Cuadernillo Diplomado Didactica Del Teatro y La Organicidad Del Actor FINAL

Diplomado Nacional de
Formación Docente:
Didáctica del Teatro y la
Organicidad del Actor
cenamec Programas de Formación Continua y

Permanente del CENAMEC:
Diplomado Nacional de Formación Docente:
Didáctica del Teatro y la Organicidad del Actor.
Centro Nacional para el Mejoramiento de la Enseñanza de la Ciencia
Ministro del Poder Popular para la Educación
Aristóbulo Istúriz
Viceministra de Educación
Rosángela Orozco
Viceministra de Educación Media

Nancy Ortuño
Viceministro de Comunidades Educativas y Unión con el Pueblo

Jorge Pérez
Viceministra de Educación Inicial y Primaria

Gisela Toro
Viceministro de Instalaciones y Logística

Eduardo Hurtado
Director General de Investigación y Formación Docente

y Presidente del CENAMEC
Lenin Romero
Dirección de Investigación y Formación (Cenamec)

Silvia Medina
Coordinadora de Programas de Formación Continua y
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Permanente (Cenamec)
Yocsabel Labory
Equipo Técnico Pedagógico del Programa de Formación

Continua y Permanente (CENAMEC)
Andry Elizardre
Roraima Guilarte
Zulay Figueroa
Dirección General de Cultura

Directora General de Cultura (E) y
Directora de Línea de Promoción Cultural
Dalia Marrufo
Director de Línea de Arte y Pedagogía

Arnaldo Moncada
Tutora del Diplomado Diagramación y Diseño

Coordinadora Nacional de Teatro Betzabeth Llovera
Yoselin Guevara
Programas de Formación Continua y

Diplomado Nacional
de Formación
Docente:
Didáctica del Teatro y la 3
Organicidad del Actor

PRESENTACIÓN
El Teatro como aprendizaje artístico, desde su propia esencia de arte comunitario,

desarrolla e integra, por un lado, las posibilidades expresivas de los lenguajes artísticos
que convergen en este hecho creativo y, por el otro, las potencialidades personales
en función del grupo humano que se autogestiona en la concreción de su propio
proyecto.
Lo establecido en las normativas legales vigentes en relación a la Cultura, después de

la promulgación de la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela (CRBV)
en el año 1999, respondió además, a los grandes principios de los derechos recogidos
y expresados en el Plan de la Patria donde surge la necesidad de fortalecer la relación
economía y cultura, la democratización del consumo de los bienes culturales, así como
las políticas de financiamiento y administración que la inversión cultural. Al referirse al
equilibrio social, se plantea en el diseño de una política comunitaria integral, la cual
está centrada en las ideas de democracia cultural, libertad de creación, inclusión,
valoración de lo popular y democratización de los servicios culturales integrando
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todas las Áreas Culturales de las artes escénicas como la más hermosa forma de
expresión artística.
Es de allí donde nuestro presidente Nicolás Maduro Moros por medio del Ministerio del
Poder Popular para la Educación, gira lineamientos para crear El Movimiento Nacional
de Teatro para niñas, niños y jóvenes César Rengifo, generando la inclusión del Teatro en
cada escuela, sembrando la nueva cultura necesaria para la construcción de nuestro
país a través de valores como la solidaridad, la honestidad, la responsabilidad y el
patriotismo para la formación integral y permanente de nuestros estudiantes; impulsando
las políticas culturales y educativas, articulando con otras instancias, coadyuvando el
desarrollo sistemático en el área sociocultural desde las instituciones educativas de
los diferentes niveles y modalidades, pudiendo establecerse o implementarse desde
los grupos de Creación, Recreación y Producción (CRP) de Teatro en Liceos y Escuelas
Técnicas y en los grupos de Teatro en el nivel Educación Inicial y Primaria, como líneas
de acción para la conformación de los núcleos de Teatro César Rengifo y hacer éstos
espacios territorios de Paz y libres de violencia.

En este sentido, el diplomado nacional de formación docente: “DIDÁCTICA DEL
TEATRO Y LA ORGANICIDAD DEL ACTOR” plantea la contextualización de los aspectos
pedagógicos culturales con la participación de las Maestras y Maestros pueblo del
Teatro, referentes culturales del área, especialistas y expertos de la materia, donde
se encuentre la institución o las instituciones educativas, que servirá para que los
participantes asuman la importancia que tiene la Educación Teatral en cada nivel y
modalidad del Subsistema de Educación Básica de Venezuela.
Con ello se da respuesta a la necesidad de transformar el sistema a favor de las y

los estudiantes, promoviendo un equilibrio en la implementación de los contenidos
programáticos para el logro de sus ejes temáticos y referentes teórico-prácticos,
dándole un énfasis a la pedagogía propia de la actividad Teatral, superando la
concepción que se enfoca exclusivamente en el Teatro Escolar, rompiendo así con el
esquema de que el área es sólo una actividad para cumplir con los actos culturales de
la institución.
FUNDAMENTACIÓN
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El Diplomado Nacional de formación docente: “DIADÁCTICA DEL TEATRO Y LA
ORGANICIDAD DEL ACTOR” para el Nivel de Educación Inicial, Primaria, Media
General y Media Técnica, se encuentra enmarcado en los Programas Nacionales
de Formación Continua y Permanente del CENAMEC e impulsado por la Dirección
General de Cultura, con sus dos direcciones de Línea: Dirección de Línea de Arte y
Pedagogía, Dirección de Línea de Promoción Cultural y la Coordinación Nacional de
Teatro.
El propósito principal de este programa es ofrecer a las y los docentes de cultura,

bachilleres, maestros pueblos, miembros de organizaciones teatrales y participantes
en general, las herramientas teóricas-prácticas en Teatro, a partir de una dinámica de
reflexión-acción-reflexión, indispensables que les permita desempeñarse en su función
de acuerdo a los principios, criterios y orientaciones pedagógicas, metodológicas,
estratégicas y organizativas del proceso de transformación pedagógica e institucional
que, a raíz de los resultados de la Consulta Nacional por la Calidad Educativa
realizada en el año 2014, viene impulsando el Ministerio del Poder Popular para la

Educación, así mismo; pretende poner al alcance de todas las maestras y maestros
venezolanos que habitan y laboran en el país, la posibilidad de cursar estudios de
postgrado gratuitos desde su propio lugar de trabajo, vinculados estrechamente con
su práctica pedagógica.
Se procura entonces que la propuesta formativa para los estados permita el logro
de la transformación de la realidad de los diferentes contextos socioeducativos,
sociocomunitarios y socioproductivos, donde cada uno de los implicados en el
quehacer educativo sean protagonistas de los procesos formativos de enseñanza y de
aprendizaje en el Teatro. Este proceso requiere de acompañamiento, sistematización,
evaluación y reflexión permanente para mejorar la práctica educativa y reorientarla en
cada paso del camino en función del logro de los fines de la educación, tal como lo
establece la Ley Orgánica de Educación LOE (2009), en su artículo 15:
Formar ciudadanos y ciudadanas a partir del enfoque geohistórico con

conciencia de nacionalidad y soberanía, aprecio por los valores patrios, de
los espacios geográficos y de las tradiciones, saberes populares, ancestrales,
artesanales y particularidades culturales de las diversas regiones del país y
desarrollar en las ciudadanas y los ciudadanos la conciencia de Venezuela
como un país energético y especialmente hidrocarburífero, en el marco de
6 la conformación de un nuevo modelo productivo endógeno.
El marco legal de esta iniciativa también se sustenta en el Sistema Educativo

Bolivariano(SEB),donde se plantea la formación de un nuevo republicano y una nueva
republicana que responda a las demandas de la sociedad y que sean poseedores
de conocimientos, habilidades, destrezas, valores y virtudes, además de un desarrollo
integral, encauzándose al desarrollo de una educación popular en todos los
momentos y en todos los espacios con énfasis en lo cultural, científico, tecnológico,
ideológico, valorativo, moral y ético, como manifestaciones de las necesidades de los
pueblos y las comunidades, para aprender a reflexionar e interpretar el mundo que les
corresponde vivir. En tal sentido, se reivindica el sentimiento de identidad, pertenencia,
soberanía y libertad.
Así mismo dentro de los componentes describe como característica de la expresión

corporal, la capacidad del niño y la niña para expresar a través de su propio cuerpo,
sus emociones, afectos, sentimientos y pensamientos de manera creativa por medio
de la comunicación, también describe la imitación y el juegos de roles que asumen
los niños y las niñas durante el juego, utilizando el cuerpo y/o accesorios de múltiples
maneras, objetos para representar a otras personas, palabras o acciones que sustituyen
objetos reales, todo esto implica la fantasía, la imaginación, la interacción y la realidad
como parte de los elementos propios del Teatro, cabe destacar que dentro de los ejes
integrados propuestos son la Cultura y el desarrollo cultural con el objetivo de dar a
conocer las diferentes manifestaciones culturales del arte, entre ellas el Teatro. Por otra
parte, dentro de las áreas de aprendizaje se propone la Educación Cultural con el
fin de fomentar el desarrollo de conocimientos, habilidades y destrezas de las y los
estudiantes en las diferentes disciplinas artísticas como el Teatro.
En este mismo orden de ideas durante la Consulta Educativa del año 2014 como
resultado en el área cultural arrojo tres puntos criticos importantes a ser asumidos
como reto en esta formación para dar posibles soluciones, como son:
1.- Se plantea fuerte debilidad en la promoción de saberes integrales percibiéndose

