Вы находитесь на странице: 1из 34

ГБОУ СПО Кочнцжвсдчй пелагжгчсесдчй джооелм

О. В. Чезняджва

ГАПМОНИЯ
Учекнж-ееижличесдже пжсжкие с пзадиичесдие
пзиожмениее,
I часиь

г. Коинцы 2011 гжл

1
СОДЕПЖАНИЕ

Пзелисожвие 3

Ввеление 4

1. Мйншдаоьная радийза 6

2. Адджзл. Тчпш ч вчлш адджзлжв. Чеишзехгжожснже чножменче


адджзлжв 10

3. Неадджзлжвше нвйдч 13

4. Фйндцчжнаоьная счсиееа доассчсесджй газежнчч 15

5. Сжелчненче гоавншх изенвйсчй. Нжзеш гжожсжвеленчя 20

6. Пезееещенче изенвйсчй 24

7. Каленцчч, пезчжл. Пзеложменче 25

8. Газежнчнацчя ееожлчч ч каса 29

Лчиезаийза 34

2
Пзелчсожвче

Настоящее учебно-методическое пособие по гармонии предназначено для


студентов музыкально-педагогического отделения, составлено в соответствии с
рабочей программой по данной дисциплине и соответствует Государственному
образовательному стандарту. Это первая часть пособия, рассчитанная на один
семестр изучения.
При составлении пособия учитывалась специфика контингента студентов
педагогического колледжа, в большинстве своем не обладающих достаточной
профессиональной подготовкой, а также особенности специализации, требующие,
прежде всего выработки практических навыков и умений в освоении предмета.
Содержание пособия представляет собой лаконичное последовательное
изложение в доступной, доходчивой форме основных теоретических положений
курса гармонии плюс вопросы для самоконтроля, практические задания для
самостоятельной работы и методические рекомендации по выполнению
самостоятельной работы по каждой теме.
Для выполнения дидактической задачи в теоретической части в
значительной степени использован принцип наглядности: применяются схемы,
таблицы, использован нотный материал для анализа.
Методической оснащенности способствует система заданий с указанием
конкретного плана анализа, как например: «план устного гармонического анализа»,
«примерная схема письменного гармонического анализа»
Не менее важным является наличие методических рекомендаций по
выполнению практических заданий по каждой теме, а также наличие разного рода
обобщений и правил таких как: «построение трезвучий»; «логика гармонического
движения»; «правила перемещения аккордов»; «правила гармонизации мелодии и
баса».
Кроме того, в самостоятельную работу студентов вошли творческие
задания: №№ 3,6,10,20, которые, во-первых, повысят интерес к предмету, а во-
вторых, имеют профессиональную направленность.
Автор надеется, что данное пособие предоставит студентам необходимую
информацию и повысит уровень их знаний, а также практических и
профессиональных навыков.

3
Введение

Понятие «гармония» возникло в Древней Греции, где означало согласие,


стройность, соразмерность. В Древней Греции уважался закономерный порядок, так
как высшим достоинством считалось соблюдение во всем чувства меры, пропорций.
Не было такой области, где не употреблялось понятие «гармония»: в философии это
слово использовалось как синоним правильно организованной вселенной в
значении противоположном слову «хаос»; в архитектуре – как соотношение целого
и частей, синоним слову «пропорция». (Противоположным по смыслу словом
(антонимом) является термин «дисгармония» - несогласие, непорядок).
Гармония служила как бы критерием красоты в различных искусствах,
например, гармония красок в живописи, движений в танце; и в разнообразных
жизненных явлениях: гармония внутреннего содержания и внешнего облика
человека, гармония человека и окружающей среды (природы), гармония личности и
т.д.
Применялся термин «гармония» и в музыкальном искусстве. Музыка
древних греков была одноголосной, поэтому для них гармония в отношении музыки
означала определенные соотношения между звуками мелодии, лада.
С течением времени в связи с многовековым развитием музыкального
искусства значение понятия «гармония» в музыке расширилось. С появлением
многоголосия под гармонией стали подразумевать одновременное звучание
голосов по вертикали. Термин «гармония» стал означать и совокупность средств
гармонии, которыми характеризуется исторический или индивидуальный стиль,
направление или отдельное сочинение, например: «гармония романтиков»,
«гармония Прокофьева» и т.д. В настоящее время гармонией часто называют
гармоническое сопровождение к мелодии (аккомпанемент), какую-нибудь группу
созвучий или даже отдельный аккорд.
Наконец, термином «гармония» обозначают учебную дисциплину,
изучающую аккорды, их строение, особенности изложения, голосоведения и логику
их движения в музыке.

Гармония (греч. – слаженность) - объединение звуков в созвучия и их


закономерное последование.
Гармония - это музыкальная система, основными элементами которой
являются аккорды (созвучия).

Гармония в музыке – это важнейшее средство выразительности и


формообразования. В музыкальной речи гармония чаще всего дополняет мелодию,
придает ей насыщенность, красочность. Особенно наглядно выразительная роль
гармонии выявляется в том случае, когда при неизменной мелодии меняется
гармония (гармоническое варьирование) (Э. Григ сюита «Пер Гюнт», «Песня
Сольвейг», «Смерть Озе»). В некоторых случаях гармония выходит на первый план,
являясь главным средством выразительности (К. Дебюсси «Затонувший собор», А.П.
Бородин «Морская царевна»). Гармония может способствовать трансформации
музыкального образа, то есть его качественному изменению (музыкальное развитие
темы «мечтаний» Джульетты из балета С. В. Прокофьева «Ромео и Джульетта»).
Формообразующая роль гармонии определяется способностью с помощью
гармонических средств, связывать друг с другом, либо отделять друг от друга

4
музыкальные построения. То есть, в связи с формообразованием рассматривается
синтаксическая роль гармонии, вопрос о средствах членения, о роли той или иной
гармонии в кадансах (каденциях).
В наше время нередко приходится встречаться с мнением, что век мелодии
закончился, что современная музыка трудна, непонятна: это объясняется тем, что в
музыке XXI века мелодия как бы срастается с гармонией, привязывается к ней.
Гармония дает мелодии ту эмоциональную полноту и красоту звучания, что без
гармонии мелодия как бы «провисает» в воздухе, лишается опоры и в некоторых
случаях даже смысла.

Вопросы:

1. Как называется предмет, который мы будем изучать?


