Ben Lustenhouwer

Retrato de una niña

Aprenda a pintar un retrato
Retrato de una niña
Aprenda a pintar un retrato

Ben Lustenhouwer
 Explicación en PDF que acompaña al video tutorial "Retrato de una niña".
Este texto, de manera resumida, sigue la demostración del video
Este documento puede ser visto en cualquier dispositivo, y también se puede imprimir.
PAINTING
PORTRAIT
TIPS.COM

3
Fotografía

Parto de una buena fotografía que hago yo mismo.

Esta es para mí una condición fundamental.
La imagen es una, de una serie de sesenta,
aproximadamente. Por razones de contraluz he
puesto mi modelo delante de una ventana.
Uso un flash luz paraguas en un trípode, situado
por encima de la cabeza de la niña
a p r ox i m a d a m e n te a 1 8 0 c m . d e a l t u r a ( 7 0, 8
pulgadas). Hago la foto en la opción de RAW para
obtener la máxima posibilidad de corrección de
color y el valor después en Photoshop. Recorto la
imagen para el formato cuadrado de la tela. Hago
todas las copias hasta que esté completamente
satisfecho.

Cámara: Canon 5D, en un trípode.

Flash: flash Speedlite 580 EX + Speedlite
Transmitter ST-E2.
Impresora: Epson Stylus Photo R 2400.
Papel: Papel fotográfico Premium Glossy.
Algunas reflexiones sobre la toma
de las fotografías de la modelo.
Piensa antes de disparar cómo quieres
representar a la persona. Sólo la cara o,
por ejemplo, una posición de tres cuartos.
Tómate tu tiempo para la fotografía. El
modelo puede estar tenso. Trata de que la
persona esté a gusto. Esto es importante,
no sólo para los niños, incluso los adultos
pueden sentirse incómodos. Pr ueba
múltiples tomas y también recuerde que
una cara tiene, a menudo, un lado bueno y
un malo. Por lo tanto, asegúrate de que,
cuando el modelo esta posicionado en un
ligero ángulo respecto a la cámara, debes
tomar fotografías no sólo con la cara
mirando hacia la derecha, sino también a
la izquierda. En ca so de un díptico,
recuerda que podría ser bueno tomar una
fotografía de un modelo desde la derecha
y del otro modelo desde la izquierda.
Si el modelo está muy rígido, y eso sucede
con frecuencia, nunca muestre su
descontento al respecto. Por el contrario,
anima a la persona y diga que va bien.
Ciertamente, no es la primera vez que
digo una mentira con éxito. De todos
modos, da al modelo la confianza de que
tienes el control.
Tu posible incertidumbre será percibida
por el modelo y no beneficiará a la
espontaneidad de la sesión.
Siempre tengo un equipo de flash en caso
de que la luz ambiental no tenga una
buena condición. Consta de un flash con
para guas en un trípode. Este flash
inalámbrico está en contacto con la
cámara. La luz cae en oblicuo desde arriba
a la cara, por lo que dos tercios son luz, y
una tercera parte de sombra. Cuando las
sombras son muy oscuras, a veces uso un
reflector que rebota la luz hacia el lado
oscuro de la cara. Una hoja de papel
b l a n co p u e d e s u s t i t u i r u n r e f l e c to r
profesional.
Una iluminación frontal proporciona poca
sombra. Y es precisamente la sombra, la
que hace que sea más fácil conseguir la
similitud. Una instantánea con el flash
integrado de la cámara rara vez produce
buenos resultados.
Asimismo, no pongas demasiado cerca la
cámara del modelo. Corres el riesgo de
q u e o b te n e r u n a d i s to r s i ó n d e g r a n
angular que resulta feo: Gran nariz y
orejas pequeñas.
Hagas suficientes fotos. Muy a menudo
sólo una imagen de la serie tiene esa magia
particular que estas buscando. Nunca
abandones cuando piensas que que uno no
lo consigues. Al fotografiar a los niños
debes asegurarte de que el rodaje no dure
demasiado tiempo. Toma un descanso si
es necesario.
Y finalmente esto: ¡Una mala fotografía, nunca
da como resultado un buen retrato!
La pintura acabada.
46 x 46 cm.
El dibujo y la pintura básica Vídeo
parte 1

El lienzo
Antes de comenzar el dibujo,
debemos preparar el lienzo. La
tela recién comprada siempre
tiene calidad moderada! Por lo
tanto, debemos aplicar al
menos tres capas de gesso.
Incluso, aunque el fabricante
informe de que la tela ya está
tratada. Nada es más molesto
que un lienzo que absorbe
demasiado!

