а также глубиной личного восприятия
мастеров, для которых это зачастую почти единственная возможность
общения с внешним миром.

Одним из таких мастеров является швейцарский художник Адольф

Вельфи. Французский сюрреалист Андрэ Бретон считал его творчество
одним из наиболее значимых в двадцатом веке. Выставки его работ проходят
с неизменно большим успехом в Европе и Америке уже на протяжении более
полувека. Его художественные интересы были удивительно разносторонни:
он оставил после себя огромное количество сложнейших по своей структуре
и содержанию рисунков, множество музыкальных произведений, стихи и
прозу. Произведения Вёльфли выставляются в Париже как выдающиеся
произведения стиля арт-брют и с триумфом шествуют по всей Европе.

Чем работы этого автора так привлекательны? Является ли его

творчество искусством или нет? Какие художественные особенности
отличают его творчество от произведений других художников, в том числе
арт-брют мастеров – это лишь немногие актуальные вопросы
искусствоведения, находящего свой интерес в рамках арт-брют.
Исследователям еще предстоит классифицировать разновидности
аутсайдерского искусства, разрабатывать адекватную терминологию, найти
способы оценки произведений, так как в отличие от психиатра, для которого
каждая работа представляет ценность, искусствоведу невозможно отнести к
искусству (пусть и аутсайдерскому) любое произведение любого
маргинального художника.

Степень научной разработанности темы исследования

Анализ произведений арт-брют предполагает проработку и изучение

материала исследователей истории и теории изобразительного искусства, в
частности искусства арт-брют, философии и симеотики, психологии и даже
психиатрии.

Первый блок литературных источников посвящен проблеме

восприятия и положения арт-брют в системе изобразительного искусства.
Является ли это исключительно медицинским процессом арт-терапии или все
же продукт творчества душевнобольного человека можно признать
произведением искусства.

В сборнике статьей «Арт-терапия – новые горизонты1»,

опубликованном под редакцией Копытина А.И, доктора медицинских наук,
доцента кафедры психотерапии Северо-Западного государственного
медицинского университета им. И.И. Мечникова, читателю-исследователю в
этой области предоставляется обширный спектр форм и моделей
современной арт-терапии, которые используются в различных областях
лечебной и реабилитационной практики. Особое значение придается работе с
пациентами, страдающими алкогольной или наркотической зависимостью,
терапии детей и подростков, а также работе с и с психически больными. В
разделе, посвященном исключительно работе с психически больными

1
Копытин А. и др. (ред.). Арт-терапия–новые горизонты. – Litres, 2019.
людьми, автор поясняет, что арт-терапия в больнице специализированного
типа может повысить качество жизни больных, предоставить им достаточно
безопасный способ отреагирования негативных эмоций. Она дает пациентам
возможность самовыражения через создание художественных образов, что
повышает их самооценку, дает им инструмент самопознания.
Художественный образ становится для больных средством общения с
социумом за пределами больницы, позволяет им повысить значимость своей
личности, оставить в мире свой след. Таким образом, коллектив авторов
данного издания, затрагивает арт-брют лишь как результат терапевтического
лечения, и разбирается с тем, что процесс производства работ такого рода
дает самому мастеру, но с позиции зрителя вопрос и предназначении таких
работ остается открытым.

Тем не менее, Богемская К. Г. В монографии «Понять примитив:

Самодеятельное, наивное и аутсайдерское искусство в XX веке»2 наоборот
занимает положение зрителя и посвящает книгу проблематике таких явлений
художественной культуры, которые находятся вне рамок профессионального
искусства. Богемская К.И. рассматривает историю принятия арт-брют
именно как искусства. Так, понимание и оценка примитива начала
складываться в художественных кругах в начале XX века, а он, в свою
очередь, оказал влияние на творчество художников России и Западной
Европы.

Внесение проблематики примитива в общее искусствознание ставит

задачу описания разных контекстов его существования. Перечисление этих
контекстов и тех форм и способов существования непрофессионального
творчества, которые были свойственны каждому историческому и
социальному срезу художественной культуры, стало одной из целей этой
работы. Автором было сформулировано парадоксальное утверждение о том,

2
Богемская К. Г. Понять примитив: Самодеятельное, наивное и аутсайдерское искусство в XX веке. – Гос.
ин-т искусствознания, 2001.
что чем меньше нового, сиюминутного в любительстве, чем больше в нем
связи с механизмами, типичными для любой культуры, тем оно актуальнее.

