UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL

FRANCISCO MORAZÁN
Vicerrectoría Académica
Facultad de Humanidades
Departamento de Arte

Catedrático:
Msc. Donaldo Rafael Umanzor Flores

Investigación
Percepción de estudiantes y docentes referente
a la reprobación en el espacio pedagógico de
Lenguaje Musical de la Carrera de Profesorado
en Educación Artística de la UPNFM durante el II
período académico de 2019.

Espacio Pedagógico:
Taller de Investigación aplicado a las Artes

Integrantes:
Erlan Chapas 08011988810886
Alejandra María Varela 080119940359
Reina Isabel Orellana 3009200501477
Darío Osorio 1503199500750
Emerson Ponce 0801198502784

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Tegucigalpa M.D.C. Agosto de 2019

Índice
INTRODUCCIÓN
CAPITULO I
1.1 Planteamiento del Problema……………………………………..5
1.2 Objetivos………………………………………………………...5-6
1.2.1Objetivo General……………………….………………………5
1.2.2Objetivos Específicos……………………………………….….5-6
1.3 Preguntas de Investigación……………………..………...……...6
1.4 Justificación………………………………………...……………7
CAPITULO II
2.1Fundamentacion Teórica………………...…….............................8-12
2.1.1Marco Referencial …………………………………………….12-18
2.2.2Marco Conceptual……………………………………………..18-23
2.2.3Marco Contextual……………………………………………...23
CAPITULO III
2.2 Marco Metodológico…………..………...……………………...23
2.2.1Enfoque Metodológico…………………………...…………....24-25
2.2.2Diseño de la Investigación……………………………………..25-26
2.2.3Contexto o escenario…………………………………………...26
2.2.4Sujetos y Participantes…………………………………..……..26
2.2.5Caracteristicas de los Sujetos y Participantes………………….27
2.2.6Procedimiento para la Recolección de los Datos……………....27
2.2.7La Entrevista…………………………………………… ……..27
2.2.8Instrumentos……………………………………………………27
2.2.9La Observación………………………………………………...28
2.2.10Revision Documental…………………………………………28
2.2.11Instrumentos de Análisis de Información……………………..28
2.2.12Codificacion…………………………………………………...28
2.2.13Categorización…………………………………………………29
2.2.14Matriz de Categorización………………………………………30
2.2.15Instrumentos de Recopilación de información………………...32
2.2.16Instrumentos de organización de información……………….....
CAPITULO V
Análisis de la Investigación…………………………………………
Conclusiones………………………………………………………..
Bibliografía………………………………………………………….
Anexos ………………………………………………………………

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Introducción

A través de la asignatura de Lenguaje Musical se entregan la base teórica y procedimental

de la lectura musical, necesarias para la ejecución de fragmentos musicales en asignaturas
del área instrumental de la carrera. (Almeida, 2017). Según Molina (1998) consideramos la
música como un lenguaje, con su escritura y su lectura correspondiente y su comunicación
de mensajes. Pero la música es un lenguaje universal que todo el mundo puede entender a
su manera, aunque no todos pueden hablar. De acuerdo a la definición proporcionada por el
Diccionario Básico de la Lengua Española, el Lenguaje es un conjunto de sonidos
articulados con que el hombre manifiesta lo que piensa o siente. Es la facultad de
expresarse por medio de estos sonidos. En cuanto al término Musical, este se refiere a lo
relativo a la música, es decir, al arte de combinar los sonidos conforme a las normas de la
melodía, armonía y ritmo.

Para el autor Morris (1985), desde el punto de vista de la Semiótica, el Lenguaje universal o
idioma está compuesto por un sistema sígnico donde los signos se interconectan entre si
haciendo posible infinitas combinaciones basadas en reglas establecidas. Pero hay cosas
que no pueden expresarse con un lenguaje universal y requieren de un lenguaje especial
para poder hacerlo, por ejemplo, las Bellas Artes. Por lo tanto, la música requiere de y es
un lenguaje especial para comunicar ideas.

Según la opinión de la autora Campo (2008:107), desde la perspectiva antropológica, “el

Lenguaje es el medio de comunicación de los seres humanos, que expresa tanto su
pensamiento como su subjetividad. El lenguaje es una creación o construcción social,
partiendo de aptitudes innatas”. En la misma línea, el autor Barfield expresa los siguiente
“lenguaje se refiere a la forma de comunicación más frecuente entre los humanos y propia
exclusivamente de la especie. Aunque el lenguaje usa primariamente el medio oral, también
puede reducirse a sistemas de escritura”. El término «lenguaje» se aplica asimismo
figurativamente en otros sistemas de comunicación como el «lenguaje de la música» o el
«lenguaje gestual». En cuanto a la Música, el autor ya mencionado, la define como:

“Sonido modulado significativamente y analíticamente distinguible del

LENGUAJE, con el que está estrechamente correlacionado…. El sonido musical
puede analizarse en componentes como el tono (experiencia humana de la
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 frecuencia), el ritmo (pautas de organización temporal), la textura (interacción
acumulativa de papeles o voces individuales) y el timbre (calidad del sonido)
…..Cuando el lenguaje y la música se combinan -como en la canción o en géneros
instrumentales que incorporan partes discursivas habladas- se logran formas de
COMUNICACIÓN poderosas y semánticamente complejas”.

Luego de introducir el tema que nos preocupa por medio de estos conceptos sobre el
Lenguaje Musical, con el fin de facilitar su comprensión, pasamos a describir brevemente
el proceso para desarrollar nuestro estudio.

El siguiente trabajo de investigación es realizado por estudiantes del espacio pedagógico de

Taller de Investigación aplicado a las Artes de la Carrera de Profesorado en Educación
Artística con Orientación en Música, donde el tema que nos ocupa es La Percepción acerca
del espacio pedagógico de Lenguaje Musical por parte de los docentes y Estudiantes de la
Carrera de Profesorado en Educación Artística. Nos enfocamos en los objetivos específicos
que nos fijarán metas para establecer a donde queremos llegar con la investigación. Luego
nos centramos en que las preguntas de investigación tuvieran concordancia con la pregunta
central y que respondieran a los objetivos planteados, a esto se añade la justificación del
estudio teniendo apartados como ser de importancia, interés, actualidad, etc. Cada uno de
ellos bien estructurados y con plena seguridad que justifican nuestro estudio. También
sustentamos la investigación con un marco teórico en el cual nos enfocamos en las
siguientes temáticas: Formación docente y reprobación en Lenguaje Musical. Se incluye en
este trabajo el marco metodológico donde se sustenta la investigación como una
metodología cualitativa, exponiendo el estudio de caso, la biografía narrativa y la
contextualización misma que se divide en tres partes: de recogida de información, la cual se
desarrolló por medio de entrevistas, observación y la revisión documental, una vez recogida
la información ésta se organizó en tablas matrices, codificación y categorización,
finalmente se analizó la información recogida por medio de triangulaciones y
comparaciones. Al final del trabajo de investigación se establecen las conclusiones y
recomendaciones que consideramos pertinentes en el estudio.

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CAPÍTULO I

1.1Planteamiento del problema

La Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán, es la institución a nivel superior que tiene
la responsabilidad de formar docentes en todos los niveles y especialidades que nuestro sistema
educativo exige, entre ellas, la carrera de Educación Artística en sus dos orientaciones: Artes
musicales y Artes visuales, cuya formación académica está basada en los bloques descritos en el
Currículo Nacional Básico: Artes plásticas, Arte y Cultura, Dramatización y Música. Dentro de este
último bloque, la carrera de Educación Artística ofrece el espacio formativo de Lenguaje Musical
en tres niveles consecutivos y aborda tópicos referentes a: melodía, armonía y ritmo, siendo esta
asignatura parte de la formación básica de todos los estudiantes.

Sin embargo, al revisar los datos estadísticos del rendimiento académico, se refleja que durante los
últimos tres períodos, los estudiantes presentan los mayores índices de reprobación en la asignatura
antes mencionada, lo que podría provocar que estos alumnos deserten o se atrasen en su plan de
estudio, por lo cual, se desea conocer los factores que inciden en tales resultados y la percepción del
personal directivo, profesorado y estudiantado referente a este hecho.

1.2 OBJETIVOS
1.2.1 Objetivo General

Conocer la percepción de estudiantes y docentes referente a la reprobación en el espacio

pedagógico de Lenguaje Musical de la Carrera de Profesorado en Educación Artística de la
UPNFM durante el II período académico de 2019.

1.2.2 Objetivos Específicos

1. Identificar las dificultades que enfrenta el estudiantado para aprobar el espacio

pedagógico de Lenguaje Musical.
¿Cuáles son las dificultades que enfrenta el estudiantado para aprobar el espacio
pedagógico de Lenguaje Musical?
2. ¿Definir la importancia que le da el alumno al espacio pedagógico de Lenguaje
Musical?

¿Qué importancia le da el alumno al espacio pedagógico de Lenguaje Musical?

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 3. Describir el desarrollo regular dentro del espacio pedagógico de Lenguaje Musical.
(Metodología, participación, asistencia, actitud del docente)

¿Cómo desarrolla el docente regularmente el espacio pedagógico de Lenguaje

Musical?

2 Preguntas de Investigación

 ¿Cuáles son las dificultades que enfrenta el estudiantado para aprobar

el espacio pedagógico de Lenguaje Musical?
 ¿Qué dificultades encuentra usted en el espacio pedagógico de
Lenguaje Musical?
 ¿En qué consisten estas dificultades?
 ¿Qué hace usted ante estas dificultades?

 ¿Qué importancia le da el alumno al espacio pedagógico de Lenguaje

Musical?
 ¿Cuánto tiempo le dedica usted a la clase?
 ¿Qué tanta participación tiene usted en la clase?
 ¿Qué hace usted para reforzar lo visto en clase?
 ¿Cuál es la metodología que emplea el docente del espacio pedagógico
de Lenguaje Musical?
 ¿Cómo desarrolla usted la clase?
 ¿Qué tipo de actividades desarrolla para cumplir los objetivos de la
clase?
 ¿Qué competencias enfatiza o desarrolla en su clase?

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3 Justificación

El presente estudio es interesante, necesario, coherente, relevante, de interés y de

importancia porque aborda la situación de los estudiantes de la carrera de artes con respecto
a la asignatura de Lenguaje Musical y el fenómeno que se presenta desde una visión
holística.

Este tipo de estudio es interesante porque permitirá identificar los desafíos concernientes a
la reprobación por parte de los estudiantes en el espacio formativo de Lenguaje Musical, lo
cual proporcionará conocimiento de primera mano, dentro de su contexto, que de otra
forma no tendríamos disponible y que pudiera mejorar en un futuro la toma de decisiones.

Este proyecto es necesario puesto que ayudará a definir el significado que le dan a la
asignatura los involucrados en el espacio formativo, con el propósito de facilitar el
entendimiento con relación a la reprobación manifiesta en los últimos tres periodos
académicos. Asimismo, este estudio es coherente puesto que utiliza de referencia
bibliografía y literatura que aborda tópicos similares a la temática a investigar, permitiendo
así una orientación lógica para dicha investigación.

Factibilidad: Se contará con los recursos humanos y materiales para hacer efectivo la
ejecución del presente estudio de investigación, al mismo tiempo con el apoyo de la
asesoría metodológica del profesor que imparte la asignatura de proyecto de investigación
Magister Donaldo Rafael Umanzor Flores.

Viabilidad: Existe disponibilidad tanto de las autoridades, los docentes y estudiantes del
Departamento de artes en brindar la información pertinente.

Valor teórico: Un estudio como éste es de interés porque presenta la radiografía de una
realidad que no ha sido visualizada, proporcionando información relevante al comparar y
analizar las percepciones del personal directivo, profesorado y estudiantado con respecto al
espacio formativo. Nos proponemos que esta problemática sea percibida, aceptada y
comprendida por todos aquellos que deberían estar interesados en la misma, sugiriendo
posibles soluciones.

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Valor práctico: Los resultados del mismo pueden convertirse en un insumo importante para
la toma de decisiones del Departamento de Arte de la Universidad Pedagógica Nacional
Francisco Morazán. Este estudio podría constituirse en una base de datos para desarrollar
nuevas investigaciones para fortalecer la comprensión del proceso de aprendizaje de otros
espacios formativos.

CAPÍTULO II

2.1Fundamentación Teórica
2.2.1 Marco Teórico: Teorías sobre la Enseñanza Musical.

Dentro de la revisión de la literatura llevada a cabo para la sustentación teórica de

nuestra investigación, encontramos a la autora Rodríguez (2018) quien expone sobre
los fundamentos que ofrecen una base sobre la cual se sostiene y se desarrolla la
enseñanza musical. Esta autora menciona que hay tres tipos principales de
fundamentos de la enseñanza musical que conducen la acción educativa de acuerdo
a ciertos criterios, siendo éstos los fundamentos metodológicos, los fundamentos
pedagógicos y los fundamentos psicológicos.

En los fundamentos metodológicos, para lograr la enseñanza musical se necesita la

aplicación de los principios de la creación (composición), la audiopercepción y la
improvisación. Según el autor Nuñes (2016) la composición “es la síntesis de todas las
disciplinas musicales, es decir, constituye la unidad de la música, juntando todas las teorías
y técnicas que hacen la esencia de este arte” (p.144).

Rodríguez continúa la exposición sobre el tema de la siguiente manera: “Para muchos

docentes es la clave en la educación musical y comienzan su formación en los primeros
años de la enseñanza. La composición obliga al alumno a manejar todos los elementos
musicales conocidos y aprendidos, y le anima a experimentar con ellos y a utilizar su
imaginación. La audiopercepción parte de la teoría que promulga primero la
experimentación y vivencia del conocimiento antes de su intelectualización y abstracción.
La vivencia de la música presenta las dos vertientes de la educación musical: la intelectual,
científica y técnica, basada en el conocimiento, y la artística y cultural basada en la
sensibilidad. Como dice Lacárcel, J. (1995), al hablar sobre la incidencia de la música en

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las facultades humanas: “puede ser a través de su recepción como en la audición, que al
seguir el camino de interiorización favorece el desarrollo y la respuesta de la sensibilidad,
la voluntad, el amor, la belleza, la inteligencia y la imaginación” (p.52). Al aplicar este
principio a la enseñanza de la música, podemos y necesitamos construir imágenes mentales
y formas corporales sobre alturas, carácter, duraciones, timbre, tono, entre otros elementos
del sonido, antes de su intelectualización como teoría. El entrenamiento auditivo también
estimula el desarrollo de la capacidad para percibir la forma musical y su estructura. La
improvisación es una forma de componer de manera espontánea. Es un elemento de
formación pedagógica. Puede ser con control consciente, siguiendo pautas de armonía,
melodía, textura y forma. La improvisación, además de desarrollar contenidos de tipo
conceptual y teórico, desarrolla otros contenidos como son los aspectos relacionados con la
creatividad, la memoria, la concentración y la audición (Molina, E., 2009, pp.69-70).”

El enfoque pedagógico se basa en el individuo capaz de actuar de manera creativa en el

desarrollo histórico de la sociedad en la cual se desenvuelve, haciendo posible esta
participación sociocultural a través de “una formación integral que lo capacite intelectual y
afectivamente para la producción de bienes dentro de esa cultura.” La educación musical le
ayuda al hombre a mejorar su participación en la medida de lo posible. El autor Bruner
(1997) analiza las dos perspectivas de indagación sobre cómo funciona la mente
(computacional: procesamiento de la información) y como mejorarla a través de la
educación (culturalismo: la mente evoluciona por la cultura). Bruner se inclina por el
culturalismo ya que considera que es una tarea compleja adaptar la cultura a las necesidades
de sus miembros y viceversa.

El autor Jorgensen (1997) nos dice que el entorno ejerce influencia sobre el desarrollo de
ciertas capacidades y habilidades de los seres humanos, y que la música se puede
comprender a través de la cultura, así como la cultura se puede comprender a través de la
música. También es necesario conocer los contextos sociales, económicos, filosóficos,
artísticos, religiosos y familiares donde se desenvuelve la acción musical.

La enseñanza musical estimula al individuo a acercarse a los recursos que le ofrece la

cultura con el propósito de desarrollar sus potencialidades creadoras y expresivas con el fin
de ayudarle a alcanzar su maduración personal. El autor Nuñes (2016) lo expresa así: “la

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finalidad de la enseñanza musical es lograr que cada estudiante alcance un dominio en el
manejo del lenguaje de la música, para ponerlo al servicio de la creación y la
comunicación, como compositor, como ejecutante de instrumentos musicales, como oyente
o como improvisador o creador de la música (p.141).

La enseñanza musical contribuye al fomento del sentido individual (a través de la

autoevaluación, el desarrollo de las capacidades e independencia) y el sentido social del
trabajo desde temprana edad (aprender a interactuar en grupo) estimulando la búsqueda de
soluciones para desarrollar la herencia cultural y contribuir así al bienestar colectivo.

Dentro de los fundamentos Psicológicos encontramos que las investigaciones realizadas

sobre música se relacionan con la conducta musical, las aptitudes, la comprensión musical,
entre otros, llevando a un conocimiento más profundo y comprendiendo los mecanismos
psicológicos que permiten la transmisión del saber musical, no solo de manera automática,
sino también de forma que estimule la creatividad y la expresión de los sentimientos.

La música tiene influencia en las capacidades humanas y la interioriza a través de la

audición, lo cual favorece la sensibilidad, la voluntad, el amor, la belleza, la inteligencia y
la imaginación. Lacárcel (1995), partiendo de la actividad musical, nos dice lo siguiente:
“potenciamos asimismo la expresión, la creatividad y la memoria. La vivencia de la música
presenta las dos vertientes más importantes de la educación musical: la intelectual,
científica y técnica, basada en el conocimiento, y la artística y cultural basada en la
sensibilidad” (p.52).

Rodríguez (2018) expone que los elementos de la música son muy importantes tanto en la
Psicología de la Música como en la Psicología del Desarrollo. Willems (1981), establece
“un paralelismo entre los elementos de la música y la naturaleza humana: el ritmo con la
vida fisiológica, la melodía con la vida afectiva y la armonía con la vida intelectiva o
mental. El ritmo es realizado por funciones fisiológicas, predomina en nuestra vida
fisiológica y por tanto es acción. La melodía es vivida desde la vida afectiva, es
eminentemente la sensibilidad la que interviene. La armonía sólo se concibe mediante la
mente puesto que no existe en la naturaleza y sólo el conocimiento es capaz de llevar a
cabo el análisis y la síntesis” (p.71).

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La enseñanza musical está dirigida al alumno y tiene como meta desarrollar las conductas
musicales. Desde el punto de vista externo, se busca el logro creativos y la ejecución, pero
desde el punto de vista interno, intervienen las coordinaciones neuromusculares, los
elemento afectivos y los procesos cognitivos, por lo tanto, los elementos externoe e internos
participan en el logro de dicha conducta.

Podemos mencionar tres categorías de conductas que interactúan generando la conducta

musical, siendo estas las conductas cognoscitivas (comprensión, conocimiento y
conceptualización), las conductas psicomotoras (acción muscular y coordinación nerviosa)
y las conductas afectivas (motor de la creación).

Las técnicas de la enseñanza musical deben generar las conductas musicales antes
mencionadas en el alumno, colocándolo en un ambiente donde enfrente los problemas del
material musical que estudia y trate de solucionarlos. La motivación y la improvisación son
factores que estimulan el aprendizaje, pues le permite que el alumno disfrute lo que hace
mientras aprende, manifestándose los resultados cuando compone, interpreta y escucha.
También influyen en este proceso la experiencia y la cultura que se refleja en la educación,
pues cada cultura posee reglas que definen su estilo musical propio.

Hay tres formas de adquirir el conocimiento musical, y son la transmisión oral, la actividad
constructiva y el desarrollo del sistema cognitivo. De acuerdo al autor Serafine citado por
Lacárcel (1995:54) “Las habilidades sobre las que la educación musical con
fundamentación en la teoría del desarrollo debería hacer hincapié, serían las de audición y
reflexión sobre la música, interpretación con la voz o instrumentos y composición o
creación de nueva música.”

Mira y López (1965) nos expone en su libro la característica física y psicológica que debe
reunir una persona que desea ejecutar un instrumento. En el caso de los instrumentos de
viento menciona que el músico ejecutante desarrolla un trabajo psicofísico,
perceptorreaccional, determinado. Desde el punto de vista físico requiere excelente sistema
cardiorrespiratorio, capacidad pulmonar superior al promedio, buena discriminación
auditiva. Desde el punto de visto psicológico requiere buena percepción de intervalos y
ritmos temporales, buena memoria aditiva, buena agilidad de movimientos digitales
disociados, buena rapidez de lectura de símbolos musicales, personalidad con tendencia de

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cultivos de valores estéticos. Similares características presenta el músico ejecutante de un
instrumento de cuerda, agregándole el trabajo determinado espacial, de mediana y pequeñas
dimensiones, buen fisiologismo del sistema postural, con calcemia normal y ausencia de
alteraciones vertebrales, fuerza muscular de antebrazo, muñeca y dedos normal o superior
al promedio, sensibilidad auditivo normal. Si consideramos estas características y el bajo
desarrollo o ausencia de alguna de ellas podría ser considerado como un factor que incide
en el aprendizaje musical de un estudiante.

Schunk (1997) menciona que el autor Vygotsky afirmaba que las funciones mentales
superiores se originaban en el medio social siendo la más importante el lenguaje. Una vez
que se dominan los símbolos mediante los cuales se representa el lenguaje, el individuo los
usa y los regula para producir el habla y así poder externar sus pensamientos. Podríamos
deducir entonces que la poca o nula exposición a los símbolos que representan el lenguaje
musical que tiene la mayoría de los estudiantes a lo largo de su vida académica dificulta la
asimilación del mismo en el nivel educativo superior.

Gutiérrez (2014) nos menciona los puntos claves de la Teoría de las inteligencias múltiples,
propuesta por Gardner (1983) donde nos dice que “cada persona posee las ocho
inteligencias y funcionan de manera particular en cada caso, la mayoría de las personas
pueden desarrollar cada inteligencia hasta un nivel adecuado de competencia, las
inteligencias por lo general trabajan juntas de manera compleja, y hay diferentes formas de,
ser inteligentes dentro de cada categoría.”(pág. ) También nos explica que la Inteligencia
musical se relaciona directamente con la inteligencia lógico-matemática (la cual a su vez se
relaciona con las inteligencias lingüística, kinestésica-corporal, espacial y musical) y la
inteligencia kinestésica-corporal (la que a su vez se relaciona con la inteligencia lingüística-
espacial). La Inteligencia musical se localiza en el hemisferio derecho del cerebro, posee las
habilidades de interpretar, reproducir y combinar; y se manifiesta en la facilidad para
identificar sonidos, distinguir los tonos de la melodía y el ritmo así como las notas
musicales.

6.2 Marco Referencial: Estudios relacionados a la temática.

Aunque sea lugar común decirlo, el tema del fracaso escolar masivo sigue siendo uno de los
problemas más preocupantes en la mayoría de los países del mundo. El aumento en el

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número de estudios e investigaciones acerca de fenómenos como el absentismo, la
reprobación, la repitencia, el retraso o rezago y la deserción escolares, todos ellos
desencadenantes y motivadores del fracaso escolar del centro educativo y su proyecto
curricular, viene a constatar no sólo el consenso al que se ha llegado por parte de
especialistas sobre la necesidad e ejecutante importancia que tienen dichos estudios sino
que se han convertido en materia de controversia teórica y empírica. Por los diversos
factores intraescolares y extraescolares que lo motivan o provocan, el fracaso escolar es
calificado como un fenómeno complejo y multidimensional y se constituye en una
problemática con doble vertiente: educativa y social. Educativa, porque los estudiantes que
fracasan en la escuela se ven orillados a interrumpir su proceso de formación abandonando
la escuela y el sistema educativo sin haber aprendido o asimilado los conocimientos y sin
haber desarrollado las capacidades, competencias, habilidades y destrezas socialmente
necesarios para su edad y, por lo mismo, sin obtener la titulación mínima correspondiente.
Social, porque, además de influir negativamente en su formación esta situación de fracaso
también afectará sus posibilidades de empleo y promoción personal y profesional,
acrecentando las probabilidades de marginación, desempleo, delincuencia, etcétera. Vidales
(2009).

La música como asignatura, dentro del currículum oficial prácticamente ha desaparecido,

su presencia es extremadamente escasa y los últimos docentes que se han incorporado a la
enseñanza pública, no son especialistas, lo que agrava todavía más si cabe, la actual
situación. Lógicamente, la reducción de horas en la asignatura de música, comportará
también una actuación sobre el profesorado, y está a su vez, con la propia Comunidad
Educativa y que sufrirá la desvalorización de las Artes en general y la Música en especial.
Para las pruebas de acceso a la universidad, lo que llamamos selectividad, las materias
relacionadas con la música desaparecen (…) las consecuencias de la “mala” formación que
el alumnado recibe en infantil y primaria, respecto a la asignatura de música, ya se está
notando en la formación del maestro, puesto que los propios alumnos reconocen la falta de
formación musical de calidad en su educación básica. Carrasco (2015:1-3).

En la educación superior se pretende siempre formar estudiantes que estén a la altura de las
exigencias que el mercado laboral que demanda hoy en día, ésta enfatiza que en el proceso

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de enseñanza aprendizaje el docente como primer responsable de su cátedra debe llevar con
la mayor eficiencia las actividades educativas a su vez que los encargados de los
estudiantes estén apoyando al maestro para fomentar la implicación de las familias en el
proceso educativo de sus hijos, manteniéndoles informados, invitándoles a desarrollar
actividades junto a los alumnos y mostrándonos disponibles para aclarar sus dudas y
compartir sus inquietudes, es de suma importancia que los padres de familia estén
pendientes de alguna manera para ser apoyo al docente para recalcar los contenidos en sus
hogares profundizando aún más los conocimientos y que el alumno pueda intuir más en los
aprendizajes para asegurar el éxito con el fin que minimice el fracaso escolar. (Berrón,
Gómez y Monreal, 2017)

Una de las estrategias para lograr éxito en los alumnos es fomentando cierto afecto con los
estudiantes pero siempre tomando en cuenta las normas de la moral y la ética, que hagan
optimizar la motivación en los educandos por ciertas materias que a veces son en un tanto
complejas, de manera que creando buenos vínculos entre la profesora y los alumnos, ya que
consideramos que el respeto hacia la asignatura se consigue más eficazmente a base de
cariño. (Berrón, Gómez y Monreal 2017). En los centros especializados de música, y
también en las universidades, se ha encontrado fenómenos que en casi su totalidad
pareciera repetirse y con mucha frecuencia ciertos grados de reprobación que redundan en
una misma clase: lenguaje musical. Esta asignatura por su grado de complejidad demanda
ciertos requisitos que presten atención a todo lo que integra en conocimiento a la clase, esta
disciplina suele ser en un tanto desconocida para todo aquellos que nunca se iniciaron en el
saber de la materia, y aun así mucho más si carecen de aptitud para cursarla poniendo una
cierta predisposición para afrontar los desafíos que están implícitos en la misma, resultando
ser una asignatura que, en muchas ocasiones, no resulta atractiva por su grado de dificultad,
tal y como señala Berrón (2015) y a su vez se interpone cierto temor en los estudiantes por
su embrollo que por su naturaleza requiere aptitud por parte del educando como lo son
coordinación psicomotora, entonación y sentido rítmico, oído armónico, gusto por la
música y poder interactuar con los demás ya sea en grupo o de manera individual, estas son
las bases esenciales que enmarcan el éxito de un grupo.

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Según Berrón, Gómez y Monreal (2017) el aprendizaje, basado en la práctica sistemática,
se plantea como metas cuatro capacidades esenciales: saber escuchar, saber cantar, saber
leer y saber escribir. No solo es escuchar música en el entorno en el que nos rodea, sino que
música que desarrolle la intuición musical en los que se han propuesto aprender sobre la
materia de manera que pueda desenvolverse de manera que saber escuchar sea más haya
que lo aprendido en lenguaje musical lo pueda vincular, así mismo como saber cantar, saber
leer, y saber escribir, y que pueda la metodología del maestro cumplir su cometido esto fue
establecido en el congreso Internacional Multidisciplinar de Investigación Educativa 2
asignatura se estructura en tres bloques interrelacionados: lectura rítmica, bloque auditivo
(incluye entonación y dictado) y teoría. La entonación y el dictado se incluyen dentro de un
mismo bloque porque constituyen procesos mentales que se producen en sentido inverso
(Martenot, 1993).

Para esto es indispensable que existan muchas formas para facilitar la comprensión de los
contenidos en el estudiantado, para facilitar la coordinación la entonación, para poder
establecer confianza el docente debe jugar con dinámicas y hacer más ameno la asignatura,
pues según Berrón, Gómez y Monreal (2017), afirman que "es imprescindible seleccionar
técnicas y elaborar estrategias para generar en niños, jóvenes y educadores modos de
control de las propias emociones y reducir así su vulnerabilidad a condiciones externas e
internas" (p. 79). Suele ser curioso que el grado de estar expuesto ante un público las
emociones parecen cobrar más vida de manera interna y aun se exterioriza con sudoración
etc, cuando se está expuesto a un escenario y es algo peculiar que la clase de lenguaje está
diseñado de esta manera y está implícito que los estudiantes experimenten este tipo de
episodios que en algunos es más pronunciado que en otros. El Lenguaje Musical es una
asignatura que, en muchas ocasiones, genera ansiedad a los alumnos y conduce al abandono
de los estudios musicales, lo cual ha despertado el interés de distintos autores; en muchas
ocasiones los estudiantes caen en desanimo porque esta clase demanda mucha exigencia en
su estudio, por lo que la reprobación es un fenómeno dado en muchas academias de
especialización musical.

En la Universidad Católica de la Santísima Concepción, Chile (2017), respecto al

desempeño de los estudiantes en las asignaturas de lenguaje musical para primer y segundo

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año se puede observar que el promedio de reprobación entre los años 2012 y 2014 para las
asignaturas de Lenguaje Musical I es 34.3%, para Lenguaje Musical II es 41.42%, para
Lenguaje Musical III es de 50.86% y para Lenguaje Musical IV es de 35.19%. Como lo
vemos en la República de Chile los índices de reprobación son altos, y estos son a todos los
niveles como en cualquier disciplina académica, (…) en lenguaje musical suele ser rígido
en el sentido que la afinación es exacta, no hay margen de error, tampoco hay recuperación,
esto siendo así aun músicos experimentados les da nervios cuando se trata de dar una
presentación y aun así en una clase demostrativa como o señala que el temor a equivocarse
o quedarse bloqueados les genera, con frecuencia, ansiedad escénica. El exceso de miedo y
nerviosismo, además de impedir que el músico disfrute de su interpretación, deteriora su
ejecución musical y genera frustración, repercutiendo negativamente en su autoestima
(Berrón, Gómez y Monreal 2017),

Las Tasas de Reprobación continuarían con la tónica de los últimos años en el primer
semestre del año 2015, ya que no muestra variación respecto al promedio de los últimos 3
años (42,58% de reprobación). En la mayoría de los países se cuantifican datos como estos
en la mayoría varia los porcentajes y esto refiere a diferentes causas en algunos, se retiran
de la carrera, otros por trabajo, pero la incidencia más frecuente redonda en la aptitud
musical en otros la falta de aplicación. Otras razones serían las “Estrategias de Estudio”,
alcanzando un 47,6%. En segundo lugar, se posicionó el factor “Otro” con un 23,8%, donde
señalaron en su mayoría que los “nervios les jugaban en contra a la hora de rendir los
certámenes”. Al estudiar ciertos criterios de los participantes y profesorado que se
entrevistó muestra mucha similitud a la nuestra donde uno de los participantes dijo que las
estrategias para estudiar es lo más importante y que nadie le enseñó, y que muchos de sus
compañeros reprobaron la asignatura por estudiar de una forma errada.