vacíos en la promoción de temas como: la cultura popular y el saber por medio del
Teatro.
2.- Ausencia de estrategias en el proceso educativo del Teatro.
3.- Poca existencia de docentes especializados para impulsar las diferentes áreas
creadoras de la cultura.
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Sin embargo a pesar del diseño de la Instrucción Viceministerial N°1 Programa de
Masificación del Teatro César Rengifo desarrollada en materia de Teatro por parte de
la Dirección General de Cultura del Ministerio del Poder Popular para la Educación,
continúan existiendo carencias en cuanto a los aprendizajes de las niñas y niños,
debido a distintas apreciaciones culturales en la manera de formar y por falta de
voluntad política para el desarrollo de los programas. Por otro lado, en estudios teóricos
se ha podido constatar, que la educación implementada tradicionalmente ha tenido
pocos logros debido a la descontextualización de actividades de aprendizaje que
limitan el afianzamiento de los principios educativos con pertinencia a su realidad
sociocultural.
Por lo tanto, es notable el interés porque el área creativa de Teatro contribuya con
la formación integral del estudiante en las primeras etapas de sus vidas, así mismo se
evidencia la necesidad de fortalecer los procesos de formación de los profesionales
del área, que tienen la responsabilidad de atender a la población estudiantil del
país, brindándoles la oportunidad de adquirir enfoques actualizados del Teatro y

herramientas técnico-metodológicas que les permitan identificarse con los procesos
de revisión y transformación que demanda la consulta por la calidad educativa y así
poder superar las debilidades presentes en el área.
En relación al planteamiento anterior, el Plan de la Patria, Plan Socialista de Desarrollo

Económico y Social de la Nación 2019-2025, refleja en sus objetivos estratégicos, el interés
en propiciar las condiciones para garantizar la cultura como derecho fundamental
del pueblo Venezolano, promover las artes, saberes y manifestaciones tradicionales y
populares orientadas a la consolidación de la identidad nacional y todo lo que lo rodea
constituyendo una pedagogía liberadora, ambientalista e integradora en torno a los
valores de la Patria, como vía para la liberación de la conciencia, la paz y la convivencia
armónica. De igual forma Ley Orgánica de la Cultura en su Artículo 17 Literal 3 establece
que la Diversidad cultural venezolana, de manera continua y sostenible debe fomentar,
proteger y promover el desarrollo del potencial económico y socio cultural de la nación.
Es por lo antes expuesto que el órgano rector con competencia en materia cultural
y el órgano rector en materia educativa deben crear, diseñar e impartir programas
de formación permanente dirigidos a los educadores, a los fines de consolidar los
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objetivos enunciados en las presentes Leyes.
La educación juega un papel fundamental en la cultura ya que por medio de ella

se pueden crear estrategias pedagógicas para la enseñanza de las Áreas Creadoras
del Arte, en este caso el Teatro debe ser considerado como un recurso de enseñanza
aprendizaje primordial en el sistema educativo venezolano que le permitirán a la y el
estudiante ser más creativo, crítico y reflexivo, capaz de desenvolverse en la sociedad en
un ambientes de Paz fundamentados en la pedagogía del Amor.
PROPÓSITO
El Diplomado Nacional de Formación docente: “DIADÁCTICA DEL TEATRO Y LA

ORGANICIDAD DEL ACTOR” en todos los Niveles y Modalidades del Subsistema de
Educación Básica, tiene como propósitos:
• Formar a las y los docentes, bachilleres que aspiran profesionalizarse en el

área de Teatro, Maestras y Maestros Pueblo del Teatro, referentes culturales

del área, especialistas y expertos de la materia, desde su territorio y de
acuerdo a su propia cultura e idioma para que favorezcan los procesos
de transformación pedagógica e institucional en todo el Subsistema de
Educación Básica.
• Lograr en cada participante un acercamiento al Teatro como disciplina
artística de alto impacto educativo, desarrollando una visión crítica de la
realidad circundante a través de propuestas de carácter social, logrando
con ello la revolución de las ideas y la descolonización del pensamiento.
• Profundizar la formación del cursante para que logre una visión más amplia
del significado de la enseñanza del Teatro y todos sus elementos.
• Contribuir, a través del proceso de formación, a la reflexión pedagógica de
la práctica docente Teatral.
• Diseñar las Orientaciones desde el contenido en todas las áreas del saber teatral
dirigida hacia el logro de una educación liberadora y emancipadora, que
contribuya al pleno desarrollo de las potencialidades humanas y la formación
de un nuevo republicano como sujeto comprometido con la democracia
participativa, multiétnica, pluricultural y protagónica.
• Proporcionar al participante las herramientas teóricos metodológicos básicas
del arte Teatral que le permitan conocer, construir, ensayar y valorar experiencias
pedagógicas y de aprendizaje en el área, adecuada a todos los niveles y
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modalidades del subsistema de Educación.
• Desarrollar el espíritu crítico cultural - artístico, a través de la observación de
obras teatrales, películas de cine - arte, entre otros donde se aprecie calidad
de interpretación, contenido – labor social del arte - y forma de realización
y/o montaje.
• Presentar una muestra de teatro breve, donde cada participante al final del
diplomado muestre los conocimientos adquiridos durante la formación.
• Incorporar a la formación las Maestras y Maestros pueblos, referentes culturales,
especialistas, expertos, actores, actrices de la Compañía Nacional de Teatro y otros
entes del área con el fin de fortalecer la formación en el Teatro.

JUSTIFICACIÓN.
La Constitución Nacional de la República Bolivariana de Venezuela de 1999 al

referirse al equilibrio social, plantea el diseño de una política comunitaria integral la
cual está centrada en las ideas de democracia cultural, libertad de creación, inclusión,
valoración de lo popular y democratización de los servicios culturales integrando
todas las Áreas Culturales de las artes escénicas como la más hermosa forma de
expresión que resume, en sí misma, varias artes como la poesía, la danza, la música, el
baile, el teatro, el canto, también sirve como una forma de conocer la historia.
Es entonces que para lograr el referido encargo, debe desarrollarse la formación

de los docentes que hacen vida en las comunidades y en los planteles educativos,
con principios éticos y convicciones personales sobre su aporte para la revitalización
de la identidad propia. Siendo partícipe de actividades en el aprendizaje de las y
los estudiantes en teatro según su contexto histórico y su realidad, de modo que
aprovechen las potencialidades artísticas y los conocimientos culturales de cada uno
de los niños y niñas.
10 Sin embargo la formación enmarcada en el enfoque tradicionalista,castellanizadora,

elítista que ha conllevado a la pérdida de la identidad, a la estandarización de la
cultura, la cual requiere diversificarse a través del teatro la podemos señalar como
la causante de las pocas producciones teatrales dentro de nuestras instituciones
educativas. Es entonces que para lograr el referido encargo, debe desarrollarse la
formación de los Docentes del área de Teatro, Docentes de Cultura, Maestros Pueblos y
todos los docentes que hacen vida en las instituciones y comunidades con principios
éticos y convicciones personales sobre su aporte para la revitalización de la identidad
propia. Siendo partícipe de actividades en el aprendizaje de las y los estudiantes
en teatro según su contexto histórico y su realidad, de modo que aprovechen las
potencialidades artísticas y los conocimientos culturales de cada uno de los niños y
niñas.
Partiendo de lo anteriormente expuesto podemos resaltar al Teatro como la comunión

entre la actriz o actor y las o los espectadores a través de la comunicación siendo una
de las actividades que más despierta la curiosidad y el espíritu creativo en los seres
humanos, desarrolla además, áreas importantes del aparato psicomotor, como la
sensibilidad a su medio, la motricidad, el control del espacio y la noción de tiempo, la
memoria, el control de las emociones en situaciones de alta presión, la expresión oral,
el enriquecimiento del vocabulario, la disciplina, concentración, trabajo en equipo y
el desarrollo de la imaginación creadora en toda su expresión.
Además de esto la actuación es una actividad recreativa de alto impacto, que

mejora sensiblemente la reducción de los niveles de estrés, así como también ayuda
a moldear, de una manera sana, la conducta y mantiene despiertos(as), alegres y
ocupados(as) a quienes toman la actividad como parte de su día a día.
No menos importante es el hecho de que El Diplomado Nacional de Formación

docente: “DIDÁCTICA DEL TEATRO Y LA ORGANICIDAD DEL ACTOR” se presenta en
un momento en que el país reclama espacios de formación teatral, para atender las
necesidades de las y los estudiantes, la formación de las y los docentes, donde el
pensamiento descolonizador en lucha contra los medios masivos de comunicación,
que continúan presentando el “espectáculo del entretenimiento” como algo vacío y
sin ningún contenido de valores humanos contribuyan a fortalecer el espíritu social
de cooperación y ciudadanía que requiere nuestro país en los actuales momentos.
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PERFIL DEL DOCENTE DE TEATRO
La y el docente de Teatro debe contar con una serie de atributos que le certifiquen
para el cumplimiento de su labor. Por tal razón, se sugiere que las personas interesadas
en participar se ajusten al siguiente perfil:
• Ser integral, humanista, ético, profesional, innovador, transformador, con