2. Что означает термин «гармония»?
3. В каких областях жизни применим этот термин?
4. В каких видах искусства можно говорить о гармонии?
5. В какой стране впервые был применен этот термин?
6. Что означает термин «гармония» в музыкальном искусстве?
7. Объясните значение гармонии как выразительного средства?
8. Подумайте, в чем заключается формообразующая роль гармонии?
9. Что изучает учебная дисциплина «гармония»?
10. Дайте определение гармонии?

5
Музыкальная фактура

Музыкальная мысль может быть изложена различными способами. Музыка


подобно ткани складывается из различных компонентов, таких как мелодия,
сопровождающие ее голоса, выдержанные звуки и т.д. Весь этот комплекс средств
называется фактурой.

Фактура – способ изложения музыкальной ткани.

В художественной практике фактура бывает различной по плотности. Это


зависит от количества слагающих ее голосов (от одного до нескольких десятков).
Часто слово фактура заменяют сходным по значению словом склад.

Монодия (греч. μονῳδία — пение или декламирование в одиночку) —


музыкальный склад, главным фактурным признаком которого является одноголосие
(пение или исполнение на музыкальном инструменте, в многоголосной форме — с
дублировками в октаву или унисон).

Гетерофония (от греческого heteros – другой и phone - звук), древнейший


музыкальный склад, промежуточный между одно- и многоголосием. Представляет
собой одновременное звучание вариантов одной мелодии.

Гомофония (от греч. homos равный, одинаковый и phōnē звук, голос). Вид
многоголосия в музыке, основанный на господстве одного голоса, обычно верхнего,
и подчинении ему прочих голосов, образующих сопровождение, аккомпанемент.
Данная фактура носит название гомофонно-гармонической. Гомофонно-
гармоническая фактура утвердилась в музыке венских классиков (вторая половина
XVIII века) и является наиболее распространенной фактурой до наших дней.

Аккордовая фактура - представляет собой аккордовое изложение без ярко


выраженной мелодии. Примерами могут служить церковные песнопения - хоралы
(довольно часто такую фактуру так и называют хоральной), хоровые произведения
аккордового склада и т.д.

Полифония (от греч. «поли» - много и «фон» - звук, голос) – более


древняя, чем гомофоническая, она достигла расцвета в эпоху Барокко (XVII век –
первая половина XVIII века), особенно в творчестве И. С. Баха. Это тип многоголосия,
в котором два или более голосов, имеют самостоятельное мелодическое значение
(равенство всех голосов). Полифоническая фактура также бывает трех
разновидностей: контрастная, имитационная, подголосочная.

Контрастная (разнотемная) полифония образуется если темы (мелодии) в


полифонии разные или, как говорят, контрастные.

Имитационная (от лат. – подражание) полифония – образуется в том


случае. Когда мелодии полифонического склада одинаковые или схожие вступают
во взаимосвязь со сдвигом во времени. Своего расцвета имитационная полифония
достигла в творчестве И.-С. Баха.

6
Подголосочная полифония – при которой вместе с основной мелодией
звучат её подголоски, то есть несколько отличающиеся варианты. Подголосочная
полифония свойственна народной песне. Она основана на свободной
импровизации в процессе исполнения мелодии.

Смешанная фактура – возникла вследствие взаимодействия разных по


типу фактур, например: полифонно – гармоническая, гетерофонно-гармоническая.

Вопросы:

1. Что такое фактура музыкального произведения?


2. Перечислите основные типы фактуры. Какая из них является самой
древней?
3. Назовите основные типы гомофонии.
4. Назовите основные типы полифонии.
5. Перечислите виды смешанных фактур. Что это такое?
6. Выявите основные отличия гармонической и гомофонно-гармонической
фактуры.
7. Дайте толкование понятию «монодия».
8. К какому типу фактуры относится хоральная фактура?
9. Объясните, чем полифонический склад отличается от гомофонного?
10. Какой тип полифонии характерен для народной музыки?
11. Какой фактуре принадлежит гетерофония?
12. Как соотносятся голоса в подголосочной полифонии?

Пзадиичесдие налания:

Задание 1.

Проанализируйте фактуру в приведенных ниже примерах.

Методические рекомендации:
Анализируя фактуру, сначала обратите внимание на количество голосов (один,
два или более); способы соотношения голосов (октавное удвоение; мелодия с
аккомпанементом; главный голос и подчиненные голоса; равноправие голосов и
т.д.).

1. Л. Бетховен Увертюра «Эгмонт»

7
2. М. Добронравов, М. Таривердиев Маленький принц

3. М. Мусоргский «Картинки с выставки. Баба Яга»

4. В. А. Моцарт Симфония Es – dur, ч.1.

8
5. Ж. Бизе «Кармен. Антракт»

Задание 2.
Проанализируйте фактуру в произведениях вашей программы, выпишите
начальные фразы примеров с различным фактурным изложением, например:
монодийный склад; аккордовый (хоральный) склад; гомофонно-гармонический
склад; подголосочный склад; имитационный изложение; контрастное соотношение
голосов; смешанная фактура.

Задание 3.
Разверните данную гармоническую последовательность в виде
арпеджированной фигурации по образцу первого такта:

И. –С. Бах. Прелюдия C – dur


1 такт

2 такт 3 4 5 6 7 8 9 10

9
Аккорд. Типы и виды аккордов.
Четырехголосное изложение аккордов.