Изучение художественной самодеятельности и примитива не утратило

актуальности так же, как вряд ли можно будет когда-либо говорить о
неактуальности классического искусства или реализма XIX века. Однако эта
область научных занятий чревата парадоксами, здесь далеко еще не
отстоялись точки зрения и различные категории, целый ряд утверждений
сохраняет дискуссионный характер. Поэтому и в тексте автора неоднократно,
под разными углами, сталкиваются и сравниваются понятия «примитив» и
«самодеятельность». В одних случаях они оказываются противопоставлены,
в других объединены. Сближение и различение — суть интриги текста, путь
размышлений над мерцающими смыслами затрепанных терминов.

Для явления аутсайдер-арта ключевой является проблема

интерпретации, в которой картина мира самих интерпретаторов, их цели и
неосознанные стремления определяют контекст. Эти крайние, маргинальные
виды творчества часто оказываются в последние годы предметом интереса и
дискуссий ученых. В данной работе впервые делается попытка объединить
рассмотрение маргиналов из разных культур.

Уникальность личности наивного художника и аутсайдера — одна из

причин, которая привлекает к ним профессиональных художников и
искусствоведов. В интересе к деятельности людей с ограниченными
возможностями, как их деликатно называют, можно было бы увидеть
параллель к тому гуманному способу включения в активную жизнь, который,
например, лежит в основе организации спортивных состязаний для
инвалидов. Однако искусство никогда не было ареной для интеллектуальных
атлетов. Всегда художник был человеком не от мира сего, не похожим на
других, погруженным в самого себя. И то, что создатели современной
художественной продукции оказались слишком нормальны, слишком
рациональны стало их бедой. Самоучки сохранили ту непосредственность,
жизненную силу и энергию, которой недостает высоколобому ученому
искусству. Зачастую уже не они подражают профессионалам, а
профессиональные ремесленники делают подделки под примитив.

Наивное искусство, примитивизм легко культивируется, притягивает

своей нарядностью, становится салонным. Бредовое наваждение рисунков
аутсайдера симулировать невозможно. Поэтому аутсайдерство видится
сейчас символом подлинности переживания.

В статье Изгагиной Ю. А., Изгагиной О. А., Чугаевой И. Г. «Искусство

арт брют как проявление нигилизма и созидания (на примере творчества Ж.
Дюбюффе3)» описывается поиск Ж. Дюбюффе чистого искусства,
свободного от старых культурных норм. Авторами проводится сравнение
нигилизма Ф. Ницше и Ж. Дюбюффе, делается вывод о том, что нигилизм
арт брют проявляется в отрицании старых художественных норм и канонов,
нарушает привычный порядок и правила. В отличие от нигилизма Ницше,
связанным с тотальным крушением высших ценностей, Ж. Дюбюффе
находит путь для созидания. Отказываясь от рациональности, предлагает
«прислушаться» к себе, искать новое ощущение жизни, улавливать душевные
порывы, самовыражаться в художественном творчестве без глубокомыслия,
то есть созидать новый мир в себе.

Суворова А. в статье «Тактики «маргиналов»: к проблеме методологии

аутсайдерского искусства (постсоветский кейс)4» обозначает проблему
поиска релевантной методологии для анализа аутсайдерского искусства. Его
изучение часто проводится при помощи концепта бессознательного и с
позиций формального и семиотического анализа. Автор, напротив, изучает
дискурсивность искусства и его связь с другими социальными полями
(например, массовая культура и политика). В качестве релевантного подхода
3
Изгагина Ю. А., Изгагина О. А., Чугаева И. Г. Искусство арт брют как проявление нигилизма и созидания
(на примере творчества Ж. Дюбюффе) //Философия и наука. – 2016. – Т. 15. – С. 263-269.

4
Суворова А. Тактики «маргиналов»: к проблеме методологии аутсайдерского искусства (постсоветский
кейс) //The Journal of Social Policy Studies. – 2018. – Т. 16. – №. 2. – С. 237-250.
предлагается использование понятий дискурса, стратегий и тактик в
интерпретации Мишеля де Серто. Де Серто называет стратегией расчет
отношений сил, включающий утверждение собственного места, обладание
которым дает преференции в управлении. Согласно этому подходу,
различаются стратегии, которыми можно обозначить «большое искусство»,
поля политики, общества и науки. Стратегиям противостоят тактики
аутсайдеров. Среди которых на основе анализа выделяются: тактики
присваивания, захват «места другого», имитация стратегии,
манипулирование и использование слабости. В качестве кейса, на основе
которого происходит апробация указанного методологического подхода,
выбираются истории художников-аутсайдеров, которые работали в период
1990-х начала 2010-х гг., но принадлежали разным поколениям. Опираясь на
материалы интервью, произведения художников этого круга раскрываются
через применение указанных тактик в искусстве аутсайдеров. Так,
«браконьерство тактик» развивается в присваивании «метанарратива».
Визуально это может проявляться через «захват нарратива», заимствование
содержания из литературы, телепередач, увиденного в высоком искусстве –
всего того, что было рождено полем «большой культуры».