una vocación para el pleno desarrollo del aprendizaje de los niños, niñas y
adolescentes.
• Estar comprometidos con el área teatral, ser críticos, reflexivos y estar capacitados
para desarrollar y trabajar con los estudiantes en la producción de cualquier
puesta en escena, festivales, efemérides entre otros.
• Ser un profesional que desarrolle actividades en el ámbito escolar y social,
que propicie actividades teatrales en y con la comunidad. Pensamos que la
escuela debe ser un espacio abierto a la comunidad para la Cultura, por lo que
el docente debe contribuir creando proyectos teatrales donde se involucren a
la escuela y la comunidad.
• Ser una persona proactiva, líder, humanista, mediador, facilitador de todas las
12 actividades que se realicen en los centros educativos y su entorno, no sólo de las
relacionadas con la actividad Teatral o Cultural; también debe ser creativo en
cuanto a la utilización de métodos y recursos propios del área, ha de conocer
y usar las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación.
• Tener competencia en su área, así como también, poseer una visión holística
y equilibrada del educador que desea y puede ser, acercándose al que los
demás esperan, base necesaria para su propia identidad y auto desarrollo
moral y profesional.
• Ser un profesional al que se le reconozca su formación y experiencia Teatral e
investigativa al momento de ascender en la carrera profesional.
• Ser un profesional que cuente con opciones para su formación permanente y
que sea considerado en los programas de actualización continua y permanente.
• Ser un profesional que se involucre en el proceso de gestión escolar con su
participación y compromiso.
• Respetar al estudiante como sujeto de derecho, responsabilidad y conocimiento
y estimular su reconocimiento como tal.
• Ser garante de la aplicación de un currículo que enfatice la integración afectiva,

ética e intelectual de la personalidad de la y el estudiante y el dominio de sus
funciones profesionales.
• Aplicar procesos de reflexión permanente a través de la investigación - acción
para lograr la transformación creadora del acto educativo y de las condiciones
que limitan el aprendizaje de los estudiantes, al tiempo que se estimula su propio
desarrollo profesional.
• Establecer y asegurar la necesaria conexión de referentes teóricos y experiencias
prácticas,la integración de saberes,el conocimiento pedagógico de las problemáticas
generadoras y ejes temáticos de su área de formación.
INSTANCIAS QUE ACOMPAÑARAN EL PROCESO
El Ministerio del Poder Popular para la Educación, a fin de acompañar el proceso

de formación de docentes de TEATRO en todos los niveles y modalidades de las
instituciones educativas oficiales de dependencia nacional, conformará tres (03)
instancias que administrarán y coordinarán las fases del proceso de formación,
además de realizar el seguimiento y control respectivo.
1.- INSTANCIA NACIONAL

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Conformada por el Ministro del Poder Popular para la Educación (MPPE), quien
la dirige, Viceministro de Comunidades Educativas y Unión con el Pueblo, Dirección
General de Cultura, Direcciones de Línea de Arte y Pedagogía y Promoción Cultural,
Coordinación Nacional de Teatro, Dirección General de Investigación y Formación del
Magisterio y CENAMEC. Esta instancia designará a un Equipo Técnico Pedagógico
Nacional que tendrá la responsabilidad de promover, desarrollar, validar, hacer el
seguimiento y la evaluación del proceso.
2.- INSTANCIA ESTADAL
Conformada por la Dirección de Zona Educativa de cada estado, la jefa o jefe

de División de Investigación y Formación, Jefa o jefe de la División de Comunidades
Educativas y Unión con el Pueblo, la o el enlace Cenamec, Coordinador o
Coordinadora de Promoción Cultural, Promotor o Promotora de Teatro, Tutor o Tutora de
Teatro, el responsable del Centro Regional de Investigación y Formación y el personal

operativo que disponga CENAMEC para la ejecución de los procesos de formación,
evaluación y acompañamiento del Diplomado. Desde esta instancia se cumplirán las
fases correspondientes al proceso de formación, de las y los docentes de Teatro,
partiendo de la convocatoria y registro. También se propiciarán los espacios para
la socialización del proceso de formación que servirán de insumo a los procesos
de validación y certificación de las y los participantes. La Instancia Estadal será
responsable de acompañar y hacer seguimiento a la Instancia Intercircuital.
3.- INSTANCIA INTERCIRCUITAL
Conformada por los responsables de los Centros Locales de Investigación y

Formación,el Supervisor o Supervisora Circuital y el Supervisor o Supervisora Intercircuital,
Facilitadores,Asesores y enlaces de cultura quienes estarán articulados con la instancia
estadal. Desde esta instancia se propiciará la incorporación de las y los participantes
al proceso de formación y se velará por el desarrollo y acompañamiento de las fases
del proceso.
14 REQUISITOS QUE DEBE CUMPLIR LA O EL ASPIRANTE A CURSAR El

DIPLOMADO
A continuación se presentan los requisitos que deben reunir los participantes:
1. Ser profesora o profesor de teatro en ejercicio.

2. Dar clases de teatro sin ser profesional del área.
3. Ser Bachiller con experiencia comprobada en el área de teatro que desee
incursionar en la atención del área.
4. Contar con buen estado de salud físico y mental.
5. Tener disponibilidad de cumplir el horario establecido para el programa de formación.
6. Disposición para la prosecución en la formación continua, permanente, de pregrado
y postgrado que será brindada al finalizar el diplomado y que estará relacionada
con el área de teatro.

CONSIDERACIONES METODOLÓGICAS DEL DIPLOMADO
El diseño curricular del diplomado Nacional docente: “DIDÁCTICA DEL TEATRO

Y LA ORGANICIDAD DEL ACTOR” contempla en su desarrollo teórico práctico, una
combinación metódica como el etnográfico en sentido amplio, el fenomenológico,
el hermenéutico, el empírico, entre otros, haciendo un especial énfasis en el enfoque
de la Investigación - Acción - Participativa y Transformadora (IAPT). Este último, en
consonancia con los fundamentos epistemológicos, pedagógicos y metodológicos del
proceso de transformación de la práctica educativa y pedagógica que lleva adelante
la Transformación Pedagógica del área de Teatro impulsado por el Ministerio del Poder
Popular para la Educación conjuntamente con el Ministerio del Poder Popular para la
Cultura (Compañía Nacional de Teatro).
La secuencia didáctica del proceso de formación presenta un conjunto de

actividades articuladas entre sí que pretenden facilitar y promover un aprendizaje
significativo en el docente del área de Teatro producto de la acción - experiencia desde
su realidad institucional o circuital que genere a su vez una hetero - reflexión-acción -
construcción y producción de un conocimiento teórico práctico contextualizado. Este
proceso se inicia con el relato de la autobiografía y transita a lo largo del diplomado 15
a través de las unidades curriculares y los contenidos temáticos en el interactuar,
conversar, recorrer, comprender el proceso entre cada uno de los participantes:
docentes de Teatro, maestros pueblos en Teatro, referentes culturales, expertos en el
área, actores y actrices, docentes Educación Inicial, Primaria y de Educación Media del
Subsistema de Educación Básica y las modalidades: Educación Especial y Educación
Intercultural Bilingüe que imparten el área.
MODALIDAD DE ESTUDIO
Las modalidades de estudios a través de las cuales se desarrollará el Diplomado

Nacional de formación docente: “DIDÁCTICA DEL TEATRO Y LA ORGANICIDAD DEL
ACTOR” serán dos: estudios presenciales y/o estudios independientes.
Estudios Presenciales:
Son encuentros del colectivo de investigación y formación conformado

principalmente por los docentes y bachilleres participantes del Diplomado. Se
ejecutará a partir de tres ejes de formación con sus unidades curriculares, temas
generadores y referentes bibliográficos, estás serán descritas más adelante a través
del plan de estudio.
Estas se desarrollarán bajo la técnica del seminario en un espacio de construcción crítica

del conocimiento a partir de la experiencia investigativa vivida por las y los participante.
Los aportes surgidos se registrarán y sistematizarán durante todo el diplomado.
La modalidad de Estudios Presenciales se desarrollará desde dos bloques de acción,

la práctica pedagógica sociocomunitaria y la práctica pedagógica socioeducativa,
tal como se describe a continuación:
• La práctica pedagógica socio comunitaria: en este bloque se determina la

