Evaluación y metodología

► 11 Temas = 15 sesiones + 3 de refuerzo + 1 preparación de examen

► Examen (60%) + Actividades (40%)
► Clases semanales de 45-60 minutos

► Actividades de la Evaluación Continua:

► Comentarios sobre textos relacionados con los temas
► Trabajos escritos sobre una temática general
► Foro puntuable

► Confrontación de diversas fuentes bibliográficas

► Capacidad de síntesis y opinión propia
► Uso de la Normativa APA (6ª edición) – Apartado Documentación
► http://normasapa.com/

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Índice de la asignatura
► 1) El espíritu interdisciplinar
► 2) Teorías del análisis musical
► 3) Análisis musical y matemáticas
► 4) Música y lenguaje
► 5) La música como arte performativo

► 6) Análisis musical computarizado

► 7) Herramientas informáticas para el análisis de la forma
► 8) Herramientas informáticas para el análisis del estilo
► 9) Herramientas informáticas para el análisis y reconocimiento de técnicas
de composición
► 10) Herramientas informáticas para el análisis y reconocimiento de
archivos históricos
► 11) Herramientas informáticas para un análisis creativo-performativo

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Tema 1: El espíritu interdisciplinar
► Integración entre el campo de las ciencias formales y las humanidades

► Transferencia a la sociedad, principal competencia de la investigación

► Introducción de la informática en el campo del análisis musical:

► Cambio de relación entre teoría y práctica

► Las aplicaciones informáticas nos permiten aprehender el factor

tiempo
► Cambio en el objeto de análisis: de la partitura al fenómeno

musical (¿Cómo experimenta el oyente la obra?)

► Territorios fronterizos entre disciplinas: generación de nuevo

conocimiento

► Simulaciones informáticas: nuevas formas de aproximación a la

realidad (automatización de procesos, estudio de la audición)

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Tema 2: Teorías del análisis musical
► Principales metodologías de la disciplina y relación con otros campos

► Interpretación de las estructuras musicales:

► Comparación entre elementos constituyentes

► Función de dichos elementos

► Formulación de leyes generales de funcionamiento musical

► Dependiendo de qué fenómenos se examinen tendríamos diferentes

metodologías:
► Análisis tradicional (adecuación de la obra a un molde formal)

► Análisis semiótico (sintaxis musical y significación)

► PC Set Theory (transformaciones de un conjunto)

► No existe un único modelo de análisis general o universal

► Análisis schenkeriano

► Teoría generativa de la música tonal

► El análisis se pregunta ¿Cómo funciona una obra musical?

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Tema 3: Análisis musical y matemáticas
► El fundamento matemático de la música se remonta a Pitágoras

► Principales métodos derivados de las matemáticas en el siglo XX

► Análisis estadístico, cálculo de probabilidades

► PC Set Theory o Teoría de conjuntos de clases de alturas

► Formulación de sistemas abstractos de composición

► ¿Hasta qué punto es significativa la presencia estadística?

► PC Set Theory (Allen Forte, 1973)

► Todos los conjuntos de notas pueden ser vistos como
transformaciones o extensiones de un modelo ideal (Prime Form)
► Reducción a clases de alturas (Do=0…Si=11)

► Dificultad en llevar a cabo el proceso de segmentación de la obra

► Dimensión morfológica antes que sintáctica

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PC Set Calculator http://www.mta.ca/pc-set/calculator/pc_calculate.html
Tema 4: Música y lenguaje
• ¿Es la música un lenguaje? ¿Desde qué puntos de vista?

• La música se concibe como un lenguaje desde el momento en que está

organizada como un sistema formal de signos gobernados por reglas
(sintaxis musical). No obstante, hay muchas excepciones

• Raymond Monelle - Tópicos musicales (iconos e índices indexicales)

• Análisis semiológico VS Análisis semiótico:

• Tripartición semiológica de Jean-Jacques Nattiez y Jean Molino
• Narratología de Algirdas Greimas

• Teoría generativa de la música tonal (Fred Lerdahl y Ray Jackendoff)

• Inspiración en la gramática generativa de Noam Chomsky
• Extrapolar reglas sintácticas pretendidamente universales
• Mayor limitación: tratamiento del contexto social y cultural
• Modelo de herencia estructuralista

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Análisis generativo del Lied de Schubert Morgengruss (Lerdahl y Jackendoff, 2003: 295)
Tema 5: La música como arte performativo
• Cuestiones que el análisis estructuralista ha dejado de lado:
• Estudio de la cultura y del acto interpretativo
• Intercambios de roles entre compositor e intérprete
• Necesidad de superar la partitura como objeto de análisis

• Las nuevas herramientas informáticas nos permiten analizar lo «invisible»

pero «audible» (tempo y dinámica)

• Interrelación entre análisis e interpretación

• Diferenciación entre forma y estructura desde la perspectiva del oyente

(Nicholas Cook)

• Análisis de aquellos aspectos no determinados al completo por la partitura:

multitexto musical

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Tema 6: Análisis musical computarizado
► Integración del análisis musical tradicional y el asistido por ordenador

► Martin Supper. Música electrónica y música con ordenador (2004)