Для обзора иностранных источников были выбраны следующие статьи.

В статье Ардери Дж. С. «Маргиналы побеждают»: искусство аутсайдеров и
спасение бескорыстия»5 описывается появление новой области в мире
визуального искусства США – народного искусства и искусства аутсайдеров
двадцатого века - и производится попытка объяснить более идеологические
особенности их легитимации, а также анализируется место арт-брют на арт-
рынке. В исследовании утверждается, что народное искусство двадцатого
века предоставило поколение академически подготовленных художников с
двумя перспективными средствами «позиционирования». Во-первых,

5
Ardery J. S. ‘Loser wins’: Outsider art and the salvaging of disinterestedness //Poetics. – 1997. – Т. 24.
– №. 5. – С. 329-346.
благодаря своей пропаганде эксцентричных любителей художники, недавно
обученные или работающие в университетах в провинциальном штате США,
могли предложить не-нью-йоркскую модель доверия. Во-вторых, защищая
художников-аутсайдеров, стремящиеся новички могут преследовать свои
художественные амбиции, одновременно предлагая себя в качестве
приверженцев принципа боевого искусства мира - этого бескорыстия. В
исследовании рассматриваются несколько показателей - членство в музеях и
приобретения, новые специализированные галереи и все большее число
выставок - чтобы предложить расширение поля в 1970-х годах. Используя
концептуализацию беспристрастности Бурдье как «инверсию обычных
экономик», в этой статье рассматривается, как художники-фолк и аутсайдеры
пришли к проявлению бескорыстия в период нормализации и карьеризма. Он
также утверждает, что в соответствии с требованиями этого принципа
развитие этого культурного поля потребовало от художников все более
жестких демонстраций социального остракизма и личной слабости.

Парсонс П. в статье «Искусство аутсайдера: искусство пациента

входить в мир искусства»6 описывает происхождение, отличительные
характеристики, практики и значение искусства аутсайдеров,
художественную форму, практикуемую отдельными лицами за пределами
кругов изобразительного искусства и вне общества. Поскольку многие из
этих практик эмоционально нарушены.

Другой блок литературы посвящен истории арт-брют и сюда относится

статья «Длительное и извилистое путешествие аутсайдер-арт. Историческая
перспектива»7 Танселлы С. описывает эволюцию аутсайдер-арта с момента
рождения ее термина в 1972 году до настоящего времени и его освобождения
от ограничений до рынков, все еще продолжается. Отслеживание эволюции
Outsider Art доказывает абсолютное противоречие. С одной стороны,
6
Parsons P. Outsider art: Patient art enters the art world //American Journal of Art Therapy. – 1986.

7
Tansella C. The long and winding journey of Outsider Art. An historical perspective //Epidemiology and
Psychiatric Sciences. – 2007. – Т. 16. – №. 2. – С. 133-138.
художественный мир коллекционеров, историков, арт-дилеров и адмиралов
принимает безоговорочное произведение искусства, которое в течение
многих лет держалось в маргинальном положении по сравнению с
«инсайдерским» искусством. С другой стороны, искусствоведы не могут
согласиться на универсальное определение этой категории искусства.
Особый статус аутсайдеров-художников является одной из причин,
повлекших трудности при определении определения аутсайдера.
Значительный опыт работы с психиатрическими пациентами определяет
разницу между искусством аутсайдера и арт-терапией. Художественный
рынок арт-дилеров и коллекционеров произведений искусства можно
определить как место, где эти противоречия растворяются, и где категория
«Аутсайдер Арт» находит свою окончательную легитимацию и
международное признание.

Далее, особый интерес представляет статья Фроловой Н.В.

«Теоретическое осмысление искусства аутсайдеров»8, где автор
рассматривает основные этапы истории изучения «искусства аутсайдеров»,
начиная с XIX в. и до наших дней, исследуются перспективы дальнейшего
изучения феномена.

Сегодня наиболее видными российскими исследователями

маргинального искусства являются А. С. Мигунов и К. Г. Богемская.

