Вы находитесь на странице: 1из 18

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ УКРАИНЫ

ОДЕССКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ СТРОИТЕЛЬСТВА И


АРХИТЕКТУРЫ

Кафедра «Изобразительного искусства»

РЕФЕРАТ
на тему: «ФРАНСИСКО ХОСЕ ДЕ ГОЙЯ-И-ЛУСЬЕНТЕС»

Выполнила:студентка группы А-133


Сиденко И.А
Преподователь : Герасимова Дж.Л.

Одесса 2019
СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………………………………..2

1. ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО…………..……………………………………………………3

1.1. БОЛЕЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО В 1793-1799 ГОДЫ……………………..5


1.2. ЖИЗНЬ ГОЙ И В ПЕРВЫЕ ГОДЫ ХIХ ВЕКА (1799-1808)……….7
1.3. «БЕДСТВИЯ ВОЙ НЫ» (1808-1814)………………………………………9
1.4. РЕСТАВРАЦИЯ ИСПАНСКИХ БУРБОНОВ………………………...…...10
1.5. «ЧЕРНЫЕ КАРТИНЫ», ЖИЗНЬ В БОРДО И СМЕРТЬ (1820-
1828)……………………………………………………………………………………11

2. ЖИВОПИСЬ……………………….…………………………………………………………..12

ВЫВОД……………………………………………………………………………………………………16

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ…………………………………………………………………………...17

1
ВВЕДЕНИЕ

Франсиско Гойя писал: «Фантазия,


лишенная разума, производит чудовище;
соединенная с ним, она — мать
искусства и источник его чудес».

Творчество Гойи пленяет нас в течение


последнего столетия. В его удивительных
творениях соединились натурализм, барокко и
импрессионизм, и он, подобно Гердеру и юному Гете, стал
убедительным примером того, что импрессионизм восемнадцатого
столетия почти естественным и даже необходимым образом вышел из
рококо, и не во власти строго классицизма было теснить его долгое
время. Гойя, подобно Фридриху Фердинанду Рунге в Германии или
Джону Констеблю в Англии, не только предугадал почти в совершенстве
импрессионизм, но и в «мрачные» периоды творчества своей
упрощенной техникой ушел от него вперед, поэтому его мрачные
картины в Квинто дель Сордо, выполненные в виде призрачных
кошмаров, дьявольских искушений и грубых карикатур, в современной
европейской истории искусства ставятся в один ряд с произведениями
Эль Греко или Оноре Домье, принадлежавших к группе «жутчайших»
художников. Огромное количество произведений Гойи (около пятисот
картин, почти триста гравюр и литографий, а также около тысячи
рисунков) не могут быть объединены универсальной формулой.
Единственным связующим элементом всех его произведений является
человек с его радостями и страданиями, надеждами, мечтами и
разочарованиями, которые зарисовывал и гравировал художник.

2
ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО
ФРАНСИСКО ГОЙЯ (1746–1828; полное имя — Франси́ ско Хосе́ де Го́ йя-и-
Лусье́ нтес) — знаменитый художник из Испании, принадлежит к числу
самых выдающихся представителей романтизма.

Художник появился на свет в 1746 году в северо-восточной части


Испании. Он был младшим из трех сыновей в семье. Все трое братьев в
своей жизни выбрали совершенно разные пути: старший стал
церковным служителем, средний сын выбрал отцовское ремесло, а
младший Франсиско посвятил жизнь живописи. Его отец был
прославленным мастером по работе с позолотой. Все братья были
довольно плохо образованы, из-за чего художник до конца жизни делал
ошибки в письмах. В юные годы в своем родном городе Сарагосе
Франсиско поступил на обучение к местному художнику, где проучился
немало лет.

Франсиско Гойя впервые поучаствовал в творческом конкурсе, когда


ему было 17 лет, но, к сожалению, его там ждал провал. Через три года
художник уехал в Мадрид для принятия участия в очередном конкурсе
художников. Темой конкурса была мудрость и щедрость души
испанского правителя. Данная тема не смогла вдохновить молодого
Гойю, что привело к очередному провалу, но позволило познакомиться с
работами более опытных художников и помогло отточить свое
мастерство.