Al igual que en esta investigación se encontró que muchos de los participantes estudiaban
de diferentes maneras y esto enmarca de cierta manera el éxito o el fracaso de la materia,
porque encontraron que en las estrategias de estudio todos los participantes dijeron estudiar
de diferentes maneras y a veces no correcta, los maestros argumentaban que la falta de
seriedad y consciencia para enfrentar la asignatura y la carrera en general, tomando en
cuenta que ingresan en su mayoría sin conocimientos musicales y a veces sin las

pág. 16
condiciones ideales para la disciplina. Por lo tanto, al ser el ritmo de aprendizaje bastante
rápido, el esfuerzo, la persistencia y el hábito de estudio no siempre los acompaña. y bajo
rendimiento se debe a múltiples factores que se traducen finalmente en motivación para
enfrentar los desafíos de la asignatura, la utilización de estrategias de estudio no efectivas,
empiezan a afectar las ganas de estudiar al no ver resultados.

A esto se le suma que también mencionaron que los “nervios” (ansiedad, miedo,
preocupación), puesto que juegan en gran parte en la presentación de los ejercicios frente al
maestro, terna calificadora o frente a un grupo, repercutiendo en la baja calificación que
obtienen por no dominar sus miedos, que en la mayor parte del tiempo es involuntario, pero
dicha inseguridad puede reducirse si transmitimos a los alumnos que “cuando nos damos
permiso para fallar, al mismo tiempo nos estamos dando permiso para superarnos” (p. 32).
(Berrón, Gómez y Monreal 2017),

Crear confianza en los educandos por parte del docente siempre promoverá la
autocorrección en los estudiantes y quizá no sea de manera inmediata, pero si será gradual y
progresivo se podrá superar este fenómeno pero no solo dando la confianza en el estudiante
mejorara sino que también se cree que si dejamos que ellos aprendan a equivocarse ayudara
a mitigar el problema creando estrategias que sea más flexible en el proceso pues según
Berrón, Gómez y Monreal (2017), Aceptar los errores como elementos naturales del
proceso de aprendizaje, invitando a los alumnos a que se corrigieran los unos a los otros
con confianza, realizando críticas constructivas que permitieran una mejora continua.

Académicos reconocidos en el ámbito de la educación musical afirman que el hecho que un

alumno se equivoque es parte del proceso de construcción de conocimientos y experiencias
para que de algún modo pasado el tiempo encontrará fortaleza en los momentos de sus
inicios, posicionándolo en un plataforma diferente y aun psicológicamente frio ante una
interpretación que requiere de mucha destreza y habilidad que previamente ha sido
estudiada con mucha antelación y esfuerzo.

Según Berrón, Gómez y Monreal (2017), Los estudiantes de éxito son aquellos que
cometen errores, los detectan y los superan. Como no todos tienen esa capacidad, es tarea
del profesor promoverla, enseñando al alumnado a reconocer sus fallos, sin condenarse por
ello, y a analizarlos para poder corregirlos.

pág. 17
Mayor, Suengas y González (1995) señalan: “Existen sujetos que son capaces, no sólo de
aprender, sino de mejorar su capacidad adquiriendo estrategias para autorregular su propio
aprendizaje; igualmente los hay capaces, no sólo de pensar, sino de aprender a pensar mejor
utilizando estrategias cognitivas cuya selección y aplicación auto controlan: se trata de
sujetos que han adquirido y desarrollado estrategias meta cognitivas que pueden aplicar al
aprendizaje o al pensamiento”. (pág.84)

En la educación escolar hasta nivel superior se debería aplicar todo el conocimiento que se
ha abordado para alcanzar el éxito y mitigar los problemas de ansiedad, deficiencias y
falencias que el mismo sistema educativo no ha logrado mitigar a lo largo de la evolución
educativa, y en la medida que se apliquen las estrategias de académicos que se han citado
desarrollará con mejor resultado las competencias que se desean alcanzar en los
estudiantes, y que los mismos docentes puedan emplear dicho enunciado para potencializar
a los alumnos de capacidad escénica, de manera que los estudiantes logren superar dichos
problemas, según Treviños (2013), “La mayoría de los estudiantes universitarios usan a
veces las estrategias de aprendizaje. Asimismo, la mayoría de lo ellos usan a veces las
estrategias cognitivas, metas cognitivas y de apoyo, evidenciando un descuido de las
estrategias de apoyo que si bien es cierto no se vinculan directamente con el aprendizaje,
pueden condicionar su significancia, desmejorando su propia capacidad frente a diversas
tareas o demandas de aprendizaje”. (pág.14)

La práctica de los artistas está centrada en la ejecución de un instrumento la cual toma

curso en la práctica que este dedique para conseguir el nivel requerido para posteriormente
dar a conocer un producto de consecuente horas de estudio bajo la tutela de un experto en la
materia, y a su vez pueda superar mediante la experiencia todo tipo de ansiedad y temor
que dañen la autoestima y el desarrollo profesionales de esta carrera, en ese sentido se
pretende mediante estrategias se logre superar toda insolvencia que pueda obstaculizar el
éxito de los estudiantes atenuando todo lo que pueda generar fracaso y desconcierto como
disertación y aún más la reprobación de la misma materia.

pág. 18
6.3 Marco Conceptual: Definición de términos de diferentes autores.
El autor Ibañez (2012) nos ofrece la definición de varios de los términos abordados en
nuestro estudio: “el término Enseñanza proviene del latín “insignare” y significa: señalar
hacia, mostrar algo a alguien. En sentido etimológico, habrá enseñanza siempre que se
muestre algo a los demás. La enseñanza será eficaz cuando logre su propósito, es decir, el
aprendizaje. El término Aprendizaje proviene del latín “apprehendere” significa
etimológicamente: adquirir y constituye el correlato lógico de la enseñanza. El aprendizaje
es el cambio en la capacidad humana con carácter de relativa permanencia, no atribuible
simplemente al proceso natural de desarrollo. Enseñanza-aprendizaje es el proceso, tarea o
experiencia dirigida a lograr cambios significativos en el razonamiento, conocimiento y
comportamiento del alumno. La Instrucción es la acción del docente para transmitir
conocimiento a sus alumnos, etimológicamente significa: construir dentro, de “instruere”.
Desde la perspectiva educativa, se considera a la instrucción como la síntesis resultante del
proceso enseñanza-aprendizaje, mediante el cual el sujeto adquiere conocimientos de
manera organizada. Las diferencias que podemos encontrar entre los tres términos se
pueden resumir en que la educación actúa sobre una persona en el ámbito de la sociedad,
mientras que la instrucción se limita a la transmisión de conocimientos, pero es propia del
ámbito escolar. En el acto de educar participan todos, mientras que la instrucción se limita a
la relación directa entre el profesor y el estudiante. Se enseña cuando se muestra algo.
Desempeño es la competencia demostrada por el estudiante, observado en la resolución de
un problema rítmico-musical a primera vista, de acuerdo a parámetros previamente
establecidos.”

Para el autor Álvarez (2003), la Formación es un esfuerzo sistemático y planificado por

modificar o desarrollar el conocimiento, las técnicas y las actividades a través del
aprendizaje, conseguir la actuación adecuada de una actividad o rango de actividades en el
mundo es capacitar a un individuo para que pueda realizar convenientemente un trabajo o
una tarea dada.

El autor Popkewitz (1985) nos dice que el Docente es una persona con una elevada
preparación, competencia y especialización que presta un servicio público. Además, la

pág. 19
denominación profesional proporciona privilegio, autoridad y reconocimiento social a las
personas que las asumen.

Para Lacarriere (2008), la Formación Docente consiste en la adopción de nuevas técnicas

de enseñanza aprendizaje en las áreas de especialidad, con un nuevo modelo Educativo.

El autor Comellas (2013) nos dice que la Reprobación como tal, es sólo una parte del
proceso educativo y lo que muchas veces está plasmado es la estadística de cuántos no
lograron una calificación aprobatoria, estando ausente el cómo y por qué reprueban quienes
asisten a las aulas con la finalidad de aprender.

El autor Pérez (2008) nos dice que la palabra Dificultad proviene del término latino
dificultas. El concepto hace referencia al problema, brete o aprieto que surge cuando una
persona intenta lograr algo. Las dificultades, por lo tanto, son inconvenientes o barreras que
hay que superar para conseguir un determinado objetivo.

El autor Luria (1977) expone que Lenguaje es un sistema de códigos con la ayuda de los
cuales se designan los objetos del mundo exterior, sus acciones, cualidades y relaciones
entre los mismos. Esta definición la considero interesante dado a la importancia que le
presta a los códigos para la delineación de objetos, ya sean concretos o abstractos, los
cuales en gran medida nos ayudan a visualizar el mundo que nos rodea considerando
nuestros preceptos socioculturales.

El autor Campo (2008) en su Diccionario básico de Antropología, continúa su explicación

sobre el Lenguaje de la siguiente manera:

“Aunque han sido varios los intentos por proporcionar una lista de las características
del lenguaje, el citado con más frecuencia el de Hockett (1966), las cuales son: 1) El
lenguaje humano se sirve primariamente del canal vocal-auditivo (exceptuando el
lenguaje de signos). 2) Ha de ser adquirido sobre la base de estímulos externos. 3)
Las expresiones lingüísticas no están directamente vinculadas a un estímulo en
particular, puede usarse para discutir temas ausentes del entorno inmediato, y aun
para tratar cuestiones hipotéticas, ésta es una de las bases principales del discurso
científico. 4) La doble articulación (Martinet, 1965). En el lenguaje hablado hace
referencia al hecho de que los elementos significativos del lenguaje (morfemas) se

pág. 20
 componen de otros sin sentido propio (FONEMAS). De esta forma, un número
relativamente limitado de fonemas (unos cuarenta en inglés) sirve para distinguir un
gran número de morfemas. 5) Las propiedades sintácticas de las partículas del
lenguaje humano constituyen otra característica principal. 6) Aunque los lenguajes
difieren considerablemente en su estructura sintáctica, algunos rasgos permanecen
constantes, sobre todo en lo que se refiere a su relevancia en la estructura jerárquica
(oración, frases, palabras, sílabas, letras).”

Para los autores Álamos, Carrasco y Vera (2008), la Música es una de las expresiones
creativas más íntimas del ser, ya que forma parte del quehacer cotidiano de cualquier grupo
humano tanto por su goce estético como por su carácter funcional y social. La música nos
identifica como seres, como grupos y como cultura, tanto por las raíces identitarias como
por la locación geográfica y épocas históricas. Es un aspecto de la humanidad innegable e
irremplazable que nos determina como tal.

El autor Barfield (….) en su Diccionario de Antropología nos describe la Música como:

“El Sonido modulado significativamente y analíticamente distinguible del

LENGUAJE, con el que está estrechamente correlacionado. Los estudios
transculturales comparados apoyan la observación de Aristóteles de que «no es fácil
determinar la naturaleza de la música». Ubicua, pero muy específica de cada
cultura, la música se usa para culturizar a los niños, señalar importantes cambios en
el ciclo vital, curar la enfermedad, comunicarse con lo sobrenatural, organizar
actividades de subsistencia, apoyar (o criticar) al poder político y proporcionar
placer sensual y estímulo intelectual. Incluso donde la música es diseminada por los
medios de comunicación de masas y se considera primariamente como forma de
entretenimiento, persiste su notable eficacia como expresión de identidad individual
y comunitaria. El antiguo término griego mousíke, que englobaba a la poesía, la
matemática, la acústica y la ética, sugiere un precedente etimológico de las
definiciones inclusivas y flexibles de la música adoptadas por los antropólogos.
Contrariamente a la repetida declaración de que la música es una especie de
«lenguaje universal», su significado tiene que ver tanto con las experiencias previas
y las expectativas del oyente como con la cualidad de los propios sonidos. En

pág. 21
algunas culturas, el concepto de música puede incluir también fenómenos que no
producen imagen acústica alguna, como los recuerdos, los sueños y las visiones
musicales y otras formas de experiencia acústica internalizada. El sonido musical
puede analizarse en componentes como el tono (experiencia humana de la
frecuencia), el ritmo (pautas de organización temporal), la textura (interacción
acumulativa de papeles o voces individuales) y el timbre (calidad del sonido). Los
materiales sónicos usados para la construcción de la música y los procedimientos
para su combinación varían considerablemente. En algunas tradiciones, las melodías
(secuencias de tonos para crear una figura coherente) se componen de sólo tres o
cuatro tonos, mientras que en otras se hace uso de siete o más, aumentados por
complejas variaciones «microtonales» (intervalos más pequeños que el semitono de
la escala común occidental). Aunque casi toda la música que se produce se basa en
pautas de repetición y variación, las formas específicas van desde la repetición
estricta de una corta frase melódica a los ricamente elaborados (y muy diversos)
procedimientos de «tema y variación» de la música «clásica» eurasiática. Sin
embargo, el recurso a la repetición no implica «simplicidad» musical; en muchas
tradiciones musicales subsaharianas, múltiples fragmentos repetidos se escalonan en
el tiempo para crear texturas polifónicas de gran complejidad. El papel del músico
difiere notablemente de una sociedad a otra. En los sistemas jerárquicos, el derecho
a realizar determinadas formas de música puede restringirse a miembros de estirpes,
ligas o castas concretas, y el adiestramiento de los músicos es a a veces sumamente
especializado. Por el contrario, en pueblos relativamente igualitarios como los
bambuti de los bosques tropicales de África Central (TurnbuUy Chapman, 1992),
los kabuli de Nueva Guinea (Feld, 1982) y los suyá de la Amazonia brasileña
(Seeger, 1990) se espera que cualquier adulto socialmente competente sea capaz de
hacer música. Cuando el lenguaje y la música se combinan -como en la canción o en
géneros instrumentales que incorporan partes discursivas habladas- se logran formas
de COMUNICACIÓN poderosas y semánticamente complejas. Aunque el estudio
antropológico de la música se ha centrado típicamente en su producción en
diferentes contextos culturales, debiera- observarse que la propia música es a
menudo contexto de otras formas de comunicación e interpretación simbólicas. La

pág. 22
 literatura etnográfica proporciona numerosos ejemplos de la capacidad de los
músicos para establecer marcos de metacomunicación en cuyo seno los individuos
tienen licencia para comportarse de manera extraordinaria. Las radiantes
propiedades del sonido musical pueden usarse para ocupar, tejer y domesticar el
espacio social, o para intensificar y centrar la experiencia de los participantes en
ritos. Físicamente efímera, invisible, pero poderosa en sus efectos emocionales y
cognitivos, la música adopta muchas formas y sirve para muchos fines.”

6.4 Marco contextual

En la formación Profesional la Universidad Nacional Pedagógica Francisco Morazán en los
años 2006-2008 creó una carrera para satisfacer la necesidad de la demanda del profesorado
en artes visuales, escénicas y musicales, en ese sentido se hizo una propuesta curricular que
posteriormente fue aprobada en el 2008 por el sistema de Educación Superior en donde se
establece que la Universidad Pedagógica formara docentes al nivel de Licenciatura en
Educación Artística en las áreas antes mencionadas.

En todo este proceso formativo en los datos de los últimos tres años existen cursos en la
propuesta curricular en donde se da una incidencia de reprobación manifiesta en las
estadísticas, es así que para el año 2016 de los alumnos matriculados que fueron 147
específicamente en el espacio pedagógico de Lenguaje Musical reprobaron 30 estudiantes.
Del siguiente año 2017 de 131 estudiantes matriculados, reprobaron 32 alumnos. y del año
2018 de los estudiantes matriculados fueron 150 y reprobados 49 Siendo una total de los
tres años 428 alumnos, y el total de reprobados que son 81 estudiantes con un total de 20%
en los últimos tres años. (Departamento de Artes, 2018). Tener índices elevados de
reprobación representa un gran costo para la universidad y es una preocupación nuestra el
conocer la razón por la cual se está dando este fenómeno.

CAPÍTULO III

Marco metodológico de la investigación

Es importante destacar que nuestro estudio emplea una metodología cualitativa basada en el
método Estudio de Caso y Biográfica-Narrativa, con una percepción amplia de los

pág. 23
instrumentos aplicados y los sujetos participantes, además de la recogida de información,
que comenzamos a describir.

Enfoque metodológico
En nuestra investigación utilizamos el método cualitativo con el propósito de conocer la
realidad en la clase de Lenguaje Musical en la Universidad Nacional Francisco Morazán, y
se llevó a cabo un estudio que reveló, mediante la recopilación de información, datos y
estadísticas sobre el tema.

Este estudio trata el fenómeno de manera holística conociendo el todo a través de cada una
de sus partes, considerando que la realidad de cada departamento educativo es única y
particular en su contexto, no buscando generalizar los hallazgos.

s ya que la situación es exclusiva de ese lugar, descubriendo algo propio e irrepetible que se
encuentra condicionado por las circunstancias peculiares de la clase de Lenguaje Musical,
para lo cual se utilizó una serie de procedimientos e instrumentos para la recolección de
información para el análisis de datos posteriormente.

A pesar de emplear documentación de estadísticas respecto a la reprobación del

estudiantado en la clase de lenguaje musical no es su fin utilizar estos datos para
generalizar un fenómeno, pues como se enfatizó que dicho caso es único del espacio que se
estudia, esta información servirá sólo para apoyarse en conocer cierta parte de la realidad
puesto que el estudio es de carácter cualitativo, y en la recogida de información
comparamos las percepciones del profesorado, estudiantado y directivos del Departamento
de Artes.

Los investigadores son los principales recolectores de la información mediante la

aplicación de instrumentos, lista de control para la observación de la clase, triangulación de
los resultados para analizar e interpretar, así mismo, narró de manera imparcial lo que se
descubrió en la obtención de los productos recolectados por los propios investigadores.

No obstante, se encontró coherencia en la investigación con el método de estudio porque

busca conocer las apreciaciones que los participantes dentro del ambiente en que ellos se
desenvuelven, y tomando en cuenta que el investigador participó con ellos para conocer y

pág. 24
profundizar en las actividades que ellos desarrollaron para construir de manera más objetiva
los hechos del espacio formativo.

Para Donald Polkinghorne (1998), en los estudios de caso frecuentemente lidiamos con
historias que la gente nos cuenta sobre “experiencias”, unos hechos o contextos y, para
comprenderlos, nos vemos obligados a contarlos por medio de informes narrativos. Por lo
tanto, narrativas de la gente y narrativas del investigador, fenómenos y método se
confunden, productivamente, para comprender la realidad social.

En conclusión, concordamos con estos autores señalan que debemos abordar la

investigación cualitativa narrando las historias como experiencias para conocer la realidad
del fenómeno ha sido poco explorado anteriormente y como esta motivación se inició la
investigación para producir conocimiento referente al tema ya expuesto.

7.1Diseño de la Investigación.

En esta investigación teniendo en cuenta los objetivos para desarrollar el estudio, se

considera apropiado utilizar la metodología de Estudio de Caso y Biográfica-Narrativa.

Para conocer los hechos de los sujetos participantes es necesario narrar de manera explícita
los detalles que consideran importantes acerca de los participantes que están en el ambiente
donde se genera el fenómeno que estudiamos y que para el investigador es relevante
conocer las valoraciones que éstos tienen respecto a la asignatura en lo referente tanto a sus
fortalezas como a sus debilidades.

Haciendo el análisis de comparación de los métodos estudio de caso y biográfica-narrativa

concordamos con Bolívar y Segovia (2016), la investigación biográfica, especialmente la
narrativa, permite que afloren y se desarrollen perfiles que vinculen estrategias cualitativas
de investigación a los actores reales de la vida cotidiana. En este caso la narración
biográfica ofrece un marco conceptual y metodológico para analizar aspectos esenciales del
desarrollo humano y establece sus líneas personales y expectativas de desarrollo.

Damos a conocer que la forma más óptima es utilizar la investigación biográfica-narrativa

por las características que muestra la investigación, conociendo la vida cotidiana del
individuo en el diario vivir de sus faenas dentro del aula de clase en su proceso de
enseñanza aprendizaje, y sus apreciaciones que el estudiantado presenta de la asignatura
pág. 25
tanto como el profesorado y los directivos, que revelo la problemática que provocó dicha
reprobación que se vio reflejado en los datos estadísticos del departamento de artes.

Según Xavier Coller (2000), enmarcamos y revisamos, que la relación entre estudio de caso
y narrativa, para concentrarnos en cómo construir el relato y presentar el estudio de caso, es
decir, contar la historia investigada.

La versatilidad de contar la historia de la investigación hace referencia en el en el método

biográfica narrativa para conocer un grupo de personas o un individuo y develar sus
vivencias y experiencias que han marcado de una forma en sus vidas, y como se interesa en
la hermenéutica que es interpretar a partir de la observación y la voz (narración)
simpatizamos con autores como Antonio Bolívar (2016). Tomamos referencia que el
estudio de caso busca la comprensión de un hecho, suceso, individuo o grupo en su
singularidad, más que una explicación causal por una generalización.

7.2 Contexto o escenario

Esta investigación basada en los métodos de investigación Biográfica Narrativa y Estudio

de Caso fue realizado en la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán ubicada
en la calle El Dorado frente al edificio Plaza Miraflores de Tegucigalpa del Distrito central.
Se llevó a cabo una visita al Departamento de Artes para la aprobación de la investigación
por parte del Licenciado Maynor Colindres secretario general y el Licenciado Rolando
López Tróchez, jefe de Departamento de Artes.

En esta oportunidad el estudio se realizó por el grupo de alumnos de la Carrera de Artes en

el espacio pedagógico de Métodos de Investigación Cualitativa, bajo la asesoría técnica del
Dr. Rene Noé. Catedrático integrante del Departamento de Ciencias de la Educación de la
UPNFM, dándole continuidad a través de una revisión más exhaustiva y actualizando los
datos en el espacio pedagógico de Taller de Investigación aplicado a las Artes bajo la
asesoría técnica del Msc. Donaldo Rafael Umanzor Flores, Catedrático integrante del
Departamento de Artes de la UPNFM.

7.3 Población: Sujetos y Participantes

Se llevó a cabo esta investigación, con sujetos y participantes que cumplieron con las
características presentadas en la tabla que aparece a continuación, de esta manera las
pág. 26
delimitaciones de participantes en dicho proceso para la recolección de información se
especifican de la siguiente manera.

CARACTERÍSTICAS DE LOS SUJETOS Y PARTICIPANTES

PERSONAL DIRECTIVO PERSONAL DOCENTE ESTUDIANTADO

-Tenga al menos 5 años de -Mínimo 5 años -Que sea del área de

prestar sus servicios al
departamento de artes.
-Poseer título de
licenciatura con referencia
a la educación artística.
ejerciendo su profesión
dentro de la carrera de
artes.
-Título en el grado de
licenciatura o Título de
maestro o profesor.
-Experiencia laboral
como docente en el área
de lenguaje musical.
orientación en artes
visuales.
-Que esté cursando
la asignatura de
lenguaje musical.
-Que haya cursado
la asignatura de
lenguaje musical.
-Egresado de la
carrera de artes
visuales.

7.4 Procedimiento para la recolección de los datos.

Se recurrió a la técnica de la observación la cual se llevará a cabo a través de tres

instrumentos diferentes de recopilación de datos, descritos a continuación:

a) La entrevista, es un instrumento que nos facilitará la recolección de información,

misma que permite al sujeto estudiado, brindar de manera amena datos importantes
que añaden importancia a nuestro estudio. Nuestro instrumento permite la obtención
de cierto tipo de datos, en los cuales se realizó preguntas abiertas. Este instrumento
no es un cuestionario, sino más bien, una amplia información a través de la
interacción entre consultores y participantes, debido a su carácter confidencial.

pág. 27
 b) La observación, es un instrumento que aplica, identifica, determina, y define el qué,
cuándo, cómo, a quién, con qué, dónde, continuada y sistemática, relacionada con el
proceso, diciendo que la “observación es una operación de selección y de
estructuración de datos de modo que quede una patente una red de significaciones”.
Pérez, C. (1994)

c) Revisión documental, son todos los recursos disponibles en las funciones de

información, basándose en una investigación sobre los estudios realizados
anteriormente que estén al alcance de los investigadores y relacionados al tema de
investigación que se lleva a cabo, para emprender un fundamento teórico de la
comprensión de las cosas que suceden alrededor del fenómeno que se estudia de
manera que este facilite un mayor conocimiento de la situación particular.

Se utilizó como estrategia para la selección de los sujetos informantes las características ya
mencionadas, luego se le solicitó a cada estudiante y docente un período de tiempo
razonable para realizar la entrevista de manera oral y escrita, pudiendo grabar la entrevista
en la mayor parte de los casos, bajo la autorización de los entrevistados.

7.4.1 Instrumentos de análisis de información

a) Codificación, para la organización de la información brindada por los participantes

fueron utilizados códigos que permitirán manejar la información recabada de una
manera discreta y no hacer repetitivos algunos datos específicos de los participantes,
los códigos utilizados en la investigación fueron los siguientes: los participantes
como alumnos se codificaron como EA de estudiante y A de artes. Para personal
directivo DA como D docente y A de artes. Y los docentes como DA- D como
docente y A de artes. Los números explicarán en secuencia cada uno de los
participantes en el proceso de investigación y de esa manera poder identificarlos.

pág. 28
 Participante Código Explicación del código
Personal Directivo DA1 DOCENTE ARTES 1
DA2 DOCENTE ARTES 2
Personal Docente D1 Docente 1
D2 Docente 2
D3 Docente 3
Estudiantado EA1 Estudiante Artes 1
EA2 Estudiantes Artes 2
EA3 Estudiante Artes 3
EA4 Etc..

a) Categorización: se utiliza para organizar la información y hacer referencia a un

aspecto en específico que permita tener una mejor comprensión de los resultados
encontrados en la investigación.

Categoría Definición Subcategorías Definición

Revisión Ekman (1989) define Planificación Alvarado, Cedeño, Beitia y
documental la revisión documental García (1999) refieren que “la 
como el proceso planificación educativa 
dinámico que consiste es una herramienta técnica para la
esencialmente en la toma de decisiones, que tiene
recogida, clasificación, como propósito facilitar la
recuperación y organización de elementos que
distribución de la orienten el proceso educativo”
información. (p. 3).
Maya curricular Espacios pedagógicos a cursar de
del departamento acuerdo al plan de estudios propio
de cada carrera.
POA El POA es la principal
herramienta de planeación de los
colegios con la cual se hace la
programación anual de las
actividades estratégicas definidas
para el cumplimiento de la
política y los objetivos
establecidos 
PEC Proyecto Educativo de Centro. Se
trata de un documento que define
la identidad de un centro 
educativo, así como sus objetivos,
estructura organizativa y
funcional
Metodología El significado Estrategias de Arévalo y Santos Rodríguez,
de metodología en sí, enseñanza 2001, p. 33); se viabiliza

pág. 29
 se refiere a los alrededor de los principios,
métodos de objetivos o propósitos
investigación que se educacionales planteados a nivel
siguen para alcanzar de los países o de las
los objetivos en una instituciones; se evidencia en la
ciencia o estudio, conjunción sinérgica y dinámica
la metodología que se de la teoría y la práctica que la
utilizará a lo largo de nutren, la hacen crecer y se
la investigación será la fortalecen en la cotidianidad
de estudio de caso de escolar.
Robert K. Yin (2002). Estrategia de (Schmeck, 1988; Schunk, 1991)
aprendizaje Las estrategias de aprendizaje son
secuencias de procedimientos o
planes orientados hacia la
consecución de metas de 
aprendizaje, mientras que los
procedimientos específicos dentro
de esa secuencia se denominan
tácticas de  aprendizaje.
Evaluación La evaluación formativa es de
formativa mucha utilidad tanto para los
alumnos en el mejoramiento del
aprendizaje, como para el
profesor en su faceta de
profesional de la educación. Las
aportaciones fundamentales de la
evaluación formativa desde el
punto vista de este autor (Pérez
Juste, 1989) son tres:  La
información para la orientación y
toma de decisiones  La mejora
del programa  Datos para la
mejora profesional.
Rol del Shekley (1999), Asistencia Presencia regular a clases, atender
estudiante algunas de las las lecciones de forma presencial.
características Responsabilidad Responsabilidad es el 
fundamentales que cumplimiento de las obligaciones,
deben poseer los o el cuidado al tomar decisiones o
alumnos para alcanzar realizar algo.
el éxito escolar son: Presentación de Puede hablarse de este mismo
actitud hacia la asignaciones término como sinónimo de tareas
educación, ambiente o deberes, aquellos ejercicios de
positivo en el salón de práctica impuestas a los alumnos
clase, contar con en las instituciones académicas.
ciertos conocimientos www.deconceptos.com
y experiencias previas
en función de los
temas a ser aprendidos,
capacidad de pedir
ayuda cuando no
comprende, buen nivel
de locus de control Mejora continua La mejora continua es un proceso
interno, buen índice de basado en el trabajo en equipo y
motivación y cierta orientado a la acción, que
percepción de promulga que el camino de

pág. 30
 mejora hacia la perfección es
propiedad y debe ser conducido
por todos los individuos de la
organización (Kaizen, 1986).
Participación Bris y Gairín (2005) la
participación puede entenderse
como un continuo que refleja
eficiencia y tolerancia diferentes grados de acceso a la
toma de decisiones: dar y recibir
información, aceptar y dar
opiniones, consultar y hacer
propuestas, delegar atribuciones,
codecidir, cogestionar,
autogestionar.
Planificación (Stoner, 1996). "Es el Contenidos Es cómo estructuramos
proceso de definir el formalmente nuestro 
curso de acción y los conocimiento. Lo hacemos
procedimientos poniéndolo en papel, en una
requeridos para película, en una  fotografía, en la
alcanzar los objetivos web. Leemos contenido para
y metas. obtener  conocimiento. El
conocimiento es lo útil que está
en nuestras cabezas, son nuestras
ideas, nuestra experiencia, es lo
que sabemos sobre cómo
funcionan las cosas o para hacer
algo mejor. Stewart, T.A. (1997) 
Intellectual Capital: The new wealth of
organizations.
Tiempo Como tal, la expresión tiempo se
utiliza para referirse a un
determinado periodo, por lo que
posee la habilidad de transportar a
un individuo al pasado, presente y
futuro. En este sentido, el tiempo
es también la época durante la que
sucede o sucedió algo o en la cual
vive, vivió o sucede alguna cosa a
una persona. En este sentido, la
línea de tiempo es una
herramienta que se utiliza para
representar gráficamente datos
cronológicos o periodos de
tiempo en forma sencilla, y clara.
Coyoy López, M.,
(2013), administración del tiempo como
factor para aumentar la eficacia del
personal bancario de la ciudad de
Quetzaltenango, Guatemala.
Actividades Se trata de las acciones que
desarrolla un individuo o una
institución de manera cotidiana,
como parte de sus obligaciones,
tareas o funciones. Pérez Porto, J.
(2015), Fundamentos de Investigación,
Nacional universitaria College Puerto
Rico.
Manejo del tema Entendemos por manejo la acción

pág. 31
 de manejar, de organizar o
conducir un objeto o una situación
bajo características especiales que
lo hacen específica y, por
consiguiente, requieren destrezas
igualmente particulares. Temas de
manejo Año julio. 2009 Autor Cecilia
Bembibre Sitio: Definición ABC
Estrategias Es el proceso a través del cual una
organización formula objetivos, y
está dirigido a la obtención de los
mismos. Estrategia es el medio, la
vía, es el cómo para la obtención
de los objetivos de la
organización. Es el arte (maña) de
entremezclar el análisis interno y
la sabiduría utilizada por los
dirigentes para crear valores de
los recursos y habilidades que
ellos controlan. Para diseñar una
estrategia exitosa hay dos claves;
hacer lo que hago bien y escoger
los competidores que puedo
derrotar. Análisis y acción están
integrados en la dirección
estratégica K. J. Halten, (1987),
Pensamiento Estratégico y competitivo.
Indicadores de logros
Indicadores de Son comportamientos
logro manifiestos, evidencias
representativas, señales, pistas,
rasgos o conjuntos de rasgos
observables en el desempeño.
UNIVERSIDAD EVANGÉLICA DE EL
SALVADOR VICERRECTORÍA
ACADÉMICA Dirección de Planeamiento
Y Evaluación Curricular
CONSTRUCCIÓN DE
COMPETENCIAS E INDICADORES DE
LOGRO Año: octubre 2017 Pag. : 7
Asignatura Materia que se enseña Competencias La competencia es un grupo
en un curso y que relacionado de conocimientos,
forma parte de un habilidades y actitudes (KSA) que
programa de estudios. afectan en su mayor parte a un
Diccionario trabajo (roles o responsabilidades)
o que se correlacionan con la
actuación en el trabajo, el cual
puede ser medido frente a los
estándares correctamente
aceptados y pueden ser
perfeccionados por medio de
acciones formativas y de
desarrollo. Parry (1996), Desarrollo de
competencias básicas entre estudiantes
universitarios de ciencia y tecnología
(C&T) y nuevos graduados, Universidad
de Corea, Anam-Dong, Seúl, República de
Corea.
Expectativas de Se pude definir como: esperanza

pág. 32
logro de realizar o conseguir algo,
posibilidad razonable de que algo
suceda. Nivel de expectativas de Logro
profesional en estudiantes de psicología
educativa de la UPN, unidad 095
Azcapotzalco a partir de la opinión de su
formación académica.