Философ Мигунов занимается исследованием неразработанных

областей эстетики и культуры и находит маргинальное искусство наиболее
благодарной темой для исследования. В книге «Маргинальное искусство»
9
(1999) он выделяет такую специфику рассматриваемого предмета:
постоянное стремление к открытию нового, нетривиальность мышления
художника, смелые высказывания и отсутствие равнения на какие-либо

8
Фролова Н. В. Теоретическое осмысление искусства аутсайдеров //Молодежный вестник Санкт-
Петербургского государственного института культуры. – 2013. – №. 1. – С. 117-121.
9
Мигунов А. С. Маргинальное искусство //М.: Издательство МГУ. – 1999.
нормативы. Что касается художников, то Мигунов расширяет группу
аутсайдеров и включает в нее не только душевнобольных, детей, стариков,
непрофессионалов и любителей, но и художников, исключивших себя из
социального контекста, одиноких или изолированных от общества. Главное,
что объединяет всех этих людей, их творчество осуществляется вне
привычных, традиционных норм культуры и эстетики. Однако все большая
институциализация (выше упоминались европейские музеи аутсайдерского
искусства, в России существует московские «Музей искусства аутсайдеров»,
«Музей наивного искусства», ярославский арт-проект «ИНЫЕ») искусства
аутсайдеров приводит, по мнению Мигунова, к «разрушению ауры»: «Аура
наивного искусства настолько хрупка, что обычные спутники искусства, как
признание, успех, аплодисменты, коль скоро они осознаны и оценены
художником, действуют разрушающе по отношению к ней. Осознав себя
творцом, т. е. Значимой фигурой в искусстве, такой художник перестает
улавливать тончайшие флюиды наивности, чистоту и непосредственность,
которые только и делают наивное искусство столь притягательным для
публики»

К. Г. Богемская автор важных исследований, посвященных примитиву

и наивному искусству. Она занимается изучением искусства в советский и
постсоветский периоды. В книге «Наивное искусство. Павел Леонов»10
(2005), анализируя сам термин «наивное искусство», автор утверждает, что за
ним стоит широкий круг работ, созданных вне профессиональных
институций, и обозначает он не сами произведения, а их чудаковатых
авторов и их оригинальный образ жизни. Их искусство «исполнено мудрости
и несет в себе глубинные смыслы человеческого существования». В другой
работе «Понять примитив. Самодеятельное, наивное и аутсайдерское
искусство»11 (2005) автор проблематизирует понятия самодеятельности,
10
Богемская К. Г., Леонов П. П. Наивное искусство: Павел Леонов. – ДБ, 2005.

11
Богемская К. Г. Понять примитив: Самодеятельное, наивное и аутсайдерское искусство в XX веке. – Гос.
ин-т искусствознания, 2001.
наивного и примитивного искусств, задается вопросами определения,
терминологии, изучения и истории примитивного искусства. Также в данной
работе впервые делается попытка объединить маргиналов из разных культур.
Богемская отмечает, что «к концу книги вопросов становится больше, чем
ответов, наверное, в этом можно усмотреть актуальность проблемы».

Другой блок литературных источников посвящен творчеству Адольфа

Вельфли. Русскоязычных источников, где был бы хоть какой-то обзор
творчества Вельфли – не опубликовано. Интерес представляют несколько
англоязычных работ. К примеру, «Madness & Art: The Life and the Works of
Adolf W lfl»12, написанная М. Моргентхалером, а также «Inspiration and
madness: the case of Adolf Wölfli»13 В.Маклагена.

Следующий блок исследовательской литературы связан с теорией

искусства. Так, монография В.И.Жуковского «Теория изобразительного
искусства»14 посвящена исследованию проблем художественного творчества.
Автор доказывает причины потребности человека в искусстве, рассматривает
процесс созидания художественного образа в игровом диалоге отношении
зрителя с произведением, подчеркивает роль произведения искусства в
качестве места встречи человека и Абсолюта.

Н.М. Тарабукин был одним из крупнейших отечественных теоретиков

и историков искусства. Основной круг его интересов - формальные и
стилистические проблемы искусства. В своем труде «Опыт теории
живописи»15 он выделил смысловое значение диагональных композиций в
живописи.

12
Morgenthaler W. Madness & Art: The Life and the Works of Adolf W lfli. – U of Nebraska Press, 1992. – Т. 3.
13
Maclagan D. Inspiration and madness: the case of Adolf Wölfli //Art Monthly (Archive: 1976-2005). – 1981. – №.
45. – С. 3.

14
Жуковский В. И. Теория изобразительного искусства. – Издательство Алетейя, 2011.