После пятилетнего периода проживания в Италии, Гойя возвратился в


Сарагосу, где его ждала его первая серьезная работа. Ему
предложили заняться росписью капеллы в церкви дель-Пилар.
Руководство церкви быстро одобрило все его эскизы и предложило
начать работу. Они было сильно заинтересованы в таком работнике, так

3
как он готов был работать за гораздо меньшую плату, чем более
опытные художники. Через год Гойя закончил роспись капеллы, а
заказчики, пораженные такой великолепной работой, прославили его на
весь город. Прославившимся художником быстро заинтересовались
новые заказчики, поручившие ему роспись одного из залов местного
дворца.

Участвуя в молодые годы в различных художественных конкурсах, Гойя


познакомился с Франсиско Байеу, в сестру которого влюбился, а позже
решил ее соблазнить. В 1773 году Франсиско был вынужден взять
девушку в жены, когда она уже как пять месяцев ждала ребенка. На тот
момент художнику было 27 лет. Вскоре у них родился мальчик, но он
умер в младенчестве. По некоторым данным у художника рождалось
пятеро детей, но в живых остался только один, а остальные умирали
совсем малышами. Благодаря успешной работе Франсиско стал
чаще появляться в светских кругах, и, общаясь с придворными дамами,
стал забывать про свою жену. Однако разводиться с ней не стал, и они
пробыли в браке до самой ее смерти. За всю историю своего творчества,
художник создал единственный портрет жены.

В начале 1793 года Гойю сразила тяжелая болезнь, в результате которой


он потерял слух. Но художник приспособился к новой жизни и не
прекращал писать картины. В течение следующих нескольких десятков
лет он пишет огромное количество картин, в число которых входят
портреты многих влиятельных личностей. Не обошлись эти годы и без
серьезных болезней, которые сильно сказались на состоянии
живописца. Весной 16 апреля 1828 года умер в своих апартаментах в
Фоссе де л’Интенданс в Бордо.

4
БОЛЕЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО В 1793-1799 ГОДЫ

Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. В


это время Гойя нашёл приют в Кадисе у местного торговца и
коллекционера Себастьена Мартинеса (исп.)русск. , чей портрет он
создал. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь
художника сейчас не удаётся. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи
стала следствием перенесённого недуга. Летом того же года он
возвратился в Мадрид и тут же послал Бернардо де Ириарте, вице-
попечителю Академии Сан-Фернандо, серию станковых картин на
медных пластинах на народную тематику. Из-за войны с Францией Гойя
получил заказ на портреты видных командиров испанской
армии: Антонио Рикардоса и лейтенант-генерала Феликса Колона де
Ларреатега, а также родственника Ховельяноса, Рамона Посадо-и-Сото.
Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио
дель Фернандес (исп.)русск., по прозвищу «Ла Тирана». Сославшись на
тяжёлую болезнь, Гойя отказал директору королевской мануфактуры на
эскизы для шпалер. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а
затем и его жены — в полный рост. Историю о взаимной страсти Гойи
и герцогини Альбы прямо не подтверждает ни один из дошедших до нас
документов. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на
существование связи. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими
рисунками изобразил герцогиню. В небольшом полотне того же года
Гойя запечатлел Альбу с её дуэньей в довольно фарсовой бытовой сцене.
В июле 1795 года умирает шурин Гойи Франсиско Байеу, Гойя выставил
в Академии его неоконченный портрет. Франсиско безуспешно
просил Мануэля Годоя обратиться с ходатайством к королю о месте

5
первого придворного живописца, зато он избран директором отделения
живописи в Академии Сан-Фернандо с жалованием в 4 000 реалов.

