Вы находитесь на странице: 1из 3

Игра впереди доли, в долю и с оттяжкой

Автор Денис Маранин


21.08.2010 г.
Игра впереди доли, в долю и с оттяжкой

by Bart Elliott

Чтобы в полной мере развить грув в поддержании времени, очень важно понимать, что понятие доли
очень обширно. Существует не просто какая-то незначительная точка во времени, в которой заключена
доля, например, в четверти размера 4\4. Доля включает в себя множество миллисекунд. Чтобы лучше
понять, о чем идет речь, посмотрите, в чем суть форшлагов. Мелизм появляется лишь немного раньше
основной ноты, производя более полный и жирный звук. Мы по-прежнему чувствуем и слышим
форшлаг, появляющийся внутри данного удара/доли, даже, несмотря на то, что левая и правая руки
бьют по игровой поверхности в одно и то же время.

Мне нравится использовать следующую аналогию, когда я обсуждаю тему, касающуюся игры впереди
доли, в долю и игры с оттяжкой.

Представьте себе долю в музыке, как каноэ или лодку. Каноэ плывет по поверхности воды, которая
олицетворяет собой музыку; поток и направление по которому движется каноэ, олицетворяют время.
Скорость, с которой каноэ движется вниз по реке, представляет собой темп. Заметьте, что каноэ не
просто касается какой-то незначительной точки на воде; оно находится на существенной части водной
поверхности.

Итак, если каноэ представляет одну долю в музыке, пусть в данном случае это будет четверть, то мы
можем разместиться в разных частях этого каноэ, все еще оставаясь в нем (в доле). Когда каждый член
группы сидит в середине лодки, создается безупречное равновесие, и это прекрасно! Но что будет, если
все пересядут на нос лодки, и никто не будет сидеть в середине или на корме? Судно, в конечном счете,
перевернется… если конечно, количество людей спереди или на корме будет достаточным для того,
чтобы ее перевернуть. Если же все пересядут на корму, результат окажется тем же – судно опрокинется.
Итак, для того, чтобы поддерживать равновесие в каноэ, нужно, чтобы все равномерно разместились в
нем, или же сидели ближе к центру. Некоторые, например, могут пересесть на переднюю часть, в то
время как остальные будут сидеть в центре или в конце судна.

Не буду вдаваться в подробности, однако заметьте, как этот пример показывает, насколько естественно
для нас стремится быть на той части лодки, которая будет наиболее комфортной для путешествия, сидя
на которой у нас больше не будет такого ощущения, что судно может перевернуться. В музыке также.
Мы равномерно размещаемся внутри доли, чтобы создать ощущение идеального равновесия… в то же
время создавая ощущение, что сидим на доле, опережаем, или же оттягиваем ее.

На мой взгляд, разные музыкальные стили и жанры по-разному используют такие размещения.
Например, в кубинской музыке, отличающейся быстрыми темпами, я часто слышу, что барабаны и
перкуссия больше играют впереди, а бас остается где-то между серединой и основанием доли.
Остальные инструменты разбросаны где-то между началом и серединой доли. Это один из тех жанров, в
которых постоянно присутствует ощущение, что музыканты вот-вот перевернут лодку…при этом
удерживая равновесие. Но все же, если бы они были близки к тому, чтобы перевернуть лодку, то,
выражаясь музыкальными терминами, мы бы сказали, что они гонят или просто разваливаются.

В большей части поп-музыки я слышу, что барабаны играют с оттяжкой, а бас находится в середине.
Гитара, клавишные и вокал находятся впереди, чтобы компенсировать середину. Опять же, все сидят в
лодке так, чтобы создать равновесие… таким образом создавая атмосферу. Итак, как же все это
применяется касательно ритмов и возникновения грува в поддержании времени? Что ж, давайте
возьмем понятие «равновесия» и адаптируем его для установки, рассматривая расположение ее трех
основных голосов: бас-барабана, малого барабана и хай-хета. Если мы возьмем все три голоса и
разместим их впереди доли (на носу лодки), то это вовсе не значит, что мы бежим впереди доли
(переворачиваем лодку), но, тем не менее, мы рискуем это сделать. То же самое можно сказать, если мы
разместим все голоса сзади (на корме). Всякий раз, располагаясь на одном из концов лодки (доли), вы
попадаете в зону риска. Для нас, как для людей, которые поддерживают время, расположение себя
слишком близко к любому из концов лодки (доли) будет чревато тем, что ритм будет казаться
загнанным или же слишком вялым, что нарушит собой время.