Аккордом мы называем созвучие из трех или более звуков, расположенных


по терциям. Самыми известными типами аккордов являются трезвучия,
септаккорды, нонаккорды. Существуют и другие, например, ундецимаккорд – имеет
6 звуков, или терцдецимаккорд – имеет 7 звуков и т.д.
Соотношения терций дают названия аккордам, отсюда трезвучия бывают
четырех видов: мажорное, минорное, уменьшенное, увеличенное. Септаккорды
имеют семь основных видов: малый мажорный, малый минорный, большой
мажорный, большой минорный, увеличенный, уменьшенный, полууменьшенный.
Нонаккорды: большие и малые.
В современной музыке существуют аккорды и нетерцового строения.
Например: квартаккорды – звуки расположены по квартам, квинтаккорды – звуки
расположены по квинтам, секундаккорды, или так называемые кластеры (англ. -
гроздь).
Звуки аккорда называются тонами и имеют названия: «1» - прима, «3» -
терция, «5» - квинта, «7» - септима, «9» - нона.
В курсе гармонии все аккорды, независимо от количества голосов
излагаются четырехголосно. Четырехголосный склад оказался оптимальным и по
охвату регистров, соответствующих возможностям исполнения и восприятия
человеческим слухом, и по полноте и удобству расположения аккордов. Голоса как в
смешанном четырехголосном хоре называются: сопрано, альт, тенор, бас.
Оптимально удобным для четырехголосного изложения является септаккорд, он
имеет четыре звука. При изложении трехзвучных гармоний один из звуков
удваивается, а при изложении пятизвучных – исключается наиболее нейтральный
тон.
В четырехголосном складе названия аккорда определяет бас. Так основным
аккордом считается тот аккорд, в басу у которого находится основной тон «1»,
обращения аккордов соержат в басу «3», «5», или «7» тона. Бас является
самостоятельным голосом и уступает по значимости лишь верхнему голосу
(сопрано).
Мелодическое положение аккорда определяется по верхнему голосу
(сопрано, мелодии), отсюда аккорды в четырехголосии могут находиться в
мелодическом положении «примы», « терции», «квинты», «септимы» и т.д.
Трезвучие имеет три мелодических расположения, септаккорд – четыре.
Помимо элементарного изложения аккорда по терциям от основного тона –
аккорд можно расположить тесно или широко. При тесном расположении 3 верхних
соседних голоса располагаются подряд, по ближайшим интервалам (терциям,
квартам); при широком расположении расстояние между голосами превышает
кварту (квинта, секста). Расстояние от баса до тенора на расположение не влияет;
бас может отстоять от тенора на расстояние до двух октав.
Располагая каждый из четырех голосов нужно выбирать тот регистр,
который удобен для голоса: сопрано – c1 – c3, альт – a – d 2, тенор - d – f 1, бас – C –
c 1.

Методические рекомендации
Построение трезвучия:

10
1. В четырехголосном изложении аккорды излагаются на двух
нотоносцах (в скрипичном и басовом ключе). На верхнем нотоносце записываются
два верхних голоса: сопрано (штиль вверх) и альт (штиль вниз); на нижнем - два
других голоса: тенор (штиль вверх) и бас (штиль вниз). Голоса строятся в следующем
порядке: бас, сопрано, альт, тенор.
2. Построение трезвучия начинается с баса: в басу у трезвучия всегда
находится основной тон. Выбирая положение баса нужно помнить, что низкий
регистр баса дает более глубокое звучание аккорда («отзывается» больше
обертонов).
3. Далее строиться верхний голос (сопрано). Сначала выбирается
мелодическое положение: примы, терции или квинты.
4. Затем устанавливается расположение: тесное или широкое. Звуки
первой октавы гармонизуются тесным расположением, а второй октавы – широким;
звуки переходные (си, до) допускают оба варианта.
5. Далее строим альт. Если вы выбрали тесное расположение, то это
будет самый ближайший звук аккорда, находящийся ниже сопрано на терцию или
кварту (то есть звуки следуют подряд). Если вы выбрали широкое расположение, то
ближайший звук аккорда пропускается и берется следующий за ним звук (звуки
следуют через один). Расстояние между сопрано и альтом при этом увеличивается
до квинты или сексты.
6. Последним строится тенор. Он строится по тому же принципу: если
расположение тесное, то продолжаем движение по аккорду вниз подряд, если
расположение широкое – через один звук.
7. Если вы построили трезвучие правильно, то в нем удвоился основной
тон. Проверьте на своем аккорде правильность удвоения и ровность расположения.
тесное расположение широкое расположение

подряд по звукам аккорда через один по звукам аккорда

Вопросы:
6. Что мы называем аккордом?
7. Что является главным в определении типа аккорда?
8. Перечислите известные типы аккордов.
9. От чего зависит вид аккорда?
10. Перечислите все известные вам виды трезвучий и септаккордов.
11. Как называются голоса в четырехголосии?
12. Какие голоса называются верхними?
13. Какие голоса называются средними?
14. По какому голосу определяют название аккорда?
15. Какие тоны аккорда находятся в басу у трезвучия, секстаккорда, и
квартсекстаккорда?
16. По какому голосу определяют мелодическое положение аккорда?
17. В каком порядке строится трезвучие?
18. Какой тон удваивается у трезвучия?

11
19. В каких пределах бас может находиться от тенора?
20. Как должны строиться три верхних голоса при написании трезвучии в тесном
расположении?
21. Как строятся голоса в широком расположении?

Пзадиичесдие налания:

Задание 4.
Определить тип и вид аккордов:

1 2 3 4 5 6 7 8

_____________________________________________________________________

_____________________________________________________________________

_____________________________________________________________________

Методические рекомендации:
Нужно определить является ли данный аккорд трезвучием или его
обращением; либо септаккордом или его обращением. Техника определения
сводится к следующему: не обращая внимания на знаки, записываем все звуки
аккорда в первой октаве, выбрасываем повторяющийся тон (если он имеется) – если
остается три звука, то это трехзвучный аккорд, четыре – четырехзвучный. Затем
определяем, какой тон аккорда находится в басу – если основной, то это трезвучие
(септаккорд), если терцовый – секстаккорд (квинтсекстаккорд), квинтовый –
квартсекстаккорд (терцквартаккорд), септимовый - (секундаккорд).

Задание 5.
Построить данные трезвучия в нотной тетради в тесном и широком
расположении во всех возможных мелодических положениях:

Методические рекомендации:

Каждое из трезвучий нужно построить в шести вариантах: в трех


мелодических положениях (примы, терции, квинты) тесного расположения и в трех
широкого.
Задание 6.

12
Поочередно представляя звук «ля» примой, терцией, квинтой трезвучия в
тесном и широком расположении найдите 12 вариантов гармонизации этого звука:

Задание 7.
Играть на фортепиано: мажорное трезвучие (до – ми – соль) и минорное
трезвучие (ля – до – ми) в шести положениях.

Методические рекомендации:

Техника построения трезвучия на фортепиано сводится к следующему:


 определяются звуки, входящие в состав данного аккорда;
 левой рукой берется бас - основной тон трезвучия;
 пятым пальцем правой руки берется тот звук, в мелодическом положении
которого должно прозвучать трезвучие;
 в зависимости от расположения трезвучия берутся звуки средних голосов. При
тесном расположении звуки альта и тенора удобнее брать правой рукой, при
широком – два нижних голоса удобнее брать левой рукой, два верхних – правой.