4 января 1796 года Гойя отправился вместе с королевским двором


в Андалусию для почтения останков святого Фердинанда Севильского. В
мае Гойя пребывал в загородном дворце семьи Альба в Сан-Лукаре де
Беррмеда, герцог же Альба скончался 9 июня в Севилье. Гойя вновь
заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3
больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп.)русск., новаторские в
изображении жизни Христа. В это время появился Санлукарский альбом
Гойи с его первыми этюдами, выполненными непосредственно на
природе. В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где
изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на
песке «Solo Goya» (Только Гойя). Весной того же года Франсиско
отказался от должности директора отделения живописи в Академии
Сан-Фернандо под предлогом плохого самочувствия. Тогда же Гойя
приступил к серии офортов «Капричос». В 1797-1798 годах Гойе
продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де
Ириарте (исп.)русск. и Гаспара Ховельяноса.

В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей


загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп.)русск.. В июне 1798
года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых
предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». В
начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена
в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено
совершенное изображение ночного освещения. 6 и 19
февраля 1799 года сообщили о выходе «Капричос», их можно было
приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо,1. Но продали
всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. В том же году
Гойя написал портреты французского посла Фердинанда Гиймарде и его
6
возлюбленной маркизы де Санта-Крус, урождённой Марианны
Вальдштейн. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре.

ЖИЗНЬ ГОЙ И В ПЕРВЫЕ ГОДЫ ХIХ ВЕКА (1799-1808)


Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. В
сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет, изображающий её в
мантилье. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. 31
октября 1799 года Гойю назначили первым придворным художником с
жалованием в 50 000 реалов в год. В том же году он написал портреты
актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. В компании с
последним Гойя в январе 1800 года искал себе новые апартаменты, так
как его дом приобрёл Годой для своей любовницы Пепиты Тудо. В
апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь
дона Луиса. В июне 1800 года Гойя купил за 234 000 реалов дом на углу
улиц Вальверде и Десэнганьо. В ноябре того же года в апартаментах
дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». К июню 1801 года Гойя
закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с
психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты
короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее
удачный, нежели портрет Марии Луисы. В мае 1801 года Гойя написал
также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент — сомнительного
триумфатора «Апельсиновой войны». В 1801—1803 годах Франсиско
написал 4 тондо и для собственного дома. В 1802 году появилась и
«Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе,
что и в «Махе обнажённой». В июле 1802 года умерла покровительница
Гойи герцогиня Альба, сохранился рисунок Гойи с проектом гробницы
для герцогини. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его
гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные
офорты. С этого времени, до 1808 года, Гойя перестал получать заказы
от двора, но сохранял жалованье. Его финансовое состояние позволило
7
купить ещё один дом на улице де лос Рейес. В том же 1803 году умер
Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. С 1803 до 1808
года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого
графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де
Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса),
маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-
Порсель и портрет дочери герцога Осуна. В 1805 году Гойя устроил
свадьбу своего 21-летнего сына Хавьера с Гумерсиндой Гойкоэчеа,
родственницей крупных баскских финансистов. Гойя исполнил ряд
рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. В
это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании
крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса
Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро),
Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. В 1806 году произошёл арест
бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Гойя по этому поводу
создал 6 полотен.

8
«БЕДСТВИЯ ВОЙ НЫ» (1808-1814)

1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Она была


оккупирована французами, в Мадриде вспыхнуло восстание, приведшее
к затяжной партизанской войне. Перед отъездом нового
короля Фердинанда VII в Байонну, где он будет арестован вместе со всей
королевской семьёй, Академия Сан-Фернандо поручает Гойе написать
его портрет. Однако сеанс был сокращённым и как оказалось последним,
поэтому Гойе пришлось дописывать портрет по памяти. В течение
военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся
жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки, или Письмо», «Старухи,
или Que tal?», «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Но под впечатлением
от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал
цикл офортов «Бедствия войны». Сюжеты этой серии, пронизанные
ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам
«наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у
Гойи. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны:
«Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента».
Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами,
также наполнена политическим подтекстом. В июне Гойя овдовел,
скончалась Хосефа. Последовавший раздел имущества между Гойей и
его сыном Хавьером остался для нас единственным источником
сведений о повседневной жизни Гойи после смерти Сапатера в 1800
году.В 1812 году в Мадрид входит Веллингтон, Гойе поручили написать
его портрет. Однако, между ними возникла открытая неприязнь,
вышедшая в недовольство модели работой Гойи и чуть ли не приведшая
к резкой стычке между ними.