relación de la escuela con la comunidad, partiendo del proceso enseñanza
aprendizaje, trabajo colaborativo y servicio solidario entre los actores de la
escuela y comunidad para la transformación de la sociedad. Como mayormente
la comunidad educativa esta conformados por el entorno escolar configura
un elemento central del teatro, en las comunidades, el vecino, al permitirse
16
crear y jugar con otros, transforma su cotidianidad. Es decir, su propia visión del
mundo, su vínculo con sus pares, consigo y con su entorno: transforma el “yo”
en “nosotros”, se vincula desde otro lugar, ocupa el espacio público y se permite
crear. La ocupación del espacio público por la comunidad, de manera artística,
genera múltiples efectos, a partir del espacio cotidiano, un hecho artístico para
toda la comunidad, recupera artísticamente los espacios públicos. Además de
ensayos y obras, muchos grupos realizan otros trabajos artísticos que embellecen
el entorno escolar, para ello se organizarán y planificarán visitas a las familias,
reuniones con los miembros de los Consejos Comunales, Comunas, movimientos
o colectivos organizados de la comunidad que conduzcan al dialogo y registro
de sus inquietudes, propuestas, necesidades y aportes en torno a la actividad
teatral y a la valoración de la relación escuela - familia - comunidad, creando
así en nuestros entornos escolares espacios de territorios de sana Paz y Libres de
Violencia o en otras palabras, promueve un mejor entorno social que ayudaran
a mejorar la calidad del Proceso Educativo.
• La práctica pedagógica socioeducativa: Radicada en la aplicación de la
idea de la Educación Social como elemento transformador de la ciudadanía a
través de la participación, que propicia el cambio de actitudes y motivaciones
en los individuos. Según Muñoz (2003) es pensar la formación de profesores
desde su génesis, y más aún, desde los actores mismos, muchos de los cuales
hemos centrado el esfuerzo en la investigación, como forma de enfrentar el
estudio de nuestras prácticas y desenvolvimiento pedagógico. Este bloque
tendrá como finalidad que las y los participantes desarrollen un proceso de
investigación para la transformación de la praxis pedagógica del área de Teatro.
Implica principalmente caracterizar a su grupo de estudiantes en relación a
sus capacidades, habilidades artísticas, intereses, necesidades y limitaciones,
el ambiente de trabajo, recursos y a todos los actores que de una u otra forman
intervienen en el proceso de enseñanza y aprendizaje del área.
Estudios Independientes:
Se refiere al momento que la o el participante se dedica a la investigación para

efectos del diplomado (lecturas, videos, audios, visitas al Teatro, montaje teatral u otros
medios sugeridos que considere pertinente). El tiempo de dedicación lo definirá y auto
gestionará cada participante, para lo cual diseñará su plan de autoformación. Este
tiempo no lo normará el facilitador. Para darle organicidad a las lecturas realizadas se
orienta la utilización de la ficha de lectura, que será de gran utilidad para el registro del
análisis de las lecturas críticas asignadas. En ella se recoge los tópicos esenciales que 17
el autor o autores plantean y permite al lector realizar su postura crítica - constructiva
como aporte para ser socializado en su colectivo de investigación y formación y en
los encuentros presenciales.
Al inicio del diplomado y de forma colectiva la o el participante construirá el Proyecto

de Aprendizaje basado en una puesta en escena teatral tomando en cuenta la
problemática detectada a nivel socioeducativo y sociocomunitario y lo desarrollará
cuando inicie el eje referido a la Especialidad de Saberes. En este proyecto la o el
participante debe evidenciar la integración de los elementos del Teatro para el logro
de un aprendizaje significativo en el estudiante, es por ello que se sugiere iniciar el
montaje de la práctica del teatro la cual se refiere a los encuentros del participante
con los grupos clase correspondientes. En esta modalidad el facilitador valorará el
proceso de transformación de la práctica pedagógica en el área de Teatro de cada
participante. Además, verificará la coherencia entre el proyecto de aprendizaje, el
plan de clase y los aspectos pedagógicos tratados en el programa de formación.

En el caso de que la o el Actor-Actriz/ Cultor- cultora /Maestra o Maestro de Teatro/
Referente Cultural o Bachiller no cumpla funciones como docente de Teatro en una
institución educativa, el facilitador debe propiciar una vinculación entre ellos y un
participante docente del diplomado para garantizar así la práctica de la educación
en Teatro en el mismo plantel por el tiempo que dure la formación
ESTRATEGIAS Y PROGRAMACIÓN A CUMPLIR DURANTE LOS ENCUENTROS

PRESENCIALES
Al inicio de cada encuentro presencial se realizará entre las y los participantes

y las y los facilitadores un análisis de coyuntura en relación a la realidad política,
económica, social y cultural que se vive en el país y en el mundo. Este análisis es
necesario si se pretende iniciar un proceso de transformación para tener una visión
general del entorno, de la realidad y de los actores sociales.
• En el primer encuentro la o el facilitador realizará la presentación del programa

a las y los participantes, además caracterizará la matricula que atenderá en su
ambiente.
18 • En el segundo y tercer encuentro las y los participantes desarrollarán un proceso

de investigación partiendo del análisis de los referentes teóricos, del diseño,
elaboración y aplicación de los instrumentos que se van a utilizar para recoger
la información en la investigación (observaciones, entrevistas individuales y
grupales y/o encuestas, entre otras). A la vez que inicia la elaboración de su
autobiografía y se iniciará la Práctica del Montaje Teatral.
• En el cuarto y quinto encuentro las y los participantes procesarán la información
recabada, realizarán los respectivos análisis e interpretación de la misma y
producirán el informe de la caracterización de la comunidad. Se organizará y
planificará el proceso de abordaje sociocomunitario, así como los instrumentos
que van a utilizar para registrar la información bien sea a través de encuestas,
entrevistas, guía de observación y otros materiales. Durante esta semana las y
los participantes desarrollarán el proceso de visita a la comunidad para aplicar
los instrumentos diseñados. La o el participante reflexionará sobre su praxis
educativa en el área. También hará la caracterización de los espacios con los
que cuenta la institución educativa donde labora o realizará su práctica teatral,
igualmente caracterizará la data de las y los estudiantes que conforman su

grupo y formalizará la inscripción del núcleo de teatro a través del link César
Rengifo http://sisacr.me.gob.ve/login que se encuentra en la página del MPPE.
• Entre el sexto y décimo encuentro se llevará adelante el proceso de
sistematización, análisis e interpretación de la información registrada que se
reflejará en el informe de caracterización sociocomunitario. Se realizará la
socialización del segundo eje de formación que culminará con la presentación
de un ensayo de tres cuartillas en el cual la o el participante realizará una
reflexión de la temática tratada y su aplicación en el área.
• Entre la décimo primer y décimo sexto encuentro se desarrollará el tercer
eje de formación. En este se abordarán aspectos exclusivos del área de Teatro
centrados en el ámbito pedagógico y su vinculación con los niveles y las
modalidades de Educación Básica. Así mismo se llevará a cabo la socialización
de la experiencia formativa y el cierre de la misma. Algunas de las actividades
y temas generadores de este eje pueden ser desarrollados durante el trascurso
de los ejes anteriores, de manera tal que las y los participantes puedan realizar
sus prácticas de Teatro que luego socializarán al concluir la formación. Cabe
destacar la importancia de los avances de cada una de estas semanas, por
lo cual se sugieren sean socializados con el colectivo de formación en cada
encuentro presencial a fin de conocer la experiencia que viene desarrollando 19
cada uno en la investigación y complementar las dudas e inquietudes que se
presenten.
DISTRIBUCIÓN DE HORAS ACADÉMICAS Y DE INVESTIGACIÓN.
HORAS ACADÉMICAS/
MODALIDAD TOTAL DE HORAS
INVESTIGACIÓN
Presencial 8 horas 128 horas
Estudios
10 horas 160 horas
Independientes
Total General 18 horas 288 horas

PLAN DE ESTUDIO
El Plan de Estudio del Diplomado Nacional de Formación Docente: “DIDÁCTICA DEL

TEATRO Y LA ORGANICIDAD DEL ACTOR” se estructura en tres Ejes de Formación. Los
mismos se describen a continuación.
1. Investigación para la Transformación de la Práctica en el Teatro. En este primer eje

se aborda este enfoque de la investigación desde sus características particulares.
Según Figueredo (2017), en la Investigación para la transformación de la práctica
educativa el conocimiento parte de la construcción colectiva, desde un contexto
real y cotidiano, en la cual se demanda la participación activa y protagónica
de un sujeto que reflexione de manera crítica sobre su propia práctica, desde la
acción y durante la acción. En esta metodología se permite el encuentro con el
otro, superando la individualidad, así como la forma única de ver y comprender el
mundo.
2. Reflexión Pedagógica en el Teatro. Desde este eje se invita a un proceso de
reflexión de la propia práctica. El docente debe repensar y reorientar su práctica
educativa tomando en consideración aspectos que garanticen un ambiente de
20 sana convivencia, en el cual se fomente el respeto, el amor, la paz y la convivencia

solidaria. Donde exista una relación docente estudiante más rica, amorosa, de
comprensión mutua y de aprendizaje significativo, en el que se estimule y reconozca
el potencial creador que tiene cada estudiante. El docente debe promover con
su ejemplo que en las instituciones prevalezca una actitud investigativa, con
motivación, entusiasmo por aprender, indagar, estudiar curiosear y disfrutar los
nuevos conocimientos.
3. Especialidad e Integración de Saberes en Teatro. En este tercer eje se propone el
reimpulso del Teatro a través de la integración de los saberes, asumiendo lo que
manifiesta Vélez (2013), el primer paso en la integración es reconocer y respetar la
diversidad de perspectivas.
Cada uno de los ejes descritos está conformado por una Unidad Curricular con sus
respectivos Temas Generadores y una serie de Referentes Teóricos Prácticos orientados
a reflexionar y registrar, desde el pensamiento crítico, la realidad del área de Teatro en las
instituciones educativas del país; promoviéndola como oportunidad para desarrollar
habilidades, destrezas y capacidades que contribuyan significativamente a mejorar

sus habilidades y capacidades artísticas, el autoestima y la salud emocional a lo
largo de la vida; incentivando la creatividad e independencia de las y los estudiantes
para relacionar los conocimientos teóricos con sus propias experiencias, en virtud del
desarrollo armónico e integral que le garantice una calidad de vida saludable, tal y
como se plantea desde la transformación curricular del Teatro en el subsistema de
educación básica.
Cada Unidad Curricular tiene un valor de tres (03) unidades de créditos para un
total de nueve (09), cada una de ellas enmarcada bajo los siguientes propósitos
principales.
a) Enfoque Socio Crítico para la Transformación de la Práctica Teatral. Promover

los procesos investigativos que coadyuven a una acción crítica reflexiva que se
funde en la acción para transformar la realidad, a partir de los procesos que se
desencadenan entre el investigador y el intercambio constructivo con la institución
educativa y la comunidad, estimulando su participación protagónica en los procesos
de transformación que gestionan la producción colectiva del conocimiento en el
área de Teatro.
b) Pedagogía del Amor, el Ejemplo y la Curiosidad. Generar la reflexión sobre un
nuevo modelo educativo institucional y comunitario, basado en el Amor, el Ejemplo y
21
la Curiosidad, prevaleciendo el amor a la patria, fomentado una práctica pedagógica
que transforme el Área de Teatro.
c) Repensar el Desarrollo del Área de Teatro en Educación Inicial, Educación Primaria,
Educación Media General y Media Técnica. Impulsar una nueva cultura escolar
emancipadora bajo un clima de paz.