Неаккордовые звуки

В музыке далеко не каждый звук мелодии опирается на отдельный аккорд,


особенно в быстром движении.
Звуки не входящие в состав аккорда называются неаккордовыми.
Их роль в музыке исключительно важна: неаккордовые звуки активно
расцвечивают музыкальную ткань, они варьируют, альтерируют и усложняют даже
простейшие гармонии. Главный признак неаккордовых звуков – нарушение
терцовой структуры аккорда; другой - они всегда разрешаются и при их разрешении
терцовая структура аккорда восстанавливается.

Неаккордовые звуки бывают:


1. вспомогательные (в) (до – РЕ – до);
2. проходящие (п) (до – РЕ – ми);
3. задержания (з) (СИ – до);
4. предъемы (пр) ( ДО | до);

13
5. камбиаты (к) (до – РЕ – си – ДО).
Вспомогательные неаккордовые звуки помещаются на слабую долю между
аккордовым звуком и его же повторением. Вспомогательные звуки бывают
диатонические и хроматические (И. С. Бах «Токката и фуга ре минор»).
Проходящие неаккордовые звуки также помещаются на слабую долю, но
между разными звуками. Они могут звучать в пределах одной гармонии, или
связывать разные аккорды; бывают нисходящие и восходящие (И. С. Бах
«Волынка»).
Задержание – неаккордовый звук, появляющийся на сильную долю времени
(В. А. Моцарт «Реквием. Лакримоза»). Задержание может быть приготовленным (это
звук, оставшийся от предыдущего аккорда на той же высоте, в том же голосе); и
неприготовленным; бывает нисходящим и восходящим.
Предъем – неаккордовый звук, возникающий на фоне аккорда, звучащего в
данный момент; бывают одновременно в нескольких голосах (двойные, тройные
предъемы). Обычно предъемы встречаются в каденциях.
Камбиаты – вспомогательные неаккордовые звуки, не разрешенные в звуки
той гармонии, к которой они взяты. Камбиаты образуют специфические звучности,
иногда их называют аккордами с секстами, с квартами и т.д.

Вопросы:
1. Что такое неаккордовые звуки?
2. Какие виды неаккордовых звуков вы знаете?
3. Чем вспомогательный неаккордовый звук отличается от проходящего?
4. Чем задержание отличается от предъема?
5. Что такое камбиата?
6. Какие неаккордовые звуки предпочитают сильную долю?
7. Какие неаккордовые звуки приходятся на слабую долю?
8. Может ли задержание производиться сразу в нескольких голосах?
9. В каком из голосов обычно неаккордовые звуки используются чаще всего?
10. Чем отличается приготовленное задержание от неприготовленного?

Пзадиичесдие налания:

Задание 8.

Проанализируйте неаккордовые звуки в следующих примерах.


Методические рекомендации:
После установления вида данного неаккордового звука можно обозначить его
буквой: в – вспомогательный, п – проходящий, з – задержание, пр – предъем.

1. Р. Шуман «Карнавал. Киарина»

14
2. П. Чайковский «Времена года. Июнь»

3. Д. Шостакович «Полька-шарманка»

4. М. И. Глинка из оперы «Жизнь за царя» Вальс.

Функциональная система классической гармонии

В музыкальном произведении аккорды, их обращения вступают между


собой в многообразные связи, взаимодействия, соподчинения и создают систему
ладовых функций. Комплекс напряжений и разрядов, свойственный отношениям
функций, называется функциональностью.

15
Ладовой функцией называется роль звука или аккорда в ладу.
Основа функциональности – контраст функций. Аккорд может вызывать
ощущение покоя и тормозить этим движение (T53) или давать толчок дальнейшему
движению (D7). В последнем случае всегда ощущается направленность аккорда к
ладовому центру. В этой способности создавать ощущение покоя или вызывать
движение и состоит сущность ладовых функций.
В ладу все трезвучия по своему функциональному значению разделяются на
две группы: главные трезвучия лада (I – Тоника; IV - Субдоминанта; V - Доминанта) и
побочные (II; III; VI; VII). Главные трезвучия отражают ладовый характер звучания: в
натуральном мажоре – все они большие, мажорные, а в натуральном миноре –
малые, минорные.

Главные трезвучия T, S, D

Трезвучия главных ступеней различны по своей функции.


Тоника - является центром устойчивости. Ее функция заключается в
утверждении ладового центра, ей подчинены и к ней направлены все остальные
аккорды. Тоника по своей природе единична (незаменяема) и консонантна. Для
тонической функции характерны: устойчивость, торможение, покой. Никакая другая
функция не может придать звучанию характер полной завершенности, как это
делает тоника.
Доминанта – в функциональном смысле является представителем ладовой
неустойчивости. Доминанта – аккорд напряженный, неустойчивый, активно
устремленный в тонику и вызывающий ощущение ее ожидания; во многом это
связано с наличием VII вводной ступени (помните: в миноре не используется
натуральная доминанта, а только гармоническая).
Субдоминанта – функция мягкой неустойчивости, тяготеет к тонике гораздо
менее активно, по сравнению с активной, динамичной доминантой производит
впечатление статичности.
Главные трезвучия лада образуют крепкую, прочную основу классической
ладотональности. Им свойственна такая емкость выразительных и конструктивных
возможностей, что темы в форме периода, построенные только на трех гармониях (T
– S - D) у Гайдна, Моцарта и Бетховена являют собой часто непревзойденные,
классические образцы глубины и полноты выражения музыкальной мысли.

Побочные трезвучия

Побочные трезвучия имеют контрастную главным аккордам ладовую


окраску, что способствует особому колориту из звучания.
Совокупность главных и побочных трезвучий образует полную
функциональную систему.
Функциональную окраску каждого из побочных трезвучий помогает выявить
терцовый ряд трезвучий.