Ver video
lapiz de color

9
 El dibujo
Parto de una buena fotografía que hago yo mismo.
Esta es para mí una condición fundamental.
Dibujo la imagen de la cara en el lienzo con un
La imagen es una, de una serie de sesenta, aproxi-
lápiz de color rojo. El grafito negro de un lápiz
madamente. Por razones de contraluz he puesto
normal, con el tiempo siempre aparecerá.
mi modelo delante de una ventana.
En este retrato he proyectado la imagen. Esto
seUso
puede hacerluzcon
un flash un proyector
paraguas o un beamer.
en un trípode, situado
por encima de la cabeza de la niña aproximadamen-
Otros
te a 180tres
cm.métodos
de alturapara
(70,8 obtener
pulgadas).laHago
imagen en
la foto
elenlienzo:
la opción de RAW para obtener la máxima posi-
* bilidad
El uso dedecorrección
una red dedelineas
color de
y eldistribución
valor despuésen
en
laPhotoshop.
foto y en elRecorto
lienzo.la imagen para el formato cua-
* drado
El uso dede
la tela.
papelHago todas lasTrace
de calcar. copiaslahasta que
fotografía
esté completamente
sobre satisfecho. Frote la parte
papel fino transparente.
posterior con carbón, da la vuelta al papel y
colóquelo con cuidado sobre el lienzo. Trace el
Cámara:
dibujo deCanon
nuevo,5D,
la en un trípode.
línea de carbón se traspasa
en el lienzo.
Flash: flash Speedlite 580 EX + Speedlite Transmi- La pintura básica
* Copiar la imagen en el lienzo, simplemente
tter ST-E2.
mediante la observación.
Impresoras: Epson Stylus Photo R 2400.
Ver vídeo Yo hago la pintura básica para capturar las formas de dibujo y verificar las características de la cara. Con
Papel: Papel fotográfico Premium Glossy. una ejecución sencilla establezco los valores. Con gran cuidado hago las principales marcas, como los
En todos los casos, es posible fijar el dibujo con ojos, las fosas nasales y la boca. Si más adelante pudiera distraerme, disminuyo un poco la capa de
un simple fijador a carbón o rociado con una pintura y puedo encontrar fácilmente de nuevo la pintura básica.
solución de goma laca / alcohol. Muy fino. Utilizo pintura acrílica porque se seca inmediatamente. Y al mismo tiempo que se fija mi dibujo de lápiz
sin la necesidad de rociar una capa adicional de fijador de antemano.
Una forma alternativa es hacer la pintura de base de óleo. Pero tendrá que esperar hasta que esta capa
esté completamente seca.
Uso Siena Natural para esta pintura de base.

Consejo: No hagas la pintura básica demasiada oscura.

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Primeros pasos en óleo Vídeo
parte 2
Los colores en mi paleta
*Siena Natural: Opcional.
**Alizarina Carmesí: Puede ser sustituido por Laca Granza Clara.
 Medio y disolvente

Uso muy poco medio. Esto se debe a que la

pintura que uso es ya bastante oleaginosa. Royal
Talens - Rembrandt. Algunas marcas son más
resistentes y luego podría ser necesario el uso de
un medio para obtener una viscosidad más fluida.
Pero en general uso el mínimo posible. (Véase
también Grasa sobre Magro, pag. 22) Pinceles
De prueba he tratado el lienzo en esta
demostración con un medio alquídico que estaba
seco al día siguiente. Pero a veces empiezo el día
frotando un medio de secado neutral muy ligera. La Los pinceles que uso en esta demostración.
superficie es un poco húmeda y hace que sea más
fácil de plasmar mis pinceladas. Siempre varío un 1. En primer lugar, por supuesto, la espátula con la que mezclo mis colores.
poco mi método e insto a probar diferentes 2. Cerda sintética. Una grande y una pequeña, lengua de gato. Tamaño: 26, 12.
enfoques. Los descubrimientos propios siempre 3. Sintético, un pequeño de punto redondo. Tamaño: 4.
tienen más valor! 4. Cerda blanca, lengua de gato. Tamaño: 6, 8, 10,12.
En la foto se ve de izquierda a derecha: 5. Sintético suave, lengua de gato Tamaño: 10, 12.
Me d i o a l q u í d i c o , m e d i o s e c a d o n e u t r a l , 6. Sintético, plano. Tamaño: 8.
(trementina / aceite de linaza). 7. Pinceles de acuarela. Tamaño: 9, 22.
Disolvente inodoro para enjuagar los pinceles.