9
РЕСТАВРАЦИЯ ИСПАНСКИХ БУРБОНОВ

Но 18 мая 1814 году Фердинанд VII отменил конституцию 1812 года,


распустил Кортесы, подверг тюремному заключению ряд либеральных
депутатов. В сложившейся обстановке диктатуры и гонений большое
количество шедевров Гойи упрятано в Академии Сан-Фернандо. С Гойи
же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими
захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и
позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе
враждебно. 30 мая 1815 года король председательствовал на
генеральном совете Филиппинской компании, где получил
значительную ссуду. Гойе поручили увековечить это событие в
«Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и
световые эффекты. Отдельно Гойя написал почти монохромно портреты
членов Компании: Мигеля де Лардисабаля, Иньясио Омульриана и Хосе
Муньярриса. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса»
использует все преимущества полихромии. В 1815 году изобразил себя в
«Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет.
В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Гойе стали
заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско
де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна, или её сестры
герцогини Абрантес. В январе 1818 года Гойя закончил большое
полотно, изображающее двух святых покровительниц Севильи Хусту и
Руфину в виде пышнотелых мах, для Севильского собора. 19
февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60 000 реалов сельский дом под
названием «Дом Глухого», располагавшийся за мостом, ведущем
в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. В августе он закончил
«Последнее Причастие св. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас
Пиас в Мадриде. За эту работу Гойя получил 16 000 реалов, из которых 6
10
800 вернул герою картины приору и подарил ещё свою маленькую
картину «Моление о чаше».

«ЧЕРНЫЕ КАРТИНЫ», ЖИЗНЬ В БОРДО И СМЕРТЬ (1820-1828)

В начале 1820 года Гойя тяжело заболел. 4 апреля он в последний раз


присутствовал на академическом заседании. Предположительно весной
или летом 1823 года Гойя расписал стены своего «Дома глухого» поверх
его же обширных пейзажей сценами, бичующими вечное безумие и
напасти человечества. Он познакомился с Леокадией де Вейс, женой
предпринимателя Исидро Вейса, которая затем разводится с мужем. У
неё родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита. Опасаясь
преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824
году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во
Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824
года — Карл Х). В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года
жизни. Беспокоясь за собственную безопасность зимой 1823-1824 годов,
Гойя нашёл приют у аббата Дуасо. А в мае 1824 года он получил
разрешение на поездку на Пломбьерские воды (англ.)русск., но на самом
деле Гойя перебрался в Бордо, где нашли убежище многие его друзья.
Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты
своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. По возвращении в Бордо
Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра
Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Гойе
периодически продлевали отпуск во Франции. В мае 1825
года Франсиско вновь тяжело заболел, но быстро поправившись он
создал быстро около 40 миниатюр на слоновой кости. В 1826 году Гойя
возвратился в Мадрид и добился от двора разрешения уйти на покой с
сохранением жалования и возможностью бывать во Франции. В 1827
году в Бордо Гойя написал портрет банкира Сантьяго Галоса,
управляющего его финансами, а также портрет испанского торговца
11
Хуана Баутисту Мугиро, родственника своей невестки. Летом того же
года Гойя последний раз был в Мадриде, где запечатлел на полотне
своего 21-летнего внука Мариано Гойю.

ЖИВОПИСЬ

Зонтик (1777) – романтизм.

Это произведение входит в серию из 63 работ, которую художник


создавал в начале своей карьеры. Считается, что работа над этим
циклом помогла мастеру изучить способы взаимодействия людей, что
впоследствии оказалось важным при создании более поздних шедевров.
«Зонтик» сочетает в себе мотивы французской и испанской моды. В
«Зонтике» все подчеркивает радость молодости: красивый цветной
наряд пары, пейзаж на заднем плане, яркое голубое небо, сочная зелень,
нарядный зонт, маленькая собачка, свернувшаяся клубком на коленях у
дамы. Цветовая гамма полотна очень яркая и жизнерадостная. На лицах
персонажей играет яркий румянец, что сразу вызывает в памяти
12
ассоциации с картинами Фрагонара. Эта многоцветность и сочность
колорита выделяет всю серию полотен для гобеленов на фоне поздних
картин Гойи – темных, мрачных, депрессивных и странных.