16
Терцовый ряд трезвучий

S D T

Т (тоническая группа) – к ней относятся тоника, трезвучие VI ступени,


трезвучие III ступени. Трезвучия VI и III ступеней иногда обозначают словом
«медианта», то есть середина, находящаяся посередине. Они имеют наименьший
контраст с тоникой, так как имеют по два общих с ней звука (наибольший контраст с
тоникой имеют те трезвучия, которые вообще не содержат общих с ней тонов).
Медианты функционально двойственны, смешанны, то есть при определенных
условиях могут в функциональном смысле подменять собой тонику и являться
представителями тонической функции, а при других условиях являться
представителями другой группы аккордов, так VI может стать слабой
субдоминантой, а III – слабой доминантой.
S (субдоминантовая группа) – к ней относятся S, и два окружающих ее
трезвучия II и VI ступеней. Они также имеют по два общих с ней звука. Трезвучие VI
ступени принадлежит одновременно обеим функциям (тонической и
субдоминантовой), а трезвучие II ступени, поскольку оно удалено от тоники дальше
субдоминанты, является более сильной субдоминантой, чем субдоминантовое
трезвучие.
D ( доминантовая группа) – к ней относятся доминанта и два трезвучия III и
VII ступеней. Трезвучие III ступени принадлежит одновременно обеим функциям, а
трезвучие VII ступени еще сильнее, чем доминантовое.

Логика гармонического движения

Различная степень интенсивности контраста с тоникой, различная


«функциональная» сила аккордов определяет закономерности их движения. Для
гармонического движения характерна тенденция к усилению функциональной
яркости, поэтому более «слабый» представитель функции тяготеет к переходу в
более «сильный», например: VI – IV; IV – II; VI – IV – II; VI – II; III – V; V – VII; III – V –
VII; III – VII.
Обратное движение – от более ярких функциональных явлений к более
слабым, смягченным – нетипично для гармонии венско-классической школы (оно
чаще встречается в музыке XIX – XX веков); при этом возникает эффект «упрощения»
гармонии, ослабления функциональной напряженности, «размагничивания»
гармонического тока.
В следующей схеме тенденция функционального усиления показана
стрелкой:

II IV VI III V VII
17
Логика движения главных трезвучий заключается в следующем: в
гармоническом движении функции располагаются по степени усиления их
функционального напряжения, отсюда самой логичной является движений T
(устой)– S (мягкая неустойчивость) – D (яркая неустойчивость, активное стремление,
усиление напряжения) – T (разряжение напряжения, успокоение). В этом смысле в
классической гармонии запрещено взятие S после D, хотя в современной музыке
такая схема используется (песня из к-ма «Титаник»).
Главные трезвучия при желании могут быть подменены побочными, своими
заместителями, например в схеме D – T тоническое трезвучие может быть
заменено VI ступенью – в этом случае оно выполняет тоническую функцию D – VI(T).
Схему II – V следует читать так: II является субдоминантой, отсюда II(S) – D - это
логично.

Вопросы:

1. Что означает «функция» аккорда?


2. Что означает выражение «функциональная система»?
3. Что такое полная функциональная система?
4. Какие трезвучия называются главными, побочными и почему?
5. Перечислите главные гармонические функции лада?
6. Какими функциональными признаками обладает тоника?
7. Какими функциональными свойствами обладает субдоминанта?
8. Какими функциональными свойствами обладает доминанта?
9. Перечислите побочные трезвучия?
10. Что такое терцовый ряд трезвучий?
11. Перечислите трезвучия, которые входят в состав тонической функциональной
группы.
12. Перечислите трезвучия, составляющие субдоминантовую группу аккордов.
13. Перечислите трезвучия, составляющие доминантовую группу.
14. Что такое БИфункциональность?
15. Какие трезвучия обладают двойной функциональностью и почему?
16. На чем основана логика движения аккордов внутри одной функциональной
группы?
17. Почему в классической гармонии запрещено использование субдоминанты
после доминанты?

Пзадиичесдие налания:

Задание 9.

Как известно в музыке аккорды располагаются по степени напряжения (от


более слабых к более сильным), найдите ошибки в следующих схемах и запишите
правильный вариант:

Гармонические схемы

неправильно правильно

18
V – II – T

II – IV – T

II – VI – T

III– I - V

V – IV – I

VII–IV -II

Задание 10.
Сочините аккордовую последовательность из 10 -12 аккордов, включающую
главные и побочные трезвучия. Сыграйте ее на фортепиано, используя фигурацию
бас-аккорд.

_________________________________________________________________________

Задание 11.
Определите тональность, мелодическое положение и расположение аккордов:

T S D s D t

Задание 12.
Постройте в заданных тональностях трезвучия главных и побочных ступеней:

G – dur h – moll B – dur a – moll D – dur e - moll

3 5 1 5 3 1
тS шT шD тVI шVI тVII

19
Соединение главных трезвучий
Нормы голосоведения

При соединении аккордов друг с другом важную роль играет наличие


общих звуков. Возможны два способа соединения аккордов: гармонический – при
котором общий звук (звуки) остается на месте в том же голосе (пример 1); и
мелодический – при котором ни один из звуков не остается на месте (пример 2).

Процесс связывания аккордов называется голосоведением.

Различается голосоведение: плавное (строгое) - с секундовыми и


терцовыми ходами (пример 3); и скачкообразное (свободное) - с ходами шире
терции (пример 4).
Количество общих звуков определяется интервальным соотношением,
которое определяется расстоянием между основными тонами соединяемых
трезвучий. Существует три вида интервальных соотношений:

1. Терцовое - с двумя общими тонами);


2. Кварто-квинтовое - с одним общим тоном;
3. Секундовое - без общих тонов.

Чтобы определить соотношение между трезвучиями, нужно построить оба


трезвучия на нотном стане, например:

1 2 3 4 5 4 3 2 1 3 2 1

Затем, посчитать количество ступеней между основными тонами.

В первых двух примерах соотношение кварто-квинтовое, а в третьем –


терцовое.

Для соблюдения правильного голосоведения необходимо следить за


правильностью голосоведения каждой пары голосов. В гармонии запрещены
параллелизмы: движение пары голосов параллельными квинтами (пример 5) ,
примами или октавами, а также всех четырех голосов в одном направлении (пример
6).
Внутри движения одного голоса не допускаются ходы на ув.2, ум.4 вверх –
они заменяются на уменьшенные интервалы ходом вниз (пример 7)
Необходимо также избегать так называемого перекрещивания – такого
соединения при котором один из голосов оказывается выше соседнего голоса,
например тенор выше альтового голоса (пример 8).
Нежелательна передача хроматического хода из одного голоса в другой,
которая называется переченьем (пример 9).