Autor: Mónica Lezett Almaguer

Laurent Año: 2011 Pag. 28
Trabajo Es un medio para la inclusión de
los alumnos en la actividad
independiente
cognoscitiva independiente, como
un medio de su organización
lógica y psicológica. P. I. Pidkasisty,
(2001), El Trabajo Independiente: una vía
para la formación integral de los
estudiantes de tecnología de la salud,
Revista Información Científica.
Instrumento Sustantivo masculino. Esta
palabra hace referencia a
un objeto o cosa elaborada o
manufacturada, de manejo
sencillo con que se puede hacer
una actividad. Persona o elemento
de que alguien sirve para hacer
algo o conseguir una finalidad.
Objeto compuesto de uno o varios
fragmentos dispuesto de manera
que se produce un sonido, este se
le conoce como instrumento
musical. Gardey, A., (2012), Definición
de Instrumento.
Retroalimentación El alumno, por un lado, recibirá la
información relativa a sus errores,
para ser corregidos, y de sus
aciertos, para ser reforzados,
mientras que el profesor, por otro,
obtendrá también de esta
información relevante sobre los
aspectos a los que debe dirigir
más la atención en el aula. En este
sentido, la retroalimentación debe
tener la capacidad de influir
positivamente en el proceso de
aprendizaje, así como ofrecerle al
alumno herramientas que le
permitan desenvolverse con
autonomía y adquirir conciencia
sobre el proceso de aprendizaje.
Veliz Mazariegos, D., (2016),
Retroalimentación (feedback) positiva
para el mejoramiento del entrenamiento y
liderazgo, Universidad Rafael Landívar,
Asunción, Guatemala.

Prueba oral El examen oral es un tipo de

interacción, mediante la cual se
busca acreditar el conocimiento

pág. 33
 sobre un tema determinado, ante
un maestro o jurado que cumple
la función de examinar al
expositor. Es una prueba de pocas
preguntas (4 a 6) escritas u orales,
que es respondida por el estudiante
en forma oral. Es rápida de
elaboración, con poco costo.
Permite verificar la calidad del
vocabulario y el uso del lenguaje.
Morales C., (2011), Proyecto diseño de
ambientes de aprendizaje (diseño
instruccional), ILCE-DICE. R
Equipo de Trabajo Toda organización es
fundamentalmente un equipo
constituidos por sus miembros. Es
importante aclarar dos conceptos:
equipo de trabajo y trabajo en
equipo. Equipo de trabajo es el
conjunto de personas asignadas o
autoasignadas, de acuerdo a
habilidades y competencias
específicas, para cumplir una
determinada meta bajo la
conducción de un coordinador.
Jaramillo Solorio, R.,(2012), Manual de
Trabajo en Equipo, México.
Rendimiento El rendimiento Tarea La tarea es la marcha del grupo
académico académico (Pizarro y hacia su objetivo, es un hacerse y
Clark 1998, p.18) es un hacer dialéctico hacia una
una medida de la finalidad, es una praxis y una
capacidad de respuesta trayectoria. Pichon-Rivière, E.; 1970a.
del individuo, que « Historia de la técnica de los grupos
operativos », Revista Temas de Psicología
expresa, en forma Social.
estimativa, lo que una Trabajo Es un medio para la inclusión de
persona ha aprendido los alumnos en la actividad
como resultado de un independiente
cognoscitiva independiente, como
proceso de instrucción un medio de su organización
o formación. lógica y psicológica. P. I. Pidkasisty,
(2001), El Trabajo Independiente: una vía
para la formación integral de los
estudiantes de tecnología de la salud,
Revista Información Científica.
Trabajo individual Toda organización es
fundamentalmente un equipo
constituidos por sus miembros. Es
importante aclarar dos conceptos:
equipo de trabajo y trabajo en
equipo. Equipo de trabajo es el
conjunto de personas asignadas o
autoasignadas, de acuerdo a
habilidades y competencias
específicas, para cumplir una
determinada meta bajo la
conducción de un coordinador.
Jaramillo Solorio, Rosa María (2012),
Manual de Trabajo en Equipo, México.

pág. 34
 Participación del La participación en el proceso de
estudiante aprendizaje es una condición
necesaria. Hasta tal punto que
resulta imposible aprender si el
sujeto no realiza una actividad
contundente a incorporar ben su
acervo personal bien una noción,
definición, teoría, una habilidad, o
también una actitud o valor.
Artículo: La Participación de los
estudiantes en el aula como factor
determinante para mejorar la calidad de
los aprendizajes AUTOR: Olives Flores
López AÑO: enero 2015 Pag.37
Evaluación Evaluar es enjuiciar Exámenes orales Se define prueba oral al
mediante un proceso instrumento que se utiliza para
sistemático de medir las habilidades propias de
recopilación de los la comprensión y producción oral
datos y la comparación en la competencia comunicativa
con unos criterios o de lenguas extranjeras. Durante su
normas claramente aplicación, el estudiantado
establecidos para comprende mensajes verbales,
facilitar la toma de responde las preguntas
decisiones. Pimienta formuladas por el docente o
(2008) resuelve situaciones
comunicativas en interacción con
otros. Artículo: LA PRUEBA ORAL
PARA MEDIR LA COMPRENSIÓN Y
PRODUCCIÓN ORAL EN LENGUAS
EXTRANJERAS AUTOR: Ministerio de
Educación Pública Dirección de
Desarrollo Curricular Departamento de
Evaluación de los Aprendizajes AÑO:
2008 Pag.5
Actividades en Actividades consisten en tres
clases etapas más o menos diferenciadas
en las que se movilizan las ideas
previas de los sujetos. Los
alumnos se enfrentan a una
situación experimental y se les
pide que expliquen los resultados.
Revista: Enseñanza de las Ciencias
AUTOR: AÑO: 2000 Pag.373 Volumen:
18 No. : 3
Ejercicios Los ejercicios prácticos son
prácticos actividades diseñadas para
aprender determinados
procedimientos o destrezas, o para
realizar experimentos
cuantitativos que ilustren o
corroboren la teoría.
Artículo de Revista: Experiencias,
experimentos ilustrativos, ejercicios
prácticos e investigaciones : una
clasificación útil en los trabajos prácticos?
AUTOR: Aureli Caamaño AÑO: 2
noviembre 2016 Pag.4
Tareas Lo que hacen los alumnos en
clase durante su proceso de

pág. 35
 aprendizaje. Artículo: Del enfoque por
tareas a la perspectiva co-accional
AUTOR: CHRISTIAN PUREN
AÑO: Enero 2004 Nº 1 Pag.34

Matriz de Categorización

Categoría Definición Operacionaliza- Indicadores Subindicadores Ítems

ción
Revisión Ekman (1989) Proceso Planificación, Plan de clases, Revisión del plan de
documental define la revisión Recogida Maya curricular Descripción de clase,
documental Clasificación Poa la asignatura. Observación de la
como el proceso Recuperación Pec clase,
dinámico que Distribución Entrevista a docentes
consiste información y alumnos,
esencialmente en Aplicación de la
la recogida, encuesta,
clasificación, Comparación entre la
recuperación y información obtenida.
distribución de la
información.

Metodología Parte de una Métodos Estrategias y Estrategias de ¿Qué le resulta más

ciencia que Evaluación Enseñanza, fácil enseñar en la
estudia los Estrategias de clase?
métodos que ella Aprendizaje, ¿Qué hace para
emplea. Evaluación reforzar lo visto en
Diccionario Formativa. clase?
Larousse de la ¿Qué dificultades ha
Lengua encontrado al
Española. impartir la clase, que
ha hecho para
superarlas y que tipo
de ayuda ha buscado
para solucionarlas?
Rol del Rol: papel que Acciones Asistencia Temas a ¿En general, qué
estudiante desempeña una Alumno Responsabilida aprender, opina de la asignatura
persona en un Docente d Atención en de Lenguaje Musical?
asunto. Presentación de clase, ¿Qué es lo que más te
Estudiante: Asignaciones Tiempo de gusta de la
persona que Mejora estudio, asignatura?
cursa estudios en continua Recursos, ¿Cuánto tiempo le
un centro de Participación Técnicas de dedica usted a la
enseñanza. estudio, asignatura?
Diccionario Dificultades, ¿Cómo estudia cada
Larousse de la Estrategias de día la asignatura y en
Lengua reforzamiento, que recursos se
Española. Preguntas apoya?
dentro y fuera ¿Qué es lo que te
de clase. resulta más fácil de la
asignatura?
¿Qué hace para

pág. 36
 reforzar lo visto en
clase y de qué manera
estudia?
¿Qué dificultades
encuentra en la
asignatura, qué ha
hecho para superar
esas dificultades y
qué tipo de ayuda ha
buscado para
superarlas?
Planificación Establecimientos Programas Contenidos Percepción ¿Qué opina de la
de programas Desarrollo Tiempo sobre la clase, asignatura de
detallados para Actividad Actividades Temas a lenguaje musical?
el buen Manejo del desarrollar, ¿Qué temas disfruta
desarrollo de una tema Plan de Clases, enseñar de la
actividad. Estrategias Estrategias de asignatura de
D.L.L.E. Indicadores de enseñanza. lenguaje musical?
logro ¿Cómo prepara usted
la clase?
Asignatura Materia que se Materia Competencias Desarrollo de la ¿Cómo desarrolla
enseña en un Temas Expectativas de clase, usted regularmente la
centro docente. Contenidos logro Actitud de los clase y cómo percibe
D.L.L.E. Formas de alumnos durante la conducta o
evaluación la clase, reacción de los
Instrumentos Técnicas de alumnos durante la
Retroalimenta Enseñanza clase?
-ción aprendizaje, ¿Qué actividades
Tareas Motivación, desarrolla durante la
asignadas Participación, clase?
Trabajo en Desarrollo de ¿De qué forma
equipo habilidades en estimula usted la
el alumno. participación en la
clase?
¿Qué actividades
hace para lograr las
competencias
deseadas en el
estudiantado?
Rendimiento Rendimiento: Producción Tareas Actitud del ¿Cuál es su papel
académico producción o Resultados Pruebas orales alumno, dentro de la clase?
utilidad de una Calificaciones Trabajo Participación en ¿De qué forma
cosa. individual clase, participa en clase?
Académico: Participación Técnicas de ¿Cómo le ayudan a
aplicase a los del estudiante enseñanza usted las actividades
estudios, aprendizaje, impartidas por el
diplomas o Desarrollo de docente para lograr
títulos cursados habilidades, las competencias y
en la Apropiación del qué hace para
universidad. conocimiento, adueñarse del
D.L.L.E. Percepción de lo conocimiento
aprendido, impartido por el
Sugerencias docente?
sobre la clase. ¿Cómo percibe usted
los conocimientos
adquiridos para su

pág. 37
 futura labor docente?
¿Qué
recomendaciones
haría usted para
mejorar la clase?
Evaluación Evaluar es Juicios Exámenes Estrategias de ¿De qué forma las
enjuiciar Proceso orales evaluación, actividades que
mediante un Sistema Actividades en Reflexión del realiza permiten la
proceso Recopilación clases proceso de apropiación de los
sistemático de Datos Ejercicios enseñanza acontecimientos
recopilación de Criterios prácticos aprendizaje, adquiridos para su
los datos y la Normas Tareas Medición y futura labor docente?
comparación con Comparar resultados ¿Cómo se da cuenta
unos criterios o Decisión. finales, si se están logrando
normas Retroalimenta- los aprendizajes?
claramente ción, ¿Qué cosas haría
establecidos para Evaluación del diferentes para
facilitar la toma estudiante sobre mejorar el
de decisiones. la labor del rendimiento del
Pimienta (2008) docente y la estudiante?
clase. ¿Cómo se desarrolla
regularmente la clase
el profesor?

7.4.2 Instrumento de organización de información

Se utilizaron las siguientes estrategias de análisis de la información:

1. Tabla Matriz: se utilizaron tablas matrices para organizar la información de

los vaciados que se obtuvieron en las entrevistas que se realizaron a cada uno de
los participantes que son los docentes, directivos y estudiantado del
departamento de artes.

2. Tabla de triangulación: Es un pequeño análisis, donde se plasma cada una de

las preguntas con sus respectivas respuestas por categoría, en las cuales buscará
el punto clave de cada categoría entre los mismos participantes.

3. Revisión documental. El equipo investigador realizó una revisión de la

maya curricular del Departamento de Artes de cada uno de los niveles de la
asignatura de lenguaje musical para conocer cada uno de los contenidos de manera
que se haga un análisis con la información y así comprender más acerca del tema
estudiado.
pág. 38
 Según Latorre, Rincón y Arnal (2003, pág. 58) a partir de Ekman (1989) definen
la revisión documental como el proceso dinámico que consiste esencialmente en la
recogida, clasificación, recuperación y distribución de la información.

4. Instrumento de observación: Se visitó al espacio formativo de la clase de

lenguaje musical de 1 y 2 con el fin de observar el desarrollo de la clase y
corroborar lo escrito en la carta descriptiva.

5. Tabla de comparaciones: Se establecieron comparaciones constantes para:

Directivos, Profesorado y Estudiantado Las comparaciones las realizamos con
semejanzas y contrastes.

6. Tabla de Análisis Final: En el análisis final se tomaron las triangulaciones de

todos los participantes para comparar las percepciones de todos en conjunto, y
así posteriormente contestar las categorías que se plantearon con anterioridad.

 Semejanzas: Similitudes entre respuestas de docentes y directivos y

alumnos
 Contrastes: Son todas aquellas diferencias que encontramos en la
misma comparación entre pares.

4 ANÁLISIS

ASIGNATURA

1. Opinión de la asignatura.

Directivos

DA1 opina que la asignatura “está orientada para egresados de media y básica, con
contenidos dosificados para personas con o sin experiencia” sin embargo DA2 opina que
“la asignatura está ahí para ser parte de la carrera y que necesariamente esta debe ser
cursada por los estudiantes”

pág. 39
Docentes

D1, D2 y D3 Consideran que la asignatura de Lenguaje musical es la clase fundamental

para todo estudiante de la carrera de Artes, permitiendo desarrollar en la futura labor
docente del alumno las competencias necesarias. Los maestros entienden la responsabilidad
y la importancia que conlleva la asignatura, asumiendo que es la clase más importante de la
enseñanza musical.

Alumnos

Los participantes opinan que la clase de Lenguaje Musical, es una asignatura muy buena e
interesante, que requiere dedicación y mucho tiempo de práctica ya que es una clase muy
difícil; particularmente EA1 considera que la clase no es de suma importancia para los
estudiantes de la orientación de artes visuales.

La opinión que tiene los directivos nos amplía la importancia de la asignatura, partiendo del
conocimiento de que los contenidos dosificados se encuentran bajo una mirada experta
orientada en el fortalecimiento de competencias que ayudarán al futuro profesional, a
desenvolverse de manera óptima en los diversos centros educativos nacionales. La
asignatura de lenguaje musical es una clase que nace de las necesidades proyectadas en el
sistema educativo nacional por medio del CNB Y DCNB, en donde las bases del
conocimiento, están orientadas para futuros docentes de educación artística con experiencia
previa o no en el campo de las artes.

Los directivos centraron sus respuestas opinando que la asignatura de Lenguaje musical es
la clase fundamental para todo estudiante de la carrera de Artes, permitiendo desarrollar en
la futura labor docente del alumno las competencias necesarias, en contraste los estudiantes
catalogan la asignatura como interesante e importante para su futura labor docente, a la vez
mencionan que es una clase difícil y que hay que dedicarle mucho tiempo de estudio diario.

Podemos concluir que tanto para los directivos, docentes y estudiantes la clase es de suma
importancia para su futura labor docente referente a los contenidos de la clase de lenguaje
musical.

2. Temas que disfruta enseñar

pág. 40
 Este parte de la entrevista enmarca los contenidos que los docentes les gusta más
enseñar acerca de los contenidos de lenguaje musical.

Docentes

D2 y D3 disfrutan enseñar todos los temas, particularmente D1 disfruta “Enseñar a pensar

de forma+ musical. Que puedan aprender a expresarse a través de la música.”

Los docentes imparten con disfrute todos los temas.

Alumnos

Al preguntarles a los estudiantes sobre lo que más gusta de la asignatura coinciden en que
los temas más disfrutados son: la ejecución de instrumentos, ya sea guitarra o flauta dulce,
el conocimiento de la simbología musical y el solfeo de secuencias melódicas.

La conclusión en los contenidos que disfruta enseñar los maestros coinciden con el
estudiantado poniendo en primer lugar el tema que es más fácil de adquirir en cuanto a los
contenidos, el lenguaje musical es una expresión artística compuesta por temas como: la
melodía, el ritmo y un pulso, que al combinarse crean una composición musical. La
diversidad de temas dentro del lenguaje permite que los estudiantes tengan una gama
amplia para elegir aquellos que sean de su mayor agrado. En este caso, nuestros
participantes destacaron que el ritmo, la simbología, escalas, entonación, lectura de
partituras y la ejecución de instrumentos fueron los temas que más disfrutaron. Los
docentes por su parte imparten con disfrute todos los temas.

3. Preparación de clase.

Docentes

D1, D2 Y D3 utilizaron la carta descriptiva como la principal fuente de información para la

preparación de la clase.

D2 y D3 realizaron una prueba diagnóstica, así como un plan de clase que se adapte a las
necesidades de los estudiantes, sin embargo, D2 es el único que utiliza fuentes ajenas a la
carta descriptiva con el objetivo de ampliar las competencias para futura labor docente.

pág. 41
Alumnos

Los estudiantes estudian la asignatura utilizando diferentes técnicas tales como: lectura de
partituras, ejecución de flauta, guitarra y piano, prácticas de ejercicios rítmicos,
generalmente suelen pedir ayuda a sus compañeros para comprender los temas,
particularmente el participante EA8 les pedía a sus compañeros del área musical que le
grabaran los ejercicios. Hicieron uso del material didáctico facilitado por el docente.

La carta descriptiva es la principal fuente de información que los docentes utilizan para
preparar la clase. Cumplen con una de las reglas básicas para conocer las competencias
previas del estudiante, la cual es la prueba diagnóstica, por medio de ella adaptan y ejecutan
la clase. Los alumnos estudian la asignatura utilizando diferentes técnicas tales como:
lectura de partituras, ejecución de flauta, guitarra y piano, prácticas de ejercicios rítmicos,
generalmente suelen pedir ayuda a sus compañeros para comprender los temas.

Existen diversas técnicas y métodos para el estudio de la música que están muy bien
marcados que el maestro debe conocer para enseñar apropiadamente entre los métodos
conocidos son: Orff, Kódaly y Marttenot, entre otros, los cuales se mencionan en la carta
descriptiva.

4. Temas más fáciles de enseñar

Docentes

D1, D2 y D3 coinciden en que el tema más fácil de enseñar es el lenguaje rítmico.

Alumnos
Los participantes coinciden en que los temas más fáciles de la asignatura son: el solfeo, la
rítmica y la ejecución de instrumentos. Particularmente el participante EA6 menciona la
grafía en el pentagrama. Los docentes coinciden en que los temas más fáciles de enseñar la
asignatura son: el solfeo, la rítmica y la ejecución de instrumentos.

Los estudiantes llegan a la carrera de Artes, con aptitudes no desarrolladas, por lo que los
temas que les resultaban más fáciles en este caso varían. En las distintas formas de arte
existen temas que coinciden, uno de ellos es el ritmo, el cual es de naturaleza subjetiva;
bien podría hallarse un ritmo detrás de todas las cosas, es decir, se puede encontrar en casi

pág. 42
todo. Por ese motivo asumimos como algo normal que resulta casi nato en los estudiantes
de la asignatura.

La conclusión es que el tema más fácil de enseñar para los docentes y de comprender para
los alumnos, en el que ambos coinciden es la grafía, sin embargo, los alumnos
argumentaban que cuando les tocaba solfear dando la afinación correcta y pensar en las
notas ubicadas en el pentagrama no era fácil y creaba confusión en los exámenes; a esto le
agregaban los nervios, a pesar de esto, los alumnos no le dedicaban lo suficiente al estudio
de la materia.

5. Reforzamiento de lo visto en clase

Docentes
D1 y D2 consideran que es en la práctica que se refuerza lo visto en clase.

D1 utiliza a sus mejores estudiantes como tutores para reforzar a los alumnos con mayores
dificultades, contrario a D2, quien por medio de la asignación de trabajos grupales e
individuales refuerza los contenidos, también utiliza la participación, donde D3 coincide
con D2 al hacer uso de la retroalimentación.

La clase de lenguaje musical requiere de concentración y estudio riguroso para la misma

apropiación de las competencias, las cuales no pueden ser transmitidas por parte de los
docentes a los alumnos, sino que es una habilidad que los alumnos deben desarrollar por si
mismos y en clases, lo que requiere mucha entrega en el estudio de la materia.

Alumnos
Al preguntar como refuerzan lo visto en clase, los alumnos coinciden en que buscan ayuda
de sus compañeros que tienen conocimiento previo musical. También se apoyan en
tutoriales de YouTube. Otras fuentes son: la práctica frecuente, poner tención en clase,
grabar los ejercicios para después memorizarlos. El participante EA5 es el único que
menciona que es prestar mucha atención en clase lo que le permite reforzar lo visto.

Los docentes utilizan diferentes técnicas metodológicas, siendo los ejercicios prácticos la
principal herramienta, solicitan apoyo de estudiantes del área musical para que brinden
tutorías, hacen trabajos grupales e individuales, y uso de la retroalimentación.

pág. 43
La inteligencia musical es posiblemente una de las inteligencias que menos se potencia en
las aulas de clase. Deben elaborarse propuestas donde se tomen en cuenta la inteligencia
musical y pueden ayudar a los estudiantes a desarrollar sus habilidades en ese campo.

En conclusión, de las distintas técnicas existentes para reforzar los temas vistos en clase, no
existe una variante que pueda lograr la compresión de los contenidos y la apropiación de las
competencias, en si es el estudio extendido de horas en la faena de los intervalos,
armónicos, afinación, entre otras competencias, que son entendidas durante el estudio; los
alumnos apelan a la ayuda de YouTube, dicha fuente no es mala en la búsqueda de
información, pero no es completamente efectiva para que el estudiante termine de aprender
lo visto en clases.

6. Percepción que tienen los docentes de la estructura de la clase según los

directivos

DA1 y DA2 describen que los docentes perciben bien la estructura de la clase mencionando
DA2 “Los maestros también enseñan ciertos temas que no se encuentran en la carta
descriptiva, ya que consideran que les pueden servir en su futura labor docente.”

La estructura que se les brinda a los docentes, es la carta descriptiva de la asignatura, la

cual es el documento oficial aprobado por la UPNFM. En este caso lo maestros siguen la
carta descriptiva junto con la elaboración del guión metodológico.

7. Desarrollo regular de la clase

Directivos

DA1 y DA2 concuerdan que para la estructura regular de la clase está establecida una carta
descriptiva y un guion metodológico. Particularmente DA1 menciona “con base a ello se
hace la planificación de clase. Es una estructura de fácil manejo para el docente.”

Docentes

D1 y D3 coinciden en que primero presentaban el tema, y tanto D1, D2 y D3 realizaban

ejercicios en su mayoría prácticos, así como reforzamientos y retroalimentaciones.

pág. 44
Alumnos

EA7, EA8 Y EA9 concuerdan al hacer una comparación ente los diferentes maestros que
les han impartido los diferentes niveles de Lenguaje Musical. El participante EA7
menciona que uno de los docentes que le impartió el nivel 1 de la asignatura no llevaba un
orden y parecía no seguir una planificación, por el contrario, en el nivel II, el maestro
llevaba una programación sobre los temas y exámenes que se iban viendo de forma
ordenada.

EA8 describe a uno de los maestros como alguien que daba de forma ordenada la clase y se
veía muy seguro, mientras el maestro que le impartió la clase en el segundo nivel lo hacía
de forma aburrida, y que día a día parecía repetir lo mismo; por su parte EA9 menciona que
uno de sus maestros era exigente y que por ello aprendió mucho, y contrario a otro de sus
maestros, les repitió lo mismo que habían aprendido en el nivel anterior por lo que sintió
que no había un avance.

En conclusión, el desarrollo de la clase fue observada con una rúbrica mediante los
procedimientos que se estipulan en el guion metodológico y la carta descriptiva, dicho esto
se corroboró que los enunciados de estos escritos fuesen parte del desarrollo de la clase y
dado bajo la tutela de maestros competentes son estos contenidos abordados de manera
muy profesional por parte de los docentes, y esto coincide con los alumnos que argumentan
que los contenidos son muy bien impartidos en la clase de lenguaje musical.

Los directivos opinaron que los docentes tienen un modelo que seguir para el desarrollo de
la clase, dicha carta descriptiva se ejecuta mediante el guion metodológico en donde se
encuentran actividades, técnicas y diferentes metodologías para emplearlas en clase.

La asignatura de lenguaje Musical es en su mayoría una clase práctica, puesto que

desarrolla aptitudes y competencias prácticas, por lo que, con la información recolectada,
nos dimos cuenta que los docentes, están desarrollando regularmente la clase con diferentes
actividades metodológicas, empleando en un 90% de actividades prácticas.

Al preguntar a los estudiantes y escuchar las concordancias de sus repuestas, podemos

afirmar que hay una desigualdad en la calidad de maestros que están impartiendo dicha
asignatura.

pág. 45
Lenguaje Musical es una clase, como ya hemos mencionando, en su mayoría práctica, en
ese sentido el maestro debe ser dinámico, debe ser un líder en el grupo, que los alumnos
van siguiendo por medio de las demostraciones prácticas de los ejercicios, ellos se
convierten en su fuente de inspiración más cercana para su estudio diario. Al escuchar
como los alumnos han percibido la falta de planificación y orden por parte del mismo
maestro, la forma aburrida con la que desempeña su cargo, y que por el contrario otro de
los docentes es descrito como ordenado, exigente, seguro, que realiza su planificación
debidamente, vemos la necesidad de mejora en la calidad de enseñanza que se debe hacer
por parte de ciertos docentes.

8. Actividades que se desarrollan durante la clase

Docentes

D1, D2 y D3 realizaban ejercicios en su mayoría prácticos, en las áreas de solfeo y rítmica.

D2 nos especificó las diferentes actividades: Los alumnos ejecutaban instrumentos,
identificaban alturas, se les ponía lecturas en el pentagrama, lecturas rítmicas, se les daba
ejercicios elaborados previamente adaptados para el grupo de estudiantes. Hacían trabajos
individuales, lecturas en parejas, trabajo de coordinaciones rítmicas. Les hacía marchar,
marcar el ritmo, hacer pasos, hacer palmadas; les ponía a que tocaran canciones en el
teclado, la guitarra, la flauta y al mismo tiempo que escucharan de vez en cuando. Pura
actividad práctica y activa.

Alumnos

La ayuda que proporcionaban las actividades del docente mencionadas por los participantes
difieren en cuanto a la demostración práctica, la distribución de los contenidos y pruebas
establecidas; EA4 menciona que practicaba con la guitarra lo que el maestro le enseñaba,
EA5 afirmaba que el maestro corregía las equivocaciones dentro del aula de clase; EA7 y
EA9 coinciden en que la principal ayuda eran las actividades grupales.

La música cumple una función muy importante en el desarrollo y las actividades musicales
están dirigidas fundamentalmente a ejercitar destrezas, ellas facilitan la integración grupal
al compartir contando y tocando los instrumentos con los compañeros, lo que refuerza, a su
vez la noción de trabajo cooperativo.

pág. 46
El estudiante es responsable en gran medida de su educación, no obstante, el docente
continúa siendo pieza clave dentro de los espacios académicos y en la formación de su
estudiantado. El maestro debe ser capaz de brindar actividades que ayuden a sus alumnos.
Los alumnos participantes destacaron que sus docentes ofrecieron asistencia a través de las
demostraciones prácticas, distribución ordenada de los contenidos y talleres de ejecución
instrumental, actividades que les permitieron mejorar con relación a los temas vistos en
clase.

