Вы находитесь на странице: 1из 2

Интервью с Алленом Взутти

Нет такого трубача, который бы не слышал хотя бы раз имени Аллена


Визутти. Но многие ли знают о его деятельности в качестве
композитора? Очень мало трубачей, знающих, как много
произведений написал знаменитый музыкант и какую важную роль
композиция занимает в его жизни. Его творческий багаж состоит как
из классической, так и джазовой музыки всех видов и
жанров.

Композиторская карьера Визутти началась, когда он был еще студентом Eastman Scholl of Music. В школе
однажды был конкурс среди студентов на лучшее произведение, и произведение победителя должно было
быть исполнено оркестром. Аллен принял участие в нем и так увлекся, что больше уже не смог
остановиться.

Очень редко встречаются концертирующие исполнители, я вляющимися одновременно композиторами. Но


Аллен полагает, что в настоящее время это встречается все чаще и чаще. "Трубачи, как правило, не очень
охотно уделяют внимание современной музыке для их инструмента, исполняя в основном хорошо
изученный и освоенный материал". В этом и есть одна из причин, почему Визутти-композитор мало
известен в кругу трубачей. Визутти считает необходимым расширять трубный репертуар современной
музыки. Музыка не должна быть предназначена только для "софистской" публики; любой должен иметь
возможность наслаждаться ей, в том числе и за пределами культурных центров. Это не означает, что
Визутти пропагандист нетрадиционных исполненительских эффектов (например, игры внутрь фортепиано),
но их следует применять аккуратно, они не должны шокировать публику, и тогда это доставляет
удовольствие.

Аллен говорит о своей музыке: "Очень небольшое количество моих произведений депрессивны, мою
музыку скорее можно охарактеризовать оптимистичной. Большинство сочинений имеют мелодическую
линию и написаны в тональной системе, что доступно для восприятия любому, даже не имеющему
музыкального образования. Когда моя музыка нравится слушателям, я рад, потому что это для меня самый
важный критерий хорошей музыки.

Визутти говорит, что его нельзя отнестити к какой-либо устоявшейся композиторской школе. Тем не менее,
он чувствует, что его музыкальный язык имеет характерные черты. Его музыку можно разделить на две
группы:
- "С одной стороны я пишу в моем собственном стиле. Он новый, но не "ультрасовременный". Это не моя
миссия - перевернуть мир экстримальной музыкой. Структура его произведений такова: есть некая единица
- сердцевина произведения, основная мысль, - которая проходит от начала до конца в различных вариантах.
- "С другой - в одном из определенных устоявшихся стилей, таких как классицизм, романтизм или
импрессионизм. Я часто стараюсь себе представить, что бы было, если б, например, Дебюсси написал
концерт для трубы".
Хотя это случается редко, но все же иногда амплуа композитора и исполнителя объединяются в одном
человеке. Кроме Визутти такими были Энтони Плог и Джефф Тизик.
- "Тизик - мой старый друг и компаньон. Мы делали одднажды большую работу для трубы с оркестром.
Каждый из нас писал свою собственную часть и потом мы вместе соединяли их в одно произведение. В
конечном ее варианте невозможно было определить, кто их нас что именно написал. Это очень редкий и
нетрадиционный способ сочинения музыки!"
Визутти настоятельно рекомендует исполнителям своих произведений быть мыслителями при их
разучивании и стараться логически подойти к решению возможных проблем:
- "Когда я пишу пьесу для солирующего инструмента с фортепиано, я часто пытаюсь играть аккомпанемент
медленно. Если мне это удается, я полагаю, что пианист сможет сыграть это в настоящем темпе".
А что насчет его опыта в качестве трубача-исполнителя?
- "О, да, мои партии трубы зачастую на слух кажутся гораздо сложнее, чем они есть на самом деле. Это
результат того, что я трубач. Я могу писать в таком ключе с тех пор, как познакомился с технической
характеристикой трубы. Любой композитор должен знать все о том инструменте, для которого он пишет".

Визутти часто включает собственные сочинения в свои концерты. Иногда он сочиняет для конкретного
случая, например, когда нужна новая пьеса для его представления. Он также пишет для различных
университетских ансамблей, оркестров и других коллективов.
О своей музыке Аллен говорит так: "Я надеюсь, мои работы будут жить долго после меня. Если б я это знал
точно, я бы был очень счастливым человеком".
- " Какова будет дальнейшая судьба ваших сочинений?"
- " Я не точно не знаю. Мое достоинство, и в то же время недостаток (особенно когда речь идет о
зарабатывании на них денег), в том, что я очень "гибкий" композитор. Если сочинение получает хорошие
отзывы, я люблю следовать подобной линии в дальнейшем. Но с каждым разом я стараюсь написать что-то
более глубое и значимое".

Эту же позицию Визутти отстаивает, когда говорит о его игре на трубе в двух направлениях - классическом
и джазовом. Он утверждает, что редко кто может профессионально освоить эти два направления.
Большинство посвящает себя чему-то одному, что Аллен решительно осуждает.
- "Для меня жизнь - это поиск чего-то нового. В этом моя гибкость как артиста. Для меня нет значения,
какую музыку я играю. Если я нахожу богатый путь, я по нему иду. Это моя логика, но это не было мое
намеренное желание смешивать классику и джаз. Это просто мой путь развития и совершенствования как
исполнителя на трубе".

Визутти всегда старался уделять джазу и классике равное количество времени и сил, но в последнее время
ведущим в его творчестве становится классическое направление.
- "Действительно ли возможно посвящать себя двум направлениям одновременно?"
- "Да, но без проблем не обходится. Чтобы быть хорошим джазовым музыкантом, необходимо обладать
превосходным чувством фразы. Это требует специальной и постоянной практики. Кроме того трудности
могут возникать от того, что для классического трубача первостепенно важным является чистый,
совершенный звук, в то время как в джазе, в котором мы прежде всего чувствуем ритм и последующую ноту
в импровизации, звуку уделяется меньше всего внимания. Но с другой стороны, это во многом помогает
перешагнуть барьер между жанрами. Я чувствую, как джаз мне помогает при исполнении классики,
особенно это проявляется в чувстве ритма творческой мысли. Игра же классики помогает в джазе.
Классический музыкант часто и много практикуется, обладает хорошей техникой. Чисто джазист же имеет
массу творческих идей, которые не всегда может осуществить в техническом отношении из-за
нерегулярности занятий".

Исходя из своего личного опыта, Визутти говорит, что он любит смешивать жанры в концерте, но
классическая часть по традиции идет всегда сначала. Это обусловлено также тем, что после более "грязного"
в плане интонирования джаза сложно перестроиться на более "чистую" игру.

Напоследок мы спросили у Аллена какой-нибудь хороший совет для исполнителей:


- "Никогда не забывайте, что вы играете на трубе для собственного удовольствия. Также помните, что вам
следует доставлять другим удовольствие своей игрой. Играйте с радостью и будете намного более
счастливы и быстрее достигните своей цели!"

Верена Якобсен.
Интервью с Алленом Визутти