20
1 2 3 4 5 6 7 8 9

Методические рекомендации:
Соединение главных трезвучий

1. Соединения аккордов T – S; S – T; T – D; D – T представляют собой кварто-


квинтовое соотношение, и имеют один общий звук. Трезвучия с одним общим
звуком могут соединяться гармонически, и мелодически.
2. При гармоническом соединении – бас движется ходом на ч.4 вверх или ч.5
вниз; общий звук, в каком бы голосе он не находился, остается на месте; остальные
голоса движутся плавно в ближайшие звуки соседнего аккорда (пример 1).
3. При мелодическом соединении – общий звук не остается на месте, а
движется вверх или вниз на ближайший звук другого аккорда; бас при этом
движется в противоположную мелодии сторону (пример 2).
4. Трезвучия S – D находятся в секундовом соотношении и не содержат общих
звуков, поэтому соединяются только мелодически: бас движется на секунду вверх,
три верхних голоса движутся вниз навстречу басу, так как соединение их в одном
направлении приводит к запрещенному в гармонии движению параллельными
квинтами и октавами (пример 3).
1 2 3

T S T S S D

Последовательность T – S – D – T образует полный оборот.

Гармонический оборот – связная последовательность двух и более


аккордов.
Возможны следующие обороты:
 автентический – сочетание тонической и доминантовой гармонии (T
– D; D – T; T – D – T; D – T – D);
 плагальный – сочетание тонической и субдоминантовой гармонии (T
– S; S – T; T – S – T; S – T – S);
 полный – образуется от сочетания всех трех функций (S – D – T).

Полный оборот – гармонический оборот, включающий все главные


трезвучия лада.

21
Полный оборот

T S D T

Вопросы:
1. Что означает выражение «интервальное соотношение аккордов»?
2. В каком интервальном соотношении находятся трезвучия T – S; S – D; D – T; II
– IV ступеней?
3. Что такое голосоведение?
4. Что в гармонии считается гармоническим соединением?
5. Что в гармонии считается мелодическим соединением?
6. Возможно ли мелодическое соединение аккордов кварто-квинтового
соотношения?
7. Каким способом соединяются трезвучия секундового соотношения?
8. Какое голосоведение считается плавным при соединении аккордов разных
функций? Что считается мелодическим скачком?
9. Каким хоровым голосам свойственно наиболее плавное голосоведение?
10. В каких голосах чаще всего встречаются скачки?
11. Нежелательными приемами голосоведения являются: параллельные
унисоны, октавы, квинты, а какими параллельными интервалами движение
не запрещено?
12. Разрешено ли одностороннее движение всех голосов?
13. Возможно ли следование субдоминантовой гармонии после доминантовой?
14. Почему в хоровой практике избегают ходов голоса на увеличенные
интервалы? О каких интервалах идет речь?
15. Что такое перекрещивание голосов?
16. Что в гармонии называется переченьем?
17. Что мы называем гармоническим оборотом?
18. Какие вы знаете гармонические обороты?
19. Как называется оборот, образованный гармониями тоники и субдоминанты?
20. Что такое полный оборот, почему он так называется?
21. Как движется бас при соединении трезвучий секундового соотношения?
22. Как движется верхний голос при соединении трезвучий секундового
соотношения?
23. Как движется общий голос при гармоническом соединении?
24. Как движется общий голос при мелодическом соединении?

Пзадиичесдие налания:

Задание 13.
В заданной тональности строить гармонические и мелодические соединения
аккордов:

22
гарм мел гарм мел гарм мел

Задание 14.
Построить полный оборот:

Es – dur D – dur a - moll

мел мел мел гарм гарм мел

Задание 15.
1. На фортепиано в тональности C – dur играть полный оборот от начальных
положений примы, терции, квинты тесного расположения:
А) с гармоническим соединением I – IV; V – I;
Б) с мелодическим соединением I – IV; и гармоническим V – I.
2. В тональностях до двух знаков играть полный гармонический оборот T – S – D – T
от любого заданного мелодического положения в тесном расположении.

Методические рекомендации:

 Для того чтобы плавно (без скачков) соединить аккорды необходимо тон
предыдущего аккорда вести в ближайший, соответствующий тон
последующего аккорда.
 Плавное голосоведение не допускает смены расположения - с широкого на
тесное и наоборот.
 В миноре использовать гармоническую доминанту с повышенной VII
ступенью.
 В тональности C -dur нужно сыграть шесть вариантов полного оборота.
Желательно, вначале построить их в нотной тетради и внимательно изучить
голосоведение (смотри тему «Нормы голосоведения»).
 В тональностях до двух знаков возможно исполнение полного оборота не в
строгой четырехголосной фактуре, а в свободной ритмо-гармонической
фигурации, например бас – аккорд и др.

23
Перемещение трезвучий

Перемещением называется повторение аккорда с изменением его


мелодического положения и возможным изменением расположения.

Различаются три вида перемещений:


 Перемещения с малыми мелодическими скачками (терцию, кварту) без смены
расположения (пример 1).
 Перемещения с малыми мелодическими скачками (терцию, кварту) со сменой
расположения (пример 2).
 Перемещения с большими мелодическими скачками (квинту, сексту) и
обязательной сменой расположения (пример 3).

1 2 3

Проанализируйте голосоведение в примерах 1.2,3 и ответьте на вопросы:

1. Что мы подразумеваем под перемещением аккорда?


2. Всегда ли перемещая аккорд нужно менять расположение?
3. Считается ли ход голоса на кварту при перемещении аккорда скачком?
4. В каком случае желательно, перемещая трезвучия, переходить из одного
расположения в другое.
5. Можно ли менять расположение на разных функциях?

Пзадиичесдие налания:
Задание 16.
Гармонизовать фразы:

24
Методические рекомендации:

Гармонизацию фразы производить по плану:


 определить тональность; подписать обозначение тональности вверху (над
сопрано);
 на черновике построить трезвучия T, S, D в этой тональности;
 наметить функции, то есть определить функциональное значение каждого звука
мелодии; подписать обозначения аккордов внизу (под линией баса);
 запомните: нельзя повторять одну и ту же функцию через тактовую черту;
 выделить в мелодии большие мелодические скачки (шире кварты) и обозначить
обязательную в них смену расположения: в верхнем звуке скачка буквой - ш
(широкое расположение), в нижнем – т (тесное);
 помните, что звуки при скачке гармонизуются одной гармонической функцией;
 начать гармонизацию с широких скачков;
 продолжить гармонизацию вправо и влево от скачка, как бы привязывая к нему
аккорды и не меняя заданного расположения;
 закончить гармонизацию: проверить правильность удвоения и расположения в
аккордах; соединение аккордов – запрещено одностороннее движение всех
голосов, параллельные кварты, квинты, октавы; проследить плавность (ходы не
больше терции) мелодической линии каждого голоса, кроме баса; помните
квартовый скачок в среднем голосе (альт, тенор) допускается только при смене
расположения.