9. Tiempo que le dedica a la asignatura

Alumnos

El tiempo que los participantes utilizan en el estudio de la asignatura de Lenguaje Musical

oscila entre una y tres horas diarias. Particularmente EA2 dedicaba 25 minutos diarios.

Según la carta descriptiva de la asignatura de lenguaje musical, se le exige al alumnado un

estudio diario de 3 horas diarias, aparte de las horas clases que éste recibe.

Con base a las respuestas facilitadas por los estudiantes, vemos que no todos cumplen con
el requisito mínimo de estudio a la semana, por lo cual, sería muy difícil que los alumnos
logren adquirir todas las competencias exigidas en el plan de estudio, recordando a la vez,
que dichas competencias son: instrumentales, de lectura, de entonación y coordinación.

La cifra común de tiempo de estudio entre los entrevistados es de una hora diaria y
siguiendo las competencias exigidas que por cada hora clase corresponden tres horas de
estudio, podemos concluir que, por cada competencia se está haciendo un estudio de 20
minutos, lo cual resulta insuficiente para desarrollar las capacidades y los niveles exigidos.

Papel que tiene en la asignatura

1. Rol dentro de la clase

Directivos

DA1 Y DA2 coinciden al describir que su rol como directivo en el espacio formativo de
lenguaje musical, es ser un guía, mediador, observador y responsables directos en el
monitoreo consecutivo basados y guiados por la carta descriptiva.

pág. 47
Alumnos

Los estudiantes tienen percepciones diferentes en cuanto a lo que es su papel dentro de la

clase, y en general opinan que éste es participar en clase, aplicarse en cuanto a lo que se le
enseña, ejecutar instrumentos y escuchar atentamente al maestro; particularmente EA6
menciona que su papel es el de ser oyente.

Pese a que existen las libertades de cátedra para cada espacio formativo, es responsabilidad
del docente seguir los contenidos, actividades y emplear metodologías según lo indicado en
la carta descriptiva del mismo. Es importante que esta carta sea empleada por todos y cada
uno de los docentes, ya que los contenidos descritos en dicha carta deben ser manejados en
su totalidad por todos los estudiantes y así, cuando pasen de un nivel a otro como en el caso
de lenguaje musical donde se cursan tres niveles consecutivos, que no importe el docente
con el cual recibió el nivel anterior, ya que este siguió lo que la carta descriptiva solicitaba
y logró un conocimiento holístico en los estudiantes.

También es responsabilidad de la parte administrativa velar porque dicha carta se concrete

y se respete todo lo que en ella se indica por medio de la cátedra docente, desde el número
de horas impartidas en la semana hasta la manera en como ellos muestran estos contenidos
a los alumnos, siguiendo una metodología correcta y apropiada. El control del
cumplimiento de dicha carta puede ir desde la revisión constante de planes de clases,
observaciones de cátedras, pláticas individuales con los alumnos, pláticas constantes con
los docentes, procesos de evaluaciones, exigencia de carpeta docente, entre otros. Si el
seguimiento y el interés del directivo es constante, muy fácil será identificar las debilidades
que pueden ocurrir en las clases y los motivos del éxito o del fracaso de los estudiantes en
el desarrollo del espacio formativo, y éste como autoridad guiado por el apoyo docente y
estudiantil, buscará las alternativas para cubrir los baches del conocimiento o de cualquier
tipo de necesidad académica.

El papel de los alumnos dentro del aula de clases no puede reducirse solo a un ente pasivo
característico del método conductista, sino que, por las exigencias de la clase y la
modalidad de la misma, se debe tener en cuenta la participación constante de los alumnos,
teniendo un papel protagónico en donde los procesos de enseñanza vayan orientados a las
necesidades y fortalezas que el grupo posea. La distribución de los contenidos de la clase se

pág. 48
puede reducir entre un 40% teoría y 60% práctica, por lo cual es fundamental el papel
protagónico del estudiante en el proceso ya que la apropiación de los contenidos no
dependerá tanto de como el docente los presente al grupo de alumnos sino de la disposición
que éstos muestren mediante la práctica constante.

2. Responsabilidad que tiene en cuanto al aprendizaje

Directivos

DA1 menciona que se debe “Monitorear todo el proceso con los docentes, verificar que las
clases sigan el guion metodológico, que se haga el uso de la planificación, utilización del
portafolio docente, donde ellos recogen experiencias adquiridas durante todo el periodo.”

DA2 Considera que su responsabilidad es “responder a las exigencias de manera que los
alumnos posean las competencias, por ejemplo, siempre nos piden organizar a un grupo de
teatro, organizar eventos musicales, buscan alumnos que sepan pintar, debemos hacer
murales, de esta manera nos damos cuenta si los estudiantes están a la altura de los
aprendizajes impartidos por el docente.”

La conclusión de los directivos y docentes que se corroboran las competencias de los

aprendizajes en los alumnos cuando éstos aplican los conocimientos en su
desenvolvimiento como artistas, y que están encaminados correctamente cuando estos
participan en las actividades artísticas que la universidad organiza en cada uno de los
periodos académicos.

La responsabilidad del aprendizaje es, sin duda, un papel importantísimo que tienen tanto
estudiantes, docentes, así como la cabeza principal del Departamento de Artes. Los
directivos son quienes se encargan de dar el seguimiento a los guiones metodológicos de
cada una de las asignaturas de la carrera y monitorean los procesos metodológicos
ejecutados por el docente, sin bien es cierto que Lenguaje Musical es una asignatura
particular en su especialidad y que son los docentes quienes llevan el conocimiento a los
estudiantes, estos a su vez siguen las directrices señaladas en la carta descriptiva, que se
ejecuta mediante el guion metodológico. Por lo tanto, su responsabilidad en el aprendizaje
es particularmente de suma importancia, ya que gracias a ellos se logra tener un control del
manejo de la clase, lo que se enseña y cómo se enseña. Podemos concluir entonces que, si

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se le está dando el tratamiento y seguimiento debido al conocimiento impartido por el
maestro y la forma en la que el estudiante está recibiendo dicha información, se asumiría
que de hecho se está logrando un aprendizaje de calidad.

Dificultades de la asignatura

1. dificultades encontradas en la asignatura según los directivos, docentes y

Directivos

Los problemas que presentan los docentes según DA1 es la contaminación sonora, debido
al lugar en donde están ubicadas la mayoría de las aulas.
DA2 por su parte, informa que los docentes tienen problemas con los mismos estudiantes
para poder avanzar con las clases.

Docentes

D1, D2 y D3 coinciden en que la falta de un examen aptitudinal crea dificultades al

momento de impartir la clase, donde D2 considera que “Para una clase como lenguaje
musical, que es un 90% cantado, se necesita que el alumno este apto en ese sentido. “

D1, D2 y D3 comparten que otra dificultad es la falta de competencias en el estudiantado,

donde D3 considera que la diferencia de conocimientos con las que vienen los estudiantes
dificulta la comprensión de la clase.

Alumnos

Las principales dificultades encontradas de los estudiantes son primeramente la afinación.

EA7 y EA9 concuerdan en que la lectura musical es una de las dificultades más comunes.
Solamente EA5 menciona que la técnica de los instrumentos se le dificultaba.

Son muchos los factores que afectan al buen desenvolvimiento de un docente en las aulas
de clases, estos problemas pueden ir desde la formación docente, hasta la infraestructura y
los recursos con los que esta cuenta para poder transmitir los conocimientos a los alumnos
de la mejor manera.

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En la UPNFM los edificios 5 y 11 perteneciente al Departamento de artes, son dos de los
que contienen mayor contaminación sonora ya que se encuentran más expuestos al
boulevard de las Fuerzas Armadas.
En el edificio de Artes, es muy difícil impartir y recibir clases de Lenguaje Musical ya que
constantemente existe una lucha entre la voz del docente y de los estudiantes, contra el
ruido producido por los camiones al pasar o los constantes sonidos de bocinas cuando en
dicho boulevard hay tráfico, sólo existe una única aula que se encuentra aislada de toda
contaminación sonora, sin embargo, no queda exenta del todo porque desde donde está
ubicada llega toda la sonoridad que hay en el vestíbulo o planta baja del edificio, es allí
donde las grupos de danza garífuna, miskita y folklórica realizan sus ensayos, siendo una
molestia cuando estos colocan su música de para realizar su ensayo. Y aunque para el
Departamento de Artes se destinó un edificio completo con 4 pisos, sólo son dos lo que en
verdad funcionan para sí, ya que los primeros dos pertenecen a oficinas administrativas,
teniendo la peculiaridad de ser los más aislados de la contaminación sonora del bulevar y
los más propicios para impartir clases.

Los docentes consideran que cuando el alumno llega a la clase de Lenguaje Musical sin
conocimiento previo, se da cuenta que tiene falencias, ya que dicha clase es exigente y
requiere no solo un conocimiento previo si no aptitud musical para poder realizar los
ejercicios, por dicha razón un examen aptitudinal es primordial para la escogencia de
futuros docentes de calidad en el área artística.

D1 considera que: “Cuando percibía demasiadas dificultades en el alumno y notaba el

empeño que le dedicaba a la clase, le ayudaba con la nota mínima con la que se podía
aprobar”. A diferencia de D2 quien utilizó la ejecución de la flauta dulce con el objetivo de
nivelar a algunos alumnos, en contraste D3 quien solicitaba ayuda a sus compañeros
docentes, así como la creación de grupos integrales de apoyo para superar las dificultades.

Las dificultades de aprendizaje se deben tanto a causas psicológicas como fisiológicas;

normalmente no se reducen a una sola área, sino que suelen afectar a la atención (actitud,
comportamiento), a la emotividad (inteligencia emocional, lenguaje), a la motivación y
capacidad de memorización, al control motor (percepción), los aspectos físicos influyen en

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la capacidad sensorial, y por tanto a la socialización, etc. No es conveniente exigir un
comportamiento musical determinado, y además hay que tener en consideración en todo
momento la capacidad de cada persona, tanto individúen el aspecto físico individual como
grupal.
2. Opciones de ayuda brindadas a los docentes de Lenguaje Musical para atender
a las dificultades de los estudiantes

Directivos

Las opciones de ayuda brindadas a los docentes por DA1 han sido desde la creación de una
academia de artes, hasta tutores y manuales auxiliares. Mientras que DA2, indica que
debido a que los docentes no han presentado ninguna problemática en el departamento se
ha ignorado el problema durante mucho tiempo.

Alumnos

Algunos de los participantes coinciden en que para superar las dificultades lo que hacían
era buscar la asesoría de los compañeros del área musical, en segundo lugar, dedicaban
mucho tiempo a estudiar. EA4, EA5 y EA6 superan las dificultades por medio del internet.

Los conocimientos son cambiantes, al igual que los contextos y las personas que se ven
involucradas en los procesos de formación, por consiguiente, es necesario, buscar para cada
caso, nuevas alternativas que lleven a alcanzar los objetivos planteados en las aulas de
clases.
Actualmente, uno de los nuevos proyectos para el apoyo de los estudiantes con más auge es
la creación de una academia de artes en donde los estudiantes, pueden recibir clases de
diversas ramas artísticas, entre ellas, lenguaje musical e instrumento, y perfeccionar así los
conocimientos recibidos en sus clases.
Los directivos y administradores de dicha academia, quienes a su vez son los encargados
del Departamento de Artes, brindan la oportunidad al estudiantado de recibir esas clases de
manera gratuita y así de esta forma, fomentar el apoyo entre estudiantes, unos desarrollando
las competencias docentes y otros desarrollando las habilidades requeridas en Lenguaje
Musical.

pág. 52
Las dificultades en la asignatura de lenguaje musical, suelen ser más acusadas en los
alumnos de orientación visual, sin embargo, no es exclusiva de ellos. Los estudiantes en su
mayoría al enfrentar dificultades utilizan estrategias similares para superarlas, entre ellas el
buscar asesoría y dedicar tiempo para realizar ejercicios prácticos.

Existen distintas herramientas con el objetivo de superar dificultades académicas o de

aprendizaje, el docente debe hacer lecturas de sus estudiantes e identificar los problemas
que estén enfrentando y a su vez, estos reconocer y buscar apoyo cuando sea necesario.
Tomar la iniciativa es importante para buscar solución ante las dificultades lo antes posible.
Acción que realizaron los participantes de este caso, buscando asesorías, dedicando tiempo
a practicar instrumentos, y haciendo uso del internet.

3. Responsabilidad ante el éxito o fracaso de los estudiantes del espacio formativo

de Lenguaje Musical
DA1 menciona “Se encuentran todos los insumos, pero si el alumno no tiene alto
compromiso en su formación, no desarrolla su papel activo en el proceso de enseñanza
aprendizaje, por más seguimiento desde el punto de vista del guión metodológico,
planificación docente, el alumno fracasará en la clase”, por su parte DA1 opina que” Es una
enorme responsabilidad y estamos obligados a brindar los procesos académicos
fundamentados en la calidad”

Los participantes comparten que son ellos quienes tienen la responsabilidad de

proporcionar los insumos para el buen desarrollo de la clase y la responsabilidad de brindar
los procesos académicos apropiados para que el estudiantado logre superar cualquier
inconveniente.

PARTICIPACION
1. Formas para estimular la participación en la clase.
Docentes
Al preguntarles sobre la forma en las que los alumnos participaban en clase, D1 dijo: que
“Lanzaba preguntas a quienes estaban callados, así como preguntas directas”, D2 utilizaba
las listas de asistencia para lanzar preguntas e inducirlos a participar, en contraste de D3

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quien “llevaba un control para la participación diario, así como actividades programadas y
socialización de planificación”.
Alumnos

La mitad de los participantes opino que su participación era mínima, debido al temor de
hacer mal los ejercicios. La otra mitad consideran que participaban activamente por el
hecho de no tener conocimientos previos y falta de aptitud, ya que les ayudaba el buscar la
participación. EA4 menciona que escuchaba y así aprendía.

La participación es vital para el buen desarrollo de clase. En muchas ocasiones los alumnos
se distraen, y a menudo permanecen pasivos. Aumentar la motivación y la participación
supone impulsar el verdadero aprendizaje y se convierte en uno de los grandes retos del
profesorado y los sistemas educativos actuales. Al preguntar sobre la participación
encontramos que lo maestros estimulan la participación integral grupal.

La participación en clase de los estudiantes es fundamental. Aporta a la dinámica de clase y

contribuye al aprendizaje del estudiante, el docente debe implementar estrategias que
ayuden a superar barreras, por ejemplo, la timidez. Algunas técnicas para estimular la
participación son: Definir la participación, definir tiempo a hablar sobre el aprendizaje y
mostrar porqué es importante, permitir que los estudiantes participen en el proceso de
aprendizaje, diseñar tareas auténticas, experiencias de aprendizaje, utilizar cuestionarios,
pruebas y exámenes finales. Por las respuestas de los participantes, podríamos concluir que
las técnicas aplicadas no han sido del todo eficientes. La mitad de los estudiantes
participantes, tuvieron poca o nula participación en las clases de Lenguaje Musical, la otra
mitad participa, aunque no comprendieran bien los temas.

Al ser Lenguaje Musical una signatura en la que siempre se está expuesto, los alumnos
sienten temor de participar y no quieren ser avergonzados. Por otra parte, cuando
participan, hacen actividades como: solfear, hacer rítmica con manos y pies, tocar melodías
con la flauta dulce, dictados en el cuaderno, etc.

pág. 54
LOGRO DE COMPETENCIAS

1. Actividades que hace el Docente para lograr las competencias deseadas en el

estudiantado
Directivos
DA1 manifiesta que son ellos quienes se encargan de “Revisar la planeación de los
maestros e ir dosificando los temas para la obtención de competencias de manera gradual.
Estamos encargados de que se lleven a cabo recitales para ver el progreso de los
estudiantes. Se les ha proporcionado la academia de las artes, la cual no tiene ningún costo
para los alumnos de la carrera.
DA2 opina “Nosotros trabajamos en función a las carpetas que los docentes manejan para
llevar un control del desarrollo de sus clases, entonces con eso nos aseguramos como están
funcionando sus cátedras”
Docentes

D1 y D2 realizaban pruebas y exámenes para lograr las competencias deseadas en el

estudiantado, D2 en cambio logra las competencias deseadas a través de la participación.

Una de las herramientas y actividades básicas que los docentes realizan son las pruebas y
exámenes.

D1, D2 y D3 coinciden al decir que las pruebas y exámenes son las formas en que las
actividades que realiza permiten la apropiación de los conocimientos adquiridos para su
futura labor docente.
Alumnos
Los estudiantes opinan que las competencias se logran a través de la práctica de los
ejercicios, repeticiones melódicas, ejecución de melodías con instrumentos
Toda la planeación que el maestro realiza para su clase, es revisada y aprobada por
secretario del Departamento de la Carrera quien a su vez se encarga de actualizar, dosificar
y planificar los contenidos. De esta forma pueden llevar un control de la forma en que se les
imparten los conocimientos.

pág. 55
 2. Formas en que las actividades que se realizan permiten la apropiación de los
conocimientos adquiridos para la futura labor docente
Directivo
DA1 considera que” Los alumnos no adquieren conocimiento, aprenden solamente para
pasar la clase. Los contenidos entre clase no están divorciados, las clases están conectadas,
los contenidos y competencias están dosificados de forma gradual y elemental. DA2 opina
que” a través de los eventos culturales que se realizan en la Universidad nos damos cuenta
de los jóvenes cual es nivel en el que se encuentran, y generalmente son talentosos y aparte
de que tiene el talento tienen mucha actitud de servicio y eso lo corroboramos en los
espectáculos que se organizan por parte del departamento.
Docente

Al preguntarles a los participantes, D1 opinó que por medio de los ejercicios prácticos y el
interés que demuestran hacia la clase se da cuenta del logro de los aprendizajes, D2
concluyó que la participación es la clave para saber si están aprendiendo”, en cambio D3
considera que es por medio de ejercicios prácticos, dictados y pruebas como se da cuenta
que se están logrando los aprendizajes.
Alumnos

Los participantes expresan no haber alcanzado las exigencias del CNB. EA6 menciona que
el campo laboral requiere que como docentes tengan conocimientos de ensambles de
instrumentos, enseñanza de canciones y otros temas que no le fueron enseñados, y dice
sentir una frustración porque ellos solo aprendieron a ejecutar la flauta. EA7 y EA9
expresan tener un vacío cognitivo acerca de la asignatura. Otros participantes mencionaron
que es importante que ellos indaguen y busquen información de la asignatura de otras
fuentes ajenas al espacio formativo antes de ir al campo laboral para poder desempeñarse.

El maestro no se puede reducir solo a transmitir información en cuanto a facilitar el

aprendizaje, sino tiene que mediar el encuentro de sus alumnos con el conocimiento en el
sentido de guiar y orientar la actividad constructiva de los mismos.
El papel de los formadores de docentes es el de proporcionar el ajuste de ayuda pedagógica,
asumiendo el rol de profesor constructivos y reflexivos. Por lo que en ese sentido los
docentes están utilizando las diferentes estrategias y métodos, el medio más utilizado por

pág. 56
ellos es el empleo de ejercicios prácticos, así como la participación; otros métodos que ha
estado empleando son los dictados rítmicos y melódicos. E1 dice exponer los alumnos ante
los demás al solfeo y hacer ejercicios rítmicos.

Los alumnos junto al docente son responsables de la adquisición de los conocimientos para
la futura labor docente del estudiante. Sin embargo, el alumno debe mostrar un interés
mayor para adquirir esos conocimientos que le permitan un buen desempeño en el campo
laboral. Los estudiantes deben buscar ir más allá de aquello que solo ven en clase y buscar
formación de otras fuentes externas.

3. Punto de vista respecto a la reprobación de los estudiantes con orientación en

el área visual
Directivos
DA1 y Da2 coinciden en que la falta de compromiso es uno de los factores por los que se
da la reprobación. Particularmente DA1 menciona la falta de práctica. DA2 menciona otro
tipo de problemas, como el factor económico y la falta de aptitud.

El espacio formativo de Lenguaje Musical es una clases que requiere mucho tiempo de
estudio invertido, es una clase que conlleva mucha concentración y práctica, ya que la
naturaleza de sus temas son complejos y sobre todo en el primer nivel, que es la base para
dominar los conocimientos básicos musicales, es un nivel en el que alumno debe adquirir
una disciplina de estudio, un compromiso con la clase y con su maestro, ya que de hacer lo
contrario los resultados serán muy desfavorables, y esto se debe a que en esta asignatura el
alumno se encuentra expuesto al hacer los ejercicios que en su mayoría son prácticos, es
decir, el alumno canta, percute y ejecuta instrumentos frente a sus compañeros en forma
individual y grupal. Por lo tanto, el alumno debe dedicarle a la asignatura el tiempo
sugerido por la carta descriptiva, las cuales son tres horas de estudio como mínimo.
Otro de los factores que afecta la aprobación de la clase es el factor económico, ya que
muchos estudiantes retiran las clases por motivos de trabajo o falta de recursos, y luego esto
se ve reflejado en los índices reprobación.
Por otra partes es importante mencionar la falta de aptitud, partiendo de ello, no es un
secreto el que en la mayoría de las universidades del mundo, las carreras relacionadas con

pág. 57
la enseñanza de la musical aplican un examen de aptitud que depura los estudiantes que
solicitan ingresar en esta carrera. En el caso de la UPNFM y específicamente el
Departamento de Artes no aplica ningún tipo de examen de aptitud, por lo que los alumnos
que quieren ingresar les basta con pasar el examen de admisión general para estudiar la
Carrera de Artes en la orientación que deseen. Esto en su debido momento llega a
convertirse en un atraso y un problema para el estudiante, docente, directivo y hasta para la
universidad, ya que, aun cuando es solo el alumno el que reprueba, también afecta al
maestro quien no logra las competencias en el estudiante, para los directivos representa un
atraso en sus metas de alumnos graduados y para la universidad una pérdida de dinero. Por
lo que la reprobación en una clase afecta a todos los implicados.

4. Medidas en las que se pueden vincular el departamento, profesado y el

alumnado para que la reprobación deje de ser una dificultad en la propuesta
formativa de la carrera.
Directivos
DA1 expresa que las medidas para la vinculación del departamento entre profesores y
alumnos se pueden lograr a través del proceso de planificación, acompañamiento docente y
metodologías para la enseñanza musical.
Por otro lado, DA2 indica que “los estudiantes deberían sacar una asesoría previa a cursar
la clase”.

Desde el marco metodológico o teórico de la clase, dicha vinculación ya existe, puesto que
la carta descriptiva y planificación de clases, se van desarrollando de forma en la que no
exista un aislamiento dentro de estos tres entes. Cuando se organizó la carta descriptiva se
hizo pensando en la vinculación del profesorado, directivo y estudiantado. En ese sentido
dentro de dicha vinculación existen falencias en la práctica por lo cual es necesario
identificar en donde están esas debilidades y lograr un mejoramiento en los procesos de
enseñanza aprendizaje.

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 5. Recomendaciones para mejorar la clase
Directivos

Las recomendaciones para el mejoramiento de la clase de Lenguaje Musical entre ambos

directivos, son muy distintas la una de la otra. Por parte de DA1, nos menciona que
recomienda “recitales musicales, festivales de talentos artísticos en donde se presenten los
productos de la clase y publicidad a la Academia de las Artes” por otra parte DA2,
menciona que “los estudiantes deben formar parte de algún grupo didáctico o musical,
también que los mismos deben de llevar solicitudes al Departamento de Artes explicando
las problemáticas presentadas en la clase y así, designar un tutor que los oriente en el
proceso de enseñanza-aprendizaje”

Docentes

Los participantes dieron respuestas diferentes, D1 recomienda que si se les brindara de un

equipo técnico ayudaría a mejorar la clase, D2 Recomienda un examen de aptitud y un
curso propedéutico para levantar el nivel de la asignatura.
D3 recomienda una mejora en cuanto a darles motivación y compromiso hacia la clase, a la
vez que el aprendizaje se enfoque en los contenidos del CNB, y considera “Como
departamento se deben tomar medidas y no hay que aprobarlos si realmente no se han
ganado ese privilegio. Hacerle ver al alumno sus errores.”

Alumnos

Las recomendaciones que los estudiantes sugieren son, primero, que los tres niveles de
Lenguaje Musical debería impartirlos el maestro Rigoberto Martínez. EA1 y EA9
concuerdan en que deberían existir aulas condicionadas para la clase. Otros estudiantes
recomiendan que se le añadan más horas clase al espacio formativo, mientras que EA9
sugiere que se les exija más a los estudiantes dentro del campo de la asignatura y otros
mencionaron la idea de que la clase no debería tener muchos alumnos porque el maestro no
se da cuenta quien tiene problemas en la clase.
Las sugerencias facilitadas por los estudiantes son variadas y engloban desde la
infraestructura (adecuación de espacio físico y creación de áreas de estudio) como
adaptaciones metodológicas y docentes. Es decir que existe una perspectiva bastante amplia

pág. 59
sobre los cambios que se deben efectuar, concluyendo finalmente que no influye sólo un
tipo de elemento en el desarrollo del espacio formativo, sino que son varias las falencias
que afectan en el buen desenvolvimiento de la clase y, por consiguiente, el
aprovechamiento estudiantil.

5 CONCLUSIONES

En nuestra investigación encontramos que el espacio físico con el que cuenta la asignatura
de Lenguaje Musical, no es apto para impartir la clase, partiendo de que son muchos los
factores que afectan al buen desenvolvimiento de un docente, así como el del estudiante en
las aulas de clases, estos problemas pueden ir desde problemas de formación docente, hasta
la infraestructura y los recursos con los que esta cuenta para poder transmitir los
conocimientos en los alumnos de la mejor manera posible.
En la UPNFM los edificios 5 y 11 pertenecientes al Departamento de Artes, son los que
contienen mayor contaminación sonora ya que se encuentran más expuestos al boulevard de
las Fuerzas Armadas.
En el edificio de Artes, es muy difícil impartir y recibir clases de lenguaje musical ya que
constantemente existe una lucha entre la voz del docente y de los estudiantes, contra el
ruido producido por los camiones al pasar o los constantes sonidos de bocinas de los autos
en horas de mayor tráfico, sólo existe una única aula que se encuentra aislada de toda
contaminación sonora del boulevard, sin embargo, no queda exenta del todo porque desde
donde está ubicada llega toda la sonoridad que hay en el vestíbulo o planta baja del edificio,
donde las grupos de danza garífuna, miskita y folklórica realizan sus ensayos, siendo una
molestia cuando estos colocan su música de para realizar su ensayo. Y aunque se destinó un
edificio completo con 4 pisos para el Departamento de Artes, sólo funcionan para este
propósito los dos pisos superiores, ya que los primeros dos pisos pertenecen a oficinas
administrativas, teniendo la peculiaridad de ser éstos los más aislados de la contaminación
sonora del boulevard y los más propicios para impartir clases.
Otro de los aspectos que encontramos en el espacio físico, es que las sillas con las que
cuentan para sentarse a ejecutar los instrumentos musicales no están adaptadas para esa
actividad, puesto que tienen pupitre, esto afecta la buena postura, y a la vez perjudica el
sonido que produce el ejecutante.

pág. 60
1. La reprobación en Lenguaje Musical es una problemática que afecta no solo al
estudiante sino a todos los involucrados. Es una clase difícil por su naturaleza práctica,
que conlleva mucha dedicación y atención por parte tanto de estudiantes, docentes
como directivos, puesto que el buen desempeño del alumno depende no solo el
compromiso e interés que le da, sino también del buen desempeño del maestro, ya que
es el docente quien motiva, inspira y enseña los conocimientos a cada uno de los
estudiantes, y esto se puede lograr a través del cumplimiento del guión metodológico;
Los directivos tienen la responsabilidad de hacer que el mismo se cumpla, y de llevar
un seguimiento a los alumnos que tengan dificultades en la asignatura, hasta que éstos
puedan superarlas y aprobar la clase.

Los docentes al impartir la clase, cumplen con el tiempo estipulado por la carta
descriptiva, dan retroalimentación, conecta los contenidos previos con los nuevos,
responden a las preguntas de los estudiantes, dan instrucciones, los temas que enseñan
tienen relación con la práctica, estimulan la participación utilizando técnicas diversas
principalmente prácticas, tales como ejercicios rítmicos con palmadas, repeticiones,
ejecución de instrumentos, dictados melódicos, solfeo, etc., por otra parte los
estudiantes también consideran la clase de suma importancia para su labor docente, el
cual les dota de los conocimientos necesarios que exige el CNB.
La principal fuente de información para impartir la asignatura que los directivos
proporcionan a los docentes es la carta descriptiva, la cual es ejecutada a través de él
guión metodológico, sin embargo, los docentes utilizan otras fuentes ajenas a la carta
descriptiva con el fin de afianzar conocimientos.
El tema que resulta más fácil de enseñar para los docentes, también es el tema más fácil
de asimilar por parte de los estudiantes.
Existe una gran preferencia por parte de maestros y alumnos de utilizar tutores del área
musical para el reforzamiento de lo visto en la clase.

pág. 61
2. Los estudiantes afirman estudiar entre una y tres horas diarias los contenidos vistos en
clase, sin embrago los docentes señalan que los estudiantes no estudian lo suficiente,
mencionan que estudian un día antes del examen y que esto trae grandes consecuencias
que ven reflejadas en reprobaciones al finalizar el periodo, dicha opinión es compartida
con los directivos. Nuestra investigación muestra que los estudiantes tienen una falta de
compromiso y que no están estudiando como ellos plantearon en sus entrevistas.

3. Particularmente el tema que más se les dificulta a los estudiantes es la afinación. Se

percibe una falta de aptitud hacia la música por parte del estudiantado, y ello les impide
aprobar satisfactoriamente la asignatura. Los docentes coincidieron en recomendar que
se les aplique un examen de aptitud para entrar a la Carrera de Artes sin importar la
orientación que este elija, en ese sentido coincide con lo que encontramos en la revisión
documental la cual sugiere un curso propedéutico para los estudiantes que viene sin
conocimientos previos.
El Departamento Artes bajo la dirección del personal directivo a proporcionando la
Academia de las Artes como fuente de instrucción y reforzamiento a los estudiantes de
la carrera y al público en general que tenga deseos de aprender a ejecutar un
instrumento musical, siendo totalmente gratuito para los estudiantes del Departamento
de Artes. Esta academia les permite afianzar conocimiento, partiendo de lo básico por
un tutor del mismo departamento.