► Introducción a la música electrónica y electroacústica:

► Electrónica en vivo / Electroacústica

► Tape Music

► Música concreta

► Música electrónica

► Cambio en el Análisis Musical (soporte de representación)

► Principales desafíos del Computer Music Analysis (CMA):

► Representaciones simbólicas VS Señal de audio

► Esquemas de representación

► Falta de conexión con metodologías tradicionales

► Evaluación de la red de conexiones que ofrece el ordenador

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Espectrograma del Alleluia interpretado en voz y sintéticamente (Simoni, 2006)

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Tema 7: Herramientas informáticas para el
análisis de la forma
► Análisis desde audio polifónico (extracción de datos)

► Comparación de similitud melódica (Melodic Match):

► Melodías expresadas como cadenas ortogonales o lineales

► Cálculo del área contenida entre dichas melodías

► Algoritmos armónicos (armonizaciones automáticas):

► Teoría de los Vectores Armónicos (Nicolas Meeùs)
► Teoría transformacional Neo-riemanniana (David Lewin)

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http://louisbigo.com/hexachord

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Tema 8: Herramientas informáticas para el
análisis del estilo
► Análisis de patrones y estructuras musicales que pueden ser
representados como algoritmos en cadena

► Emulación de un estilo musical basado en la medida estadística de

la entropía
► Estilo como medida de la distancia entre acordes funcionalmente

importantes (en el caso de la música tonal)

► El grado de entropía o desviación de la distancia promedio de

estos acordes puede dar lugar a la identificación de un nuevo

estilo

► La evolución estilística es uno de los temas centrales de la Teoría de

la Música
► El análisis informatizado (CMA) facilita reconocer las marcas

sonoras características de cada estilo

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Tema 9: Herramientas informáticas para el
análisis y reconocimiento de técnicas de
composición
► Dos enfoques posibles:
► Clasificación y procesamiento de los datos contenidos en una

partitura o una señal de audio (CMA)

► Funcionamiento de aplicaciones de recomendación de música

basada en la canción / artista buscado (MIR)

► La partitura en la música informatizada

► El sistema de representación se basa en funciones musicales

más que en parámetros individualizados

► Open Music, Max/MSP, Sonic Pi

► Efecto artista y álbum en la recomendación de música al usuario

► Clasificación automatizada (formato kern)

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Tema 10: Herramientas informáticas para el
análisis y reconocimiento de archivos históricos
► Reconstrucción virtual de instrumentos musicales de culturas antiguas

ARION. Software que puede utilizarse como editor, herramienta de composición y sintetizador

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Tema 11: Herramientas informáticas para un
análisis creativo-performativo
► Interpretación artificial «expresiva» realizada por ordenador
► Desviaciones expresivas en tempo y dinámica

► Multi-Agentes Imitativos de una Performance (IMAP)

► Sonic Visualiser ¿Qué nos dice una interpretación de la obra?

► Clasificación de la emoción musical

► Computational Music Emotion Rule Sistem (CMERS)

► Creación y performance colaborativa

► Sistemas de notación en tiempo real, atriles digitales, etc.

► Integración de captura de sonido e imagen

► Reconocimiento de gesto
► Instrumentos digitales, aumentados, interfaces alternativas

► Multimodal Music Stand Sistem (MMSS)

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¿QUÉ SON LAS NORMAS APA?
► El estilo APA funciona como la cita americana. La referencia
abreviada en el cuerpo de texto (apellido, año) sirve para guiar al
lector a la referencia bibliográfica completa al final

► Distinguir cita textual (entre comillas) y parafraseo (sin comillas):

Leonard Meyer (1960) afirma que el ritmo es uno de los principales parámetros a
tener en cuenta en el análisis de la emoción en música

Algunos autores (Meyer, 1960) afirman que el ritmo es uno de los principales
parámetros a tener en cuenta en el análisis de la emoción en música

Ulrich Dibelius (2003) afirma que el espectralismo «es la gran última corriente de la
Historia de la Música, entendida como una sucesión lineal de estilos más o menos
cerrados» (p. 135)

Algunos autores consideran el espectralismo como «la gran última corriente de la

Historia de la Música, entendida como una sucesión lineal de estilos más o menos
cerrados» (Dibelius, 2003, p. 135)

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► Las citas abreviadas en el cuerpo de texto siempre constan de:
► (Apellido, año) ó (Apellido, año, p. xxx)

► Las referencias bibliográficas finales varían dependiendo de si son

libros, artículos, capítulos, páginas web, tesis, prensa, vídeos, etc.

► Libros:
► Apellidos, A. (Año). Título. Ciudad: Editorial.

► Artículos:
► Apellidos, A.. (Año). Título. Título de la revista, volumen (x), pp. xxx-xxx

► Páginas web:
► Apellidos, A. (Año). Título de la web. Recuperado de http://www.xxxxxx

► Apuntes online de UNIR:

► Universidad Internacional de La Rioja (Año). Título del tema. Material
no publicado. Recuperado de http://www.xxxxxx

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https://universidadinternacionaldelarioja.academia.edu/DanielMoroVallina

www.unir.net