CRONOGRAMA DE LAS FASES DEL PROCESO DE FORMACIÓN
Fecha de Fecha de
Fase Tarea Responsable
Inicio Cierre
• Convocatoria al proceso de for-

mación a través de los medios Dirección Gener-
de comunicación digital y/o Zo- al de Cultura.
Fase I nas Educativas.
Convocatoria • Registro de las y los Participantes 19-02-2020 28-03-2020 Zonas Educativas
y Registro a través del link (www.mochima. de Cada Estado
cenamec.gob.ve.8085/diploma-
dos) o de manera manual (según CENAMEC
sea el caso)
• Verificar (por CNE) y validar los

datos de las y los participantes,
sin errores ni omisiones por
Fase II: parte de cada facilitadora o fa-
Validación y cilitador y enviar a la instancia
consolidación estadal. 23-03-2020 17-04-2020 Facilitadores
de la Instancia Estadal
22 Información • Consolidación de la data de par-

ticipantes y facilitadores por par-
te de la Instancia estadal y enviar
a la instancia nacional.
• Selección de las sedes donde

Fase III: se desarrollaran los encuentros
Formación e presenciales. 06-03-2020 03-07-2020 Instancia
Investigación Circuital
• Desarrollo de los encuentros.
• Caracterizar a las y los partici-

pantes que aprobaron el diplo-
mado.
Fase IV Instancia estadal
• Corroborar los datos de asisten-
Certificación y 10-07-2020 31-07-2020 Instancia Nacion-
cias y evaluaciones suministra-
Acreditación al CENAMEC.
dos por cada estado.
• Emisión de los certificados a
cada participante y facilitador.

CRONOGRAMA DEL DESARROLLO DEL DIPLOMADO
Total de
Horas Horas de Estudio
Descripción Fecha Horas Observación
Presenciales Independiente
Académicas
Encuentro Instalación del proceso de formación o lanzamiento

06/03/2020
Nº 0 del programa de formación
09/03/2020
Encuentro
al 8 horas 8 horas Encuentro Inicial
Nº 1
14/03/2020
16/03/2020
Encuentro
Al 8 horas 10 Horas 18 horas
Nº 2
21/03/2020
23/03/2020
Encuentro
Nº 3
28/03/2020
Desarrollo
del Eje 1
30/03/2020
Encuentro
al 8 horas 10 Horas 18 horas
Nº 4
04/04/2020
13/04/2020
23
Encuentro
Nº 5
18/04/2020
20/04/2020
Encuentro
Nº 6
25/04/2020
27/04/2020
Encuentro
Nº 7
02/05/2020
04/05/2020 Desarrollo
Encuentro del Eje 2
Nº 8
09/05/2020
11/05/2020
Encuentro
Nº 9
16/05/2020
18/05/2020
Encuentro
Nº 10
23/05/2020

Horas Horas de Estudio Total de Horas
Descripción Fecha Observación
Presenciales Independiente Académicas
25/05/2020
Encuentro
al 8 horas 8 horas
Nº 11
30/05/2020
01/06/2020
Encuentro
Nº 12
06/06/2020
08/06/2020
Encuentro
Nº 13 Desarrollo
13/06/2020
del Eje 3
15/06/2020
Encuentro
Nº 14
20/06/2020
22/06/2020
Encuentro
24
Nº 15
27/06/2020
29/06/2020
Encuentro
al 8 horas 10 Horas 18 horas Socialización
Nº 16
04/07/2020
06/03/2020
Total de Horas del
Total al 128 horas 160 horas 280 horas
Diplomado
04/07/2020

MAPA CURRICULAR
Unidades Temas Referentes

Ejes
Curriculares Generadores Teórico-Práctico
Autobiografía • La Autobiografía: un relato para producir praxis educativa.

como Elemento • La Autobiografía como identidad del docente y artista
de Identidad para en Teatro
la Emancipación • Procesos de reflexión de la práctica pedagógica individual
y Descolonización e institucional, como base fundamental para el repensar
del Pensamiento pedagógico de cada docente (participante).
• Sistematización
• Elementos de la sistematización.
• Criterios para la sistematización experiencia.
Sistematización de
• Proyecto de sistematización.
Experiencias
• Recuperando la experiencia en Teatro
• Poniendo en práctica la sistematización.
• Reflexión de fondo.
• Reconstrucción de nuevos significados.

• Enfoque Geohistórico en el proceso de Transformación
Pedagógica.
Investigación
para la
Enfoque Socio
Crítico para la
Enfoque
Socio-Crítico •
•
Antecedentes del Teatro (Métodos-Teatro de Laboratorio)
Evolución Histórica del teatro en Venezuela: Géneros
25
Transformación Transformación Teatrales, Simbología Teatral, El teatro en Venezuela
de la Práctica de la Práctica (Primeras escuelas, Directores y Piezas)
Teatral Teatral
• Enfoques de paradigmas en la investigación
• La Concepción de la IAPT
• Educador-investigador-promotor teatral.
• Proceso de investigación-acción-transformadora.
Investigación
• Proceso de investigación cuali-cuantitativo dentro del
Acción
teatro
Participativa y
• Propósito e importancia de la autorreflexión de la Vida
Transformadora
Institucional.
• Problematización de la Educación en Teatro que tenemos
y la que queremos desde la transformación pedagógica
curricular.
• Análisis y socialización de lecturas, la comunalización.

• La cartografía Social como herramienta de investigación desde
la práctica docente.
• Abordajes comunitarios.
Comunalidad
• Teatro y comunidad.
• Organización popular y Teatro
• El Teatro y la cotidianidad.
• El Teatro y el Plan de la Patria

Ejes
• Aprender y enseñar desde el teatro la ternura, el

ejemplo, la curiosidad, el amor, los valores, el trabajo
y el amor a la Patria como elementos esenciales para
crear en nuestros espacios territorios de paz.
• Componentes que caracterizan la Pedagogía del Amor.
Pedagogía del
Amor • Relaciones interpersonales.
• Resolución y mediación de conflictos.
• Inclusión, integración y diversidad en el ambiente
escolar.
• Clima Escolar determinantes para el aprendizaje.
• Aprender desde el ejemplo y la ética del actor, actriz,

cultor, cultora, maestro y maestra de Teatro.
• Aprender desde la formación en valores.
• Manejo y dominio de grupo
• Los grupos de creación, recreación y producción y los
grupos de Teatro
26 Reflexión
Pedagógica
Pedagogía
del Amor, el
Ejemplo y la
Pedagogía del
• La clase de Teatro: inicio, desarrollo y cierre de un
encuentro pedagógico formativo desde los Grupos
Ejemplo de Creación, Recreación y Producción (CRP). (Cómo
Curiosidad en el debería desarrollarse en la práctica de una clase de
Teatro teatro, tomando en cuenta el nivel y modalidad de los
estudiantes)
• Estudios diferenciales (Tutoriales)
• Recursos para el aprendizaje en el área de Teatro desde
la creatividad.
• Rol Transformador del Docente / (Derechos Humanos,
Cultura de Paz y Convivencia Solidaria.
Pedagogía de • Pedagogía crítica y pedagogía de la descolonización.

la Curiosidad • Integración de la familia en la formación Teatral.
/ Relación
Escuela-Familia • La comunidad y su rol en el desarrollo de las habilidades
- Comunidad, y capacidades artísticas.
responsabilidad en • Actividades de integración en la escuela a través de la
la educación Educación en Teatro.