4. Las sugerencias facilitadas por los estudiantes son variadas y engloban desde la
infraestructura (adecuación de espacio físico y creación de áreas de estudio) como
adaptaciones metodológicas y docentes. Es decir que existe una perspectiva bastante
amplia sobre los cambios que se deben efectuar, concluyendo finalmente que no
influye sólo un tipo de elemento en el desarrollo del espacio formativo, sino que son
varias las falencias que afectan en el buen desenvolvimiento de la clase y, por
consiguiente, el aprovechamiento estudiantil.

pág. 62
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Anexos

pág. 65
 Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán
Vicerrectoría Académica
Facultad de Humanidades
Metodología de Investigación Cualitativa

Instrumento de Entrevista para Directivos

Instrucciones a entrevistadores para directivos:

Previo a la ejecución de la entrevista, procure generar un ambiente agradable para obtener

la colaboración plena del directivo entrevistado. Proceda con un saludo amigable,
manteniendo siempre contacto visual y expresando un lenguaje corporal apropiado en el
que se denote interés por conocer la información que el directivo brindará. Indique al
directivo la dinámica de la entrevista: deberá explicar que dicha entrevista será grabada
para posteriormente realizar el análisis y, que durante la misma contará con la colaboración
de un compañero del grupo, que se encargará de que la información recolectada sea
guardada correctamente. De igual manera, aclare al directivo que la información facilitada
será utilizada plenamente con FINES ACADÉMICOS y que en el caso que lo requiera, se
guardarán nombres y manejarán datos personales con la ética correspondiente y la mayor
discreción por parte de los entrevistadores. No se expondrá el nombre del directivo
entrevistado en ningún momento ni otros datos que el proporcione y que revelen la
identidad de las personas que forman parte del espacio formativo “Lenguaje Musical”

Una vez especificado lo anterior y contando con la autorización y la confianza del

directivo, realice preguntas “rompehielos” como ser: ¿Cuánto tiempo lleva como directivo
en la carrera de arte? ¿Cómo ha sido esa experiencia? ¿Cuál ha sido su trayectoria
académica? ¿Podría mencionar alguna experiencia que haya impactado su vida profesional?

1. ¿En general que opina de la asignatura del lenguaje musical?

2. ¿Qué dificultades enfrentan los docentes en la clase de Lenguaje Musical y que
ayuda ha brindado usted para superar esas dificultades?
3. ¿Cómo está establecido que se debe dar una estructura regular de la clase y cómo
perciben los docentes esa estructura?

pág. 66
4. ¿Cuál es su papel en relación a la clase?
5. ¿Qué responsabilidad tiene usted en el éxito o fracaso de los alumnos de en la clase
de Lenguaje Musical?
6. ¿Hasta dónde llega su responsabilidad en cuánto al aprendizaje que debe tener el
estudiante?
7. ¿Cuál es punto de vista respecto a la reprobación de los estudiantes de Artes
Visuales en la clase de Lenguaje Musical?
8. ¿Qué ayuda ha brindado usted a los docentes de la clase de Lenguaje Musical para
atender las dificultades de los estudiantes?
9. ¿Qué hace usted para asegurarse de que el maestro alcance las competencias del
curso en el educando?
10. ¿Cómo percibe usted los conocimientos adquiridos por los alumnos para que ellos
se realicen en su futura labor docente?
11. ¿Qué debe hacer la universidad con los reprobados en la clase de Lenguaje Musical
y de qué manera pudiese el departamento darles atención para superar las
dificultades?
12. ¿En qué medida se puede vincular el departamento, profesorado y el alumnado para
que la reprobación deje de ser una dificultad en la propuesta formativa de la carrera?
13. ¿Qué recomendaciones haría usted para mejorar la clase?

pág. 67
 Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán
Vicerrectoría Académica
Facultad de Humanidades
Metodología de Investigación Cualitativa

Instrumento de Entrevista para Docente

Instrucciones a entrevistadores:

Previo a la ejecución de la entrevista, procure generar un ambiente agradable para obtener

la colaboración plena del docente. Proceda con un saludo amigable, manteniendo siempre
contacto visual y expresando un lenguaje corporal apropiado en el que se denote interés por
conocer la información que el docente brindará. Indique a la vez al profesor la dinámica
de la entrevista: explicar que se deberá grabar para posteriormente realizar el análisis y
que durante la entrevista contará con la colaboración de un compañero del grupo, que se
encargará de que la información recolectada sea guardada correctamente. De igual manera,
aclare al docente que la información facilitada será utilizada plenamente con FINES
ACADÉMICOS y que en el caso que lo requiera, se guardarán nombres y manejarán datos
personales con la ética correspondiente y la mayor discreción por parte de los
entrevistadores. No se expondrá el nombre del docente, sino que se hablará plenamente del
espacio pedagógico “Lenguaje Musical”

Una vez especificado lo anterior y contando con la autorización y la confianza del docente,
realice preguntas “rompehielos” como ser: ¿Cómo llegó a ser docente? ¿Cómo nace ese
interés de la docencia hacia el área musical? ¿Desde cuándo labora en el magisterio y
específicamente en la UPNFM? ¿Cómo siente usted su legado hacia la docencia y qué
experiencias podría mencionar que han marcado su vida profesional?

1. ¿Qué opina de la asignatura de lenguaje musical?

2. ¿Qué temas disfruta enseñar de la asignatura de lenguaje musical?
3. ¿Cómo prepara usted la clase?
4. ¿Qué le resulta más fácil enseñar en la clase?
5. ¿Qué hace para reforzar lo visto en clase?

pág. 68
6. ¿Qué dificultades ha encontrado al impartir la clase, que ha hecho para superarlas y
que tipo de ayuda ha buscado para solucionarlas?
7. ¿Cómo desarrolla usted regularmente la clase y cómo percibe la conducta o reacción
de los alumnos durante la clase?
8. ¿Qué actividades desarrolla durante la clase?
9. ¿De qué forma estimula usted la participación en la clase?
10. ¿Qué actividades hace para lograr las competencias deseadas en el estudiantado y de
qué forma las actividades que realiza permiten la apropiación de los
acontecimientos adquiridos para su futura labor docente?
11. ¿Cómo se da cuenta si se están logrando los aprendizajes?
12. ¿Qué cosas haría diferentes para mejorar el rendimiento del estudiante?

pág. 69
 Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán
Vicerrectoría Académica
Facultad de Humanidades
Metodología de Investigación Cualitativa

Instrumento de Entrevista para Estudiante

Instrucciones a entrevistadores para estudiantes:

Previo a la ejecución de la entrevista, procure generar un ambiente agradable para obtener

la colaboración plena del estudiante. Proceda con un saludo amigable, manteniendo
siempre contacto visual y expresando un lenguaje corporal apropiado en el que se denote
interés por conocer la información que el estudiante brindará. Indique al estudiante la
dinámica de la entrevista: deberá explicar que dicha entrevista será grabada para
posteriormente realizar el análisis y, que durante la misma contará con la colaboración de
un compañero del grupo, que se encargará de que la información recolectada sea guardada
correctamente. De igual manera, aclare al estudiante que la información facilitada será
utilizada plenamente con FINES ACADÉMICOS y que en el caso que lo requiera, se
guardarán nombres y manejarán datos personales con la ética correspondiente y la mayor
discreción por parte de los entrevistadores. No se expondrá el nombre del estudiante en
ningún momento ni se describirán datos físicos que lo remitan a él, en todo caso se
manejará su nombre como “entrevistado número…”

Una vez especificado lo anterior y contando con la autorización y la confianza del

estudiante, realice preguntas “rompehielos” como ser: ¿Cuánto tiempo lleva en la carrera de
arte? ¿Cuál fue su interés al estudiar esta carrera? ¿Ha tenido experiencias en relación al
arte? ¿Cuál ha sido su trayectoria educativa y estudiantil?

1. ¿En general ¿Qué opina de la asignatura de Lenguaje Musical?

2. ¿Qué es lo que más te gusta de la asignatura?
3. ¿Cuánto tiempo le dedica usted a la asignatura?
4. ¿Cómo estudia cada día la asignatura y en que recursos se apoya?
5. ¿Qué es lo que te resulta más fácil de la asignatura?

pág. 70
6. ¿Qué hace para reforzar lo visto en clase y de qué manera estudia?
7. ¿Qué dificultades encuentra en la asignatura, qué ha hecho para superar esas
dificultades y qué tipo de ayuda ha buscado para superarlas?
8. ¿Cómo se desarrolla regularmente la clase el profesor?
9. ¿Cuál es su papel dentro de la clase?
10. ¿De qué forma participa en clase?
11. ¿Cómo le ayudan a usted las actividades impartidas por el docente para lograr las
competencias y qué hacepara adueñarse del conocimiento impartido por el docente?
12. ¿Cómopercibe usted los conocimientos adquiridos para su futura labor docente?
13. ¿Qué recomendaciones haría usted para mejorar la clase?

pág. 71

Categorías EA-1
1.Opinión de la Considero que es muy buena,
asignatura. pero los de visuales no
deberían de esas clases creo
que solamente debería de
enfocarnos en el visual antes
en el plan viejo porque en el
plan viejo no llevaban esta
clase.
2.Lo que más gusta Apreciar más la música el
de la asignatura. ritmo
3.Tiempo que le Alrededor de 4 horas diarias
dedico a la considero que ayuda, pero no
asignatura es lo suficiente para
desarrollar porque no mi base
no encuentro la posibilidad
para aprender.
4.Como estudio la Bueno estudiaba normalmente
asignatura en la por la noche, a qué en el
edificio no podía estudiar por
el ruido ambiental en mi casa
estudiaba a la media noche
cuando uno es aprendiz
siempre nos ofende cuando
tocamos mal.
4.1.Recursos en los Me apoyaba de la flauta dulce
que se apoyo y las partituras que el maestro
nos daba.
5.Lo más fácil de la Creo en mi caso fue el
asignatura contratiempo porque iba muy
bien conmigo el ritmo aunque
me cuesta, pero siempre hay,
entonces cuando es
contratiempo caigo muy el
ritmo, con instrumento la voz
no es conmigo.
6.Como reforzó lo Lo hacía con los compañeros
visto en clase con un grupo tres y de cuatro
personas
6.1Manera que Me gustaba practicar con los
estudiaba de música porque encontraba
más fácil
7.dificultades Primera dificultad fue la
encontradas en la afinación no me siento
asignatura cómoda cantando mucho
menos afinando
7.1 lo que hizo para Lo que hice fue buscar un
superar las compañero de música para
dificultades que me explicara los
contenidos vistos.
7.2 Ayudas para practicaba mucho para poder
superar las aprender
dificultades
8. El profesor El maestro desarrollaba la
desarrollaba la clase clase de una manera divertida
y sencilla. Buscaba la forma
más fácil de decirnos así
poder acoplarlos.
9.Su papel dentro de Preguntar acerca de los temas
la clase vistos, participar cuando el
maestro lo pide.
10.forma en que De la forma más activa
participaba posible, en la clase tenía la
oportunidad de preguntar
cuando existía duda.
TABLA MATRIZ
(estudiantado)
EA-2
Muy buena por el conocimiento
basado en la música y también el
maestro daba los contenidos, y
adecuaba a los alumnos la
distribución de los temas
aprender la simbología, la
distribución de los tiempos, las
escalas como cantarlas y entonar
las notas correctamente.
No mucho quizá 5 minutos al
principio y luego la reprobé,
después le dedicaba 25 minutos
diarios pero aun asi sentía que no
era lo suficiente para rendir
académicamente
Le pedía ayuda a los compañeros
de música que me explicaran
como eran los ejercicios rítmicos
y como tocar la flauta
la información del maestro, y
solía preguntar con frecuencia
para asesorarme en lo que no
entendía
Llevar el ritmo de la negra, el
pentagrama y la ubicación de las
figuras
pidiendo ayuda, practicando y
viendo videos
Con la flauta y con las partituras.
Llevar el ritmo, cuando iban las
corcheas y redondas me
confundía la duración en cada
figura, y el maestro me decía que
necesitaba tener más
acercamiento con la música para
mejorar y comprender las cifras
de compas.
Practicando, pero aún me cuesta
encontrar el ritmo, en los tiempos
me adelantaba y los ejercicios
melódicos me salían mal porque
no soy afinado.
Buscaba el consejo de uno de
música y ellos me decían como
hacer los cambios de los
intervalos y cuál era su distancia
El maestro comenzaba a tiempo,
presentaba el tema a desarrollar,
luego el maestro enseñaba los
ejercicios melódicos y pedía que
lo reprodujeran; hacía ejercicios
grupales, y de forma individual.
Ser responsable y preguntar lo
que no se sabe así como pedir
ayuda al maestro dentro y fuera
de clase.
participaba mucho porque me
veía en desventaja al no conocer
mucho del tema.
EA-3
Nos permite conocer lo que es
la música y lenguaje y nos
permite como leer notas
musicales me gusto la clase,
pero aprendí poco
De poder leer las partituras de
poder conocer como está
estructurado la música, poder
tocar través de instrumentos
Tres horas diarias aun así me
hacía difícil aprender todo
Leer partitura, la flauta, la
guitarra y el piano de eso era
todos los días,
Me apoyaba de la partitura y
la flauta, buscaba información
en internet que me ayudara a
comprender las escalas
Fue difícil al principio, pero
después de tanto practicar me
resulto fácil en la escala de
“do”, ritmo, entonar notas.
Viendo partituras y buscaba
ayuda a los compañeros que
ya tacaban los tipos
instrumentos como ellos son
músicos no tenía problemas en
enseñarnos,
también buscaba tutorial en
YouTube, luego estudiaba
solo, después buscaba asesoría
Comprensión de conceptos allí
tuve dificultad luego de tanto
practicar logre superar
también con la ayuda de mis
compañeros tuve mucho
conocimiento seguía como
ellos hacían los ejercicios
Los compañeros de la carrera
de música nos ayudaban, pero
llevaba tiempo que nosotros
asimiláramos los contenidos
El maestro desarrollaba la
clase de manera estricta,
explicaba muy bien, les
animaba en la clase.
participar cuando le sea
requerido.
No era muy activo de vez en
cuando participaba en la clase,
me daba miedo que se dieran
cuenta que no podía.
Análisis
es importante porque permite
conocer el lenguaje musical, sin
embargo, uno de ellos considera
que es importante pero que no
debería ser parte de la maya
curricular de visuales.
Lo que más gusta es conocer los
principios básicos del lenguaje
musical, y la aplicación en los
instrumentos y la voz.
el promedio de los alumnos en la
dedicación de tiempo de estudio
diario en la asignatura son 3 horas
diarias y el minimo es de 25
minutos diarios.
Algunos estudiaban a altas horas
de la noche, solicitaban ayuda a
los compañeros de orientación
musical, lectura de partituras y
flauta.
se apoyaban en los recursos
didácticos dados por el maestro,
tanto como la flauta y partituras,
así mismo buscaban información
en internet.
El ritmo al principio fue difícil,
caer en el tiempo correcto era
difícil, pero llevar el tiempo de la
negra poco a poco fue mejorando,
se reforzó estudiando en grupos
de 3 y 4 personas también
buscando videos en YouTube y la
asesoría de los compañeros de
música.
Se estudiaba de manera
individual y en grupos con
compañeros del área musical con
la flauta y partituras.
la afinación era una de las
dificultades, así como el ritmo y
los conceptos.
se buscaba asesoría de
compañeros del área musical,
para superar los problemas
ejercicios rítmicos, también la
afinación era parte de las
dificultades.
Se buscó el apoyo de compañeros
del área de música, sin embargo
el EA 1 considera que el practicar
mucho le ayuda a superar esas
dificultades.
El maestro desarrollaba la clase
de manera adecuada y eficiente,
donde EA1 considera que la clase
es divertida y sencilla, EA2
valora la puntualidad.
La participación es el rol que
desempeñan dentro de la clase.
Los estudiantes consideran que
tenían participación activa a
través de preguntas cuando tenían
dudas, sin embargo el participante
AE3 considera que no participaba
pág. 72

11. Ayudas que la demostración que da el
proporcionan las maestro le ayuda a tener una
actividades del línea que seguir estable y
docente. correcta.
11.1 lograban las Bueno cuando estábamos
competencias practicando sola si escuchaba
y seguía al grupo, así podía
lograr los ejercicios y la
comprensión
11.2 Se adueñaba de normalmente el tiempo
los conocimientos adecuado para practicar
impartidos Para lograr la afinación
correcta.
12.Los Actualmente el Maestro de
conocimientos arte es todo entonces
adquiridos para su considero que nosotros
futura labor docente debemos saber no solo de
música porque en los colegios
o escuelas quieren que los
maestros de arte sepan de
todo, tenemos que tener
habilidades para llevar las
cuatro áreas.
13.Recomendacione Un aula acondicionada Porque
s para la clase uno no escucha por el ruido,
no necesariamente mover el
aula solamente cerrar las
ventanas para evitar el ruido
TABLA MATRIZ
(estudiantado)
Categorías EA-4
1.Opinión de la asignatura. Muy interesante, es bonito
conocer el lenguaje musical,
como está estructurado
desde el punto de vista de la
morfología.
2.Lo que más gusta de la Conocer los intervalos.
asignatura.
3.Tiempo que le dedico a la Más que todo en el musical
Hay una distribución ordenada en
cuanto a los contenidos durante
la semana, así como el repaso y
pruebas semanales.
La repetición es lo básico
Leer, preguntar a los compañeros
y sobre todo practicar para
mejorar
Significativo porque nosotros
daremos esta clase en nuestros
trabajos y el conocimiento es de
mucha importancia, para poder
impartirlos en los centros
educativos
Que es difícil la clase, pero
cuando hay más de 40 alumnos
donde fue mi caso en el que el
maestro no identificaba a todos
los que tenían problemas en la
clase, y nosotros los de visuales
tener un trato especial por no ser
del área.
EA-5
Lo que yo opino de esa clase
requiere mucho tiempo para
aprender, tocar la flauta el
teclado me gusta tocar
mucho la guitarra y todas
requieren mucha práctica,
hay que poner estrategias
para tener más habilidades
además, se vive para
aprender.
tocar flauta la guitarra, pero
si requiere de mucho de
practica
Estudiaba por la tarde dos o
talleres de ritmo, practicaban
con el maestro hasta dar una
buena entonación con la
flauta.
Lograba las competencias
cuando el repetía las
canciones y nosotros lo
seguíamos, también nos ponía
en pareja para poder repasar lo
que ya habíamos visto
Practicaba mucho a diario
para poder aprender
Muy importante primeramente
porque debemos saber acerca
del tema debido que en el
campo laboral deberemos
cubrir los contenidos, pero
para nosotros debería ser más
especializada la clase para
poder comprender más acerca
de los contenidos
Que el Lic. Rigo impartiera
las tres clases de lenguaje
musical, porque el exige y se
aprende mientras con el otro
Lic., no se aprende nada
EA-6
Que es una asignatura
necesaria, obligatoria, y no
debería ser tan general,
máximo al que es de
orientación plástica debido
que no tenemos muchos
conocimiento
Desarrollar la voz,
La verdad en un 60% de un
por temer a que se dieran cuenta
que no podía realizar los
ejercicios
Los participantes EA1 EA2 la
demostraciones prácticas
consideran que son , donde EA2
destaca que la distribución de los
contenidos y pruebas
establecidas,
Mediante la repetición y el
empeño del estudio en grupo e
individual se lograba la
competencia en cada uno de los
estudiantes.
Los participantes EA1 EA2 EA3
coinciden en que la Practica de
los ejercicios musicales se
lograban adueñarse del
conocimiento impartido por el
docente.
Es importante el conocer todo lo
relacionado al tema del lenguaje
musical para poder desempeñarse
como docente referente a las
destrezas musicales para fungir
con eficiencia.
En los participantes EA1 EA2
EA3 divergen en sus opiniones
sobre las recomendaciones de la
clase. En el caso de EA1 sugiere
que se tenga un aula
acondicionada mientras que el
EA2 menciona que la clase no
debería tener muchos alumnos
porque el maestro no se da cuenta
quien tiene problemas en la clase,
y EA3 Percibe que un solo
docente debería ser el maestro de
las tres clases de lenguaje
musical.
Análisis
Es interesante para los
participantes el conocer la
estructuración de la música y
la práctica que esta necesita
para poder desarrollar las
habilidades requeridas por la
clase.
Los procedimientos de como
ejecutar un instrumento y la
práctica que responde al
estudio consecuente que
amerita, y también el conocer
la voz como instrumento.
Los participantes dedicaban
pág. 73
asignatura
4.Como estudio la asignatura
4.1.Recursos en los que se apoyo
5.Lo más fácil de la asignatura
6.Como reforzó lo visto en clase
6.1Manera que estudiaba
7.dificultades encontradas en la
asignatura
7.1 lo que hizo para superar las
dificultades
7.3 Ayudas para superar las
dificultades
8. El profesor desarrollaba la
clase
9.Su papel dentro de la clase
estudiaba más de 3 horas
todos días, pensé que era
fácil pero después me di
cuenta que no era tan fácil
los intervalos, no estaba
muy entonado en los
intervalos no me acoplaba en
la afinación.
Son más que todas las
partituras que nos daba el
profe o el material
practicando a diario
aun que me apoyaba del
libro, con flauta, guitarra me
sentía más cómodo con la
guitarra.
Hacer acorde con la guitarra,
cantar y tocar la flauta
Estudiaba con los apuntes en
mi cuaderno y también con
el libro y videos en YouTube
Estudiaba todos los días
porque no era fácil, buscaba
quien me diera asesorías
Los intervalos era difícil
poder entonarlos no es lo
mío el canto porque no soy
afinado
videos en YouTube para
memorizar
Buscaba ayuda con el
maestro, también asesorías
con los compañeros del área
musical
Era exigente pero se
aprendía mucho porque el
desarrollaba la clase de la
manera más sencilla como
que uno era un niño, De todo
aprendí muchas cosas
rítmicas, tocar flauta.
como alumno me aplicaba en
todo lo que se nos enseñaba
tres horas diarias en la
universidad, y por las tardes
practicaba la guitarra y el
teclado en casa una hora.
En la mañana a diario lo
hacía, me esforcé mucho
para las clases de lenguaje
musical.
me apoyaba con los
instrumentos tocando las
escalas.
Resulta más fácil que yo
cante con notas musicales,
tocar la flauta y tocar el
teclado
Bueno yo prestaba mucha
atención lo que el enseñaba
de manera individual y
grupal.
Practicaba mucho en clase
Estudiaba de manera
individual y luego con los
compañeros nos reuníamos
para reforzar
Las posiciones de la mano
izquierda, las notas en el
teclado unos compañeros
míos han estado conmigo
apoyándome, en las
posiciones, la flauta y la
guitarra en esos mucho,
practicaba mucho pero
todavía se me hace difícil
porque no soy bueno
Me ayudaron mucho los del
área musical que me
enseñaban como hacer los
acordes pero era difícil
Él tenía una buena
creatividad y muy emotiva
la clase, de cómo tocar la
flauta, la guitarra eso fue
con el Profesor Rigo.
Era como cantar mi tono de
voz y también tocar la
flauta, haciendo preguntas
acerca de los instrumentos.
100%
En primera instancia trataba
de practicar mucho en los
ejercicios rítmicos
Con flauta, pero buscaba
como aprender más en
internet para comprender
como eran los tiempos,
básicamente la métrica del
compás y como se percutían
las figuras musicales.
La grafía era lo más fácil,
creo que lo más difícil era a
la hora de ejecutar hacer los
tonos en la flauta, o
cantados
Estudiaba a veces sola, y
reforzaba buscando ayudaba
con los compañeros, pero
cuando estudiaba sola creía
estar bien más cuando
estudiaba con un compañero
del área me daba cuenta que
no lo estaba haciendo bien.
Lo cual era para mí
frustrante porque mis
compañeros lo hacían de
una manera fácil y para mí
era difícil.
Estudiaba sola en casa y es
la universidad pero
encontraba que era difícil
cuando no comprendía
algunas cosas como dar
exactamente el tono a las
notas y los intervalos
Era darle ritmo y darle el
tono que era a los ejercicios,
y a veces era difícil cuando
los ejercicios eran muy
largos y yo me perdía, tenía
que ir al paso de mis
compañeros y no al mío
Buscaba ayuda aparte, para
reforzar lo que habíamos
visto en la clase, con
maestros, alumnos.
Apoyándome en
compañeros que me dieran
tutorías para mejorar
Normal como cualquier
clase, él explicaba la grafía
paso a paso y como se
ejecutaba
Oyente, estudiante,
receptora
tres horas diarias a la clase ya
sea en el instrumento oh los
ejercicios solfeados.
Se estudiaba con las partituras
a diario, donde EA3 enfatizo
que el ejercicio rítmico
practicaba con más
frecuencia.
Los recursos principales en
los que se apoyaron fueron los
instrumentos y las partituras,
EA3 menciona buscar
información en internet para
conocer el tiempo como se
percute las figuras musicales.
Los participantes EA1
menciona que hacer los
acordes en la guitarra
resultaba fácil, mientras que
EA2 cantar y ejecutar el
teclado era fácil, y EA3
menciona que hacer la grafía
en el pentagrama, en el
análisis se encuentra que EA1
Y EA2 tocar y cantar resulta
más fAcil.
EA1 EA2 Y EA3 el estudio es
el común en el que coinciden
poniendo como primordial era
el practicar dentro y fuera de
clase pero EA2 nos dice que
prestaba atención en clases el
cual le resultaba mucho a
favor.
Los participantes EA1 Y EA2
estudiaban individualmente
pero buscaban asesorías con
los compañeros para mejorar
por otro lado EA3 estudiaba
sola pero resultaba más difícil
por su propia cuenta
El participante EA1
mencionaba que su dificultad
era la afinación, mientras que
EA2 la parte técnica de los
instrumentos resultaba difícil,
por otra parte en EA3 el ritmo
era su dificultad, todos
representan diferentes tipos de
dificultades en la asignatura
de lenguaje musical.
Los participantes EA1, EA2
Y EA3 mencionan diferentes
instancias de buscar ayuda
para superar las dificultades e
indican buscar ayuda en
internet, compañeros con
asesorías y practicar mucho
por si mismo pero con pocos
resultados,
Se tiene en común que en
primera instancia buscaban
ayuda de los compañeros del
área de música para que les
asesoraran como hacer los
ejercicios musicales vistos en
clase para poder mejorar,
algunos siempre les era
difícil.
De manera positiva los
participantes EA1 Y EA2 se
refirieron a la clase bonita y
agradable donde la
construcción de los
conocimientos y el desarrollo
de la clase fueron con
creatividad. EA3 menciona
que se explicaba paso a paso
los contenidos.
Los participantes mostraban
interés en la clase
aprendiendo como ejecutar un
instrumento tanto como
pág. 74

10.forma en que participaba
11. Le ayudaban las actividades
del docente
11.1 lograban las competencias
11.2 Se adueñaba de los
conocimientos impartidos.
12.Los conocimientos adquiridos
para su futura labor docente
13.Recomendaciones para la
clase
Categorías
1.Opinión de la asignatura.
2.Lo que más gusta de la
asignatura.
3.Tiempo que le dedico a la
asignatura
4.Como estudio la asignatura
Escuchando y aprendiendo,
no participaba mucho porque
no me sentía seguro
Ponerlo en práctica con la
guitarra lo que el maestro
nos enseñaba eso me ayudó
mucho,
Al final tocaba la pieza que
se nos enseñó y las partituras
las ejecutaba muy bien.
practicar la flauta la guitarra
todo eso es muy importante
todo eso me ayudó mucho
como para adueñarme del
conocimiento.
La competencia como
manejo de la guitarra con
todo este conocimiento que
he adquirido para mi labor
docente. Pero se debe seguir
aprendiendo
Más horas de clase todos los
días, generalmente solo es
una hora diaria sería bueno
que fuese dos diarias, porque
se necesita mucha práctica.
TABLA MATRIZ
(estudiantado)
EA-7
Es muy importante la clase
conocer la estructura de la
música, pero creo que el
problema es que los de
visuales no deberíamos
llevar estas clases si no
enfocarnos como el plan
viejo los de visuales solo
clases de visuales y los de
música solo música.
Muchos factores fue lo que
aprendí, el compañerismo
no se pierde e interactuamos
y eso es muy fundamental.
A veces con los compañeros
estudiaba con los músicos
porque ellos tienen la
habilidad de poder sacarlo
de dudas ya que uno se le
complicaba la clase
Estudiaba 20 minutos
diarios
Estudiaba porque es
compleja la clase, estudiaba
Bueno haciendo preguntas
como las cosas que él decía,
pero participaba poco.
Pues eso de acuerdo a la
práctica que uno establecía
dentro y fuera de la clase, el
profesor nos corregía y eso
me ayudaba
Al final comprendía las
partituras y tocaba las piezas
que se nos fueron dadas,
en casa, pero también las
actividades en la clase
cuando hacíamos en grupo
los ejercicios eso me
ayudaba mucho.
Todo lo que he adquirido
mis habilidades con eso lo
pondré en práctica, aunque
aún debo seguir
aprendiendo.
Dedicarle más horas clases
porque una diaria no es
suficiente y requiere mucho
interés y esfuerzo como
estudiante.
EA-8
Es de suma importancia el
conocer la estructura de la
música desde el punto de
vista grafico musical, y es
una disciplina que requiere
de mucho tiempo para poder
aprender, y como docente
estar capacitado en el área.
Me gustó mucho porque
uno aprende lo básico que se
necesita para conocer de las
figuras musicales, el
pentagrama, el cual lo
prepara para poder ejecutar
la música.
Al principio cuando la llevé
por primera vez le puse
entusiasmo porque no tengo
la actitud y la aptitud y
estudiaba de una a dos horas
diarias
Tutorías con una compañera
en la universidad y en la
Trataba de participar lo
menos posible, por temor a
equivocarme a veces el
maestro era sarcástico, y lo
ponía a repetir enfrente de
todos y es lo que a uno no le
gusta el hecho de ponerlo en
evidencia que uno no podía.
El ritmo me ayudaba, y eso
me facilito la ejecución de la
flauta. Y hacer los ritmos
Logre aprender a tocar la
flauta
El maestro asignaba un
alumno para que nos
ayudara y eso resultaba en
su medida bueno para
mejorar ciertas dificultades,
y trataba de escuchar más a
mi compañera por su voz
femenina uno lo asocia más,
mientras que la voz del
maestro era más grave, y me
ayudaba a reforzar mi voz y
educaba mi oído.
Yo todavía siento una
frustración, porque nosotros
solo aprendimos flauta y en
mi trabajo nos exigen hacer
coros, ensambles y enseñar
canciones folclóricas,
y yo hubiera agradecido
aprender un cancionero para
poder enseñar, y los himnos
de centro américa, además
que no me enseñaron a tocar
guitarra, piano, sino que
solo flauta.
EA-9
Es una clase muy importante
porque muestra la
construcción y las bases de
la música y logramos
aprender todo lo necesario
relacionado al lenguaje
musical, como una lengua
universal abre el
conocimiento al mundo de la
música.
Es muy bonita para
expresarse unos enseñan
muy bien y otro no tan bien,
en uno se siente una
planificación ordenada y el
otro no tiene dirección
propia de la clase.
Le dedicaba cuatro horas
diarias de estudio,
Guitarra, flauta y piano en la
universidad a veces los
utilizar su voz.
El temor al participar es algo
en común en los participantes
verse al descubierto por la
inseguridad y cometer un
error en público.
La práctica hacia mejorar a
los participantes cuando el
maestro corregía las
equivocaciones dentro del
aula de clase.
Los participantes aprendieron
a leer el lenguaje musical y el
instrumento como la flauta
dulce
EA1 Y EA2 nos dicen que la
práctica de los instrumentos e
individualmente eso les ayudo
pero sin embargo EA3 dice
que el maestro asignaba a un
alumno dentro de la clase para
que le ayudase en los
ejercicios cantados ya que la
compañera era mujer
asimilaba mejor para poder
cantar ella así mejoraba su
oído.
Los participantes EA1 Y EA2
nos dicen que aprendieron
pero que aun así n es
suficiente y que se debe
seguir aprendiendo, mientras
que EA3 nos aporta que aún
tiene una frustración porque
ellos solo aprendieron flauta
y en su trabajo le exigen hacer
ensamble, enseñar canciones
y otras cosas que no le fueron
enseñadas.
Entre lo recomendado por
participante EA1 Y EA2 nos
dicen que añadirle más horas
clases a la asignatura sería
favorable porque una hora
diaria no es suficiente.
Mientras que EA3 habla de un
contenido que no le fue
enseñado y que hoy como
egresada ve la necesidad en su
labor docente tales como
cancionero y los himnos
centro americanos.
Análisis
Es importante aprender las
bases de la estructura musical y
la construcción de
conocimientos que como
docente es necesario saber.
Pero EA1 menciona algo
curioso respecto a las
orientaciones que a su parecer
deberían volver a él plan viejo
que corresponde cada
orientación solo con sus clases,
divididos completamente por
especialidad
Lo que gusto al participante
EA1 fue el compañerismo y el
apoyo mutuo, por otro lado
EA2 indica el conocimiento de
los contenidos como el
pentagrama y las figuras
musicales, sin embargo EA3
apunta a ala planificación y la
diferencia entre docentes.
Los participantes dedicaban
diferentes horario, en el caso de
EA1 solo dedicaba 20 minutos
diarios, EA2 dedicaba dos
horas diarias y EA3 le dedicaba
cuatro horas diarias.
Se estudiaba en diferentes
maneras unos con las partituras
pág. 75