Сатурн, пожирающий сына (1819–1823)

Этот шедевр базируется на римском мифе, согласно которому титан


Сатурн съедал своих детей, поскольку ему было предсказано погибнуть
от руки одного из сыновей. Однако пророчеству было суждено сбыться.
«Сатурн, пожирающий сына» — тревожный портрет, входящий в серию
«черных картин». Некоторые исследователи готовы поспорить, что
пожирающее младенца чудовище – Кронос, ведь в мифе сказано, что

13
титан пожирал сыновей прямо в пелёнках, а на картине Гойи он рвёт на
части живую плоть.

Игра в жмурки (1791)

Сцены повседневной жизни и народных развлечений, для которых


характерны насыщенность цветов и непринужденность композиции,
проявили новые тенденции в творчестве художника. Гойя раскрывает
реальный мир во всем его бесконечном многообразии.
Привлекательность этого эскиза для гобелена, предназначенного для
отделки кабинета во дворце Эскориал, проявляется в ярких красках, в
непринужденности движений персонажей. Для Гойи типично
изображение фигур в нежном, акварельном колорите, фигуры
персонажей словно растворяются в тонкой дымке.

14
Шабаш ведьм (1823)

«Шабаш ведьм» - одно из изображений, входящих в серию «Мрачных


картин». Полотно было написано в самый тяжелый период жизни
художника, когда он начал терять звук и страдать от чудовищных
видений, которые преследовали его во сне и наяву. Он перенес эти
невероятные галлюцинации на стены собственного дома. «Шабаш
ведьм» был расположен вдоль стены комнаты и своим невероятным
сюрреализмом и мрачным колоритом вгонял в ступор всех входящих в
помещение. В этом полотне не осталось ни намека на раннее творчество
Гойи. Нет ни ярких красок, ни нежных миловидных лиц его
очаровательных испанок. Только темные, мертвенные краски, полное
отсутствие красоты и напряженное, противоестественное
круговращение разных обличий зла. И по прошествии многих лет
15
«Шабаш ведьм» поражает своей экспрессией и темной, негативной
выразительностью.

ВЫВОД

Гойя был национальным гением Испании, создавшим художественный


образ своей страны.Великий художник- новатор, создавший свою
манеру, свой стиль, Гойя был глубоко индивидуален в своём творчестве,
переживая виденное, претворяя его в незабываемых, волнующих
образах. Глубокая экспрессивность, острая трактовка образов отличают
его от других мастеров XIX столетия.

Испанский художник перерос свои национальные рамки. Его имя с


волнением произносят все передовые люди, ибо творчество его широко
охватывает все стороны жизни. Оно говорит о радости, страданье и
борьбе, а это и есть подлинный, «Всеобщий язык», близкий и понятный
каждому. Прогрессивные испанские живописцы и графики учатся у Гойи
служить своим искусством родине.

Франсиско Гойя прожил долгую и насыщенную жизнь. В ней было всё:


карьерные успехи и разочарования, признание публики и претензии
инквизиции, любовь красивых женщин и их же измены, собственные
болезни и пережитые ужасы войны. Но чтобы не происходило, в руках у
мастера были кисть, карандаш или резец. Он создал самую полную
картинную галерею своей страны и своего времени, он воспел
испанский народ так, как это не делал никто другой, он оставил
потомкам хронику страшной войны, он сделал в живописи ряд
открытий, которыми долго ещё питалось последующее искусство.
Наконец, он показал миру страшных демонов, разрушающих
человеческое сознание, и тем самым победил их.
16
СПИСКИ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Левина И.М. Гойя // «Ленинград» - 1945

2. Осипова И.С. Галерея гениев Гойя // Москва, «Олма Медиа Групп» -


2008

3. Прокофьев В.Н. «Капричос» Гойи // Москва, «Искусство» - 1970

4. Шахнович М.И. Гойя против папства и инквизиции // АН СССР.


Ленинград - 1965 -

17