Пзадиичесдие налания:

Задание 17.
Построить и сыграть на фортепиано аккордовую последовательность:
a – moll
1 3 1 5 1 3 1 5 3 1
тt шt тt | тS шS шS | шD тD тD | тt ||

Каденции, период, предложение

Представляя собой нечто единое по мысли и по форме, музыкальное


произведение вместе с тем все же расчленяется на отдельные, составляющие его
разделы, называемые построениями. Построения отграничиваются друг от друга
цезурами.

Цезура – момент отделяющий конец одного музыкального построения от


начала другого.

25
Простейшим образцом законченного музыкального построения является
период.
Период – простейшая музыкальная форма, выражающая относительно
законченную музыкальную мысль.

По своему строению периоды весьма различны. Наиболее типичным


является период, состоящий из 8 тактов - двух четырехтактовых построений,
называемых предложениями. Такой период называется квадратным.*
Предложения отграничиваются цезурой и заканчиваются двумя различными
кадециями.

Каденция (каданс) - (итал. Cadenza, от лат. Cado – падаю, оканчиваюсь) –


гармонический оборот, которым заканчивается отдельное музыкальное
построение.

По своему местоположению в периоде каденции делятся на серединные


(конец первого предложения) и заключительные (конец второго предложения).
Обычно серединные и заключительные каденции различаются еще по
аккордовому составу. Как правило, серединная каденция бывает неполной (то есть
не заканчивается тоникой) и автентической (то есть заканчивается доминантой).
Такое окончание создает тяготение в тонику, дает толчок к дальнейшему движению.
Напротив, заключительная каденция должна закончить, завершить период,
отсюда, как правило, заключительная каденция бывает полной (окончание на
тонике – полный оборот) и совершенной (конечная тоника в мелодическом
положении основного тона и на сильную долю времени).
Существуют и другие виды каденций, так например, серединные каденции
редко, но бывают плагальными (оканчиваются субдоминантой) или прерванными
(оканчиваются VI ступенью). Заключительные каденции бывают несовершенными
(то есть оканчиваются либо на слабую длю времени, либо на тоническом
секстаккорде, клторый менее устойчив, чем тоническое трезвучий, либо, что бывает
нередко – заключительная тоника находится в мелодическом положении терцового
или квинтового тона).
И, наконец, существуют дополнительные каденции, которые располагаются
после заключительной, как бы расширяя период, они как правило плагальные, то
есть состоят из аккордов тоники и субдоминанты, например T – S – T.
*Квадратными также являются периоды, состоящие из 16 и даже из 32
тактов. Существуют периоды, состоящие из одного предложения – период
единого строения, из трех или четырех предложений – сложные периоды.
Периоды, состоящие из 9, 10, 12 тактов - неквадратные, периоды,
заканчивающиеся в другой тональности – модулирующие.

Серединная Заключительная
неполная полная
автентическая каденция совершенная/несовершенная каденция

26
Вопросы:

1. Как в музыке называется самая простая форма?


2. Какие виды периодов вы знаете?
3. Что такое квадратный период?
4. Сколько тактов бывает в неквадратном периоде?
5. На какие построения делится период?
6. Что в музыке называется цезурой?
7. Что такое каденция?
8. Перечислите виды каденций, которые вы знаете?
9. Какая каденция пригодна для полного завершения музыкального построения?
10. Какие каденции наиболее часто применяют в качестве серединных?
11. Приведите пример формул каденций: полной совершенной; неполной
автентической; неполной плагальной.

Пзадиичесдие налания:

Задание 18.
Устный анализ музыкальных построений в форме периода по плану:
 уяснить форму каждого из них (квадратный, неквадратный период, период с
дополнением);
 установить границы более мелких построений (предложений, фраз) и
расставить цезуры;
 определить тип каденций (серединная, заключительная, дополнительная);
 выполнить поаккордовый анализ, дать полное определение каденциям
(полная совершенная, половинная автентическая и т.д.).

Й. Гайдн. Соната для ф.-п.

Ф. Мендельсон. Песня без слов.

27
Задание 19.

Письменно проанализировать период по плану (см. задание 18)

Й. Гайдн. Соната Es – dur.

Примерная схема письменного анализа:

28
Период (10 тактов)
1-е предложение (4 такта), половинная автентическая каденция (T-D);
2-e предложение (4 такта) полная совершенная заключительная каденция (S-D-T)
+ дополнительная плагальная каденция (2 такта);

Гармонизация мелодии и баса

Гармонизацией данного голоса (мелодии или баса) называется


присоединение к нему связной и логичной последовательности аккордов по
вертикали.

Правила гармонизации мелодии главными трезвучиями

Выполнять задание по гармонизации нужно сидя за столом, но не за


фортепиано. Лишь после окончания работы можно исполнить полученное
произведение на инструменте, отметить неважно звучащие моменты и подумать,
почему они возникли. После этого решить, как их можно исправить.
Для решения задач по гармонизации понадобится нотная тетрадь,
карандаш, ручка, ластик.
Условие задачи записывается ручкой, а решение карандашом. При
переписывании мелодии все штили ставятся вверх независимо от высоты звуков.
Для гармонизации понадобятся два нотных стана, еще две пустые нотные
строки нужно оставить ниже своего решения для исправления ошибок.
В том варианте, в котором учитель указал на твои ошибки, никаких
исправлений делать нельзя, исправления делаются на двух оставленных внизу
свободных нотоносцах. В противном случае ты не будешь видеть свои ошибки, и в
дальнейшем будешь допускать подобные.

Выполнять гармонизацию нужно по следующему плану:

1. Проанализировать мелодию: определить тональность.


2. Наметить грани каждого предложения, расставить цезуры.
3. Выбрать расположение: тесное или широкое. Высокий регистр мелодии обычно
гармонизуется широким расположением, низкий – тесным, звуки переходные
допускают оба варианта.
4. Выделить большие мелодические скачки и обозначить в них обязательную смену
расположения: в верхнем звуке скачка буквой «ш», в нижнем «т» (звуки при
скачке гармонизуются одной гармонической функцией);
5. Наметить общий план гармонизации, то есть выяснить, аккордом какой функции
следует гармонизовать каждый звук мелодии, учитывая то, что он может
являться основным, терцовым или квинтовым тоном трезвучий главных
ступеней.
6. Подписать обозначения аккордов снизу (под предполагаемой линией баса).