4.1.Recursos en los que se
apoyo
5.Lo más fácil de la asignatura
6.Como reforzó lo visto en clase
6.1Manera que estudiaba
7.dificultades encontradas en la
asignatura
7.1 lo que hizo para superar las
dificultades
7.3 Ayudas para superar las
dificultades
8. El profesor desarrollaba la
clase
9.Su papel dentro de la clase
10.forma en que participaba
11. Le ayudaban las actividades
del docente
11.1 lograban las competencias
las partituras y la flauta.
Con la flauta me apoyaba en
aprender los contenidos que
se nos impartía y para
afinarse
No se me hacía fácil nada,
pero practicábamos las
notas musicales y eso
ayudaba.
Acostumbraba a grabar los
ejercicios para después
estudiarlos en casa los
intervalos, las notas y las
melodías.
En casa estudiaba con las
grabaciones que hacía en
clase, de esa manera
estudiaba.
La digitación era uno de mis
problemas más latentes
porque se me dificultaba
hacer las notas en la flauta y
no digamos en la guitarra.
Siempre buscaba
información en internet. Y
estudiaba solo en casa.
Me apoyaba con mis
compañeros, y preguntaba a
los maestros.
Muy bien, era una
formación continua y
desarrollaba los temas con
eficacia.
Bueno yo llegaba y ponía
atención como cualquier
estudiante.
Participaba poco porque la
música para mi es algo
nuevo porque no soy muy
bueno.
Había una serie de
actividades, pero aun así no
me era suficiente debido
que el tiempo era corto,
porque en la lectura musical
necesita mucha práctica.
Practicando, pero como dije
no era suficiente ele tiempo
casa con flauta y el ritmo lo
iba entendiendo poco a
poco.
Las partituras que se nos
daban en la clase con eso se
apoyaba uno
Nada fácil porque para mí
era nuevo y me confundía,
pero dibujar las notas
resultaba lo más fácil.
Hacia un repaso y así
reforzaba las dudas que
tenía.
Buscaba compañeros que
me corrigieran debido que
se me hacía difícil.
para la música no soy tan
bueno puesto que se me
dificulta mucho la afinación
y la parte rítmica.
Practicando con el piano me
guiaba hasta lograr la
afinación
Buscaba ayuda con un
compañero de música
porque ellos me corregían.
Era muy organizado llevaba
los contenidos de lo más
fácil a lo más complejo
comenzaba a la hora, daba el
tema lo desarrollaba y
nosotros repetíamos.
Respondía a lo que se me
preguntaba prestaba
atención y no participaba
mucho pues no comprendía
mucho
No participaba mucho
excepto si se me era
requerido por el maestro
pero no lo hacía porque no
era afinado y me sentía
inseguro.
A veces trabajo en grupo,
practicábamos, pero como
no era mi campo se me
hacía un poco difícil.
Continuamente estudiaba
fuera de clases creo que eso
compañeros me ayudaban
para saber cómo eran los
ejercicios
Me en la flauta en métodos
como Suzuki
Reconocer las notas porque
tenía que recordar
frecuentemente como
estaban ubicadas
Practicaba lo visto en clase y
trataba mejorar en la
afinación y el ritmo que eran
mis mayores problemas en
la clase,.
Dedicaba tiempo para
mejorar y me hacía
acompañar de un compañero
para que me corrigiera
En el solfeo ya que no era
afinado, pero poco a poco
fui mejorando.
Me aplicaba en estudiar y
buscaba información en
internet
Practicaba cada día en grupo
de compañeros, solía
preguntar a los compañeros
y profesores del are de
música
Tomaba los temas y los
explicaba de la forma más
sencilla y lo descomponía en
sus partes más pequeñas
usando la creatividad.
Era receptor como todos
prestaba atención y
hacíamos los ejercicios en
clases
No participaba nunca pues
era a rítmico y siempre tenía
ese problema aun hoy me
cuesta poder afinar y poder
llevar el ritmo
Me ayudaba la repetición de
los ejercicios cuando el
maestro los desarrollaba en
la clase y luego él nos ponía
en grupos pequeños luego
los estudiaba por individual
en casa
Tomaba tiempo para
practicar con los
como lo menciona EA1 y no
era fácil. Por EA2 Yea3
tomaban asesoría de los
compañeros de la orientación
musical porque tenía
problemas con el ritmo,
Se apoyaba básicamente en las
partituras que el maestro daba
y en la flauta dulce como
primera instancia para la
afinación
Resultaba fácil graficar las
notas en el pentagrama sin
embargo todos los participantes
concuerdan que no era fácil
porque todo era nuevo para
ellos.
EA1 tomaba grabaciones de
audio para posteriormente
estudiarlos memorizándolos,
pero en EA2 hacia repaso por
su propia cuenta al igual que
EA3 practicaba la afinación y
los ejercicios rítmicos
EA2 Y EA3 concuerdan en
que buscaban ayuda de los
compañeros para que les
asesorasen en su estudio de la
asignatura mientras que EA1
nos dice que él estudiaba en
casa con las grabaciones
Los participantes EA1 se
refería a la digitación en la
guitarra y la flauta. Mientras
que EA2 Y EA3 nos dicen que
la afinación en los solfeos eran
particular las dificultades más
comunes.
En la opinión de EA1 Y EA3
concuerdan en practicar pero
que buscaban información en
internet mientras que EA2
menciona estudiar con el piano
hasta lograr superar los
problemas de afinación.
Los participantes buscaban
ayuda de compañeros y
profesorado del área de música
para superar los problemas.
Era organizada y se abordaban
los temas de la manera más
fácil descomponiéndolos en sus
partes más pequeñas con
eficacia.
El estudiante normal prestaba
atención cumplía con las
asignaciones que el maestro
daba en clases. Uno de ellos
relataba que era un estudiante
normal y era oyente.
La participación es una
debilidad en los participantes
por que argumentan que no son
seguros y que no mas
participan si el profesor se los
solicita.
El trabajo en grupo que
desarrollaba el profesor dentro
de la clase concuerda con los
participantes les ayudaba
Practicar en grupos pequeños
continuamente y el estudio
pág. 76

11.2 Se adueñaba de los
conocimientos impartidos
12.Los conocimientos
adquiridos para su futura labor
docente
13.Recomendaciones para la
clase
Categorías
1.Opinión de la asignatura.
2.Lo que más gusta de la
asignatura.
3.Tiempo que le dedico a la
asignatura
4.Como estudio la asignatura
4.1.Recursos en los que se apoyo
5.Lo más fácil de la asignatura
6.Como reforzó lo visto en clase
6.1Manera que estudiaba
además que no es mi fuerte
la música
Practicando con la flauta y
las partituras,
Como futuro docente creo
que puedo enseñar lo
fundamental pero no a
profundidad como lo aria
como uno del área de
música.
Pues más instrumento
porque el departamento de
artes no tiene los
instrumentos necesarios
para todos los estudiantes
que llevan la clase, además
no alcanzan cuando se lleva
la clase muchos se quedan
practicar dentro de la clase
todos los días.
TABLA MATRIZ
(estudiantado)
EA-10
Que es súper difícil, porque
tuve que llevarla dos veces,
y en primer lugar porque
requiere mucho tiempo,
actualmente llevo lenguaje 2
y aun así es muy difícil.
Que logre aprender un poco
de conocimiento acerca del
lenguaje musical.
Por lo menos una hora
diaria.
Un compañero me ayudaba
con un piano y yo lo seguía
y se me hacía más fácil.
Con el piano me ayudaba mi
amiga yo le pedía que me
ayudara,
El solfeo, porque la escritura
me parece sumamente difícil
y la lectura porque me
confundo.
Estudiaba mucho en casa y
en grupo. Pero era
demasiado difícil porque no
traigo para ser músico
Reitero con los compañeros
ellos me ayudaban porque
en los ejercicios rítmicos era
un caos no encontraba el
ritmo
me ayudo a lograr la
comprensión de los
contenidos
hacía un poco de estudio de
la flauta y un poco de solfeo
porque era lo que más
requería tiempo estudiar
Creo que son importantes
pero no considero llegar
poder abordar el tema
porque no estamos
preparado para lograr cubrir
la expectativa
Que sea una clase más
personalizada, porque yo no
encontré mucho apoyo por
el maestro, y reprobé la
clase varias veces. Y que
enseñen instrumentos
como guitarra, piano.
EA-11
En realidad es una clase que
se requiere mucho tiempo de
estudio y se necesita estar
concentrado en todo lo que
se ve en la clase.
Me gustaba cuando nos
ponía en grupos y nos
enseñaba segmento por
segmento y luego
armábamos los cantos.
Creo que unas 4 horas a la
semana.
Preguntaba a unos
compañeros y me ayudaban
a estudiar y estudiaba en
casa también.
Cuando era solfeado le pedía
a los compañeros me
ayudasen y me grababan los
ejercicios melódicos con una
guitarra.
No era fácil creo que los
solfeados la afinación no era
fácil porque no soy afinado
Lo que hacía era grabar los
ejercicios que el maestro
daba y con ellos estudiaba en
casa, luego los repetía hasta
que me los memorizaba
Con las grabaciones era que
me ayudaban aunque
siempre preguntaba con los
compañeros si lo hacía bien
compañeros en grupos
pequeños con la flauta
Estudiaba mucho y de esa
manera me sentía más
seguro del tiempo de las
notas y la fijación
La verdad relevantes porque
de alguna manera son
conocimientos que debemos
emplear como docentes.
Que le dieran más horas de
clases, que los estudiantes
de orientación visual
tuvieran una clase más
personalizada y que sea por
separado, porque se siente
que los de música se atrasan
por nosotros, que hubiera
más instrumento porque no
alcanzan.
EA-12
Muy bonita clase aunque no
es tan fácil pues si uno no
estudia se reprueba, y
conocer la parte científica de
la clase de verdad es
interesante
La parte cuando tocábamos
con los instrumentos porque
en los solfeos no me iba tan
bien
2 horas diarias porque no
entendía mucho
Dedicaba mucho tiempo de
estudio pero con los
compañeros antes de ir a
clases estudiábamos flauta y
eso me ayudaba
Generalmente estudiaba solo
con la flauta pero siempre
pedía asesoría con un
compañero
Tocar con la flauta solo que
cuando uno tocaba leyendo
la partitura era lo más difícil
Para reforzar lo que hacía era
preguntarles a los músicos
para que me sacaran de duda
Buscaba información en
internet y estudiaba mucho
también buscaba todo lo
relacionado al tema que
miraba en la clase
individual lograba las
competencias en los
participantes
El estudio continuo lograba el
adueñarse y lograr la seguridad
ya sea en la flauta dulce o la
afinación
la importancia de los
conocimientos como docentes
de artes son relevantes
argumentan los participantes,
pero en el EA1 y EA2 nos dice
que están preparados para
abordar los temas a
profundidad.
EA1 comenta que los
instrumentos no alcanzan
cuando en la clase son
requeridos, y el departamento
no cuenta con más
instrumentos, EA2 nos dice
que no encontró mucho apoyo
por el maestro y la reprobó
varias veces. Y EA3 menciona
que deberían ser más horas
clases porque no alcanza una
hora diaria lograr el
aprendizaje y que sea mas
personalizada.
Análisis
EA10 y EA12 nos dicen que
es una clase difícil y que
requiere mucho tiempo para
estudiar por otra parte EA11
concuerda con lo mismo pero
añade que la concentración
de la misma es importante
sobre los contenidos.
EA11 Y EA12 particularizan
en responder actividades de
grupos como ser al tocar con
instrumentos y que les
enseñaban parte por parte, sin
embargo, EA10 menciona
que logro aprender
conocimientos sobre lenguaje
musical.
Los participantes dedicaban
tiempo de estudio diferentes,
EA10 una hora diaria, EA11
horas a la semana y EA12 2
horas diarias.
Los participantes concuerdan
todos en estudiar con la
ayuda de los compañeros del
área de música, haciéndose
acompañar con piano y
flauta.
Con EA10 menciona que
utilizaba un piano y la ayuda
de una compañera, mientras
que EA11 pedía a los
compañeros le grabaran con
una guitarra. Y EA12 se
apoyaba en la flauta
AE10 nos dice que el
solfeado era lo más fácil,
EA11 indica que no era fácil
puesto que no era afinado.
EA12 expreso que tocar la
flauta fue lo más fácil. Pero
no cuando leía las partituras.
EA10 estudiaba en casa para
reforzar lo visto en clase. Por
otro lado EA11 reitera que
grabando los ejercicios los
memorizaba y eso ayudaba a
reforzar, y EA12 preguntaba
a los músicos para salir de
dudas.
EA10 estudiaba con los
compañeros en los ejercicios
rítmicos que era su debilidad.
Mientras que EA11 después
de estudiar con las
pág. 77

7.dificultades encontradas en la
asignatura
7.1 lo que hizo para superar las
dificultades
7.2 Ayudas para superar las
dificultades
8. El profesor desarrollaba la
clase
9.Su papel dentro de la clase
10.forma en que participaba
11. Le ayudaban las actividades
del docente
11.1 lograban las competencias
11.2 Se adueñaba de los
Lo que había dicho
anteriormente la lectura y la
escritura lo encontraba
demasiado complejo pero
siempre buscaba la manera
de estudiar, me parece que
se debe tener mucha
agilidad y no la tengo
Nada, podría estudiar mucho
más y podría alcanzar algo
pero no lograría tanto
resultado porque no soy tan
buena
Básicamente con los
compañeros también le
preguntaba a otros
licenciados del área para que
me explicaran
Horrible, mal, por lo que les
decía. con el Lic. en
lenguaje 2siento que no hay
orden y no hay nada está
planificado se siente. no
como el Lic. en lenguaje 1 él
tenía todo programado decía
esta semana veremos estos
temas y este día veremos
esto y este día esto y nos
decía que días son los
exámenes.
Lo normal de estudiante
solo escuchaba, Y él llegaba
a clases y prestaba atención
lo que el maestro explicaba.
No me gusta, me siento
confundida porque con el
Lic. En lenguaje 1 si sentía
que aprendía y yo
participaba y con el Lic. de
ahorita en lenguaje 2 no
porque me siento perdida no
explica bien.
La clase en lenguaje 2 no
hay dinámica, y carece de
estrategias de enseñanza
porque es aburrida.
No logra mucho porque no
hemos aprendido lo
suficiente en lenguaje 2.
Pero en lenguaje 1 si nos
ponía en grupos pequeños y
estudiábamos dentro y fuera
de clases.
Estudiar mucho porque si
La afinación era mi mayor
problema en los tonos y
semitonos, el maestro me
decía que no era afinado y
siempre me iba mal en esa
parte reprobé varias veces la
clase
La verdad buscaba a los
compañeros como dije y
ellos eran los que me
ayudaban porque uno al
estudiar solo no sabía si
estaba bien
Cuando no encontraba como
iban los ejercicios lo que
hacía era preguntarle al Lic.
él me explicaba
Existía una gran diferencia
un maestro era muy
organizado y el mostraba
seguridad en su clase. Pero
en otra era aburrida y nos
repetía lo mismo todos los
días.
En la mayor posibilidad
buscaba sentarme enfrente
para comprender lo que el
profesor daba en la clase
pues como no era bueno
trataba de aprender
Si participaba, aunque me
equivocara, pero trataba de
participar máximo en el
ritmo y en la flauta.
Si ayudaba mucho el hecho
que estudiar en grupos la
memorización de los
ejercicios era como lograba
sacar los ejercicios
Como lo dije grabándose los
ejercicios melódicos y
rítmicos lograba hacer los
ejercicios cantados.
Practicar el instrumento con
La lectura se me hacia súper
difícil no lograba hacer el
tiempo de las figuras
musicales y siempre me
sentía mal porque no era
bueno en esa parte
Trataba de preguntarle
mucho al profesor y él me
explicaba y siempre me
ayudaban los compañeros
para poder estudiar
A veces con los compañeros
me quedaba hasta tarde y me
ayudaban con la guitarra y el
piano para hacer los acordes
En el lenguaje 1 si aprendí
mucho porque el Lic. Era
muy exigente pero en las
otras que estuve no fue
también que se diga pues
volvimos a ver lo que ya
habíamos visto en lenguaje 1
Como oyente, me presentaba
todos los días y estaba atento
a lo que el profesor daba, los
viernes eran de exámenes ya
se sabía porque de lunes a
jueves eran los contenidos y
repasos.
Procuraba no participar poco,
por miedo al fracaso siempre
fallaba al hacer los ejercicios
Digamos había una actividad
que me ayudó mucho el
maestro pedía que un grupo
cantara lo que otro grupo
tocaba en el piano y nosotros
debíamos identifica la nota y
la cantábamos
Me ayudaba a desarrollar el
oído porque uno llega a la
clase sin conocer nada y
bueno eso mejoraba la
comprensión de las alturas de
las notas agudas y otras
graves, es poco a poco que se
aprende
Practicar y seguir los
grabaciones preguntaba a los
compañeros si era correcto
como hacia los ejercicios
rítmicos. Y EA12 buscaba
información en internet.
EA10 y EA12 nos dice que la
lectura musical era una de las
dificultades encontradas,
pero que también el tiempo
era parte de ello y EA11
expresa que la afinación era
su mayor dificultad máximo
en los tonos y semi tonos
cuando cambiaba.
EA11 Y EA12 explican que
para superar las dificultades
buscaban a sus compañeros
de orientación musical como
principal asesoría. Mientras
que EA10 argumenta que
podría estudiar mucho y no
siente tener vocación para la
música el cual no lograría
mucho resultado en la
práctica.
EA10 Y EA11 concuerdan en
buscar ayuda con los
licenciados del área de
musical y con los
compañeros, mientras que
EA12 nos dice que sus
compañeros le ayudaban a
estudiar largas horas
continuas.
EA10 EA11 Y EA12
concuerdan en la descripción
de la clase con diferentes
maestros que imparten la
asignación de lenguaje
musical, uno de ellos lo
figuran como organizado y
congruente en la
planificación y organización
de la clase, mientras que el
segundo maestro
completamente lo contrario
al primero, siendo
desorganizado y
desmotivadora e
incongruente con los
contenidos según el nivel en
el que estaban.
EA10 Y EA12 concuerdan en
ser estudiantes oyentes y
prestar atención. Y EA11
buscaba sentarse en primera
fila para estar atento lo que el
maestro indicaba en las
actividades de la clase.
Los participantes conciertan
en no gustarles en participar
mucho debido al temor de
equivocarse aun que EA11
decía que participaba aun que
se equivocara y cuando era
más frecuente era en el ritmo
y la flauta
EA10 intuye que la clase de
lenguaje 2 que la lleva en
curso carece de estrategias
que le ayuden por parte del
docente ya que es
desmotivadora la clase.
Pero EA11 nos dice que las
actividades de estudiar en
grupo lograba memorizar los
ejercicios logrando su
cometido, y EA12 señala un
grupo tocaba una nota y otro
grupo lo entonaba y eso
ayudaba.
EA10 reitera que en lenguaje
1 obtuvo mejores
conocimientos en
comparación a lenguaje 2.
Mientras que EA11 indica
que la grabación que el
realizaba lograba hacer los
ejercicios cantados, y EA12
dice que le ayudaba a
desarrollar el oído el ejercicio
de reproducción de notas.
EA10 vislumbra que el
pág. 78
conocimientos impartidos
12.Los conocimientos adquiridos
para su futura labor docente
13.Recomendaciones para la
clase
uno no le dedica lo
suficiente tiempo no
aprenderá tan fácilmente es
como aprender otra lengua.
Son importantes pero no
poseo el potencial ideal para
poder dar la clase y no es
fácil porque uno debe
estudiar mucho.
El Lic. rigo debería dar los 3
lenguajes.
las partituras porque si uno
deja de estudiar se le olvida
y pierde práctica, una
actividad era que el Lic.
practicaba mucho con
nosotros hasta que nos
saliera el ejercicio y eso nos
ayudaba mucho.
Una herramienta muy útil
para poder enseñar como
docente y transmitir el
conocimiento, como enseñar
instrumento como enseñar
guitarra o piano.
Sería que enseñen la historia
de las figuras musicales en la
clase.
requerimientos que el
profesor decía. Dejaba
bastantes ejercicios y con eso
estudiaba y uno ejecutaba en
la flauta estudiando.
Me toca practicar mucho,
porque siento mucho vacío, y
es muy importante.
Mas exigencia mas practica y
que haya aulas o cubículos
para estudiar porque no hay.
estudiar mucho es la misma
apropiación de los
conocimientos, mientras que
EA11 Y EA12 argumentan
que la práctica hace
adueñarse de los
conocimientos y la práctica
dentro de clases con el
maestro ayudaba mediante la
repetición.
EA10 Y EA12 expresan tener
un vacío cognitivo acerca de
la asignatura y sienten la
necesidad de indagar más en
el tema para poder
desempeñarse como docente
en el tema. Pero EA11 nos
dice que es una herramienta
muy útil para enseñar
correctamente instrumento.
EA10 recomienda que un
docente especifico sea quien
de la asignatura
continuamente, lenguaje 1, 2,
y 3. EA11 menciona que
deberían dar un poco de la
historia de las figuras
musicales, y EA12 que exista
más exigencia en las clases, y
que haya más aulas para
estudiar ya que el
departamento no posee
cubículos.

Descripción
Logra la adquisición de los
conocimientos básicos del
lenguaje musical
comprendidos en la teoría y
su aplicación práctica
integrada por lecto-escritura.
Conocimientos previos:
Revisión Documental
(contenidos de la maya curricular de lenguaje musical 1,2 y3)
TEORÍA Y LENGUAJE 1
El desarrollo primordial de la
audición, la entonación, el
sentido rítmico y la ejecución
instrumental.
Es imprescindible para el
desarrollo de los
conocimientos teóricos y
prácticos de los demás
espacios pedagógicos de la
especialidad.
Este espacio está formado
por 4 bloques que se
complementa entre si
Bloque 1. Teoría y solfeo
cantado.
2. Rítmica corporal
3. flauta dulce
4. Guitarra acompañante
Constando de 5 horas
semanales
Con una duración en el
periodo de 90 horas en 13
semanas.
Es aconsejable que el
estudiantes posea aptitudes
como: oído musical,
coordinación psicomotora,
entonación, sentido rítmico,
como también gusto para la
música interés para
interactuar con otros o con
grupos.
TEORÍA Y LENGUAJE 2 TEORÍA Y LENGUAJE 3
El estudiante lograra la Los estudiantes de la
adquisición de conocimientos especialidad de música
básicos de lenguaje musical relacionaran el espacio como
como: la audición, la imprescindible para el
entonación, el sentido rítmico desarrollo de los
y la ejecución instrumental. conocimientos teóricos y
Es imprescindible para el prácticos de las demás
desarrollo de los especialidades.
conocimientos teóricos y Este tercer nivel está formado
prácticos de los demás por cuatro bloques que se
espacios pedagógicos de la complementan entre sí:
especialidad. 1.Solfeos cantados y rítmicos
Este espacio está formado 2. flauta dulce, guitarra y
por 4 bloques que se teclado acompañantes.
complementa entre si 3. ensamble vocal-
Bloque 1. Teoría y solfeo instrumental.
cantado. El número de horas 5 horas
2. Rítmica corporal semanales y se distribuyen de
3. flauta dulce la siguiente manera: 2 horas
4. piano electrónico. de teoría, solfeos cantados, y
Con una duración en el rítmica corporal, 2 horas de
periodo de 60 horas en 13 ensamble vocal instrumental
semanas y una hora de practica coral
instrumental.
Con una duración en el
periodo de 60 horas en 13
semanas
Es aconsejable que el Es aconsejable que el
estudiante domine lectura de estudiante domine: lectura de
las notas musicales y sus las notas musicales y sus
silencios respectivos en silencios respectivos,
compase de: 2 3 4, ejercicios de solfeo y
escritura en el pentagrama de pequeños trozos melódicos,
dictados melódicos en compases de: 2 3 4,
presentados auditivamente, y2 3 4, escritura en el
escritura de líneas rítmicas pentagrama dictados
presentadas auditivamente, melódicos presentados
ejecutar con expresión y auditivamente escritura de
técnica adecuada en la flauta líneas rítmicas presentadas
dulce, con un repertorio auditivamente, ejecuta con la
escolar y colegial. expresión y técnica adecuada
Ejecutando en la guitarra con la flauta dulce, canción
progresiones y acordes con de repertorio más amplio que
los grados más importante. el escolar y colegial y ejecute
en la guitarra, acordes y
progresiones más extensas y
acordes con 6ta y 7tima.
Análisis
La adquisición integral de
todos los conocimientos
musicales hacer como:
entonación, la audición,
sentido rítmico, sentido
armónico, son
imprescindibles para el buen
desarrollo de los
conocimientos teóricos y
prácticos que requiere cada
una de las clases. En el
lenguaje 1
Se ven 3 instrumentos
1 hora de rítmica corporal.
1 hora de flauta dulce
1 hora de guitarra
En el lenguaje 2
1 hora de rítmica corporal
1 hora de flauta dulce y
guitarra
1teclado electrónico
En el lenguaje 3
2 horas teoría, solfeos
cantados y rítmica corporal,
2 horas de ensamble vocal
instrumental y 1 hora de
practica coral o instrumental.
Es recomendable que el
estudiante posea
conocimientos musicales
básicos acerca de los temas,
previo a matricular la clase de
lenguaje musical como lo
aconseja la descripción de la
maya curricular de lenguaje 1
que indica que pose aptitudes
como: oído musical,
coordinación psicomotora,
entonación, sentido rítmico,
como también gusto para la
música interés para
interactuar con otros o con
grupos.
Concluimos que un
propedéutico sería
recomendable que los
postulantes a llevar la clase de
lenguaje musical previo a la
clase mencionada
anteriormente.

pág. 79

Categorías DA
1. Opinión de la DA1 opina que la
asignatura. asignatura
“está orientada para
egresados de media y
básica, con contenidos
dosificados para personas
con o sin experiencia” sin
embargo DA2 opina que
“la asignatura está ahí para
ser parte de la carrera y que
necesariamente esta debe
ser cursada por los
estudiantes”
La asignatura de lenguaje
musical es una clase que
nace de las necesidades
proyectadas en el sistema
educativo nacional por
medio del CNB Y DCNB,
en donde las bases del
conocimiento, están
orientadas para futuros
docentes de educación
artística con experiencia
previa o no en el campo de
las artes. En el plan de
estudio de educación
artística se exige una base
común para todos los
alumnos cursantes de dicha
carrera, en las cuales se
deben aprobar 3 niveles de
lenguaje musical los cuales
deben ser estudiados
consecutivamente.
Independientemente de la
orientación que el
estudiante elija (música o
visuales) esta base en
común debe ser aprobada
por todos ya que en el
CNB y sistema educativo
en general se exige que un
sólo docente se encuentre
apto para impartir las 3
ramas artísticas (música,
teatro y plásticas) más otra
rama incluida llamada
“arte y cultura”.
La adaptación de este plan
de carrera dependerá de las
actualizaciones que el
CNB proyecte.
Por cada orientación de la
carrera, existe un docente
encargado y especializado
en el área, cuya función es
redactar, organizar y
orientar los planes de
estudios y contenidos a
TRIANGULACIÒN DA/D/EA
D EA
D1, D2 y D3 Consideran
que la asignatura de
Lenguaje musical es la
clase fundamental para
todo estudiante de la
carrera de Artes,
permitiendo desarrollar en
la futura labor docente del
alumno las competencias
necesarias. Los maestros
entienden la
responsabilidad y la
importancia que conlleva
la asignatura, asumiendo
que es la clase más
importante de la enseñanza
musical.
Los participantes opinan
que la clase de Lenguaje
Musical, es una asignatura
muy buena e interesante,
que requiere dedicación y
mucho tiempo de práctica
ya que es una clase muy
difícil; particularmente
EA1 considera que la clase
no es de suma importancia
para los estudiantes de la
orientación de artes
visuales.
La clase de lenguaje
musical, es de suma
importancia ya que esta
funciona como columna
vertebral de lo que es la
formación musical. El
estudiante de la carrera de
Artística debe ser capaz de
comunicar a nivel básico,
es una clase que, a la vez,
requiere por parte del
estudiantado, sumo interés,
tiempo y concentración, ya
que como su nombre lo
indica, es en esta clase en
donde se aprende a leer en
“otro idioma” el idioma de
la música. Su nivel de
dificultad reside
precisamente en ello, ya
que se debe adaptar a
nuestra mente y cerebro al
análisis e interpretación de
símbolos y códigos propios
del lenguaje musical, sin el
buen manejo del lenguaje
musical, difícilmente se
podría dar seguimiento a
las demás asignaturas
musicales, es como si en el
idioma español, se quisiera
poder redactar ensayos,
artículos o libros
científicos sin tener el
manejo pleno de la
escritura o algo tan simple
como la conexión de las
letras del alfabeto en
sílabas. Para poder llegar a
un nivel complejo de la
materia, se debe empezar
por perfeccionar el
conocimiento abstracto de
la misma.
Análisis
La opinión que tiene los
directivos nos amplía la
importancia de la
asignatura, partiendo del
conocimiento de que los
contenidos dosificados se
encuentran bajo una
mirada experta orientada
en el fortalecimiento de
competencias que ayudarán
al futuro profesional, a
desenvolverse de manera
óptima en los diversos
centros educativos
nacionales. La asignatura
de lenguaje musical es una
clase que nace de las
necesidades proyectadas en
el sistema educativo
nacional por medio del
CNB Y DCNB, en donde
las bases del conocimiento,
están orientadas para
futuros docentes de
educación artística con
experiencia previa o no en
el campo de las artes.
Los directivos centraron
sus respuestas opinando
que la asignatura de
Lenguaje musical es la
clase fundamental para
todo estudiante de la
carrera de Artes,
permitiendo desarrollar en
la futura labor docente del
alumno las competencias
necesarias, en contraste los
estudiantes catalogan la
asignatura como
interesante e importante
para su futura labor
docente, a la vez
mencionan que es una
clase difícil y que hay que
dedicarle mucho tiempo de
estudio diario.
Podemos concluir que
tanto para los directivos,
docentes y estudiantes la
clase es de suma
importancia.
pág. 80
 presentar para cada espacio
formativo, guiados a la vez
por un enfoque a nivel
universitario conocido
como “enfoque por
competencias” el cual se
orienta a que los
estudiantes y futuros
docentes adquieran
conocimientos a través de
la acción, desarrollando a
la vez capacidades
complejas que permitan a
los estudiantes pensar y
actuar en diversos ámbitos.
Por lo cual, los contenidos
dosificados se encuentran
bajo una mirada experta
orientada en el
fortalecimiento de
competencias que
ayudarán al futuro
profesional, a
desenvolverse de manera
óptima en los diversos
centros educativos
nacionales., sin embargo,
al hacer la pegunta a los
directivos, quien uno de
ellos es el jefe de la
carrera, afirma que dicha
asignatura “está ahí para
ser parte de la carrera, y
que si está ahí es porque
necesariamente tiene que
ser cursada por los
estudiantes.” Por lo que
denota una idea vaga de lo
que es la clase y de la
importancia del espacio
formativo.

