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La primera parte contiene diez ejercicios y cinco canciones; en ella entrenarás la digitación básica del registro grave y también aprenderás a
leer partituras musicales. Todo de forma amena y gradual.
En los ejercicios encontrarás notas alternadas a silencios para facilitar la lectura y entrenarte a controlar la respiración.
Los cuatro primeros ejercicios trabajan notas largas. El estudio de notas largas es fundamental para tocar bien la flauta.
Aunque estos ejercicios te parezcan fáciles, si los estudias diariamente lograrás a controlar bien el sonido .
El estudio diario es muy importante para consolidar el aprendizaje. Intenta estudiar cada día por lo menos 15 o 20 minutos.
Hay la tendencia de estudiar sólo en los fines de semana, concentrando el estudio de toda la semana en esto días. Esta práctica es mala y poco
productiva. Estudiar es como comer: nadie pasa toda la semana en ayunas esperando el banquete del domingo...se come cada día y se estudia
cada día también.
No te desanimes si al principio parece difícil; la constancia y la persistencia son las mejores herramientas para lograr tocar cualquier instrumento
musical. El placer y la satisfacción de tocar será la mejor gratificación que recibirás por tu esfuerzo.
La segunda parte contiene tres ejercicios y dos canciones. En ella empezarás a tocar algunas notas del registro agudo.
Una vez que hayas acabado este método estarás preparado para tocar varias melodías fáciles. Si lo deseas, podrás seguir tu aprendizaje con el
“Curso para Flauta Dulce Toque y Diviértete” donde encontrarás más de 50 piezas musicales con bases de audio (entre ejercicios y canciones)
además de explicaciones ilustradas sobre la teoría musical.
Parte 1
Figuras de silencio
El tiempo de las figuras es determinado por la fórmula de compás, que son unos números que están al principio de las piezas musicales.
Considera que en este método y en un buen número de composiciones, la redonda tiene duración de 4 tiempos, la blanca de 2 tiempos, la
negra de 1 tiempo y la corchea de ½ tiempo. (Eso si observa en los compases 4/4, 3/4 y 2/4).
En cada pieza hay una indicación de velocidad similar a esta: En este caso, tendríamos que tocar 72 negras en un minuto.
Se usa el metrónomo para medir la velocidad del tiempo musical. Las bases de audio ya están en las velocidades indicadas.
La posición de las notas en el pentagrama nos indicará la altura del sonido, esto es, cuanto agudo o grave será el sonido. Si la nota está en una
posición baja la nota será grave; si está en una posición alta, será aguda.
En la próxima página hay una tabla de digitación* en la que están las notas en el pentagrama con sus nombres correspondientes y la posición
que hay que digitar para tocarlas. Es importante memorizar las posiciones de las notas en el pentagrama y la digitacion que corresponde a cada
una. Los ejercicios musicales en este método tienen el objetivo de ayudarte en este próposito.
*En la flauta dulce hay dos tipos de digitaciones: la digitación alemana y la digitación barroca (esto depende de la flauta). Esta tabla se refiere
a la digitación alemana. Si lo necesitas, en el final del método podrás encontrar la tabla de la digitación barroca.
La flauta más común (la típica flauta del cole) es la flauta soprano con digitación alemana. Pero es importante saber que existen varios tipos
de flautas dulce: sopranino, soprano, contralto, tenor y bajo. La flauta dulce soprano (la más común) produce los sonidos una octava más aguda
de lo que están escritos.
Las bases de audio de este método y las tablas de digitación que se encuentran aquí sirven únicamente para las flautas, soprano y tenor ya que
las demás flautas están afinadas en fa.
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8
Ejercicio 1
Notas Sol y La
Estas líneas sobre las notas se llaman ligaduras. Indica que no debe haber ningún tipo de separación entre las notas ligadas.
Respire sólo en los silencios.
En el compás 4/4 las redondas duran cuatro tiempos y las blancas dos tiempos. El primer compás es de preparación: contar 4 tiempos y entrar.
Atención
En el segundo pentagrama hay una secuencia de blancas. Cuidado para no retrasar.
Staccato: también se le llama picado o destacado. Es un punto que se pone abajo o arriba de las notas y su efecto es quitar mitad del valor de la
nota, convirtiendo la otra parte de la nota en silencio. En la práctica hay que pensar que tenemos que tocar sólo el principio de la nota, como si
tocáramos “saltando”. La palabra staccato viene del italiano y quiere decir “separado”. Es decir, hay que tocar las notas separando una de las otras
(es exactamente el contrario de la ligadura).
Ritornello: otra palabra italiana. Son unas barras con dos puntos que se ponen en un tramo musical e indican que los compases que están entre
estas barras deberán de repetirse.
Puntillo: aumenta mitad de Staccato: quita mitad del El compás anterior se ejecuta así
la duración de la nota. valor de la nota.
En este ejercicio la melodía salta de notas agudas a notas graves y de notas graves a notas agudas.
Estudia bastante para lograr tocar estos saltos con perfección.
Este ejercicio es muy importante para mejorar la agilidad de los dedos y la lectura de las notas.
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Pentatonic, oh yes!
Ejercicio 10
Antes de tocar, consulta la tabla de digitación para saber donde están estas notas.
También verás algunas palabras italianas. Se refieren a indicaciones de tiempo y son importantes para que vayas preparándote a interpretar las
partituras musicales.
• Lento: Lento
• Adagio: Con tranquilidad
• Andante: Tiempo ni lento ni rápido
• Allegro: Alegre
• Vivace: Con vivacidad
• Rall.: Abreviación de “rallentando”. Ralentizando. Disminuyendo poco a poco la velocidad.
• Este simbolo b se llama bemol. Hace con que la nota sea más grawve de medio tono. Mirar en la tabla de digitación como se toca.
• Este simbolo n se llama becuadro. Quita el efecto del sostenido o del bemol. La nota con este símbolo se toca natural.
La alteración tiene efecto sobre las notas de mismo nombre dentro del compás. Es decir, si al principio del compás aparece, por ejemplo,
un “fa#” las demás notas “fa” que hayan dentro del mismo compás también serán sostenido (excepto si hay un becuadro).
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Pokarekare Ana
Parte 2
El registro agudo está formado por armónicos de las notas del registro grave, es decir, son notas agudas que están “dentro” de las notas del
registro grave. Para acceder a las notas del registro agudo es necesario dejar una pequeña abertura en el agujero trasero del instrumento. Para
tener un buen control sobre las notas del registro agudo es importante practicarlas bastante y entrenar también el pasaje de un registrio al otro.
*Como ya explicado anteriormente, la tabla presentada aquí se refiere a la digitación alemana. Para la digitación barroca consultar las tablas al
final del método.
OJO: la nota “Re” tiene dos posiblilidades de digitación.
En las canciones que encontrarás más adelante hay dos símbolos nuevos:
El primero se llama crescendo e indica que hay que subir la intensidad (volumen) de manera gradual.
El segundo es justo el oposto. Se llama disminuendo e indica que hay que bajar la intensidad de manera gradual.
También pueden ser indicados por las abreviaciones “cresc.” y “dim”.