29
7. Запрещается повторение одной функции через тактовую черту, кроме особых
случаев, например, разрешается повторение доминантовой функции на грани
двух предложений периода через тактовую черту.
8. Нужно помнить: в классической гармонии запрещается следование
субдоминанты после доминанты. Наиболее естественной является следование
доминанты за субдоминантой, но этот оборот возможен лишь в том случае,
когда мелодия S – D направлена вниз, в противном случае возникнут
параллелизмы.
9. Особое внимание нужно обратить на звуки, которые допускают различное
толкование, то есть принадлежать одновременно разным функциям. Для этого
необходимо принять во внимание предполагаемую гармонизацию окружающих
звуков.
10. Начало мелодии гармонизуется тоникой для утверждения тональности.
11. Затакт лучше гармонизовать доминантой. В некоторых случаях можно затакт
вообще не гармонизовать, тогда нужно поставить во всех голосах паузы.
12. Следует избегать в басу двух квартовых или квинтовых скачка в одном
направлении. Не допускается ход баса на септиму, хотя при повторении одного и
того же аккорда возможен ход на октаву.
13. Для соблюдения плавного голосоведения необходимо следить за
правильностью соединения каждой пары голосов, особенно это касается
средних голосов (ходы не шире терции). Ходы на кварту в средних голосах
нежелательны, но допустимы при перемещении одной и той же функции.
14. Заканчиваться гармонизация всегда должна тоникой.
15. В последнем разрешении в тонику (обычно это ход D – T) желательно
естественное ведение терции доминанты (VII ступени лада) строго по тяготению
вверх на полутон. В результате заключительная тоника может быть неполной
(без квинты и с утроенным основным тоном).
16. После окончания решения следует проверить задачу на правильность удвоения и
расположения каждого аккорда, соединение аккордов (одностороннее
движение всех четырех голосов в одну сторону недопустимо).
17. Если задача в миноре необходимо проверить наличие седьмой повышенной
(гармонической) ступени в доминантовом трезвучии.
18. Если задача решена «грязно», ее следует переписать «набело».

Пзадиичесдие налания:

Задание 20.

Прослушайте в исполнении преподавателя фрагмент мелодии с


аккомпанементом. Ниже дана мелодия и два варианта сопровождения.
Проанализируйте аккорды и выберите правильный вариант гармонизации:

В. А. Моцарт. Ария Керубино.

30
Вариант 1.

Вариант 2.

Задание 21.
Письменно гармонизовать мелодии:
1.

2.

3.

4.

Гармонизация баса

1. Определить тональность.
2. Проанализировать форму, найти границы предложений, поставить цезуры.
3. Ориентируясь на T, S, D установить функции баса.
4. Приступить к созданию мелодии: прежде всего, наметить ритм будущей
мелодии. Помнить о том, что ритмический рисунок мелодии более развит,
поэтому выдержанная нота в басу не означает остановки во всех голосах.
Ритмический рисунок второго предложения обычно более развит по сравнению
с первым.

31
5. Выбрать начальное положение первого аккорда. Для того чтобы мелодическая
линия имела диапазон для последующего развертывания, лучше начинать ее в
среднем регистре.
6. Ориентируясь на функциональный бас наметить мелодическую линию. Создавая
будущую мелодию, следует учесть движение басового голоса: если басовый
голос двигается вниз – мелодию предпочтительнее двигать в противоположную
сторону (зеркально отображать бас) или оставлять на месте.
7. Перемещения целесообразно применять в тех случаях, когда бас: повторяется,
делает октавные скачки, представлен более крупной длительностью. Если вы
планируете широкие скачки в мелодии, то нужно наметить буквами «т» и « ш»
смену расположения аккордов при перемещении.
8. Во избежание ошибок в голосоведении следует помнить, что ход баса на кварту
допускает соединение как гармоническое, так и мелодическое, а ход баса на
квинту – только гармоническое.
9. Звук VII ступени лада в мелодии лучше разрешать строго по тяготению, на
полутон вверх, избегая эффекта «брошенного» тона.
10. В мелодии использовать подъемы, спады, волнообразное движение и создавать
кульминационный момент. Под этим термином следует подразумевать
мелодическую волну, на гребне которой располагается самый высокий звук
мелодии. Кульминацию лучше всего расположить в точке «золотого сечения»,
примерно в шестом такте восьмитактового периода.
11. Затем заполнить недостающие голоса в аккордах.
12. Проверить решение: правильность расположения, удвоение в аккордах,
плавность голосоведения.

Вопросы:
1. Что означает термин «гармонизация»?
2. На каких долях такта обычно происходит смена функций и почему?
3. Можно ли оставить звучание функции в следующем такте, если она взята на
слабой доле?
4. Каков порядок гармонизации мелодии?
5. С какой функции следует начинать гармонизацию?
6. Возможно ли повторение одной и той же функции на грани двух предложений?
7. Если первое предложение закончилось на доминанте, возможно ли начало
второго предложения с субдоминантовой функции? Если да, то почему?
8. Что подразумевается под гармонизацией баса?
9. Должен ли совпадать ритмический рисунок баса с ритмом сочиняемой мелодии?
10. В присоченяемой к басу мелодии, возможны широкие скачки?
11. Объясните значение понятия «кульминация»?
12. В каком месте периода обычно располагается кульминация?

Пзадиичесдие налания:

Задание 22.
Гармонизовать басы письменно:
1.

32
2.

3.

33
Лииезаийза:

жснжвная:
Долматов Н.А. Гармония (практический курс). – М., 1999г
Дубовский И. и др. Учебник гармонии. - М., 1986.

лжпжончиеоьная:

Алексеев Б. Задачи по гармонии. - М., 1976.


Абызова Е.Н. Учебник гармонии. - М., 1996.
Мутли А. Сборник задач по гармонии. - М.,1986.
Степанов А. Методика преподавания гармонии. - М., 1984.
Тюлин Ю., Привано Н. Учебник гармонии. - М., 1986

Авижз: Чезняджва Ооьга Воалиеизжвна


– пзепжлаваиеоь ейншдаоьнж-иежзеичсесдчх лчсцчпочн
Кочнцш 201

34