2. Temas que disfruta D2 y D3 disfrutan enseñar El lenguaje musical es una El lenguaje musical es una
enseñar. todos los temas, expresión artística expresión artística
particularmente D1 compuesta por elementos compuesta por temas
Lo que mas disfruta de disfruta “Enseñar a pensar como: la melodía, el ritmo como: la melodía, el ritmo
la asignatura de forma musical. Que y armonía, que al y un pulso, que al
puedan aprender a combinarse crean una combinarse crean una
expresarse a través de la composición musical. La composición musical. La
música.” diversidad de temas dentro diversidad de temas dentro
Los docentes imparten con del lenguaje permite que del lenguaje permite que
disfrute todos los temas. los estudiantes tengan una los estudiantes tengan una
gama amplia para elegir gama amplia para elegir
aquellos que sean de su aquellos que sean de su
La carta descriptiva es la mayor agrado. No es sólo mayor agrado. En este
principal fuente de la teoría la que impactará caso, nuestros participantes
información para preparar en la vida del estudiante, destacaron que el ritmo, la
la clase. Cumplen con una sino lo que ésta le permita simbología, escalas,
de las reglas básicas para hacer mediante la entonación, lectura de
conocer las competencias ejecución de un partituras y la ejecución de
previas del estudiante, la instrumento u otro instrumentos fueron los
cual es la prueba ensamble musical que temas que más disfrutaron.
diagnóstica, por medio de fomenten tanto el contacto Los docentes por su parte
ella adaptan y ejecutan la grupal como el imparten con disfrute todos
clase. compromiso individual. los temas.

pág. 81
3. Preparación de clase. D1, D2 Y D3 utilizaron la
carta descriptiva como la
Maneras en las que principal fuente de
estudia la asignatura información para la
preparación de la clase.
D2 y D3 realizaron una
prueba diagnóstica, así
como un plan de clase que
se adapte a las necesidades
de los estudiantes, sin
embargo, D2 es el único
que utiliza fuentes ajenas a
la carta descriptiva con el
objetivo de ampliar las
competencias para futura
labor docente.
La carta descriptiva es la
principal fuente de
información para preparar
la clase. Cumplen con una
de las reglas básicas para
conocer las competencias
previas del estudiante, la
cual es la prueba
diagnóstica, por medio de
ella adaptan y ejecutan la
clase.
4.Temas más fáciles de D1, D2 y D3 coinciden en
enseñar que el tema más fácil de
enseñar es el lenguaje
Lo más fácil de la rítmico.
asignatura Los participantes
consideran que el ritmo
está implícito en todos los
demás temas de enseñanza
musical, y es la base
fundamental de la melodía;
por lo que generalmente es
lo primero que se enseña,
no solo por su naturaleza si
no porque
inconscientemente se hace
ritmo de diversas formas,
por ejemplo, al caminar, al
leer una poesía, al cocinar,
al bailar, etc.
Los estudiantes estudian la
asignatura utilizando
diferentes técnicas tales
como: lectura de partituras,
ejecución de flauta,
guitarra y piano, prácticas
de ejercicios rítmicos,
generalmente suelen pedir
ayuda a sus compañeros
para comprender los temas,
particularmente EA8 PEDÍA
A LOS COMPAÑEROS LE
GRABARAN CON UNA
GUITARRA LOS EJERCICIOS
PARA DESPUÉS
MEMORIZARLOS. EA5 Y
EA6 hicieron uso del
material didáctico
facilitado por el docente.
Existen diversas técnicas y
métodos para el estudio de
la música, así como
algunas recomendaciones
generales, entre las cuales
tenemos: la concentración,
la tranquilidad, control de
los excesos y descansos. El
uso de las técnicas o
métodos es algo muy
personal.
Los participantes
destacaron que estudiar el
material brindado por el
docente y los ejercicios
prácticos, fueron las
técnicas de estudio usadas
con más frecuencia.
Los participantes coinciden
en que los temas más
fáciles de la asignatura
son: el solfeo, la rítmica y
la ejecución de
instrumentos.
Particularmente EA6
menciona la grafía en el
pentagrama.
Los estudiantes llegan a la
carrera de Artes, con
aptitudes desarrolladas o
natas, así como estudiantes
sin ellas, por lo que los
temas que les resultaban
más fáciles en este caso
varían.
En las distintas formas de
arte existen temas que
coinciden, uno de ellos es
el ritmo, el cual su
naturaleza es subjetiva,
bien podría hallarse un
ritmo detrás de todas las
La carta descriptiva es la
principal fuente de
información para preparar
la clase. Cumplen con una
de las reglas básicas para
conocer las competencias
previas del estudiante, la
cual es la prueba
diagnóstica, por medio de
ella adaptan y ejecutan la
clase.
Los estudiantes estudian la
asignatura utilizando
diferentes técnicas tales
como: lectura de partituras,
ejecución de flauta,
guitarra y piano, prácticas
de ejercicios rítmicos,
generalmente suelen pedir
ayuda a sus compañeros
para comprender los temas.
Existen diversas técnicas y
métodos para el estudio de
la música, así como
algunas recomendaciones
generales, entre las cuales
tenemos: la concentración,
la tranquilidad, control de
los excesos y descansos. El
uso de las técnicas o
métodos es algo muy
personal.
Existen diversas técnicas y
métodos para el estudio de
la música, así como
algunas recomendaciones
generales, entre las cuales
tenemos: la concentración,
la tranquilidad, control de
los excesos y descansos. El
uso de las técnicas o
métodos es algo muy
personal.
Los docentes coinciden en
que los temas más fáciles
de enseñar la asignatura
son: el solfeo, la rítmica y
la ejecución de
instrumentos.
Particularmente EA6
menciona la grafía en el
pentagrama.
Los estudiantes llegan a la
carrera de Artes, con
aptitudes desarrolladas o
natas, así como estudiantes
sin ellas, por lo que los
temas que les resultaban
más fáciles en este caso
varían. En las distintas
formas de arte existen
temas que coinciden, uno
de ellos es el ritmo, el cual
su naturaleza es subjetiva,
bien podría hallarse un
ritmo detrás de todas las
cosas, es decir, se puede
pág. 82

5.Reforzamiento de lo
visto en clase
6. Dificultades que Los problemas que
enfrentan los docentes presentan los docentes
según DA1 es la
Dificultades encontradas contaminación sonora,
al impartir la clase debido al lugar en donde
están expuestas las
Dificultades encontradas mayorías de las aulas.
en la asignatura DA2 por su parte, informa
que los docentes tienen
problemas con los mismos
estudiantes para poder salir
adelante con las clases.
D1 y D2 consideran que es
en la práctica que se
refuerza lo visto en clase.
D1 utiliza a sus mejores
estudiantes como tutores
para reforzar a los alumnos
con mayores dificultades,
contrario a D2, quien por
medio de la asignación de
trabajos grupales e
individuales refuerza los
contenidos, también utiliza
la participación, donde D3
coincide con D2 al hacer
uso de la
retroalimentación.
Utilizan diferentes técnicas
metodológicas, siendo lo
practico el medio principal
para reforzar lo visto en
clase.
D1, D2 y D3 coinciden en
que la falta de un examen
aptitudinal crea
dificultades al momento de
impartir la clase, donde D2
considera que “Para una
clase como lenguaje
musical que es un 90%
cantado, se necesita que el
alumno este apto en ese
sentido. “
D1, D2 y D3 comparten
cosas, es decir, se puede
encontrar en casi todo. Por
ese motivo asumimos
como algo normal que
resulta casi nato en los
estudiantes de la
asignatura.
Algunos de los temas
mencionados requieren un
mayor nivel de formación
previa, como es el caso del
canto, donde la afinación
es importante.
Al preguntar como
refuerzan lo visto en clase,
los alumnos coinciden en
que buscan ayuda de sus
compañeros que tienen
conocimiento previo
musical. También se
apoyan en tutoriales de
YouTube. Otras fuentes
son, la práctica frecuente,
poner tención en clase,
grabar los ejercicios para
después memorizarlos.
EA5 es el único que
menciona que es prestar
mucha atención en clase lo
que le permite reforzar lo
visto en clase.
La inteligencia musical es
posiblemente una de las
inteligencias que menos se
potencia en las aulas de
clase. Las propuestas
donde se tomen en cuenta
la inteligencia musical
pueden ayudar en los
estudiantes a desarrollar
sus habilidades en ese
campo.
De las distintas técnicas
existentes para reforzar los
temas vistos en clase, los
alumnos suelen utilizar
casi siempre las mismas.
Podemos observar como
los participantes,
coincidieron en el uso del
estudio individual, grupal y
ejercicios prácticos, uno de
ellos consideró a YouTube
como una plataforma útil
para el reforzamiento.
Las principales dificultades
encontradas de los
estudiantes son
primeramente la afinación.
EA7 y EA9 concuerdan en
que la lectura musical es
una de las dificultades es la
lectura musical. Solamente
EA5 menciona que la
técnica de los instrumentos
se le dificulataba.
encontrar en casi todo. Por
ese motivo asumimos
como algo normal que
resulta casi nato en los
estudiantes de la
asignatura.
Algunos de los temas
mencionados requieren un
mayor nivel de formación
previa, como es el caso del
canto, donde la afinación
es importante.
Los docentes utilizan
diferentes técnicas
metodológicas, siendo los
ejercicios prácticos la
principal herramienta,
solicitan apoyo de
estudiantes del área
musical para que brinden
tutorías, hacen trabajos
grupales e individuales,
uso de la
retroalimentación.
La inteligencia musical es
posiblemente una de las
inteligencias que menos se
potencia en las aulas de
clase. Las propuestas
donde se tomen en cuenta
la inteligencia musical
pueden ayudar en los
estudiantes a desarrollar
sus habilidades en ese
campo.
De las distintas técnicas
existentes para reforzar los
temas vistos en clase, los
alumnos suelen utilizar
casi siempre las mismas.
Podemos observar como
los participantes,
coincidieron en el uso del
estudio individual, grupal y
ejercicios prácticos, uno de
ellos consideró a YouTube
como una plataforma útil
para el reforzamiento
Los problemas que
presentan los docentes
según DA1 es la
contaminación sonora,
debido al lugar en donde
están expuestas las
mayorías de las aulas.
DA2 por su parte, informa
que los docentes tienen
problemas con los mismos
estudiantes para poder salir
pág. 83

Son muchos los factores
que afectan al buen
desenvolvimiento de un
docente en las aulas de
clases, estos problemas
pueden ir desde problemas
de formación docente,
hasta la infraestructura y
los recursos con los que
este cuenta para poder
transmitir los
conocimientos en los
alumnos de la mejor
manera.
En la UPNFM los edificios
5 y el 11 perteneciente al
departamento de artes, son
los que contienen mayor
contaminación sonora ya
que se encuentran más
expuestos al bulevar
Fuerzas Armadas.
En el edificio de arte, es
muy difícil impartir y
recibir clases de lenguaje
musical ya que
constantemente existe una
lucha entre la voz del
docente y de los
estudiantes, contra el ruido
producido por los
camiones al pasar o los
constantes sonidos de
bocinas cuando en dicho
bulevar hay tráfico, sólo
existe una única aula que
se encuentra aislada de
toda contaminación sonora
del bulevar, sin embargo,
no queda exenta del todo
porque desde donde está
ubicada llega toda la
sonoridad que hay en el
vestíbulo o planta baja del
edificio, es allí donde las
grupos de danza garífuna,
miskita y folklórica en
general, realizan sus
ensayos, siendo una
molestia para los alumnos
de artes al querer cursar
una clase, cuando estos
colocan su música de
ensayo. Y aunque para el
departamento de artes se
destinó un edificio
completo con 4 pisos, sólo
son dos lo que en verdad
funcionan para sí, ya que
los primeros dos
pertenecen a oficinas
administrativas, teniendo la
peculiaridad estos primeros
dos primeros pisos, ser los
más aislados de la
contaminación sonora del
bulevar y los más propicios
para impartir clases.
que otra dificultad es la
falta de competencias en el
estudiantado, donde D3
considera que la diferencia
de conocimientos con las
que vienen los estudiantes
dificulta el impartir la
clase.
Cuando el alumno llega a
la clase sin conocimiento
previo, se da cuenta que
tiene falencias, ya que
dicha clase es exigente y
requiere no solo un
conocimiento previo si no
aptitud musical para poder
realizar los ejercicios, por
dicha razón un examen
aptitudinal es primordial
para la escogencia de
futuros docentes de calidad
en el área artística.
D1 considera que:
“Cuando percibía
demasiadas dificultades en
el alumno y notaba el
empeño que le dedicaba a
la clase, le ayudaba con la
nota mínima con la que se
podía aprobar”. A
diferencia de D2 quien
utilizó la ejecución de la
flauta dulce con el objetivo
de nivelar a algunos
alumnos, en contraste D3
quien solicitaba ayuda a
sus compañeros docentes,
así como la creación de
grupos integrales de apoyo
para superar las
dificultades.
Las dificultades de
aprendizaje se deben tanto
a causas psicológicas como
fisiológicas; normalmente
no se reducen a una sola
área, sino que suelen
afectar a la atención
(actitud, comportamiento),
a la emotividad
(inteligencia emocional,
lenguaje), a la motivación
y capacidad de
memorización, al control
motor (percepción), los
aspectos físicos influyen en
la capacidad sensorial, y
por tanto a la socialización,
etc. No es conveniente
exigir un comportamiento
musical determinado, y
además hay que tener en
consideración en todo
momento la capacidad de
cada persona, tanto en
terapia individual como
grupal. En los inicios, lo
más recomendable es
invitar a la improvisación
libre y sin pactos, Éstos se
irán imponiendo
gradualmente y de forma
natural, poco a poco.
adelante con las clases.
Son muchos los factores
que afectan al buen
desenvolvimiento de un
docente en las aulas de
clases, estos problemas
pueden ir desde problemas
de formación docente,
hasta la infraestructura y
los recursos con los que
este cuenta para poder
transmitir los
conocimientos en los
alumnos de la mejor
manera.
En la UPNFM los edificios
5 y el 11 perteneciente al
departamento de artes, son
los que contienen mayor
contaminación sonora ya
que se encuentran más
expuestos al bulevar
Fuerzas Armadas.
En el edificio de arte, es
muy difícil impartir y
recibir clases de lenguaje
musical ya que
constantemente existe una
lucha entre la voz del
docente y de los
estudiantes, contra el ruido
producido por los
camiones al pasar o los
constantes sonidos de
bocinas cuando en dicho
bulevar hay tráfico, sólo
existe una única aula que
se encuentra aislada de
toda contaminación sonora
del bulevar, sin embargo,
no queda exenta del todo
porque desde donde está
ubicada llega toda la
sonoridad que hay en el
vestíbulo o planta baja del
edificio, es allí donde las
grupos de danza garífuna,
miskita y folklórica en
general, realizan sus
ensayos, siendo una
molestia para los alumnos
de artes al querer cursar
una clase, cuando estos
colocan su música de
ensayo. Y aunque para el
departamento de artes se
destinó un edificio
completo con 4 pisos, sólo
son dos lo que en verdad
funcionan para sí, ya que
los primeros dos
pertenecen a oficinas
administrativas, teniendo la
peculiaridad estos primeros
dos primeros pisos, ser los
más aislados de la
contaminación sonora del
bulevar y los más propicios
pág. 84
para impartir clases.

Cuando el alumno llega a

la clase sin conocimiento
previo, se da cuenta que
tiene falencias, ya que
dicha clase es exigente y
requiere no solo un
conocimiento previo si no
aptitud musical para poder
realizar los ejercicios, por
dicha razón un examen
aptitudinal es primordial
para la escogencia de
futuros docentes de calidad
en el área artística.
D1 considera que:
“Cuando percibía
demasiadas dificultades en
el alumno y notaba el
empeño que le dedicaba a
la clase, le ayudaba con la
nota mínima con la que se
podía aprobar”. A
diferencia de D2 quien
utilizó la ejecución de la
flauta dulce con el objetivo
de nivelar a algunos
alumnos, en contraste D3
quien solicitaba ayuda a
sus compañeros docentes,
así como la creación de
grupos integrales de apoyo
para superar las
dificultades.

Las dificultades de
aprendizaje se deben tanto
a causas psicológicas como
fisiológicas; normalmente
no se reducen a una sola
área, sino que suelen
afectar a la atención
(actitud, comportamiento),
a la emotividad
(inteligencia emocional,
lenguaje), a la motivación
y capacidad de
memorización, al control
motor (percepción), los
aspectos físicos influyen en
la capacidad sensorial, y
por tanto a la socialización,
etc. No es conveniente
exigir un comportamiento
musical determinado, y
además hay que tener en
consideración en todo
momento la capacidad de
cada persona, tanto en
terapia individual como
grupal. En los inicios, lo
más recomendable es
invitar a la improvisación
libre y sin pactos, Éstos se
irán imponiendo
gradualmente y de forma
natural, poco a poco.

pág. 85

7.Ayudas brindadas a Las ayudas brindadas a los
los docentes de lenguaje docentes por DA1 han sido
musical para atender a desde la creación de una
las dificultades de los academia de artes, hasta
estudiantes tutores y manuales
auxiliares. Mientras que
DA2, indica que debido a
que los docentes no han
presentado ninguna
problemática en el
departamento de artes, no
se les han brindado de su
parte ayuda alguna.
Los conocimientos son
cambiantes, al igual que
los contextos y las
personas que se ven
involucradas en los
procesos de formación, por
consiguiente, es necesario,
buscar para cada caso,
nuevas alternativas que
lleven a alcanzar los
objetivos planteados en las
aulas de clases.
Actualmente, uno de los
nuevos proyectos para el
apoyo de los estudiantes
con más auge es la
creación de una academia
de artes en donde los
estudiantes, pueden recibir
clases de diversas ramas
artísticas, entre ellas,
lenguaje musical e
instrumento y perfeccionar
así los conocimientos
recibidos en las clases de
lenguaje musical.
Los directivos y
administradores de dicha
academia, mismos que
administran el
departamento de artes,
brindan la oportunidad al
estudiantado de recibir esas
clases de manera gratuita y
así de esta forma, fomentar
el apoyo entre estudiantes,
unos desarrollando las
competencias docentes y
otros desarrollando las
habilidades presentadas en
lenguaje musical.
Algunos de los
participantes coinciden en
que lo que hacían para
superar las dificultades era
buscar la asesoría de los
compañeros del área
musical, en segundo lugar,
dedicaban mucho tiempo a
estudiar. EA4, EA5 y EA6
superan las dificultades por
medio del internet.
Las dificultades en la
asignatura de lenguaje
musical, suelen ser más
acusadas en los alumnos de
orientación visual, sin
embargo, no es exclusiva
de ellos. Los estudiantes en
su mayoría al enfrentar
dificultades utilizan
estrategias similares para
superarlas, entre ellas el
buscar asesoría y dedicar
tiempo para realizar
ejercicios prácticos.
Existen distintas
herramientas con el
objetivo de superar
dificultades académicas o
de aprendizaje, el docente
debe hacer lecturas de sus
estudiantes e identificar los
problemas que estén
enfrentando y a su vez,
estos reconocer y buscar
apoyo cuando sea
necesario. Tomar la
iniciativa es importante
para buscar solución ante
las dificultades lo antes
posible. Acción que
realizaron los participantes
de este caso, buscando
asesorías, dedicando
tiempo a practicar
instrumentos, y haciendo
uso de YouTube.
.
Los conocimientos son
cambiantes, al igual que
los contextos y las
personas que se ven
involucradas en los
procesos de formación, por
consiguiente, es necesario,
buscar para cada caso,
nuevas alternativas que
lleven a alcanzar los
objetivos planteados en las
aulas de clases.
Actualmente, uno de los
nuevos proyectos para el
apoyo de los estudiantes
con más auge es la
creación de una academia
de artes en donde los
estudiantes, pueden recibir
clases de diversas ramas
artísticas, entre ellas,
lenguaje musical e
instrumento y perfeccionar
así los conocimientos
recibidos en las clases de
lenguaje musical.
Los directivos y
administradores de dicha
academia, mismos que
administran el
departamento de artes,
brindan la oportunidad al
estudiantado de recibir esas
clases de manera gratuita y
así
de esta forma, fomentar el
apoyo entre estudiantes,
unos desarrollando las
competencias docentes y
otros desarrollando las
habilidades presentadas en
lenguaje musical.
Las dificultades en la
asignatura de lenguaje
musical, suelen ser más
acusadas en los alumnos de
orientación visual, sin
embargo, no es exclusiva
de ellos. Los estudiantes en
su mayoría al enfrentar
dificultades utilizan
estrategias similares para
superarlas, entre ellas el
buscar asesoría y dedicar
tiempo para realizar
ejercicios prácticos.
Existen distintas
herramientas con el
objetivo de superar
dificultades académicas o
de aprendizaje, el docente
debe hacer lecturas de sus
estudiantes e identificar los
problemas que estén
enfrentando y a su vez,
pág. 86

7. Desarrollo regular la DA1 y DA2concuerdan D1 y D3 coinciden en que
clase que para la estructura primeramente presentaban
regular de la clase está el tema, y tanto D1, D2 y
1structura regular de la establecida una carta D3 realizaban ejercicios en
clase descriptiva y un guion su mayoría prácticos, así
metodológico. como reforzamientos y
8.Desarrollo regular de Particularmente DA1 retroalimentaciones.
la clase por parte del menciona “con base a ello
profesor la planificación de clase.
Es una estructura de fácil La asignatura de lenguaje
manejo para el docente.” Musical es en su mayoría
es una clase práctica,
Los docentes tienen un puesto que desarrolla
modelo que seguir para el aptitudes y competencias
desarrollo de la clase, prácticas, por lo que, con la
dicha carta descriptiva se información recolectada,
ejecuta mediante el guion nos dimos cuenta que los
metodológico en donde se docentes, están
encuentran actividades, desarrollando regularmente
técnicas y diferentes la clase con diferentes
metodologías para actividades metodológicas,
emplearlas en clase. empleando en un 90% de
actividades prácticas. DA1
y DA2concuerdan que para
la estructura regular de la
clase está establecida una
carta descriptiva y un
guion metodológico.
Particularmente DA1
menciona “con base a ello
la planificación de clase.
Es una estructura de fácil
manejo para el docente.”
Los docentes tienen un
modelo que seguir para el
desarrollo de la clase,
dicha carta descriptiva se
ejecuta mediante el guion
metodológico en donde se
encuentran actividades,
técnicas y diferentes
metodologías para
emplearlas en clase.
DA1 yDA2 perciben que
los docentes perciben bien
la estructura de la clase
mencionando DA2 “Los
maestros también enseñan
ciertos temas que no se
encuentran en la carta
descriptiva, ya que
consideran que le pueden
EA7 EA8 Y EA9
concuerdan al hacer una
comparación ente los
diferentes maestros que les
han impartido los
diferentes niveles de
Lenguaje Musical. Al
hacer dicha comparación
mencionan: EA7 que uno
de los docentes que le
impartió el nivel 1 de la
asignatura no llevaba un
orden y parecía no seguir
una planificación, por el
contrario, en el nivel dos el
maestro llevaba una
programación de temas y
exámenes que se iban
viendo de forma ordenada.
EA8 describe a uno de los
maestros como alguien que
daba de forma ordenada la
clase y se veía muy seguro,
mientras el maestro que le
impartió la clase en el
segundo nivel lo hacía de
forma aburrida, y que día a
día parecía repetir lo
mismo; por su parte EA9
menciona que uno de sus
maestros era exigente y
que por ello aprendió
mucho y contrario a otro
de sus maestros les repitió
lo mismo que habían
aprendido en el nivel
anterior por lo que sitio
que no había un avance.
Al preguntar a los
estudiantes y escuchar las
concordancias de sus
repuestas, podemos afirmar
que hay una desigualdad
en la calidad de maestros
que están impartiendo
dicha asignatura.
Leguaje Musical es una
clase, como ya hemos
mencionando, en su
mayoría práctica, en ese
sentido el maestro debe ser
dinámico, debe ser un líder
en el grupo, que los
estos reconocer y buscar
apoyo cuando sea
necesario. Tomar la
iniciativa es importante
para buscar solución ante
las dificultades lo antes
posible. Acción que
realizaron los participantes
de este caso, buscando
asesorías, dedicando
tiempo a practicar
instrumentos, y haciendo
uso de YouTube
Los directivos opinaron
que los docentes tienen un
modelo que seguir para el
desarrollo de la clase,
dicha carta descriptiva se
ejecuta mediante el guion
metodológico en donde se
encuentran actividades,
técnicas y diferentes
metodologías para
emplearlas en clase.
La asignatura de lenguaje
Musical es en su mayoría
es una clase práctica,
puesto que desarrolla
aptitudes y competencias
prácticas, por lo que, con la
información recolectada,
nos dimos cuenta que los
docentes, están
desarrollando regularmente
la clase con diferentes
actividades metodológicas,
empleando en un 90% de
actividades prácticas. DA1
y DA2concuerdan que para
la estructura regular de la
clase está establecida una
carta descriptiva y un
guion metodológico.
Particularmente DA1
menciona “con base a ello
la planificación de clase.
Es una estructura de fácil
manejo para el docente.”
Los docentes tienen un
modelo que seguir para el
desarrollo de la clase,
dicha carta descriptiva se
ejecuta mediante el guion
metodológico en donde se
encuentran actividades,
técnicas y diferentes
metodologías para
emplearlas en clase.
DA1 yDA2 perciben que
los docentes perciben bien
la estructura de la clase
mencionando DA2 “Los
maestros también enseñan
pág. 87
 servir en su futura labor
docente.”
La estructura que se les
brinda a los docentes, es la
carta descriptiva de la
asignatura, la cual es el
documento oficial
aprobado por la UPNFM.
En este caso lo maestros
siguen la carta descriptiva
junto con la elaboración
del guion metodológico.
8.Responsabilidad ante
el éxito o fracaso de los
estudiantes del espacio
formativo de Lenguaje
Musical
alumnos van siguiendo por
medio de las
demostraciones prácticas
de los ejercicios, ellos se
convierten en su fuente de
inspiración más cercana
para su estudio diario.
Al escuchar como los
alumnos han percibido la
falta de planificación y
orden por parte del mismo
maestro, la forma aburrida
con la que desempeña su
cargo, y que por el
contrario otro los docentes
es descrito como ordenado,
exigente, seguro, que
realiza su planificación
debidamente, vemos la
necesidad de mejora en la
calidad de enseñanza que
se debe hacer por parte de
ciertos docentes.
ciertos temas que no se
encuentran en la carta
descriptiva, ya que
consideran que le pueden
servir en su futura labor
docente.”
La estructura que se les
brinda a los docentes, es la
carta descriptiva de la
asignatura, la cual es el
documento oficial
aprobado por la UPNFM.
En este caso lo maestros
siguen la carta descriptiva
junto con la elaboración
del guion metodológico.
Al preguntar a los
estudiantes y escuchar las
concordancias de sus
repuestas, podemos afirmar
que hay una desigualdad en
la calidad de maestros que
están impartiendo dicha
asignatura.
Leguaje Musical es una
clase, como ya hemos
mencionando, en su
mayoría práctica, en ese
sentido el maestro debe ser
dinámico, debe ser un líder
en el grupo, que los
alumnos van siguiendo por
medio de las
demostraciones prácticas
de los ejercicios, ellos se
convierten en su fuente de
inspiración más cercana
para su estudio diario Al
escuchar como los alumnos
han percibido la falta de
planificación y orden por
parte del mismo maestro,
la forma aburrida con la
que desempeña su cargo, y
que por el contrario otro
los docentes es descrito
como ordenado, exigente,
seguro, que realiza su
planificación debidamente,
vemos la necesidad de
mejora en la calidad de
enseñanza que se debe
hacer por parte de ciertos
docentes.
DA1 menciona “Se
encuentran todos los
insumos, pero si el alumno
no tiene alto compromiso
en su formación, no
desarrolla su papel activo
en el proceso de enseñanza
aprendizaje, por más
seguimiento desde el punto
de vista del guion
metodológico,
planificación docente, el
alumno fracasara en la
pág. 88