Когда я пытаюсь создать ощущение опережения или оттяжки, то обычно прибегаю к этому с помощью
малого барабана. Причина, по которой я делаю именно так, заключается в том, что я хочу (вообще-то
говоря, мне нужно) иметь фундамент внутри установки. Для меня такое основание – бас-барабан. Я
помещаю его прямо в центр ритма… или, по крайней мере, стараюсь так делать, независимо от стиля.
Это общее правило, но оно не должно железно соблюдаться… все зависит от музыки или песни. Также,
я веду хай-хет или райд достаточно близко к центру ритма. Это позволяет мне разместить малый
барабан в нужный частях слабых долей, чтобы создать то ощущение, которое мне хотелось бы передать.
На мой взгляд, малый барабан играет решающую роль в создании атмосферы, если речь идет о тех
жанрах, где барабанщик акцентирует слабые доли.

Я демонстрирую это на своих мастер-классах играя под трек. Даже, невзирая на то, что другие
инструменты никуда не двигаются, я в состоянии создать широкое разнообразие ощущений, оттягивая
слабые доли, играя в долю, либо опережая ее. Я не говорю, что вы не можете или не должны двигать
другие инструменты установки в доле, я лишь намекаю, что то, как вы размещаете малый барабан на
слабых долях может очень сильно повлиять на восприятие музыки, при этом избавляя других
музыкантов от нужды куда-либо двигаться или что-то менять. Если вы оттягиваете бас-барабан, то и
вашему бас-гитаристу также шагать с ним в ногу. Даже легкое изменение в размещении бас-барабана и
баса может дать крайне интересные результаты… например делая звук бас-барабана ОЧЕНЬ громким.

А теперь… существует БОЛЬШАЯ опасность подойти к данному материалу слишком аналитично. Вы


действительно можете начать возиться со своим мышлением, разрушить грув и вообще уйти от того,
для чего все это было предназначено… от музыки. Однажды я читал статью, в которой студийный
гигант J.R. Robinson заявил, что ему не нравится думать в соответствии с теми аналогиями, которые я
привел здесь. Джон просто играет… и играет прекрасно. Возможно, он много пользуется этими
приемами, просто не думает о них. Во всяком случае, анализ данной методики дает возможность тем из
нас, кто не имеет «врожденного дара» например мне, возможность применить данную технику к
песне…, а также дает мне возможность выразить данную концепцию в качестве образовательного
материала. Данная тема очень спорная, кто-то с ней соглашается, кто-то нет. У вас должно быть
собственное мнение на сей счет, и вы должны делать то, что наиболее подходит для вас. Я предлагаю
вам (всем) записывать свою игру и прослушивать ее. Это и ЕСТЬ способ научится и разгадать загадку
ощущения музыки.

Следующие три трека демонстрируют, как играть точно в долю, позади нее, а так же опережая ее. Я
использовал первый трек – «Straight Eights» со школы Дэйва Векла Ultimate Play-Along CD - Volume 1 в
качестве музыкального сопровождения.

Обратите внимание на то, что я сыграл на этих треках очень просто, чтобы вы могли вслушаться и
почувствовать разницу на этих трек треках. Я сфокусировался на размещении малого барабана, чтобы
достичь правильного ощущения, играя хай-хетом и бас-барабаном в долю, чтобы они были на одной
линии с треком. На практике, лучше тщательно выверить свои партии, чтобы они соответствовали
группе. Эти примеры являются лишь экспериментом, цель которого – дать вам понять, в чем суть грува.
Я не утверждаю, что малый барабан – единственно верный способ создания различных музыкальных
ощущений, но мы должны с чего-то начать и, выбирая малый барабан для тих целей мы сможем понять
и научиться быстрее.

Имейте в виду, что в приведенных выше примерах мой подход и исполнение приведены исключительно
в образовательных целях, чтобы помочь слушателю на самом деле услышать то, что для многих до сих
пор является загадкой.

Если бы мне пришлось играть эту вещь вживую, то я бы разместил малый барабан где-то между тем,
что вы слышали в примерах игры с оттяжкой и игры в долю, потому как, на мой взгляд, это создаст
наилучший грув. Мой вывод основаны главным образом на том, как другие музыканты исполняют свои
партии, а также на природе музыки как таковой. В конечном итоге… заставьте музыку звучать лучше!

Это действительно прекрасно, иметь такие возможности, использую лишь слабые доли. Теперь вы
можете услышать разницу и увидеть, насколько важными для грува и поддержания времени может быть
размещение инструмента в слабых долях его постоянства.

Источник: DrummerCafe

Перевод:Валерий Марков