Ver vídeo
Vídeo parte 3
Introducción: El pelo y las sombras
En primer lugar doy a los ojos un tratamiento
especial con una fina capa de una mezcla de
color marrón oscuro. Después de eso, como
siempre, empiezo con las partes más oscuras de
la imagen: el pelo. Con manchas simples pinto
los planos, sin hacer ningún indicio de rizos o
mechones individuales del cabello.
Sigo con las sombras más oscuras en la cara. No
uso cualquier medio.
Vídeo parte 4
Acabar las zonas oscuras
Termino las partes más oscuras de la cara.
También pinto la boca en esta fase, de nuevo
de una manera esquemática y sencilla.
Vídeo parte 5
Pintar los medios tonos
Busco los detalles sutiles en azul, malva y verde
para la piel más oscura. Dondequiera que
aparecen trato de acentuarlos ellos. Ya que
resaltan el retrato. Tenga en cuenta que pinto
las partes claras más oscuras y las sombras más
claras que lo que se ve en la fotografía.
Lo hago a propósito. Es más fácil hacer los
tonos claros más claros y tonos oscuros más
oscuros.
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Vídeo parte 6
Pintar las partes claras
Por último termino las áreas claras de la cara
pero sin pintar las luces destacadas.
Me aseguro de que toda la superficie está cu-
bierta con pintura y que los planos están bien
conectados entre sí. Presto atención a que no
haya "agujeros blancos". Por ahora no estoy tra-
bajando los detalles.
Vídeo parte 7 Vídeo parte 8
Finalización de la primera fase Verificar el retrato
En un cuadro siempre hay zonas activas y pasi- Ahora todo el rostro y el fondo están pintados,
vas. soy capaz de comprobar la relación entre los
En mis retratos casi siempre quiero centrar la colores y los contrastes y repaso el retrato en el
máxima atención en los ojos. mismo orden en el que empecé. Primero las
Así que trato de hacer que esa zona sea el lugar áreas oscuras, luego los medios tonos y al final
más activo en la pintura. ¿Cómo? los más destacados.
Entre otras cosas, mediante la creación de la
proyección máxima de de las luces sobre los
ojos.
La boca es lo segundo en el orden de atención.
El fondo es una zona pasiva pero a la que que
también hay que prestar atención para hacer
atractivas las pinceladas. Me aseguro de hacer
una conexión suave del fondo con el pelo.
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Vídeo parte 9
Evaluación de los detalles
En esta parte, repaso los detalles alrededor de
los ojos, la boca y la nariz. Presto atención a
echar un vistazo a distancia de vez en cuando
para examinar toda la pintura. Existe el peligro
de quedarse demasiado en un solo detalle.
Vídeo parte 10
Procedimiento de acabado
Al azar continuo con los detalles y contrastes.
Algunas luces deben ser aclaradas. Trato de
mantener toda la pintura en la misma fase de
ejecución.
Vídeo parte 11
Comprobación de las transiciones
Ahora reviso todas las transiciones y me
aseguro de hacer bordes suaves y conexiones
marcadas donde sea necesario. La variedad
entre bordes duros y suaves añaden interés a la
pintura.
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Vídeo parte 12
Últimas luces destacadas & fondo
Lo he ido demorando, pero ya está aquí: blanco
puro para los toques de luz de los ojos.
Estas son las piezas claves de la pintura que da
vida a la persona.
Hacer los puntos pequeños supone que no
resalte, demasiados grandes hace que parezca
un truco barato.
Termino el peinado añadiendo algunas luces y
haciendo algunos mechones de pelo en el
fondo.
Vídeo parte 13
Finalizando
Comienzo el segundo día de pintar.
No estoy contento con el fondo y el color de la
camisa. Por eso quiero cambiarlo. La pintura
está todavía húmeda, así que puedo corregirlo
fácilmente.
El color subyacente se mezcla con la pintura
nueva y da una mezcla fresca. Ahora
compruebo algunos detalles finales antes de
que acabar. El retrato está terminado y se
puede secar completamente.
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 Algunas reglas de oro

Mantenga su paleta limpia y organizada.

Graso sobre magro.

Graso sobre magro se en la pintura al óleo, se refiere a que la aplicación de pintura con un aceite de
mayor relación de pigmento ("graso") sobre la pintura con un aceite inferior a la proporción de
pigmento ("magro") garantiza un sistema estable de capa. El método "graso sobre magro" debe
seguirse si un cuadro está constituido por varias capas. Una capa posterior sólo se puede aplicar una
vez que la capa anterior esta lo suficientemente seca para que ya no se disuelva.

Siempre se debe trabajar desde la oscuridad a la luz.

Veo un montón de estudiantes que tienen miedo de las sombras. De de forma que tratan de evitarlas y
comienzan con las partes más claras.
Hago hincapié en el orden de trabajo: desde la oscuridad a la luz. Lo que facilita enormemente el
trabajo.

Contraste cálido-frío.
Si no puedes ver un color de la sombra piensa en esta regla que a menudo funciona: Luces son frías, las
sombras son cálidas, sombras profundas son calientes.
 Copyright © 2013 by Ben Lustenhouwer
Realmente espero que hayan disfrutado de esta demostración y les deseo éxito.
No dude en visitar mi blog www.paintingportraittips.com y dejar sus comentarios o preguntas.

Saludos cordiales.
Ben Lustenhouwer
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