9. Actividades que D1, D2 y D3 realizaban
desarrolla durante la ejercicios en su mayoría
clase. prácticos, en las áreas de
solfeo y rítmica. D2 nos
especificó las diferentes
actividades: Los alumnos
ejecutaban instrumentos,
identificaban alturas, se les
ponía lecturas en el
pentagrama, lecturas
rítmicas, se les daba
ejercicios elaborados
previamente adaptados
para el grupo de
estudiantes.
Hacían trabajos
individuales, lecturas en
parejas, trabajo de
coordinaciones rítmicas.
Les hacía marchar,
marcar el ritmo, hacer
pasos, hacer palmadas,
Les ponía a que tocaran
canciones en el teclado, la
guitarra, la flauta y al
mismo tiempo que
escucharan de vez en
cuando. Pura actividad
practica y activa.
La música cumple una
función muy importante en
el desarrollo y las
actividades musicales están
dirigidas
fundamentalmente ejercitar
destrezas., ellas facilitan la
integración grupal al
compartir contando y
tocando los instrumentos
con los compañeros, lo que
refuerza, a su vez la noción
de trabajo cooperativo.
10.formas en las que Al preguntarles sobre la
estimula usted la forma en las que
participación en la clase participaban en clase, D1
dijo: que “Lanzaba
Las ayudas que
proporcionaban las
actividades del docente que
mencionan los
participantes difieren,
mencionan: la
demostración práctica,
distribución de los
contenidos y pruebas
establecidas, EA4
menciona la practicaba con
la guitarra lo que el
maestro le enseñaba, EA5
opina sobre que el maestro
corregía las
equivocaciones dentro del
aula de clase, y EA7 y EA9
coinciden en que la
principal ayuda eran las
actividades grupales.
El estudiante como se ha
dicho con anterioridad, es
responsable en gran
medida de su educación,
no obstante, el docente
continúa siendo pieza clave
dentro de los espacios
académicos y en la
formación de su
estudiantado. El maestro
debe ser capaz de brindar
actividades que ayuden a
sus alumnos. Los alumnos
participantes destacaron
que sus docentes
ofrecieron asistencia a
través de demostraciones
prácticas, distribución
ordenada de los contenidos
y talleres de ejecución
instrumental. Actividades
que les permitieron
mejorar con relación a los
temas vistos en clase.
La mitad de los
participantes opino que su
participación era mínima,
debido al temor de hacer
clase, DA1 opina que” Es
una enorme
responsabilidad y estamos
obligado a brindar los
procesos académicos
fundamentados en la
calidad”
Los participantes
comparten que son ellos
quienes tienen la
responsabilidad de
proporcionar los insumos
para el buen desarrollo de
la clase y la
responsabilidad de brindar
los procesos académicos
apropiados para que el
estudiantado logre superar
cualquier inconveniente.
La música cumple una
función muy importante en
el desarrollo y las
actividades musicales están
dirigidas
fundamentalmente ejercitar
destrezas., ellas facilitan la
integración grupal al
compartir contando y
tocando los instrumentos
con los compañeros, lo que
refuerza, a su vez la noción
de trabajo cooperativo
El estudiante como se ha
dicho con anterioridad, es
responsable en gran
medida de su educación,
no obstante, el docente
continúa siendo pieza clave
dentro de los espacios
académicos y en la
formación de su
estudiantado. El maestro
debe ser capaz de brindar
actividades que ayuden a
sus alumnos. Los alumnos
participantes destacaron
que sus docentes
ofrecieron asistencia a
través de demostraciones
prácticas, distribución
ordenada de los contenidos
y talleres de ejecución
instrumental. Actividades
que les permitieron
mejorar con relación a los
temas vistos en clase.
La participación es vital
para el buen desarrollo de
clase. En muchas ocasiones
los alumnos se distraen, y a
pág. 89
 preguntas a quienes
estaban callados, así como
preguntas directas”, D2
utilizaba las listas de
asistencia para lanzar
preguntas e inducirlos a
participar, en contraste de
D3 quien Llevaba un
control para la
participación diario, así
como actividades
programadas y
socialización de
planificación.
La participación es vital
para el buen desarrollo de
clase. En muchas
ocasiones los alumnos se
distraen, y a menudo
permanecen pasivos.
Aumentar la motivación y
la participación supone
impulsar el verdadero
aprendizaje y se convierte
en uno de los grandes retos
del profesorado y los
sistemas educativos
actuales. Al preguntar
sobre la participación
encontramos que lo
maestros estimulan la
participación integral
grupal por medio de ella.
11. Actividades que D1 y D2 realizaban
hace para lograr las pruebas y exámenes para
competencias deseadas lograr las competencias
mal los ejercicios. La otra
mitad consideran que
participaban activamente
por el hecho de no tener
conocimientos previos y
falta de aptitud, ya que les
ayudaba el buscar la
participación. EA4
menciona que escuchaba y
así aprendía.
La participación en clase
de los estudiantes es
fundamental. Aporta a la
dinámica de clase y
contribuye al aprendizaje
del estudiante, el docente
debe implementar
estrategias que ayuden a
superar barreras, por
ejemplo, la timidez.
Algunas técnicas para
estimular la participación
son: Definir la
participación, definir
tiempo a hablar sobre el
aprendizaje y mostrar
porqué es importante,
permitir que los estudiantes
participen en el proceso de
aprendizaje, diseñar tareas
auténticas y experiencias
de aprendizaje y utilizar
cuestionarios, pruebas y
exámenes finales. Por las
respuestas de los
participantes, podríamos
concluir que las técnicas
aplicadas no han sido del
todo eficientes. La mitad
de los estudiantes
participantes, tuvieron
poca o nula participación
en las clases de lenguaje, la
otra mitad participa,
aunque no comprendieran
bien los temas.
Al ser lenguaje musical
una signatura en la que
siempre se está expuesto
los alumnos sienten temor
y no quieren ser
avergonzados. Por otra
parte cuando participan,
hacen actividades como:
solfear, hace rítmica con
manos y pies, tocar
melodías con la flauta
dulce, dictados en el
cuaderno, etc.
Los estudiantes opinan que
las competencias se
lograban a través de la
menudo permanecen
pasivos. Aumentar la
motivación y la
participación supone
impulsar el verdadero
aprendizaje y se convierte
en uno de los grandes retos
del profesorado y los
sistemas educativos
actuales. Al preguntar
sobre la participación
encontramos que lo
maestros estimulan la
participación integral
grupal por medio de ella.
La participación en clase
de los estudiantes es
fundamental. Aporta a la
dinámica de clase y
contribuye al aprendizaje
del estudiante, el docente
debe implementar
estrategias que ayuden a
superar barreras, por
ejemplo, la timidez.
Algunas técnicas para
estimular la participación
son: Definir la
participación, definir
tiempo a hablar sobre el
aprendizaje y mostrar
porqué es importante,
permitir que los estudiantes
participen en el proceso de
aprendizaje, diseñar tareas
auténticas y experiencias
de aprendizaje y utilizar
cuestionarios, pruebas y
exámenes finales. Por las
respuestas de los
participantes, podríamos
concluir que las técnicas
aplicadas no han sido del
todo eficientes. La mitad
de los estudiantes
participantes, tuvieron
poca o nula participación
en las clases de lenguaje, la
otra mitad participa,
aunque no comprendieran
bien los temas.
Al ser lenguaje musical
una signatura en la que
siempre se está expuesto
los alumnos sienten temor
y no quieren ser
avergonzados. Por otra
parte cuando participan,
hacen actividades como:
solfear, hace rítmica con
manos y pies, tocar
melodías con la flauta
dulce, dictados en el
cuaderno, etc.
pág. 90
en el estudiantado
12.1 formas en que las DA1 considera que” Los
actividades que realiza alumnos no adquieren
permiten la apropiación conocimiento, aprenden
de los acontecimientos solamente para pasar la
adquiridos para su clase. Los contenidos entre
futura labor docente clase no están divorciados,
las clases están conectadas,
los contenidos y
competencias están
dosificados de forma
gradual y elemental. DA2
opina que” a través de los
eventos culturales que se
realizan en la Universidad
nos damos cuenta de los
jóvenes cual es nivel en el
que se encuentran, y
generalmente son
talentosos y aparte de que
tiene el talento tienen
mucha actitud de servicio y
eso lo corroboramos en los
espectáculos que se
organizan por parte del
departamento.
deseadas en el
estudiantado, D2 en
cambio logra las
competencias deseadas a
través de la participación.
Una de las herramientas y
actividades básicas que los
docenes realizan son las
pruebas y exámenes.
D1, D2 y D3 coinciden al
decir que las pruebas y
exámenes son las formas
en que las actividades que
realiza permiten la
apropiación de los
conocimientos adquiridos
para su futura labor
docente.
Al preguntarles a los
participantes, D1 opino
que por medio de los
ejercicios prácticos y el
interés que demuestran
hacia la clase se da cuenta
del logro de los
aprendizajes, D2 concluyo
que la participación es la
clave para saber si están
aprendiendo”, en cambio
D3 considera que es por
medio de ejercicios
prácticos, dictados y
pruebas como se da cuenta
que se están logrando los
aprendizajes.
El maestro se puede
reducir solo a transmitir
información en cuanto a
facilitar del aprendizaje,
sino tiene que mediar el
encuentro de sus alumnos
con el conocimiento en el
sentido de guiar y orientar
la actividad constructiva de
sus alumnos.
El papel de los formadores
de docentes es el de
proporcionar el ajuste de
ayuda pedagógica,
asumiendo el rol de
profesor constructivos y
reflexivos. Por lo que en
ese sentido los docentes
están utilizando las
diferentes estrategias y
métodos, el medio más
utilizado por ellos es el
empleo de ejercicios
prácticos, así como la
participación; otros
métodos que ha estado
empleando son los dictados
rítmicos y melódicos. El
exponerlos ante los demás
al solfeo, hace ejercicios
práctica de los ejercicios,
repeticiones melódicas,
ejecución de melodías con
instrumentos.
Los participantes expresan
no haber alcanzado las
exigencias del CNB. EA6
menciona que el campo
laboral requiere que como
docentes tengan
conocimientos de
ensambles de instrumentos,
enseñanza de canciones y
otros temas que no le
fueron enseñados, y dice
sentir una frustración
porque ellos solo
aprendieron A ejecutar
flauta. EA7 y EA9
expresan tener un vacío
cognitivo acerca de la
asignatura. Otros
participantes mencionaron
que es importante que ellos
indaguen y busquen
información de la
asignatura de otras fuentes
ajenas al espacio formativo
antes de ir al campo laboral
para poder desempeñarse.
Los alumnos junto al
docente son responsables
de la adquisición de los
conocimientos para la
futura labor docente del
estudiante. Sin embargo, el
alumno debe mostrar un
interés mayor para adquirir
esos conocimientos que le
permitan un buen
desempeño en el campo
laboral. Los estudiantes
deben buscar ir más allá de
aquello que solo ven en
clase y buscar formación
de otras fuentes externas.
La apropiación del
conocimiento, incluye un
conjunto de actividades
para el "traslado" de
conocimientos de una
pág. 91
 rítmicos. comunidad cognitiva a
otra. El docente debe
ofrecer las herramientas
necesarias para que los
estudiantes puedan
adueñarse del
conocimiento impartidos
por él. Entre algunas de las
herramientas que fueron
usadas por los participantes
de este caso fueron los
ejercicios prácticos, los
trabajos grupales y la
asignatura de tareas
individuales tanto
prácticas.
Los alumnos están
conscientes de que la
manera en la que pueden
adueñarse de los
conocimientos impartidos
es dedicándole tiempo
diario de estudio; y que
practicar los ejercicios
melódicos acompañados de
un instrumento es la mejor
forma para apropiarse del
conocimiento.
Al ser una clase práctica
por excelencia, la forma
más eficaz para adueñarse
de todos los contenidos
que se les imparten es
dedicando tiempo de
estudio riguroso; dicha
clase debe convertirse en
una disciplina en los
alumnos.

Rol dentro de la clase DA1 Y DA2 coinciden al
describir que su rol como
directivo en el espacio
formativo de lenguaje
musical, es ser un guía,
mediador, observador y
responsables directos en el
monitoreo consecutivo
basados y guiados por la
carta descriptiva.
Pese a que existen las
libertades de cátedra para
cada espacio formativo, es
responsabilidad del
docente seguir los
contenidos, actividades y
emplear metodologías
según lo que la carta
descriptiva del espacio
formativo indique. Es
importante que esta carta
sea empleada por todos y
cada uno de los docentes,
ya que los contenidos
descritos en dicha carta
deben ser manejados en su
totalidad por todos los
estudiantes y así, cuando
Los estudiantes tienen
percepciones diferentes en
cuanto a lo que es su papel
dentro de la clase.
Y en general opinan que su
papel es participar en clase,
aplicarse en cuanto a lo
que se le enseña, ejecutar
instrumentos y escuchar
atentamente al maestro.
Particularmente EA6
menciona que su papel es
el de ser oyente.
El papel de los alumnos
dentro del aula de clases no
puede reducirse solo a un
ente pasivo característico
del método conductista,
sino que, por las exigencias
de la clase y la modalidad
de la misma, se debe tener
en cuenta la participación
constante de los alumnos,
teniendo un papel
protagónico en donde los
procesos de enseñanza
vayan orientados a las
necesidades y fortalezas
Pese a que existen las
libertades de cátedra para
cada espacio formativo, es
responsabilidad del
docente seguir los
contenidos, actividades y
emplear metodologías
según lo que la carta
descriptiva del espacio
formativo indique. Es
importante que esta carta
sea empleada por todos y
cada uno de los docentes,
ya que los contenidos
descritos en dicha carta
deben ser manejados en su
totalidad por todos los
estudiantes y así, cuando
cambien de nivel como ser
en el lenguaje musical, en
donde existen 3 niveles
consecutivos, no importe el
docente con el cual recibió
el nivel anterior, ya que
este debió de seguir lo que
la carta descriptiva
solicitaba y lograr un
conocimiento holístico en
los estudiantes.

pág. 92
cambien de nivel como ser
en el lenguaje musical, en
donde existen 3 niveles
consecutivos, no importe el
docente con el cual recibió
el nivel anterior, ya que
este debió de seguir lo que
la carta descriptiva
solicitaba y lograr un
conocimiento holístico en
los estudiantes.
Es responsabilidad docente
seguir dicha carta, pero es
más responsabilidad del
administrativo velar
porque dicha carta se
concrete y que se respete
todo lo que en ella se
indica por medio de la
cátedra docente, desde el
número de horas
impartidas en la semana
hasta la manera en como
ellos muestran estos
contenidos a los alumnos,
siguiendo una metodología
correcta y apropiada. El
control del cumplimiento
de dicha carta puede ir
desde la revisión constante
de planes de clases,
observaciones de cátedras,
pláticas individuales con
los alumnos, pláticas
constantes con los
docentes, procesos de
evaluaciones, exigencia de
carpeta docente, entre
otros. Si el seguimiento y
el interés del directivo es
constante, muy fácil será
de identificar las
debilidades que pueden
ocurrir en las clases y los
motivos del éxito o del
fracaso de los estudiantes
en el desarrollo del espacio
formativo, y este como
autoridad guiado por el
apoyo docente y
estudiantil, buscará las
alternativas para cubrir los
baches del conocimiento o
de cualquier tipo de
necesidad.
que el grupo posea. La
distribución de los
contenidos de la clase se
puede reducir entre 40%
teoría y 60% práctica, por
lo cual es fundamental el
papel protagónico del
estudiante en el proceso ya
que la apropiación de los
contenidos no dependerá
tanto de como el docente
los presente al grupo de
alumnos sino de la
disposición que estos
muestren mediante la
práctica constante.
Es responsabilidad docente
seguir dicha carta, pero es
más responsabilidad del
administrativo velar porque
dicha carta se concrete y
que se respete todo lo que
en ella se indica por medio
de la cátedra docente,
desde el número de horas
impartidas en la semana
hasta la manera en como
ellos muestran estos
contenidos a los alumnos,
siguiendo una metodología
correcta y apropiada. El
control del cumplimiento
de dicha carta puede ir
desde la revisión constante
de planes de clases,
observaciones de cátedras,
pláticas individuales con
los alumnos, pláticas
constantes con los
docentes, procesos de
evaluaciones, exigencia de
carpeta docente, entre
otros. Si el seguimiento y
el interés del directivo es
constante, muy fácil será
de identificar las
debilidades que pueden
ocurrir en las clases y los
motivos del éxito o del
fracaso de los estudiantes
en el desarrollo del espacio
formativo, y este como
autoridad guiado por el
apoyo docente y
estudiantil, buscará las
alternativas para cubrir los
baches del conocimiento o
de cualquier tipo de
necesidad.
El papel de los alumnos
dentro del aula de clases no
puede reducirse solo a un
ente pasivo característico
del método conductista,
sino que, por las exigencias
de la clase y la modalidad
de la misma, se debe tener
en cuenta la participación
constante de los alumnos,
teniendo un papel
protagónico en donde los
procesos de enseñanza
vayan orientados a las
necesidades y fortalezas
que el grupo posea. La
distribución de los
contenidos de la clase se
puede reducir entre 40%
teoría y 60% práctica, por
lo cual es fundamental el
papel protagónico del
estudiante en el proceso ya
que la apropiación de los
contenidos no dependerá
tanto de como el docente
pág. 93

Tiempo que le dedicaba
a la clase
13. Lo que haría para Las recomendaciones para
mejorar el rendimiento el mejoramiento de la clase
del estudiante de lenguaje musical entre
ambos directivos, son muy
distintas las unas de las
otras. Por parte de DA1,
nos menciona que
recomienda “recitales
musicales, festivales de
talentos artísticos en donde
se presenten los productos
de la clase y publicidad a
la academia de las artes”
por otra parte DA2,
menciona que “los
estudiantes deben formar
parte de algún grupo
didáctico o musical,
también que los mismos
Los participantes dieron
respuestas diferentes, D1
recomienda que, el que les
brindaran de un equipo
técnico ayudaría a mejorar
la clase, D2 Recomienda
un examen de aptitud y un
curso propedéutico para
levantar el nivel y el
mejoramiento de la
asignatura.
D3 recomienda una mejora
en darles motivación y
compromiso hacia la clase,
a la vez que el aprendizaje
se enfoque en los
contenidos del CNB, y
considera “Como
departamento se deben
los presente al grupo de
alumnos sino de la
disposición que estos
muestren mediante la
práctica constante.
Los tiempos de estudio que
los participantes utilizan en
el estudio de la asignatura
de Lenguaje Musical van
entre una y tres horas
diarias. Particularmente
EA2 dedicaba 25 minutos
diarios.
Según la carta descriptiva
de la asignatura de
lenguaje musical, se le
exige al alumnado un
estudio diario de 3 horas
aparte de las horas clases
que este recibe. Con base a
las respuestas facilitadas
por los estudiantes, vemos
que no todos cumplen con
el requisito mínimo de
estudio a la semana, por lo
cual, sería muy difícil que
los alumnos logren adquirir
todas las competencias
exigidas en el plan de
estudio. Recordando a la
vez, que dichas
competencias son:
instrumentales, de lectura y
entonación y coordinación
o rítmicas.
La cifra común entre los
entrevistados es de una
hora diaria y siguiendo las
competencias exigidas en
la clase que son 3,
podemos concluir que por
cada competencia se está
haciendo un estudio de 20
minutos, lo cual resulta
insuficiente para
desarrollar las capacidades
y los niveles exigidos.
Las recomendaciones que
los estudiantes sugieren
son, primeramente, que los
tres niveles de Lenguaje
Musical debería
impartirlos el maestro
Rigoberto Martínez. EA1 y
EA9 concuerdan en que
deberían existir aulas
condicionadas para la
clase. otros estudiantes
recomiendan que se le
añadan más horas clase al
espacio formativo,
mientras que EA9 sugiere
que se les exija más a los
estudiantes dentro del
campo de la asignatura y
otros mencionaron la idea
pág. 94
deben de llevar solicitudes tomar medidas y no hay de que la clase no debería
al departamento de artes que aprobarlos si realmente tener muchos alumnos
explicando las no se han ganado ese porque el maestro no se da
problemáticas presentadas privilegio. cuenta quien tiene
en la clase y así, designar Hacerle ver a alumno sus problemas en la clase.
un tutor que los orientes en errores.” Las sugerencias facilitadas
el proceso de enseñanza- por los estudiantes son
aprendizaje” variadas y engloban desde
la infraestructura
(adecuación de espacio
físico y creación de áreas
En todo espacio formativo de estudio) como
y proceso de enseñanza- adaptaciones
aprendizaje, es importante metodológicas y docentes.
organizar contenidos y Es decir que existe una
actividades de manera perspectiva bastante
sistemática y gradual. Y amplia sobre los cambios
más en clases que son 50% que se deben efectuar,
teoría y 50% práctica, concluyendo finalmente
como es el caso de todas que no influye sólo un tipo
las clases artísticos- de elemento en el
musicales. Por ello, que desarrollo del espacio
mejor manera de presentar formativo, sino que son
las competencias varias las falencias que
adquiridas en uno de estos afectan en el buen
espacios que por medio de desenvolvimiento de la
recitales, peñas artísticas, clase y por consiguiente, el
conciertos, exposiciones, desenvolvimiento
ternas y demás eventos que estudiantil.
brinden la posibilidad al
estudiante de presentarse
ante un público y
evidenciar lo que este ha
aprendido durante todo el
proceso. Realizar este tipo
de prácticas, aumentan los
niveles de responsabilidad
y compromiso entre
estudiantes y docentes, ya
que de estas presentaciones
finales, se evidenciara si
los procesos han sido
fructíferos, y significativos
para ambos participantes
Claro está, que no todos
aprenden de la misma
manera y con el mismo
nivel, siempre existirá
algún estudiante que
encuentre dificultades al
momento de preparar
alguna pieza musical, por
lo cual también se debe
brindar una orientación y
asesoría al alumno de
cómo realizar un proceso
de solicitud al
departamento del área o
bien, a los directivos
encargados de la misma,
sobre las falencias
encontradas y cómo estos
pueden ayudar al
estudiante a salir adelante
ya sea por tutorías o por el
involucramiento de estos
en diversos grupos
artísticos musicales, que
los ayude y motive a tener
una mayor experiencia y

pág. 95
 contacto en estas prácticas
musicales.

Los participantes dieron

respuestas diferentes, D1
recomienda que, el que les
brindaran de un equipo
técnico ayudaría a mejorar
la clase, D2 Recomienda
un examen de aptitud y un
curso propedéutico para
levantar el nivel y el
mejoramiento de la
asignatura.
D3 recomienda una mejora
en darles motivación y
compromiso hacia la clase,
a la vez que el aprendizaje
se enfoque en los
contenidos del CNB, y
considera “Como
departamento se deben
tomar medidas y no hay
que aprobarlos si realmente
no se han
Hacerle ver a alumno sus
errores.

COMPARACIÓN
(Directivos)
Categorías DA1 DA2 Análisis
1. Opinión de la
asignatura.
2.1 Dificultades que
enfrentan los docentes
2.2 Ayudas que ha
brindado para superar
esas dificultades
3.1Estructura regular de
la clase
3.2 Percepción de los
docentes ante la
estructura

pág. 96
4. Rol en relación a la
clase
5.Responsabilidad ante el
éxito o fracaso de los
estudiantes del espacio
formativo de Lenguaje
Musical
6.Responsabilidad en
cuanto el aprendizaje
7. Punto de vista respecto
a la reprobación de los
estudiantes con
orientación en el área
visual.
8. Ayudas brindadas
usted a los docentes de
lenguaje musical para
atender a las dificultades
de los estudiantes
9.Medidas que toman los
directivos para que los
maestros guíen a sus
estudiantes a alcanzar las
competencias del curso

10. Percepción de los

conocimientos adquiridos
por los alumnos para su
futura labor docente

11. Responsabilidad de la
universidad con los
reprobados de Lenguaje
Musical
12. Medidas en las que se
pueden vincular el
departamento, profesado
y el alumnado para que la
reprobación deje de ser
una dificultad en la
propuesta formativa de la
carrera
13. Recomendaciones
para mejorar la clase.

pág. 97
 TABLA MATRIZ
(Docentes)
Categorías D1 D2 D3 Observaci
ones
1. Opinión de la asignatura.
2. Temas que disfruta enseñar.
3. Preparación de clase.
4.Temas más fáciles de
enseñar
5.Reforzamiento de lo visto en
clase
6.1Dificultades encontradas al
impartir la clase
6.2Lo que hecho para superar
esas dificultades
6.3Ayudas buscadas para
solucionar las dificultades
7.Desarrollo regular la clase
8.conducta o reacción de los
alumnos durante la clase
9. Actividades que desarrolla
durante la clase.

10.formas en las que estimula

usted la participación en la
clase

11.Actividades que hace para

lograr las competencias
deseadas en el estudiantado
12.1 formas en que las
actividades que realiza
permiten la apropiación de los
acontecimientos adquiridos
para su futura labor docente
12.2formas en las cuales se da
cuenta si se están logrando los
aprendizajes
13. Lo que haría para mejorar
el rendimiento del estudiante
pág. 98
 TABLA MATRIZ
(Estudiantado)
Categorías EA-1 EA-2 EA-3 Análisis
1.Opinión de la asignatura.
2.Lo que más gusta de la
asignatura.
3.Tiempo que le dedico a la
asignatura
4.Como estudio la asignatura
4.1.Recursos en los que se apoyo
5.Lo más fácil de la asignatura
6.Como reforzó lo visto en clase
6.1Manera que estudiaba
7.dificultades encontradas en la
asignatura
7.1 lo que hizo para superar las
dificultades
7.2 Ayudas para superar las
dificultades
8. El profesor desarrollaba la
clase
9.Su papel dentro de la clase
10.forma en que participaba
11. Ayudas que proporcionan
las actividades del docente.
11.1 lograban las competencias
11.2 Se adueñaba de los
conocimientos impartidos
12.Los conocimientos
adquiridos para su futura labor
docente
13.Recomendaciones para la
clase

TABLA MATRIZ

pág. 99
 (Estudiantado)
Categorías EA-4 EA-5 EA-6 Análisis
1.Opinión de la asignatura.
2.Lo que más gusta de la
asignatura.
3.Tiempo que le dedico a la
asignatura
4.Como estudio la asignatura
4.1.Recursos en los que se apoyo
5.Lo más fácil de la asignatura
6.Como reforzó lo visto en clase
6.1Manera que estudiaba
7.dificultades encontradas en la
asignatura
7.1 lo que hizo para superar las
dificultades
7.2 Ayudas para superar las
dificultades
8. El profesor desarrollaba la clase
9.Su papel dentro de la clase
10.forma en que participaba
11. Ayudas que proporcionan las
actividades del docente.
11.1 lograban las competencias
11.2 Se adueñaba de los
conocimientos impartidos
12.Los conocimientos adquiridos
para su futura labor docente
13.Recomendaciones para la clase

TABLA MATRIZ
(Estudiantado)
Categorías EA-7 EA-8 EA-9 Análisis
1.Opinión de la asignatura.
2.Lo que más gusta de la asignatura.
3.Tiempo que le dedico a la asignatura
4.Como estudio la asignatura
4.1.Recursos en los que se apoyo
5.Lo más fácil de la asignatura
6.Como reforzó lo visto en clase

pág. 100
6.1Manera que estudiaba
7.dificultades encontradas en la asignatura
7.1 lo que hizo para superar las dificultades
7.2 Ayudas para superar las dificultades
8. El profesor desarrollaba la clase
9.Su papel dentro de la clase
10.forma en que participaba
11. Ayudas que proporcionan las
actividades del docente.
11.1 lograban las competencias
11.2 Se adueñaba de los conocimientos
impartidos
12.Los conocimientos adquiridos para su
futura labor docente
13.Recomendaciones para la clase

TABLA MATRIZ ESTUDIANTADO

Categorías EA-1/EA- EA-4/EA- EA- Análisis
2/EA-3 5/EA-6 7/EA-
8/EA-9
1.Opinión de la asignatura.
2.Lo que más gusta de la
asignatura.
3.Tiempo que le dedico a la
asignatura
4.Como estudio la asignatura
4.1.Recursos en los que se
apoyo
5.Lo más fácil de la asignatura
6.Como reforzó lo visto en clase

pág. 101
 6.1Manera que estudiaba
7.dificultades encontradas en la
asignatura
7.1 lo que hizo para superar las
dificultades
7.2 Ayudas para superar las
dificultades
8. El profesor desarrollaba la
clase
9.Su papel dentro de la clase
10.forma en que participaba
11. Ayudas que proporcionan
las actividades del docente.
11.1 lograban las competencias
11.2 Se adueñaba de los
conocimientos impartidos
12.Los conocimientos
adquiridos para su futura labor
docente
13.Recomendaciones para la
clase

TABLA MATRIZ:
(Estudiantado-Profesorado-Directivos)
Categorías DA- D- EA- Análisis
1. Opinión de la asignatura.
2. Temas que disfruta
enseñar.

Lo que mas disfruta de la

asignatura
3. Preparación de clase.

Maneras en las que estudia la

asignatura
4.Temas más fáciles de
enseñar

pág. 102
Lo más fácil de la asignatura
5.Reforzamiento de lo visto
en clase
6. Dificultades que enfrentan
los docentes

Dificultades encontradas al
impartir la clase

Dificultades encontradas en
la asignatura
7.Ayudas brindadas a los
docentes de lenguaje musical
para atender a las
dificultades de los
estudiantes
7. Desarrollo regular la clase

1structura regular de la clase

8.Desarrollo regular de la
clase por parte del profesor
8.Responsabilidad ante el
éxito o fracaso de los
estudiantes del espacio
formativo de Lenguaje
Musical
9. Actividades que desarrolla
durante la clase.

10.formas en las que

estimula usted la
participación en la clase

11. Actividades que hace

para lograr las competencias
deseadas en el estudiantado
12.1 formas en que las
actividades que realiza
permiten la apropiación de
los acontecimientos
adquiridos para su futura
labor docente
Rol dentro de la clase
Tiempo que le dedicaba a la

pág. 103
clase
13. Lo que haría para
mejorar el rendimiento del
estudiante

Revisión Documental
(Contenidos de la maya curricular de lenguaje musical 1,2 y3)
Descripción TEORÍA Y TEORÍA Y TEORÍA Y Análisis
LENGUAJE 1 LENGUAJE 2 LENGUAJE 3
Logra la adquisición de los
conocimientos básicos del
lenguaje musical
comprendidos en la teoría
y su aplicación práctica
integrada por lecto-
escritura.
Conocimientos
previos:

Instrumento de Observación
Clase de Lenguaje Musical I Docente Rigoberto Martínez y
Octavio Zavala
Instrucciones: marque con una X la columna correspondiente

pág. 104
Respecto al cumplimiento del docente
Es puntual a la hora de iniciar la clase
Es puntual a la hora de finalizar el trabajo
Da retroalimentación en la clase
Conecta los contenidos previos con los nuevos
Responde a las preguntas de los alumnos
Da instrucciones de cómo se va a desarrollar la clase
La teoría tiene relación con la practica
Asigna tareas
Estimula la participación del estudiante
Atiende a las dudas de los estudiantes
Espacio físico
Hay buena iluminación en el aula de clase
Hay ventilación adecuada
Las sillas tienen las características necesarias para el uso de
la clase
Existe contaminación sonora
Material didáctico
Uso de instrumentos musicales
Uso de bibliografía
Uso de la pizarra
Respecto a los alumnos
llega puntual a la hora de la clase
Participa durante la clase
Levanta la mano y pregunta cuando tiene dudas
Cumple con sus tareas

pág. 105