Ejes
• Reconocimiento del cuerpo y su importancia para La

ejecución de movimientos corporales
• Identificación de los elementos expresivos en Teatro (gestos,
Desplazamientos
movimientos, espacio, tiempo escénico).
del cuerpo,
formas e • Mascaras Internas y Externas gestuales.
imágenes • Como está constituido el Sistema Foniátrico (sistema
como medio de Nervioso Central, Sistema Respiratorio, Órgano Emisor).
expresión • Recomendaciones para el Buen Uso e Higiene de la Voz y
y comunicación Articulación de las Palabras.
• Tiempos de retención y emisión de la Voz y Respiración
• Ejercicios de respiración y Relajación de la Voz
• Técnicas de actuación o Métodos de investigación sobre el

comportamiento escénico desarrollados por Jerzy Grotowski,
Anthony Arthur, Bertolt Brecht, Augusto Boal y Eugenio
Barba.
La Organicidad • Análisis Cuatridimensional del Personaje (social, Física,
del Actor Psicológica y teatral).
• Esquemas gestuales, vocal, actitudinal como elementos
27
Replantear esenciales del Actor.
Especialidad el Desarrollo • Puesta en Escena. Juegos de Improvisación.
e Integración del Teatro en
de Saberes en la Educación
Teatro Inicial, Primaria, • La Libertad creativa y Organizativa del Director.
Media y Media • La Importancia Crítica (visión) del Director para darle vida a
Técnica. una Puesta en escena.
La Dirección
Teatral • Procesos de integración de Director con los elementos
escénicos técnicos contextuales y humanos).
• El Docente de Teatro en su rol como facilitador Teatral en los
ambientes escolares
• Emitir Juicios o Criterios de valor que permitan interpretar,

conocer y explicar imágenes y situaciones reales contenidas
en un texto.
• Estimulación de la capacidad crítica para el Análisis de
textos de los estudiantes.
Inteligencia del • Métodos de Análisis de Texto: impresionista, estructuralista,
texto en la puesta sociológico, temático o argumental, historicista.
en escena. • El análisis de texto como herramienta pedagógica en todas
las Áreas Académicas.
• La producción escrita Idea, sinopsis, personajes, espacio
geográfico y temporal, didascálicas(acotaciones), formatos,
estructuras, adaptaciones
• El cuento como estrategia Pedagógica

Ejes
• Concepto Escénico: creación de elementos estéticos que

permitan expresar el concepto tanto estético como técnico.
Diseño Escénico • Diseño y realización de Vestuario.

• Maquillaje.
• Diseño y manipulación de Iluminación y sonido.
• Describir los diferentes tipos de títeres según su manipulación

y tipología
• La Interpretación dramática del texto para la interpretación
del títeres
El Teatro de
• Construcción y manipulación de Títeres, teatrinos, materiales
Títeres
Replantear escenográficos
el Desarrollo • Dar a conocer los diferentes tipos de materiales para la
Especialidad
del Teatro en construcción del títere según su tipo
e Integración
la Educación
de Saberes en • Los Títeres como estrategia pedagógica
Inicial, Primaria,
Teatro
Media y Media
28 Técnica.
•
•
Idea
Sinopsis
• Personajes
Dramaturgía • Espacio geográfico y temporal, didascálicas (acotaciones)
• Formatos
• Estructuras
• Adaptaciones
• Preproducción Teatral
Producción. • Producción Teatral
• Pos producción Teatral

VALORACIÓN ACADÉMICA
En el diplomado cada unidad curricular demanda del desarrollo y empoderamiento

de las herramientas para la transformación pedagógica de la enseñanza y aprendizaje
del área de Teatro, de aquí que para la aprobación las y los participantes deben
cumplir con cada uno de los siguientes requisitos:
1. Elaborar su autobiografía. Permitirá evaluar y valorar las habilidades, capacidades,

aptitudes y actitudes que se ajusten a los requerimientos pedagógicos- curriculares
y socio-comunitaria de acuerdo al perfil requerido para el área de Teatro.
2. Caracterizar su matrícula escolar así como aquellos aspectos que conciernen
al área Teatral (instalaciones y espacios culturales, dotaciones, problemáticas
comunitarias, organizaciones y cualquier otra que considere en la institución).
3. Caracterizar el Circuito Educativo haciendo énfasis en el área de Teatro (instalaciones
y espacios culturales, dotaciones, problemáticas comunitarias organizaciones, entre
otras).
4. Realizar y socializar un Proyecto de Aprendizaje construido colectivamente con sus
29
estudiantes que refleje las experiencias pedagógicas desarrolladas, destacando
los procesos de integración de la actividad Teatral.
5. Puesta en práctica del Proyecto de Aprendizaje
6. Sistematizar la experiencia transformadora de su práctica educativa.
7. Cumplir con las exigencias de cada Unidad Curricular.
8. El tiempo para cursar el diplomado es de 288 horas académicas.Para su aprobación
la asistencia debe ser mayor o igual a 85% y se obtendrá la certificación de
APROBACIÖN con una calificación mayor o igual a dieciséis (16) puntos.
PLAN DE EVALUACIÓN
Actividad Porcentaje
1.- Autobiografía 10%
2.- Registro y sistematización del proceso de

30%
investigación, formación, práctica pedagógica.
3.-Praxis Pedagógica, Integración socio-comunitaria,

30%
tecnológico, investigativa
4.- Proyecto Teatral 30%

METODOLÓGIA DE LA EVALUACIÓN
A propósito del proceso de formación a realizarse a nivel nacional,dirigido primeramente

a las docentes y los docentes, maestros pueblos de Teatro, expertos en el área, y a las
maestras y maestros que imparten el Teatro en los niveles de Educación Inicial, Primaria,
Media General y Media Técnica se hace necesario precisar aspectos relacionados
con el enfoque socio - crítico de la evaluación procesual, con una visión dialéctica
que asume el aprendizaje desde su carácter social y transformador de la práctica y la
reflexión pedagógica como eje de formación.
En concordancia con lo expresado en el Artículo 44 de la Ley Orgánica de

Educación, la evaluación en los aprendizajes es humanista, procesual, cuali-
cuantitativa y congruente con las políticas, fines y propósitos de la educación
emancipadora venezolana. Está orientada al uso de técnicas e instrumentos en
función de los conocimientos, habilidades y destrezas que deben alcanzar la y el
participante. La evaluación es entendida como un proceso integral, que comprende
la autoevaluación, la coevaluación, la heteroevaluación en el seguimiento de
sus propios procesos de aprendizaje. A tales efectos, se presentan las siguientes
30 interrogantes que guían el proceso de evaluación desde las siguientes dimensiones:
1. Evaluación Diagnóstica. Se realizará al inicio del Diplomado de formación para

establecer niveles de reflexión sobre experiencias previas en el área de Teatro.
¿Qué evaluar?
La autobiografía, la praxis pedagógica y socio- comunitaria, tanto en el circuito como

en la institución educativa.
¿Cómo evaluar?
• Utilizando las formas participativas de la evaluación: autoevaluación, coevaluación

y heteroevaluación, partiendo del diálogo, la pregunta, la reflexión, auto-reflexión y
análisis crítico, aportes, entre otros.
• Aplicando la Matriz de Evaluación cualicuantitativa contentiva de fuentes de
verificación, criterios de evaluación (dependerán del tema tratado y de los
acuerdos colectivos en cada uno de los ambientes), escala valorativa cualitativa,
descripción general y ponderación cuantitativa. Todas estas evidencias serán
presentadas en digital en un portafolio, con la identificación respectiva de cada
participante.
2. Evaluación Formativa. Se realizará durante el proceso de formación mediante

procedimientos científicos, técnicos y humanísticos, tomando en cuenta los factores
sociohistóricos, las diferencias individuales y su desempeño.
¿Qué se va a evaluar?
• El Portafolio con las fuentes de verificación de cada Unidad Curricular desarrollada

en cada eje temático, la experiencia circuital, las institucionales y demás
construcciones. El mismo será organizado desde el inicio del Diplomado de
formación y su presentación será al final. La o el participante incluirá producciones
en físico y digital de acuerdo a sus posibilidades.
• Las fuentes de verificación: autobiografía, caracterización en el aspecto cultural de
la institución educativa y del circuito, proyectos de investigación acción, Proyectos
de Aprendizajes, relatos, ponencias, ensayos, informes de aprendizajes individuales
y colectivos, muestras teatrales, entre otros. Todo ello producto de la sistematización 31
de las prácticas pedagógicas.
• La Sistematización de la práctica: sistematización de la experiencia de enseñanza
y aprendizaje.
• Utilizando las formas participativas de la evaluación: autoevaluación, coevaluación
y heteroevaluación.
• Aplicando la Matriz de Evaluación cualicuantitativa contentiva de: fuentes de
verificación, criterios de evaluación (dependerán del tema tratado y de los acuerdos
colectivos en cada uno de los ambientes).
3. Evaluación Sumativa. Se realizará al final del programa de formación mediante una

descripción cualitativa, para determinar la ponderación cuantitativa de acuerdo a la
escala del uno (01) al veinte (20). La nota mínima será Dieciséis puntos (16) cuyo
resultado final se traduce en APROBADO o NO APROBADO. Mediante la participación
de Colectivos Pedagógicos responsables de valorar el Diplomado de formación, en
presencia de las y los facilitadores, las y los participantes en formación, las y los Jefes

de División de Investigación y Formación, Jefe o Jefa de Comunidades Educativas,
Coordinadora o Coordinador de Promoción Cultural, Promotor o Promotora de Teatro,
Tutor o Tutora de Teatro, las y los Coordinadores Regionales de Investigación y Formación,
las y los Responsables de los Centros Locales de Investigación y Formación además
de los Responsables de la Comisión Nacional del Ministerio del Poder Popular para la
Educación. Los resultados se asentarán en Acta de evaluación final, firmada por los
Colectivos Pedagógicos asistentes.
32

SINOPSIS DEL MAPA
CURRICULAR 33

Eje Temático I: Investigación para la Transformación de la Práctica Teatral
Unidad Curricular: Enfoque Socio Crítico para la Transformación de la Práctica Teatral
Unidad de Crédito: 3 U/C
Propósito: Promover los procesos investigativos que contribuyan a generar una acción
crítica reflexiva fundamentado en la acción para transformar la realidad, a partir
de los procesos que se generan entre el investigador y el intercambio constructivo
con la comunidad, promoviendo su participación protagónica en los procesos de
transformación que gestionan la producción colectiva del conocimiento teatral.
Tema Generador 1.- Autobiografía como Elemento deI Identidad para la Emancipación
y Descolonización del Pensamiento.
Propósito: Reflexionar sobre su contexto socio-histórico de formación para ejercer,

asumir retos y abordajes creativos que humanicen y transformen la práctica
pedagógica Teatral.
Referentes Teóricos-Prácticos
34 • La Autobiografía: un relato para producir praxis educativa.