15
Тарабукин Н. Опыт теории живописи //М.: Пролеткульт. – 1923.
 Примечательна статья Кибрика Е.А., впервые опубликованная в
журнале «Вопросы философии» (1967г.), под названием «Объективные
законы композиции в изобразительном искусстве.» 16, где автор выделяет
такие основные законы композиции как: закон целостности, закон
контрастов, закон новизны, закон подчиненности всех средств композиции
идейному замыслу. Кроме того, Кибрик выделяет и частные законы,
действующие в отдельных видах и жанрах, среди таких он выделяет закон
жизненности, закон воздействия «рамы» на композицию изображения на
плоскости и т.д.

Труд Ч.С. Пирса «Логические основания теории знаков»17 (2000г.)

также помогает рассмотреть произведения искусства под иным углом.
Занимаясь исследованием знаков, автор не ограничивает их функциями
обозначения и сообщения, но говорит о них как о некоем учреждающем
событии репрезентации — действия, подчиненного особой семиотической
каузальности и организующего взаимосвязь между чувственной
достоверностью и мотивацией человеческих поступков, между
эгоистическим намерением и публичной истиной, между словами и вещами.
Все это необходимо для анализа произведений арт-брют, чтобы в процессе
диалогового отношения с произведениями арт-брют, было понимание того,
как лучше выстроить общение с произведением, на какие знаки следует
обращать внимание и т.д.

Таким образом, произведя библиографический анализ источников

можно сделать вывод о том, что не существует общего и единого мнения по
поводу положения арт-брют в системе изобразительного искусства, однако,
на сегодняшний день, можно отметить большую степень разработанности
обсуждаемой научной проблематики, подтверждаущую актуальность
16
Кибрик Е. А. Объективные законы композиции в изобразительном искусстве.« //Вопросы философии. –
1966. – №. 10. – С. 104.

17
Пирс Ч. С. Логические основания теории знаков //СПб.: Алетейя. – 2000. – Т. 2. – С. 349.
данного вопроса. Однако, при всем этом, также можно выделить отсутствие
каких-либо формулировок по дальнейшему развитию этого вопроса, скорее
наоборот, большинство исследователей пытаются обратиться к прошлому, к
эволюции направления с целью понять, каким образом уже проложен путь
развития данного искусства без каких-либо прогнозирующих моментов
исследования.

Объектом исследования является творчество художников арт-брют,

в частности – работы Адольфа Вельфи.

Предмет исследования – художественные особенности стиля арт-

брют в работах Адольфа Вельфи.

Цель исследования обусловлена ее объектом и предметом и

заключается в проведении искусствоведческого анализа с последующим
выявлением художественной ценности работ Адольфа Вёльфи.

Цель диссертационного исследования предполагает решение ряда

задач:

1. Проанализировать сущность понятия «ар-брют».

2. Определить художественные особенности стиля «ар-брют».
3. Изучить историю становления ар-брют как вида искусства.
4. Изучить творческую биографию Адольфа Вёльфи.
5. Выявить общую характеристику творчества Адольфа Вёльфи
6. Проанализировать репрезентативные работы Адольфа
Вельфи на предмет художественных особенностей стиля ар-
брют.

Методологические основания исследования.

Выбор методологии обусловлен особенностью объекта и предмета

исследования. Таким образом, исследование опирается на следующие
методы: семиотический, формально-стилистический, а также метод
философско-искусствоведческого анализа, основы которого были
предложены Генрихом Вёльфлином, и которые получили более подробное
развитие в русле современной теории искусства В.И. Жуковского, Д.В.
Пивоварова и Н.П. Копцевой.
Кроме того, исследование обращается и к общенаучным методам,
таким как: наблюдение, измерение, сравнение, индукция, дедукция,
экстраполяция, интерпретация.

Теоретическая и научно-практическая значимость работы

заключается в следующем:

Данное исследование может быть полезно в качестве дополнения к

теоретической базе знаний о природе искусства ар-брют и коммуникативных
возможностей «наивного искусства». Также результаты исследования могут
быть использованы в качестве дополнительного источника информации по
истории и теории искусства в таких дисциплинах как: «История искусства»,
«Теория и методология искусства».

Структура и объем диссертации

Исследование включает две главы, по два параграфа в каждой. Первая глава

посвящена …
Вторая глава представляет собой практическое исследование…
Сделан общий вывод о результатах исследования, структурно оформленных
в качестве тезисов в заключении. Прилагается список использованной
литературы (____наименований) и приложений. Объем диссертации –
____страницы