• Procesos de reflexión de la práctica pedagógica individual e institucional, como
base fundamental para el repensar pedagógico de cada docente (participante).
• La Autobiografía: como identidad del docente y del artista en Teatro
Tema Generador 2: Sistematización de Experiencia.
Propósito: Reflexionar sobre la propia práctica estableciendo un diálogo crítico con

el conocimiento teórico para comprenderla, a fin de volver sobre ella y transformarla.
Referentes Teóricos.- Prácticos
• Sistematización elementos de la sistematización.

• Criterios para la sistematización experiencia.
• Proyecto de sistematización.
• Recuperando la experiencia en Teatro
• Poniendo en práctica la sistematización.
• Reflexión de fondo.
Tema Generador 3: Enfoque Socio - Crítico
Propósito: Desarrollar la capacidad de reflexión crítica que le contribuya para analizar

su propio contexto y realidad cotidiana para la transformación social.
Referentes Teóricos – Práctico
• Reconstrucción de nuevos significados.

• Enfoque geohistórico en el proceso de transformación pedagógica.
• Antecedentes del teatro (Métodos-Teatro de Laboratorio)
• Evolución histórica del teatro en venezuela.
• Géneros teatrales.
• Simbología teatral.
• El teatro en venezuela (Primeras Escuelas, Directores y Piezas)
Tema Generador 4: Investigación- Acción- Participativa y Transformadora.
Propósito: Promover los procesos investigativos que coadyuven a una acción crítica
reflexiva que se funde en la acción para transformar la realidad, a partir de los
procesos que se desencadena entre el investigador y el inter-cambio constructivo
35
con la comunidad.
Referentes Teóricos – Prácticos:
• Enfoques de paradigmas en la investigación

• La Concepción de la IAPT.
• Educador - investigador - promotor teatral.
• Proceso de investigación - acción - transformadora.
• Proceso de investigación cuali - cuantitativo dentro del teatro.
• Propósito e importancia de la autorreflexión de la vida institucional.
• Problematización de la Educación en Teatro que tenemos y la que queremos
desde la transformación pedagógica curricular

Tema Generador 5: Comunalidad
Propósito: Destacar la cultura Teatral escolar desde una visión comunalizada de la

educación, definiendo el territorio escolar, clasificando los problemas comunes, así
como las propuestas para expresar a través del Teatro como superarlos de manera
conjunta desde el enfoque geohistórico como herramienta de identidad comunal.
Considerando el debate latinoamericano en torno a lo común como expresión de la
construcción del Estado Popular.
• Análisis y socialización de lecturas, mesas de trabajo la comunalización.

• La cartografía social como herramienta de investigación desde la práctica docente.
• Abordajes comunitarios.
• Teatro y comunidad.
• El Teatro y cotidianidad.
• Organización popular y teatro
• El Teatro y el Plan de la Patria
36 Eje Temático II: Reflexión Pedagógica en el Teatro

Unidad Curricular: Pedagogía del amor, el ejemplo y la curiosidad
Propósito: Generar la reflexión sobre la educación Teatral en donde prevalezca una
nueva cultura escolar basada en el amor, el ejemplo y la curiosidad. Priorizando el
deseo y disfrute por el conocimiento y el aprendizaje en y por el Teatro.
Fomentar el proceso de transformación de las prácticas pedagógicas favoreciendo
espacios de discusión, reflexión, diálogo, construcción colectiva, formando
permanentemente, para lograr una nueva cultura escolar basada en referentes del
ejemplo, la curiosidad, la pregunta, la investigación, afectos, sentimientos, el deseo y
disfrute por el conocimiento.
Tema Generador 1: Pedagogía del Amor
Propósito: Promover practicas teatrales en reconocimiento de las diferencias, donde

el amor sea el principio pedagógico esencial para que el niño se sienta aceptado,
valorado y seguro, respetando los ritmos de aprendizaje de cada estudiante y
brindándoles siempre una nueva oportunidad de demostrar sus talentos.
• Aprender y enseñar desde el teatro, la ternura, el ejemplo, la curiosidad, el amor, los

valores, el trabajo y el amor a la Patria como elementos esenciales para crear en
nuestros espacios territorios de paz.
• Componentes que caracterizan la Pedagogía del Amor.
• Relaciones interpersonales.
• Resolución y mediación de conflictos.
• Inclusión, integración y diversidad en el ambiente escolar.
• Clima Escolar determinantes para el aprendizaje.
Tema Generador 2: Pedagogía del Ejemplo
Propósito: Reflexionar sobre el accionar pedagógico teatral en función de transformar

las prácticas educativas favoreciendo espacios para la creación y el disfrute sano,
placentero, desarrollo y crecimiento de las personas en igualdad de oportunidades.
• Aprender desde el ejemplo y la ética del profesor de Teatro.

37
• Aprender desde la formación en valores.
• Manejo y dominio de grupo.
• Los grupos de creación, recreación y producción (CRP) y los grupos de Teatro.
• La clase de Teatro: inicio, desarrollo y cierre de un encuentro pedagógico formativo
desde los Grupos de Creación, Recreación y Producción (CRP). (Cómo debería
desarrollarse en la práctica una clase de teatro, tomando en cuenta el nivel y
modalidad de los estudiantes)
• Estudios diferenciales (Tutoriales)
• Recursos para el aprendizaje en el área de Teatro desde la creatividad.
• Rol Transformador del Docente / (Derechos Humanos, Cultura de Paz y Convivencia
Solidaria.

Tema Generador 3: Pedagogía de la Curiosidad / Relación Escuela - Familia - Comunidad,
Responsabilidad en la Educación.
Propósito: Generar experiencias teatrales para concebir la educación como algo

que excede la escolarización formal y que se inserta en nuestra vida cotidiana, una
educación para la emancipación que nos permita pensar, pensarnos, crear y crearnos
durante el proceso de aprendizaje
Referentes Teóricos – Prácticos
• Pedagogía crítica y pedagogía de la descolonización

• Integración de la familia en la formación Teatral
• La comunidad y su rol en el desarrollo de las habilidades y capacidades artísticas
• Actividades de integración en la escuela a través de la Educación en Teatro
Eje Temático III: Especialidad e Integración de Saberes en Teatro

Unidad Curricular: Replantear el Desarrollo del Teatro en la Educación Inicial Primaria,
Media General y Media Técnica.
38 Propósito:Generar un acercamiento al Teatro como disciplina artística de alto impacto

educativo en cada participante desarrollando una visión crítica de la realidad circundante
a través de propuestas de carácter social, logrando con ello la revolución de las ideas y
la descolonización del pensamiento.
Temas Generador 1: Desplazamientos del Cuerpo, Formas e Imágenes como Medio

de Expresión y Comunicación
Propósito: Destacar la importancia del cuerpo activando procesos de conocimiento

que transciendan en el uso del mismo no solo como punto de partida sino también
como punto de llegada buscando la integración del ser en un todo armónico donde
exprese el estado de ánimo del individuo, desde las palabras, la voz, la gestualidad en
un tiempo y en un espacio determinado. Tomando en cuenta el nivel y/o modalidad
de estudio de las y los estudiantes.

Referentes- Teóricos- Prácticos:
• Reconocimiento del cuerpo y su importancia para La ejecución de movimientos

corporales.
• Identificación de los elementos expresivos en Teatro (gestos, movimientos, espacio,
tiempo escénico)
• Mascaras internas y externas gestuales.
• Como está constituido el Sistema Foniátrico (Sistema Nervioso Central, Sistema
Respiratorio, Órgano Emisor)
• Recomendaciones para el Buen Uso e Higiene de la Voz y Articulación de las
Palabras.
• Tiempos de retención y emisión de la Voz y Respiración.
• Ejercicios de respiración y Relajación de la Voz.
Temas Generador 2: La Organicidad del Actor.
Propósito: Desarrollar habilidades y competencias en el docente de teatro, y en sus

estudiantes que asumen un papel actoral para situarse en una estructura imaginada
que se va haciendo real solo para transmitir al otro, uniendo sus habilidades desde el
intelecto, las emociones, los sentidos y el estado físico para lograr la verdad escénica,
39
en concordancia con su nivel o modalidad.
Referentes- Teóricos- Prácticos:-
• Técnicas de actuación o métodos de investigación sobre el comportamiento

escénico desarrollados por Jerzy Grotowski, Anthony Arthur, Bertolt Brecht, Augusto
Boal, Eugenio Barba.
• Análisis cuatridimensional del personaje (Social, Física, Psicológica y Teatral)
• Esquemas gestuales, vocal, actitudinal como elementos esenciales del actor.
• Puesta en escena. Juegos de Improvisación.
Temas Generador 3: La Dirección Teatral.
Propósito: Visualizar el Rol del docente de teatro desde la figura artística y pedagógica
como director, siendo un elemento esencial para guiar la mirada externa de la puesta
en escena y del proceso de creación de los actores con coherencia en la dramaturgia

• La Libertad creativa y organizativa del director.

• La Importancia crítica (visión) del director para darle vida a una puesta en escena
• Procesos de integración de director con los elementos escénicos técnicos contextuales
y humanos)
• El Docente de teatro en su rol como facilitador teatral en los ambientes escolares.
Temas Generador 4: La Inteligencia del Texto en la Puesta en Escena.
Propósito: Revisar la importancia del texto teatral como ese encuentro entre el actor
que interpreta y el texto previo de un dramaturgo para dar a los espectadores una
puesta en escena que los recree, anime y los ayude a crecer con capacidad crítica e
interpretativa de la obra que visualizan, partiendo del nivel y/o modalidad de estudio
de las y los estudiantes.
• Emitir juicios o criterios de valor que permitan interpretar, conocer y explicar

40 imágenes y situaciones reales contenidas en un texto.
• Estimulación de la capacidad crítica para el Análisis de textos de los estudiantes.
• Métodos de análisis de texto: impresionista, estructuralista, sociológico, temático o
argumental, historicista.
• El análisis de texto como herramienta pedagógica en todas las Áreas Académicas
• La producción escrita Idea, Sinopsis, Personajes, Espacio geográfico y temporal,
didascálicas (acotaciones), Formatos, Estructuras, Adaptaciones.
• El cuento como estrategia Pedagógica.
Temas Generador 5: Diseño Escénico
Propósito: Reconocer la importancia visual del espacio escénico y de la presentación

de los actores, desde la realidad de las instituciones educativas, activando procesos
creativos desde la visión artística, incorporando la ciencia, la técnica, y la tecnología
en el quehacer cultural.

• Concepto escénico:
• Creación de elementos estéticos que permitan expresar el concepto tanto estético
como técnico.
• Diseño y realización de Vestuario.
• Maquillaje.
• Diseño y manipulación de Iluminación y sonido.
Temas Generador 6: El Teatro de Títeres.
Propósito: Destacar la importancia del teatro de títeres como elemento para la

expresión, donde el títere cobre vida en la mano de cada niño de cada niña, y
haga incalculable el límite de su creatividad e imaginación partiendo del relato de
diferentes historias.
Referentes - Teóricos- Prácticos:
•
•
Describir los diferentes tipos de títeres según su manipulación y tipología.
La Interpretación dramática del texto para la interpretación del títere.
41
• Construcción y manipulación de Títeres, teatrinos, materiales escenográficos.
• Dar a conocer los diferentes tipos de materiales para la construcción del títere
según su tipo.
• Los Títeres como estrategia pedagógica.
Temas Generador 7 La Dramaturgia.
Propósito: Promover los procesos de lectura y escritura bajo la acción de crear,

componer, escenificar y representar un drama con fines teatrales, desarrollando en el
docente de Teatro prácticas que apuntan a la promoción de la lectura de dramaturgos
venezolanos, latinoamericanos y caribeños con trayectoria en el mundo teatral.

Referentes – Teóricos- Prácticos:
• Idea.
• Sinopsis.
• Personajes.
• Espacio geografía y temporal, didascalias (acotaciones)
• Formatos.
• Estructuras.
• Adaptaciones.
Temas Generador 8: Producción.
Propósito: Facilitar herramientas pedagógicas y culturales al docente de Teatro para

la planificación, organización, y ejecución de puestas en escena donde se exalte el
trabajo artístico de las instituciones educativas masificando la cultura por la paz en
momentos de Resistencia económica.
42 • Preproducción Teatral
• Producción Teatral
• Pos producción Teatral

Referencias
Acosta Luis A. Guía Práctica para la sistematización de proyectos y programas de

coorperación técnica.[Internet] 2020 Enero. Disponible en: http://www.fao.org/3/a-
ah474s.pdf.
Becerra, R. (2015). La Investigación - Acción: Voz de los silentes en Revista Integra

Educativa. Número: Vol. VIII, N° 1, Enero-Abril Becerra, R. y Moya, A. (2010). Investigación-
Acción participativa, crítica y transformadora: un proceso permanente de construcción
en Revista Integra Educativa VIII/ Vol. III, N 2, mayo-agosto 2010/ Bigott, Luis A. El Educador
Neocolonizado.
Boal, Augusto. El Arcoiris del deseo. Disponible en: file:///C:/sistematizacion/

Arcoiris%20del%20deseo.PDF. Consultado 09 de Diciembre 2019.
ConstantinStanislavsky,1936.Disponible en: https://www.bing.com/
Jara, O (1994). Para sistematizar experiencias. Una propuesta teórica y práctica.

Costa Rica: Centro de Estudios y Publicaciones, Alforja: Instituto Mexicano para el
Desarrollo Comunitario 43
Jara, O (2006). La sistematización de experiencias y las corrientes innovadoras del
pensamiento latinoamericano: Una aproximación histórica. [Documento en línea]
Disponible: http://www. cepalforja.org/sistem/documentos/oscar_jara-sistematizacion_y_
corrientes_innovadoras.pdf [Consulta: 2019, diciembre 29].
Jara, O (2014). Orientaciones teóricos-prácticas para la sistematización de experiencias.

Programa Latinoamericano de apoyo a la Sistematización de Experiencias del CEAAL. San
José de Costa Rica: Centro de Estudios y Publicaciones Alforja http://koha.cenamec.gob.
ve:8080/cgibin/koha/catalogue/detail. Pl biblionumber=168679&searchid=scs_1523383835719
[Consulta: 2019, diciembre 29].
Jara O. La sistematización de experiencias produce un conocimiento crítico,

dialógico y transformador. Docencia [Internet]. Disponible en: http://www.cepalforja.
org/sistem/bvirtual/wpcontent/uploads/2015/06/Entrevista-Oscar-Jara-Revista-
Docencia.pdf consultado 25 de Diciembre 2019

Jara, Oscar (Marzo 2011) Ponencia La sistematización de experiencias. Alternativa
investigativa participativa de las prácticas culturales. Disponible en:file:///C:/
sistematizacion/La-sistematización-experiencias-Alternativa-investigativaparticipativa-
prácticas-culturales.pdf Consultado el 12 de Diciembre 2019.
La sistematización una nueva mirada a nuestras prácticas. Guía para la

sistematización de experiencia de transformación social. Recuperado en: http://www.
dhl.hegoa.ehu.es/ficheros/0000/0728/GuiaSistematización.2004. Pdf.
Rodríguez Pérez, O. (2015) Acción sistematización de investigación [Video en

línea]. Disponible: https://youtu.be/4ThhF0dZ7Fw [Consulta: 2019, Diciembre 29]
Skunce,C;Eizaguirre,M;Urrutia,G(2004).
Tejedo, Paco (2013) Las técnicas de los grandes directores aplicadas al taller de
teatro.file:///C:/sistematizacion/Las-técnicas-de-los-grandes-directores-aplicadas-al-
Taller-de-Teatro-Paco-Tejedo(1).pdf. Consultado el 9 de Noviembre 2019
44

COLECTIVO DE APOYO PEDAGÓGICO Comisión Pedagógica del Estado Miranda
Elimara Navarro
Comisión Pedagógica del Estado Monagas Equipo Apoyo Pedagógico Colaborador

Jefa de Zona Educativa Carlos Silva
Yesenia Lara Yosmeri Briceño
Argelia Cova
Jefa de Comunidades Educativas y Unión con el Pueblo Maritza Milano
Yusmira Velásquez Vicente Pereda
Coordinador de Promoción Cultural El Movimiento Nacional de Teatro para Niñas, Niños

Armando Flores y Jóvenes César Rengifo
Promotora de Teatro La Compañía Nacional de Teatro
Rosmelys Ortiz
Equipo de Cultura del estado Monagas

Luis González
Dinoira Osuna
Mariannys Figueroa
Gabriel Monroy
Diosimar Farías
Comisión Pedagógica del Estado Mérida

Coordinadora de Promoción Cultural
Neyda Mora 45
Promotora de Teatro
Jenny Dugarte
Colaboradores
Jesús Peña Romero
Ronniel Súarez Barrios
Nathaly Uzcategui Centro para la Investigación y Formación del Magisterio
Comisión Pedagógica del Estado Portuguesa

Apoyo Técnico Pedagógico de Teatro
Ronald Pérez
Comisión Pedagógica del Estado Lara

Promotora de Teatro
Merly Colmenares
Comisión Pedagógica del Estado Aragua

Lenin Machado


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Diplomado Nacional de

cenamec Programas de Formación Continua y

Viceministra de Educación Media

Viceministro de Comunidades Educativas y Unión con el Pueblo

Viceministra de Educación Inicial y Primaria

Viceministro de Instalaciones y Logística

Director General de Investigación y Formación Docente

Dirección de Investigación y Formación (Cenamec)

Coordinadora de Programas de Formación Continua y

Equipo Técnico Pedagógico del Programa de Formación

Dirección General de Cultura

Director de Línea de Arte y Pedagogía

Tutora del Diplomado Diagramación y Diseño

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Lo establecido en las normativas legales vigentes en relación a la Cultura, después de

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